Stowarzyszenie artystyczne „Świat Sztuki” ogłosiło się wydawaniem na przełomie XIX i XX wieku pisma o tej samej nazwie. Wydanie pierwszego numeru pisma „Świat Sztuki” w Petersburgu pod koniec 1898 r. było wynikiem dziesięcioletniej komunikacji grupy malarzy i grafików, kierowanej przez Aleksandra Nikołajewicza Benoisa (1870-1960).
Główna idea stowarzyszenia została wyrażona w artykule wybitnego filantropa i konesera sztuki Siergieja Pawłowicza Diagilewa (1872 - 1929) „Złożone pytania. Nasz wyimaginowany upadek. Za główny cel twórczości artystycznej uznano piękno, a piękno w subiektywnym rozumieniu każdego mistrza. Takie podejście do zadań sztuki dało artyście absolutną swobodę w doborze tematów, obrazów i środków wyrazu, co było dla Rosji czymś nowym i niezwykłym.
Świat sztuki otworzył przed rosyjską publicznością wiele interesujących i nieznanych dotąd zjawisk kultury zachodniej, w szczególności malarstwo fińskie i skandynawskie, angielskich artystów prerafaelitów i grafik Aubrey Beardsley. Ogromne znaczenie dla mistrzów, którzy zjednoczyli się wokół Benois i Diagilewa, miała współpraca z pisarzami-symbolistami. W dwunastym numerze magazynu z 1902 r. poeta Andrei Bely opublikował artykuł „Formy sztuki”, a od tego czasu na jego łamach regularnie publikują najwięksi poeci symbolistyczni. Jednak artyści „Świata Sztuki” nie zamykali się w ramach symboliki. Dążyli nie tylko do jedności stylistycznej, ale także do ukształtowania niepowtarzalnej, swobodnej osobowości twórczej.
Jako integralne stowarzyszenie literacko-artystyczne Świat Sztuki nie przetrwał długo. Spory między artystami a pisarzami doprowadziły w 1904 roku do zamknięcia pisma. Wznowienie w 1910 roku działalności grupy nie mogło już przywrócić jej dawnej roli. Ale w historii kultury rosyjskiej to stowarzyszenie pozostawiło najgłębszy ślad. Właśnie to przeniosło uwagę mistrzów z kwestii treści na problemy formy i języka obrazkowego.
Cechą wyróżniającą artystów „Świata Sztuki” była wszechstronność. Zajmowali się malarstwem, projektowaniem przedstawień teatralnych, sztuką i rzemiosłem. Jednak najważniejsze miejsce w ich dziedzictwie zajmuje grafika.
Najlepsze prace graficzne Benois; wśród nich szczególnie interesujące są ilustracje do wiersza A. S. Puszkina „Jeździec z brązu” (1903-1922). Petersburg stał się głównym „bohaterem” całego cyklu: jego ulice, kanały, arcydzieła architektury pojawiają się albo w zimnej surowości cienkich linii, albo w dramatycznym kontraście jasnych i ciemnych plam. W kulminacyjnym momencie tragedii, gdy Eugeniusz ucieka przed galopującym za nim potężnym olbrzymem, pomnikiem Piotra, mistrz maluje miasto ciemnymi, ponurymi kolorami.
Bliska twórczości Benois jest romantyczna idea przeciwstawienia się samotnemu, cierpiącemu bohaterowi i obojętnemu na niego światu, a tym samym jego zabiciu.
Projekt spektakli teatralnych to najjaśniejsza strona w twórczości Lwa Samuilowicza Baksta (prawdziwe nazwisko Rosenberg; 1866-1924). Jego najciekawsze prace związane są z przedstawieniami operowymi i baletowymi sezonów rosyjskich w Paryżu 1907-1914. - rodzaj festiwalu sztuki rosyjskiej, organizowanego przez Diagilewa. Bakst wykonał szkice scenografii i kostiumów do opery „Salome” R. Straussa, suity „Szeherezada” N. A. Rimskiego-Korsakowa, baletu „Popołudnie Fauna” do muzyki C. Debussy'ego i innych spektakli. Szczególnie godne uwagi są szkice kostiumów, które stały się niezależnymi grafikami. Artysta modelował kostium, skupiając się na systemie ruchów tancerza, poprzez linie i kolor, starał się ukazać schemat tańca i charakter muzyki. W jego szkicach uderza ostrość widzenia obrazu, głębokie zrozumienie natury ruchów baletowych i niesamowita gracja.
Jednym z głównych tematów wielu mistrzów „Świata Sztuki” było odwołanie się do przeszłości, tęsknota za utraconym idealnym światem. Ulubioną epoką był wiek XVIII, a przede wszystkim rokoko. Artyści nie tylko próbowali wskrzesić ten czas w swojej twórczości - zwrócili uwagę na prawdziwą sztukę XVIII wieku, właściwie odkrywając na nowo twórczość francuskich malarzy Antoine'a Watteau i Honore Fragonarda oraz ich rodaków Fiodora Rokotowa i Dmitrija Lewickiego.
Obrazy „wieku szarmanckiego” kojarzą się z twórczością Benois, w której pałace i parki Wersalu przedstawiane są jako świat piękny i harmonijny, ale opuszczony przez ludzi. Jewgienij Evgenievich Lanceray (1875-1946) wolał przedstawiać obrazy życia rosyjskiego w XVIII wieku.
Ze szczególną wyrazistością motywy rokokowe pojawiły się w pracach Konstantina Andriejewicza Somowa (1869-1939). Wcześnie wszedł do historii sztuki (ojciec
artysta był kuratorem zbiorów Ermitażu). Po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych młody mistrz stał się wielkim koneserem dawnego malarstwa. Somov znakomicie naśladował jej technikę w swoich obrazach. Główny gatunek jego twórczości można nazwać wariacjami na temat „sceny szarmanckiej”. Rzeczywiście, na płótnach artysty zdają się ożywać postacie Watteau - panie w wspaniałych sukienkach i perukach, aktorzy komedii masek. Flirtują, flirtują, śpiewają serenady w alejkach parku, otoczeni pieszczotliwym blaskiem zachodzącego słońca.
Jednak wszystkie środki malarskie Somowa mają na celu ukazanie „swawolnej sceny” jako fantastycznej wizji, która rozbłysła na chwilę i natychmiast zniknęła. Pozostaje tylko wspomnienie, które boli. Nieprzypadkowo wśród lekkiej szarmanckiej zabawy pojawia się obraz śmierci, jak w akwareli „Arlekin i śmierć” (1907). Kompozycja jest wyraźnie podzielona na dwie płaszczyzny. W oddali tradycyjny rokokowy „zestaw znaczków”: rozgwieżdżone niebo, zakochane pary itp. A na pierwszym planie tradycyjne postacie z masek: Arlekin w kolorowym garniturze i Śmierć – szkielet w czarnym płaszczu . Sylwetki obu postaci zarysowane są ostrymi łamanymi liniami. W jasnej palecie, w pewnym świadomym pragnieniu szablonu, wyczuwa się ponurą groteskę. Wyrafinowana elegancja i groza śmierci okazują się dwiema stronami tego samego medalu, a malarz zdaje się starać traktować obie z równą łatwością.
Somowowi udało się wyrazić swój nostalgiczny podziw dla przeszłości szczególnie subtelnie poprzez kobiece obrazy. Słynne dzieło „The Lady in Blue” (1897-1900) to portret współczesnego mistrza artysty E. M. Martynova. Ubrana jest w staromodny sposób i jest przedstawiona na tle poetyckiego parku krajobrazowego. Sposób malowania genialnie naśladuje styl biedermeierowski. Ale oczywista zachorowalność wyglądu bohaterki (Martynova wkrótce zmarła na gruźlicę) wywołuje uczucie ostrej tęsknoty, a sielankowa miękkość pejzażu wydaje się nierealna, istniejąca tylko w wyobraźni artysty.
Mścisław Walerianowicz Dobuziński (1875-1957) skupił swoją uwagę głównie na krajobrazie miejskim. Jego Petersburg, w przeciwieństwie do Petersburga Benois, pozbawiony jest romantycznej aureoli. Artysta wybiera najbardziej nieatrakcyjne, „szare” widoki, ukazując miasto jako ogromny mechanizm zabijający duszę człowieka.
Kompozycja obrazu „Człowiek w okularach” („Portret K. A. Syunnerberga”, 1905-1906) opiera się na opozycji bohatera i miasta widocznego przez szerokie okno. Na pierwszy rzut oka pstrokaty rząd domów i postać mężczyzny z twarzą pogrążoną w cieniu wydają się od siebie odizolowane. Ale istnieje głębokie wewnętrzne połączenie między tymi dwiema płaszczyznami. Za jasnością kolorów kryje się „mechaniczna” szarość domów miejskich. Bohater jest oderwany, zatopiony w sobie, w jego twarzy jest tylko zmęczenie i pustka.
Rosyjskie Stowarzyszenie Artystyczne. Powstała pod koniec lat 90. XIX wieku. (oficjalnie w 1900 r.) na podstawie kręgu młodych artystów i miłośników sztuki, na którego czele stoją A.N. Benois i S.P. Diagilew. Jako związek wystawowy pod auspicjami magazynu Mir ... ... Encyklopedia sztuki
Stowarzyszenie (1898 1924) artystów, utworzone w Petersburgu przez A.N. Benois i S.P. Diagilew. Przedstawiciele Świata Sztuki odrzucali zarówno akademizm, jak i tendencyjność Wędrowców; opierając się na poetyce symboliki, często odchodzili w świat przeszłości… Współczesna encyklopedia
"Świat Sztuki"- „ŚWIAT SZTUKI”, stowarzyszenie artystów (1898 1924), utworzone w Petersburgu przez A.N. Benois i S.P. Diagilew. Przedstawiciele „Świata Sztuki” odrzucali zarówno akademizm, jak i tendencyjność Wędrowców; opierając się na poetyce symboliki, często ... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny
E. E. Lansere. Statki z czasów Piotra I. Tempera. 1911. Galeria Tretiakowska. Moskwa. „Świat Sztuki”, rosyjskie stowarzyszenie artystyczne. Powstała pod koniec lat 90. XIX wieku. (oficjalnie w 1900 r.) na podstawie kręgu młodych artystów i miłośników sztuki... Encyklopedia sztuki
- (1898–1904; 1910–1924), stowarzyszenie petersburskich artystów i postaci kultury (AN Benois, K. A. Somov, L. S. Bakst, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, A. Ya. Golovin, I. Ya. Bilibin, Z. E. Serebryakova, B. M. Kustodiev, N. K. Roerich, ... ... Encyklopedia sztuki
- „Świat Sztuki”, rosyjskie stowarzyszenie artystyczne. Powstała pod koniec lat 90. XIX wieku. (oficjalnie w 1900 r.) w Petersburgu na podstawie kręgu młodych artystów i miłośników sztuki, na którego czele stoją A.N. Benois i S.P. Diagilew. Jako związek wystawowy pod ... ... Wielka radziecka encyklopedia
"Świat Sztuki"- "Świat Sztuki", stowarzyszenie artystyczne. Powstała pod koniec lat 90. XIX wieku. (statut został zatwierdzony w 1900 r.) w oparciu o krąg młodych artystów, historyków sztuki i miłośników sztuki („towarzystwo samokształceniowe”), na którego czele stoją A. N. Benois i ... ... Encyklopedyczna książka informacyjna „St. Petersburg”
Stowarzyszenie artystów rosyjskich, którzy sprzeciwiali się tendencyjności, stronniczości i antyestetyzmowi swoich współczesnych „przywódców opinii publicznej”, dyktatowi smaku akademizmu i wędrowności. Ukształtował się pod koniec lat 90. XIX wieku w Petersburgu na podstawie koła ... ... historii Rosji
1) stowarzyszenie artystyczne. Powstała pod koniec lat 90. XIX wieku. (statut został zatwierdzony w 1900 r.) w oparciu o krąg młodych artystów, historyków sztuki i miłośników sztuki („towarzystwo samokształceniowe”), na którego czele stoją A. N. Benois i S. P. Diagilew. Jak … Petersburg (encyklopedia)
"Świat Sztuki"- ŚWIAT SZTUKI podczas Srebrnego Wieku. Istniał od 1898 do 1927 z przerwami, przyjmując różne organizacje. formy: magazyn, wystawa, o artystach. I okres M.I. Rosyjski humanitarny słownik encyklopedyczny
Książki
- Świat sztuki. 1898-1927, G. B. Romanov, Publikacja ta poświęcona jest 30-letniemu okresowi w historii stowarzyszenia „Świat Sztuki”. Publikacja zawiera portrety, biografie i prace artystów. Przygotowując tę encyklopedię dla… Kategoria: Historia sztuki rosyjskiej Wydawca: Global View, Sankt Petersburg Orchestra,
- Świat sztuki. Stowarzyszenie Artystyczne początku XX wieku, Wsiewołod Pietrow, „Świat Sztuki”, Rosyjskie Stowarzyszenie Artystyczne. Powstała pod koniec lat 90. XIX wieku. (oficjalnie w 1900 r.) w Petersburgu na podstawie kręgu młodych artystów i miłośników sztuki, na którego czele stoi A. N. ... Kategoria: Historia i teoria sztuki Wydawca:
„Dzieło sztuki jest ważne nie samo w sobie, ale tylko jako wyraz osobowości twórcy” (Siergiej Diagilew).
W tych słowach S. Diagilewa wyraża się istota twórczości artystów stowarzyszenia „Świat Sztuki”. Dla nich priorytetem była zasada estetyczna w sztuce, idee Wędrowców były im nie tylko obce - sprzeciwiali się im.
Historia stowarzyszenia
Założycielami stowarzyszenia artystycznego „World of Art” byli petersburski artysta A.N. Benois i postać teatralna S.P. Diagilew.
„Świat sztuki” istnieje od końca lat 90. XIX wieku. i z przerwami do 1924 r. Głównym trzonem stowarzyszenia był A.N. Benois, L.S. Bakst, K.A. Somow, M.V. Dobużyński, E.E. Lansere, I.Ya. Bilibina. Przyłączył się do stowarzyszenia K.A. Korowin, A.Ya. Gołowin, B.M. Kustodiev, N.K. Roerich, S.Yu. Sudeikin, B. I. Anisfeld i inni.W różnych okresach do stowarzyszenia wchodzili V. Serov, I. Levitan, M. Nesterov, M. Vrubel. Podzielił się poglądami Miriskunik i Ilji Repina.
Jak już powiedzieliśmy, działalność stowarzyszenia „Świat Sztuki” przeciwstawiła się Wędrowcom i Akademii Sztuk Pięknych. Ale co oni oferowali? Ich program był dość kontrowersyjny. Z jednej strony artyści tego stowarzyszenia byli zwolennikami „czystej sztuki”. Z drugiej strony nie zerwali z realizmem i to w latach 1910. „Świat Sztuki” sprzeciwiał się dekadencji i formalizmowi, choć na początku swojej działalności dążyli do nowoczesności i symboliki. Najsilniejszym nurtem w ich twórczości była retrospektywa, fascynacja kulturą XVII-XVIII wieku.
Leona Baksta. Projekt kostiumu do baletu I. Strawińskiego Ognisty ptak (1910)
Przede wszystkim działalność „Świata Sztuki” przejawiała się w grafice książkowej i scenografii teatralnej. Broniąc treści i integralności rozwiązania performatywnego, aktywnej w nim roli artysty, „Świat Sztuki” kontynuował reformę sztuki teatralnej i dekoracyjnej, zapoczątkowaną przez dekoratorów opery S.I. Mamontow.
A. Benois. Ilustracja do wiersza A.S. Puszkin „Jeździec z brązu”
Twórczość scenograficzna artystów Świata Sztuki charakteryzuje wysoka kultura, wzbogacenie teatru osiągnięciami nowoczesnego malarstwa, artystyczna spójność rozwiązań, delikatny smak i głębia interpretacji dzieł scenicznych, w tym baletowych.
Przesłanki powstania stowarzyszenia „Świat Sztuki”
B.M. Kustodiev „Zbiorowy portret artystów społeczeństwa” Świat sztuki „” (1916-1920). Państwowe Muzeum Rosyjskie (Petersburg)
Warunki dyktował sam czas. Pod koniec XIX wieku. wielu młodych artystów było rozczarowanych malarstwem akademickim, które oficjalnie wsparła Akademia Sztuk Pięknych. Najpierw zjednoczyło się kilku młodych artystów, którzy nie zawsze mieli nawet wykształcenie artystyczne (na przykład Aleksander Benois studiował na wydziale prawa Uniwersytetu w Petersburgu).
Artystów połączyło pragnienie przeszłości, poszukiwanie ideałów w sztuce epoki Piotra I, baroku połowy XVIII wieku, imperium czasów Pawła I. dziedzictwo kulturowe Europy Zachodniej.
Krytyk V.V. Stasov był wrogo nastawiony do członków nowego stowarzyszenia, tk. daleko im było do sztuki demokratycznej. Widział w nich tylko przedstawicieli dekadencji.
Rosyjskie pory roku S. Diagilev
W. Sierow. Portret Diagilewa (1909)
Ważną rolę odegrali artyści „Świata Sztuki” w projektowaniu zagranicznych spektakli „Rosyjskich Pór Roku”, organizowanych przez S.P. Diagilew, jeden z liderów i ideologicznych inspiratorów „Świata Sztuki”. W latach 1899-1904. Diagilew wydawał w Petersburgu czasopismo o tej samej nazwie.
B. Anisfeld „Podwodne królestwo”, kompozycja oparta na fantastycznym balecie o tym samym tytule do muzyki z opery „Sadko” N. Rimskiego-Korsakowa. „Rosyjskie pory roku” za granicą, przedsiębiorstwo S. Diagilew (1911). Teatr Chatelet (Paryż)
"Rosyjskie pory roku" - występy objazdowe rosyjskich tancerzy baletowych i operowych (1908-1929), organizowane przez słynną postać kultury i przedsiębiorcę Diagilewa za granicą: od 1908 - w Paryżu, od 1912 - w Londynie, od 1915 - w innych krajach. Główną działalnością przedsiębiorstwa był balet. Opery wystawiano głównie do 1914 roku. Jednak początkiem sezonów rosyjskich był rok 1906, kiedy Diagilew przywiózł do Paryża wystawę rosyjskich artystów. W 1908 roku w Paryżu wystawiono opera Borys Godunow, w której produkcji wzięli udział A. Benois, K. Yuon, E. Lansere; szkice kostiumów wykonał I. Bilibin; solistami operowymi byli Chaliapin, Kastorsky, Smirnov, Jermolenko-Yuzhina i inni.W latach 1908-1909. wystawiano opery Służebnica z Pskowa Rimskiego-Korsakowa, Książę Igor Borodina i inne.
A. Benois. Szkic do baletu „La Sylphides”
W 1909 balety M.M. Fokine: „Pawilon Armidy” (art. A.N. Benois), „Tańce połowieckie” (art. N.K. Roerich); Sylfidy (Chopiniana) do muzyki Chopina, Kleopatra (Noce egipskie) Arenskiego (artysta L.S. Bakst) oraz Święto dywersji do muzyki Glinki, Czajkowskiego, Głazunowa, Musorgskiego.
Zespół baletowy składał się z artystów z Teatru Wielkiego w Petersburgu i Teatru Bolszoj w Moskwie. Soliści: A.P. Pavlova, V.F. Niżyński, T.P. Karsavina, E.V. Geltser, S.F. Fiodorowa, M.M. Mordkin, V.A. Karalli, MP Froman i inni Choreograf - M.M. Fokina.
Od 1910 r. „Rosyjskie sezony” odbywały się bez udziału opery. W 1911 r. Diagilew postanowił stworzyć stałą grupę, która ostatecznie została utworzona w 1913 r. i otrzymała nazwę Balet Rosyjski Diagilewa.
Leona Baksta. Projekt kostiumów do Popołudnia Fauna Niżyńskiego (1912)
Wraz z nowym sezonem 1912 Diagilew zaczął zmieniać charakter swojego przedsięwzięcia, coraz bardziej odchodząc od tradycyjnej idei baletu i zmierzając w kierunku nowych, eksperymentalnych form. Po śmierci Diagilewa w 1929 roku jego trupa rozpadła się.
„Rosyjskie pory roku” odegrały ogromną rolę w promocji sztuki rosyjskiej za granicą oraz w rozwoju światowego procesu artystycznego XX wieku.
Magazyn "Świat Sztuki"
Leona Baksta. Okładka magazynu "Świat Sztuki" nr 2 za rok 1902
Jednym z organizatorów i ideologów stowarzyszenia artystycznego „Świat Sztuki” był Aleksander Benois, a pismo zostało zorganizowane przez Siergieja Diagilewa kosztem księżnej M. Tenishevy i moskiewskiego mecenasa Savvy Mamontova. Po bankructwie W. Sierow zadbał o państwowe wsparcie czasopisma. Sekretarzem redakcyjnym publikacji był rosyjski publicysta, krytyk artystyczny i literacki D. Fiłosofow.
Dalsza historia stowarzyszenia artystycznego „Świat Sztuki”
Okres klasyczny w życiu stowarzyszenia to lata 1900-1904. Stowarzyszenie wyróżniało się wówczas szczególną jednością zasad estetycznych i ideologicznych. 24 lutego 1900 w redakcji pisma „Świat Sztuki” odbyło się spotkanie uczestników wystaw pisma, w którym wzięli udział artyści L. Bakst, A. Benois, I. Bilibin, I. Braz, I. Walter, Ap. Vasnetsov, N. Dosekin, E. Lansere, I. Levitan, F. Malyavin, M. Nesterov, A. Ober, A. Ostroumova, V. Purvitis, F. Rushits, S. Svetoslavsky, K. Somov, V. Serov, Ya Zionglinsky, S. Diagilev.
Po 1904 r. stowarzyszenie rozrosło się, ale straciło jedność ideową. W latach 1904-1910. większość członków „Świata Sztuki” należała do „Związku Artystów Rosyjskich”. W 1910 r. reaktywowano towarzystwo artystyczne „Świat Sztuki”, na przewodniczącego wybrano N.K. Roericha.
Po rewolucji wielu jej przywódców wyemigrowało. Stowarzyszenie faktycznie przestało istnieć do 1924 roku. Ostatnia wystawa Świata Sztuki odbyła się w Paryżu w 1927 roku.
O twórczości niektórych artystów, członków stowarzyszenia World of Art, porozmawiamy w osobnych artykułach.
„ABC Świata Sztuki”
W 1911 r. M. Dobuzhinsky skompilował komiks „ABC of the World of Art” - serię akwarelowych karykatur „World of Art” od A do Z.
Stowarzyszenie World of Art, które ucieleśniało artystyczne ideały symbolizmu i nowoczesności, odegrało znaczącą rolę w kształtowaniu się awangardy, wbrew własnym aspiracjom. Pomimo konfrontacji, jaka zaistniała między Światem Sztuki a artystami awangardowymi (najbardziej uderzającym przykładem jest kontrowersyjna gazeta A.N. Benois i D.D. Burliuk), związek między tymi dwoma zjawiskami na poziomie historycznym i artystycznym jest oczywisty.
Znajomość Rosji ze współczesną sztuką zachodnią odbywała się dzięki działaniom Świata Sztuki. Proces ten rozpoczął się już w latach 1897-1898, kiedy S.P. Diagilew zorganizował wystawy artystów angielskich, niemieckich, skandynawskich i fińskich.
Kolejny etap „Świata Sztuki” był bardziej śmiały. W 1899 roku odbyła się pierwsza międzynarodowa wystawa redakcji pisma, na której pojawiły się prace znanych europejskich artystów. Choć organizatorzy wystawy nadal zajmowali połowiczne stanowisko w stosunku do współczesnej sztuki światowej, ogólny skład zaproszonych artystów zagranicznych okazał się dość zróżnicowany. Spośród francuskich impresjonistów wybór padł na Claude'a Moneta, Auguste'a Renoira i Edgara Degasa; byli też inni mistrzowie, w taki czy inny sposób bliscy secesji, akademizmu i realizmowi. Na wystawie nie było prac Paula Cezanne'a, Vincenta van Gogha i Paula Gauguina. Angielską grupę reprezentowali Frank Brangwyn i Amerykanin James Whistler. Były to prace artystów niemieckich (Franz von Lenbach i Max Liebermann), szwajcarskich (Arnold Böcklin) i włoskich (Giovanni Boldini). Pomimo znanej jednostronności wyboru, podyktowanej pewną orientacją „Świata Sztuki”, którego członkowie – jak sami przyznali – „przeoczyli” impresjonistów, Cezanne'a, Gauguina i innych najważniejszych mistrzów późnego Ta XIX-wieczna wystawa stanowiła decydujący przełom na terytorium nowej sztuki europejskiej.
Jeśli chodzi o samych mistrzów Świata Sztuki, to w tym samym czasie zaczęli zdobywać pewne pozycje na europejskich wystawach. W połowie lat 90. Benois otrzymał od jednego z przywódców monachijskiej secesji propozycję zorganizowania na jednej z wystaw specjalnej sekcji rosyjskiej. W latach 1900 nastąpił proces przenikania artystów rosyjskich na wystawy zagraniczne. W Niemczech jednym z najpopularniejszych artystów rosyjskich był K.A. Somow, który wystawiał w latach 1901-1902 w wiedeńskiej i berlińskiej Secesji, jego osobista wystawa odbyła się w Hamburgu w 1903 roku, a pierwsza monografia o nim została opublikowana w 1907 roku w Berlinie. Inny przywódca „świata sztuki”, L. S. Bakst, brał udział w monachijskiej secesji od końca lat 90. XIX wieku, w 1904 wystawiał w Paryżu, demonstrując swoją pracę w Grand Palais; sukces przyszedł do niego w latach 1910, po udziale w przedsiębiorstwie Diagilewa i wystawach indywidualnych w Paryżu i Londynie.
W tym samym czasie, wraz ze Światem Sztuki, na ich wystawach zaczęły pojawiać się prace artystów najnowszych nurtów. W lutym-marcu 1906, jeszcze przed oficjalnym utworzeniem towarzystwa World of Art w 1910, Diagilew zorganizował wystawę pod tym samym tytułem. Uczestniczyli w nim M.F. Larionov, bracia V.D. i N.D. Milioti, N.N. Sapunov, AG Yavlensky.
Na początku lat 1910 Świat Sztuki wykazuje pewną otwartość na nową sztukę. Tak więc, po sukcesie Jack of Diamonds w 1910 roku, niektórzy z jego przedstawicieli okazali się wystawcami wystaw World of Art (P.P. Konchalovsky, A.V. Lentulov, I.I. Mashkov, A.A. Morgunov, V.V. Rozhdestvensky , R.R. Falk, bracia Burliuk) . W latach 1910-1911 N.S. Goncharova, Larionov, P.V. Kuznetsov, M.S. Saryan, G.B. Yakulov uczestniczyli w wystawach World of Art. Prasa była tym oburzona. „Po ogłoszeniu się lewicowcami i podniesieniu sztandaru Diagilewa „Świata Sztuki”, uczestnicy sprawozdawczej wystawy ... zaprosili ... „anarchistów”” (Wczesnym rankiem 1911. Nr 47. 27 lutego. P. 5). „Nie ma „World of Art”, a zamiast niego – „Jack of Diamonds” z maleńką bladą gałęzią „World of Art”. Goście<...>osiadł jak w domu, z takim zarozumialstwem, że prawie nie było miejsca dla właścicieli ”(S. Glagol. World of Art // Plotka Stolichnaya. 1911. Nr 217. 5 grudnia, s. 3).
Tylko Gonczarowa, Larionow i Jakułow uczestniczyli w moskiewskiej wystawie Świata Sztuki (listopad-grudzień 1912) (byli też wystawiani na wystawie petersburskiej w styczniu-lutym 1913 r.). Członkowie Diamonds Mashkov i Lentulov odmówili udziału decyzją walnego zgromadzenia Jack of Diamonds. Moskiewska ekspozycja "Świata Sztuki" (grudzień 1913 - styczeń 1914) zgromadziła większą liczbę artystów lewicowych: N.I. Altman i A.V. Szewczenko dołączył do Gonczarowej, Larionowa i Jakułowa. VE Tatlin wystawił „Picturesque Relief” bez porozumienia z organizatorami.
Skład futurystów (jak nazywali to krytycy lewicowych artystów) na wystawach Świata Sztuki w latach 1915–1916 nieco się zmienił: w 1915 r. lewicowców reprezentowali nazwiska L.A. Bruni, P.V. Miturich i N.A. Tyrsa, a w 1915 r. 1916 - K.L. Bogusławskaja, Konczałowski, Maszkow, W.M. Chodasewicz i Jakułow.
W marcu 1916 Konczałowski i Maszkow opuścili Jack of Diamonds i zostali członkami stowarzyszenia World of Art. W tym samym roku do towarzystwa dołączyła Gonczarowa. Fakty te świadczyły o asymilacji przeciwstawnych niegdyś nurtów artystycznych. Proces ten trwał przez kolejne dwa sezony wystawiennicze (1917–1918): oprócz Konczałowskiego i Maszkowa, prace S.I.
W maju 1917 "Świat Sztuki" wszedł do centralnej federacji Związku Zawodowego Malarzy Moskiewskich. W 1918 r. Towarzystwo uzupełniło swoje szeregi byłymi tamburynami A.V. Kuprin, Lentulov, A.I. Milman, Rozhdestvensky, Falk i praktycznie stało się centrum moskiewskiego cezannizmu. P. Kuzniecow został wybrany przewodniczącym Świata Sztuki w 1918 roku, a Maszkow, Milman i Lentułow weszli do kierownictwa towarzystwa.
Latem 1921 r. ludzie Diamentów ponownie zjednoczyli się pod szyldem „Świata Sztuki” – wystawa towarzystwa była otwarta do listopada i skupiała artystów różnych kierunków. Oprócz tradycyjnego rdzenia Bubnovalet wystawiono Inhukovites A.A. Vesnin, AD Drevin i N.A. Udaltsova, a także V.V. Kandinsky i Shevchenko.
Z tej okazji Falk napisał do Kuprina: „Wiele się zmieniło w naszym społeczeństwie [Świat Sztuki]. Dzięki staraniom Ilji Iwanowicza [Maszkowa] i [P.W.] Kuzniecowa stracił swój zamierzony wygląd. Weszła masa nowych członków, kierowanych przez nich w fuchach, jak różni uczniowie Kuzniecowa, Bebutowa itp. Maszkow chce widzieć swoją żonę jako członka i tak dalej. Na ogół atmosfera zaczyna się bardzo pogarszać” (RGALI, F. 3018, op. 1, poz. 147, k. 6).
Kolejna wystawa moskiewska (styczeń 1922) świadczyła o kryzysowym stanie „świata sztuki”. Falk relacjonował temu samemu adresatowi: „Wystawa pozostawiła we mnie ponure uczucie. Wydaje mi się, że patos w sztuce jest konieczny, ale tak nie jest. Wszystko<...>jesteśmy słodko-kwaśny, a nie gorący i nie zimny. Rewolucja bardzo nam odpowiedziała, przygniotła nas do ziemi i uczyniła nas codziennością” (RGALI. F.3018. Op.1. Poz. 147. L. 10-11).
W ostatniej wystawie towarzystwa, otwartej w Paryżu w czerwcu 1927 r., nie brał udziału żaden z artystów awangardowych.
INFORMACJE HISTORYCZNE "World of Art", rosyjskie stowarzyszenie artystyczne. Powstała pod koniec lat 90. XIX wieku. Petersburg na podstawie kręgu młodych artystów i miłośników sztuki, na którego czele stoją A.N. Benois i S.P. Diagilew. W swej pierwotnej formie istniał jako stowarzyszenie wystawiennicze pod auspicjami pisma „Świat Sztuki” do 1904 r.; w rozbudowanej kompozycji, tracąc jedność ideową i twórczą, w większości mistrzów „M. oraz." był członkiem Związku Artystów Rosyjskich. Oprócz głównego rdzenia (L. S. Bakst, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lancers, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov), „M. oraz." obejmowało wielu malarzy i grafików petersburskich i moskiewskich (I. Ya Bilibin, A. Ya. Golovin, I. E. Grabar, K. A. Korovin, B. M. Kustodiev, N. K. Roerich, V. A. Serov i in.). Na wystawach „M. oraz." Uczestniczyli M. A. Vrubel, I. I. Levitan, M. V. Nesterov, a także niektórzy zagraniczni artyści.
MAGAZYN ŚWIAT SZTUKI Stowarzyszenie artystyczne Mir Iskusstva ogłosiło się wydawaniem na przełomie XIX i XX wieku czasopisma o tej samej nazwie. Wydanie pierwszego numeru magazynu „World of Art” w Petersburgu pod koniec 1898 r. było wynikiem dziesięcioletniej komunikacji między grupą malarzy i grafików kierowanych przez Aleksandra Nikołajewicza Benoisa ().
PODSTAWA POMYSŁU Główna idea stowarzyszenia została wyrażona w artykule wybitnego filantropa i konesera sztuki Siergieja Pawłowicza Diagilewa () „Trudne pytania. Nasz wyimaginowany upadek. Za główny cel twórczości artystycznej uznano piękno, a piękno w subiektywnym rozumieniu każdego mistrza. Takie podejście do zadań sztuki dało artyście absolutną swobodę w doborze tematów, obrazów i środków wyrazu, co było dla Rosji czymś nowym i niezwykłym.
Ogromne znaczenie dla mistrzów, którzy zjednoczyli się wokół Benois i Diagilewa, miała współpraca z pisarzami symbolistycznymi. W dwunastym numerze magazynu z 1902 r. poeta Andrei Bely opublikował artykuł „Formy sztuki”, a od tego czasu na jego łamach regularnie publikują najwięksi poeci symbolistyczni.
Najlepsze prace graficzne ALEXANDERA BENOIS Benois; wśród nich szczególnie interesujące są ilustracje do wiersza A. S. Puszkina „Jeździec z brązu” (gg.). Petersburg stał się głównym „bohaterem” całego cyklu: jego ulice, kanały, arcydzieła architektury pojawiają się albo w zimnej surowości cienkich linii, albo w dramatycznym kontraście jasnych i ciemnych plam. W kulminacyjnym momencie tragedii, gdy Eugeniusz ucieka przed galopującym za nim potężnym olbrzymem, pomnikiem Piotra, mistrz maluje miasto ciemnymi, ponurymi kolorami.
LEON BAKST Projekt spektakli teatralnych to najjaśniejsza strona w twórczości Lwa Samuilowicza Baksta (prawdziwe nazwisko Rosenberg;). Jego najciekawsze prace związane są z produkcjami operowymi i baletowymi sezonów rosyjskich w Paryżu. rodzaj festiwalu sztuki rosyjskiej, organizowanego przez Diagilewa.
LEON BAKST Na szczególną uwagę zasługują szkice kostiumów, które stały się samodzielnymi grafikami. Artysta modelował kostium, skupiając się na systemie ruchów tancerza, poprzez linie i kolor, starał się ukazać schemat tańca i charakter muzyki. W jego szkicach uderza ostrość widzenia obrazu, głębokie zrozumienie natury ruchów baletowych i niesamowita gracja.
ŚWIATOWCY I ROKOKO Jednym z głównych tematów wielu mistrzów „Świata Sztuki” było odwołanie się do przeszłości, tęsknota za utraconym idealnym światem. Ulubioną epoką był wiek XVIII, a przede wszystkim rokoko. Artyści nie tylko próbowali wskrzesić ten czas w swojej twórczości, ale zwrócili uwagę opinii publicznej na prawdziwą sztukę XVIII wieku, właściwie odkrywając na nowo twórczość francuskich malarzy Antoine'a Watteau i Honore Fragonarda oraz ich rodaków Fiodora Rokotowa i Dmitrija Lewickiego.
KONSTANTIN SOMOV Ze szczególną wyrazistością motywy rokokowe pojawiły się w pracach Konstantina Andreevicha Somova (). Wcześnie związał się z historią sztuki (ojciec artysty był kuratorem zbiorów Ermitażu). Po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych młody mistrz stał się wielkim koneserem dawnego malarstwa.
KONSTANTIN SOMOV Somov znakomicie naśladował jej technikę w swoich obrazach. Główny gatunek jego twórczości można nazwać wariacjami na temat „sceny szarmanckiej”. Rzeczywiście, na płótnach artysty postacie Watteau, damy we wspaniałych sukniach i perukach, aktorzy komedii masek, zdają się na nowo ożywać. Flirtują, flirtują, śpiewają serenady w alejkach parku, otoczeni pieszczotliwym blaskiem zachodzącego słońca.
KONSTANTIN SOMOV Somowowi udało się wyrazić swój nostalgiczny podziw dla przeszłości szczególnie subtelnie poprzez kobiece wizerunki. Słynne dzieło „Lady in Blue” (gg.) Portret współczesnego mistrza E. M. Martynova. Ubrana jest w staromodny sposób i jest przedstawiona na tle poetyckiego parku krajobrazowego. Sposób malowania genialnie naśladuje styl biedermeierowski. Ale oczywista zachorowalność wyglądu bohaterki (Martynova wkrótce zmarła na gruźlicę) wywołuje uczucie ostrej tęsknoty, a sielankowa miękkość pejzażu wydaje się nierealna, istniejąca tylko w wyobraźni artysty.
NICHOLAS RERICH Rosyjski artysta, filozof, mistyk, naukowiec, pisarz, podróżnik, archeolog, osoba publiczna, mason, poeta, nauczyciel. Twórca ok. 7000 obrazów (z których wiele znajduje się w znanych galeriach na całym świecie) i ok. 30 dzieł literackich, autor pomysłu i inicjator Paktu Roericha, założyciel międzynarodowych ruchów kulturalnych „Pokój przez Kulturę” i „Sztandar Pokoju” ”.
NICHOLAS RERICH Sztuka zjednoczy ludzkość. Sztuka jest jedna i niepodzielna. Sztuka ma wiele gałęzi, ale korzeń jest jeden... Każdy czuje prawdę piękna. Bramy świętego źródła muszą być otwarte dla wszystkich. Światło sztuki rozświetli niezliczone serca nową miłością. Na początku to uczucie przyjdzie nieświadomie, ale potem oczyści całą ludzką świadomość. Ile młodych serc szuka czegoś pięknego i prawdziwego. Daj im to. Daj sztukę ludziom tam, gdzie jej miejsce.
PYTANIA KONTROLNE (CIĄG DALSZY) 7 – KTO NAPISAŁ PORTRET ZINAIDY GIPPIUS? 8 - KTO SŁYNIE Z PRACY ZWIĄZANEJ Z STACJAMI OPEROWYMI I BALETOWYMI? 9 - KTO BYŁ NAZYWANY „TĘCZOWY SINGER”? 10 – KTO ZASŁUGUJE NA REPUTACJĘ WIDZĄCEGO, GURU? 11 - IMIĘ NAZWISKO ROSENBERGA.
