Zmodyfikowany program edukacyjny „Sztuka teatralna. Dodatkowy program zajęć teatralnych w przedszkolu

Miejska placówka edukacji dodatkowej dla dzieci
Centrum Sztuki Dziecięcej „Sodruzhestvo”
Krasnodar

ZATWIERDZIĆ
Dyrektor MUDOD CDT „Commonwealth”
__________________ M.V. chaton

Protokół rady pedagogicznej z dn
_________________ № ______

PROGRAM KSZTAŁCENIA DODATKOWEGO
UMIEJĘTNOŚCI AKTORA
„Teatr, w którym bawią się dzieci”

Nauczyciel edukacji dodatkowej
Garbuzowa Swietłana Anatolijewna
Rodzaj programu: autorski
Wiek dzieci: 7-15 lat
Okres realizacji: 4 lata

miasto Krasnodar
2010

NOTATKA WYJAŚNIAJĄCA

Teatr, w którym bawią się dzieci. Czym jest to zjawisko? Jakiemu rodzajowi działalności człowieka można to przypisać: sztuce czy edukacji?
Teatr, w którym bawią się dzieci, jak większość zjawisk kulturowych, zakorzeniony jest w kulturze synkretycznej, w swej istocie prymitywnej. Pradzieje tego zjawiska rozpoczynają się od udziału dzieci w różnych formach przedstawień teatralnych i prateatralnych. Przodków współczesnych reżyserów i nauczycieli teatru, w którym bawią się dzieci, należy uznać za strażników kultów najstarszych religii pogańskich: starców, kapłanów, przywódców związków plemiennych – słowem wszystkich tych, którzy niegdyś prowadzili dzieci przez próby rytuału inicjacyjnego, pomagając im wejść w dorosłość i odkrywając tajemnice kultury plemiennej. Podsumowując dane dotyczące udziału dzieci w najwcześniejszych formach rozwoju sztuki teatralnej, dochodzimy do wniosku, że występowały one przede wszystkim jako chór i studenci.
Rozwój i rozumienie tego zjawiska w historii odbywa się w dwóch głównych kierunkach:
- teatr, w którym bawią się dzieci jako środowisko nauki i rozwoju;
- teatr, w którym bawią się dzieci, jako poszukiwanie nowej teatralnej estetyki realnej.
Te dwa kierunki mogą wydawać się zasadniczo różne. Niedawno, w latach 80. XX wieku, na konferencjach poświęconych dziecięcemu ruchowi teatralnemu reżyserzy i pedagodzy przekonująco argumentowali, że cele sztuki i pedagogiki w dziecięcych grupach teatralnych są nie do pogodzenia. Jednak prawdziwa praktyka, ze swoją uporczywością, często obala najbardziej przekonującą teorię. Dziecięce grupy teatralne, podążając różnymi drogami, raz po raz próbują łączyć rozwiązanie problemów pedagogicznych i estetycznych i nie chcą ich rozróżniać. Wśród zespołów działających w tym kierunku od 16 lat swoją działalność kontynuuje Wzorowy Teatr-Studio Dziecięco-Młodzieżowe „Helios”.
W ciągu wielu lat pracy z dziećmi w różnym wieku nauczyciele teatru-studia „Helios” wypracowali sobie bardzo jasne i konkretne wyobrażenie o tym, co jest niewątpliwą zaletą teatru, w którym bawią się dzieci – w rozwój osobowości dziecka:
Od dawna powszechnie i bezwarunkowo przyjmuje się, że teatr przyczynia się do zewnętrznej i wewnętrznej socjalizacji dziecka, tj. pomaga mu łatwo wejść w pracę zespołową, rozwija poczucie partnerstwa i koleżeństwa, wolę, determinację, cierpliwość i inne cechy niezbędne do udanej interakcji z otaczającym środowiskiem społecznym;
teatr aktywizuje i rozwija zdolności intelektualne, a jednocześnie figuratywne i twórcze dziecka, zaczyna swobodnie fantazjować zarówno w zakresie tekstu, jak iw zakresie układu przestrzennego oraz w zakresie projektowania muzycznego;
teatr rozbudza zainteresowanie literaturą, dzieci zaczynają czytać z przyjemnością i sensowniej niż dotychczas;
stosując metodę dramatyzacji w klasie z dowolnego przedmiotu, dzieci przyswajają materiał niezaprzeczalnie lepiej z kilku powodów: staje się on dla nich osobiście znaczący, a ponadto jest przekazywany przez zdolności motoryczne, przez ciało, które znacznie lepiej odbiera informacje niż słyszeć osobno.
Na podstawie tych niewątpliwie ważnych czynników powstał niniejszy program, obejmujący proces edukacyjny i twórczy uczniów szkół średnich Studia Teatralnego „Helios”.
Program ten jest częścią kompleksowego programu edukacyjnego Wzorowego Studia Teatralnego Dzieci i Młodzieży „Helios” i jest drugim etapem szkolenia. Ma na celu rozwiązanie szeregu zadań pedagogicznych związanych z ogólnymi procesami kształcenia, wychowania i rozwoju, a nie tylko z zadaniami pedagogiki artystycznej.
Program „Teatr, w którym bawią się dzieci” zbudowany jest przede wszystkim na uczeniu uczniów samoregulacji i ustalaniu procesów interpersonalnych. Działanie nauczyciela ma na celu rozwijanie dobrowolnej uwagi, mobilizacji do pracy, umiejętności podziału odpowiedzialności, umiejętności odczytywania zachowania innej osoby i wyboru odpowiedniego rodzaju zachowania w celu rozwiązania problemów życiowych.
Podczas pracy nad tym programem wykonywana jest znaczna ilość pracy twórczej, ale przez cały proces uczenia się przed nauczycielem stoją przede wszystkim zadania edukacyjne, a nie artystyczne.
Program zakłada szybką adaptację nowo przybyłych dzieci w grupach ze stałym kontyngentem, w dowolnym okresie roku szkolnego.
Specyfika sztuki teatralnej polega na tym, że proces nabywania umiejętności technicznych w mowie i plastyczności, cała długa i trudna droga od kreacji do ucieleśnienia wizerunku aktora w spektaklu jest po prostu nie do pomyślenia w ramach wyłącznie zbiorowych, grupowych zajęć . Praca nad rolą to złożona, żmudna praca, która wymaga bliskiego twórczego kontaktu ucznia z nauczycielem. Dlatego program umiejętności aktorskich „Teatr, w którym bawią się dzieci” zakłada obecność zajęć indywidualnych i w małych grupach na aktualne tematy. Praca indywidualna jest integralną i obowiązkową formą pracy w procesie nauczania kompleksu dyscyplin teatralnych. Każdy uczeń ma swoje własne, czysto osobiste cechy budowy fizjologicznej i psychicznej, a problemy pojawiające się na etapie przyswajania materiału mogą być różne. Nie da się spowolnić procesu uczenia się całej grupy jako całości, ponieważ jeden z uczniów nie opanuje tematu od razu. Nie można również dopuścić do tego, aby uczniowie mieli białe plamy w omawianym materiale, wszelkie pojawiające się problemy należy rozwiązywać natychmiast, nie tracąc czasu. W takim przypadku praca indywidualna pozostaje jedynym możliwym rozwiązaniem problemu. Zajęcia odbywają się raz w tygodniu na tematy, które sprawiły uczniom szczególną trudność. Jak pokazuje praktyka, najczęściej praca indywidualna jest wymagana w sekcji wystąpień scenicznych, a także na etapie pracy nad rolą. Nauczyciel dobiera ćwiczenia i zadania w oparciu o konkretne problemy i pytania konkretnego ucznia.
Tworzenie obrazu to złożony, żmudny proces, który wymaga bliskiego kontaktu nauczyciela z aktorem-uczniem. Określenie charakteru postaci, jej tła, działań bohatera, mowy i plastycznych elementów specjalnych, jako środka zewnętrznego wyrażania wewnętrznej istoty - to długa droga do stworzenia roli. Nie sposób wyobrazić sobie tego kruchego procesu wyłącznie w ramach działań grupowych. Chęć doprowadzenia całej pracy do czysto kolektywnego charakteru jest obarczona lekkim, uogólnionym, ostentacyjnym podejściem do roli. W tym celu program przewiduje indywidualne godziny pracy z uczniami w celu bardziej skrupulatnej, przemyślanej analizy materiału do odgrywania ról. Wymaga również indywidualnej pracy z uczniami nad mową sceniczną, ponieważ jakość wypowiedzi studentów pracowni na scenie iw życiu jest jednym z najbardziej palących problemów problematycznych w dziedzinie edukacji teatralnej i szkolenia dzieci.

CELE PROGRAMU:
Wychowanie dziecka poprzez wprowadzenie do sztuki teatralnej;
Stworzenie kreatywnej przestrzeni, w której dzieci w różnym wieku mogłyby organicznie współistnieć;
Rozwój twórczego początku jednostki.

CELE PROGRAMU:

W edukacji:
Wykształcenie osoby adekwatnej społecznie, zdolnej do aktywnej współpracy twórczej;
Zaszczepić kulturę sensownego czytania dzieł literackich i dramatycznych;
Kultywowanie ducha zespołu, wzajemnej pomocy i wsparcia w grupie;
Pielęgnuj artystyczny gust;
Naucz uczniów poprawnej komunikacji między sobą podczas prób.

w rozwoju:
Rozwijanie umiejętności kreatywnego podejścia do pracy nad rolą;
Opracuj dane plastyczne i mowy uczniów;
Rozwijaj wyobraźnię, fantazję i pamięć.

Na szkoleniu:
Nauczyć całego kompleksu zasad i technik niezbędnych do pracy nad rolą;
Zachwycać dzieci sztuką teatralną;
Poszerzenie wiedzy uczniów z zakresu dramaturgii.
Teatr jest sztuką zbiorową. To jest spisana prawda. A jednocześnie teatr to sztuka jednostek, zespołu, którego łączy wspólny cel. Tym celem jest zwykle inscenizacja sztuki. Na osiągnięcie tego celu ukierunkowane są wszystkie wysiłki, wszystkie elementy procesu twórczego uczenia się. W tym kierunku szybko rozwija się wyobraźnia i wyobraźnia uczniów, zarówno w zakresie tworzenia obrazu, jak i tworzenia kostiumów, scenografii, rekwizytów itp.
Należy zaznaczyć, że wchodząc na dział teatralny Teatru-Studia Helios, dzieci nie są dobierane według jakichkolwiek danych czy konkursu. Aby przyjąć dziecko do grupy, konieczne jest przede wszystkim jego zainteresowanie sztuką teatralną i chęć rozwoju w tym kierunku, poznanie wielostronnego, ogromnego świata teatru. Warunkiem przyjęcia jest wniosek rodziców dziecka. Program „Teatr, w którym bawią się dzieci” przeznaczony jest na 4 lata nauki. Wiek dzieci od 7 do 15 lat. w grupie pierwszego roku studiów – 10-12 uczniów, w grupie drugiego roku studiów liczba uczniów może wynosić 8-10 osób, w grupie trzeciego roku studiów – 6-8 osób, czwarty rok 5-6 osób. Zajęcia w grupach I, II i III roku studiów odbywają się 2 razy w tygodniu po 3 godziny (45 minut lekcji, 15 minut przerwy itp.), czyli 216 godzin rocznie. W grupie II roku nauki zajęcia indywidualne trwają 1 godzinę tygodniowo, w grupie III roku – 2 godziny tygodniowo. Na 4 roku studiów wymagana jest dokładniejsza praca indywidualna, dlatego ilość godzin wzrasta - 3 razy w tygodniu po 3 godziny (lekcje indywidualne 3 godziny tygodniowo).

1 ROK
Podstawowe prawo twórczości artystycznej mówi: sztuka jest odbiciem i poznaniem życia; nie znając życia, nie można tworzyć. Jak wiesz, wiedza jest procesem dwukierunkowym. Zaczyna się od zmysłowego postrzegania konkretnych faktów, od żywej kontemplacji. Głównym sposobem akumulacji jest bezpośrednia obserwacja. Jeśli osobiste wrażenia nie wystarczą, z pomocą przychodzą podobne doświadczenia innych ludzi, literatura, kino, malarstwo i inne źródła. Jednak bardzo szybko do procesu gromadzenia faktów dołącza inny proces - proces ich wewnętrznego rozumienia, analizy i uogólniania. Jedno i drugie, oddziałując na siebie, stopniowo tworzy jeden dwukierunkowy proces poznania, polegający z jednej strony na gromadzeniu materiału, z drugiej na jego twórczym zrozumieniu. Proces ten znajduje swój wyraz w postaci artystycznych obrazów, które najpierw pojawiają się w twórczym umyśle aktora (w jego fantazji, wyobraźni), a następnie są ucieleśniane na scenie. Przede wszystkim na początkowym etapie szkolenia te artystyczne obrazy znajdują swoje życie w najprostszych pojedynczych szkicach i ćwiczeniach szkicowych.
Na pierwszym roku studiów jednym z najważniejszych kryteriów oceny pracy uczniów przez nauczyciela jest naturalne i nieskrępowane samopoczucie młodych aktorów na scenie. Wszystkie wysiłki nauczyciela mają na celu obudzenie w uczniach ich naturalnej materii organicznej.
Efektem pracy twórczej grupy na pierwszym roku studiów są małe szkice tematyczne, miniatury szkicowe, które mogą być wykorzystane w imprezach poświęconych różnorodnym wydarzeniom lub epizodyczny udział w spektaklach grup z drugiego i trzeciego roku studiów.

 rozwój początkowych, naturalnych talentów uczniów;
 nauczanie elementarnych podstaw przedmiotów z dyscyplin teatralnych;
 wychowanie wspólnej kultury zachowania i komunikacji w kreatywnym zespole.

w rozwoju:
o rozwijać umiejętność reinkarnacji poprzez tworzenie szkiców;
o rozwinąć umiejętność abstrakcji od otaczającej rzeczywistości podczas wykonywania akcji scenicznej poprzez trening psychofizyczny;
o rozwijać spostrzegawczość i pamięć poprzez ćwiczenia aktorskie.

Na szkoleniu:
o uczyć podstaw treningu psychofizycznego;
o nauczyć podstaw prawidłowego oddychania;
o uczyć oceniania wydarzeń scenicznych;
o wprowadzić zasady budowania najprostszej akcji scenicznej.

W edukacji:
o rozwijać umiejętność prawidłowej oceny działań własnych i innych uczniów;
o zaszczepić szacunek dla teatralnych rekwizytów, kostiumów, sali prób itp.;
o kształcenie w uczniach twórczej potrzeby ciągłego doskonalenia psychotechniki aktorskiej poprzez indywidualny trening i samokształcenie.

Do końca pierwszego roku studiów student musi
Wiedzieć:
- pojęcia: "organiczny", "etiuda", "ocena", "cisza organiczna", "rekwizyty", "wydarzenie sceniczne", "sceneria", "akcja", "sugerowane okoliczności", "jeśli ja..." ;
- indywidualne cechy swojego ciała i umieć wykorzystać swoje mocne strony;
- 5-10 ćwiczeń treningu psychofizycznego;
- techniki rozgrzewki i rozgrzewki ciała;
- 5-7 nowych łamańców językowych dla problematycznych dźwięków;
- 5-10 ćwiczeń mowy.
Być w stanie:
- zbudować na podstawie zadanego tematu proste opowiadanie fabularne
fabuła, wydarzenie i rozwiązanie;
- wskazane jest wykonanie łańcucha prostych czynności fizycznych w jednym badaniu;
- wykrywać i samodzielnie usuwać zaciski mięśniowe;
- dźwięk bezpośredni do rezonatorów głównych trzech rejestrów;
- tworzyć samodzielnie wybrany lub ustawiony przez nauczyciela obraz dźwiękowy;
- do udziału w ucieleśnieniu plastycznego obrazu w badaniu;
- powiązać podane przez nauczyciela okoliczności z tworzeniem szkicu;
- zbudować najprostszą akcję sceniczną własnej postaci w krótkim czasie scenicznym.

2 LATA
Drugi rok studiów poświęcony jest w większym stopniu rozwijaniu umiejętności i zdolności partnerskich studentów. W atmosferze życzliwego i cierpliwego stosunku do siebie kształtuje się wrażliwość wychowanków na zgodne z prawdą, celowe działanie, na jego cechy, takie jak cechy mimiki, gestu, spojrzenia, ruchu, mowy. Główny nacisk położony jest na pracę w parach i małych grupach (3-5 osób).
Na tym etapie bardzo ważne jest, aby wychowankowie nabyli umiejętności aktorskiego „przywiązania” do partnera, tak aby aktorzy występujący na scenie w zadanych proponowanych okolicznościach nie istnieli osobno, w różnych światach, ale czując każdy inne, łączą się ze sobą w procesie tworzenia organicznej, logicznej i kompletnej akcji scenicznej. Praca nad dowolnym szkicem może obejmować podział funkcji scenarzysty, reżysera, aktorów, dekoratorów, suflerów itp.
Ważna jest również dalsza praca nad aparatem psychofizycznym i mowy podopiecznych: treningi w tych dwóch obszarach nie ustają, wręcz przeciwnie, skłaniają się ku coraz bardziej złożonym ćwiczeniom.
Na drugim roku studiów konieczne jest utrwalenie i poszerzenie doświadczenia oglądania spektakli, zarówno zawodowych grup dorosłych, jak i grup młodzieżowych.
Bazując na wynikach pracy twórczej grup II roku studiów, w ich repertuarze powinno znaleźć się pełnoprawne, samodzielne wykonanie, stworzone staraniem pracowni i prowadzącego.

 Rozwój psychotechniki aktorskiej uczniów;
 Poznanie techniki reinkarnacji w procesie pracy nad rolą;
 Pielęgnowanie partnerstwa w pracy uczniów.

w rozwoju:
o rozwijanie możliwości fizycznych ciała, swobody w posługiwaniu się aparatem fizycznym poprzez trening plastyczny i zapoznanie z najprostszymi elementami akrobatycznymi;
o rozwijać uwagę aktorską, wyobraźnię i fantazję uczniów poprzez ćwiczenia psychofizyczne;
o rozwijać aparat mowy uczniów za pomocą treningu mowy i nauki łamańców językowych.

Na szkoleniu:
o nauczenie studentów pozbywania się niepewności i strachu przed pracą w trudnych warunkach przestrzeni scenicznej;
o uczyć budowania akcji scenicznej, zarówno dla siebie, jak i dla partnera;
o uczyć wrażliwości na działania partnera w ramach akcji scenicznej;
o naucz analizować charakter swojego bohatera, jego działania, słowa, motywy;
o nauczyć podstaw wykonania plastycznego wizerunku postaci.

W edukacji:
o rozwijać poczucie odpowiedzialności za partnerów;
o zaszczepienie kultury zachowania scenicznego na scenie i za kulisami;
o zaszczepić w uczniach poczucie wzajemnego szacunku i wzajemnej pomocy.

Do końca drugiego roku studiów student musi
Wiedzieć:
- techniki rozluźniania mięśni;
- zasady ortopedii i umieć samodzielnie zastosować je w pracy
z tekstem;
- prawa logicznej konstrukcji mowy;
- jak rozwijać swój aparat psychofizyczny;
- zestaw ćwiczeń do treningu mowy i plastyki;
- 5-7 nowych łamańców językowych;
- tekst i zarys akcji scenicznej swojej roli;
- pojęcia: "pantomima", "fabuła", "akcja sceniczna", "monolog", "dialog", "przedłużenie", "zadanie sceniczne", "logika zachowania", "konflikt".

Być w stanie:
- taktownie i adekwatnie analizować pracę własną i swoich towarzyszy;
- zainstalować i przytrzymać aparat wspomagający dźwięk oddechowy;
- zorganizujcie zbiorową pracę nad szkicami i zrealizujcie swój pomysł angażując w prace partnerów;
- znaleźć elementy charakterystycznego zachowania postaci;
- podać krótki ustny opis zewnętrznego portretu i głównych cech bohatera spektaklu;
- samodzielnie przeprowadzić rozgrzewkę grupową;
- skomponować i ucieleśnić plastyczny obraz w opracowaniu;
- wyjaśnić grupie warunki zadania i zorganizować jego realizację;
- wymawiaj łamańce językowe w różnym tempie i pod obciążeniem.

3 LATA
Na trzecim roku cała praca zespołu skupiona jest na inscenizacji spektakli, w tym celu ukierunkowany jest wysiłek i wszelkie aspiracje twórcze zarówno uczniów, jak i nauczyciela. Wybrana sztuka staje się materiałem do szkicowania próbek do roli każdego z chętnych, zgodnie z wymyśloną interpretacją zbiorową.
Praca nad rolą, jej interpretacją pojawia się przed uczniami jako budowanie pewnej logiki działania postaci w proponowanych okolicznościach. Proces kreowania wizerunku aktora jest głębszy i bardziej rozbudowany: członkowie studia układają sceniczne biografie swoich bohaterów, aby bardziej autentycznie oswoić się z ich postacią; szukają środków do ucieleśnienia obrazu w roli epizodycznej, w scenie masowej. Uczniowie są proszeni o zastanowienie się nad wyglądem swojego bohatera, jego nieodłącznymi gestami, zwyczajami, szczegółami ubioru, przedmiotami, intonacjami itp. Uczniowie powinni spróbować swoich sił jako reżyserzy własnej roli.
Równolegle z inscenizacją spektaklu trwają prace nad innym, niezwykle ważnym dla aktorstwa kierunkiem – jest to oratorium. Podczas pierwszych dwóch lat studiów praca w tym zakresie odbywa się z większym naciskiem na techniczny obszar mowy scenicznej niż artystyczny. Na trzecim roku praca nad słowem przechodzi do etapu sensowności i przypisania tekstu do roli przez aktora.
Efektem pracy twórczej trzeciego roku studiów powinno być wystawienie jednego lub dwóch spektakli rocznie oraz jednego lub dwóch numerów czytanych w repertuarze studentów pracowni.

 Rozwój abstrakcyjnego myślenia twórczego;
 Kształtowanie umiejętności i zdolności zawodowych;
 Zjednoczenie pracowników studia w jeden, nierozłączny, połączony i współzależny zespół kreatywny.

w rozwoju:
o Rozwijać asocjacyjną wizję rzeczywistości poprzez ćwiczenia aktorskie;
o Rozwijać wyobraźnię i fantazję uczniów poprzez proces reinkarnacji;
o Rozwijanie zdolności uczniów do generowania nowych pomysłów, kreatywnego sposobu myślenia.

Na szkoleniu:
o Wprowadzenie techniki wcielania się w proces pracy aktora nad rolami różnych gatunków;
o Nauczenie używania mowy jako środka wyrazu podczas tworzenia obrazu;
o Nauczenie studentów pracy z tekstem poetyckim, prozą i dramatycznym.

W edukacji:
o zaszczepić poczucie odpowiedzialności za wspólną pracę twórczą;
o zaszczepić kulturę sztuk performatywnych;
o zaszczepić zainteresowanie kulturą mowy.

Do końca trzeciego roku studiów student musi
Wiedzieć:
- pojęcia: "przez akcję", "instalacja spektaklu", "alegoria", "metafora", "hiperbola", "superzadanie", "akcja słowna", "fakty z życia", "fakty ze sztuki", " obraz plastyczny”;
- zasady ortopedii i prawa logicznej konstrukcji mowy oraz sposoby ich praktycznego zastosowania w pracy nad rolą;
- zasady bezpieczeństwa podczas pracy z partnerem oraz w konstrukcji scenicznej;
- zorganizować zbiorową pracę nad odcinkiem spektaklu, zrealizować swój pomysł poprzez włączenie partnerów do pracy;
- 5-10 nowych łamańców językowych;
- 3-5 utworów poetyckich i prozatorskich lub ich fragmenty.

Być w stanie:
- opanować umiejętności spontanicznej koncentracji i relaksacji;
- zastosować wiedzę, umiejętności i zdolności zdobyte na zajęciach z mowy scenicznej w samodzielnej pracy nad rolą;
- opisywać emocje, jakich doświadcza bohater etiudy lub utworu dramatycznego, oraz interpretować te emocje;
- po przeanalizowaniu własnej roli znajdź sposoby na wcielenie się w wizerunek aktora;
- samodzielnie przeprowadzić w klasie cały kompleks treningu aktorskiego (plastycznego, mowy, psychofizycznego);
- w procesie prób zorganizuj zbiorową pracę nad odcinkiem spektaklu, zrealizuj swój pomysł angażując w pracę partnerów;
- definiować działanie roli;
- rozłożyć akcję przelotową na proste czynności fizyczne;
- wymawiaj łamańce językowe w różnych tempach, z różnymi kombinacjami ruchów i pod obciążeniem.

4 LATA
Czwarty rok studiów poświęcony jest nie tylko gruntownemu przestudiowaniu linii aktorskiej w produkcjach zespołu, ale także w większym stopniu rozwijaniu reżyserskiej wizji i warsztatu produkcyjnego członków studia. Każdy uczeń powinien spróbować swoich sił jako reżyser, samodzielnie dobierając materiał (czy to proza, poezja czy szkic), wcielić go w życie sceniczne.
Trwają prace nad spektaklami inscenizacyjnymi: uczniowie biorą udział zarówno w pracach młodszych grup, jak iw działaniach twórczych starszych członków pracowni.
Wprowadzono badanie różnorodnego makijażu postaci. Trwają jeszcze dokładniejsze prace nad czytaniem prac i inscenizacją szkiców plastycznych.
Efektem pracy twórczej czwartego roku studiów powinno być wystawienie jednego lub dwóch przedstawień rocznie i jednego lub dwóch numerów czytanych w repertuarze, a także pokazanie samodzielnych dzieł reżyserskich studia.

 Kształtowanie umiejętności i zdolności zawodowych
 Praca doradcy zawodowego ze studentami
 Praktyczna znajomość zawodu „reżyser”

w rozwoju:
o Rozwijać głos, ciało, aparat psychofizyczny ucznia do pełnej wolności posiadania
o Rozwijanie umiejętności przywódczych uczniów poprzez niezależne doświadczenie inscenizacyjne
o Rozwijanie asocjacyjnej wizji, umiejętności tworzenia metafor i alegorii w samodzielnych pracach reżyserskich

Na szkoleniu:
o Wprowadź różne techniki nakładania makijażu na różne postacie.
o Nauczenie studentów pracowni podstaw tworzenia koncepcji artystycznej dzieła scenicznego (etiudy, performansu, performansu itp.)
o Wprowadź podstawowe prawa reżyserii

W edukacji:
o Zaszczepienie zainteresowania zawodem „reżysera”
o Kierowanie uczniów na dalszy rozwój zawodowy w szkołach średnich i wyższych
o Buduj poczucie odpowiedzialności za swoją pracę

Do końca czwartego roku studiów student powinien:
Wiedzieć:
- koncepcje: "idea artystyczna", "wyjaśnienie reżyserskie", "alegoria", "metafora"
- etapy reżyserskiego opracowania dzieła scenicznego (etiuda, fragment itp.)
- kilka różnych technik aplikacji i rodzajów makijażu dla różnych postaci
- Etapy tworzenia scenariusza pisania
- elementarne prawa kierowania
- 2-3 monologi z łamańców językowych
- 10-15 rodzajów rozciągania
- środki ostrożności przy wykonywaniu elementów akrobatycznych, balansów

Być w stanie:
- wcielenie na scenie samodzielnie opracowanego pomysłu reżysera na etiudę, fragment itp.
- wykonać różnorodny makijaż w różnych technikach
- stosować w pracy nad utworem scenicznym (etiudą, fragmentem) techniki alegoryzmu i metafory
- zastosować wszystkie nabyte umiejętności i zdolności z zakresu kultury plastycznej ciała, mowy scenicznej i umiejętności aktorskich w pracy nad rolą
- wykonywać złożone bilanse
- wyjaśnić technikę wykonywania bilansów
- wykonywać elementy akrobatyczne w połączeniu
- samodzielnie budować akcję sceniczną wszystkich postaci, według każdego w etiudzie lub fragmencie
- samodzielnie prowadzić treningi umiejętności aktorskich, mowy scenicznej i ruchu scenicznego
- wyjaśnić wykonawcom logikę zachowania w proponowanych okolicznościach, wyznaczyć im zadania aktorskie

Plan dydaktyczny i tematyczny pierwszego roku studiów

Nr Temat Razem
Teoria godzin
(godz.) Praktyka (godz.)
1. Lekcja wprowadzająca. 3 1 2
2. Umiejętności aktora:
60
13
47

3. Mowa sceniczna:
29
6
23

4. Praca inscenizacyjna. 67 7 60
5 Plastik. 39 - 39
6 Zajęcia grupowe, wycieczki, wyjścia do teatru. 18 - 18
Razem: 216 27 179

Treść programowa pierwszego roku studiów.

1. Lekcja wprowadzająca.
Gry towarzyskie: „Wizytówka”, „Śnieżka”, „Autograf” itp.
Rozmowa wprowadzająca o sztuce teatralnej
Gra „Improwizowane przedstawienie”.
Odprawa bezpieczeństwa w klasie w studiu teatralnym.

2. Umiejętności aktora.

Ćwiczenia psychofizyczne:
- rozgrzewka - związana z reguły z rozczłonkowaniem narządu ruchu na ogniwa biomechaniczne i rozgrzewką każdego ogniwa z osobna;
- podstawowe - ćwiczenia w określonych proponowanych warunkach, z rozgrzewką, zarówno dla poszczególnych ogniw, jak i dla całego aparatu biomechanicznego jako całości.
- ćwiczenia pobudzające wyobraźnię - "przekształcenie pokoju w sklep, basen, statek kosmiczny itp." Uczniowie przekształcają się, animując, nadając charakter przedmiotom nieożywionym (czajnik, drzewo, kryształowy wazon, zegar itp.), łącząc działania fizyczne.
pojedyncze etiudy na tematy:
- etiudy na emocje,
- na ekspresyjność gestu,
- dla rozwoju materii organicznej.
Badane są następujące koncepcje teoretyczne:
ocena aktora to zdolność do korygowania swojego zachowania w stosunku do obiektu, partnera, wydarzenia.
uwaga sceniczna jest aktywnym procesem poznawczym, w którym uczestniczą wzrok, słuch, dotyk, węch, jako warunek konieczny dla organicznego działania. Aby wyszkolić ten ważny proces w aktorstwie, istnieje wiele różnych ćwiczeń, które pomagają uczniom nauczyć się utrzymywać uwagę w ciągłej fazie aktywnej w procesie działania scenicznego.

3. Mowa sceniczna.
Zasady higieny głosu
Metody hartowania głosu
Higieniczny i wibracyjny masaż twarzy
Ćwiczenia:
a) wzmocnienie mięśni zaangażowanych w proces mowy;
b) rozluźnienie zacisków mięśniowych i psychicznych (ćwiczenia „Lalka”, „Eksplozja”, „Masaż relaksacyjny”, „Żelazne ciało”, „Humpty Dumpty” itp.).

Oddech:
a) Trenujemy prawidłowe oddychanie (ćwiczenia „Piłka”, „Gumowa lalka”, „Piłka” itp.).
b) Zapoznanie się z koncepcją oddychania „fonacyjnego” (brzmiącego) (ćwiczenia „Kamizelka”, „Komar”, „Kotek”).
c) Trening mięśni aparatu oddechowego:
- przygotowanie do treningu oddechowego (ćwiczenia na różne grupy mięśniowe;
- trening oddechowy.

Gimnastyka artykulacyjna:
ćwiczenia językowe;
ćwiczenia ust;
ćwiczenia szczęki.
Pracuj nad skręcaniem języka: uczenie się prostych skrętów języka ze stopniowym wzrostem tempa („Od stukotu kopyt”, „Król-Orzeł”, „Byk jest głupi”, „Sasha chodził”, „Zjadłem, zjadłem owsiankę Klasha z jogurtem ”, „Czterdzieści czterdzieści w krótkim czasie zjadł ser”, „Dobry placek w środku twarogu” itp.)
4. Praca inscenizacyjna.
Przygotowanie miniatur, niewielkich tematycznych kompozycji scenicznych, które swobodnie mogłyby stać się częścią dowolnego programu koncertowego. Prace produkcyjne podzielone są na kilka etapów. Wybór materiału powinien odbywać się przy ścisłej współpracy twórczej i zainteresowaniu uczniów. Jednocześnie im bardziej żywiołowo i aktywnie przejdzie ten pierwszy etap, tym łatwiej będzie budować dalsze prace na materiale już zatwierdzonym zbiorową decyzją. Tym łatwiej uczniom będzie „przywłaszczyć sobie” to dla siebie.
Ponadto możliwy jest wariant epizodycznego udziału w przedstawieniach grup II i III roku studiów.

5. Plastik.
Zapoznanie uczniów z własnym ciałem: z jego anatomią, właściwościami fizycznymi i psychofizycznymi, możliwościami motorycznymi, problemami i ograniczeniami.
Rozgrzać się:
- ćwiczenia do korekcji postawy, korekcja chodu.
- ćwiczenia rozwijające gibkość i siłę (różnego rodzaju pompki, podciągnięcia, przysiady, skłony, skłony, obroty; ćwiczenia w parach z wszelkiego rodzaju oporami partnera, ćwiczenia lokomotoryczne; ćwiczenia rozwijające skoczność; statystyczne ćwiczenia, gimnastyka wolicjonalna).
- ćwiczenia regulujące napięcie mięśniowe, pozwalające na rozładowanie nadmiernego napięcia mięśniowego, tj. rozwijanie jakości, która w praktyce teatralnej nazywana jest wolnością mięśni.
- ćwiczenia poprawiające koordynację ruchów, rozwijające umiejętność izolowania poszczególnych ruchów, porównywania ze sobą, świadomego ich kontrolowania i dostosowywania do przeszkód (przeciwrotacje różnych części ciała, ćwiczenia o charakterze cyklicznym, ćwiczenia naprzemienne) .

Plan pracy wychowawczej przewiduje wizyty w teatrach, zarówno zawodowych, jak i dziecięcych. Obejmuje również zajęcia grupowe mające na celu poprawę atmosfery w grupie: urodziny - raz na trzy miesiące; światło noworoczne; Dzień Obrońcy Ojczyzny; Międzynarodowy Dzień Kobiet; obchody Międzynarodowego Dnia Teatru; program do gry „Witaj, lato!”.

Plan dydaktyczny i tematyczny drugiego roku studiów

Nr Temat Razem
Teoria godzin
(godzina) Praktyka
(godz.) Forma pracy

Grupa
indywidualny
2. Umiejętności aktora:
52
10
42
42 10
3. Mowa sceniczna:
18
4
14
13 5
4. Praca inscenizacyjna. 99 10 89 86 13
5 Plastik. 23 - 23 15 8
6 Zwiedzanie teatrów, wycieczki, imprezy grupowe. 21 - 21 21 -
Razem: 216 25 191 180 36

Treść programowa drugiego roku studiów.

1. Lekcja wprowadzająca.
Wrażenia uczniów z wakacji w formie krótkiej opowieści publicznej. Studia są zaproszone do stworzenia kilku szkiców o tematyce letniej z prawdziwego lub fikcyjnego życia.
Gry towarzyskie: „Pierwsza litera imienia”, „Nigdy ...” itp.
Ankieta konwersacyjna dotycząca koncepcji teoretycznych z zakresu dyscyplin teatralnych, zrealizowanych na pierwszym roku studiów.

2. Umiejętności aktora.
Trening psychofizyczny
Koncepcje uczenia się:
Komunikacja sceniczna to aktywna interakcja performera z partnerem i otoczeniem, w której uczestniczy zarówno strona fizyczna, jak i psychiczna organiki. Tematy etiud podawane są przez prowadzącego na podstawie prostych i zrozumiałych dla studentów przykładów.
Adaptacja, rozszerzenie - umiejętność znalezienia odpowiedniego stosunku do partnera lub obiektu, aby go zmienić, wpłynąć na partnera lub obiekt, w zależności od zadania.
Akcja sceniczna jest wolicjonalnym aktem zachowania człowieka, zmierzającym do osiągnięcia wyznaczonego celu-super-zadania.
Konflikt to zderzenie sprzeczności, proces, ruch. Konflikt rozwiązuje się poprzez konkretną walkę w akcji scenicznej. Z kolei akcja sceniczna nie może istnieć bez konfliktu.
Pary, etiudy zbiorowe

3. Mowa sceniczna.
Trening oddechowy
Gimnastyka artykulacyjna
Znajomość norm ortopedii: słowo brzmiące ze sceny podlega bardziej rygorystycznym wymaganiom niż mowa potoczna, dlatego aktorzy muszą przykładać dużą wagę do kultury swojej wypowiedzi. Studenci zapoznają się z normami wymowy w języku rosyjskim (akcent, łączenie różnych dźwięków, prawo redukcji wymowy samogłosek nieakcentowanych, wymowa spółgłosek, wymowa słów zapożyczonych itp.). Zapoznanie się z pojęciem „ortopia”.
Praca nad łamańcami językowymi na tym etapie polega na przyspieszeniu tempa wypowiadania tekstu łamańca językowego. Stopniowo dodaje się minimalną aktywność fizyczną: skłony, przysiady, skręty, skoki itp. Uczniowie muszą nauczyć się, jak utrzymać ten sam poziom dźwięku zarówno bez obciążeń, jak iz nimi.

4. Praca inscenizacyjna.
Efektem pracy twórczej grupy II roku studiów jest wystawienie pełnoprawnego spektaklu z udziałem całej grupy.

5. Plastik.
Na drugim roku studiów główny nacisk położony jest na:
zwiększenie wytrzymałości uczniów (ćwiczenia o charakterze anaerobowym, aerobowym i mieszanym);
trening szybkościowy (ćwiczenia na reakcje motoryczne proste i złożone, reakcja naśladowcza, ćwiczenia na rozwój szybkości ruchów, ćwiczenia na rozwój powolności, ćwiczenia na zmianę szybkości ruchu, gry terenowe o charakterze współzawodnictwa, ćwiczenia na tempo rytmiczna organizacja ruchów);
równowagi (ćwiczenia z przewagą działania na kanały półkoliste: obroty ciała wokół osi pionowej o 360 stopni, podskakiwanie z obrotami, przetaczanie, chodzenie i bieganie z przyspieszeniami i nagłymi zatrzymaniami, podskakiwanie w miejscu z wykrokami w różnych kierunkach, ćwiczenia zwiększające masę ciała stabilność, ćwiczenia w parach na równowagę układu ciał);
najprostsze elementy akrobatyki (szpatuły, mosty, stojaki, przewroty, salta, koła).
Trwają prace nad rozwojem gibkości, siły i koordynacji ruchów.

6. Zwiedzanie teatrów, wycieczki, imprezy grupowe.
W zakresie tych wydarzeń: dni urodzinowe (kwartalnik), obchody Nowego Roku, obchody Międzynarodowego Dnia Teatru, program zabaw „Niech żyją wakacje!” itp.
Równocześnie dużą wagę należy przywiązywać do ogólnego rozwoju kulturalnego i obywatelskiego uczniów, dlatego już od początku roku szkolnego należy zaplanować oglądanie różnego rodzaju i tematycznie przedstawień, a także zwiedzanie wystaw i inne imprezy związane ze świętami odbywającymi się w mieście i powiecie.

Plan dydaktyczny i tematyczny trzeciego roku studiów

Nr Temat Razem
Teoria godzin
(godz.) Praktyka (godz.) Forma pracy
grupa indywidualna
1. Lekcja wprowadzająca. 3 1 2 3 -
2. Umiejętności aktora.

30
26 8
3. Mowa sceniczna.
15

7 8
4. Praca inscenizacyjna. 121 8 113 77 44
5 Plastik. 31 - 31 19 12
6 Zwiedzanie teatrów, wycieczki, imprezy grupowe. 12 - 12 12 -
Razem: 216 15 201 144 72

Treści programowe trzeciego roku studiów.

1. Lekcja wprowadzająca.
Blitz ankieta na tematy z poprzednich dwóch lat studiów
Treningi gry
Pełny tekst materiału Autorski program o umiejętności aktora „Teatr, w którym bawią się dzieci”, zobacz plik do pobrania.
Strona zawiera fragment.

MOU DO „Dom Twórczości Dziecięcej” MO Rejon Arsenevsky w regionie Tula

Dodatkowy program edukacyjny „Teatr Lalek”

Leleykina Swietłana Wiktorowna

Nauczyciel edukacji dodatkowej

Notatka wyjaśniająca

Zabawa ma ogromne znaczenie w życiu dziecka. To nieświadoma chęć modyfikowania otaczającego świata, przybliżania go do własnego świata, wyjaśniania go po swojemu. Nadszedł czas, kiedy niezależnie od tego, o czym się mówi, czy to nauka, przemysł, edukacja czy sztuka, wszystko jest zarośnięte mnóstwem problemów. Nasz czas, czas stresu, gwałtownych wzlotów i jeszcze ostrzejszych spadków w życiu ludzi. Prasa, telewizja, filmy, a nawet bajki dla dzieci niosą ze sobą dość duży ładunek agresji, atmosfera nasycona jest zjawiskami negatywnymi, niepokojącymi i irytującymi. Wszystko to spada na niechronione pole dziecka. A dzieci mimowolnie wplątują się w burzliwe tempo dorosłego życia, porywają je napływy zbędnych i szkodliwych informacji, są potrzebne we wczesnym rozwoju i wczesnej socjalizacji. Jak uchronić dziecko przed tak straszliwą niszczycielską siłą? Rzeczywiście, marzymy o tym, aby nasze dzieci i wnuki były zdrowe i radosne, miłe i kochające, a nie supermeni, prezydenci i gwiazdy show. W końcu ani zawód, ani kariera nie sprawią, że Ty lub Twoje dziecko będziecie otaczać się kochaną osobą o czystym sercu i jasnych myślach.

Jak my, dorośli, możemy nauczyć się żyć z dzieckiem, a nie tylko koegzystować obok siebie, jak znaleźć wspólny język? Wiemy, że główną aktywnością dziecka przed okresem dojrzewania jest zabawa. To właśnie gra kształtuje umiejętności życiowe dziecka, które pozostają z nim do końca życia. A w jaką grę mogą bawić się dorośli i dzieci z przyjemnością?

Oczywiście teatr! Teatr odgrywa dużą rolę w kształtowaniu osobowości dziecka. Przynosi wiele radości, przyciąga swoją jasnością, barwnością, dynamiką. W końcu to nie tylko rozrywka, ale świetny sposób na poznanie historii, kultury, zwyczajów i obyczajów narodów świata. Teatr zaszczepi w dziecku miłość do czytania, obserwacji i kreatywności. Jest to jedna z najlepszych pomocy w wychowaniu do moralności.

Aktywność teatralna pomaga dziecku rozwiązać wiele sytuacji problemowych pośrednio z dowolnej postaci. To pomaga mu przezwyciężyć nieśmiałość, zwątpienie, nieśmiałość. Jak bardzo dziecko chce być jak jego ulubieni bohaterowie, mówić ich słowami, dokonywać ich wyczynów, choć trochę przeżyć ich życie. Ale jak przenieść dziecięcą zabawę na scenę? Jak zrobić spektakl z gry, a grę z występu? Na zajęciach teatralnych dzieci bawią się, tworzą, tworzą. Tutaj poznają otaczający ich świat w całej jego różnorodności poprzez obrazy, kolory, dźwięki, a umiejętnie postawione pytania skłaniają do myślenia, analizowania, wyciągania wniosków i uogólnień.

Można stwierdzić, że działalność teatralna jest źródłem rozwoju uczuć, głębokich uczuć i odkryć dziecka, wprowadza go w wartości duchowe, rozwija gust artystyczny. I to jest konkretny widoczny rezultat. Ale nie mniej ważne jest, aby zajęcia teatralne rozwijały sferę emocjonalną dziecka, sprawiały, że sympatyzował z bohaterami. Zatem aktywność teatralna jest najważniejszym sposobem rozwijania empatii u dzieci. (umiejętność rozpoznawania stanu emocjonalnego osoby po mimice, gestach, intonacji, umiejętność postawienia się w jej sytuacji w różnych sytuacjach, znalezienia adekwatnych sposobów pomocy).

„Aby bawić się czyjąś zabawą i współczuć czyjejś żałobie, musisz być w stanie przenieść się na pozycję innej osoby za pomocą swojej wyobraźni, mentalnie zająć jej miejsce” - powiedział psycholog i nauczyciel, akademik B. M. Tepłow.

Wszystko to przyczynia się do kształtowania się osobowości dziecka, rozwijania określonego systemu wartości, poczucia odpowiedzialności za wspólną sprawę, wywołując chęć wyrażania siebie wśród rówieśników i dorosłych. Dzieci uzyskują dodatkową możliwość utrwalenia umiejętności – umiejętność wyrażania swoich myśli, intencji, emocji, umiejętność rozumienia, czego chcą od Ciebie inni. Zajęcia teatralne stymulują rozwój podstawowych procesów umysłowych - uwagi, pamięci, mowy, percepcji.

Ale dzieci cieszą się nie tylko grą, ale także faktem, że same robią lalki - postacie, tworzą dla nich ubrania, jeśli to konieczne, zastanawiają się i tworzą scenerię niezbędną do scenariusza. Wszystko to sprzyja rozwojowi wyobraźni twórczej, wprowadza w kulturę teatralną.

Teatr lalek niesie ze sobą ogromny potencjał wszechstronnego rozwoju osobowości dziecka. Jednak możliwości te mogą zostać zrealizowane tylko wtedy, gdy dzieci poczują radość i satysfakcję z tego, co stworzyły, jeśli proces twórczy wprawi je w dobry nastrój. Teatr lalek to także cały świat nowych słów, pojęć, które nie są używane w życiu codziennym. To jest scena, kulisy, kurtyna, kukiełki. Zajęcia z teatru lalek łączą w sobie wszystkie rodzaje sztuki, co daje również możliwość rozmowy z dziećmi nie tylko o jej historii, ale także o malarstwie, architekturze, historii kostiumów oraz sztuce zdobniczej i użytkowej.

Program przewiduje zajęcia w stowarzyszeniu w grupach, podgrupach, indywidualnie lub całościowo, co przewiduje SanPiN 2.4.4.3172-14 z dnia 04.07.2014 nr 41 (rozdział VIII, pkt 8.2).

W klasie wykorzystanie technologii oszczędzających zdrowie (wychowanie fizyczne) przyczynia się do zachowania i wzmocnienia zdrowia fizycznego i społecznego dziecka.

Dodatkowy program edukacyjny „Teatr Lalek”, opracowany na podstawie autorskiego programu A.D. Krutenkowa „Bajkowe warsztaty „Magowie” - teatr lalek”. (Wydawnictwo „Uchitel”, 2008) – przeznaczony na 2 lata studiów, co pozwala na stworzenie studentom najkorzystniejszych warunków rozwoju.

Cel programu : rozwój zdolności twórczych dzieci za pomocą środków

teatr lalek.

Zadania procesu edukacyjnego pierwszego etapu szkolenia:

Edukacyjny:

• znajomość teatru lalek;
• znajomość techniki prowadzenia lalek;

• opanowanie techniki gry aktorskiej.

Rozwój:

• rozwój mowy ekspresyjnej;
• rozwój ekspresji plastycznej;
• rozwój wyobraźni, fantazji;
• rozbudzenie twórczej aktywności dziecka.

Edukacyjny:

• rozwijanie poczucia wspólnoty, współzależności;
• kształtowanie cech moralnych jednostki;
• kształtowanie wolicjonalnych cech jednostki.

Zadania procesu edukacyjnego drugiego etapu szkolenia:

Edukacyjny:

• doskonalenie umiejętności scenicznych;
• nabycie wiedzy i umiejętności analizy spektaklu, charakteryzowania postaci.

Rozwój:

• rozwój niezależności twórczej;
• rozwój zdolności komunikacyjnych;
• rozwój myślenia figuratywnego, asocjacyjnego.

Edukacyjny:

• kształtowanie smaku estetycznego;
• kształtowanie twórczego podejścia do działania.

Wyniki metapodmiotu studiowanie kursu jest tworzeniem następujących uniwersalnych działań edukacyjnych (UUD).

UUD regulacyjny:

Student nauczy się:

• zrozumieć i zaakceptować sformułowane przez nauczyciela zadanie uczenia się;
• zaplanować swoje działania na poszczególnych etapach pracy nad spektaklem;
• sprawować kontrolę, poprawiać i oceniać wyniki swojej działalności;
• analizować przyczyny sukcesu/porażki, opanować z pomocą nauczyciela pozytywne postawy typu: „uda mi się”, „jeszcze dużo mogę”.

UUD poznawczy:

Student nauczy się:

• stosować techniki analizy i syntezy podczas czytania i oglądania filmów, porównywać i analizować zachowanie bohatera;
• rozumieć i stosować otrzymane informacje podczas wykonywania zadań;
• wykazać się indywidualnymi zdolnościami twórczymi przy komponowaniu opowiadań, bajek, szkiców, dobieraniu najprostszych rymowanek, czytaniu według ról i inscenizacji.

Komunikatywny UUD:

Student nauczy się:

• angażować się w dialog, dyskusję zbiorową, wykazywać inicjatywę i aktywność;
• pracować w grupie, uwzględniać opinie partnerów odmienne od ich własnych;
• Zapytaj o pomoc;
• sformułuj swoje trudności;
• oferować pomoc i współpracę;
• słuchaj rozmówcy;
• uzgodnić podział funkcji i ról we wspólnych działaniach, dojść do wspólnej decyzji;
• formułować własne zdanie i stanowisko;
• sprawować wzajemną kontrolę;
• adekwatnie oceniać własne zachowanie i zachowanie innych.

Podstawowe zasady pracy:

- integralność treść, która implikuje rozwój w jedności sfery intelektualnej, emocjonalno-wolicjonalnej i behawioralnej osobowości dzieci i młodzieży;

- ciągłość formy i metody kształcenia uwzględniające rzeczywiste i potencjalne potrzeby i zainteresowania dzieci;

- kreatywność co polega na rozwijaniu potrzeb i zdolności dzieci do samorealizacji w wybranych aktywnościach;

- otwartość, wewnętrzna mobilność treści i technologii związanych z orientacją osobistą, z uwzględnieniem indywidualnych zainteresowań i potrzeb dzieci;

- ciągłość edukacja, pozwalająca dziecku na każdym etapie na wybór kierunków i poziomów rozwoju aktywności.

Metody pedagogiczne

Werbalny

wizualny

Praktyczny

rozrodczy

Wyszukiwanie problemów

Formy organizacji procesu edukacyjnego i twórczego:

- zajęcia grupowe: teoretyczne i praktyczne;

Trening gry;

Próby: grupowe i indywidualne;

Organizacja przedstawień;

dramatyzacje;

Oglądanie i uczestniczenie w przedstawieniach;

Kreatywne pokazy.

Forma kontroli:

Obserwacja;

Monitorowanie efektów uczenia się dla dodatkowego programu edukacyjnego (2 razy w roku);

Lekcje otwarte dla rodziców;

Raport kreatywny;

Udział w konkursach.

Dwuletni program Teatru Lalek przewidziany jest na 288 godzin (144 godziny rocznie).

Wiek dzieci: 7 - 11 lat.

Zajęcia odbywają się 2 razy w tygodniu po 2 godziny akademickie. Statut uczelni stanowi: 1 godzina akademicka to 45 minut. Pomiędzy zajęciami jest przerwa 10 minut.

Charakterystyczne cechy i znaczenie tego dodatkowego

program edukacyjny

Teatr lalkowy jest jedną z dróg prowadzących dziecko do sukcesu w życiu, ponieważ jest drogą samoobrony. Dzięki nabywaniu umiejętności twórczych, komunikacyjnych dzieci stają się bardziej wyzwolone, pewne siebie, a to wszystko dzieje się naturalnie podczas ważnego rodzaju aktywności dziecka - zabawy, zabawy lalką. Kształtowanie osobowości twórczej, przystosowanej społecznie przebiega w sposób naturalny, w oparciu o zasadę zgodności z naturą. Oryginalność programu polega na tym, że cała wiedza teoretyczna zawarta w treści programu jest sprawdzana w praktyce twórczej, przekształcanej w poznawcze, komunikacyjne, społeczne doświadczenie samorealizacji w różnych działaniach.

Dodatkowy program edukacyjny „Teatr Lalek” można uznać za zintegrowany (według treści), kompleksowy (według rodzaju zajęć), poziomowy (według metod opracowania).

Możliwości rozwoju poziomu najpełniej charakteryzują potencjał programu edukacyjnego, z jednej strony zapewniając ciągłość i ciągłość w twórczym rozwoju dzieci i młodzieży, a z drugiej strony gwarantując wybór treści kształcenia odpowiadających zdolności poznawcze i zainteresowania dzieci.

Zasada konstruowania programu jest koncentryczna, kolejny rok studiów pogłębia, poszerza treści, komplikuje praktyczne umiejętności i technologie. Plan dydaktyczny i tematyczny każdego roku studiów jest reprezentowany przez tematy, które w okresie studiów stają się bardziej skomplikowane, a nasi studenci od pierwszego do drugiego roku studiów angażują się w produktywną działalność twórczą.

Oczekiwane efekty uczenia się.

W wyniku realizacji pierwszy rok uczący się powinni

Wiedzieć:

Podstawy mowy scenicznej;

Środki plastycznej ekspresji;

Podstawowe elementy teatru lalek i jego cechy.

Być w stanie:

Pokaż odwagę artystyczną;

zarządzać swoją uwagą;

Rozwój:

Wstępne pomysły dotyczące teatru lalek;

Wytrwałości i cierpliwości w procesie pracy z lalką.

W wyniku realizacji drugi rok studiów uczący się powinni

Wiedzieć:

Główne elementy akcji scenicznej teatru lalek, ich cechy;

Budowa najprostszej fabuły, używając słów kluczowych oznaczających działania.

Być w stanie:

Wykonuj najprostsze zadania i buduj etiudę w tandemie z dowolnym partnerem;

Wykonuj ćwiczenia aktorskie w obecności nieznajomego;

Prowadź dialog z partnerem (dowolny lub na zadany temat);

Opisz emocje, których doświadcza bohater etiudy lub dzieła sztuki, podaj przybliżoną interpretację tych emocji.

Rozwój:

W ciągu 2-3 minut temat zaproponowany przez nauczyciela;

W ciągu 5-7 minut grupowa opowieść na proponowany temat.

KONSPEKT

1 rok studiów

Nr p \ p	Sekcja programowa	Liczba godzin
		Całkowity	teoria	ćwiczyć
	Lekcja wprowadzająca	2	1	1
	„ABC teatru”	8	5	3
	„Rodzaje lalek teatralnych i metody lalkarstwa”	10	4	6
	„Trening mowy w grze”	10	2	8
	„Praca dla lalek”	46	10	36
		66	9	57
	Ostatnia lekcja	2	1	1
		144	32	112

PLAN EDUKACYJNO-TEMATYCZNY

1 rok studiów

Nr str./str	MOTYW	Liczba godzin	Teoria		Ćwiczyć
	Rozdział „Lekcja wprowadzająca”
	Sekcja „ABC teatru”
	Pulcinella, Francja - Polichinelle, Niemcy - Hanswurst itp. Oglądanie prezentacji na temat: „Lalki teatralne świata”. Gra – improwizacja „Jestem lalką”, „Jestem aktorem”.
	Rozmowa: „Lalka jest wyrazistym środkiem przedstawienia”. Rozwój terminologii teatralnej. Pierwsze umiejętności pracy z lalką. Etiuda - fantastyka "Mój domowy teatrzyk kukiełkowy".
	Sekcja „Rodzaje lalek teatralnych i metody lalkarskie”
	Sekcja „Trening mowy w grze”
	Sekcja „Praca z lalką”
	Lekcja teatralna „Bajka kukiełkowa”
	wyobrażałeś sobie czytając.
	Ciąg dalszy prób.
	próby.
	próby.
	próby.
	próby.
	próby.
	próby.
	próby.
	Próba generalna.
	Ostatnia lekcja

1. Lekcja wprowadzająca.

1.1 Zapoznanie się z dodatkowym programem edukacyjnym „Teatr Lalek”. Cele i zadania stowarzyszenia twórczego. Znajomość nauczyciela z uczniami. Zasady zachowania się w klasie. Instruktaż bezpieczeństwa podczas pracy na scenie, z ekranem itp. Gra – improwizacja „Czego chcę się nauczyć”.

2. ABC teatru.

2.1 Z czego składa się teatr? Znajomość zawodów: aktor, reżyser, artysta, inżynier dźwięku, projektant oświetlenia, rekwizytor, kostiumograf itp. Marionetki i lalkarz. Rola. aktorzy. Aktywizacja zainteresowań poznawczych teatrem lalek. Zobacz prezentację: „Teatry lalek Rosji”.

2.2 Studium bohaterów lalek z różnych krajów świata (wygląd, charakter, wizerunek, budowa lalki). Rosja - Petrushka, Anglia - Punch, Włochy - Pulcinella, Francja - Polichinelle, Niemcy - Hanswurst itp. Oglądanie prezentacji na temat: „Lalki teatralne świata”. Gra – improwizacja „Jestem lalką”, „Jestem aktorem”.

2.3 Rozmowa: „Co to jest strój sceniczny”. Rodzaje ekranów do teatru lalek i ich urządzenia. Oglądanie przedstawienia kukiełkowego „Rzepa”, po którym nastąpiła dyskusja. Trening gry „Pinokio i Papa Carlo”, „Nie zabiorę ze sobą do teatru…”.

2.4 Rozmowa: „Lalka jest wyrazistym środkiem przedstawienia”. Rozwój terminologii teatralnej. Pierwsze umiejętności pracy z lalką. Etiuda - fantastyka "Mój domowy teatrzyk kukiełkowy".

3. Rodzaje lalek teatralnych i metody lalkarstwa.

3.1 Aktywizacja zainteresowań poznawczych teatrem lalek: teatr lalek konnych, teatr lalek, teatr cieni, lalki z laski, lalki naturalnej wielkości itp. Obejrzenie prezentacji na temat: „Rodzaje lalek teatralnych”. Rozgrzewka „Gra w palce”. Praca każdego dziecka z lalką na ziemi i za parawanem.

3.2 Oglądanie przedstawienia kukiełkowego „Wilk i siedmioro dzieci” z późniejszą analizą (jaki rodzaj lalek, jaki charakter mają postacie, jak łączą się słowa i czyny itp.). Podstawowa pozycja pacynki w rękawiczce. Gry - dramatyzacja z lalką (opcjonalnie).

3.3 Rozmowa: „Możliwości ekspresyjne pewnego rodzaju lalek”. Etiudy i ćwiczenia z lalkami „Wymyśl głos dla bohatera”, „Dam radę, ale jak się masz?” i inne Improwizacje taneczne z lalką (D. Szostakowicz „Walc-Żart”, P. Czajkowski „Taniec zabawek”, M. Glinka „Walc-Fantasy” itp.).

3.4 Rozmowa - dialog „Komunikacja z partnerem przez lalkę, jak to jest…” (z formułowaniem sytuacji problemowych). Wzmocnienie umiejętności pracy z pacynką w rękawiczce. Etiudy: „Lis i zając”, „Zając – bramkarz” itp. Pokaz opracowań na wybrany temat.

3.5 Zaimprowizowany egzamin (utrwalający materiał na temat „Rodzaje lalek teatralnych”) - „Świat lalki i jego możliwości”.

4. Trening mowy w grze.

4.1 Koncept: „Gimnastyka artykulacyjna”. Aktywacja ruchliwości warg i języka. Rozgrzewka „Chwalebne wielbłądy”, „Wesoły prosiaczek”, „Trąba” itp. (T. Budennaya). Ćwiczenia słownikowe: „Korek”, „Kosiarka”, „Telegram”, „Echo” (według N. Pikulevy) itp.

4.2 Rozwój oddychania mowy, trening wydechu, poprzez wymowę łamańców językowych. Zadania i ćwiczenia w grze („Pompa”, „Bańki mydlane”, „Pszczoły”, „Nadmuchaj balon”, „Egorka” itp.).

4.3 Ćwiczenia wysyłania dźwięku na salę. Gra w łamańce językowe (główne słowo: zestresowany, silny, średni, słaby). Ćwiczenia rozwijające zakres głosu „Podłogi”, „Malyar”, „Dzwony”, „Cudowna drabina”, „Ja” (z ćwiczeń E. Laskavy) itp.

4.4 Rozmowa: „Dyktowanie i jego znaczenie w tworzeniu obrazu”. Ćwiczenie dla rozwoju dykcji: łańcuch kombinacji liter: ba-bo-bu-by-bi-be itp. Gra w łamańce językowe i łamańce językowe. Nabycie umiejętności brzmienia głosu w dowolnej pozycji ciała, głowy itp. Ćwiczenia do jednoczesnego treningu dźwięku i ruchu. Praca z utworami poetyckimi (A. Barto, S. Michałkow).

4.5 Praca nad intonacyjną ekspresją mowy. „Czysty język na obrazie” (z ćwiczeń E. Laskavy). Ćwiczenia na głos w ruchu „1, 2, 3, 4, 5 – zagramy razem”. Ćwiczenie dla rozwoju ekspresji intonacyjnej „Bardzo kocham moją mamę”, „Wymyśl inne zakończenie bajki”.

5. Praca z lalką.

5.1 Lekcja teatralna „Bajka kukiełkowa”.

5.2 Pojęcie „gry”, pojawienie się gry. Aktualność i znaczenie gry w przedstawieniu kukiełkowym. Gry i ćwiczenia rozwijające uwagę: „Co słyszysz”, „Radiogram”, ćwiczenia z przedmiotami, „Ręce-nogi”, „Podaj pozę”, „Fotograf”.

Gry rozwijające koordynację działań: „Przyjazne zwierzęta”, „Telepaci”, „Telefon na żywo”, „Maszyna do pisania”. Szkice z lalkami w rękawiczkach „W teatrze Karabasa Barabasa”.

5.3 Szczegółowe szkolenie z pracy na ekranie. Wykonywanie ćwiczeń indywidualnie z każdym dzieckiem. Pomóżcie sobie nawzajem w zarządzaniu marionetkami. Pokazanie, jak lalka „mówi” poprawnie, jak się pojawia i wychodzi. Gimnastyka palców.

5.4 Praca z lalką nad zadaniem (lalki spotykają się, pozdrawiają, pytają o zdrowie, żegnają się itp.). Nauka słuchania partnera, próba zrozumienia go, ocena jego słów i zachowania. Sekwencja działań własnych i partnera (ty do mnie, ja do ciebie, „pętla”).

5.5 Demonstracja i objaśnienie pracy z lalką przy stole i ekranie. Etiudy i ćwiczenia z lalką rozwijające ekspresyjność gestu: „Lalka śpiewa”, „Lalka dokucza”, „Lalka się śmieje”, „Lalka się chowa”, „Wspólnie ćwiczymy”. Szkice do reprodukcji poszczególnych cech charakteru: „Niedźwiedź jest leniwy”, „Zając jest tchórzliwy”, „Wilk jest zły”, „Mała wiewiórka jest wesoła” itp.

5.6 Szkice z lalką dla rozwoju uwagi: „Wezwali lisa”, „Przestraszyli lisa”, „Zabrali lisa…”, „Przyjazne zwierzęta”. Szkice do rozwoju fantazji i wyobraźni: „Sklep z zabawkami”, „Prezent urodzinowy” itp.

5.7 Pokazywanie i wyjaśnianie ćwiczeń z przedmiotem (lalki ciągną torbę, budują dom, wycierają kurz, podają sobie piłkę itp.) Gimnastyka palców.

5.8 Warsztaty „Papierowa maskarada” – wykonanie próbek lalek. Nadanie lalce charakteru, głosu, ruchu.

5.9 Rozmowa - dialog: „Specyficzność wewnętrzna i zewnętrzna postaci, obrazu. Charakter i wygląd lalki, ich związek i związek.

Oglądanie przedstawienia kukiełkowego „Trzy świnki” (analiza ruchu i mowy lalki, określenie charakteru postaci na podstawie intonacji głosu). Ćwiczenia z pacynkami na umiejętność łączenia działań werbalnych z fizycznymi (lalki spotykają się, rozmawiają, wzajemnie oceniają swoje słowa i zachowania itp.). Transmisja postaci poprzez głos i ruch.

5.10 Rozmowa: „Proponowane okoliczności – co to jest?”. Twórcze zadania mające na celu nadanie lalce charakteru i ruchu w proponowanych okolicznościach. Gra „Odrodzenie lalki”, „Co by było, gdyby…”. Kompozycja i dramatyzacja baśni „Opowieści z tymi bohaterami, którzy„ ożyli ”.

5.11 Lekcja - fantastyka „Domek dla lalek”, dyskusja na temat obrazków i scenek kukiełkowych. Historia własnej kompozycji. Zabawa w bajki kukiełkowe.

5.12 Rozmowa: „Gest i jego znaczenie w pracy aktora-lalkarza”. Ćwiczenia mające na celu wypracowanie wyrazistości gestów podczas pracy z lalką: „Zgadnij gest”, „Powtórz łańcuch gestów”, „Lustro” itp. Gimnastyka palców.

5.13 Rozmowa – rozumowanie: „Jaka jest rola i obraz w przedstawieniu kukiełkowym”. Gra jest dramatyzacją baśni „Teremok”. Zabawy fabularne za ekranem (kierowanie lalkami, chód, komunikacja, zatrzymywanie się w ruchu, praca z przedmiotami itp.).

5.14 Sala muzyczna „Lalki tańczą i śpiewają”. Praca z lalką do zadania: „Lalki przyszły na urodziny…”. Improwizacje taneczne z lalkami do piosenek V. Shainsky'ego „The Grasshopper's Song”, „Fajnie jest chodzić razem”, G. Gladky „Jak lew i żółw śpiewali piosenkę” itp.

5.15 Pokaz prezentacji „Pracownia lalkarska”. Zajęcia praktyczne, tworzenie lalek z improwizowanych materiałów „Drugie życie rzeczy”. Odgrywanie sytuacji z lalkami.

5.16 Rozmowa: „Cechy mowy w charakterze postaci”. Gry teatralne mające na celu określenie charakteru postaci: „Poznaj mnie”, „Złap intonację”. Praca z lalką za ekranem, dialog lalek z uwzględnieniem możliwości intonacyjnych.

5.17 Rozmowa - dialog „Możliwości ekspresyjne pewnego rodzaju lalek”. Ćwiczenie umiejętności lalkarskich z lalkami.

5.18 Ćwiczenia ćwiczące umiejętność mówienia lalki. Zatrzymaj się w ruchu.

5.19 Utrwalenie materiału na temat: „Intonacja i charakter przedstawienia kukiełkowego”. Pokaż szkice na wybrany temat.

5.20 Ćwiczenie chodu lalki, gestykulacji, oceny, komunikacji. Ćwiczenia z wyimaginowanymi przedmiotami. Etiudy: „Lis i zając”, „Zając – bramkarz” itp.

5.21 Nauka techniki interakcji kilku lalek za ekranem na krótkim fragmencie literackim. Korzystanie z dialogów.

5.22 Lekcja „Bajkowe postacie w teatrze”. Odgrywanie tematu, fabuła bez wcześniejszego przygotowania.

5.23 Wzmocnienie umiejętności pracy z lalką na ekranie indywidualnie z każdym dzieckiem oraz w grupie.

6. Inscenizacja przedstawienia kukiełkowego

6.1 Czytanie bajki przez nauczyciela. Czytanie rozmowy. - Podobała ci się fabuła? Którą z jej postaci polubiłeś? Chciałbyś się nią bawić? Jaka jest główna idea tej opowieści? Kiedy akcja ma miejsce? Gdzie to ma miejsce? Jakie zdjęcia

wyobrażałeś sobie czytając.

6.2 Podział ról do inscenizacji w przedstawieniu lalkowym. Czytanie bajki według ról. Próby przy stole.

6.3 Przetwarzanie odczytania każdej roli (umiejętność przyzwyczajenia się do swojej roli, intonacja oddająca nastrój i charakter postaci).

6.4 Nauczanie dzieci pracy zespołowej. Sformułuj jasną i kompetentną mowę. Popraw umiejętność znajdowania kluczowych słów w zdaniu i podkreślania ich głosem.

6.5 Szkolenie do pracy na ekranie, za ekranem, każdy lalkarz czytający swoją rolę, działania z roli. Połączenie akcji werbalnej (tekstu) z fizyczną akcją postaci.

6.6 Ćwiczenia i etiudy do ćwiczenia umiejętności mówienia lalki. Dialog bohatera.

6.7 Próba stołowa spektaklu. Zapamiętywanie tekstu na pamięć, łączenie działania lalki ze słowami jej roli.

6.8 Aby poprawić zdolność dzieci do tworzenia obrazów za pomocą gestów, mimiki (ćwiczenia i szkice z lalkami oparte na fabule bajki).

6.9 Wyznaczenie głównych scen mise-en-scen w zależności od fabuły spektaklu. Próby mise-en-scene.

6.10 Część materialna spektaklu: rekwizyty, aranżacja ekranu, scenografia. Cechy lalek użytych w spektaklu.

6.11 Zapoznanie dzieci z utworami muzycznymi, fragmenty, które zabrzmią w spektaklu.

Praca nad ekspresyjnością wypowiedzi i autentycznością zachowania w warunkach scenicznych.

6.12 Próba prologu, I i II odcinka spektaklu wraz ze scenografią i rekwizytami. Wyznaczenie osób odpowiedzialnych za rekwizyty, scenografię, kostiumy dla lalek.

6.13 Podział obowiązków technicznych na wykonanie, montaż projektu, detali dekoracyjnych, dostawa rekwizytów, wzajemna pomoc w zarządzaniu lalkami.

6.14 Rozmowa: „Zasada proporcji scenerii i lalki: „ciemny” na „jasny” - „jasny” na „ciemny”. Próba odcinka.

6.15 Rozmowa: „Muzyka i ruch lalki”. Próby do odcinków - wypracowanie plastyczności rąk lalkarza, komunikacji postaci z widzem.

6.16 Pracuj nad rolą postaci. próby.

6.17 okres próby. Produkcja scenografii, rekwizytów, rekwizytów.

6.18 Fizyczne i psychiczne samopoczucie aktora w roli poprzez lalkę. Adaptacja do rekwizytów, scenografii.

6.19 Zakończenie produkcji rekwizytów, scenografii do spektaklu.

6.20 Próby grupowe i indywidualne.

6.21 Ćwiczenie pracy lalki z przedmiotami. Próby grupowe i indywidualne.

6.22 Doskonalenie wyrazistości ruchów, ekspresyjność intonacyjna. Zachowanie bohatera w określonych proponowanych okolicznościach.

6.23 Próba wszystkich odcinków spektaklu z wykorzystaniem scenografii, kostiumów, akompaniamentu muzycznego, światła. Uczenie dzieci oceniania działań innych i porównywania ich z własnymi działaniami.

6.24 Ciąg dalszy prób.

6.25 próby.

6.26 próby.

6.27 próby.

6.28 próby.

6.29 próby.

6.30 Oględziny lalek, scenerii, rekwizytów użytych w przedstawieniu. Naprawa ubranek dla lalek. Przygotowanie brakujących rekwizytów i lalek.

6.31 próby.

6.32 próby.

6.33 Próba generalna.

7. Końcowa lekcja.

7.1 Raport dotyczący kreacji — pokaż skuteczność. Analiza wyświetlania. Zreasumowanie. Nagradzanie najlepszych uczniów.

KONSPEKT

2 rok studiów

Nr p \ p	Sekcja programowa	Liczba godzin
		Całkowity	teoria	ćwiczyć
	Lekcja wprowadzająca	2	1	1
	„Historia Teatru Lalek”	8	5	3
	„Mowa sceniczna”	10	4	6
	„Tajemnice inscenizacji”	16	2	14
	„Praca dla lalek”	30	4	26
	„Tworzenie lalek”	16	4	12
	„Inscenizacja przedstawienia kukiełkowego”	60	6	54
	Ostatnia lekcja	2	1	1
		144	27	117

PLAN EDUKACYJNO-TEMATYCZNY

2 rok studiów

Nr str./str	MOTYW	Liczba godzin	Teoria		Ćwiczyć
	Rozdział „Lekcja wprowadzająca”
	Zapoznanie się z dodatkowym programem edukacyjnym „Teatr Lalek”. Cele i zadania II roku studiów. Zasady zachowania się w klasie. Instruktaż bezpieczeństwa podczas pracy na scenie, z ekranem itp.
	Sekcja „Historia teatru lalek”
	Sekcja „Przemówienie sceniczne”
	Ćwiczenie poprawnej wymowy słów, dźwięków. Dźwięki samogłosek.
	Zabawy teatralne z lalkami na temat znanych bajek („Miś ignorant” A. Barto.) Naucz się używać intonacji, wymawiając frazy smutny, radosny, zły, zaskoczony.
	Sekcja „Tajemnice sztuki scenicznej”
	Sekcja „Praca z lalką”
	Sekcja „Robię lalkę”
	Sekcja „Inscenizacja przedstawienia kukiełkowego”
	próby.
	próby.
	próby.
	Próba przejściowa.
	Próba generalna.
	Ostatnia lekcja
	Raport dotyczący kreacji — pokaż skuteczność. Analiza wyświetlania. Zreasumowanie. Nagradzanie najlepszych uczniów.

1. Lekcja wprowadzająca.

1.1 Zapoznanie się z dodatkowym programem edukacyjnym „Teatr Lalek”. Cele i zadania II roku studiów. Zasady zachowania się w klasie. Instruktaż bezpieczeństwa podczas pracy na scenie, z ekranem itp.

2. Dzieje teatru lalek.

2.1 Teatr lalek w starożytnej Grecji. Oglądanie prezentacji na temat „Historia Teatru Lalek”. Zbiorowa analiza recenzji. Rozumowanie konwersacyjne „Najnowocześniejsze lalki”.

2.2 Włochy to najbardziej marionetkowy kraj w Europie. Rodzaje lalek. Marionetka w rękawiczce - historia Pulicinelli, Polichinelle, Puncha, Pietruszki i innych Quiz „W świecie lalek”.

2.3 Szkatułka betlejemska to dziedzictwo pokolenia. Zwyczaj świąteczny. Wystawa rysunków „Moja ulubiona lalka”.

2.4 Rozmowa: „Teatr lalkowy jest jedną z form edukacji artystycznej”. SV Obrazcowa „Państwowy Centralny Teatr Lalek” – jego znaczenie w rozwoju teatrów lalkowych w Rosji. Petersburski Teatr Lalek im. Jewgienija Demenniego. Gra teatralna „Podróż z biletem do teatru”.

3. Mowa sceniczna.

3.1 Pojęcie kultury dźwięku, dykcja, artykulacja. Podstawy prawidłowego oddychania w wymowie. normy ortopedyczne. Ćwiczenia z twisterami językowymi, twisterami językowymi. Ćwiczenia rozwijające oddychanie „Piłka”, „Świeca”, „Samolot” itp.

3.2 Ćwiczenie poprawnej wymowy słów, dźwięków. Dźwięki samogłosek. Ćwiczenia na melodyjność głosu. Ćwiczenia do instalacji dykcji.

3.3 Nabycie umiejętności brzmienia głosu w dowolnej pozycji ciała, głowy itp. Ćwiczenia do jednoczesnego treningu dźwięku i ruchu. Pracuj z poezją. Gimnastyka artykulacyjna. Ćwiczenia poprawnej wymowy głosek.

3.4 Rozwijanie umiejętności budowania dialogów między postaciami w wymyślonych, proponowanych okolicznościach. Gra jest dramatyzacją zgodnie z fabułą wiersza. „Smutek Fedorino” (K. Chukovsky)

3.5 Zabawy teatralne z lalkami na temat znanych bajek („Miś ignorant” A. Barto). Naucz się używać intonacji, wymawiając wyrażenia smutny, radosny, zły, zdziwiony.

4. Sekrety sceny

4.1 Rozmowa: Gesty są językiem działań marionetek. Praca za ekranem, indywidualne podejście do obrazu. Ćwiczenie gestów za ekranem poprzez działanie bohatera. Fizyczne działanie rąk lalkarza łączy się z plastycznym działaniem lalki.

4.2 Pojęcie „obrazu”. Tworzenie wizerunku scenicznego. Lalka – jako obraz emocjonalny i jego oddziaływanie na widza. Tworzenie obrazu za pomocą plastyki (rysunki dzieci).

4.3 Pojęcie „Postać”, „Akcja fizyczna”, „Rytm”, „Lalka artystyczna”, „Improwizacja”. Ćwiczenia i szkice z lalką do stworzenia swobodnego indywidualnego obrazu „Zgadnij, kim jestem”, „Stan emocjonalny bohaterów”.

4.4 Rozmowa - dialog „Cechy twórcze - aktor-lalkarz”. Ćwiczenia rozwijające umiejętności komunikacji z widzem poprzez lalkę.

4.5 Rozwijanie odwagi aktorskiej za pomocą zadań z gry i ćwiczeń z lalką. Ćwiczenie etiudowe: rozwój uwagi, pamięci, emocji. Kreatywne zadania utrwalające wiedzę.

4.6 Przeniesienie do etapu obserwacji życiowych (rozpoznawalność obrazu), trafne wyobrażenie o tym, co robię? po co to robię? jak mam to zrobić?

4.7 Rola osobowości aktora i lalki. Szkice do kształcenia cech niezbędnych do prawdziwego działania na scenie. Etiudy do ćwiczenia chodu, gestu, oceny, komunikacji.

4.8 Warsztat aktorski. Rozwój zdolności dzieci do samodzielnego tworzenia atrybutów do przedstawienia kukiełkowego „Rękawica”. Kultywowanie dokładności w pracy z tkaniną, tekturą. Rozwijaj kreatywność i wyobraźnię.

5. Praca z lalką.

5.1 Oglądanie przedstawienia kukiełkowego „Kolobok”. Ćwiczenie ekspresyjnego czytania słów każdego bohatera bajki, szkice z lalkami na podstawie oglądanego materiału.

5.2 Podstawowe zasady prowadzenia lalki za ekranem. Pracuj nad podstawową pozycją pacynki w rękawiczce. Gry, ćwiczenia i szkice z lalkami i animowanymi obiektami.

5.3 Tworzenie przestrzeni scenicznej, umiejętność

nawiguj za ekranem, określ główne miejsce. Pracuj ręką. Pracuj nad ruchem za ekranem. Ćwiczenia ruchowe rąk. Ćwiczenia w przekazywaniu postaci bohatera w ruchu.

5.4 Robienie pacynek na palce z rękawiczek, mitenek. Sceny z wykonanymi lalkami.

5.5 Ćwiczenia i studia z lalkami dla najprostszych rodzajów komunikacji bez słów. Gra edukacyjna „Moja postać”. Cechy mowy bohatera. Oglądanie fragmentów filmów i analizowanie poczynań bohatera. Ćwiczenia „chodząca lalka”, „płacząca lalka”, „śmiejąca się lalka” itp.

5.6 Oglądanie przedstawienia kukiełkowego „Snow Maiden”. Analiza tego, co zobaczył (sugerowane okoliczności, charakter postaci, fizyczne i werbalne działanie lalek itp.). Odgrywanie poszczególnych scen za ekranem na podstawie bajkowych materiałów. Kultywowanie poczucia zbiorowej kreatywności.

5.7 Pisanie zbiorowe (co by było gdyby...). Gry - dramatyzacje z lalkami do opowiadań fabularnych.

5.8 Ćwiczenie lalkarstwa z przedmiotami (brać, dawać, podawać, rzucać, łapać itp.). Praca z lalką według zasady: „Ciało aktora – narzędzie – lalka”.

5.9 Ćwiczenia za ekranem, ćwiczenie chodu, zatrzymywanie się w ruchu. Ćwiczenia z wyimaginowanymi przedmiotami.

5.10 Gry teatralne rozwijające plastyczność rąk: „Tulipan”, „Ośmiornica”, „Węże”, „Rzeźbiarz”, „Motyle”. Ćwiczenia na usuwanie zacisków mięśniowych „Pinokio i Pierrot”, „Rostok”, „Kula rtęci”, „Wiosna” itp.

5.11 Lekcja - fantastyka „Domek dla lalek”, dyskusja na temat obrazków i scenek kukiełkowych. Opowieści własnej kompozycji. Improwizacje za ekranem z lalką na fikcyjnych historiach.

5.12 Ćwiczenia ćwiczące umiejętność mówienia lalki. Dialog bohatera. Charakter i obraz w przekazie intonacji.

5.13 Ćwiczenia i szkice z lalką do rozwiązywania problemów aktorskich z uwzględnieniem specyfiki postaci (wygląd lalki, jej urządzenie i możliwości).

5.14 Ćwiczenia grupowe z lalką - etiudy. Ocena tego, co dzieje się przez lalkę.

5.15 Konsolidacja materiału na mijanym odcinku.

6. Robienie lalki

6.1 Zapoznanie się z technologią wykonywania lalek i dekoracji z różnych materiałów (kukiełki-rękawice na drutach, pacynki z gumy piankowej itp.). Zobacz ilustracje i filmy. Wykonywanie lalek z własnoręcznie wykonanego materiału.

6.2 Rozwój zdolności motorycznych palców. Praktyczne lekcje indywidualne.

6.3 Wyjaśnienie produkcji głowy lalek metodą papier-mache. Praca z plasteliną - szkic głowy przyszłej postaci.

6.4 Wklejanie przedmiotu obrabianego, kilka warstw papieru, suszenie.

6.5 Wydobycie plasteliny z przedmiotu obrabianego, sklejenie kształtu głowy. Indywidualna praca nad malowaniem głowy.

6.6 Zakończenie prac nad wykonaniem głowy lalki metodą papier-mache. Robienie peruki. Pomysł na wykonanie ubranka dla pacynki w rękawiczce.

6.7 Krojenie i szycie ubrań dla lalki w rękawiczkach. Wykonanie wkładu, sklejenie wkładu i głowy lalki.

6.8 Klejenie głowy i kostiumu. Zakończenie prac nad wykonaniem lalki w rękawiczce.

7. Inscenizacja przedstawienia kukiełkowego

7.1 Wybór bajki do przedstawienia. Czytanie rozmowy. - Podobało ci się przedstawienie? Którą z jej postaci polubiłeś? Chciałbyś się nią bawić? Określenie czasu i miejsca akcji. Charakterystyka aktorów, ich relacja.

7.2 Określenie tematu, pomysłu, superzadania, konfliktu. Podział ról. Odczyty dotyczące ról przy stole.

7.3 Ćwiczenie czytania każdej roli: czytaj wyraźnie, wyraźnie wymawiając wszystkie głoski w wyrazach, nie połykaj końcówek, przestrzegaj zasad oddychania; określić logiczne akcenty, pauzy; spróbuj wyobrazić sobie siebie na miejscu bohatera, zastanów się, jak czytać dla „niego” i dlaczego tak jest. Ćwiczenia i zabawy z lalką dla poczucia partnerstwa.

7.4 Nauka słów (akcent, intonacja emocjonalna, pauzy, tempo).

Nauka łączenia działań lalek ze słowami sztuki.

7.5 Praca w roli. Kształtowanie umiejętności samodzielnej pracy nad uwagami reżyserskimi, aktywne wykorzystanie nabytych umiejętności na roli.

7.6 Zagraj w próbę. Zapamiętywanie tekstu na pamięć, łączenie działania lalki ze słowami jej roli.

7.7 Pracuj za ekranem. Rozkład sił w każdej scenie, przedstawienie jako całość.

7.8 Pojęcie środków wyrazu. Poszukiwanie i omówienie środków wyrazu na fabule spektaklu. Indywidualna praca nad rolą.

7.9 Poszukiwanie możliwości ekspresyjnych lalki w proponowanych okolicznościach spektaklu, studia z lalkami w oparciu o materiał spektaklu. Rozwijanie poczucia partnerstwa za ekranem.

7.10 Zajęcia z ruchu scenicznego lalkami, definicji mise-en-scenes, zachowań plastycznych i mowy bohaterów baśni.

7.11 Interakcja na ekranie wszystkich bohaterów spektaklu, łącząca działania lalki ze słowami ich roli.

7.12 Mis-en-scene oparty na fabule sztuki. Próby z akompaniamentem muzycznym.

7.13 Wykonanie szkicu plakatu, scenerii. Produkcja elementów dekoracyjnych. Podział odpowiedzialności technicznej za wykonanie. Prześwit montażowy, detale dekoracyjne.

7.14 Praca z lalkami (pojawianie się i znikanie lalki, pochylenia i gesty, zwracanie się lalek do siebie i do konkretnego przedmiotu). Praca lalek z przedmiotami.

7.15 Indywidualna praca nad charakterem roli. Rozwój cech wewnętrznych i zewnętrznych postaci oraz ich zadań scenicznych.

7.16 Praca za ekranem z lalką, wypracowanie spójności słów i działań lalkarza. Ujawnienie konfliktu, indywidualne podejście do osiągnięcia celu.

7.17 Próby grupowe i indywidualne. Doskonalenie umiejętności przekazywania wyobrażeń o bohaterach spektaklu poprzez stan emocjonalny bohaterów.

7.18 próby. Doskonalenie umiejętności dzieci do tworzenia obrazów za pomocą gestów, mimiki.

7.19 Próba wszystkich odcinków spektaklu z wykorzystaniem scenografii, elementów kostiumów, akompaniamentu muzycznego, światła.

7.20 Próby grupowe i indywidualne. Kształcenie umiejętności osiągania ekspresyjnego działania lalek.

7.21 Praca za ekranem z lalką, wypracowanie koordynacji słów i działań lalkarza zgodnie z fabułą przedstawienia.

7.22 Indywidualne i grupowe próby przedstawienia kukiełkowego.

7.23 Sprawdzenie i wykonanie brakujących rekwizytów do przedstawienia. Naprawa lalek i dorabianie części kostiumów dla lalek.

7.24 próby. Ćwiczenie podstawowego rytmu ruchu lalek, ruchów tanecznych lalki.

7.25 Próby montażowe, biegi.

7.26 próby.

7.27 próby.

7.28 próby.

7.29 Próba przejściowa.

7.30 Próba generalna.

8. Końcowa lekcja.

8.1 Raport dotyczący kreacji — pokaż skuteczność. Analiza wyświetlania. Zreasumowanie. Nagradzanie najlepszych uczniów.

Wyposażenie techniczne klas

Do zorganizowania teatru lalek używa się lalek w rękawiczkach, zaczynając od najłatwiejszych w obsłudze.

Muzyka jest integralną częścią przedstawienia kukiełkowego, wzmacnia jego emocje

postrzeganie. O wyborze utworu i muzyki decyduje treść przedstawienia.

Zajęcia lalkowe odbywają się w gabinecie lub innym przystosowanym do tego celu pomieszczeniu. Do zorganizowania teatrzyku lalek potrzebny jest następujący sprzęt:

Ekran teatralny;

Scenografia do występów.

Cały niezbędny sprzęt można wykonać niezależnie. Pod okiem nauczyciela dzieci mogą uszyć niezbędnych aktorów lalek. Rodzice uczniów służą wszelką możliwą pomocą w wykonaniu lalek, dekoracji i parawanów.

Spis literatury dla nauczyciela:

• „Dali Theatre Studio”, AV Łucenko, Moskwa, 1997.
• „Zajęcia teatralne w przedszkolu”, N. Trifonova, Moskwa, 2001.
• „Teatr origami”, S. Sokolova, Moskwa, 201.
• „Rozwój mowy dzieci”, N. Novotvortser, Moskwa, 1998.
• „Uśmiech losu”, T. Shishova, Moskwa, 2002.
• „Zabawne i smutne na szkolnej scenie”, G.G. Ovdienko, Moskwa, 2000.
• „Bajkowe warsztaty „Czarodzieje” - teatr lalek” A.D. Krutenkova, Nauczyciel, 2008.
• „Metodologia i organizacja zajęć teatralnych przedszkolaków i młodszych uczniów”, E.G. Czuriłowa, Moskwa, 2001.
• „Gry teatralne - zajęcia”, L. Baryaeva, St. Petersburg, 201.
• „Działalność teatralna w przedszkolu”, A.E. Antipina, Moskwa, 2003.
• „Gramy w teatr lalek”, N.F. Sorokina, Moskwa, 2001.
• „Teatr lalek - dla przedszkolaków”, T.N. Karmanenko, Moskwa, 1982.
• „Teatr bajek”, L. Polyak, Petersburg, 2001.
• „Gramy w teatr”, V.I. Miriasowa, Moskwa, 2001.
• „Nasz fajny teatr”, AM Nakhimovsky, Moskwa, 2003.
• „Zorganizujmy teatr”, G. Kalinina, Moskwa, 2007.
• „Domowy teatr lalek”, M.O. Rakhno, Rostów nad Donem, 2008.
• Prezentacja wideo.

Lista utworów literackich dla dzieci:

1. Wiersze A. Barto

2. Wiersze S. Michałkowa

3. E. Uspienski „Idziemy do teatru”

4. Rosyjskie opowieści ludowe

5. K. Czukowski „Fedorino - żal”

Lista kompozycji muzycznych:

1. M. Glinka „Walc – Fantazja”

2. P. Czajkowski „Taniec małych zabawek”.

3. D. Szostakowicz „Walc – żart”

4. Pieśni W. Szaińskiego

Dla dzieci, młodzieży w wieku 8-15 lat. Okres realizacji wynosi 4 lata.

Adnotacja:

Dodatkowy edukacyjny teatr-studio ma na celu zaspokojenie potrzeb estetycznych jednostki, przyczynia się do kształtowania jego świadomości, poszerza doświadczenie życiowe, przyczynia się do duchowego, społecznego i zawodowego rozwoju osobowości dziecka.

Program przeznaczony jest dla nauczycieli kształcenia dodatkowego.
Program został opracowany w 2000 roku i sfinalizowany w 2007, 2010.

Treść programu
1. Nota wyjaśniająca ………………………………………………………5
2. Program nauczania…………..……………………………………….….….…15
3. Treść programu.
4. Wsparcie metodyczne dodatkowego programu edukacyjnego…………………………….….……….51
5. Literatura dla nauczycieli……………………...56
Literatura dla dzieci…………………………..57
6. Aplikacje………………………………………………………………..58

1. NOTA WYJAŚNIAJĄCA

Aspekt regulacyjny i prawny

Dodatkowy program edukacyjny studia teatralnego jest opracowywany zgodnie z wymogami następujących dokumentów regulacyjnych:
Ustawa Federacji Rosyjskiej z dnia 10 lipca 1992 r. Nr 3266-1 „O edukacji” (zmieniona 16 czerwca 2010 r. Nr 121-FZ).
Ustawa regionu Orenburg „O edukacji w regionie Orenburg” z dnia 18 października 2006 r. Nr 117 (zmieniona 23 kwietnia 2009 r.).
Wzór Regulaminu placówki oświatowej dokształcania dzieci z dnia 07.03.1995r. Nr 233 (zmieniony dekretami Rządu Federacji Rosyjskiej z dnia 10 marca 2009 r. Nr 216).
Pismo Ministerstwa Edukacji Federacji Rosyjskiej z dnia 20 maja 2003 r. Nr 28-51-396 / 16 „W sprawie realizacji dodatkowych programów edukacyjnych w placówkach edukacji dodatkowej dla dzieci”.
Pismo Ministerstwa Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej z dnia 11 grudnia 2006 r. Nr 06-1844 „O przybliżonych wymaganiach dotyczących dodatkowych programów edukacyjnych dla dzieci”
Pismo Departamentu Polityki Młodzieżowej i Pomocy Społecznej dla Dzieci Ministerstwa Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej z dnia 11.12. 2006 nr 06-1844 „Wymagania dotyczące treści i konstrukcji programów edukacyjnych dla dodatkowego kształcenia dzieci”.
Statut UDOD "TsVR", 01.09.2008 Orenburg
Dodatkowy program edukacyjny - studio zostało opracowane z uwzględnieniem zaleceń luminarzy teatru narodowego K.S. Stanisławskiego i Vl. I. Niemirowicz-Danczenko, M. Czechow, P.M. Jakobson, A. Messerer, M. Meyerhold.

Przedmiot dodatkowego programu edukacyjnego.

Dodatkowy program edukacyjny pracowni teatralnej ma orientację społeczno-pedagogiczną i artystyczno-estetyczną.
Ważną rolę w rozwoju duchowym jednostki odgrywa sztuka teatralna, która zaspokajając potrzeby estetyczne jednostki, ma możliwość kształtowania jej świadomości, poszerzania doświadczeń życiowych oraz wzbogacania sfery sensoryczno-emocjonalnej. „Znaczenie dzieł sztuki polega na tym, że pozwalają one „przeżyć kawałek życia” poprzez świadomość i doświadczenie określonego światopoglądu, niż „tworzyć pewne relacje i oceny moralne, które są nieporównanie silniejsze niż oceny, które są po prostu komunikowane i przyswajane” (B.V. Teplov).
Doskonalenie „aparatu doświadczania” (K.Stanisławski) i „aparatu rozumienia” poprzez rozwój zdolności teatralnych, twórczego myślenia i twórczej aktywności w oparciu o klasyczną kulturę teatralną przyczynia się do duchowego, społecznego i zawodowego rozwoju osobowość dziecka.
O trafności programu teatralno-studyjnego decyduje potrzeba udanej socjalizacji dziecka we współczesnym społeczeństwie, jego życia i samostanowienia zawodowego, produktywnego rozwoju ról społecznych w szerokim zakresie i twórczej realizacji. Program łączy różne aspekty działalności teatralnej i twórczej, które są niezbędne zarówno do rozwoju zawodowego, jak i praktycznego zastosowania w życiu.

Nowość

W ramach modernizacji szkolnictwa rosyjskiego (w szczególności edukacji dodatkowej) ze względu na ograniczenia, scholastykę i nieefektywność zmieniono podejścia koncepcyjne i wytyczne metodyczne procesu edukacyjnego:

Przesunięto punkt ciężkości z rozwoju wiedzy fundamentalnej w tej dziedzinie na socjalizację i profesjonalizację jednostki za pomocą nowoczesnej wiedzy i technologii w zakresie działania;
zmieniono podejście do struktury i treści procesu edukacyjnego, uwzględniając integrację kształcenia ogólnego i dodatkowego;
treść programu została zmodyfikowana w kontekście zawodowego kształcenia ustawicznego (placówki przedszkolnych placówek oświatowych – kolegia – uczelnie);
poprawiono strukturę procesu edukacyjnego poprzez wprowadzenie kompleksu zintegrowanych dyscyplin naukowych: aktorstwo, mowa sceniczna, ruch sceniczny;
zmianie uległy podejścia do realizacji programu wieloletniego (etapowo z uwzględnieniem cech wiekowych);
wprowadzono innowacyjne technologie i skuteczne zmiany metodologiczne adaptacyjna technologia systemu nauczania A.S.I.P. Iwanowa.

Pedagogiczna celowość programu

Realizacja programu pozwala włączyć mechanizm edukacji każdego członka zespołu i osiągnąć komfortowe warunki do twórczej samorealizacji.
Kompleksowy, profesjonalnie zorientowany program w kontekście określonego celu, integruje wysiłki pedagogiki zawodowej i społecznej. Daje możliwość, oprócz zdobycia podstawowej wiedzy, skutecznego przygotowania wychowanków do rozwijania zgromadzonego przez ludzkość doświadczenia społeczno-kulturowego, bezbolesnej adaptacji w środowisku i pozytywnego samostanowienia. Edukacja młodzieży wyróżnia się orientacją praktyczną i humanitarną.

Program ten opiera się na następujących zasadach pedagogicznych:

Zasada humanizacji;
- zasada konformizmu naturalnego i konformizmu kulturowego;
- zasada poczucia własnej wartości jednostki;
- zasada fascynacji;
- zasada kreatywności.

Indywidualne, zintegrowane i kulturowe podejście do edukacji umożliwia pełną realizację koncepcji tego programu i osiągnięcie stabilnych pozytywnych wyników.
Kompleksowe, ukierunkowane podejście do procesu edukacyjnego, obejmujące:

Zróżnicowany dobór głównych środków szkolenia i edukacji;
- demokratyczny styl komunikacji i twórczej współpracy nauczyciela z uczniem;
- Osiągnięcie pożądanych rezultatów na różnych poziomach zintensyfikuje otrzymywanie wysokiej jakości wyników przez młodych aktorów.

Cel programu:

Kształtowanie aktywnej twórczo osobowości wychowanka poprzez działalność teatralną, promocję własnego życia i samostanowienia zawodowego.

Cele programu:

Naucz uczniów podstaw działalności teatralnej;
- rozwijać umiejętności aktorskie;
- rozwijanie twórczych zdolności artystycznych dzieci;
- rozwijanie umiejętności komunikacyjnych i organizacyjnych ucznia;
- wykształcić gust artystyczny i estetyczny;
- wychowanie aktywności społecznej osobowości ucznia.

Charakterystyczne cechy dodatkowego programu edukacyjnego

1. Integracja teorii i praktyki ze względu na specyfikę przedmiotu; integracja pedagogiki społecznej, zawodowej i ogólnej pozwala studentom w procesie realizacji tego programu na jednoczesne zdobywanie wszechstronnej wiedzy, rozwijanie zdolności syntetycznych oraz doskonalenie umiejętności interakcji społecznych poprzez próby, działania teatralne (reportaże spektakli, konkursów, festiwali), twórcze spotkania oraz mistrzowska klasa profesjonalnych artystów. Takie kompleksowo ukierunkowane podejście do uczenia się intensyfikuje rozwój dzieci i młodzieży, tworzy stabilną motywację do nauki, aktywizuje ich aktywność twórczą i przyczynia się do udanej socjalizacji.

2. Program ten, będący alternatywą dla standardowego, został zaprojektowany z uwzględnieniem elastycznej i mobilnej specyfiki kształcenia dodatkowego.

3. Koncepcja i treść tego programu urzeczywistnia ideę twórczego rozwoju każdego dziecka i przyczynia się do jego dalszego rozwoju zawodowego w specjalistycznych (teatralnych) placówkach oświatowych.

4. Realizacja programu w trybie współpracy i demokratycznym stylu komunikowania się umożliwia stworzenie indywidualnego lub zbiorowego produktu duchowego (w postaci spektaklu), który ma znaczenie osobiste dla każdego ucznia.

5. Skoncentrowane na uczniu podejście do edukacji z wykorzystaniem technologii oszczędzających zdrowie przyczynia się do zachowania i wzmocnienia zdrowia fizycznego i społecznego ucznia.
Zajęcia teatralne są bardzo ekologiczne dla dzieci w tym wieku, ponieważ zabawa i komunikacja wiodą w aktywności psychologicznej. Ogromna rola poznawcza i moralna edukacji teatralnej, rozwój fantazji i obserwacji, pamięci i uwagi, myślenia asocjacyjnego, kultury uczuć, plastyczności i mowy, modelowania sytuacji życiowych w grze przyczyniają się do intensywnego kształtowania aktywności umysłowej dzieci i nastolatków.

Charakterystyka programu

Program przeznaczony do pracy z dziećmi i młodzieżą (8-15 lat), przewidziany na czteroletni okres realizacji, w ilości 864 godzin.
1 rok 144 godziny, 2 rok 216 godzin, 3 rok 216 godzin, 4 rok 288 godzin.
Tryb ćwiczeń.
I rok: 2 razy w tygodniu po 2 godziny;
2.3 rok: 3 razy w tygodniu po 2 godziny;
4 lata: 3 razy w tygodniu po 3 godziny.

Główną formą organizacji procesu edukacyjnego jest lekcja grupowa. Program przewiduje różnorodne wykorzystanie innych form organizacji: zajęcia w małych grupach do pracy nad rolą, próby i spektakle teatralne.

Praca nad programem teatralno-studyjnym składa się z trzech etapów.

Pierwszy etap ma charakter przygotowawczy (1 rok studiów).

Głównym celem pracy z uczniami na pierwszym etapie jest aktywizacja zainteresowań poznawczych, poszerzanie horyzontów wiedzy.
Główne cele:
- zapoznanie z różnorodnością różnych rodzajów sztuki teatralnej, wprowadzenie do kultury teatralnej w systemie sztuk;
- pomoc w opanowaniu umiejętności komunikacji interpersonalnej i wspólnych działań w grupie;
- rozpoznanie cech indywidualnych, możliwości twórczych uczniów.

Drugi etap jest głównym (2, 3 lata studiów).

Głównym celem jest pomoc studentom w procesie samopoznania i samorozwoju.
W związku z tym głównymi zadaniami działania na drugim etapie są:
- kształtowanie wewnętrznej motywacji uczniów do rozwijania własnego potencjału twórczego;
- skupienie się na samostanowieniu zawodowym.

Trzeci etap jest ostatnim (IV rok studiów).

Głównym celem jest doskonalenie na poziomie kreatywności w procesie samorealizacji osobowości ucznia.
Zadania:
- ukształtować społecznie przystosowaną, twórczo aktywną osobowość;
- skupienie się na życiu i samostanowieniu zawodowym.

Dyscypliny programowe:

Gra teatralna (I rok studiów);
- umiejętności aktorskie (2-4 lata studiów);
- mowa sceniczna (2-4 lata studiów);
- ruch sceniczny (1-4 lata nauki);
- makijaż (III rok studiów).

Główną dyscypliną programową na pierwszym roku studiów jest aktorstwo teatralne, na drugim roku studiów - aktorstwo.

Dyscypliny pokrewne: mowa sceniczna, ruch sceniczny, charakteryzacja.

Oczekiwane wyniki i sposób ich sprawdzenia.

W wyniku realizacji programu każdy uczeń musi:

- teoretyczne podstawy umiejętności aktorskich;
- etapy pracy nad spektaklem;
- historia i rodzaje makijażu;
- podstawowe techniki makijażu;
- zasady budowania kompozycji literackiej;
- etykieta i obyczaje w różnych epokach;
- sceniczne techniki walki.

- samodzielna praca nad wizerunkiem i rolą sceniczną;
- samodzielnie analizować plan produkcji;
- tworzyć dokładne i przekonujące obrazy;
- samodzielnie nałóż makijaż zgodnie z obrazem;
- wykonywać ćwiczenia artykulacyjne i oddechowe;
- wykonywać upadki sceniczne.

Posiadać:

Elementy techniki wewnętrznej i zewnętrznej aktora;
- metody autotreningu i relaksacji;
- akcja słowna w przedstawieniu;
- technika kaskaderska;
- plastyczność sceniczna;
- Komunikacja werbalna;
- techniki makijażu rzeźbiarskiego i obszernego.

Na koniec kursu uczniowie powinni posiadać umiejętność samostanowienia (dokonania wyboru); wykazywać inicjatywę w organizowaniu wczasów, koncertów, spektakli i innych form działalności teatralnej; być obojętnym na ludzi, świat sztuki i przyrodę.
W wyniku realizacji programu uczniowie stają się prawdziwymi miłośnikami teatru – aktywnymi uczestnikami szkolnych przedstawień amatorskich, uświadamiają sobie wartość swojej teatralnej i twórczej działalności dla innych.
Monitoring pedagogiczny pozwala śledzić efektywność procesu edukacyjnego w systemie. Monitoring pedagogiczny obejmuje tradycyjne formy kontroli (bieżące, tematyczne, końcowe), diagnostykę zdolności twórczych; charakterystyka poziomu aktywności twórczej ucznia. Aplikacje.
Główną formą podsumowania wyników programu jest udział uczniów studia teatralnego w konkursach teatralnych, przeglądach, festiwalach na poziomie lokalnym, regionalnym, rosyjskim.
Po ukończeniu kursu studenci otrzymują certyfikaty o ustalonej formie.

2. PROGRAM PROGRAMOWY

Dyscyplina 1. Gra teatralna

Dyscyplina „Gra teatralna” ma na celu kształtowanie kultury duchowej dziecka. Zgodnie z zadanym celem jest w stanie rozwiązać kilka problemów jednocześnie:
- poprzez zabawę i aktywność komunikacyjną - sprzyjać socjalizacji dzieci, rozwijać ich zdolności twórcze i empatię, ujawniać swoją indywidualność, uczyć przebywania w zgodzie ze sobą;
- poprzez lekturę i analizę literatury pięknej - przyczyniać się do kształtowania kultury duchowej, kształtować postawę wobec prawdziwych wartości (w tym słowa artystycznego), pielęgnować gust estetyczny. Realizacja programu pozwala nauczycielowi zobaczyć dziecko w energicznej aktywności, ułożyć indywidualny plan jego rozwoju i terminowo dostosować koszty.

Plan edukacyjny i tematyczny

Treść dyscypliny
Sekcja I. ja i świat
Temat 1. Obserwuję świat.
Teoria: Wyjaśnienie tematu „Obserwuję świat”. Koncepcja gry. Pojawienie się gry. Znaczenie gry.
Przećwicz: Ćwiczenia: „Bajka”, „Stowarzyszenie”, „Walka żywiołów”, „Palma”, „Fotografia”, „Trzy punkty” itp.
Temat 2. Słyszę świat.
Teoria: Wyjaśnienie tematu „Słyszę świat”.
Znaczenie w sztuce teatralnej gry.
Przećwicz: Ćwiczenia: „Kręgi uwagi”, „Zgadnij”, „Sztuczne dźwięki”, „Radio”, „Usłysz jednego” itp.
Temat 3. Dotykam i wącham świat.
Teoria: Wyjaśnienie tematu „Dotykam i wącham świat”. Pojęcie sztuki teatralnej. Znaczenie sztuki teatralnej.
Przećwicz: Ćwiczenia: „Rozpoznawanie zapachów”, „Wrażenia zapachowe”, „Wrażenia smakowe”, „Fotografia” itp.
Temat 4. Język gestów, ruchów i uczuć (emocji).
Teoria: Pojęcie gestów, ruchów, uczuć. Ich znaczenie w sztuce teatralnej.
Sprawdź swoją wiedzę: Ćwiczenia: „Informacja przez szybę. Długi dystans”, ćwiczenia na proponowanych okolicznościach, „Pamięć emocjonalna”, „Kwitnienie i więdnięcie”, „A ja jestem imbrykiem”, „Las” itp.
Sekcja II. Ja i świat przedmiotów
Temat 5. Przedmioty, które należą do mnie.
Teoria: Wyjaśnienie tematu „Ja i świat przedmiotów”.
Przećwicz: Ćwiczenia: „Badanie pokoju”, „Pierwsza litera”, „Ulubione miejsce na świecie”, „Jestem przedmiotem” itp.
Temat 6. Przedmioty w moim domu.
Teoria: Rozmowa o przedmiotach w moim domu.
Przećwicz: Ćwiczenia: „Obrazy przedmiotów”, „Monolog wewnętrzny” itp.
Temat 7. Obiekty ulic, miast.
Teoria: Rozmowa o przedmiotach miast, ulicach.
Przećwicz: Ćwiczenia: „Obraz obiektów ulic, miast”, „Monolog wewnętrzny”, „Etiudy o proponowanych okolicznościach” itp.
Sekcja III. Ja i świat twórczości literackiej
Temat 8. Świat rytuału.
Teoria: Wyjaśnienie tematu „Ja i świat twórczości literackiej”. Pojęcie rytuału. Pojawienie się obrzędu.
Przećwicz: Przygotowanie i przeprowadzenie obrzędu „Zapusty”.
Temat 9. Świat folkloru.
Teoria: Pojęcie folkloru. Powstanie folkloru. odmiany folkloru.
Przećwicz: Etiudy na powiedzonka, przysłowia, rymowanki, kołysanki, baśnie ludowe itp.
Temat 10. Świat dzieł sztuki.
Teoria: Pojęcie dzieła sztuki.
Sprawdź swoją wiedzę: Etiudy z bajek, wiersze. Dramatyzacja krótkich wierszy, bajek.
Teoria: czytanie. Podział ról.
Praktyka: Próby reportażowego programu pokazowego (zajęcia pokazowe, program gier. Inscenizacje wierszy, skeczy itp.)
Oczekiwane rezultaty
Uczniowie powinni
wiedzieć:
- 7-10 dzieł rosyjskiego folkloru (przysłowia, przysłowia, rymowanki, kołysanki itp.);
- 5-8 rosyjskich bajek ludowych;
- 5-10 wierszy, bajek autorów rosyjskich;
być w stanie:
- wykonywać ćwiczenia aktorskie w obecności obcej osoby;
- wymyśl najprostszą codzienną fabułę, używając słów kluczowych oznaczających działania;
- pokazać etiudę indywidualną opartą na słowach kluczowych, etiudę zbiorową z 1-3 partnerami;
- znaleźć wymówkę dla dowolnej pozy (codziennej iw obrębie fabuły);
- opisać obrazy pojawiające się przed wewnętrznym okiem;
- rozwinąć w ciągu 2-3 minut temat zaproponowany przez nauczyciela;
- porozmawiaj o tym, czym dzisiaj różni się od wczoraj;
- opowiadać o swoich obserwacjach świata ludzi, przyrody;
- wykonywać poszczególne zadania bez reagowania na sygnały z widowni;
- być rozmieszczone w witrynie bez nakładania się na siebie;
- przypominać sobie i opisywać rzeczywiste zdarzenia i stan faktyczny na podany przez nauczyciela temat;
- odtwarzają swoje działania w danej sytuacji;
- powiązać zaproponowane przez nauczyciela okoliczności z realizacją tego badania;
- opowiedz 3-4 historie z folkloru obcych krajów.
posiadać:
- elementy techniki wewnętrznej aktora;
- wyobrażać sobie ruchy w wyobraźni i myśleć obrazami;
- metody autotreningu i relaksacji.

Dyscyplina 2. „Aktorstwo”

Program tego kursu pozwala kształcić młodego aktora w „środowisku naturalnym”, tj. na próbach, w trakcie pracy nad rolą. Skuteczność nauki i rozwoju dziecka osiąga się poprzez integrację teorii i praktyki. Takie podejście zapewnia wychowankowi pracowni teatralnej niezbędne doświadczenie i umiejętności techniczne do dalszego samodoskonalenia.
Kurs ten organicznie wynika z dyscypliny akademickiej „Gra teatralna” i jest przeznaczony dla dzieci w wieku 2, 3, 4 lat nauki.
Kurs „Umiejętności aktorskie” skierowany jest do:
- ujawnienie indywidualności twórczej ucznia poprzez wypracowanie techniki pracy nad sobą;
- nad rozwojem psychotechniki poprzez proces pracy nad obrazem;
- opanowanie techniki ucieleśnienia i doświadczenia metodą artystyczną w sztuce.
Kurs „Umiejętności aktorskie” oparty jest na zasadach estetycznych i pedagogicznych K. Stanisławskiego, M. Czechowa i E. Grotowskiego.
Skuteczność osiąga się za pomocą metod nauczania powyższych luminarzy pedagogiki teatralnej.
Metody „wykluczenia” i „totalnej” ekspresji” E. Grotowskiego pozwalają rozwiązać problemy pierwszej części. Pierwsza metoda pomaga wykryć i wyeliminować wewnętrzne przeszkody i blokady na drodze do stworzenia i ucieleśnienia obrazu. Kolejny - obejmuje całościowy aparat psychofizyczny aktora do tych samych celów.
Druga część procesu edukacyjnego oparta jest na metodzie „działań fizycznych” K. Stanisławskiego. Jej istota polega na budowaniu partytury roli na podstawie prostych działań fizycznych zmierzających do osiągnięcia efektu psychologicznego. To od niego zaczyna się praca aktora nad rolą.
Trzecia część poświęcona jest metodzie „gestu psychologicznego” (autor M. Czechow) i ma na celu poszukiwanie cech zewnętrznych.
Wszystkie metody są przystosowane do nauczania dzieci rzemiosła teatralnego i zbudowane są na zasadzie: od praktycznego doświadczenia do świadomej teorii.
Podstawowe zadanie organicznej egzystencji aktora w warunkach scenicznych zostaje rozwiązane pod warunkiem:
- zastosowanie metody treningu indywidualnie-grupowego;
- stała obecność widza obserwującego jego grę (dowolna osoba na sali).
Improwizacja zbiorowa, której temat ustala prowadzący, jest warunkiem realizacji programu i jednocześnie metodą „diagnostyczną” każdego treningu. Refleksja nad wynikami działań indywidualnych i zbiorowych pomaga nauczycielowi zintensyfikować nie tylko proces edukacyjny, ale także psychiczny, skutecznie rozwijając wyobraźnię twórczą dziecka, aktywną uwagę, pamięć, rytm, logikę, dobre samopoczucie sceniczne.
W teatrze-studio szeroko stosowana jest metoda „instruktorska”, zgodnie z którą bardziej doświadczeni faceci uczą mniej przygotowanych (oczywiście pod okiem nauczyciela). Stosowane metody przyczyniają się do rozwoju umiejętności społecznych: interakcji społecznych i relacji społecznych (kolektywizm i odpowiedzialność).
Optymalna wielkość grupy to 12-18 osób. Zajęcia odbywają się w małych grupach (2-5 osób), na próbach grupowych i indywidualnych. Dress code jest luźny i sportowy.

Treść dyscypliny
Sekcja I. Wprowadzenie do aktorstwa
Temat 1. Specyfika sztuki teatralnej (aktorskiej).
Podaj pomysł na teatr. Powstanie i znaczenie teatru. Teatr jako sztuka zbiorowa, łącząca wiele sztuk. Performance jako połączenie, synteza twórczości wielu artystów. Aktor. Jego rola w teatrze
Sekcja II. Praca aktora nad sobą. trening
Temat 1. Techniki relaksacyjne, koncentracja uwagi, oddychanie.
Teoria: Pojęcie uwagi, obiekt uwagi. Cechy uwagi scenicznej. Znaczenie oddychania w aktorstwie.
Praktyka: Treningi i ćwiczenia z technikami relaksacyjnymi. Praktyczne ćwiczenia rozwijające uwagę sceniczną. Ćwiczenie ćwiczeń oddechowych. Ćwiczenia: „Sopel lodu”, „Płatki śniegu”, „Cold Hot”, „Rag - Soldier”, „Humpty Dumpty”, „Brzana”, „Mrówka”, „Śpiący kotek”, „Pompka i piłka”, „Ziarno”, Maszyna do pisania itp.
Temat 2. Wolność mięśniowa. Usunięcie zacisków mięśniowych.
Teoria: Pojęcie swobody mięśniowej. Wolność mięśniowa jako celowa dystrybucja i wydatkowanie energii mięśniowej. Prawa wewnętrznej techniki aktorskiej. Zjawisko „zacisku”.
Ćwiczenie: Praktyczne ćwiczenia mające na celu usunięcie zacisków mięśniowych. Ćwiczenia: „Sen-budzenie”, „Relaksacja na liczeniu do 10”, „Relaks i zaciskanie”, „Relaksacja ciała z wyjątkiem jednej części ciała”, „Wykonywanie określonych czynności na liczeniu” itp.
Temat 3. Twórcze uzasadnienie i fantazja.
Teoria: Pojęcie uzasadnienia scenicznego. Usprawiedliwienie sceniczne jako motywacja zachowań scenicznych aktora. Pojęcie zastosowanych okoliczności (okoliczności, które sam aktor stwarza, aby uzasadnić zamierzone działania). Droga do usprawiedliwienia przez twórczą wyobraźnię aktora. Wartość fantazji w pracy aktora.
Przećwicz: Ćwiczenia: „Opowieść ze zdjęcia”, „Podróż”, „Ułóż bajkę”, Fantastyczne stworzenie itp.
Temat 4. Postawa sceniczna i ocena faktu.
Teoria: Wyjaśnienie tematu. Postawa sceniczna jest drogą do obrazu. Postawa jest podstawą działania. 2 rodzaje postawy scenicznej. Geneza akcji scenicznej. Wiara sceniczna jako poważna postawa wobec fałszu scenicznego, dana przez rolę.
Przećwicz: Ćwiczenia „Nie daj się zmylić”, „Obiekt jest zwierzęciem”, „Kulki i słowa”, „Semafor” itp.
Temat 5. Ocena i rytm.
Teoria: Pojęcie ewaluacji. Ewaluacja jako stosunek do obrazu, który powstał na scenie. Pojęcie rytmu jako stosunku siły energii do szybkości. Ćwicz: Ćwiczenia: „Skrzynia prędkości”, „Most”, „Rytmiczne ruchy na klaśnięciach”, „Znajdź”, „Siedzi, czyta, ale ktoś przeszkadza” itp.
Temat 6. Poczucie prawdy i kontroli.
Teoria: Wyjaśnienie tematu. Poczucie prawdy jako zdolność aktora do porównania zachowania scenicznego z prawdą życia.
Przećwicz: Ćwiczenia: „Czekaj”, „Wytnij kłodę”, „Pianista”, „Fryzjer”, „Wejdź przez drzwi”, „Artysta”, „Lustro” itp.
Temat 7. Zadanie sceniczne i uczucie. Akcja sceniczna.
Teoria: Wyjaśnienie tematu: Zadanie sceniczne jako ciąg działań obrazu, ukierunkowanych na jeden konkretny cel. Trzy elementy zadania scenicznego. Uczucia i formy ich wyrażania, wynikające ze zderzenia zadania i opozycji.
Przećwicz: Ćwiczenia z różnymi zadaniami: „Pisanie listu”, „Odpoczynek”, „Obserwacja”, „Przenośnik”, „Droga”, „To nie jest książka” itp.
Temat 8. Myśl i podtekst.
Teoria: Wyjaśnienie tematu. Pojęcie podtekstu (znaczenia, które aktor chce nadać tej lub innej frazie).
Przećwicz: Ćwiczenia: „Słowa, frazy w różnych intonacjach”, „Przeczytaj wiersz (smutny, radosny, zdziwiony, obrażony, uroczysty itp.) itp.
Temat 9. Obraz sceniczny jako „zespół relacji”.
Teoria: Wyjaśnienie tematu. Trzy punkty komunikacji: ocena intencji i działań partnera; rozszerzenie na partnera „samowpływu na partnera w pożądanym kierunku.
Przećwicz: Ćwiczenia: „Prezent”, „Prowadzenie uczucia”, „Swing”, „Cień”, „Bliźnięta syjamskie”, „Usprawiedliwienie pozycji”, „Zgadnij”, „Przedłużenie” itp.
Sekcja II. Praca aktora na obrazie. Logika działania
Temat 1. Jestem przedmiotem.
Teoria: Wyjaśnienie tematu „Jestem przedmiotem”. Pojęcie obrazu scenicznego. Tworzenie wizerunku scenicznego. Rzeczywisty wynik roli. Pojęcie psychotechniki doświadczenia. Psychotechnika doświadczenia, która pozwala opanować różne formy ucieleśnienia obrazu teatralnego.
Przećwicz: Szkice na temat: „Jestem przedmiotem” (przedstawiają lampę podłogową, lodówkę, odkurzacz, czajnik, pralkę).
Temat 2. Jestem żywiołami.
Teoria: Wyjaśnienie tematu Jestem elementem.
Sprawdź swoją wiedzę: Ćwiczenia: „Ziemia, powietrze, woda”. Szkice na temat „Jestem żywiołem” (przedstawiają morze, wiatr, ogień, wulkan itp.).
Temat 3. Jestem zwierzęciem.
Teoria: Wyjaśnienie tematu Jestem zwierzęciem.
Przećwicz: Etiudy na temat „Jestem zwierzęciem”. (przedstaw dowolne zwierzę do wyboru).
Temat 4. Jestem fantastycznym zwierzęciem
Teoria: Wyjaśnienie tematu Jestem fantastycznym zwierzęciem.
Przećwicz: Etiudy na temat „Jestem fantastycznym zwierzęciem”. (przedstawić nieistniejące zwierzę).
Temat 5. Stanisławski o szkicach.
Teoria: Pojęcie etiudy. Rodzaje szkiców.
Praktyka: Etiudy na pamięć czynności fizycznych (sprzątanie pokoju, łowienie ryb, pranie itp.), etiudy dla uwagi, etiudy dla fantazji, etiudy dla relacji między przedmiotami (zabawa przedmiotami), etiudy dla ruchu, etiudy dla samotność publiczna. Studia w parach.
Sekcja III. Próby i prace produkcyjne.
Ćwiczyć:
Próby programu sprawozdawczo-pokazowego (lekcja pokazowa, program gier, inscenizacja wierszy, skeczy itp.).
Oczekiwane rezultaty
Uczniowie powinni
wiedzieć:
- historia teatru i sztuki teatralnej;
- praca aktora nad rolą;
- 10-15 dzieł poetów rosyjskich;
być w stanie:
- opanować elementy techniki wewnętrznej aktora;
- poprawnie wykonywać ćwiczenia aktorskie i prowadzić treningi w grupie;
- samodzielnie komponuje i inscenizuje skecze;
- praca nad małymi formami teatralnymi.

Treść dyscypliny
Sekcja I. Praca aktora na obrazie. Logika działania
Temat 1. Bajki. Dramatyzacja bajki.
Teoria: Pojęcie bajki. Badanie materiału (gatunek, pomysł, styl itp.). Wydarzenia i wydarzenia w bajce. Szukaj środków wyrazu. Bajkopisarze: IA Kryłow, S. Michałkow.
Sprawdź swoją wiedzę: Czytanie bajek. Wybór bajek do dramatyzacji. Inscenizowane próby bajek.
Temat 2. Układ, próba i wyświetlanie bajek.
Przećwicz: Układanie bajek tematycznie, próby i pokazywanie bajek.
Sekcja II. Jestem w okolicznościach
Temat 1: Praca nad obrazem metodą działań fizycznych.
Teoria: Wyjaśnienie tematu. Etapy procesu oceny: zbieranie znaków, moment nawiązania nowej relacji, manifestacja charakteru bohatera.
Przećwicz: Improwizacje etiudowe (jestem w lesie, na wyspie, pod wodą, w obcym mieście, na pustyni itp.).
Temat 2. Układ, próby i wykonanie spektaklu na podstawie fragmentów prozy.
Teoria: Wprowadzenie do tematu. Pojęcie prozy artystycznej.
Sprawdź swoją wiedzę: Wybór utworu prozatorskiego do dramatyzacji. Lektura utworów prozatorskich. Próby, aranżacja i pokazanie spektaklu na podstawie fragmentów prozy.
Sekcja III. Praca w roli
Temat 1. Nauka o życiu.
Teoria: Wyjaśnienie tematu. K.S.Stanisławskiego o pracy aktora nad rolą.
Sprawdź swoją wiedzę: Gromadzenie zapasów kreatywnego pożywienia do późniejszej pracy aktorskiej fantazji. Obserwacja życia, uogólnienie swoich obserwacji. Studiowanie życia postaci. Znajomość epoki, w której żył bohater.
Temat 2. Fantazjowanie o roli.
Teoria: Wyjaśnienie tematu.
Praktyka: Aktor komponuje nieprzewidziane przez fabułę okoliczności życiowe, wczuwa się mentalnie w te okoliczności jako dana postać i stara się znaleźć przekonującą odpowiedź na pytania. Fantazjowanie o przeszłości bohatera.
Temat 3. Ujawnienie podtekstu.
Teoria: Wyjaśnienie terminu podtekst.
Sprawdź swoją wiedzę: Analiza tekstu w celu ujawnienia głębokiego znaczenia jego podtekstu.
Temat 4. Wyjaśnienie pojęcia: specyfika zewnętrzna.
Sprawdź swoją wiedzę: Wybór postaci. Wygląd. Rozwój nawyków, nawyków zawodowych proponowanej postaci. Opracowanie elementów o najwyższych parametrach.
Temat 5. Szkice domowe „na obrazie”.
Teoria: Wyjaśnienie pojęcia obrazu.
Praktyka: Znalezienie przekonującej wersji obrazu scenicznego dla duchowej i fizycznej przemiany.
Temat 6. Jednoaktówka.
Teoria: Sztuka jako materiał dramatyczny. Gatunek muzyczny. rodzaje zabaw.
Przećwicz: Wybór jednoaktówki do wystawienia. próby. Pokaz wydajności.
Sekcja IV. Próby i prace produkcyjne.
Teoria: Czytanie scenariusza. Podział ról.
Praktyka: Próba programu na Dzień Nauczyciela, próby noworocznego wykonania programu, próby jednoaktówki.
Oczekiwane rezultaty
Uczniowie muszą:
Wiedzieć:
- etapy pracy aktora nad rolą i scenariuszem;
- prawa akcji scenicznej;
być w stanie:
- znaleźć prawidłowe zachowanie organiczne w proponowanych okolicznościach;
- ujawnić skuteczny charakter słowa w działaniu;
- samodzielnie analizować zainscenizowany materiał;
- praca nad rolą;
- tworzyć dokładne obrazy aktorskie.

Treść dyscypliny
Sekcja I. Pracuj nad sztuką
Temat 1. Pierwsze wrażenie.
Temat 2. Okres picia.
Temat 3. Próby w klauzurze.
Przećwicz: Szkicowa praca nad rolą w przestrzeni z elementami rekwizytów, scenografii i kostiumu scenicznego. Wyszukaj mise-en-scenes.
Sekcja II. Praca nad rolą podczas występu
Temat 1 Inscenizacja i pokazywanie przedstawień według gatunku (tragedia, komedia).
Teoria: Wyjaśnienie tematu. gatunki teatralne.
Przećwicz: Pracuj w trybie chwili obecnej. Regularne pokazy przedstawień różnych gatunków w miarę ich wystawiania. Materiał do produkcji dobierany jest w taki sposób, aby każdy z wychowanków wcielił się w kilka różnorodnych ról, demonstrując tym samym cały wachlarz umiejętności.
Temat 2. Pierwsze wrażenie;
Teoria: Znajomość utworu literackiego. Ogólne informacje o autorze. Styl twórczy dramatopisarza.
Temat 3. Okres picia;
Teoria: Ujawnienie głównej idei przyszłego wykonania, wybór metod osiągnięcia celu. Ideologiczna i tematyczna analiza spektaklu. Charakterystyka obrazów. Badanie rzeczywistości materiału literackiego.
Przećwicz: Pracuj nad obrazem. Czytanie roli.
Temat 4. Próby w zagrodach.
Teoria: Szkicowa praca nad rolą w przestrzeni z elementami rekwizytów, scenografii i kostiumu scenicznego. Wyszukaj mise-en-scenes.

Sekcja III. Wizyty teatralne
Zwiedzanie prób spektakli teatralnych w teatrach i grupach teatralnych w celu uzupełnienia wiedzy praktycznej.
Zobacz próby.
Sekcja IV. Próby i prace produkcyjne.
Teoria: Czytanie scenariusza. Podział ról.
Praktyka: Próba programu dnia wiedzy, dnia nauczyciela, układ, przegląd i próby ogólne spektaklu, układ, przegląd i próby ogólne programu noworocznego, próby w małych grupach i próby podsumowujące festiwal szkolny, makieta, przegląd i próby generalne spektaklu gatunkowego, ostatni dzwonek.
Oczekiwane rezultaty.
Uczniowie muszą:
Wiedzieć:
- teoretyczne podstawy umiejętności aktorskich;
- etapy pracy nad spektaklem.
Być w stanie:
- samodzielnie pracować nad obrazem i rolą sceniczną (analizować, umieć interpretować materiał plastyczny);
- tworzyć szkice zgodnie z okolicznościami spektaklu;
- opanować akcję werbalną w przedstawieniu;
- znaleźć prawidłowe zachowanie organiczne w proponowanych okolicznościach;
- ujawnić partyturę spektaklu i posiadać tekst;
- tworzyć dokładne i przekonujące obrazy.

Dyscyplina 3. Przemówienie sceniczne

Cel: rozwój umiejętności psychotechnicznych młodego aktora dla przekonującego przekazania widzowi myśli autora.
Zadania:
- udoskonalić „aparat doświadczenia” i „aparat ucieleśnienia”, aby przekazać widzowi myśli autora.
- stosować się do zaleceń wąskich specjalistów (aktorów-praktyków, aktorów-nauczycieli, foniatorów itp.) pracujących z aparatem głosowym, w celu zachowania jego fizycznego bezpieczeństwa.
Ta sekcja obejmuje prace nad techniką mowy i tekstem literackim.
Praca nad techniką mowy obejmuje opracowanie techniki, usuwanie zacisków mięśniowych aparatu głosowego, pracę nad dykcją, prawidłową ortopią oraz budowanie logiczno-narodowej struktury mowy.
Praca nad tekstem literackim i artystycznym obejmuje opanowanie ogólnych podstaw pracy nad słowem w umiejętności aktora, znajdowanie sposobów, przełożenie czynności słownej poza zadanie, opanowanie okoliczności proponowanych przez tekst, rozwijanie umiejętności opanowania styl tekstu autorskiego i nauka stosowania umiejętności nabytych w pracy nad techniką wypowiedzi i tekstem literackim.

Plan dydaktyczny i tematyczny II rok studiów

Treść dyscypliny
Sekcja 1. Ortopia
Temat 1. Treść i koncepcja ortopedii.
Teoria: Treść i koncepcja ortopedii. Krótka historia rosyjskiej ortopedii. Norma literacka i dialekt.
Praktyka: ćwiczenia eliminujące rhinolalia.
Bippy… Pibby… itd., wyraźna wymowa prostych łamańców językowych, czytanie małych rymowanek.
Sekcja 2 Oddychanie
Temat 1. Rodzaje oddychania.
Teoria: Pojęcie oddychania. Zasady wykonywania ćwiczeń oddechowych.

Przećwicz: Ćwiczenia oddechowe.
Temat 2 Układy oddechowe.
Teoria: Trzy układy oddechowe. Budowa aparatu głosowego. Dwie sekcje aparatu mowy. Higiena aparatu mowy.
Przećwicz: Ćwiczenia: świeca, lokomotywa, osa, pompki, piłka itp.
Sekcja 3. Dźwięki
Temat 1. Dźwięki samogłosek.
Teoria: Pojęcie dźwięków samogłosek. Ścieżka dźwiękowa samogłosek.
Ćwiczyć:. Ćwiczenia głosowe na samogłoski
A, O, U, I, E, S Na początku dźwięki są artykułowane bez głosu przed lustrem, a następnie przechodzą do głośnego dźwięku. Stopniowo zwiększając liczbę powtórzeń: A ... E AO AOE ...
Temat 2. Dźwięki spółgłoskowe.
Teoria: spółgłoski dźwięczne. Spółgłoski gwiżdżące i syczące.
Przećwicz: Wykorzystanie tekstów poetyckich do pracy nad dźwiękami. Nie skomplikowane zwroty.
Oczekiwane rezultaty
Uczniowie muszą:
wiedzieć:
- teoretyczne podstawy mowy scenicznej;
- Podstawy wersyfikacji rosyjskiej.
być w stanie:
- samodzielnie wykonywać ćwiczenia wzmacniające nabyte umiejętności w zakresie oddychania, głosu (rozwój zakresu głosu, jego gibkości, dźwięczności, wytrzymałości);
- jasno analizować formę poetycką, przenosić logikę myśli bez naruszania rytmu i formy.

Plan dydaktyczny i tematyczny III rok studiów

Treść dyscypliny
W każdym systemie teatralnym mowa jest jednym z najważniejszych środków odzwierciedlających otoczenie, rzeczywistość, w której człowiek żyje i działa.
Kurs szkoleniowy składa się z ćwiczeń dotyczących techniki mowy, oddychania, rozwoju aparatu głosowego. Treść kursu oparta jest na materiale modułów.
Sekcja 1. Technika mowy
Temat.1 Technika mowy i jej znaczenie.
Teoria: rezonatory. Wartość rezonansu. Rola słuchu w rozwoju głosu mowy.
Sprawdź swoją wiedzę: Ćwiczenia oddechowe i dykcyjne.
Temat 2. Dykcja.
Teoria: Pojęcie dykcji. Pojęcie artykulacji i charakterystyka dźwięków samogłoskowych. Dźwięki spółgłoskowe, ich znaczenie dla słowotwórstwa. Praktyka: Rodzaje ćwiczeń artykulacyjnych, gimnastyka.
Temat 3. Oddech i głos.
Teoria: Pojęcie oddechu i głosu. Rodzaje i rodzaj oddychania. Rola oddychania w rozwoju głosu mowy. Mieszany typ oddychania przeponowego jako podstawa inscenizacji głosu mowy. Sprawdź swoją wiedzę: Rodzaje ćwiczeń oddechowych, gimnastyka.
Temat 4. Oddech i dźwięk.
Teoria: Pojęcie oddychania. Pojęcie dźwięku. Rodzaje dźwięków.

Praktyka: Praktyka oddychania. Ćwiczenia z dostarczaniem dźwięku, kontrola dźwięku.
Temat 5. Głos i dykcja.
Teoria: Głos i dykcja. Swoboda mięśniowa aparatu mowy. Pojęcie aparatu mowy.
Ćwiczenie: śpiew i mowa, wytwarzanie głosu. Przysłowia, przysłowia.
Oczekiwane rezultaty
Uczniowie muszą:
wiedzieć:
- prawa żywej mowy na scenie, odkryte przez K. Stanisławskiego i W. Niemirowicza-Danczenkę;
- zasady budowania utworu literackiego, wymagania dotyczące edytorstwa literackiego;
-przestrzegać zasad higieny jamy ustnej w celu zachowania "zdrowego głosu"
być w stanie:
- opanować komunikację werbalną;
- pracować nad tekstem, spełniając wszystkie wymagania dotyczące pracy nad techniką mowy i głosu.

Plan dydaktyczny i tematyczny 4 rok studiów

Treść dyscypliny
Sekcja 1. K. Stanisławski o logice mowy
Temat 1. Logika mowy.
Teoria: Logika mowy. Prawa logiki w działaniu mowy. Prawa logiki w komunikacji werbalnej: akcja werbalna, superzadanie, kontekst, poprzez akcję, perspektywa nowego pojęcia, porównanie, porównanie podtekstu tworzenia linii widzenia.
Sekcja 2. Praca nad tekstem.
Temat 1. Tempo-rytm mowy.
Teoria: Pojęcie taktu mowy (link), akcent logiczny, pauza logiczna. Szkieletyzacja fraz.
Praktyka: czytanie fragmentów semantycznych.
Temat 2. Analiza logiczna jako pierwszy etap w opracowaniu tekstu autorskiego.
Teoria: Analiza logiczna jako pierwszy etap w rozwoju tekstu autorskiego. Kryteria wyboru materiału plastycznego. Budowa kompozycyjna, rola kulminacji w kompozycji. Superzadanie i poprzez działanie. Sposoby realizacji.
Praktyka: czytanie fragmentów semantycznych.
Oczekiwane rezultaty.
Uczniowie muszą:
wiedzieć:
- zasady budowania utworu literackiego, wymagania stawiane kompozycji literackiej i montażowi literackiemu.
być w stanie:
- wniknąć głęboko w tekst autora, dokładnie logicznie iw pełni przeanalizować tekst;
- praca nad stworzeniem i realizacją utworu literackiego, montażem, koncertem.
Dyscyplina 4. Ruch sceniczny
Cel: kształtowanie kultury plastycznej wśród przyszłych aktorów, tj. zewnętrzne umiejętności i zdolności techniki aktorskiej.
Ekspresyjny środek działania jest procesem psychofizycznym, w którym to, co psychiczne i fizyczne, istnieje w nierozerwalnym związku.
Sekcja „Ruch sceniczny” ma na celu rozwijanie szczególnych cech aktora (aparatu ucieleśnienia), które przejawiając się w związku z aktywnością ruchową, poszerzają ogólnie myślenie figuratywne, wyostrzają wrażliwość i podatność na wszelkie przejawy środowiska scenicznego , pozwalają uchwycić i odpowiedzieć na nie precyzyjnym znaczeniem i reakcjami o różnych barwach.

Plan dydaktyczny i tematyczny 1 rok studiów

Treść dyscypliny
I sekcja. Wprowadzenie do tematu
Temat 1. Rozwój cech psychicznych i psychofizycznych.
Teoria: Wprowadzenie do przedmiotu „Ruch sceniczny”. Wyjaśnienie tematu.
Sprawdź swoją wiedzę: Ogólne umiejętności motoryczne. Ćwiczenia wprowadzające. Kompozycja wstępna. Ćwiczenia na uwagę, pamięć, siłę, wytrzymałość, szybkość, zwinność itp.
Temat 2. Ogólny rozwój układu mięśniowo-szkieletowego aktora poprzez ćwiczenia.
Teoria: Pojęcie narządu ruchu. Wyjaśnienie tematu.

Sprawdź swoją wiedzę: Kompleksowe ćwiczenia na rozwój grup mięśniowych pleców, brzucha i nóg: pojedyncze ćwiczenia ze statyki; pojedyncze ćwiczenia z dynamiki; ćwiczenia w parach.
Sekcja 2 Ćwiczenia równowagi
Temat 1. Różne rodzaje wyważania pojedynczego.
Teoria: Wyjaśnienie tematu. Opowieść o różnych rodzajach balansowania singla.
Przećwicz: Ćwiczenia: „Krokodyl”, „Kamera wideo”, „Chodzenie po linie” itp.
Temat 2. Ćwiczenia w parach i grupach.
Teoria: Wyjaśnienie tematu. Opowieść o różnych rodzajach ćwiczeń w parach i grupach.
Przećwicz: Ćwiczenia: „Huśtawka”, „Łódź”, „Most”, „Prom” itp.
Oczekiwane rezultaty.
Uczniowie powinni
być w stanie:
- przedstawiać ruchy w wyobraźni.
posiadać:
- technika usuwania kompleksów mięśniowych i psychologicznych "napięć".

Plan dydaktyczny i tematyczny II rok studiów

Treść dyscypliny
Sekcja I. Ćwiczenia akrobatyczne
Temat 1. Pojedyncze ćwiczenia.
Teoria: Pojęcie akrobatyki.
Ćwicz: salta, salta tam iz powrotem, świecznik, most, kaskada; ćwiczenia interakcji z piłką, liną, płaszczem przeciwdeszczowym, krzesłem, stołem itp. Ćwiczenia pojedyncze. Ćwiczenia równowagi w parach. Interakcja z partnerem (ćwiczenia akrobatyczne, gimnastyczne, improwizacja w zapasach).
Temat 2. Ćwiczenia równowagi w parach.
Teoria: Wyjaśnienie tematu.
Przećwicz: Ćwiczenia: „Krokodyl”, „Kamera wideo”, „Chodzenie po linie” itp., ćwiczenia w parach i grupach.
Temat 3. Ćwiczenia w grze (wykonywanie ćwiczeń podczas gry).
Teoria: Wyjaśnienie zasad wykonywania ćwiczeń.
Ćwicz: ćwiczenia w wykrokach, w przysiadzie, na rozwój uwagi, bieg treningowy itp.
Sekcja II. Szkolenia
Temat 1. Trening rozwojowy.
Teoria: Wyjaśnienie tematu. Przygotowanie narządu ruchu aktora i określenie stopnia gotowości do pracy czynnej na lekcji.
Przećwicz: Treningi: rozwijające (ćwiczenia na gibkość i rozciąganie; koordynację i reakcję itp.).
Temat 2. Trening plastyczny.
Teoria: Wyjaśnienie tematu. Pojęcie „plastiku”.
Sprawdź swoją wiedzę: Ćwiczenia relaksacyjne i napinające; ruchliwość i ekspresja.
Temat 3. Szkolenie specjalne.
Teoria: Wyjaśnienie pojęcia cech psychofizycznych aktora.
Przećwicz: Ćwiczenia rozwijające poczucie przestrzeni, formy, poczucie partnera, bezwładność ruchów.
Oczekiwane rezultaty
Uczniowie powinni
być w stanie:
- wyobrażać sobie ruchy w wyobraźni i myśleć obrazami;
posiadać:
- wszystkie części ciała;
- techniki autotreningu i relaksacji.

Plan dydaktyczny i tematyczny III rok studiów

Treść dyscypliny
Sekcja I. Sztuczka z plastiku
Temat 1. Techniki upadków.
Teoria: Wyjaśnienie tematu. Wyjaśnienie zasad wykonywania upadków.
Przećwicz: Skoki z lądowaniem na 1 i 2 stopy, skoki z upadkiem na bok, skoki z przeszkodami, upadki do przodu, na bok, do tyłu; spadać z góry itp.
Temat 2. Uderzenie w twarz (etap)
Teoria: Pojęcie klapsa scenicznego. Techniki uderzeń scenicznych
Ćwiczenie: Ćwiczenie klapsa.
Temat 3. Żonglerka.
Teoria: Wyjaśnienie tematu. technika żonglerki.
Przećwicz: Ćwiczenia ćwiczące rytm, zręczność, koordynację ruchową. Żonglowanie dwoma, a jak już to opanujesz, trzema piłkami wielkości piłki tenisowej, rzucanie kaskadą 2 piłek jedną ręką, rzucanie 3 piłkami z ręki do ręki itp.

Oczekiwane rezultaty.
Uczniowie powinni
posiadać:
- wszystkie części ciała;
- technika kaskaderska;
- technika żonglerki;
- plastyczność sceniczna.

Plan dydaktyczny i tematyczny 4 rok studiów

Treść dyscypliny
Sekcja I. Plastik historyczny
Temat 1. Etykieta i obyczaje w różnych epokach.
Teoria: Badanie osobliwości zachowań stylistycznych i zasad etykiety (ominięć przyjętych w społeczeństwie europejskim i rosyjskim w XVI - XIX i na początku XX wieku.
Ćwicz: Chodzenie. Manipulowanie płaszczami przeciwdeszczowymi, laskami, wachlarzami, parasolami, kapeluszami itp.
Temat 2. Łuki.
Teoria: Wyjaśnienie tematu łuków i rodzajów łuków.
Praktyka: Ćwiczenie łuków przyjęte w społeczeństwie europejskim i rosyjskim w XVI-XIX i na początku XX wieku.
Temat 3. Walka sceniczna.
Teoria: Wyjaśnienie tematu. Opanowanie umiejętności walki scenicznej i walki. Przećwicz: Naucz się techniki postawy bojowej. Ruch w pozycji bojowej. Proste ciosy różnymi rękami. Kopnięcia boczne. Ochrona ciała. Chwyt za gardło. Rzuć przez siebie itp.
Oczekiwane rezultaty.
Uczniowie muszą:
wiedzieć:
- sceniczne techniki walki.
Być w stanie:
Wykonuj upadki ze sceny;
- samodzielnie wykonywać etiudy kaskaderskie i kompozycje;
- samodzielnie inscenizować szkice walki scenicznej bez broni, kijem, mieczem.
Dyscyplina 5. Makijaż teatralny
Cel: wykorzystanie makijażu przez młodych aktorów do stworzenia obrazu scenicznego.
Zadania:
1. Naucz podstawowych umiejętności makijażu
2. Kształtuj u dzieci potrzebę przestrzegania zasad higieny osobistej.

Plan edukacyjny i tematyczny

Treść dyscypliny
Sekcja I. Technika makijażu teatralnego
Temat 1. O sztuce makijażu. Higiena makijażu i sprzęt do makijażu.
Teoria: K.S. Stanisławski o znaczeniu makijażu w teatrze. Wpływ na ukształtowanie odległości i głębokości widowni oraz oświetlenie sceny.
Pochodzenie makijażu Obrazy z uroczystości religijnych prymitywnego człowieka „magiczne” zabarwienie ciała. Maski warunkowe i starożytne teatry (malajski, syjamski, indyjski). Chiński teatr klasyczny i japoński teatr „Kabuki”. Organiczne połączenie makijażu z charakterem spektaklu, gatunkiem, stylem.
Nieszkodliwość farb, ich skład. Kontrola Ministerstwa Zdrowia nad wszystkimi produkowanymi w naszym kraju produktami do makijażu.
Przygotowanie twarzy do makijażu. Higiena pracy. Kolejność nakładania makijażu na twarz. Zasady techniczne makijażu twarzy. Właściwości i jakość akcesoriów do makijażu, charakterystyka ich wytwarzania.
Temat 2. Podstawy anatomiczne w makijażu. Techniki stosowania ogólnego tonu. Makijaż czaszki.
Teoria: Znajomość anatomii twarzy. Struktura czaszki. Główne wybrzuszenia: guzki czołowe, łuki brwiowe, kości jarzmowe, wybrzuszenie nosa, guzek podbródka i dwa owalne kąty żuchwy. Główne jamy: zagłębienia czołowe, skroniowe, oczne, nosowe, jarzmowe, podżuchwowe i podbródkowe.
Sprawdź swoją wiedzę: Makijaż czaszki.
Temat 3. Światłocień.
Ciepłe i zimne tony. Półcień.
Teoria: Pojęcie światłocienia. Koncepcja półcienia.
Przećwicz: Nadanie ogólnego tonu i podkreślenie wgłębień, nałożenie świateł na wypukłe miejsca. Granice cieniowania.
Temat 4. O kształcie i proporcjach ciała i twarzy. Rumieniec. Kredka do oczu. Grima młoda i młoda szczupła twarz.
Teoria: Wyjaśnienie tematu. Różnica między makijażem twarzy młodej kobiety a twarzą młodego mężczyzny.
Ćwicz: Rumieniec. Kredka do oczu. Techniki nakładania różu i eyelinera. Grima młoda i młoda szczupła twarz.
Temat 5. Analiza mimiki twarzy Makijaż całej twarzy.
Teoria: Wyjaśnienie tematu. Pojęcie podstawowych zmarszczek mimicznych. Zależność mimiki twarzy od stanu mięśni. Mięśnie żujące i mimiczne. Ich znaczenie. Podstawowe mimiki twarzy: złość, smutek, radość. Identyfikacja elementów zmian fizjologicznych pod wpływem otyłości, znajdujących odzwierciedlenie w formach plastycznych twarzy. Ogólna opuchlizna i krągłość policzków, szyi, podbródka, opuchnięte oczy. Wyjaśnienie kolejności wykonywania makijażu całej twarzy.
Sprawdź swoją wiedzę: Makijaż mimiczny. Wybór i rozkład ogólnego tonu dla głównych wyrazów twarzy. Zastosowanie podstawowych mimiki twarzy. Pasemka, makijaż całej twarzy, pudrowanie.
Identyfikacja elementów zmian fizjologicznych pod wpływem otyłości, znajdujących odzwierciedlenie w formach plastycznych twarzy. Ogólna opuchlizna i krągłość policzków, szyi, podbródka, opuchnięte oczy. Wyjaśnienie kolejności wykonywania makijażu całej twarzy.
Temat 6. Schemat makijażu starej twarzy.
Teoria: Wyjaśnienie tematu. Identyfikacja elementów makijażu wiekowego. Podstawowe zasady. Podstawowe zmarszczki.
Sprawdź swoją wiedzę: Makijaż starej twarzy.
Temat 7. Rzeźbiarskie i obszerne techniki makijażu. . Faktura i wnioski.
Teoria: Wyjaśnienie tematu. Ograniczone środki makijażu obrazkowego. Techniki makijażu rzeźbiarsko-objętościowego i ich zastosowanie. Naklejki, naklejki, pull-upy. Cechy ich użycia. . Cechy i podstawowe cechy technik aplikacji.
Sprawdź swoją wiedzę: Listwy Gummosa. Podciąganie oczu nosa za pomocą gazowego szyfonu. Techniki teksturowania i zastosowania: obraz blizn, piegów, nieogolonych, braków zębowych, stłuczeń.
Temat 8. Fryzury i peruki. Techniki makijażu z wykorzystaniem produktów do włosów.
Teoria: Wyjaśnienie tematu. Znaczenie fryzur i peruk w kreowaniu wizerunku. Techniki makijażu z wykorzystaniem produktów do włosów. Rodzaje peruk, ich zakładanie i utrwalanie.
Przećwicz: Zakładanie i pieczętowanie peruk i peruk. Sklejanie gotowej wegetacji wąsów, bokobrodów, brody, brwi, rzęs. Naprawianie warkoczy, loków

Sekcja II. Pracuj nad obrazem
Temat 1. Kostium i makijaż.
Teoria: Wyjaśnienie tematu. Historia powstania strojów: stroje starosłowiańskie, rosyjskie regionów Rosji; epoki: starożytność, średniowiecze, renesans, oświecenie.
Przećwicz: Dobór kostiumu do charakteru postaci z bajki. Dobór kostiumu do makijażu i dobór makijażu do kostiumu.
Temat2. Typowy makijaż.
Teoria: Definicja pojęcia „makijaż charakterystyczny”. Twarz i jej charakter. Główne czynniki decydujące o charakterystycznym makijażu: wiek, klimat, cechy rasowe, wpływ warunków pracy, stan zdrowia, charakterystyczna mimika twarzy, wpływ warunków środowiska historycznego, kaprysy mody itp. Wiodąca cecha charakteru. Zachowanie ruchomości mimicznej twarzy.
Przećwicz: Wykonanie charakterystycznego makijażu według szkicu. Charakterystyczny makijaż młodego mężczyzny, starca.
Temat 3. Struktura rasowa, narodowa.
Teoria: Wyjaśnienie tematu. Makijaż. Podkreślanie cech rasowych i narodowych. typy. Cechy makijażu narodowego.
Sprawdź swoją wiedzę: Makijaż europejskiej twarzy. Grim typu mongoloidalnego. Negroidowy makijaż.
Temat 4. Makijaż wróżki.
Teoria: Wyjaśnienie tematu. Specyfika wspaniałego makijażu. Przejaskrawienie form i jaskrawość kolorów. Niezwykły i fantastyczny wygląd postaci z bajek. Fantazja w pracy nad bajecznym makijażem i różnorodnymi narzędziami do makijażu.
Przećwicz: Grim Baby Jagi, Kikimora, Goblin, Brownie, Koshchei the Immortal, Vampire.
Temat 5. Grymy zwierząt (lis, pies, kot).
Teoria: Wyjaśnienie tematu. Specyfika budowy zwierząt. Wyuczone wcześniej techniki makijażu, fantazja, wyczucie proporcji i smaku pomogą stworzyć zwierzęce makijaże bez użycia półmasek i produktów do włosów.
Przećwicz: Szkice, reprodukcje dzieł sztuki, ilustracje z książek dla dzieci pomogą w wykonaniu praktycznych zadań; kreskówki, marginesy. Ponury Lis, Pies, Zając, Kot, Małpa.
Temat 6. Makijaż koncertowy
Teoria: Wyjaśnienie tematu. Środki i techniki makijażu teatralnego i kosmetyki dekoracyjnej. Znalezienie stylu, obrazu. Zalety i wady osoby. Umiejętność podkreślenia pierwszego i ukrycia drugiego. Przemyślenie fryzury i całego wyglądu. Zgodność makijażu z gatunkiem koncertu.
Przećwicz: Makijaż koncertowy zgodny z gatunkiem koncertu. Makijaż klauna.
Oczekiwane rezultaty
Uczniowie powinni
wiedzieć:
- historia i rodzaje makijażu;
- podstawowe techniki makijażu.
Być w stanie:
- samodzielne wykonanie makijażu korygującego;
- stosować techniki makijażu rzeźbiarskiego i wolumetrycznego;
- używać peruk i półperuk.

4. WSPARCIE METODOLOGICZNE PROGRAMU

Proces edukacyjny obejmuje różne metody nauczania: odtwórczą (odtwarzającą), problemową (nauczyciel stawia problem i wspólnie z uczniami szuka sposobów jego rozwiązania), heurystyczną (problem jest formułowany przez dzieci, proponują sposoby rozwiązania to).
Metody nauczania w pracowni teatralnej spełniają cztery główne funkcje: funkcję przekazywania informacji; funkcja kształcenia praktycznych umiejętności i zdolności uczniów; funkcja nauczania, która zapewnia aktywność poznawczą samych uczniów; funkcję kierowania aktywnością poznawczą uczniów.
Ciągłe poszukiwanie nowych form i metod organizacji procesu edukacyjnego w teatrze studyjnym umożliwia pracę z dziećmi, czyniąc ją bardziej zróżnicowaną, nasyconą emocjonalnie i informacyjnie.
Praca nad aparatem wokalnym budowana jest według planu chwili obecnej. Trening odbywa się w każdej klasie. Zestaw ćwiczeń jest zaprojektowany z uwzględnieniem cech wiekowych. Umiejętności techniczne są opracowywane na materiale dydaktycznym modułów zawartych w kompleksowym programie. (Zestaw ćwiczeń i technik oddychania, wibracji, artykulacji, ortopedii, śpiewu podano w akompaniamencie metodycznym do działu)

Główne formy prowadzenia zajęć z młodzieżą:
- gra;
- dialog;
- różnego rodzaju treningi (oddechowe, psychologiczne itp.)
- przesłuchanie;
- kontemplacja;
- improwizacja.

Zajęcia w grupach średnich i starszych odbywają się w różnych formach:
- Wykłady;
- szkolenia;
- próby;
- sesje indywidualne;
- zajęcia w małych grupach (3-5 osób każda).

Cała praca grupy seniorów jest zbudowana wokół holistycznego dzieła sztuki:
- występ;
- pokazać;
- wieczór kreatywny;
- święto.

Zajęcia opierają się na wykorzystaniu pedagogiki teatru, technologii aktorskiej przystosowanej dla dzieci, z wykorzystaniem elementów gry. Aby zainteresowanie zajęciami nie słabło, dzieci biorą udział w przedstawieniach teatralnych. Stanowi to motywację i daje perspektywę pokazania zdobytych umiejętności przed publicznością.
W ciągu roku akademickiego każda grupa wystawia co najmniej dwa przedstawienia. W trakcie przygotowań każdy próbuje swoich sił w różnych rolach, gra to, na co ma ochotę. W starszych grupach chłopcy sami wybierają role.
Od drugiego roku studiów, w celu monitorowania stopnia przyswojenia materiału programowego, raz w tygodniu w każdej grupie odbywają się próby w obecności wszystkich nauczycieli przedmiotów (aktorstwo, mowa sceniczna, ruch sceniczny).
Nie da się ukryć, że teatr swoją wielowymiarowością i różnorodnością pomaga dziecku zrozumieć otaczający go świat. Zaraża dzieci życzliwością, chęcią dzielenia się swoimi przemyśleniami i umiejętnością słuchania innych, rozwijania się, tworzenia i zabawy. To właśnie gra jest nieodzownym atrybutem sztuki teatralnej. Gra i ćwiczenia z gry działają jako sposób na przystosowanie dziecka do środowiska.

W klasie tworzy się przyjazną atmosferę, udziela się dziecku pomocy w ujawnianiu się w komunikacji i kreatywności.
Ważną rolę w kształtowaniu zdolności twórczych uczniów odgrywa szkolenie, które odbywa się z uwzględnieniem cech wiekowych dzieci.
Zadaniem treningu jest rozbudzenie twórczej wyobraźni dzieci, rozwijanie plastycznych właściwości psychiki i wrażliwości układu nerwowego na każdy bodziec warunkowy.
Zajęcia najlepiej odbywać w przestronnej, teatralnej sali, w której znajdzie się miejsce na gry plenerowe.

Monitorowanie pedagogiczne.

Metody monitorowania to zadawanie pytań, przeprowadzanie wywiadów, testowanie, obserwacja, socjometria.
Program przewiduje monitoring i kontrolę rozwoju osobowości uczniów, realizowaną w toku wywiadu i diagnostyki (zalecenia dotyczące stosowania metod diagnostycznych, kwestionariusze w załączniku). Wyniki diagnozy, dane osobowe pozwalają nauczycielom pracowni teatralnej lepiej poznać dzieci, przeanalizować relacje międzyludzkie w grupie, wybrać efektywne obszary działania dla zjednoczenia zespołu uczniów oraz rozbudzić w dzieciach chęć wzajemnej pomocy .
Na początkowym etapie szkolenia program przewiduje obowiązkową identyfikację zainteresowań, upodobań, potrzeb uczniów, poziomu motywacji, a także poziomu aktywności twórczej.
Na koniec każdego roku akademickiego przeprowadzana jest ponowna diagnoza z wykorzystaniem powyższych metod w celu prześledzenia dynamiki rozwoju osobowości uczniów.

Jedną z form stałego corocznego ustalania poziomu dorobku twórczego każdego ucznia jest prowadzenie osobistego dzienniczka obserwacji, który przeznaczony jest na cały okres nauki w pracowni teatralnej i obejmuje:

Ogólne informacje o dziecku (data urodzenia, stan zdrowia, informacje o rodzicach, wychowawcy klasy, adres zamieszkania);
- strona wypełniona przez dziecko z odpowiedziami na pytania zaproponowane w kwestionariuszu w celu określenia zainteresowań, ulubionych zajęć, przedmiotów, światopoglądu);
- opracowane graficznie wskaźniki obecności lub braku dynamiki wzrostu poziomu wiedzy, umiejętności i zdolności dla każdego z przedmiotów teatru-pracowni.

Warunki realizacji programu.

Teatr-studio to strukturalna jednostka centrum zajęć pozalekcyjnych. Rekrutacja uczniów odbywa się ze wstępną identyfikacją skłonności i skłonności dzieci do teatralnego rodzaju działalności.

Logistyka

Do organizacji i realizacji procesu edukacyjnego z uczniami pracowni teatralnej potrzebnych jest szereg elementów zapewniających jego skuteczność:
- dostępność lokali dydaktyczno-usługowych (sala do prób, scena, garderoba, pomieszczenia sanitarne);
- krzesła;
- maty, materace;
- kostki o różnych kształtach;
- reflektory;
- lusterka, makijaż;
- rekwizyty, kostiumy;
- ekrany (stacjonarne, mobilne);
- magnetofon, kasety audio;
- fundusz wideo nagrań produkcji tetra-studio.

Personel

Zajęcia w dyscyplinach naukowych pracowni teatralnej, przewidzianych programem, prowadzone są:
- nauczyciel teatralny
- Nauczyciel aktorstwa
- nauczyciel mowy scenicznej;
- nauczyciel ruchu scenicznego;
- nauczyciel makijażu

5. LITERATURA DLA NAUCZYCIELI

1. Andracznikow S.G. Teoria i praktyka szkoły teatralnej. - M., 2006.
2. Anikeeva N.P. Edukacja w grach. Książka dla nauczyciela. - M.: Edukacja, 2004.
3. Notatki Bondarevy V. Pomreża. - M.: Sztuka, 1985.
4. Bryantsev A.A. Wspomnienia / Artykuły. - M., 1979.
5. Gorczakow N.M. Lekcje Stanisławskiego. - M., 2001.
6. Gippnus S.V. Gimnastyka zmysłów. Trening kreatywnej psychotechniki. - L.-M.: Art, 2002.
7. Zakhava B. E. Umiejętności aktora i reżysera. - M.: Oświecenie, 1978.
8. Kogtev G. V. Ponury i sceniczny obraz. - M.: Rosja Sowiecka, 2006.
9. Korogodsky Z.Ya. Początek, Petersburg, 2005.
10. Kosaretsky S.G.P.M.S. - Centra Rosji: obecna sytuacja i trendy. // Szkoła zdrowia. – 2007.- nr 3.- s. 52-57.
11. Kurbatov M. Kilka słów o psychotechnice aktora. M., 2004.
12. Loginova V. Notatki wizażystki. - M .: Sztuka, 1994.
13. Nowicka L.P. Trening i musztra. - M., 2002.
14. Polamishev A. M. Mistrzostwo reżysera. Rzeczywista analiza gry. -
M.: Edukacja, 2006.
15. Stanisławski K. S. Prace zebrane (tom I - II). - M.: Sztuka, 1988.
16. Stanisławski K. Praca aktora nad sobą. M., 1989, s. 151.
17. Smirnov NV Filozofia i edukacja. Problemy kultury filozoficznej nauczyciela - M.: Socium, 2000.
18. Surkova M. Yu Trening artykulacji i dykcji gry. Rozwój metodyczny - S.: SGAKI, 2009.
19. Towstonogow T.A. Lustro sceniczne. - T.1-2.-L., 1980.
20. Shchurkova N.E. Edukacja: Nowe spojrzenie z punktu widzenia kultury. - M.: Poszukiwania pedagogiczne, 2005.
21. Chistyakova M.I. Psycho-gimnastyka.-M: Edukacja, 2004.
22. Efros A.V. Zawód: reżyser. - M., 2000.

LITERATURA DLA DZIECI

1. Varkholov F. M. Grim. - M.: 2005.
2. Vasilyeva T. I. Ćwiczenia dykcji (dźwięki spółgłoskowe). Podręcznik do kursu „Przemówienie sceniczne”. - M.: GITIS, 2004.
3. Generalova I.A. Warsztat zmysłów. - M., 2006.
4. Kozlyaninova I. P. Orthoepy w szkole teatralnej. Podręcznik dla szkół teatralnych i kulturalno-oświatowych. - M.: Oświecenie, 2003.
5. Nevsky L. A. Stopnie mistrzostwa. - M.: Sztuka, 2005.
6. Petrova A. N. Przemówienie sceniczne. - M.: 2002.
7. Rubina Yu Amatorski występ teatralny uczniów - M .: Edukacja, 1994.
8. Shilgavi V.P. Zacznijmy od gry. - M.: Oświecenie, 1994.
9. Shkolnikov S. Podstawy charakteryzacji scenicznej. - Mińsk: Szkoła Wyższa, 2004.
10. Efros A.V. Próba - Moja miłość. - M.: 2001.

6. APLIKACJE

Wniosek nr 1.

Diagnostyka efektywności procesu wychowania i wychowania według programu teatr-pracownia.
W wychowaniu kultury artystycznej dziecka wyróżnia się pięć głównych wskaźników:

1. Jakość wiedzy, umiejętności i zdolności.
2. Cechy motywacji do zajęć.
3. Aktywność twórcza.
4. Nastrój emocjonalny i artystyczny.
5. Osiągnięcia.
Nauczyciele mogą dodawać do listy wskaźników.
Do scharakteryzowania każdego wskaźnika opracowano kryteria dla czterech poziomów dokształcania według następującego wzoru:
pierwszy poziom jest przygotowawczy;
drugi poziom jest poziomem początkowym;
trzeci poziom - rozwój;
czwarty poziom to poprawa.

Kryteria oceny.

Tabela wyników ostatecznej diagnostyki poziomu wykształcenia uczniów stowarzyszeń dziecięcych wydziału kulturalno-estetycznego
Nazwa stowarzyszenia _________________________________________________
Imię i nazwisko nauczyciela __________________________________________________________________
Data rozpoznania _____________________________

Nr 1. DIAGNOSTYKA GRAFICZNA.

Pion wskazuje poziom wiedzy, umiejętności i zdolności uczniów, oceniany w dziesięciostopniowej skali, w następujących obszarach:
- umiejętności aktorskie;
- przemówienie sceniczne;
- ruch sceniczny;
a także systematyczność uczęszczania na zajęcia.
Dla wygody każdy element na wykresie jest wyróżniony innym kolorem.
Przedział czasu (miesiąc) zaznaczony jest poziomo, począwszy od września, a kończąc na ostatnim miesiącu akademickim.
Skala ocen:
1-3 punkty - niski poziom;
4-7 punktów - średni poziom;
8-10 punktów - wysoki poziom.

Numer wniosku 2.

Metodologia badania motywów udziału uczniów w zajęciach teatralnych.

Cel: rozpoznanie motywów uczestnictwa w zajęciach teatralnych.
Postęp:
Uczniowie proszeni są o określenie, co iw jakim stopniu przyciąga ich do wspólnych działań.
Do odpowiedzi na pytanie stosuje się następującą skalę:
3 - bardzo przyciąga;
2 - przyciąga w dużym stopniu;
1 - słabo przyciąga;
0 - w ogóle nieatrakcyjne.
Co cię pociąga w teatrze?
1. Ciekawy przypadek.
2. Komunikacja.
3. Pomóżcie towarzyszom.
4. Okazja do pokazania swoich umiejętności.
5. Kreatywność.
6. Zdobywanie nowej wiedzy i umiejętności.
7. Możliwość wykazania się zdolnościami organizacyjnymi.
8. Udział w sprawach swojego zespołu.
9. Prawdopodobieństwo zdobycia szacunku.
10. Zrób dobry uczynek dla innych.
11. Wyróżnij się spośród innych.
12. Rozwijaj określone cechy charakteru.
Przetwarzanie i interpretacja wyników:
Aby określić dominujące motywy, należy wyróżnić następujące bloki:
a) motywy zbiorowe (pkt 3, 4, 8, 10);
b) motywy osobiste (pkt 1, 2, 5, 6, 12);
c) motywy prestiżowe (pkt 7, 9, 11).
Porównanie średnich ocen z poszczególnych bloków pozwala określić dominujące motywy uczestnictwa uczniów w zajęciach.

Numer wniosku 3.

Metodyka rozpoznawania skłonności komunikacyjnych uczniów
(opracowano na podstawie materiałów z podręcznika R.V. Ovcharova
Podręcznik psychologa szkolnego
Cel: rozpoznanie skłonności komunikacyjnych uczniów.
Postęp. Uczniom proponuje się następującą instrukcję: „Musisz odpowiedzieć na 20 pytań. Swobodnie wyrażaj swoją opinię na temat każdego z nich i odpowiadaj tylko„ tak ”lub„ nie ”. Jeśli twoja odpowiedź na pytanie jest pozytywna, umieść znak” + ", jeśli negatywna, to "-". Wyobraź sobie typowe sytuacje i nie myśl o szczegółach, nie spędzaj dużo czasu na myśleniu, odpowiadaj szybko."
Pytania:
1. Czy często udaje ci się przekonać większość swoich towarzyszy do zaakceptowania twojego zdania?
2. Czy zawsze masz trudności z poruszaniem się w krytycznej sytuacji?
3. Czy lubisz pracę społeczną?
4. Jeśli w realizacji Twoich zamierzeń pojawiają się przeszkody, czy łatwo odbiegasz od tego, co było zaplanowane?
5. Lubisz wymyślać lub organizować różne gry i zabawy ze znajomymi?
6. Czy często odkładasz na inne dni rzeczy, które musisz zrobić dzisiaj?
7. Czy dążysz do tego, aby twoi towarzysze postępowali zgodnie z twoim zdaniem?
8. Czy to prawda, że ​​nie macie konfliktów ze swoimi towarzyszami z powodu niewypełniania przez nich obietnic, zobowiązań, obowiązków?
9. Czy często podejmujesz inicjatywę w rozwiązywaniu ważnych spraw?
10. Czy to prawda, że ​​zwykle odnajdujesz się w nieznanym otoczeniu?
11. Czy denerwujesz się, jeśli nie kończysz tego, co zacząłeś?
12. Czy to prawda, że ​​męczy Cię częsta komunikacja z towarzyszami?
13. Czy często wykazujesz inicjatywę w rozwiązywaniu problemów, które dotyczą interesów twoich towarzyszy?
14. Czy to prawda, że ​​usilnie dążysz do udowodnienia swojej racji?
15. Czy bierzesz udział w pracach społecznych w szkole (klasie)?
16. Czy to prawda, że ​​nie starasz się bronić swojej opinii lub decyzji, jeśli nie została ona natychmiast zaakceptowana przez twoich towarzyszy?
17. Czy chcesz zacząć organizować różne imprezy dla swoich towarzyszy?
18. Czy często spóźniasz się na spotkania biznesowe, randki?
19. Czy często znajdujesz się w centrum uwagi swoich towarzyszy?
20. Czy to prawda, że ​​nie czujesz się zbyt pewnie otoczony dużą grupą swoich towarzyszy?
Arkusz odpowiedzi:

1 6 11 16
2 7 12 17
3 8 13 18
4 9 14 19
5 10 15 20

Przetwarzanie otrzymanych wyników. Wskaźnik nasilenia skłonności komunikacyjnych wyznacza suma odpowiedzi pozytywnych na wszystkie pytania nieparzyste i odpowiedzi negatywnych na wszystkie pytania parzyste, podzielona przez 20. Na podstawie otrzymanego w ten sposób wskaźnika można ocenić poziom rozwoju zdolności komunikacyjne dziecka:
? niski poziom - 0,1 - 0,45;
? poniżej średniej - 0,46 - 0,55;
? średni poziom - 0,56 - 0,65;
? powyżej średniej - 0,66 - 0,75;
? wysoki poziom - 0,76 - 1.

Załącznik nr 4.

Metodologia diagnozowania poziomu aktywności twórczej uczniów (oprac. M.I., Rozhkov, Yu.S. Tyunnikov, B.S. Alishev, L.A. Volovich)

Cel: na podstawie identyfikacji kryteriów i wskaźników empirycznych przeprowadzić analizę porównawczą zmian w kształtowaniu się aktywności twórczej uczniów.
Postęp. Pomiary przeprowadzane są według czterech kryteriów: poczucie nowości; krytyczność; zdolność do przekształcania struktury obiektu; skup się na kreatywności.
Przewidziana jest również ankieta kontrolna, w której porównuje się ocenę odpowiedzi i samoocenę cech dokonywaną przez osoby badane.
Ocena kryterium dokonywana jest na podstawie średniej punktowej uzyskanej przez studentów za każde kryterium. Jednocześnie ważne jest porównanie uzyskanych wyników z samooceną, która ujawnia się w ostatniej części kwestionariusza. Samoocenę według kryterium „poczucia nowości” wyznacza średni wynik odpowiedzi na pytania 41-44; w sprawie kryterium „krytyczności” – do pytań 45-48; wg kryterium "zdolność do przekształcania struktury obiektu" - do pytań 49-52; wg kryterium „nastawienie na kreatywność” – do pytań 53-56. np. w kryterium „poczucie nowości” średni wynik wyniósł 1,45, a samoocena – 0,9. w tym przypadku korygujemy wynik, obliczając średni wynik między wynikiem a samooceną.
Można wyróżnić trzy poziomy aktywności twórczej ucznia i poszczególne jej aspekty: niski – od 0 do 1; średni - od 1 do 1,5; wysoki - od 1,5 do 2.

Ankieta. „Poczucie nowości”
Wybierz odpowiedź, która odpowiadałaby Twojemu postępowaniu w sytuacjach zaproponowanych poniżej (symbol odpowiedzi na kartach jest wypełniony):
1. Gdybym budował dom dla siebie, to:
a) zbudowałby go według standardowego projektu 0
b) zbudowałbym taki, który widziałem
na zdjęciu w czasopiśmie lub filmie 1
c) zbudowałby taki, jakiego nie ma nikt inny 2
2. Jeśli muszę zabawiać gości, to:
a) Spędzam wieczór tak, jak moi rodzice
z moimi przyjaciółmi 0
b) komponuję niespodziankę dla gości 2
c) Próbuję spędzić wieczór
jak twoi ulubieni bohaterowie filmowi
3. Spośród proponowanych zadań na kontroli wybieram:
a) oryginał 2
b) trudne 1
c) proste 0
4. Gdybym namalował obraz, wybrałbym dla niego tytuł:
a) piękny 1
b) dokładne 0
c) niezwykły 2
5. Kiedy piszę esej, to:
a) Dobieram słowa tak prosto, jak to możliwe 0
b) Staram się używać tych słów
które są znajome dla ucha i dobrze
odzwierciedlać moje myśli 1
c) staram się używać oryginału,
nowe słowa dla mnie 2
6. Chcę, aby lekcje:
a) wszyscy pracowali 1
b) było fajnie 0
c) było dużo nowych 2
7. Dla mnie najważniejsze w komunikacji jest:
a) dobra postawa towarzyszy 0
b) możliwość nauczenia się czegoś nowego („pokrewieństwo dusz”) 2
c) wzajemna pomoc 1
8. Gdybym był aktorem, to:
a) chciałbym
wszyscy lubili mojego bohatera 0
b) wymyśli nowe cechy charakteru dla bohatera 2
c) starałby się po mistrzowsku zagrać rolę 1
9. Z trzech programów telewizyjnych w różnych programach wybrałbym:
a) „Siódmy zmysł” 0
b) „Pole Cudów” 1
c) „Oczywiste – niewiarygodne” 2
10. Gdybym pojechał na wycieczkę, wybrałbym:
a) najdogodniejsza trasa 0
b) nieznana trasa 2
c) trasa, którą chwalą moi znajomi 1
2. Kwestionariusz „Krytyczność”
Czy zgadzasz się z następującymi stwierdzeniami wielkich? Zaznacz swoje odpowiedzi na karcie następującymi symbolami:
a) w pełni się zgadzam – 0;
b) nie zgadzam się - 2;
c) brak gotowości do oceny tego stwierdzenia - 1.
11. Wiedza i tylko wiedza czyni człowieka wolnym i wielkim (D.I. Pisarev).
12. Twarz jest zwierciadłem duszy (M. Gorky).
13. Jedyną rzeczywistą wartością jest praca ludzka (A. Francja).
14. Ludzki umysł jest silniejszy niż jego pięści (F. Rabelais).
15. Umysł jest niewątpliwie pierwszym warunkiem szczęścia (Sofokles).
16. Droga do chwały jest wybrukowana pracą (Publimius Sir).
17. Tylko ten, kto na to zasługuje, boi się pogardy (Francois de La Rochefoucauld).
18. Pociesza nas każdy drobiazg, ponieważ każdy drobiazg prowadzi nas do rozpaczy (Blaise Pascal).
19. Umiejętności, podobnie jak mięśnie, rosną wraz z treningiem (K.A. Timiryazev).
20. Tylko głupcy i umarli nigdy nie zmieniają zdania (D.L. Orwell).
3. Test „Umiejętność przekształcania struktury obiektu”
21-23 (dla licealistów)

W każdym akapicie znajduje się para słów, między którymi istnieje jakiś związek lub jakiś związek. Musisz określić, jaki związek lub związek istnieje między tymi dwoma słowami, i wybrać spośród czterech odpowiedzi podaną parę słów, między którymi istnieje ten sam związek lub ten sam związek. Zapisz numer odpowiedzi na karcie.
21. WYgnaniec - ZWYCIĘZCA
a) złodziej
b) oskarżony
c) sędzia
d) prawnik

22. JEZIORO - KĄPIEL
Kałuża
b) rura
c) woda
d) prysznic

23. WULKAN - LAWA
1) źródło - wiosna
2) oko - łza
3) ogień - ogień
4) burza - powódź

21-23 (dla wieku średniego)

Prezentowana jest oryginalna para słów, które są w określonym związku, oraz pięć innych słów, z których tylko jeden jest w takim samym związku z oryginalnym słowem (prawidłowy wybór to 2 punkty).

21. SZKOŁA - EDUKACJA
doktor
b) uczeń
c) instytucja
d) leczenie
e) chory

22. PIEŚŃ - GŁUCHA
Kiepski
b) ślepy
Malarstwo c) artysta
d) rysunek
e) chory

23. RYBY - SIEĆ
a) sito
b) komar
Leć c) pokój
d) brzęczenie
e) sieć
24-27. Znajdź wyjście z sytuacji sugerowanych poniżej (zapisz swoją odpowiedź na odwrocie karty).
24. Zasnąwszy w swoim łóżku, rano obudziłeś się na pustyni. Twoje działania?
25. W samochodzie, którym jechałeś, przebite zostały dwa koła i tylko jedno zapasowe. Trzeba pilnie iść dalej - jakie są twoje działania?
26. Trafiłeś do obcego miasta bez dokumentów i pieniędzy. Musisz znaleźć wyjście.
27. Trafiłeś do miasta, w którym mówią językiem, którego nie znasz. Jak się wyrazisz?
Masz 30 sekund, aby odpowiedzieć na każde z czterech pytań. Eksperymentator ocenia odpowiedź w następujący sposób:
brak odpowiedzi - 0;
trywialna odpowiedź - 1;
oryginalna odpowiedź to 2.
28-30. Na odwrocie karty wypisz jak najwięcej zastosowań każdego przedmiotu wymienionego poniżej.
28. Blaszana puszka.
29. Metalowa linijka.
30. Koło rowerowe.
4. „Orientacja na kreatywność”
31-40. Gdybyś miał wybór, co byś wolał?
31. a) czytać książkę; 0
b) napisać książkę; 2
c) opowiedz zawartość książki znajomym 1
32. a) występować jako aktor 2
b) zachowywać się jak widz 0
c) zachowywać się jak krytyk 1
33. a) przekaż wszystkim lokalne wiadomości 0
b) nie powtarzaj tego, co usłyszałeś 1
c) skomentuj to, co usłyszałeś 2
34. a) wymyślać nowe sposoby wykonywania pracy 2
b) pracować przy użyciu sprawdzonych technik 0
c) szukać w doświadczeniu innych najlepszego sposobu pracy 1
35. a) postępuj zgodnie z instrukcjami 0
b) organizować ludzi 2
c) być asystentem kierownika 1
36. a) grać w gry, w których każdy działa dla siebie 2
b) graj w gry, w których możesz się wykazać 1
c) grać w drużynie 0
37. a) obejrzeć w domu ciekawy film 1
b) przeczytaj książkę 2
c) spędzać czas z przyjaciółmi 0
38. a) pomyśl jak ulepszyć świat 2
b) dyskutuj z przyjaciółmi, jak ulepszyć świat 1
c) obejrzeć sztukę o pięknym życiu 0
39. a) śpiewać w chórze 0
b) zaśpiewać piosenkę solo lub w duecie 1
c) zaśpiewaj swoją piosenkę 2
40. a) relaks w najlepszym ośrodku 0
b) wybrać się na wycieczkę statkiem 1
c) wybrać się na wyprawę z naukowcami 2
5. Samoocena (quiz)
Tak - 2; trudno powiedzieć - 1; nie - 0
41. Lubię tworzyć fantastyczne projekty.
42. Potrafię sobie wyobrazić coś, co nie istnieje na świecie.
43. Będę uczestniczyć w biznesie, który jest dla mnie nowy.
44. Szybko znajduję rozwiązania w trudnych sytuacjach.
45. Zasadniczo staram się mieć własne zdanie na każdy temat.
46. ​​​​Udaje mi się znaleźć przyczyny moich niepowodzeń.
47. Staram się oceniać działania i zdarzenia na podstawie moich przekonań.
48. Potrafię uzasadnić, dlaczego coś lubię lub nie lubię.
49. Nie jest mi trudno wyróżnić główne i drugorzędne w każdym zadaniu.
50. Potrafię przekonująco udowodnić swoją sprawę.
51. Potrafię podzielić złożone zadanie na kilka prostych.
52. Często wpadam na ciekawe pomysły.
53. Praca kreatywna wydaje mi się bardziej interesująca niż inna.
54. Zawsze staram się znaleźć pracę, w której mogę wykazać się kreatywnością.
55. Lubię organizować moich towarzyszy na ciekawe rzeczy.
56. Bardzo ważne jest dla mnie to, jak ludzie wokół mnie oceniają moją pracę.

Mapa odpowiedzi na pytania kwestionariusza

Nazwisko Imię _______________________________
Data wypełnienia________________________

* Na karcie z numerem pytania napisz literę lub cyfrę, która odpowiada Twojej odpowiedzi.

Wniosek nr 5

Wsparcie diagnostyczne dla podstawowych
minimum edukacyjne
Podstawowa wiedza o naturze teatru

Pytania:
1. Co oznacza słowo „Teatr”?
Słowo „teatr” jest tłumaczone z języka greckiego jako „miejsce widowiska”. „Teatr” oznacza:
- rodzaj sztuki;
- wydajność, wydajność;
- budynek, w którym odbywa się przedstawienie teatralne.
2. Czym jest zbiorowość?
Z jednej strony kolektywność to odpowiedzialność każdego za pracę całego zespołu, szacunek dla partnerów, wzajemna zależność. Z drugiej strony teatr ze swej natury jest sztuką społeczną, która wymaga zbiorowej percepcji. Teatr nie może istnieć bez widzów, którzy tworzą wokół spektaklu określone środowisko społeczne.
3. Co to jest syntetyczny?
Syntetyzm to interakcja sztuki teatralnej z innymi rodzajami sztuki (malarstwo). Założyciele teatru syntetycznego - V.I. Meyerhold, E.B. Wachtangow, K.S. Stanisławski, V.I. Niemirowicz-Danczenko, B. Brecht.
4. Co to jest trafność?
Relewancja to z jednej strony zapotrzebowanie na występ w określonym czasie w określonym miejscu. Z drugiej strony to chwilowe. Teatr oddziałuje na widza, wprowadzając go w to, co dzieje się na scenie, czego widz staje się bezpośrednim świadkiem.
5. Jakie rodzaje sztuki znasz?
Muzyka, malarstwo, rzeźba, architektura, taniec, kino, teatr.
6. Jakie rodzaje teatrów znasz:
Dramat, opera, balet, teatr formy pośrednie.

Wprowadzenie do historii teatru
Pytania do ankiety ustnej.
1. Kiedy teatr pojawił się w starożytnej Grecji iw starożytnym Rzymie?
Teatr grecki osiągnął swój szczyt w V wieku. pne, rzymskie – z drugiej połowy III wieku. i w IIw. OGŁOSZENIE.
2. Jakich greckich dramaturgów znasz? Co napisali?
Ajschylos - „Persowie”, „Oresteja”; Sofokles - „Antygona”; Eurypides - „Medea”; Arystofanes - „Jeźdźcy”; Arystoteles – Poetyka.
3. Wymień rzymskich dramaturgów i ich dzieła.
Plaut „Bliźnięta”, „Skarb”; Terence „Bracia”.
4. Wymień światowej sławy dramatopisarzy, którzy tworzyli w okresie renesansu, klasycyzmu, oświecenia.
Renesans XV - XVII w.: Lope de Vega "Pies w żłobie" (Hiszpania); Szekspir „Hamlet”, „Romeo i Julia”, „Król Lear” (Anglia).
Klasycyzm (XVII w.): Corneille „Sid”, Racine „Fred”, Molière „Handlowiec szlachecki” (Francja).
Wiek Oświecenia (XVIII wiek): Voltaire „Zair”, Beaumarchais „Wesele Figara” (Francja); Goldoni „Sługa dwóch panów” (Włochy); Schiller „Rabusie”, Goethe „Faust” (Niemcy).
5. Kiedy i gdzie pojawił się pierwszy profesjonalny teatr w Rosji? Kto jest jego twórcą?
XVIII wiek, Jarosław, Fiodor Wołkow.
6. Wymień wybitnych aktorów z przeszłości i teraźniejszości.
K. S. Stanisławski, B. Szczukin, W. Kaczałow, N. Czerkasow, M. Uljanow, I. Smoktunowski, A. Mironow, A. Raikin.
7. Wymień teatry z przeszłości i teraźniejszości o światowej sławie?
„Globe” - Teatr Szekspirowski, „Komedia francuska” - Francja, Moskiewski Teatr Artystyczny, Teatr. Wachtangow itp.

Znajomość podstawowej terminologii teatralnej

KRZYŻÓWKA „CZY WIESZ…”

Poziomo: 1. jeden z bohaterów włoskiej komedii, pierwotnie prostak, głupek, później służący, cwaniak w garniturze z różnokolorowych trójkątów. 2. Urządzenie oświetleniowe z urządzeniem optycznym, które skupia promienie świetlne ze źródła światła w wiązkę skierowaną. 3. Wejście do budynku na scenie, wyróżnione architektonicznie na elewacji, stanowi wycięcie w ścianie frontowej sceny, oddzielające ją od widowni. 4. Płaskie elementy scenografii teatralnej usytuowane po bokach sceny równolegle lub pod kątem do rampy. 5. Umiejscowienie aktorów na scenie w określonych kombinacjach ze sobą oraz z otaczającym środowiskiem materialnym w określonych momentach spektaklu.

Pionowy: 6. Teatralne urządzenia oświetleniowe instalowane na podłodze sceny wzdłuż jej przedniej krawędzi, przeznaczone do oświetlenia sceny od przodu i od tyłu. 7. Część sceny, nieco wysunięta na widownię (przed kurtyną). 8. Sprzeciw, odpowiedź, uwaga do słów rozmówcy. Wyrażenie, które aktor wypowiada w odpowiedzi na słowa partnera.

Odpowiedzi:
poziomy: 1. Arlekin. 2. Szperacz. 3. Portal. 4. Za kulisami. 5. Mise-en-scene.
pionowa: 6. Rampa. 7. Proscenium. 8. Replika.

Zrozumienie podstaw aktorstwa

Pytania do ankiety ustnej.
1. Co to jest etiuda?
Etiuda jest ćwiczeniem, w którym zawarta jest treść życia, wycinek procesu życiowego.
2. Jakich cech potrzebuje aktor, aby być wyrazistym na scenie?
Wola, aktywność, uwaga, pamięć, zręczność, rytm, koordynacja, mobilność.
3. Wymień badania, które pomagają w doskonaleniu umiejętności aktorskich.
Szkic do dowolnej pracy domowej; etiuda na trzy podane wyrazy; szkic „Ludzie, zwierzęta, ptaki”; szkic „Cicho razem”; szkic z życia szkoły; szkic z momentem muzycznym; studium reprodukcji obrazu; szkic na temat „Kocham i nienawidzę”; studiować interesujący fakt; szkic na temat publiczny; szkic na bajce (bajka); szkic na dowolny temat.
Umiejętności makijażu scenicznego:
- Technika nałożenia prostego makijażu;
- Nałożenie charakterystycznego makijażu.

Pytania do wywiadu.
1. Jakie są zasady higieny przy wykonywaniu makijażu.
Twarz i ręce muszą być czyste; smarować twarz wazeliną przed makijażem; nakładaj makijaż na twarz łatwo i w jednym kierunku.
2. Wymień techniczne zasady makijażu.
Wizażystka powinna siedzieć bezpośrednio przed lustrem. Twarz powinna być dobrze oświetlona. Włosy muszą być ściągnięte do tyłu, tj. uczesany.
3. Wymień kolejność wykonywania prostego makijażu.
Najpierw nakładana jest farba o ogólnym tonie. Następnie nakładają róż, rysują ubytki, wypukłości, malują oczy, brwi, zmarszczki, usta.
4. Czym jest charakterystyczny makijaż? Jakie są jego cechy?
Makijaż charakterystyczny to makijaż postaci spektaklu, który znacząco zmienia wygląd aktora (makijaż starczy, makijaż klauna, makijaż wizerunków zwierząt).

Rywalizacja drużynowa „Pierścień teatralny”
W grze biorą udział dwie drużyny.
Cel gry: w konkurencyjnej formie ujawnienie zdolności twórczych dzieci, ich wiedzy i umiejętności w mowie scenicznej, ruchu scenicznym, aktorstwie.
Jury ocenia zespoły na podstawie kart egzaminacyjnych (arkusze w załączeniu).
Gra toczy się w trzech rundach (1 runda – mowa sceniczna, 2 runda – ruch sceniczny, 3 runda – gra aktorska).
I runda - przemówienie sceniczne.
Zadanie numer 1. Łamańce językowe.
Wzywa się po jednym przedstawicielu z każdej drużyny. w ciągu 30 sek. trzeba powiedzieć kilka razy łamacz języka „Sasha przyszyła Sashce czapkę, Sasha strąciła czapkę kapeluszem”.
Zadanie numer 2. Aukcja łamańców językowych.
Drużyny na zmianę wypowiadają łamańce językowe. Wygrywa ten, kto wymieni najwięcej.
Zadanie numer 3. Piłka nożna powietrzna.
Musisz dmuchnąć w balon, aby poleciał na wybrane terytorium.
Jury podsumowuje wyniki trzech konkursów.
II tura - Ruch sceniczny.
Zadanie numer 1. Wyrazem twarzy i gestami powiedz przeciwnikowi przysłowie:
- Połóż świnię na stole, ona i jej stopy na stole;
- Siedem nie czekaj na jednego;
- Nie otwieraj ust na cudzy bochenek;
- Moskwa nie wierzy łzom.
Zadanie numer 2. Używaj mimiki i gestów, aby pokazać przeciwnikowi przedmioty:
- alarm;
- żelazo;
- wentylator;
- Maszynka do mielenia mięsa.
Zadanie numer 3. Zgadnij, jaki zawód reprezentuje przeciwnik:
- dentysta;
- pielęgniarka;
- gotować;
- stolarz.
Zadanie numer 4. Pokaż przeciwnikowi sytuację:
- Mam dwójkę;
- Zgubiłem klucz do mieszkania.
Jury podsumowuje wyniki po każdej konkurencji.
III runda - Umiejętności aktorskie.
Zadanie numer 1. Praca domowa „Obcy”
Jesteście kosmitami. Musisz zdecydować, co zrobisz: przygotujesz koncert, zorganizujesz spotkanie w sprawie wyboru prezydenta, zorganizujesz spotkanie gości, przeprowadzisz dyskusję itp. Ale masz „własny język”, swoje maniery, rytuały, role. Nie ma ustalonych zasad, ram - wszystko opiera się na fantazji i improwizacji.
Zadanie numer 2. „Odtwarzanie historii”
Zespoły muszą umieścić bajkę w 3-5. każdy zespół wybiera własnego reżysera, aktorów, statystów itp. Możesz umieścić mały fragment bajki („Ryaba Hen”, „Gingerbread Man” itp.).
Zadanie numer 3. Załóż bajkę „Trzy misie”. Pierwsza ekipa stawia na horror, druga na komedię. Czas przygotowania 3-5 minut.
Na koniec następuje podsumowanie wyników trzeciej rundy i całego konkursu. Jury ocenia zespoły na podstawie kart egzaminacyjnych.
Test „Określenie umiejętności komunikacyjnych i organizacyjnych”
Cel: Zmiana nasilenia umiejętności komunikacyjnych i organizacyjnych.
Instrukcje: Wstaw „+” dla odpowiedzi pozytywnych, „-” dla odpowiedzi negatywnych.
1. Czy masz wielu przyjaciół, z którymi stale się komunikujesz?
2. Jak często udaje ci się przekonać większość swoich towarzyszy do zaakceptowania twojej decyzji?
3. Jak długo dręczy cię uraza?
4. Czy zawsze masz trudności z poruszaniem się w krytycznej sytuacji?
5. Czy masz chęć nawiązać nowe znajomości?
6. Czy lubisz pracę społeczną?
7. Czy to prawda, że ​​wolisz spędzać czas z książkami niż z ludźmi?
8. Jeśli w realizacji Twoich zamierzeń pojawiają się przeszkody, czy łatwo się przed nimi wycofujesz?
9. Czy łatwo nawiązujesz kontakty z osobami starszymi od siebie?
10. Czy lubisz wymyślać lub organizować gry i rozrywki?
11. Czy trudno jest Ci wejść do nowych firm?
12. Jak często odkładasz rzeczy, które musisz zrobić dzisiaj?
13. Czy łatwo nawiązujesz kontakty z nieznajomymi?
14. Czy starasz się, aby twoi towarzysze postępowali zgodnie z twoją opinią?
15. Czy trudno jest ci przyzwyczaić się do nowego zespołu?
16. Czy to prawda, że ​​nie masz konfliktów z przyjaciółmi z powodu niewypełniania przez nich obietnic, zobowiązań, obowiązków?
17. Czy chętnie spotykasz się i rozmawiasz z nową osobą?
18. Jak często podejmujesz inicjatywę w załatwianiu ważnych spraw?
19. Czy denerwują cię ludzie wokół ciebie i czy chcesz być sam?
20. Czy to prawda, że ​​masz słabą orientację na nieznanym przystanku?
21. Czy lubisz przebywać cały czas wśród ludzi?
22. Czy denerwujesz się, jeśli nie kończysz tego, co zacząłeś?
23. Czy trudno ci podjąć inicjatywę poznania nowej osoby?
24. Czy męczy Cię częsta komunikacja z przyjaciółmi?
25. Czy lubisz uczestniczyć we wspólnych rozrywkach?
26. Czy często podejmujesz inicjatywę w załatwianiu spraw, które mają wpływ na interesy Twoich znajomych?
27. Czy to prawda, że ​​czujesz się niepewnie w towarzystwie nieznajomych?
28. Czy to prawda, że ​​rzadko szukasz dowodów na to, że masz rację?
29. Czy uważasz, że nie jest Ci trudno sprowadzić animację do nieznanej firmy?
30. Czy bierzesz udział w pracach społecznych w szkole?
31. Czy ograniczasz krąg znajomych?
32. Czy bronisz swojej opinii lub decyzji, jeśli nie została ona od razu zaakceptowana przez twoich towarzyszy?
33. Czy w obcym towarzystwie czujesz się swobodnie?
34. Czy chcesz zacząć organizować różne imprezy dla swoich towarzyszy?
35. Czy to prawda, że ​​nie czujesz się wystarczająco pewnie, kiedy musisz coś powiedzieć dużej grupie ludzi?
36. Czy często spóźniasz się do szkoły?
37. Czy masz wielu przyjaciół?
38. Czy często jesteś w centrum uwagi?
39. Czy wstydzisz się rozmawiać z nieznajomymi?
40. Czy to prawda, że ​​nie czujesz się zbyt pewnie w dużej grupie znajomych?
Wyniki:
Porównaj swoje odpowiedzi z wartościami dekoderów #1, #2. Liczba pasujących odpowiedzi pozwoli określić współczynnik skłonności organizacyjnych lub komunikacyjnych.

Tendencje komunikacyjne

Wniosek nr 6

I. Podstawa szkoły autorskiej K.S. Stanisławskiego, który nazywał się szkołą psychotechniczną, zasada „podświadomość - poprzez świadomość, mimowolność - poprzez arbitralność”; „podświadoma twórczość natury – poprzez świadomą psychotechnikę artysty”.
Nawet pod koniec ubiegłego stulecia mistrz muzyki M. Kurbatova napisał w bardzo interesującej broszurze: „Jest całkiem jasne pragnienie… jednak sprawę niezwykle komplikuje fakt, że należy stosować techniki artystyczne nieświadomie… trzeba tylko skupić się na wykonywanej technice, jak to się robi, celowo”. Sam Stanisławski zauważa w książce „Praca aktora nad sobą” „próżne są wszelkie wysiłki, aby sztucznie przekształcić w świadomy proces wszystko, co dzieje się nieświadomie zgodnie z prawami natury”. Dlatego w kontekście pedagogiki teatralnej należy szukać okrężnych podejść do celu, okrężnych sposobów świadomego sterowania procesami podświadomymi. Najważniejszym narzędziem, które pomaga wykonawcy roli znaleźć przekonujące techniki, jest celowość i celowość działania. Poprawa techniczna wymaga mniej ćwiczeń fizycznych i znacznie większej jasności umysłu co do zadania. Wychowanie dążenia do celu zamiast nauczania ruchu jest zasadą psychotechniczną, która powinna być podstawą metodyki nauczania warsztatu aktorskiego każdego nauczyciela.
Stanisławski znany jest jako zwolennik „sztuki przeżywania”. Dlatego w jego twórczości tak wiele miejsca zajmują zalecenia dotyczące kultywowania twórczej wyobraźni, twórczej uwagi i dobrego samopoczucia scenicznego. Pomoc dorastającemu aktorowi w przyswojeniu myśli autora i uczynieniu z niej osobistej własności jest jednym z głównych zadań nauczyciela. Konieczne jest wychowanie w dziecku „poczucia wiary i prawdy” („Szczerość wykonania daje siłę i żywotność dziełu sztuki”).
Wysiłki nauczyciela i ucznia powinny być skierowane przede wszystkim na umiejętność skupienia się na obiekcie. „Osiągnięcie pełnej koncentracji… jest niezwykle trudne”, ale „ta umiejętność z pewnością podlega rozwojowi”.
Twórca szkoły psychotechnicznej uważa, że ​​należy rozszerzyć obszar kształcenia w zakresie sztuk performatywnych, który powinien obejmować edukację „kultury uwagi”, „siły i woli charakteru”, wysokiej etyki… te cechy dotyczą obszaru nauczyciela-psychologa, ale Stanisławski radzi odważnie podejść do mimowolnych procesów psychologicznych i nauczyć podopiecznego, jak nimi zarządzać. Nauczyciel powinien być niezwykle uważny w stosunku do swoich uczniów, umieć uchwycić jego indywidualność i wpłynąć na rozwój zdolności dziecka. Stanisławski radzi, że trzeba podporządkować woli nie tylko „aparat wcielenia”, ale przede wszystkim „twórczy aparat doświadczenia”. Nauczyciel powinien starać się znaleźć metody, które pozwolą wpływać na „odczucia sceniczne”, koncentrację, wyobraźnię, samokontrolę i samopoczucie sceniczne.
II. O wartości szkoły pedagogicznej aktora decyduje wartość i postępowość celu artystycznego, do którego prowadzi ucznia, i koresponduje między tym celem, z jednej strony, a pedagogicznymi zasadami, technikami, metodami nauczania i wychowania, na inne. Idee pedagogiczne Stanisławskiego są ściśle związane z zasadami artystycznymi i wyróżniają się harmonijną spójnością celu i drogi, ideału i metody dojścia do niego. Dla pedagogiki teatralnej ważne są poglądy na zadania nauczania, na relację między nauczycielem a uczniem. Artystyczna prawda i szczerość powinny leżeć u podstaw estetycznej i pedagogicznej koncepcji pedagoga i ucznia. Dopiero czując i wewnętrznie zgadzając się z myślą autora, performer zacznie mówić we własnym imieniu. „Nie możesz robić tego, w co sam nie wierzysz, co uważasz za nieprawdę”. Nie możesz przekonać drugiego do tego, do czego sam nie jesteś przekonany”.
III. Głównym zadaniem nauczyciela jest wprowadzenie dziecka w świat sztuki, rozbudzenie jego zdolności twórczych oraz wyposażenie w technikę gry. Cel ten jest osiągalny poprzez ćwiczenia rozwijające „aparat doświadczenia” i „aparat wcielenia”. Jeśli nauczyciel jest zajęty tylko pokazaniem gry, nigdy nie poprowadzi ucznia do kreatywności. Praca nad rolą nie może być celem. Każde powierzone zadanie powinno pomóc młodemu aktorowi zdobyć jakąś nową jakość.
Wiadomo, że kreatywności nie można się nauczyć, można kreatywnie pracować. Kompetentne zarządzanie tym procesem jest obowiązkową pracą nauczyciela. Sprzyja temu wysoka kultura i umiejętności zawodowe nauczyciela, które codziennie doskonali poprzez niestrudzone poszukiwania i pracę nad sobą.
Zdaniem Stanisławskiego należy potępić takie metody pedagogiczne, jak tresura, naśladownictwo i kopiowanie, które są zabójcze dla wychowania „poczucia prawdy i wiary”, aw konsekwencji dla sztuki. Coaching pociąga za sobą bezsensowne, a przez to szkodliwe kopiowanie. Nauczyciel, dążąc do skrócenia procesu rozwoju, nie zauważając tego, zamienia ten proces w długą i często najgorszą drogę.
Podczas przeciągania używane jest kopiowanie, którego nie należy utożsamiać z pierwszym. Pokazanie i użycie imitacji na początku pracy jest możliwe, ponieważ. jest jedną z charakterystycznych form zachowań dzieci. W tym momencie pozwalają i dostosowują się do świata zewnętrznego, co sprzyja ich rozwojowi. Na przykład możemy przypomnieć sobie życie wielkich ludzi w okresie ich formacji. Byli pod wpływem kreatywnych jednostek i często je naśladowali. Pokazywanie nie zawsze oznacza „bierne kopiowanie”: dobre kopiowanie wcale nie jest łatwe, ponieważ wymaga aktywnej refleksji.
W tej chwili może pojawić się pytanie o indywidualność powstającego obiektu. Zdaniem Martinsena, rozpoczynając naukę z dzieckiem, nauczyciel musi odnaleźć w chaotycznej bezkształtności indywidualności swojego ucznia cechy swoich naturalnych aspiracji estetycznych. Jak to zrobić? - ciągle eksperymentuj i próbuj. W ten sposób można określić, do którego z trzech typów należy student: statyczny (klasyczny), ekstatyczny (romantyczny) i ekspansywny (ekspresjonistyczny). Kiedy zdefiniowana jest „indywidualność”, możesz zacząć tworzyć samoświadomość. „Indywidualność” to nie tylko naturalne skłonności, to złożona zmienna kategoria. A zatem rozwój zdolności twórczych nie tylko nie koliduje z „indywidualnością”, wręcz przeciwnie, pomaluje ją soczystym kolorem.
System edukacji twórczej przeciwstawia się systemowi autorytarnemu – wychowaniu na obraz i podobieństwo nauczyciela; sprzeciwia się także metodom „swobodnej kultywacji” ucznia. Wymaga indywidualizacji sposobów pracy z wychowankiem, terminowości w rozwoju, tj. jego charakter. Polega ona na zrozumieniu przez nauczyciela dobrze znanej prawdy: zaszczepieniu w dziecku chęci i zdolności do zdobywania wiedzy i umiejętności.
Ważną rolę w pedagogice aktorskiej odgrywa nie tylko kształcenie zdolności zmysłowych i twórczych, ale także technicznych - całe "ciało" - organiczne i nieorganiczne, powinno wyrażać znaczenie.
System edukacji twórczej stawia duże wymagania osobowości nauczyciela, ponieważ nie tylko uczy on podstaw sztuki teatralnej, ale także kształci „aparat umysłowy”, jest artystycznym i estetycznym liderem przedmiotu szkolenia i edukacji.
System edukacji twórczej wzywa do walki z bezpodstawnością i brakiem systemu, do naukowej weryfikacji praktycznych metod.
IV. Program formacji performera „po Stanisławsku” opiera się na trzech zasadach psychologicznych, które pomogły znaleźć klucz do kultywowania pasji twórczej, wyobraźni, woli działania i samokontroli scenicznej.
1. „Podświadomość - poprzez świadomość”. Zasada ta kieruje do poszukiwania najbardziej „dostępnych i przychylnych” elementów psychiki, podległych woli człowieka. Taki jest umysł i wszystkie zmysłowe modalności = wzrok, słuch, węch itd.; podlegają oddziaływaniu pedagogicznemu, a jednocześnie potrafią wzbudzać uczucia.
2. „Ściśle związany z pierwszym i wynikający z niego” – wykorzystanie relacji między różnymi aspektami psychiki ucznia. Rozwijając każdą umiejętność, ona z kolei staje się „wabikiem”, podnietą dla wielu innych. Na przykład wyobraźnia budzi uwagę i „podnosi stopień kreatywności”. Twórcze ogrzewanie, które powstało spontanicznie, w procesie entuzjazmu, „pobudza” koncentrację i twórczą wyobraźnię.
3. Polega ona na tym, że indywidualne zdolności umysłowe stają się dla siebie nawzajem „wabieniem” i jednocześnie stymulantami twórczego dobrostanu tylko pod jednym warunkiem: jeśli każda wykonywana praca i każde ćwiczenie, każde działanie twórcze do limitu. Nauczenie się „ostateczności” jest podstawą praktycznych metod kształcenia „aparatu mentalnego doświadczenia”.
V. Edukacja twórczej wyobraźni ma na celu rozwijanie inicjatywy, elastyczności, jasności i ulgi.
Kultywując zdolności aktorskie ucznia, edukacja wyobraźni musi zająć wiodące miejsce. Produktywność wyobraźni twórczej zależy od doświadczenia i poziomu kulturowego ucznia. Praca z wyimaginowanymi przedmiotami jest ważna dla młodego aktora, ponieważ „w przypadku rzeczywistych obiektów wiele działań instynktownie, zgodnie z mechaniką życia, wymyka się samoistnie, tak że gracz nie ma czasu na ich śledzenie… akcja” mimowolnie zwraca uwagę na najmniejszy element dużej akcji. Porównania i porównania mogą odgrywać ważną rolę w rozwoju wyobraźni twórczej, w pracy stają się stymulantami fantazji. Porównania danych wejściowych pomagają w kreatywnym zrozumieniu obrazu. Za pomocą pytań naprowadzających (metoda), porównania i porównania (metoda) pomagają wzbudzić twórczą) inicjatywę. Tu jeszcze raz należy przypomnieć radę Stanisławskiego – nie robić nic formalnie i mechanicznie. Bezsensowna praca niekorzystnie wpływa na twórczą wyobraźnię i tępi ją. Dlatego warto zakazać grania ćwiczeń bez celu.
Skoncentrowana uwaga, tj. kierowanie i koncentrowanie na czymś aktywności umysłowej przez długi czas jest niezbędnym warunkiem pracy twórczej. Stanisławski powtórzył, że „uwaga jest centrum ludzkiej kreatywności”, a ponadto „właścicielem długoterminowej uwagi jest osoba utalentowana”. Zaproponował specjalny trening uwagi aktora, który skutecznie spada na proces kształcenia młodego aktora.
1. Skup się na rysowaniu prostych kształtów: koła, kwadratu.
2. Z masy dźwięków skup się na jednym.
3. Dwie osoby czytają na głos; przenieść uwagę z jednego na drugi.
4. Skoncentruj się na jakiejś kalkulacji, rozprosz się, a następnie kontynuuj myśl.
5. Skoncentruj się na czytaniu i abstrakcji ze świata zewnętrznego.
Te ćwiczenia koncentracji, przełączania i redystrybucji uwagi wymagają codziennego i systematycznego powtarzania.
Wśród umiejętności decydujących o sukcesie aktora jest twórcza świadomość sceniczna. "Kiedy aktor wchodzi na scenę, może stracić panowanie nad sobą ze strachu, zakłopotania, nieśmiałości, odpowiedzialności, trudności." Stanisławski zalecił skupienie się na samej akcji w czasie przemówienia. W tym momencie wypada przypomnieć napięcie mięśniowe, które może zdezorganizować „aparat wcielenia”, powodując tym samym problemy techniczne. Cielesne „klamry” krępują doznania emocjonalne i twórczą wyobraźnię. Stanisławski proponuje rozwinięcie w sobie „kontrolera mięśni” poprzez specjalny trening. „Musi niestrudzenie, zarówno w życiu, jak i na scenie, dbać o to, aby nigdzie nie pojawiały się skurcze i skurcze mięśni. Proces rozładowywania napięcia musi zostać doprowadzony do mechanicznego, nieświadomego przyzwyczajenia.
Kierując się zaleceniami K.S. Stanisławskiego opracowano zestaw ćwiczeń w pracowni teatralnej „Maska”, który został przetestowany iz powodzeniem wdrożony w procesie edukacyjnym.
Odbywają się próby przeglądowe i ogólne z udziałem wszystkich nauczycieli teatru-studia, na których każdy nauczyciel ocenia poziom przygotowania ucznia w swoim przedmiocie, a także poprawia jego pracę.
Załącznik nr 7 Komentarz koncepcyjny do programu
dziecięcy zespół teatralny
(aspekt edukacyjny)
Teatr swoją wielowymiarowością, wielostronnością i syntetycznością jest w stanie pomóc dziecku poszerzać horyzonty otaczającego go świata, zarażać go dobrem, uczyć słuchania innych, rozwijać się poprzez twórczość i zabawę.
Instytucje edukacji dodatkowej pozwalają poszerzyć krąg komunikacji dziecka, stworzyć atmosferę równej współpracy, stworzyć warunki do interakcji społecznych i relacji społecznych.
Specyfika wychowania artysty teatru dziecięcego implikuje potrzebę uaktywnienia wszystkich cech orientacji społecznej, zawodowej i osobistej.
Zajmując pozycję aktora-twórcy, uczeń gromadzi doświadczenie emocjonalne, intelektualne, moralne, społeczne, zawodowe, aw efekcie doskonali swoją kulturę twórczą i aktorską.
Program oparty jest na podstawowych zasadach systemu Stanisławskiego, dorobku współczesnej pedagogiki i psychologii rozwojowej i składa się z 3 powiązanych ze sobą części: teorii sceny, techniki artystycznej, które razem składają się na holistyczną doktrynę gry aktorskiej oraz modułu edukacyjnego mającego na celu kształcenie kompetentny wykonawca, kompetentny widz i ludzki kulturowy program wychowania młodego aktora oparty jest na ideach Harmonii, Dobra, Piękna.
Idea uszlachetniającego wpływu teatru na uczniów i widzów jest odwołaniem się do klasycznej i współczesnej twórczości literackiej, poetyckiej, muzycznej, sztuki ludowej. Synteza akcji teatralnej pozwala nam przekazać dzieciom humanistyczne i estetyczne idee teatru.
Idea stworzenia teatralnego obrazu odmiennego od prawdziwego życia jest podstawą życia teatru dziecięcego. Sztuka teatru to złożony proces wewnętrznej i zewnętrznej przemiany aktora w obraz innej osoby, charakteryzujący się indywidualnością jego tworzenia i ujawniania.
Zdaniem Stanisławskiego jest to niepowtarzalna okazja „aby nie zaprezentować się w roli i nawet nie naśladować jej przed widzem, ale znaleźć w niej odbicie, jak w obrazie wyrażania siebie, swoich uczuć, postaw, osobistych znaczenia społeczne i moralne w innej roli, w innym losie, a przede wszystkim w innym systemie motywacji i celów życiowych.
Stąd wychowanie osobowości kształtuje się w działaniu i tylko ono stwarza warunki do samorealizacji.
Idea socjalizacji dziecka realizowana jest poprzez stworzenie środowiska uczenia się zbliżonego do rzeczywistego społeczeństwa.
Idea wznoszenia się uczniów ku wartościom uniwersalnym: Piękno. Harmonia. Duchowość. Poznawanie.
Realizacja wszystkich tych pomysłów umożliwia przede wszystkim kształcenie osoby, a to jest najważniejsze zadanie stojące przed nauczycielem, dyrektorem i szefem dziecięcego stowarzyszenia twórczego.
Aby wykształcić artystę, nie wystarczy wyposażyć go tylko w technikę plastyczną, trzeba pomóc wychowankowi ukształtować się jako osoba i zadomowić się na pozycjach estetycznych.
Metody i formy edukacji w teatrze dziecięcym są zupełnie inne niż w rodzinie czy szkole, determinuje je specyfika działalności, ale zadania są te same: wychowywać ludzi uczciwych, mądrych, życzliwych; przyczyniać się do kształtowania pozytywnych ocen i zasad moralnych.
A to oznacza, że ​​rodzina wraz ze szkołą i placówkami dokształcania tworzy najważniejszy zespół czynników w środowisku wychowawczym, który decyduje o powodzeniu lub powolności całego procesu wychowawczego.
Jednym z produktywnych sposobów zaangażowania rodziców jest prezentowanie postępów ich dziecka. Kiedy rodzice widzą zainteresowanie nauczyciela wynikiem dziecka, są gotowi do współpracy.
W teatrze występują różne formy pracy z rodzicami:
- wywiad;
- "Dzień Otwarty";
- spotkanie rodzic-nauczyciel;
- zaproszenie na występy;
- bezpośredni i pośredni udział rodziców w wystawianiu spektakli i innych publicznych występach dzieci: festiwalach, konkursach i innych wydarzeniach kulturalnych;
- organizacja wyjazdów, wycieczek, prezentacji poza OTDDM.
W praktyce interakcji między prowadzącymi pracownię dziecięcą - teatr z rodzicami rozwinęły się niektóre funkcje tego obszaru pracy, które określają treść pracy wychowawczej z rodziną:
- zapoznanie rodziców z treściami i metodyką procesu wychowawczego, ze względu na konieczność wypracowania jednolitych wymagań, ogólnych zasad, określenia celów i zadań, treści i form organizacyjnych wychowania;
- integracja wysiłków nauczycieli i rodziców w celu zwiększenia pozytywnego wpływu na dziecko;
- interakcja z aktywem rodzica w celu rozwiązania lokalnych problemów teatru dziecięcego.
Pomysł A.S. Makarenko o zespole ma na celu kształcenie cech i umiejętności społecznych: odpowiedzialności, tolerancji, poczucia obowiązku, koleżeństwa itp. i wymaga głębokiego zrozumienia tych pojęć.
Decydującym warunkiem skuteczności procesu edukacyjnego jest kompleksowość, systematyczność, spójność, logika i celowość.
Powodzenie w wychowaniu zespołu i każdego z jego członków zależy w szczególności od taktu i umiejętności pedagogicznych, ostrożności i wrażliwości nauczyciela, dlatego też nowe podejścia do szkolenia i kształcenia w kształceniu dodatkowym wymagają coraz większego profesjonalizmu pedagogicznego. Nauczyciel musi przede wszystkim przewidywać wyniki swojej pracy, mieć przygotowanie teoretyczne i stale się doskonalić. Pozwala to przewidywalnie projektować proces pedagogiczny, szukać najlepszych opcji interakcji pedagogicznej z uczniami i współpracownikami, świadomie uzyskiwać nowe cechy ilościowe i jakościowe działań edukacyjnych.
Szczególną uwagę zwraca się na techniki i metody porozumiewania się osoby dorosłej z dzieckiem poprzez zrozumienie, rozpoznanie i akceptację osobowości dziecka, umiejętność przyjęcia przez osobę dorosłą pozycji dziecka, uwzględnienia jego punktu widzenia oraz szanować godność dziecka.
Złożoność procesu oddziaływania sztuki teatralnej na cechy moralne wychowanków, a jednocześnie kształtowanie się tych cech we własnym estetycznym przyswajaniu rzeczywistości wymaga sensownego doboru form i metod nauczania i wychowania, począwszy od od sposobów organizowania twórczości dzieci do rozwoju kultury teatralnej samego nauczyciela, określania jego osobistej swobody w wyborze i interpretacji tego lub innego przedstawienia, form jego dyskusji.
Dzieci powinny być przygotowane do odbioru sztuki teatralnej bezpośrednio w procesie własnych działań, z zastrzeżeniem ukształtowania kryteriów oceny końcowego wyniku. Do pełnej realizacji tej oprawy pedagogicznej konieczne są pewne warunki: możliwość wykorzystania elementów kostiumu teatralnego, rekwizytów, scenografii w klasie; pożądane jest również posiadanie powierzchni scenicznej, zdalnego oświetlenia oraz teatralnej instalacji audio i medialnej.
Nikt nie rodzi się z gotowymi pomysłami na życie, światopoglądu nie dziedziczy się, podobnie jak rysy twarzy czy charakter, kształtuje się on w umyśle przez lata, a jego fundament kładzie się w dzieciństwie i okresie dojrzewania.
Jaka będzie ta osoba - dobra czy zła? Jakie wartości zostaną podniesione do rangi fundamentalnych? Czy pokocha sztukę? Czy zaspokoi swoje ambicje intelektualne, zawodowe i towarzyskie? Jak edukować obywatela? Takie problemy stawia zespół teatru dziecięcego, kontynuując swoją drogę do celu.

gminna instytucja budżetowa

dodatkowa edukacja

Dom sztuki i rzemiosła dla dzieci

P. KYSYL-Syr

okręg gminny „Wilyuysky ulus (rejon)” Republiki Sacha (Jakucja)

Zatwierdzony:

Dyrektor MBU DO DDT

JAKIŚ. Prokopiew

Zamówienie nr ___ "__" ____________ 2015

Zmodyfikowany

PROGRAM EDUKACYJNY

O SZTUCE TEATRALNEJ

(program przeznaczony jest na trzy lata, wiek uczniów to 7-18 lat)

nauczyciel edukacji dodatkowej

Mikulanich Natalia Wasiliewna

Kysyl-Syr

Sekcja docelowa.

Nota wyjaśniająca ………………………………………………………………7p.

Cel programu …………………………………………………………………………………….

Nowość programu……………………………………………………………7p.

Trafność programu………………………………………………...8p.

Celowość pedagogiczna programu …………………………….8str.

Zasady pedagogiczne……………………………………………….…8p.

Cel programu…………………………….….9p.

Cele programu………………………………………………………………9p.

Cechy charakterystyczne programu………………………………….9str.

Charakterystyka programu…………………………………………………..10p.

Formy pracy……………………………….10p.

Oczekiwane rezultaty i sposoby ich sprawdzenia………………………..11p.

Główne kierunki UUD………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …….

Nowoczesne środowisko informacyjno-edukacyjne…………………13p.

Tworzenie sytuacji edukacyjnych

Metody wykrywania, diagnostyki x wyników i oceny …………..15str.

Plany wychowawczo-tematyczne………………………… 16p.

2.1 Plan dydaktyczny i tematyczny pierwszego roku studiów…………………….16p.

2.3 Program i plan tematyczny drugiego roku studiów…………………….18str.

2.5 Program i plan tematyczny III roku studiów ……………………..21p.

Sekcja organizacji

3.1 Wsparcie metodyczne programu ………………………………………….23p.

3.2. Praca z rodzicami………………………………………………………………24p.

3.3 Model Absolwenta………………………………………………………………….25s.

3.4 Referencje………………………………………………………………………………………………….

3.5 Aplikacje…………………………………………..28p.

Paszport programu

Pełna nazwa programu	Zmodyfikowany program edukacyjny edukacji dodatkowej „Sztuka teatralna”
Przyczyny rozwoju programu	Ustawa federalna „O edukacji w Federacji Rosyjskiej” z dnia 29 grudnia 2012 r. №273-FZ Rozporządzenie Ministerstwa Edukacji i Nauki Rosji „Procedura organizacji i realizacji zajęć edukacyjnych dla dodatkowych programów kształcenia ogólnego” z dnia 29.08.2013 №1008 Wymagania sanitarno-epidemiologiczne dotyczące urządzenia, treści i organizacji godzin pracy placówek oświatowych dodatkowego kształcenia dzieci. SanPiN 2.4.4.3172-14 z dnia 4 lipca 2014 r. #41 Pismo Ministerstwa Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej „Przybliżone wymagania dotyczące programów edukacyjnych dodatkowej edukacji dla dzieci” z dnia 11.12.2006 r. №06-1844FGOS
Koncentracja programu	Artystycznie i estetycznie
Rodzaj programu edukacyjnego	Zmodyfikowany
Okres realizacji
Wiek uczniów
Cel programu	kształtowanie zainteresowania uczniów teatrem jako sposobem poznawania życia, wzbogacenia duchowego i edukacji estetycznej uczestników
Cele programu	Samouczki: Kształtowanie moralnej i estetycznej wrażliwości na piękno i brzydotę w życiu i sztuce. Pomóż uczniom przezwyciężyć psychologiczne i mowy „napięcia”. Rozwijanie praktycznych umiejętności ekspresyjnego czytania dzieł różnych gatunków Rozwój: Rozwijanie fantazji, wyobraźni, uwagi wzrokowej i słuchowej, pamięci, obserwacji za pomocą sztuki teatralnej. Wykształcenie umiejętności działania słowem, wywołania reakcji u widza, wpływania na jego stan emocjonalny, nauczenia się używania słów wyrażających podstawowe uczucia; Aby ujawnić twórcze możliwości dzieci, dać możliwość realizacji tych możliwości Rozwijaj umiejętność koordynowania swoich działań z innymi dziećmi; pielęgnować życzliwość i kontakt w relacjach z rówieśnikami; Rozwijaj poczucie rytmu i koordynację ruchu; Rozwijaj oddychanie i artykulację mowy; rozwijać dykcję na materiale łamańca językowego poezji; Edukacyjny: Wychować w dzieciach dobroć, miłość do bliźniego, troskę o ludzi, ojczyznę, obojętność wobec otaczającego świata. Zapoznanie dzieci z terminologią teatralną; z rodzajami sztuki teatralnej; z aranżacją widowni i sceny; Kultywowanie kultury zachowania w teatrze; UUD regulacyjny: UUD poznawczy: wykazać się indywidualnymi zdolnościami twórczymi przy komponowaniu opowiadań, bajek, szkiców, doborze najprostszych rymowanek, czytaniu według ról i inscenizacji Komunikatywny UUD: Zapytaj o pomoc; słuchaj rozmówcy; formułować własne zdanie i stanowisko;
Struktura programu i spis treści	Notatka wyjaśniająca Plan dydaktyczny i tematyczny oraz treść studiowanego kursu Pierwszy rok studiów Drugi rok studiów Trzeci rok studiów Wsparcie metodyczne Praca z rodzicami Model absolwenta Bibliografia Aplikacje
Oczekiwane rezultaty	Samouczki: angażować się w dialog, dyskusję zbiorową, wykazywać inicjatywę i aktywność; pracować w grupie, uwzględniać opinie partnerów odmienne od ich własnych; oferować pomoc i współpracę; słuchaj rozmówcy; uzgodnić podział funkcji i ról we wspólnych działaniach, dojść do wspólnej decyzji; sprawować wzajemną kontrolę; adekwatnie oceniać własne zachowanie i zachowanie innych. Osobisty: potrzeba współpracy z rówieśnikami, życzliwy stosunek do rówieśników, bezkonfliktowe zachowanie, chęć słuchania opinii kolegów i koleżanek; integralność światopoglądu za pomocą dzieł literackich; uczucia etyczne, potrzeby estetyczne, wartości i uczucia oparte na doświadczeniu słuchania i zapamiętywania dzieł beletrystycznych; świadomość znaczenia sztuki teatralnej dla rozwoju osobistego. Rozmowny: angażować się w dialog, zbiorową dyskusję, wykazywać inicjatywę i aktywność pracować w grupie, uwzględniać opinie partnerów odmienne od ich własnych; Zapytaj o pomoc; sformułuj swoje trudności; oferować pomoc i współpracę; słuchaj rozmówcy; Kognitywny: stosować techniki analizy i syntezy podczas czytania i oglądania filmów, porównywać i analizować zachowanie bohatera; rozumieć i stosować otrzymane informacje podczas wykonywania zadań; wykazać się indywidualnymi zdolnościami twórczymi przy komponowaniu opowiadań, bajek, szkiców, dobieraniu najprostszych rymowanek, czytaniu według ról i inscenizacji. Regulacyjne: zrozumieć i zaakceptować sformułowane przez nauczyciela zadanie uczenia się; zaplanować swoje działania na poszczególnych etapach pracy nad spektaklem; sprawować kontrolę, poprawiać i oceniać wyniki swojej działalności; analizować przyczyny sukcesu/porażki, opanować z pomocą nauczyciela pozytywne postawy typu: „uda mi się”, „jeszcze dużo mogę”.

NOTATKA WYJAŚNIAJĄCA

Orientacja programu edukacyjnego.
Ważną rolę w rozwoju duchowym jednostki odgrywa sztuka teatralna, która zaspokajając potrzeby estetyczne jednostki, ma możliwość kształtowania jej świadomości, poszerzania doświadczeń życiowych oraz wzbogacania sfery sensoryczno-emocjonalnej. „Znaczenie dzieł sztuki polega na tym, że pozwalają one „przeżyć kawałek życia” poprzez świadomość i doświadczenie określonego światopoglądu, niż „tworzyć pewne relacje i oceny moralne, które są nieporównanie silniejsze niż oceny, które są po prostu komunikowane i przyswajane” (B.V. Teplov).
Doskonalenie „aparatu doświadczania” (K. Stanisławski) i „aparatu rozumienia” poprzez rozwijanie zdolności teatralnych, twórczego myślenia i twórczej aktywności w oparciu o klasyczną kulturę teatralną przyczynia się do rozwoju duchowego, społecznego i zawodowego osobowość dziecka.
O trafności programu decyduje potrzeba pomyślnej socjalizacji dziecka we współczesnym społeczeństwie, jego samostanowienia życiowego i zawodowego, produktywnego rozwoju ról społecznych w szerokim zakresie i twórczej realizacji. Program łączy różne aspekty działalności teatralnej i twórczej, które są niezbędne zarówno do rozwoju zawodowego, jak i praktycznego zastosowania w życiu.

Ten zmodyfikowany program edukacyjny dla dodatkowej edukacji dzieci został opracowany zgodnie z wymogami: Ustawy federalnej „O edukacji w Federacji Rosyjskiej” z dnia 29 grudnia 2012 r. Nr 273-FZ, Rozporządzenie Ministerstwa Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej „Procedura organizacji i realizacji zajęć edukacyjnych dla dodatkowych programów kształcenia ogólnego” z dnia 29.08.2013. Nr 1008, wymagania sanitarno-epidemiologiczne dotyczące urządzenia, treści i organizacji czasu pracy placówek oświatowo-wychowawczych dla dzieci. SanPiN 2.4.4.3172-14 z dnia 4 lipca 2014 r. Nr 41, pisma Ministerstwa Edukacji i Nauki Rosji „Przybliżone wymagania dotyczące programów edukacyjnych dodatkowej edukacji dla dzieci” z dnia 11.12.2006 r. nr 06-1844 FGOS.

Nowość

W ramach modernizacji szkolnictwa rosyjskiego (w szczególności edukacji dodatkowej) ze względu na ograniczenia, scholastykę i nieefektywność zmieniono podejścia koncepcyjne i wytyczne metodyczne procesu edukacyjnego:

Przesunięto punkt ciężkości z rozwoju wiedzy fundamentalnej w tej dziedzinie na socjalizację i profesjonalizację jednostki za pomocą nowoczesnej wiedzy i technologii w zakresie działania;
zmieniono podejście do struktury i treści procesu edukacyjnego, uwzględniając integrację kształcenia ogólnego i dodatkowego;
poprawiono strukturę procesu edukacyjnego poprzez wprowadzenie kompleksu zintegrowanych dyscyplin naukowych: aktorstwo, mowa sceniczna, ruch sceniczny;
zmianie uległy podejścia do realizacji programu wieloletniego (etapowo z uwzględnieniem cech wiekowych)

Stosowność

Program opiera się na idei wykorzystania potencjału pedagogiki teatralnej, która pozwala na rozwój osobowości dziecka, optymalizację rozwoju mowy, głosu, poczucia rytmu, plastyczności ruchów.

Nowość programu edukacyjnego polega na tym, że proces edukacyjny realizowany jest poprzez różne obszary pracy: kształcenie podstaw kultury widza, rozwijanie warsztatu aktorskiego, gromadzenie wiedzy o teatrze, które wzajemnie się przeplatają, uzupełniają inne, wzajemnie się odzwierciedlające, co przyczynia się do kształtowania cech moralnych wychowanków stowarzyszenia.

Program przyczynia się do wzrostu kultury duchowej i moralnej oraz zaspokaja potrzeby różnych grup społecznych w naszym społeczeństwie, zapewnia poprawę procesu rozwoju i edukacji dzieci. Wybór zawodu nie jest ostatecznym rezultatem programu, ale umożliwia wykształcenie u dzieci umiejętności zawodowych, stwarza warunki do prowadzenia przez nauczyciela pracy poradnictwa zawodowego.

Zdobyta wiedza pozwoli uczniom przezwyciężyć inercję psychiczną, pozwoli rozwinąć aktywność twórczą, umiejętność porównywania, analizowania, planowania, wyznaczania celów wewnętrznych i dążenia do nich.

Pedagogiczna celowość programu

Realizacja programu pozwala włączyć mechanizm edukacji każdego członka zespołu i osiągnąć komfortowe warunki do twórczej samorealizacji.
Kompleksowy, profesjonalnie zorientowany program w kontekście określonego celu, integruje wysiłki pedagogiki zawodowej i społecznej. Daje możliwość, oprócz zdobycia podstawowej wiedzy, skutecznego przygotowania wychowanków do rozwijania zgromadzonego przez ludzkość doświadczenia społeczno-kulturowego, bezbolesnej adaptacji w środowisku i pozytywnego samostanowienia. Edukacja młodzieży wyróżnia się orientacją praktyczną i humanitarną.

Program ten opiera się na następujących zasadach pedagogicznych:

Zasada humanizacji;
- zasada konformizmu naturalnego i konformizmu kulturowego;
- zasada poczucia własnej wartości jednostki;
- zasada fascynacji;
- zasada kreatywności.

Indywidualne, zintegrowane i kulturowe podejście do edukacji umożliwia pełną realizację koncepcji tego programu i osiągnięcie stabilnych pozytywnych wyników.
Kompleksowe, ukierunkowane podejście do procesu edukacyjnego, obejmujące:

Zróżnicowany dobór głównych środków szkolenia i edukacji; - demokratyczny styl komunikacji i twórczej współpracy nauczyciela z uczniem;
- Osiągnięcie pożądanych rezultatów na różnych poziomach zintensyfikuje otrzymywanie wysokiej jakości wyników przez młodych aktorów.

Cel programu:

Kształtowanie aktywnej twórczo osobowości wychowanka poprzez działalność teatralną, promocję własnego życia i samostanowienia zawodowego.

Cele programu:

Naucz uczniów podstaw działalności teatralnej;
- rozwijać umiejętności aktorskie;
- rozwijanie twórczych zdolności artystycznych dzieci;
- rozwijanie umiejętności komunikacyjnych i organizacyjnych ucznia;
- wykształcić gust artystyczny i estetyczny;
- wychowanie aktywności społecznej osobowości ucznia.

Zapoznanie dzieci z różnymi rodzajami teatru (lalka, dramat, opera, teatr baletowy, komedia muzyczna).

Rozwój krok po kroku przez dzieci o różnych typach kreatywności.

Doskonalenie umiejętności plastycznych dzieci w zakresie przeżywania i ucieleśniania obrazu, modelowanie umiejętności zachowań społecznych w danych warunkach.

Rozwój kultury mowy;

Rozwój smaku estetycznego.

Wychowanie twórczej aktywności dziecka, docenianie w sobie i innych takich cech jak życzliwość, pracowitość, szacunek dla twórczości innych.

Charakterystyczne cechy programu edukacyjnego

1. Integracja teorii i praktyki ze względu na specyfikę przedmiotu; integracja pedagogiki społecznej, zawodowej i ogólnej pozwala studentom w procesie realizacji tego programu na jednoczesne zdobywanie wszechstronnej wiedzy, rozwijanie zdolności syntetycznych oraz doskonalenie umiejętności interakcji społecznych poprzez próby, działania teatralne (reportaże spektakli, konkursów, festiwali), twórcze spotkania oraz mistrzowska klasa profesjonalnych artystów. Takie kompleksowo ukierunkowane podejście do uczenia się intensyfikuje rozwój dzieci i młodzieży, tworzy stabilną motywację do nauki, aktywizuje ich aktywność twórczą i przyczynia się do udanej socjalizacji.

2. Program ten, będący alternatywą dla standardowego, został zaprojektowany z uwzględnieniem elastycznej i mobilnej specyfiki kształcenia dodatkowego.

3. Koncepcja i treść tego programu urzeczywistnia ideę twórczego rozwoju każdego dziecka i przyczynia się do jego dalszego rozwoju zawodowego w specjalistycznych (teatralnych) placówkach oświatowych.

4. Realizacja programu w trybie współpracy i demokratycznym stylu komunikowania się umożliwia stworzenie indywidualnego lub zbiorowego produktu duchowego (w postaci spektaklu), który ma znaczenie osobiste dla każdego ucznia.

Charakterystyka programu
Główną formą organizacji procesu edukacyjnego jest lekcja grupowa. Program przewiduje różnorodne wykorzystanie innych form organizacji: zajęcia w małych grupach do pracy nad rolą, próby i spektakle teatralne.

Dyscypliny programowe:

sztuka teatralna;
- umiejętności aktorskie;
- przemówienie sceniczne;
- ruch sceniczny;
Główną dyscypliną programową na pierwszym roku studiów jest aktorstwo teatralne, na drugim roku studiów - aktorstwo.

Formy pracy:

Formy zajęć - grupowe i indywidualne zajęcia z ćwiczenia dykcji, mise-en-scene.

Główne formy prowadzenia zajęć to:

gry teatralne, konkursy, quizy, pogadanki, spektakle,

wakacje.

Inscenizacja scen do konkretnych wydarzeń, inscenizacja scenariuszy wakacji szkolnych, teatralnych przedstawień bajek, epizodów z utworów literackich, wszystko to ma na celu wprowadzenie dzieci w sztukę teatralną i umiejętności.

Kształcenie studentów odbywa się według zatwierdzonego planu kalendarzowo-tematycznego. (Załącznik nr 1)

W zależności od możliwości i osiągnięć dzieci planowana jest praca indywidualna. (Załącznik nr 2)

Oczekiwane wyniki i sposób ich sprawdzenia.

W wyniku realizacji programu każdy uczeń musi:

-Wiedzieć:

Historia teatru i sztuki teatralnej;
- teoretyczne podstawy umiejętności aktorskich;
- etapy pracy nad spektaklem;
- prawa akcji scenicznej;
- teoretyczne podstawy mowy scenicznej;
- zasady budowania kompozycji literackiej;
-Umieć:

Odtwórz swoje działania w danej sytuacji;
- wyobrażać sobie ruchy w wyobraźni i myśleć obrazami;
- znaleźć prawidłowe zachowanie organiczne w proponowanych okolicznościach;
- samodzielna praca nad wizerunkiem i rolą sceniczną;
- tworzyć dokładne i przekonujące obrazy;
- wykonywać ćwiczenia artykulacyjne i oddechowe;
-Posiadać:

Elementy techniki wewnętrznej i zewnętrznej aktora;
- akcja słowna w przedstawieniu;
- plastyczność sceniczna;
- Komunikacja werbalna;

wyniki osobiste.

Studenci będą mieli:

Potrzeba współpracy z rówieśnikami, życzliwy stosunek do rówieśników, bezkonfliktowe zachowanie, chęć wysłuchania opinii kolegów z klasy;

Integralność widzenia świata za pomocą dzieł literackich;

· uczucia etyczne, potrzeby estetyczne, wartości i uczucia oparte na doświadczeniu słuchania i zapamiętywania dzieł beletrystycznych;

świadomość znaczenia zajęć dla rozwoju osobistego.

Wyniki metapodmiotu studiowanie kursu jest tworzeniem następujących uniwersalnych działań edukacyjnych (UUD).

UUD regulacyjny:

Student nauczy się:

zrozumieć i zaakceptować sformułowane przez nauczyciela zadanie uczenia się;

zaplanować swoje działania na poszczególnych etapach pracy nad spektaklem;

· przeprowadzać kontrolę, korektę i ocenę wyników swojej działalności;

Analizuj przyczyny sukcesu/porażki, ucz się z pomocą nauczyciela pozytywnych postaw typu: „uda mi się”, „jeszcze dużo mogę”.

UUD poznawczy:

Student nauczy się:

Korzystaj z metod analizy i syntezy podczas czytania i oglądania filmów, porównuj i analizuj zachowanie bohatera;

rozumieć i stosować otrzymane informacje podczas wykonywania zadań;

· wykazać się indywidualnymi zdolnościami twórczymi przy komponowaniu opowiadań, bajek, szkiców, doborze najprostszych rymowanek, czytaniu według ról i inscenizacji.

Komunikatywny UUD:

Student nauczy się:

Angażuj się w dialog, zbiorową dyskusję, wykazuj inicjatywę i bądź aktywny

pracować w grupie, uwzględniać opinie partnerów odmienne od ich własnych;

· Zapytaj o pomoc;

wyraź swoje obawy

oferować pomoc i współpracę;

słuchaj rozmówcy;

uzgodnić podział funkcji i ról we wspólnych działaniach, dojść do wspólnej decyzji;

· formułować własne zdanie i stanowisko;

sprawować wzajemną kontrolę;

Ocena własnego zachowania i zachowania innych.

ekspresyjne czytanie;

rozwijać oddychanie mowy i prawidłową artykulację;

rodzaje sztuki teatralnej, podstawy aktorstwa;

· komponować etiudy na podstawie baśni;

umiejętność wyrażania różnorodnych stanów emocjonalnych (smutek, radość, złość, zaskoczenie, podziw)

Osobisty UUD: gotowość i zdolność uczniów do samorozwoju, kształtowanie motywacji do uczenia się i poznawania, wartościujące postawy semantyczne absolwentów szkół podstawowych, odzwierciedlające ich indywidualne i osobiste pozycje, kompetencje społeczne, cechy osobowe

Główne kierunki rozwoju UUD to:

Nowoczesne środowisko informacyjno-edukacyjne sprzyjające kształtowaniu kompetencji ICT;

Tworzenie sytuacji wychowawczych o charakterze podmiotowym i nadprzedmiotowym;

Wykorzystanie zadań edukacyjno-poznawczych i edukacyjno-praktycznych, indywidualnych lub grupowych zadań edukacyjnych na zajęciach lekcyjnych i pozalekcyjnych;

Rozwój umiejętności czytania semantycznego i metod pracy z tekstem;

Zajęcia w ramach programów ponadprzedmiotowych kursów i dyscyplin (do wyboru, kół);

Badania edukacyjne i działania projektowe;

Technologie edukacyjne „Szkoły 2100”: technologia problemowo-dialogiczna, technologia produktywnego czytania, technologia ewaluacji efektów kształcenia.

Nowoczesna informacja - środowisko edukacyjne.

Rozwój UUD w szkole podstawowej jest celowy w ramach wykorzystania takich możliwości nowoczesne informacyjne środowisko edukacyjne, W jaki sposób:

Środki szkoleniowe zwiększające efektywność i jakość szkolenia uczniów, organizowanie operacyjnej pomocy doradczej w celu kształtowania kultury działań edukacyjnych w placówkach oświatowych;

Narzędzie poznania poprzez kształtowanie umiejętności badawczych w oparciu o organizację wspólnej pracy dydaktyczno-badawczej uczniów i nauczycieli, możliwość szybkiego i samodzielnego przetwarzania wyników działań eksperymentalnych;

Środki telekomunikacji, kształtujące umiejętności i zdolności do pozyskiwania niezbędnych informacji z różnych źródeł;

Sposoby rozwoju osobistego poprzez kształtowanie umiejętności kultury komunikacyjnej;

Skuteczne narzędzie do monitorowania i korygowania wyników działań edukacyjnych.

Tworzenie sytuacji wychowawczych o charakterze przedmiotowym i ponadprzedmiotowym.

Wśród technologii, metod i technik rozwoju UUD w szkole głównej szczególne miejsce zajmuje sytuacje uczenia się , które specjalizują się w opracowywaniu niektórych UUD. Mogą być zbudowane na treści przedmiotowej i mieć charakter ponadprzedmiotowy. Typologię sytuacji uczenia się w szkole podstawowej można przedstawić za pomocą takich sytuacji, jak:

sytuacja-problem- prototyp rzeczywistego problemu, który wymaga szybkiego rozwiązania (przy pomocy takiej sytuacji można wykształcić umiejętność znajdowania optymalnego rozwiązania);

sytuacja ilustracyjna- prototyp sytuacji rzeczywistej, który zostaje włączony jako fakt do materiału wykładowego (wizualna sytuacja figuratywna, przedstawiona za pomocą ICT, rozwija umiejętność wizualizacji informacji w celu znalezienia prostszego sposobu jej rozwiązania);

ocena sytuacji- prototyp rzeczywistej sytuacji z gotową propozycją rozwiązania, którą należy ocenić i zaproponować adekwatne rozwiązanie;

trening sytuacyjny- prototyp standardu lub innej sytuacji (szkolenie można przeprowadzić zarówno poprzez opisanie sytuacji, jak i poprzez jej rozwiązanie).

Wykorzystanie zadań edukacyjno-poznawczych i edukacyjno-praktycznych, indywidualne lub grupowe zadania szkoleniowe w klasie i na zajęciach pozalekcyjnych.

Wraz z sytuacjami edukacyjnymi dla rozwoju UUD w Szkole Podstawowej istnieje możliwość wykorzystania następujące rodzaje zadań edukacyjno-poznawczych i edukacyjno-praktycznych.

Indywidualne uniwersalne zajęcia edukacyjne:

o osobistym samostanowieniu;

na temat rozwoju samoświadomości;

o tworzeniu znaczeń;

dla motywacji;

do oceny moralnej i etycznej.

Komunikatywne uniwersalne zajęcia edukacyjne:

uwzględnienie pozycji partnera;

organizacja i realizacja współpracy;

w sprawie przekazywania informacji i wyświetlania treści tematycznych;

trening umiejętności komunikacyjnych;

gry fabularne;

gry grupowe.

Kognitywne uniwersalne zajęcia edukacyjne:

zadania i projekty budowy strategii poszukiwania rozwiązań problemów;

zadania i projekty do porównania, oceny;

zadania i projekty do prowadzenia badań empirycznych;

zadania i projekty do prowadzenia badań teoretycznych;

semantyczne zadania z czytania.

Regulacyjne uniwersalne działania edukacyjne:

do planowania;

do refleksji;

dla orientacji w sytuacji;

do prognozowania;

do wyznaczania celów;

dla ewolucji;

podjąć decyzję;

do samokontroli;

dla korekty.

Metody identyfikacji, diagnostyki efektów kształcenia i ewaluacji.

Identyfikacja stopnia rozwoju materiału edukacyjnego, a także stopnia rozwoju cech osobowych, odbywa się poprzez monitoring na podstawie rozporządzenia o certyfikacji. Aby określić jakość przyswojenia programu edukacyjnego przez uczniów, zidentyfikować obszar wiedzy do korekty, przeprowadza się planową diagnostykę, a nauczyciel wypełnia sekcje diagnostyczne dwa razy w roku (grudzień, maj), zgodnie z metodyką opracowany przez Klenova N.V., kandydata nauk filozoficznych, zastępcę. głowa Departament Rozwoju Zasobów Ludzkich Moskiewskiego Pałacu Twórczości Dzieci (Młodzieży) i Buylova L.N., Kandydat Nauk Pedagogicznych, profesor nadzwyczajny Wydziału Pedagogiki Moskiewskiego Instytutu Otwartej Edukacji (Załącznik nr 3). Daje to pełny obraz postępów uczniów w ciągu roku szkolnego, ich opracowywania materiału edukacyjnego. Na podstawie profili diagnostycznych monitoring prowadzony jest przez trzy lata (czas trwania programu).

Plan dydaktyczny i tematyczny na 1 rok studiów

	Rozdział	suma godzin	teoria	ćwiczyć
	Lekcja wprowadzająca
	Spektakl teatralny				Umiejętność analizowania i porównywania, generalizowania, wyciągania wniosków, wytrwałość w dążeniu do celu. Przestrzegać zasad gry i dyscypliny; Właściwa interakcja z członkami drużyny (tolerancyjni, mający wzajemną pomoc itp.). Wyrażaj siebie w różnych rodzajach kreatywnych i zabawnych zajęć, które są dostępne i najbardziej atrakcyjne dla dziecka.
	Gra aktorska				Planowanie współpracy edukacyjnej z nauczycielem i rówieśnikami oraz sposób interakcji
	Mowa sceniczna				Naucz się wyraźnie powtarzać dźwięki, słowa, frazy wypowiedzi po nauczycielu; Naucz się budować wypowiedzi i zdania zrozumiałe dla innych.
	ruch sceniczny				Zrozumieć i zastosować otrzymane informacje podczas wykonywania zadań;
	Praca edukacyjna
	Konkursy

Do końca pierwszego roku student powinien umieć:

Czym jest teatr

Czym różni się teatr od innych sztuk?

Kto tworzy płótna teatralne (spektakle)

O elementarnych środkach technicznych sceny

O scenografii

O normach zachowania się na scenie iw audytorium

Studenci powinni umieć:

Wyraź swój stosunek do zjawisk w życiu i na scenie

myśleć obrazowo

Skoncentruj uwagę

Poczuj się jak na scenie

Porozmawiaj z partnerem

Skoncentruj się na realizacji indywidualnego zadania, wyłączając z pola uwagi ingerencję ze świata zewnętrznego.

Umieć działać w sposób skoordynowany, kolektywnie realizować zadania nauczyciela.

Bądź miły dla kreatywności rówieśników.

Spektakl teatralny

Dyscyplina „Gra teatralna” ma na celu kształtowanie kultury duchowej dziecka.

Sekcja I Ja i świat.

Od pierwszych lekcji należy zaszczepiać uczniom potrzebę wykonywania ćwiczeń rozwijających uwagę, fantazję, wyobraźnię, spostrzegawczość. Urzekają dzieci i trzeba je rozwijać w logicznym działaniu. Zadaniem nauczyciela jest dopilnowanie, aby podczas tych ćwiczeń były one zawsze doprowadzone do końca, tak aby dzieci słuchały i słyszały, patrzyły i widziały. Ćwiczenia mogą być zarówno grupowe, jak i indywidualne.

Sekcja II. Ja i świat przedmiotów.

Ćwiczenia indywidualne i grupowe dotyczące umiejętności określania istoty i wartości twórczości, tworzenia

Sekcja III. Ja i świat twórczości literackiej.

Czytanie bajek, wierszy w klasie przez nauczyciela, dzieci według ról. Umiejętność krótkiego opowiedzenia fabuły, zrozumienia „podpowiedzi”. Etiudy z bajek, wierszy. Poznaj znanych aktorów gawędziarzy i nazwy ich dzieł. Zacznij rozwijać artystyczny gust. Pierwsza znajomość z twórczością dramatyczną.

Ruch sceniczny.

Cel : kształtowanie się kultury plastycznej u przyszłych aktorów, czyli zewnętrznej techniki aktorskiej umiejętności i zdolności.

Ekspresyjny środek działania jest procesem psychofizycznym, w którym to, co psychiczne i fizyczne, istnieje w nierozerwalnym związku.

Sekcja „Ruch sceniczny” ma na celu rozwijanie szczególnych cech aktora (aparatu wcielenia), które przejawiając się w związku z aktywnością ruchową, poszerzają myślenie figuratywne jako całość, wyostrzają wrażliwość i podatność na wszelkie przejawy środowiska scenicznego , pozwalają uchwycić je i odpowiedzieć na nie precyzyjnym znaczeniem i reakcjami w różnych kolorach.

Rozdział I. Wprowadzenie do tematu.

Zajęcia z ruchu scenicznego kształtują cechy psychofizyczne – swobodną pracę mięśni, uwagę, pamięć, zręczność; rozwijać umiejętności - plastyczność, koordynację ruchu; uczą osobliwości zachowania stylistycznego, technik zapaśniczych.

Sekcja II. Ćwiczenia równowagi.

Ćwiczenia koordynacji ruchowej wymagają od uczniów koncentracji. Ćwiczenia poprawiają czucie ciała w czasie i przestrzeni, rozwijają uwagę uczniów. Trening koordynacji zaczyna się od prostych ćwiczeń, stopniowo je komplikując.

Plan dydaktyczny i tematyczny II roku studiów

	Rozdział	suma godzin	teoria	ćwiczyć
	Lekcja wprowadzająca				Chęć zdobywania nowej wiedzy; przestrzegać przepisów bezpieczeństwa; zaakceptować zadanie uczenia się; prowadzić dialog z nauczycielem i towarzyszami; Zapoznanie studentów z wiedzą związaną ze sceną, z historią teatru
	Spektakl teatralny				Umiejętność zrozumienia charakterów bohaterów i identyfikowania się z nimi. Zrozumieć walory estetyczne i zbudować kryteria estetyczne; moralna i etyczna ocena działań bohaterów.
	Gra aktorska
	Mowa sceniczna
	ruch sceniczny
	warsztat kreatywny
	Praca edukacyjna
	Zajęcia poznawcze i rekreacyjne
	Konkursy

Do końca drugiego roku student powinien umieć:

Jak pojawił się rosyjski teatr ludowy, jego cechy.

Podstawowe terminy teatralne.

Zasady etykiety widza.

7-10 skrętów języka.

2-3 wiersze autorów krajowych lub zagranicznych.

Co to jest etiuda.

Studenci powinni umieć:

Wykonaj ćwiczenia mowy.

Wykonuj poszczególne zadania bez reagowania na sygnały ze świata zewnętrznego.

Wykonaj ćwiczenia na pamięć czynności fizycznych do wyboru przez uczniów.

Aby przekazać plastyczną formę dzikiej przyrody, przedmiotu poprzez plastyczność własnego ciała.

Wykorzystaj niezbędne umiejętności aktorskie: swobodna interakcja z partnerem, działanie w proponowanych okolicznościach, improwizacja, skupienie uwagi, „włączenie” pamięci emocjonalnej.

Napisz prosty dialog

Gra aktorska

Kurs praktycznych podstaw aktorstwa jest nierozerwalnie związany z całym kompleksem dyscyplin specjalnych, szkoleniowych i ogólnoestetycznych. Kompleks ten jako całość kształtuje zdolności aktorskie dzieci i stwarza warunki do doskonalenia indywidualnych, osobistych cech w praktyce scenicznej.

Sekcja I. Wprowadzenie do aktorstwa.

Umiejętność patrzenia i patrzenia, słuchania i słyszenia, myślenie na scenie, umiejętność sprawdzania się podczas akcji – czy nie ma nadmiernego napięcia.

Sekcja II. Praca aktora nad sobą. Trening.

Rozwój umiejętności dobrego samopoczucia w pracy, spostrzeżeń twórczych, odwagi artystycznej, elementów charakteru.

Sekcja III. Praca aktora na obrazie. Logika działania.

Sztuka performatywna aktora jest rdzeniem sztuki teatralnej.

Główny kierunek sztuki aktorskiej.

System K. S. Stanisławskiego jako system opartych na nauce praw o organicznym charakterze działania.

Wewnętrzna i zewnętrzna technika aktora.

Mowa sceniczna.

Temat „Mowa sceniczna” obejmuje szereg zagadnień związanych z problematyką słowa w sztuce aktora.

Sekcja I. Ortopia.

Poprawna wymowa literacka.

Sekcja II. Oddech.

Edukacja prawidłowej umiejętności oddychania oraz edukacja i rozwój głosu mowy dzieci. Ćwiczenia oddechowe nosa.

Sekcja III. Odgłosy.

Gimnastyka artykulacyjna. Wybór ćwiczeń polega na przejściu od prostych do złożonych: po prostu powtarzanie liter, naprzemienne dźwięczne i głuche, łączenie z samogłoskami itp.

Ruch sceniczny.

Sekcja I. Ćwiczenia akrobatyczne.

Doskonałość ciała w czasie i przestrzeni.

Sekcja II. Szkolenia.

Głównym celem jest umiejętność skupienia się ucznia na sobie, osiągnięcia plastycznie ekspresyjnych działań, ujawnienia swojego wewnętrznego świata.

Rozwój plastyczności.

warsztat kreatywny

Sekcja I. Etiuda.

Pojęcie etiudy. Studia nad proponowanymi okolicznościami. Szkice plastikowe. Studia masowe.

Sekcja I1 Próbna praca produkcyjna.

Praca sceniczna z jedną postacią.

Plan dydaktyczny i tematyczny III roku studiów

	Rozdział	suma godzin	teoria	ćwiczyć
	Lekcja wprowadzająca				Chęć zdobywania nowej wiedzy; przestrzegać przepisów bezpieczeństwa; zaakceptować zadanie uczenia się; prowadzić dialog z nauczycielem i towarzyszami;
	Gra aktorska				Umiejętność ustalenia logicznego ciągu przyczynowo-skutkowego zdarzeń i działań, zbudowania planu z podziałem na istotne informacje
	Mowa sceniczna				Umiejętność rozumienia mowy kontekstowej – umiejętność arbitralnego i ekspresyjnego budowania wypowiedzi kontekstowej z uwzględnieniem celów komunikacji
	ruch sceniczny				Umiejętność pracy w grupie, uwzględnianie opinii partnerów
	warsztat kreatywny				Umiejętność prowadzenia dialogu, dyskusji zbiorowej, wykazywania inicjatywy i aktywności, pracy w grupie, uwzględniania opinii partnerów; oferować pomoc i współpracę; uzgadniać podział funkcji i ról we wspólnych działaniach, formułować własne zdanie i stanowisko, adekwatnie oceniać zachowanie własne i innych.
	Praca edukacyjna
	Zajęcia poznawcze i rekreacyjne
	Konkursy

Do końca trzeciego roku student powinien umieć:

Rodzaje sztuki teatralnej.

Terminologia teatralna: „proponowane okoliczności”, „etiuda”, „akcja”, „wydarzenie”, „fabuła”.

Prawa logicznej konstrukcji badania.

Na pamięć 10-15 łamańców językowych.

Na pamięć 2-3 wiersze.

Studenci powinni umieć:

Własny trening plastyczny.

Działaj w „proponowanych okolicznościach”.

Rozróżnij elementy ekspresywności aktorskiej.

Zbuduj serię wydarzeń w szkicu.

Zastosuj nabyte umiejętności w pracy nad obrazem.

Komunikuj się swobodnie z partnerem na scenie i publicznością na sali.

Umiejętności aktorskie.

Sekcja I. Praca aktora nad obrazem. Logika działania.

Czytanie bajek. Wybór bajek do dramatyzacji. Próby inscenizowane.

Sekcja II. Jestem w okolicznościach.

Improwizacje etiudy (jestem w lesie, na wyspie, pod wodą, w obcym mieście itp.)

Sekcja III. Praca w roli.

Gromadzenie zapasów twórczego pożywienia do późniejszej pracy aktorskiej fantazji.

Mowa sceniczna.

Sekcja I. Technika mowy.

Ćwiczenia do treningu oddechu i dykcji.

Ruch sceniczny.

Sekcja I. Sztuczka plastyczna.

Ćwiczenia kształcące rytm, zręczność, koordynację ruchową.

warsztat kreatywny

Sekcja I. Skład

Pracuj nad wizerunkiem, nad rolą. Komunikacja sceniczna.

Sekcja I1. Próby i prace produkcyjne

mise-en-scene. Testy etiud. Próby w zakrystii.

Wsparcie metodyczne programu

Proces edukacyjny obejmuje różne metody nauczania: odtwórczą (odtwarzającą), problemową (nauczyciel stawia problem i wspólnie z uczniami szuka sposobów jego rozwiązania), heurystyczną (problem jest formułowany przez dzieci, proponują sposoby rozwiązania to).
Metody nauczania w stowarzyszeniu teatralnym spełniają cztery główne funkcje: funkcję przekazywania informacji; funkcja kształcenia praktycznych umiejętności i zdolności uczniów; funkcja nauczania, która zapewnia aktywność poznawczą samych uczniów; funkcję kierowania aktywnością poznawczą uczniów.
Ciągłe poszukiwanie nowych form i metod organizacji procesu edukacyjnego w teatrze studyjnym umożliwia pracę z dziećmi, czyniąc ją bardziej zróżnicowaną, nasyconą emocjonalnie i informacyjnie.
Praca nad aparatem wokalnym budowana jest według planu chwili obecnej. Trening odbywa się w każdej klasie. Zestaw ćwiczeń jest zaprojektowany z uwzględnieniem cech wiekowych. Umiejętności techniczne są opracowywane na materiale dydaktycznym modułów zawartych w kompleksowym programie. (Zestaw ćwiczeń i technik oddychania, wibracji, artykulacji, ortopedii, śpiewu podano w akompaniamencie metodycznym do działu)

Formy kontroli.

Ankieta w klasie, sprawdzająca wyuczone role, ruchy taneczne, partie muzyczne, podsumowanie, aktualna (na koniec kwartału) i końcowa (na koniec roku akademickiego) zaświadczenie. Udział w szkolnych koncertach, konkursach.
Metody i techniki pedagogiczne.
Wyjaśniająco-ilustrujące: historia, wyjaśnienie, ilustracja, wyświetlanie pomocy wizualnych.
Werbalny: rozmowa, dyskusja, konsultacje, komentarze nauczyciela, występy uczniów.
Wyszukiwanie częściowe: szukać informacji.
Praktyczny: wykonywanie zadań, umiejętność gry aktorskiej (indywidualnie iw grupie).
Analiza krytyczna. Samoocena.

Praca z rodzicami:

W wieku szkolnym niezwykle ważne jest, aby dziecko stale gromadziło komunikację kulturową w procesie aktywnej interakcji ze światem zewnętrznym, innymi dziećmi i dorosłymi w rozwiązywaniu problemów i problemów (poznawczych, fizycznych, artystycznych i estetycznych itp.) z wiekiem i cechami indywidualnymi.

Oddziaływanie wychowawcze starszego pokolenia rodziny z dziećmi w wieku szkolnym staje się skuteczne w wychowywaniu dziecka w następujących warunkach pedagogicznych:

Kształtowanie orientacji wartościowych w procesie poszerzania kompetencji pedagogicznych członków rodziny wielopokoleniowej;

Określenie i uzgodnienie z rodzicami i starszym pokoleniem rodziny funkcji ukierunkowanych na wychowanie dziecka;

Wzbogacenie przeżyć emocjonalnych dzieci w komunikacji z przedstawicielami starszego pokolenia rodziny.

Tworząc powyższe warunki pedagogiczne, efektywne współdziałanie wszystkich uczestników procesu pedagogicznego wymaga różnorodności i zmienności treści i form pracy stosowanych w przedszkolu i rodzinie.

Model interakcji starszej generacji rodziny obejmuje trzy komponenty:

Komponent poznawczy to system pojęć, reguł, norm, ocen, orientacji wartościowych, które tworzą wyobrażenia o harmonijnych relacjach międzypokoleniowych w rodzinie i etycznie skoordynowanym oddziaływaniu na dziecko;

Komponent emocjonalno-motywacyjny to zespół motywów i uczuć, które determinują pozytywny stosunek starszego pokolenia do dziecka, jego potrzeb i zainteresowań;

Składnik aktywności to zbiór sposobów, metod i technik organizowania życia i wychowania dziecka.

Ważna jest zmiana pozycji wychowawczej rodziców w taki sposób, aby rodzice zrozumieli wartość wychowania u dzieci cech sprzyjających harmonizacji relacji ze starszym pokoleniem rodziny; rozbudzać zainteresowanie dzieci wiedzą i doświadczeniem życiowym dziadków, kształtując życzliwy i pełen szacunku stosunek do starszego pokolenia; angażować dziadków w proces wychowawczy nie tylko w rodzinie, ale także w przedszkolu. Uczestnicząc w różnych wydarzeniach specjalnie poświęconych kształtowaniu szacunku dla starszego pokolenia, organizowanych na bazie placówki oświatowej dokształcania.

Współpraca z rodzicami jest ważnym warunkiem pomyślnej realizacji tego programu. Twórcza interakcja rodziny, szkoły i placówek dokształcania pozwala nauczycielowi i rodzicom na lepsze poznanie stanu psychofizycznego dziecka oraz harmonizację relacji dziecko-rodzic, co z kolei sprzyja identyfikacji talentów i rozwijaniu zdolności twórczych. Współpraca nauczyciela z rodzicami obejmuje takie formy pracy jak:

Spotkania z rodzicami, na których nauczyciel zapoznaje rodziców z celami, zadaniami i sposobami realizacji programu. A także informuje o dalszych planach zajęć i twórczych sukcesach dzieci;

Indywidualne rozmowy z rodzicami niezbędne do uzyskania informacji o cechach psychofizycznych i osobowych każdego ucznia (cechy charakteru, typ ośrodkowego układu nerwowego, zmęczenie itp.)

Uczestnictwo rodziców w zajęciach otwartych, wystawach, udział w wakacjach i wycieczkach, podczas których rodzice mają możliwość obserwowania procesu twórczego dzieci, a także sami w nim uczestniczą.

Kontakt nauczyciela z dziećmi i rodzicami zapewnia optymalizację rozwiązania problemów pedagogicznych oraz problemów związanych ze szkoleniem i edukacją.

Praca z rodzicami zgodnie z Planem wychowawczym:

Model absolwenta

Komponenty gotowości do życia	Cechy istotne osobiście ucznia CDT
światopogląd	Patriotyzm, obywatelstwo, humanizm, internacjonalizm
Morał	Asymilacja norm powszechnej moralności, kultury komunikacji, wartości natury materialnej i duchowej. Przestrzeganie norm życia zbiorowego, oparte na poszanowaniu prawa, praw otaczających ludzi. Tolerancja, tolerancja i otwartość na siebie nawzajem, na różne grupy społeczne.
psychofizyczne	Potencjał twórczy. Samoregulacja zachowania. Motywacja do zdrowego stylu życia. Zdrowe poczucie własnej wartości. Kompetencja komunikatywna.
Samostanowienie w społeczeństwie	dojrzałość obywatelska. Odpowiedzialność społeczna, przejawiająca się w trosce o dobro swojego kraju, regionu, otaczających go ludzi. Chęć realizacji zadań własnego rozwoju zawodowego i moralnego. Wiara w konieczność i znaczenie pracy. Umiejętność budowania swojego zachowania zgodnie z ogólnymi kulturowymi, obywatelskimi i społecznymi normami zachowania. Gotowość do pozytywnej aktywności w społeczeństwie.
Obywatel, humanista, osoba o kompetencjach społecznych i międzykulturowych	Posiadanie norm powszechnej moralności, kultury komunikacji, wartości natury materialnej i duchowej. Przestrzeganie norm życia zbiorowego, opartych na poszanowaniu prawa, praw otaczających ludzi. Posiadający tolerancję, tolerancję i otwartą postawę wobec siebie nawzajem, wobec różnych grup społecznych.
Dostosowane i niezależne, skuteczne, samorozwojowe kompetencje	Posiadający wysokie walory moralne, twórcze zdolności adaptacyjne, dojrzałość społeczną. Potrafi się doskonalić, prowadząc zdrowy tryb życia.
Wykształcony, kreatywny, posiadający kompetencje przedzawodowe.	Swobodnie zorientowany w przepływie informacji. Posiada szeroki wachlarz metod działania ukierunkowanego na praktykę. Gotowy do samodzielnych poszukiwań, do dalszej edukacji. Zdolny do samostanowienia. Pracowity, ciężka praca.

LITERATURA

1 Andracznikow S.G. Teoria i praktyka szkoły teatralnej. - M., 2006.
2. Anikeeva N.P. Edukacja w grach. Książka dla nauczyciela. - M.: Edukacja, 2004.
3. Notatki Bondarevy V. Pomreża. - M.: Sztuka, 1985.
4. Bryantsev A.A. Wspomnienia / Artykuły. - M., 1979.
5. Gorczakow N.M. Lekcje reżyserskie Stanisławskiego. - M., 2001.
6. Gippnus S.V. Gimnastyka zmysłów. Trening kreatywnej psychotechniki. - L.-M.: Art, 2002.
7. Zakhava B. E. Umiejętności aktora i reżysera. - M.: Oświecenie, 1978.
8. Kogtev G. V. Ponury i sceniczny obraz. - M.: Rosja Sowiecka, 2006.
9. Korogodsky Z.Ya. Początek, Petersburg, 2005.
10. Kosaretsky S.G.P.M.S. - Centra Rosji: obecna sytuacja i trendy. // Szkoła zdrowia. - 2007. - nr 3. - str. 52-57.
11. Kurbatov M. Kilka słów o psychotechnice aktora. M., 2004.
12. Loginova V. Notatki wizażystki. - M .: Sztuka, 1994.
13. Nowicka L.P. Trening i musztra. - M., 2002.
14. Polamishev A. M. Mistrzostwo reżysera. Rzeczywista analiza gry. -
M.: Edukacja, 2006.
15. Stanisławski K. S. Prace zebrane (tom I - II). - M.: Sztuka, 1988.

LITERATURA DLA DZIECI

Varkholov F. M. Grim. - M.: 2005.
2. Vasilyeva T. I. Ćwiczenia dykcji (dźwięki spółgłoskowe). Podręcznik do kursu „Przemówienie sceniczne”. - M.: GITIS, 2004.
3. Generalova I.A. Warsztat zmysłów. - M., 2006.
4. Kozlyaninova I. P. Orthoepy w szkole teatralnej. Podręcznik dla szkół teatralnych i kulturalno-oświatowych. - M.: Oświecenie, 2003.
5. Nevsky L. A. Stopnie mistrzostwa. - M.: Sztuka, 2005.
6. Petrova A. N. Przemówienie sceniczne. - M.: 2002.
7. Rubina Yu Amatorski występ teatralny uczniów - M .: Edukacja, 1994.
8. Shilgavi V.P. Zacznijmy od gry. - M.: Oświecenie, 1994.
9. Shkolnikov S. Podstawy charakteryzacji scenicznej. - Mińsk: Szkoła Wyższa, 2004.
10. Efros A.V. Próba - Moja miłość. - M.: 2001.

TATYANA KUDRYASHOVA
Program edukacji dodatkowej „Teatr”

PROGRAM KSZTAŁCENIA DODATKOWEGO

« TEATR»

NOTATKA WYJAŚNIAJĄCA

Teatr- jedna z najbardziej demokratycznych form sztuki dla dzieci. Teatr ujawnia duchowy i twórczy potencjał dziecka i daje mu realną możliwość przystosowania się do środowiska społecznego. Teatralny zajęciami cieszą się dzieci z niewyczerpaną miłością. Wielki i wszechstronny wpływ teatralny gry na osobowość dziecka pozwalają na wykorzystanie ich jako silnego, ale nie nachalnego narzędzia pedagogicznego, ponieważ podczas gry dzieci czują się zrelaksowane, wolne i naturalne.

Stosowność

Klasy teatralny działania ukierunkowane są na wszechstronny rozwój osobowości dziecka, jego wyjątkowej indywidualności, mają na celu humanizację wychowania i praca wychowawcza z dziećmi, opierają się na psychologicznych cechach rozwoju młodszych uczniów.

W teatralny aktywność, dziecko nie tylko otrzymuje informacje o otaczającym go świecie, prawach społeczeństwa, pięknie relacji międzyludzkich, ale także uczy się żyć w tym świecie, budować swoje relacje, a to wymaga twórczej aktywności jednostki, umiejętności utrzymać się w społeczeństwie. Teatr uczy dziecko dostrzegać piękno w życiu ludzi, budzi pragnienie wnoszenia w życie rzeczy pięknych i dobrych.

Na zajęciach dzieci zapoznają się nie tylko z treścią prac, odtwarza je zdjęcia, ale także uczy się głęboko odczuwać wydarzenia, relacje między bohaterami.

Teatralny aktywność przyczynia się do rozwoju wyobraźni, wyobraźnia, pamięci, mowy i wszelkiego rodzaju twórczości dziecięcej, rozwija chęć udziału we wspólnej pracy nad zabawą, oddaje charaktery postaci, ćwiczy ekspresyjność, emocjonalną lekturę i opowiadanie historii, wzmacnia poczucie pewności siebie jako osoby, wyposaża się w sposoby poznania, środki komunikacji.

Cele i cele programy

Cele: Wzbogacanie artystyczne i estetyczne edukacja dzieci;

rozwiązać wiele problemów współczesnej pedagogiki i psychologii.

Zadania: 1. Pielęgnuj i ulepszaj kreatywność dzieci poprzez sztuka teatralna;

2. Rozwijać samodzielność twórczą w tworzeniu artystycznym obraz za pomocą improwizacji (hazard, teatralny) ;

3. Kształtuj estetyczny smak;

4. Popraw pamięć, uwagę, obserwację, myślenie, wyobraźnia, inicjatywa i wytrwałość, fantazja;

5. Rozwijaj komunikatywne cechy jednostki. Aby kultywować dobrą wolę, kontakt w stosunku do rówieśników;

6. Aktywuj i udoskonalaj słownik, poszerzaj słownictwo, umiejętność używania słów dokładnie w tym sensie;

7. Opracować dykcję, intonację, ekspresyjność wypowiedzi, kulturę komunikacji słownej;

8. Rozwiń umiejętność kontrolowania swojego ciała, umiejętność tworzenia zdjęcia bohaterów poprzez plastyczne możliwości ich ciał, za pomocą gestów i mimiki;

9. Kształtowanie umiejętności komponowania, komponowania opowiadań, bajek, wierszy, zagadek;

10. Stwórz pozytywny nastrój emocjonalny, łagodź napięcia i konflikty poprzez grę, nawiązuj relacje, współpracę i wzajemną pomoc, pielęgnuj ludzkie uczucia;

11. Stwórz ideę uczciwości, sprawiedliwości, życzliwości;

12. Rozwijać umiejętność analizowania swoich działań, działań rówieśników, bohaterów fikcji;

13. Edukować kulturę publiczności.

Główne obszary pracy z dziećmi

1. Podstawy kultura teatralna

Zapoznaj się z koncepcją « Teatr» - jako historycznie ugruntowane zjawisko społeczne, niezależny rodzaj działalności charakterystyczny dla osoby; fachowa terminologia sztuka teatralna; typy teatry, podstawy aktorstwa, kultura widza.

2. Kultura, technika i ekspresyjność wypowiedzi

Zagraj w pantomimę, naśladując ruchy; Gry; ćwiczenia; łamańce językowe, łamańce językowe. Naucz się komponować opowiadania, bajki, zagadki, wierszyki. Wymawiaj je ekspresyjnie, z różną siłą głosu, tempem, inną intonacją, wyrażając uczucia; uzupełnić słownictwo; poczuć piękno języka rosyjskiego.

3. Spektakl teatralny

Odtwórz małe bajki, skecze, scenki z bajek, wierszyki, bajki, rymowanki. Nauka poruszania się w przestrzeni, ustawiania się równo zgodnie z akcją przedstawienia, budowania dialogu z partnerem na zadany temat, zapamiętywania słów postaci, rozwijania uwagi wzrokowej, słuchowej, pamięci, spostrzegawczości , kreatywne myslenie, Fantazja, wyobraźnia, zainteresowania określoną sztuką, kształcenie walorów moralnych i etycznych.

4. Pracuj nad przedstawieniem

Zapoznanie się ze sztuką, baśnią, praca nad treścią, zrozumienie postaci bohaterów, począwszy od szkiców do narodzin sztuki. Zachęcaj do aktywnego, twórczego udziału, znajdź swoją osobę obraz wyrażać stan emocjonalny bohaterów. Kultywuj życzliwość. Komunikacja z rówieśnikami.

Plan edukacyjny i tematyczny

"Witaj, teatr!»

Nazwa tematu

Ćwiczyć

1. Lekcja wprowadzająca. Historia stworzenia kółko teatralne, plany, harmonogramy, wymagania. Znajomość dzieci. Gry mające na celu łączenie zespołu ( „Powiedz imię”, „Wesołe kroki”, "Kto następny", "Podróż")

2. Historia teatr, pojęcie « Teatr» . Przypomnij sobie i udramatyzuj bajkę "Teremok"

3. Zapoznaj się z możliwościami twórczymi dzieci, zgłębiaj doświadczenia życiowe. Czytanie bajek, wierszy. Pracować nad dykcja:

Czyste języki

Łamańce językowe

Tempo mowy

4. Naucz się technik improwizacji

Według warunku "Tworzyć obraz»

Z pomocą muzyki.

Odgrywanie bajki "Rzepa", etiudy

5.„Prawo widza” (lokalizacja na miejscu). Rozgrzać się "Krokodyl"- ułóż słowo za pomocą gestów i mimiki. Gra "Zdjęcie"-jeden uczestnik siedzi w pozie, drugi fotograf. "Śmieszne zdjęcie"

Praca nad nowym przedstawieniem bajki „Morozko”

6 Zapoznanie i omówienie scenariusza bajki „Morozko”. Podział ról. Aby aktywować uwagę dzieci, gdy zapoznają się z nową bajką.

7 Uczenie się ról. Rozwijaj umiejętność charakteryzowania obraz.

8 Praca nad dykcją, intonacją (rzucać)

9 Naucz się technik improwizacji

10. Aktorstwo. Praca w roli. Nauka budowania dialogu.

11. Umiejętność oddania stanu emocjonalnego bohaterów.

Nazwa tematu

Ćwiczyć

11. Rozwój pamięci, uwagi, wyobraźnia. Praca nad techniką mowy.

12. Rozwijaj w dzieciach zdolność szczerej wiary wyimaginowany, umiejętność reinkarnacji.

13. Pielęgnuj inicjatywę i wytrwałość. Praca nad koordynacją działań dzieci, praca nad wyrazistością i autentycznością zachowania w warunkach scenicznych.

Premiera spektakl teatralny

14. Przypomnij sobie i omów sztukę „Morozko”, analizuj grę według ról. Wypracować wizję siebie z zewnątrz, wystawić obiektywną ocenę, pielęgnować dobrą wolę, komunikację z rówieśnikami. Odtwórz swoje ulubione fragmenty.

15. Sztuka reinkarnacji "jeśli"- największa umiejętność. (Aktorzy i rola) "Wspaniałe, piękne akwarium", jesteśmy rybami (szkic, zwierzęta, ptaki. Gra "Lustro"-udawać zdziwienie, strach, pogarda, wściekłość, złość, radość. Etiuda „Dostałem szóstkę z testu”-

(pantomima)

16. Popraw zdolność dzieci do logicznego i ekspresyjnego przekazywania bajki. Uczymy się wspólnie układać bajkę, dodając po kolei swoje zdanie. Ćwiczenia: „Skamieniały”, „Na polanie zbieramy jagody do koszyka, komary, jest gorąco, wieje, zaczyna padać, pada”. Gra "Łowca"- podaj piłkę za plecami, prowadząc On mówi: "Ręce do góry-

mieć czas na szybki, ostrożny transfer.

Nazwa tematu

Ćwiczyć

17. Komponuj etiudy z wymyślonymi okolicznościami. Ćwiczenie "Kontakt"- rysuj palcem po plecach - zgadnij co. Przekonaj wszystkich, że w pokoju jest ciemno”. Etiuda. Przemieszczanie się ryb, ptaków, zwierząt. Gra „zepsuty telefon”

18. Gry i ćwiczenia „Mechaniczna lalka”, „Rozpoznaj postać z bajki”, „Japońska maszyna”- wszyscy skaczą jak kolumny, piszcie cyfry od 10 do 1.

19. Gra „Tajemniczy bal”-szybko i ostrożnie podawaj za plecami domysły" - prowadzi, kto ma piłkę - rozwój myślenia asocjacyjnego. Językowe łamańce – wzbogacanie słownictwa.

Praca nad nową sztuką "Rzepa"

Przypominamy treść, omawiamy scenariusz, rozdzielamy role, omawiamy charaktery postaci

Zapoznanie dzieci z utworami muzycznymi, fragmenty, które będą słyszane w spektaklu w dyskusji. Sprawdzenie tekstu.

Pracuj nad wyrazistością mowy i autentycznością zachowania bohaterów fabuły

Kontynuuj formowanie wymowy, wyrazistości, emocjonalności mowy. Próba szkiców bajki.

Spektakl teatralny: "Hipnotyzer"". Ćwiczenie « wyobraź sobie nastrój» .Tongue twistery, przysłowia „Kontynuuj zdanie” itp

Fundacja kultura teatralna

Porozmawiaj o rodzajach sztuka teatralna

Kontynuuj próby scen z przedstawienia

Gry i ćwiczenia "Echo", „Daj mi słowo”. Gry- transformacja: Pinokio, „Nie wiem” itp.

Próba całego przedstawienia z kostiumami, scenografią, muzyką. eskorta

Premiera spektaklu "Rzepa" (w nowy sposób)

Ostatnia rozmowa

Omawianie programu, granie w ulubione miejsca

Razem za program rocznie: 79 godzin

Funkcje organizacji proces edukacyjny

Ten dodatkowy program edukacyjny przeznaczony do realizacji w ciągu roku, powstał i został dostosowany w ciągu 2 lat.

Grupa na zajęcia w kole liczy 10-12 osób.

Plan edukacyjno-tematyczny to 72 godziny, 2 godziny tygodniowo.

Teatralny zajęcia nie ograniczają się do przygotowywania wystąpień, ale pełnią funkcję poznawczą, rozwojową i edukacyjną.

Na koniec każdego semestru odbywa się lekcja podsumowująca w formie inscenizacji bajki. Końcowe lekcje pozwalają dzieciom zidentyfikować umiejętności, które osiągnęły w określonym okresie pracy, otrzymać ocenę od publiczności, rodziców, nauczycieli.

Bibliografia:

1. Gry rozwijające emocje i zdolności twórcze. Teatralny zajęcia dla dzieci w wieku 5-9 lat. Lapteva G. V., Creative Center, Petersburg 2011, "Kula"

2. Program palety teatralnej edukacja artystyczna i estetyczna Goncharova O.V., Kartashova M.G., Kraseva A.R., Mirochinenko S.A., Nabokova V.V., Shakhina Yu.A., Yushkova N.A., T.Ts. "Kula" Moskwa 2010

4. Działalność intelektualna i edukacyjna « Salon teatralny klasy 1-4»

5. Teatr-studio w nowoczesnej szkole, S. Yu Kidin, wyd. "Nauczyciel"

6. Trening aktorski dla dzieci (4-14 lat), Moskwa AST, Astrel, wydawnictwo Polygraph, 2011, I. Feofanova

7. Przyjeżdża do nas bajka. Akademia Rozwoju, Jarosław, VM Pashina 2005