Fryderyk Chopin, nowatorski kompozytor i genialny pianista, nie napisał symfonii ani opery, nie pozostawił po sobie ani jednej uwertury czy oratorium. Udało mu się żywo pokazać swój talent w muzyce fortepianowej, wzbogacając ją o nowe obrazy i gatunki muzyczne, możliwości ekspresyjne instrumentu, zajmując tym samym miejsce wśród największych mistrzów sztuki.
krótki życiorys
Fryderyk-Franciszek urodził się 1 marca 1810 roku w miejscowości Żeliazowa Wola. Ojciec chłopca, Nikołaj, był Francuzem, a matka Justyny Polką. Kilka miesięcy po urodzeniu chłopca rodzina przeniosła się do Warszawy, gdzie głowa rodziny dostała pracę nauczyciela w liceum.
Fryderyk dorastał otoczony muzyką: mama śpiewała i grała na pianinie, ojciec grał na skrzypcach i flecie. W wieku pięciu lat chłopiec pewnie wykonywał proste utwory, studiując muzykę pod kierunkiem swojej siostry Ludviki.
W wieku siedmiu lat jego nauczycielem został Wojciech Żywny, który zaszczepił w swoim uczniu miłość do. Luty 1817 roku upłynął pod znakiem pierwszego występu młodego wirtuoza, który wywołał powszechny zachwyt. Wkrótce ukazały się pierwsze prace młodych talentów.
Równolegle ze studiami muzycznymi Chopin studiuje przedmioty ogólnokształcące: języki obce, historię i literaturę. W wieku szesnastu lat Fryderyk kończy naukę w Liceum. Oprócz zdolności muzycznych chłopiec przejawia się jako dobry aktor i zdolny rysownik.
W 1826 Chopin wstąpił do Wyższej Szkoły Muzycznej, gdzie pod kierunkiem Józefa Elsnera doskonalił swoją kompozycję. Stworzone przez Fryderyka dwa koncerty na fortepian i orkiestrę na zawsze weszły do repertuaru najlepszych światowych wykonawców. Podczas studiów poznaje swoją pierwszą miłość - Constance Gladkovskaya, której dedykuje dwie piosenki.
Daleko od domu
W 1829 Chopin odwiedził Wiedeń, gdzie dał kilka koncertów, które odniosły wielki sukces. Wiedeńska publiczność ciepło przyjęła młodego muzyka. Po powrocie do kraju Fryderyk regularnie koncertuje, m.in. koncerty, mazurki, nokturny. 2 listopada 1830 kompozytor decyduje się na wyjazd z Polski.
Licząc na ubiegłoroczny sukces, Chopin ponownie jedzie do Wiednia. Jednak tym razem los był dla niego niesprzyjający: nie udało mu się zorganizować ani jednego występu, a wydawcy zgodzili się na publikację jego dzieł jedynie za darmo.
Okres paryski
W Polsce rozpoczyna się powstanie przeciwko rosyjskiemu samowładztwu. Dowiedziawszy się o nim, kompozytor, który w młodości brał udział w powstaniu Tadeusza Kościuszki, zamierza wrócić do ojczyzny, ale krewnym udało się go od tego odwieść. Jesienią 1831 roku Chopin wyjechał do Paryża. Pod wrażeniem toczących się wydarzeń napisał kilka preludiów, balladę, a także słynny skecz, któremu autor nadał tytuł „Rewolucyjny”.
W Paryżu Chopin dał się poznać przede wszystkim jako pianista. Wydawcy nie zgodzili się na odpłatne publikowanie jego utworów, więc kompozytor był zmuszony udzielać lekcji muzyki przez kilka godzin dziennie. Nie zapomniano jednak o talencie, a na salonach Polonii i francuskiej arystokracji sława młodego muzyka rosła i mnożyła się.
W 1835 roku Chopin poznał Marię Wodzińską. Kompozytor był pewien, że znalazł kobietę, z którą zwiąże życie; jednak rodzice Marii sprzeciwili się małżeństwu córki z muzykiem. W listopadzie tego samego roku ciężko zachorował iw czasie choroby napisał słynny marsz żałobny.
W 1836 roku Chopin poznał George Sand, z którą związał swoje życie na wiele lat. Mimo że pisarka w swoich wspomnieniach opisuje swoje poświęcenie i troskę o kompozytora, przyjaciele i uczniowie mówią o jej stosunku do kochanka bardzo niepochlebnie.
Dojrzały okres twórczości
Chopin koncertuje coraz rzadziej, oddając się twórczości. Paryżanie podziwiają talent kompozytora: wielu marzy o tym, by usłyszeć, jak gra, ale pobieranie u niego lekcji było zaszczytem dostępnym dla nielicznych.
Jednak seria tragicznych wydarzeń zszokowała wielkiego mistrza: śmierć ojca, bliskiego przyjaciela Matushinsky'ego, zerwanie z George Sand. Wszystko to podkopało jego zdrowie i prawie przestał pisać.
Po podróży do Anglii, gdzie Chopin wystąpił po raz ostatni publicznie, choroba postępuje, jej skutki stają się jasne zarówno dla otoczenia, jak i dla samego muzyka. Do ostatnich dni życia nie zapomniał o George Sand, ale ona go nie odwiedziła i nie napisała ani jednej linijki.
Chopin zmarł 17 października 1849 roku w ramionach siostry Ludwiki. Na pogrzebie kompozytora wykonano niektóre z jego własnych kompozycji, m.in. marsz żałobny i Requiem Mozarta. Został pochowany w Paryżu, na cmentarzu Pere-Lachaise, a serce kompozytora zgodnie z jego wolą zostało przeniesione do Warszawy, gdzie do dziś znajduje się w kościele św. Krzyża.
Niewielu jest kompozytorów, których twórczość zaliczana jest do największych skarbów sztuki światowej, a jednocześnie jest dostępna dla najszerszych kręgów słuchaczy i cieszy się światową popularnością. Nawet wśród tych najszczęśliwszych kompozytorów genialny polski kompozytor Fryderyk Chopin zajmuje pod wieloma względami miejsce wyjątkowe. Inni wielcy kompozytorzy przeszłości - Mozart, Beethoven, Glinka, Czajkowski - sprawdzili się w różnych gatunkach muzycznych, pisali dzieła na dużą skalę - symfonie, opery. Z kolei Chopin dorównuje tym geniuszom, mimo że komponował niemal wyłącznie na fortepian, aw większości utwory o niewielkiej objętości - miniatury. Jak nikt inny potrafił w małym stopniu powiedzieć wiele, wyrazić wielką treść w skromnych w skali formach, az fortepianu wydobył takie bogactwo barw, że zdawało się, że zastępuje całą orkiestrę.
Fryderyk Chopin urodził się 22 lutego 1810 roku pod Warszawą w miejscowości Żeliazowa Wola. Matka Chopina była Polką, ojciec Francuzem. Rodzina mieszkała w majątku hrabiego Skarbka, gdzie jego ojciec pełnił funkcję nauczyciela domowego. Wkrótce po narodzinach syna Mikołaj Chopin otrzymał posadę nauczyciela domowego w Liceum Warszawskim, a cała rodzina przeniosła się do stolicy. Mały Fryderyk dorastał otoczony muzyką. Jego ojciec grał na skrzypcach i flecie, matka grała na pianinie i śpiewała. Talent muzyczny chłopca objawił się bardzo wcześnie. Już w wieku pięciu lat Chopin z ufnością wykonywał utwory poznane pod kierunkiem starszej siostry Ludwiki. Wkrótce jego nauczycielem został znany czeski muzyk Wojciech Żiwny, który zaszczepił w swoim uczniu miłość do muzyki klasyków, zwłaszcza J. S. Bacha. Pierwszy występ małego pianisty odbył się w Warszawie, gdy miał siedem lat. Koncert okazał się sukcesem, a wkrótce cała Warszawa rozpoznała nazwisko Chopina. W tym samym czasie ukazał się jeden z jego pierwszych utworów, polonez na fortepian g-moll. Talent wykonawczy chłopca rozwijał się tak szybko, że w wieku dwunastu lat Chopin nie ustępował najlepszym polskim pianistom. Chopin odznaczał się kruchością fizyczną i wyrafinowaną arystokracją, poczuciem własnej wartości i opanowaniem. Był powściągliwy, ironiczny, nienagannie wykształcony i zawsze wzbudzał podziw wśród współczesnych sobie niezwykłą prostotą i szlachetnością. Sam Zhivny odmówił studiowania u młodego wirtuoza, mówiąc, że nie może go niczego więcej nauczyć.
Studia muzyczne chłopca nie odbyły się kosztem jego ogólnego wykształcenia. Chopin wyróżniał się, mimo słabego zdrowia, wielką pracowitością. Już w dzieciństwie Fryderyk biegle władał językiem niemieckim i francuskim, interesował się historią Polski, dużo czytał beletrystyki. Był dobry w rysowaniu, zwłaszcza karykaturach. Jego talent mimiczny był tak jasny, że mógł zostać aktorem teatralnym. Z wielkim zainteresowaniem uczęszczał na przedstawienia operowe. Gra słynnego skrzypka Niccolo Paganiniego wywarła niezatarte wrażenie na wrażliwym młodym człowieku. Jednak najgłębsze wrażenia z dzieciństwa i młodości Chopina wiążą się z polską muzyką ludową. Chopin słuchał jej z entuzjazmem podczas wiejskich przechadzek, w majątkach kolegów z liceum. Wrażenia te stały się jednym z najważniejszych fundamentów jego twórczości. Dla kształtowania się Chopina jako artysty wielkie znaczenie miała cała społeczno-kulturalna atmosfera Warszawy lat 20. znaczenie.
W 1826 roku, po ukończeniu liceum, Chopin wstąpił do warszawskiej Wyższej Szkoły Muzycznej. Tutaj jego zajęcia prowadził doświadczony pedagog i kompozytor Józef Elsner. Wśród jego notatek zachowała się cecha nadana młodemu muzykowi: „Niesamowite zdolności. geniusz muzyczny. W tym czasie Chopin był już uznawany za najlepszego pianistę w Polsce. Osiągnął dojrzałość i talent kompozytorski. Świadczą o tym dwa koncerty na fortepian i orkiestrę, skomponowane w latach 1829-1830. Koncerty te brzmią do dziś i są ulubionymi utworami pianistów wszystkich krajów.
U schyłku Wyższej Szkoły Muzycznej (1829). Chopin – uznany już artysta – odbył podróż do Wiednia, jednego z największych ośrodków muzycznych tamtych czasów. Jego koncerty cieszyły się ogromnym powodzeniem. Po powrocie do Warszawy stało się oczywiste, że dalszy rozwój jego talentu wymaga atmosfery największych europejskich stolic i długiej trasy koncertowej. Chopin długo nie mógł się zdecydować na ten krok. Dręczyły go ciężkie przeczucia. Wydawało mu się, że na zawsze opuszcza ojczyznę. Wreszcie jesienią 1830 r. Chopin opuścił Warszawę. Przyjaciele podarowali mu na pożegnanie srebrny kielich wypełniony polską ziemią. Chopin miał dwadzieścia lat. Szczęśliwy, młodzieńczy czas, pełen poszukiwań, nadziei, sukcesów, dobiegł końca. Przeczucia nie zwiodły Chopina. Opuścił swój dom na zawsze.
Pamiętając o dobrym przyjęciu, jakie zgotowano mu w Wiedniu, Chopin zdecydował się tam rozpocząć koncerty. Jednak mimo wszelkich starań nigdy nie udało mu się dać niezależnego koncertu, a wydawcy zgodzili się drukować jego utwory tylko za darmo. Niespodziewanie z kraju nadeszły niepokojące wieści. W Warszawie rozpoczęło się powstanie przeciwko rosyjskiemu samowładztwu, zorganizowane przez polskich patriotów. Chopin zdecydował się przerwać trasę koncertową i wrócić do Polski, ale uniemożliwiła mu to rodzina i przyjaciele. Z goryczą kompozytor poddał się i wyjechał do Paryża. Od tego momentu nie opuszczają go niepokojące myśli o losach ojczyzny i bliskich. Po drodze Chopina dosięgła wiadomość o klęsce powstania. Silny wstrząs wywołany tą wiadomością stał się impulsem do powstania genialnych utworów tragicznych, przede wszystkim etiudy c-moll (op. 10) - tzw. "rewolucyjnej". Powstałe w tym samym czasie preludium d-moll, a następnie zawarte w księdze preludiów pod nr 24, również pełne jest wzniosłego tragicznego patosu.
Jesienią 1831 roku Chopin przybył do Paryża, gdzie mieszkał do końca życia. Ale Francja nie stała się drugim domem kompozytora. Zarówno w uczuciach, jak iw twórczości Chopin pozostaje Polakiem. Motyw miłości do ludu, ojczyzny, tak charakterystyczny dla romantyzmu, przewija się we wszystkich jego utworach. Chopin jest kompozytorem romantycznym, na którego muzykę wpływ miała polska kultura muzyczna i twórczość poprzedników kompozytorów. Odzwierciedleniem różnych odmian polskich tańców wiejskich i miejskich są zapalające mazurki, podniosłe polonezy, błyskotliwe, ekspresyjne walce, pomysłowe preludia i nokturny - przykłady liryki muzycznej.
Mazurki Chopina to utwory taneczne, które łączą w sobie cechy trzech dawnych tańców ludowych: są to mazur, kujawiak i oberek, powszechne w różnych regionach Polski. Mazurek był kompozytorowi szczególnie bliski i drogi, gdyż młodość spędził na Kujawach i Mazowszu, kolebce tego tańca. Do takich melodii lirycznych należy mazurek a-moll (op. 68 nr 2). Smutna, zamyślona melodia płynnie przechodzi w żwawy wiejski taniec. A ile wzniosłości i radości słychać już od pierwszych nut poloneza A-dur. Wszakże bazuje on również na polskim tańcu narodowym, który ostatecznie otrzymał francuską nazwę „polonez”. Dawno, dawno temu polonez był uroczystym pochodem. W dawnych czasach brali w nim udział tylko wojownicy-rycerze. Powstając wśród ludu, polonez ostatecznie ukształtował się w kręgach polskiej szlachty i mocno wkroczył do muzyki towarzyskiej. W XIX wieku bal otwierano z reguły polonezem. W pierwszej parze był gospodarz z najbardziej szanowanym gościem. Do utworów o charakterze tanecznym należą również walce Chopina. Wśród siedemnastu walców Chopina dużą popularnością cieszy się walc cis-moll. Z początku delikatny i poetycki, w drugim temacie uderza błyskotliwością i wirtuozerią, stwarzając wrażenie wirującego ruchu, lekkości i lotu.
Ale wracając do Paryża. W tamtych czasach było to centrum całej światowej kultury i sztuki. Mieszkało i tworzyło w nim wielu wybitnych pisarzy, artystów, pianistów. Wystarczy wymienić nazwiska Hugo, Heinego, Berlioza, Liszta, Belliniego. Chopin „podbił” Paryż najpierw jako pianista. Od razu uderzył publiczność swoim oryginalnym i niezwykłym występem, według wspomnień jego współczesnych, był zaskakująco duchowy, poetycki i elegancki. Chopin wykonawca był nierozłączny z Chopinem kompozytorem. A rozpieszczony Paryż, który trudno było zaskoczyć wirtuozerią, ugiął się przed urokiem słowiańskich melodii i niezrównanej poezji, którymi emanowały dźwięki jego muzyki. Według Liszta muzyka i gra Chopina wywoływały „uczucie podziwu, podziwu, lęku, jakie ogarnia serce w pobliżu istot nadprzyrodzonych, w pobliżu tych, których nie można rozplątać, zrozumieć, objąć”. Występując na koncertach, Chopin wykonywał głównie własne kompozycje: koncerty na fortepian i orkiestrę, mazurki, nokturny, etiudy, wariacje na temat z opery Mozarta Don Giovanni. To właśnie o tych wariacjach pisał wybitny niemiecki kompozytor i krytyk Robert Schumann: „Czapki z głów, panowie, przed wami geniusz”. Muzyka Chopina, podobnie jak jego wykonania koncertowe, budziła powszechny podziw. Czekali tylko wydawcy muzyczni. Nie odmówili wydania Chopina, ale jak w Wiedniu bezpłatnie. Dlatego też pierwsze wydania nie przynosiły Chopinowi dochodów. Był zmuszany do udzielania lekcji muzyki, czasami 5-6 godzin dziennie. Ta praca zapewniała mu, ale wymagała dużo energii. Wraz ze wzrostem sławy Chopina poszerza się krąg jego znajomych. Wśród jego przyjaciół są pianista Liszt, niemiecki poeta Heine, francuski kompozytor Berlioz, artysta Delacroix. Ale bez względu na to, jak interesujący byli nowi przyjaciele, dla gościa z Polski odkładał wszystkie swoje sprawy i mógł godzinami słuchać opowieści o swojej ojczyźnie. Spotkania z polskimi przyjaciółmi były kompozytorowi szczególnie bliskie, a ponieważ Chopin nie miał własnej rodziny, nie spełniły się jego nadzieje na poślubienie Marii Wodzińskiej, córki jednego z zamożnych polskich szlachciców. Rodzice Marii nie chcieli, aby ich córka wyszła za mąż za muzyka, choć światowej sławy, ale zarabiającego na życie swoją pracą. Przez wiele lat jego bliską przyjaciółką była słynna francuska pisarka Aurora Dudevant, która pojawiała się w druku pod pseudonimem George Sand. Z biegiem lat Chopin koncertował coraz rzadziej, ograniczając się do występów w wąskim gronie przyjaciół. Skierował całą swoją uwagę na kreatywność. Pojawiają się jego sonaty, scherza, nokturny, preludia, ballady. Wraz z błyskotliwymi, lirycznymi dramatami coraz częściej spod jego pióra wychodzą dzieła pełne dramatyzmu, a często i tragizmu. W tym względzie nie sposób nie wspomnieć o czterech balladach Chopina. Są nowym i śmiałym słowem w historii sztuki muzycznej. Definicja gatunkowa ballady weszła do muzyki z poezji ludowej i beletrystyki. Na początku XIX wieku rozpowszechniły się ballady wokalne (np. słynna ballada F. Schuberta „Król lasu”). Chopin jako pierwszy wprowadził gatunek ballady do muzyki instrumentalnej. Epicki, dramatyczny ton łączy ballady Chopina z balladami wokalnymi Schuberta i innych. Ale ballady Chopina to duże utwory, o szerokim, symfonicznym typie rozwoju obrazów muzycznych. Utwory te są słusznie uważane za bezpośrednich poprzedników gatunku poematów symfonicznych. I przychodzą na myśl piękne wersety Borysa Pasternaka dedykowane Chopinowi, subtelnie i trafnie oddają obraz majestatycznej zagłady, tak charakterystycznej dla melodii Chopina:
Cios, kolejny, przejście -
W kuleczkach mleczna aureola
Fraza pogrzebowa Chopina
Unosi się jak chory orzeł.
Ale mimo wszystkich trudów życie Chopina w Paryżu było jeśli nie szczęśliwe, to sprzyjające twórczości. Jego talent osiągnął szczyty, publikowanie utworów nie napotyka już przeszkód, pobieranie u niego lekcji uważa się za wielki zaszczyt, a słuchanie jego gry to rzadkie szczęście, dostępne tylko nielicznym.
Ostatnie lata życia kompozytora były smutne. Zmarł jego ojciec, kłótnia i zerwanie z George Sand pozostawiły go zupełnie samego. Chopin nigdy nie otrząsnął się po tych brutalnych ciosach. Zaostrzona choroba płuc, na którą Chopin chorował od najmłodszych lat. Przez ostatnie dwa lata kompozytor nie napisał prawie nic. Aby poprawić swoją sytuację materialną, na zaproszenie angielskich przyjaciół wyjeżdża do Londynu. Zebrawszy ostatnie siły, cierpliwy daje tam koncerty i lekcje. Entuzjastyczne przyjęcie z początku go cieszy, dodaje wigoru. Ale wilgotny klimat Anglii szybko zebrał swoje żniwo. Ostatni koncert w Londynie, który okazał się ostatnim w życiu, Chopin daje na rzecz polskich emigrantów. Za radą lekarzy pospiesznie wraca do Paryża. Ostatnim dziełem kompozytora był mazurek f-moll (op. 68 nr 4). Na jego prośbę z Polski przyjechała jego siostra Ludwika, w której ramionach zmarł. Pogrzeb kompozytora był uroczysty. Najlepsi artyści Paryża wykonali Requiem ukochanego Mozarta. Przyjaciele przynieśli do jego grobu kielich z rodzimą polską ziemią. Chopin został pochowany w Paryżu, a jego serce, jak zapisał, wysłano do Warszawy, gdzie do dziś jest pieczołowicie przechowywane w kościele Świętego Krzyża.
Chopin w swoim krótkim życiu stworzył ponad 200 dzieł. Z nielicznymi wyjątkami są to wszystkie utwory fortepianowe, w większości o niewielkiej objętości, z których około połowa ma formę taneczną, co wiąże się ze specyfiką muzyki ludowej. Na inne instrumenty napisał tylko kilka utworów: trio na fortepian, skrzypce i wiolonczelę, poloneza op. 3 i duet na fortepian i wiolonczelę, szereg pieśni na głos. Ale w ramach samej tylko gry na fortepianie Chopin osiągnął wyżyny wszechstronności artystycznej, które osiągnęli inni kompozytorzy, pracując nad wieloma rodzajami muzyki instrumentalnej w różnych dziedzinach sztuki muzycznej.
Chopin stworzył własny styl pianistyczny, który łączy w sobie wirtuozerię i subtelny, głęboki liryzm. Stworzył nowe typy, nową barwę brzmienia fortepianu, nową technikę pedałowania.
Chopin jest największym mistrzem melodii. Jego melodyczne pochodzenie jest inne. Jego melodie łączą w sobie cechy narodowej pieśniarstwa polskiego i klasyki włoskiego Belsanta. Melodie mają zarówno melodyjność, jak i deklamację oraz złożony rozwój instrumentalny. Przypomnijmy sobie słowa B. Pasternaka, że „głównym środkiem wyrazu, językiem, w którym Chopin wyraził wszystko, co chciał powiedzieć, była jego melodia, najprawdziwsza i najpotężniejsza ze wszystkich, jakie znamy”.
Chopina cenili i kochali wszyscy kompozytorzy rosyjscy – Glinka, Rimski – Korsakow, Bałakiriew, Czajkowski, Rachmaninow. Należy zaznaczyć, że pierwsze kompletne wydanie dzieł Chopina ukazało się w Rosji (w 1861 r.) W rosyjskim życiu muzycznym, a zwłaszcza koncertowym, muzyka Chopina począwszy od lat 30. XIX wieku zajmowała duże miejsce. Cała plejada pianistów, na czele z A. Rubinsteinem i M. Bałakiriewem, zasłynęła z wykonań utworów Chopina, kładąc podwaliny pod tradycje stylu rosyjskiego. A w naszych czasach muzyka Chopina jest popularna wśród wykonawców i słuchaczy. Dzieło Chopina to przecież świat niezwykłej urody. Słuchając go, zapominasz, że słuchasz tylko jednego instrumentu, pianina. Bezkresne przestrzenie pełne tajemnic i przygód otwierają się przed Tobą. I naprawdę chcę, żeby ten nowy, nowo otwarty świat nigdy Cię nie opuścił.
Bukiet kwiatów, żar namiętności,
Słyszę, czuję, widzę
(jak w odbiciach zwierciadeł salonów starego Paryża - spojrzenie słowiańskie, cień choroby) w Jego mazurkach lód i ogień,
Ładny majowy dzień Lazenok,
Majorka to gorący szary kamień, i kamień, który nosiłem w duszy, i kaszel (z każdym dniem coraz dłuższy), i wspomnienie serca, w którym zachowałem melodie na wpół zapomnianej Polski,
W mazurkach zdaje się królować jej smutek i łagodny wygląd, ale nagle – i buntowniczy duch Polski zabrzmi w potrójnym tańcu.
W bukiecie kwiatów żaru namiętności,
Odwrócił się bez żadnych zasad.
Zostawił światu swój geniusz,
I zapisał swoje serce Polsce.
1. Wszystkie utwory Chopina są przepełnione emocjami, przeżyciami i głębokim znaczeniem.
2. Słuchając utworów Chopina zapomina się, że istnieje tylko jeden instrument – fortepian. Zastępuje całą orkiestrę.
3. Muzyka Chopina stała się międzynarodowa, podbiła całą Europę.
4. W życiu Chopina było wiele prób, w których pomagał mu stawić czoła postawiony w dzieciństwie rdzeń.
5. Chopin stworzył swój własny, niepowtarzalny styl fortepianowy, nowe rodzaje i barwy brzmienia fortepianu, nową technikę pedałowania.
6. Całe dzieło Chopina przeniknięte jest wielką miłością do Ojczyzny.
7. Chopin jest największym mistrzem melodii.
Odwieczne tematy sztuki i życia.
Obrazy muzyki kameralnej. Potężne królestwo Chopina. Daleko od domu. Ballada instrumentalna. Rodzą się wielkie rzeczy. Nocny krajobraz. Nokturn. Galeria Sztuki.
Koncert instrumentalny. "Pory roku". „Koncert włoski”. „Krajobraz kosmiczny”. „Może cała przyroda jest mozaiką kwiatów?” Galeria Sztuki.
Symbole muzyki symfonicznej."Zamieć". Ilustracje muzyczne do powieści A. S. Puszkina. "Trójka". "Walc". "Wiosna i jesień". "Romans". "Pasterski". „Marsz wojskowy” "Ślub". „Będę ronić łzy nad fikcją”.
Symfoniczne opracowanie obrazów muzycznych.„Wesoły w smutku, smutny w radości”. Połączenie czasów.
Siła napędowa artystycznych obrazów każdego rodzaju sztuki. Ucieleśnienie czasu i przestrzeni w sztuce muzycznej, moralne poszukiwanie człowieka. Oryginalność i specyfika artystycznych obrazów muzyki kameralnej i symfonicznej.
Preludium. Walc. Mazurek. Polonez. Etiuda. język muzyczny. Ballada. Kwartet. Nokturn. Zestaw.
Formularz. Podobieństwa i różnice jako główna zasada rozwoju i konstrukcji muzyki. Powtórzenie (zmienność, wariancja). Refren, epizody. Interakcja kilku muzycznych obrazów oparta na ich porównaniu, kolizji, konflikcie.
Syntezator. Kolorowanie. Harmonia. Chłopak. Tembr. Dynamika.
Muzyka programowa i jej gatunki (suita, wstęp do opery, poemat symfoniczny, uwertura fantastyczna, ilustracje muzyczne itp.). Pasterski. Marsz wojskowy. Liryczne, dramatyczne obrazy.
Leczenie. Interpretacja. Interpretacja.
Uogólnienie materiału trzeciego kwartału.
Uwertura programowa. Uwertura Egmont. Smutek i radość. Uwertura fantasy Romeo i Julia.
Świat teatru muzycznego. Balet Romeo i Julia. Musical West Side Story. Opera „Orfeusz i Eurydyka”. Rockowa opera „Orfeusz i Eurydyka”.
Obrazy muzyki filmowej.„Romeo i Julia” w kinie XX wieku. Muzyka w kinie narodowym.
Projekt badawczy.
Ujawniane są następujące wiersze treści: Uwertura programowa. Forma sonatowa (jej sekcje). Kontrast, konflikt. Duet. obrazy liryczne.
Wybitni tancerze baletowi. Obraz-portret. Sceny masowe. Kontrast tematu. Nowoczesna interpretacja klasycznych wątków i obrazów: musical, rock opera, muzyka filmowa. Zespół wokalno-instrumentalny, chór, soliści. Muzyka wokalna. Muzyka instrumentalna.
Tematyka projektów badawczych:
Obrazy Ojczyzny, ojczyzny w sztuce muzycznej. Wizerunki obrońców Ojczyzny w muzyce, plastyce, literaturze. Muzyka ludowa: geneza, kierunki, wątki i obrazy, znani wykonawcy i zespoły wykonawcze. Muzyka w świątynnej syntezie sztuk: od przeszłości do przyszłości. Muzyka poważna i lekka: problemy, osądy, opinie . Piosenka autorska: ulubieni bardowie. Czym jest nowoczesność w muzyce.
Uogólnienie materiału czwartego kwartału.
materiał muzyczny
Preludium nr 24 ; Ballada№ 1 na fortepian. F. Chopina.
Nokturny na fortepian. P. Czajkowski.
Nokturny na fortepian. F. Chopina. Nokturn (trzecia część). Z Kwartetu nr 2. A. Borodin.
Ballada o gitarze i trąbce . JESTEM. Frenkel, słowa Yu Levitansky'ego.
pory roku . Cykl koncertów na orkiestrę i skrzypce solo (fragmenty). A. Vivaldiego.
Włoski koncert
(fragmenty) na clavier. JEST. Kawaler.
Preludia na fortepian. M.Ciurlionis.
Ilustracje muzyczne do opowiadania A. Puszkina „Śnieżyca » (paprochy). G. Sviridov.
Zostań ze mną . N. Zubov, teksty autorstwa NN.
Oto śmiałe trio. Rosyjska piosenka ludowa, tekst F. Glinka.
Symfonia№ 4 (druga część). P. Czajkowski.
Symfonia№ 2 („Bogatyrskaja”) (1. część). A. Borodina. Symfonia№ 3 („Heroiczny”) (czwarta część). L. Beethovena. Uwertura do opery „Rusłan i Ludmiła”. M. Glinka.
Ave, verum. V.-A. Mozarta.
Mozartiana. Suita orkiestrowa nr 4 (część III). P. Czajkowski.
Egmont. Uwertura. L. Beethovena.
Smutek i radość . Kanon. L. Beethovena.
Romeo oraz Julia . Uwertura-fantazja (fragmenty). P. Czajkowski.
Romeo i Julia . Balet (fragmenty). S. Prokofiew. Romeo i Julia . Szkice muzyczne (suita) na wielką orkiestrę symfoniczną. D. Kabalewski.
Historia z West Side . Musical (fragmenty). L. Bernsteina.
Orfeusz i Eurydyka. Opera (fragmenty). K. Gluck.
Orfeusz i Eurydyka . Rockowa opera. A. Zhurbin, słowa: Y. Dimitrin.
Słowa miłości . Z filmu Romeo i Julia. N. Rota, rosyjski tekst L. Derbieniewa, pod redakcją G. Podolskiego.
Uwertura (paprochy); Pieśń o wesołym wietrze . Z filmu „Dzieci Kapitana Granta”. I. Dunajewski.
Lekcja muzyki Program klasy 6 G.P. Siergiejewa, ED Kreteński
Rozdział Świat obrazów muzyki kameralnej i symfonicznej.
Temat lekcji „Potężne królestwo Chopina”
Cel: zapoznanie z gatunkami muzyki kameralnej miniatura instrumentalna F. Chopina.
Zadania: edukacyjne: zaszczepić miłość do ojczyzny, Ojczyzny na przykładzie życia i twórczości F. Chopina.
Edukacyjny: wprowadzić epokę romantyzmu i obrazy kameralistyki.
Rozwój: nauczyć się myśleć o muzyce, umieć wyrażać własne stanowisko wobec słuchanej muzyki, pracować nad zmysłowym wykonaniem piosenek,
Wiedzieć: przebłyski twórczości F.Chopina; różne gatunki miniatur fortepianowych.
Podczas zajęć
Organizowanie czasu.
Posłuchaj muzyki i określ styl kompozytora, do którego kompozytora można go przypisać.
Clayd nr 2 i nr 3 Słuchanie Walca i Poloneza.
Zgadłeś?
Dowiedz się z opisu o muzyce, o którym kompozytorze, wirtuozowskim pianiście porozmawiamy dzisiaj .
— Śpiewał duszę swego ludu, tworzył piękne melodie i tańce
Swoją twórczość ograniczył do muzyki fortepianowej.
— To klasyk muzyki polskiej. Jego nazwisko jest na równi z nazwiskami genialnych kompozytorów, takich jak Slajd nr 4(portrety kompozytorów na tablicy) Bach, Mozart, Beethoven, Czajkowski.
Slajd nr 5— Dzieło F. Chopina to rozległy świat niezwykłej urody. Jego cudowna, cudowna muzyka, napisana przez wielkiego kompozytora i muzyka. Szczerość uczuć - to się liczy! Co możesz powiedzieć o twórczości Fryderyka Chopina?
Przeczytaj akapit 1 na stronie 98 swojego podręcznika. Co można dodać? Slajd nr 6
Fragment encyklopedii dokumentalnej "F.Chopin", pracować z kartami.
Fryderyk Chopin nie pisał wielkich dzieł, ani symfonii, ani oper, ale jak to może być najważniejsze? Każdy człowiek jest zdolny do wolności myśli, słowa, uczuć. Wyraź to tak, jak on chce. Najbliżej mu było gatunków miniaturowych.
Slajd numer 7(małe utwory): preludia, nokturny, walce, polonezy, mazurki, sonaty. Każda sztuka, taniec to stan umysłu, nawet mieszkając w Paryżu pisał muzykę polską. Prawie wszystkie tańce napisane przez F. Chopina były polskie, a Mazurek był ulubionym.
Oczywiście we współczesnym świecie słuchacze muzyki klasycznej stają się coraz bardziej świadomi muzycznego języka F. Chopina. Na znak miłości i szacunku dla twórczości F. Chopina petersburski kompozytor Siergiej Savenkov używa melodii nokturnu i pisze niesamowitą pieśń do wierszy Tatiany Tarasowej. Piosenka jest popularna wśród grup dziecięcych, często słyszana w radiu. Slajd nr 8
Wykonanie muzyki „Nokturn Chopina”. S. Savenkov, słowa T. Tarasowej.
Slajd nr 9
Muzyka Chopina przesiąknięta jest z jednej strony liryzmem, subtelnością oddania rozmaitych nastrojów, z drugiej tragizmem i heroizmem. (str. 98, akapit drugi)
Chopin ożywił preludium na gruncie romantycznym, które jest semantycznym centrum odzwierciedlającym pewien „ruch i życie duszy”. Slajd nr 10
Słuchanie Preludium nr 7 i Preludium nr 20. Dyskusja muzyczna.
Jaki obraz tworzą preludia? Co F. Chopin chce nam powiedzieć, powiedzieć? co reprezentuje muzyka, jakie uczucia przekazuje?
Slajd nr 13 Mieszkając daleko od swojej ojczyzny, zawsze o tym myślał, wszystkie moje myśli, uczucia, doświadczenia są jego muzyką. Słychać w nim ból i cierpienie, impuls, gorycz straty, miłość, wiarę i głęboki smutek. Tragedia narodu polskiego stała się moją osobistą tragedią. Są takie sytuacje w życiu, że nie da się nic zmienić. W obcym kraju zaznał sławy, szacunku, uznania, sukcesu, był otoczony kreatywnymi ludźmi, znalazł miłość - czyż nie tak mówi się o szczęściu?! Dla wygnańca nie ma większego szczęścia niż być z Ojczyzną i dla niej żyć!
załóżmy posłuchajmy w wykonaniu wybitnego pianisty Światosława Richtera
Slajd nr 14, 15 - Numer etiudy 12 i Preludium nr 24 co łączy te dwa różne gatunki, co kompozytor chce nam przekazać, co można powiedzieć o muzyce? Slajd nr 16
Slajd nr 17 Marzyciel żarliwy, szlachetny,
Mistrz scen fortepianowych
Poeta melodii ludowej
Wszystko to jest Fryderyk Chopin.
Słuchając kręconej muzyki,
Słyszę plusk fal
I plamy słonecznego maja,
I październikowy blask szkła,
A wezwanie Ojczyzny jest ostre,
A rewolucja jest otwarta.
Tutaj pianista zmarszczył brwi,
Wkraczając w „B-moll”.
Wydzwaniając akord fortepianu,
Fala piany gra.
Napływ czarów i dziwnych
Ona przejmuje pokój.
Rozpościera się jak skrzydła, ramiona,
Jak anioł, nieważki i czysty,
Szybuje przez cały wieczór fortepianowy
Nad salą jest kruchy pianista. Władimir Jefremowicz Szostak
Na koniec lekcji musisz odpowiedzieć na serię pytań.
Dlaczego F. Chopin do swojej twórczości wybrał fortepian.
Czy uważasz, że Chopin był romantykiem, dlaczego.
Czy rzeczywiście F. Chopin opuścił kraj, gdy dowiedział się o powstaniu polskim?
Jakie gatunki miniatury były bliskie F. Chopinowi. (preludia, nokturny, walce, polonezy, mazurki)
Jaka muzyka zajmowała czołowe miejsce w twórczości F. Chopina? (taniec)
Co wyróżnia muzykę Fryderyka Chopina, z czym związana jest jego muzyka?
Co wyróżnia muzykę F. Chopina? Oczywiście Ojczyzna, do której Chopin był bardzo przywiązany, a jego losy były ściśle splecione z losami Ojczyzny. slajd nr 18
Co za poranek w domu!
Jakie łąki i lasy
Rosa mieni się masą perłową.
Ojczyzna... Ech! Piękno!
Pachnie piołunem, trawą,
młode zielone liście
Ach, ojczyzno, tylko z tobą
Jestem na zawsze związany przez los!
Ojczyzna, o tym powinien myśleć każdy obywatel. Pomyśl czym jest dla Ciebie Twoja Ojczyzna...
Slajd nr 19
Wykonanie piosenki „Wiosna Rosji” muzyka A. Ermolova, słowa Gulevskaya.
Slajd #20, #21, #22, #23, #24, #25, #26, #27
Krzyżówka: "Chopin" - pionowo. (Pytania dla utrwalenia materiału).
Romantyczny kompozytor XIX wieku, autor muzyki do piosenki „Evening Star”.
Jaki tytuł otrzymał Chopin za swoją muzykę?
Ulubiony instrument Chopina.
O jakim tańcu mówimy: „Ceremonialny taniec towarzyski - procesja”?
Jaka muzyka zajmowała czołowe miejsce w twórczości F. Chopina?
Slajd nr 28 Tu w sali jest sam Chopin,
I słodkie piosenki uchwycone
I czule wpada w ucho
Długi dźwięk muzyki.
Fortepian jak biały duch
Melodia płynie
Ta radość w sercu wlewa się,
Świeci smutkiem.
Melodia płynie...
I kwitnie lekki walc -
Płacze, śmieje się
Wzniesie się do nieba
To odbije się echem -
pamięć o miłości
I genialne oddychanie.
