Program opery młodzieżowej. Informacja zwrotna

13.03.2017 13:52

Teatr Bolszoj przeprowadzi dodatkowy nabór uczestników na sezon 2017/18 w Programie Opera Młodzieżowa, poinformował serwis prasowy teatru.

„Program Opera Młodych ogłasza dodatkowy nabór uczestników na sezon 2017/18 jako solista-wokalista (od dwóch do czterech miejsc). W przesłuchaniach konkursowych programu mogą brać udział wykonawcy urodzeni w latach 1983-1997, z niepełnym lub ukończonym wyższym wykształceniem muzycznym” – czytamy w komunikacie.

Określono, że przesłuchania odbędą się w Tbilisi, Erewaniu, Mińsku, Kiszyniowie i wielu rosyjskich miastach. Przyjmowanie zgłoszeń do udziału w konkursie rozpocznie się w połowie kwietnia 2017 r. na stronie internetowej teatru i zakończy się na trzy dni kalendarzowe przed datą przesłuchania w każdym mieście, termin składania wniosków na przesłuchania w Moskwie wynosi pięć dni kalendarzowych. Przesłuchania do pierwszej rundy odbędą się w Tbilisi, Erywaniu, Kiszyniowie, Mińsku, Jekaterynburgu, Nowosybirsku, Petersburgu i Moskwie.

„Na każdym etapie przesłuchań uczestnik musi przedstawić komisji co najmniej dwie arie – pierwszą na życzenie śpiewaczki, pozostałe – do wyboru komisji z podanego wcześniej przez uczestnika listy repertuarowej w kwestionariusz i zawiera pięć przygotowanych arii. Lista arii musi zawierać oczywiście arie w trzech lub więcej językach - rosyjskim, włoskim, francuskim i/lub niemieckim. Wszystkie wymienione w zestawieniu arie muszą być wykonane w języku oryginału” – wyjaśnił służba prasowa.

Przesłuchania do drugiej rundy odbędą się w Moskwie, w Teatrze Bolszoj 24 i 26 czerwca. Zgodnie z ustaleniami liczba uczestników drugiej tury nie przekroczy 40 osób. Przesłuchania do trzeciej rundy odbędą się w Moskwie, na Scenie Historycznej Teatru Bolszoj. Liczba uczestników w trzeciej rundzie wynosi nie więcej niż 20 osób.

W październiku 2009 roku Państwowy Akademicki Teatr Bolszoj w Rosji powołał program Youth Opera Program, w ramach którego młodzi śpiewacy i pianiści z Rosji i WNP odbywają kursy doskonalenia zawodowego. Od kilku lat młodzi artyści, którzy dostali się do programu na podstawie wyników przesłuchań konkursowych, kształcą się na różnych kierunkach akademickich, w tym na lekcjach śpiewu, kursach mistrzowskich prowadzonych przez znanych śpiewaków i korepetytorów, nauczaniu języków obcych, ruchu scenicznego i warsztatu aktorskiego. Ponadto każdy z uczestników Programu Młodzież posiada bogatą praktykę sceniczną, grając role w premierowych i bieżących produkcjach teatru, a także przygotowując różnorodne programy koncertowe.

Artyści i absolwenci Programu Youth Opera występują na największych scenach świata, takich jak Metropolitan Opera (USA), Royal Opera Covent Garden (Wielka Brytania), Teatr La Scala (Włochy), Berlin State Opera (Niemcy), Deutsche Oper Berlin (Niemcy), Paryska Opera Narodowa (Francja), Wiedeńska Opera Państwowa (Austria) itp. Wielu absolwentów programu Youth Opera dołączyło do trupy Teatru Bolszoj Rosji lub zostało gościnnymi solistami teatru.

Procedura konkursowa

Pierwsza wycieczka:

. Przesłuchanie w Tbilisi, Gruziński Teatr Opery i Baletu. Z. Paliashvili - 1 czerwca 2017 r

ZGŁOSZENIA ZAKOŃCZONE 28 MAJA. Harmonogram przesłuchań w Tbilisi został rozesłany e-mailem. Osoby, które nie otrzymały harmonogramu, proszone są o zgłoszenie tego na adres e-mail [e-mail chroniony]

. Przesłuchanie w Erewaniu, po Erewaniu Państwowe Konserwatorium Komitas - 3 czerwca 2017 r

ZGŁOSZENIA ZAKOŃCZONE 30 MAJA. Harmonogram przesłuchań w Erywaniu został przesłany e-mailem. Osoby, które nie otrzymały harmonogramu, proszone są o zgłoszenie tego na adres e-mail [e-mail chroniony]

. Przesłuchanie w Kiszyniowie, Akademia Muzyki, Teatru i Sztuk Pięknych – 4 czerwca 2017 r

ZGŁOSZENIA ZAMKNIĘTE 31 MAJA. Harmonogram przesłuchań w Kiszyniowie został przesłany e-mailem. Osoby, które nie otrzymały harmonogramu, proszone są o zgłoszenie tego na adres e-mail [e-mail chroniony]

Audycja w Mińsku, Białoruski Państwowy Akademicki Teatr Muzyczny – 10 czerwca 2017 r
(Ostatni termin składania wniosków upływa 6 czerwca 2017 r.)

Przesłuchanie w Jekaterynburgu, Ural State Conservatory. M. P. Musorgski — 12 czerwca 2017 r
(Ostatni termin składania wniosków upływa 8 czerwca 2017 r.)

Przesłuchanie w Nowosybirsku, Nowosybirski Akademicki Teatr Opery i Baletu - 14 czerwca 2017
(Ostatni termin składania wniosków upływa 10 czerwca 2017 r.)

Przesłuchanie w Petersburgu, Pałac Studiów Młodzieży w Petersburgu - 17 i 18 czerwca 2017 r.
(Ostatni termin składania wniosków upływa 13 czerwca 2017 r.)

Przesłuchania w Moskwie, Teatr Bolszoj - od 21 do 23 czerwca 2017 r
(Ostatni dzień zgłoszeń - 15 czerwca 2017)

Uczestnik przychodzi na przesłuchanie z własnym akompaniatorem, po wypełnieniu ankieta elektroniczna na stronie. W Moskwie dla uczestników nierezydentów, na wcześniejsze życzenie, teatr zapewnia akompaniatora.

Na każdym etapie przesłuchań uczestnik musi przedstawić komisji co najmniej dwie arie – pierwszą na prośbę wykonawcy, pozostałe – według wyboru komisji z podanego przez uczestnika wcześniej w ankiecie wykazu repertuarowego oraz w tym 5 przygotowanych arii. Lista arii musi zawierać arie w trzech lub więcej językach, koniecznie rosyjskim, włoskim, francuskim i/lub niemieckim. Wszystkie arie na liście muszą być zaśpiewane w języku oryginału. Komisja zastrzega sobie prawo do wysłuchania mniejszej lub większej liczby arii.

Liczba uczestników w pierwszej turze nie jest ograniczona.

Druga runda:

Przesłuchanie w Moskwie, w Teatrze Bolszoj - 24 i 26 czerwca. Uczestnik przyjeżdża na przesłuchanie z własnym akompaniatorem (dla uczestników niebędących rezydentami teatr zapewnia akompaniatora po wcześniejszym uzgodnieniu). Uczestnik musi zgłosić do komisji dwie lub trzy arie – pierwsza na życzenie śpiewaczki, pozostałe – do wyboru komisji z przygotowanej na pierwszy etap listy repertuarowej. Wszystkie arie na liście muszą być zaśpiewane w języku oryginału. Komisja zastrzega sobie prawo do poproszenia o mniej lub więcej arii.

Liczba uczestników w drugiej rundzie wynosi nie więcej niż 40 osób.

Trzecia runda:

1. Audycja w Moskwie, na Scenie Historycznej Teatru Bolszoj - 27 czerwca.
Uczestnik przyjeżdża na przesłuchanie z własnym akompaniatorem (dla uczestników niebędących rezydentami teatr zapewnia akompaniatora po wcześniejszym uzgodnieniu). Uczestnik musi przedstawić komisji jedną lub dwie arie według wstępnego wyboru komisji (na podstawie wyników II etapu) ze swojej listy repertuarowej.
2. Lekcja/wywiad z prowadzącymi program.

Liczba uczestników III rundy wynosi nie więcej niż 20 osób.

W celu uzyskania porad dotyczących udziału w przesłuchaniach prosimy o kontakt mailowy [e-mail chroniony] .

PROGRAM OPERY MŁODZIEŻOWEJ TEATRU BOLSHOJ

W październiku 2009 roku Państwowy Akademicki Teatr Bolszoj w Rosji powołał program Youth Opera Program, w ramach którego młodzi śpiewacy i pianiści z Rosji i WNP odbywają kursy doskonalenia zawodowego. Od kilku lat młodzi artyści, którzy dostali się do programu na podstawie wyników przesłuchań konkursowych, kształcą się na różnych kierunkach akademickich, w tym na lekcjach śpiewu, kursach mistrzowskich prowadzonych przez znanych śpiewaków i korepetytorów, nauczaniu języków obcych, ruchu scenicznego i warsztatu aktorskiego. Ponadto każdy z uczestników Programu Młodzież posiada bogatą praktykę sceniczną, grając role w premierowych i bieżących produkcjach teatru, a także przygotowując różnorodne programy koncertowe.

Przez lata istnienia Programu Młodzieży z jego uczestnikami współpracowali najwięksi profesjonaliści w dziedzinie opery: śpiewacy – Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko, Irina Bogacheva, Maria Guleghina, Makvala Kasrashvili, Carol Vaness (USA), Neil Schikoff (USA), Kurt Riedl (Austria), Natalie Dessay (Francja), Thomas Allen (Wielka Brytania); pianiści - Giulio Zappa (Włochy), Alessandro Amoretti (Włochy), Larisa Gergieva, Lyubov Orfenova, Mark Lawson (USA, Niemcy), Brenda Hurley (Irlandia, Szwajcaria), John Fisher (USA), George Darden (USA); dyrygenci - Alberto Zedda (Włochy), Vladimir Fedoseev (Rosja), Mikhail Yurovsky (Rosja), Giacomo Sagripanti (Włochy); reżyserzy - Francesca Zambello (USA), Paul Curran (USA), John Norris (USA) itp.

Artyści i absolwenci Programu Youth Opera występują na największych scenach świata, takich jak Metropolitan Opera (USA), Royal Opera Covent Garden (Wielka Brytania), Teatr La Scala (Włochy), Berlin State Opera (Niemcy), Deutsche Oper Berlin (Niemcy), Paryska Opera Narodowa (Francja), Wiedeńska Opera Państwowa (Austria) itp. Wielu absolwentów Programu Opery Młodzieżowej dołączyło do trupy Teatru Bolszoj w Rosji lub zostało gościnnymi solistami teatru.

Dyrektorem artystycznym Youth Opera Program jest Dmitry Vdovin.

Podczas studiów w programie jego uczestnicy otrzymują stypendium; Dla uczestników spoza miasta zapewnione są hostele.

We wrześniu przesłuchania do nowego, dość intrygującego projektu Teatru Bolszoj – Programu Opery Młodzieżowej zaplanowano w Moskwie, Sankt Petersburgu, Jekaterynburgu, Nowosybirsku, Nowosybirsku, Niżnym Nowogrodzie, Kazaniu, Saratowie, Rostowie nad Donem, Mińsku, Kijowie i Erewan. Na początek planowane jest wyłonienie ośmiu śpiewaków i dwóch akompaniatorów, którzy zostaną przystosowani do trudnego życia w głównym teatrze kraju. Szczegółów udziela nowo mianowany dyrektor artystyczny programu Dmitrij Vdovin, który w ostatnich latach stał się liderem w kształceniu młodych głosów z udanymi zachodnimi karierami.

W zasadzie system ten powstał na świecie ponad trzydzieści lat temu. Od lat 70. programy takie istniały w największych teatrach świata, a obecnie nawet w małych, tzw. teatrach grupy B.

Dlaczego są tak wytrwali i odnoszą sukcesy? Bo interesy teatrów zbiegają się z zainteresowaniami młodych śpiewaków. Teatry są zainteresowane obiecującymi solistami, jednocześnie ci artyści wykonują małe partie, czyli jakąś pomoc dla teatru. A dla młodych solistów… na czym właściwie polega ich problem? Pomiędzy konserwatorium a pracą w teatrze mają kilka bardzo niebezpiecznych lat - kiedy człowiek nie jest jeszcze gotowy na wielką karierę. Te lata to często lata kryzysowe dla młodych śpiewaków.

Z jednej strony wokalista może, jak to się mówi, nie wejść w nurt – jeśli powiedzmy, że nie odnosi wielkich sukcesów w konkursach, jeśli nie ma dobrego agenta. Z drugiej strony istnieje niebezpieczeństwo, że zostanie zabrany do teatru, naładowany wcześnie ciężkim repertuarem, a za kilka lat pójdzie na marne. Nawet wielkie teatry często popychają artystę do pochopnych działań. Wtedy jego kariera również będzie zagrożona.

Dlatego na ten okres – w przybliżeniu jest to wiek 23-28 lat (w zależności od rodzaju głosu, płci) – programy młodzieżowe są jak najbardziej mile widziane. Oznacza to, że śpiewacy w nich dojrzewają, czy coś w tym stylu. Jak jabłko na parapecie, w słońcu.

Co oni będą robić w Programie Młodym Teatru Bolszoj poza, jak rozumiem, graniem małych ról?

Cóż, to dopiero początek. Około rok po wejściu do programu powinni już przynajmniej ubezpieczyć głównych wykonawców (czyli być gotowi do zastąpienia solisty w przypadku choroby lub innej nieprzewidzianej sytuacji. - system operacyjny). A do tego trzeba przygotować te przyjęcia. Do tego będą mieli stałego nauczyciela śpiewu - w tej sytuacji wezwali mnie. A my wykorzystamy pełny potencjał teatru, a także tych, którzy w nim koncertują, zaprosimy nauczycieli z całego świata. Nie ma ich wielu.

Przeczytaj cały tekst - Uważa się, że nie każdy repertuar jest odpowiedni dla młodych głosów, ale łatwiej - Mozart, bel canto. Jak zabezpieczą to, co dzieje się na scenie Teatru Bolszoj?

Cóż, cokolwiek. Jeśli młody człowiek w wieku dwudziestu trzech lat śpiewa Borysa Godunowa, to jest to nonsens. Ale nadal mamy przedział wiekowy od 20 do 35 lat. A ludzie będą inni. Chociaż będzie ich mało - na tym, nawiasem mówiąc, polega różnica między naszą koncepcją a Maryjskim. Tam mają dość zatłoczoną akademię. A w pierwszym roku będziemy mieć od 8 do 12 osób.

Ale ogólnie twoje pytanie leży u podstaw. Repertuar naprawdę zależy od wieku. Osoba musi rosnąć w repertuarze. Ci, którzy w wieku 25 lat chcą od razu zacząć od mocnych partii, w wieku 35 lat nie mają co śpiewać – limit został osiągnięty, nie ma gdzie skakać, zaczynają się problemy z głosem. Dlatego Program Młodzież powinien mieć swoje własne repertuarowe historie – może spektakle koncertowe, osobne sceny z oper. A później, jeśli budżet pozwoli, mogą to być własne produkcje z bardziej lirycznym repertuarem niż zwykle w Teatrze Bolszoj.

- Czy przyjmujecie tylko osoby z wyższym wykształceniem?

Oczywiście pożądane jest, aby osoba ukończyła konserwatorium i była wystarczająco dojrzała. Ale często ludzie, którzy nie ukończyli szkół wyższych, są już porwani. Sam się z tym spotkałem: nie miałem czasu, aby doprowadzić osobę do dyplomu, ale złapali go tutaj, złapali go tam, zaprosili na program młodzieżowy na Zachodzie. I okazuje się, że nie może skończyć konserwatorium - już wyjeżdża. A jeśli ukończył konserwatorium, to co robi młody piosenkarz w Rosji? Zaczyna jeździć na zawody, szukać agenta iw końcu też odchodzi.

Po co więc jeszcze program dla młodzieży? To bastion, który zatrzymuje utalentowanych ludzi wokół Teatru Bolszoj, interesuje ich, daje możliwości, których wcześniej tam nie było.

- Czy straciliśmy już wielu młodych śpiewaków?

Straciliśmy ich, tracimy ich i niestety stracimy ich na jakiś czas. Zobacz, ilu tenorów opuściło Moskwę w ciągu ostatnich pięciu lat. Trupy właśnie się rozbierają.

I wydaje mi się, że aby zatrzymać tych młodych ludzi, trzeba z nimi negocjować z wyprzedzeniem - 3-4 lata naprzód. W związku z tym repertuar teatralny należy opracować z wyprzedzeniem. Ogólnie rzecz biorąc, nie jest to zbyt dobre, ponieważ tylko Bóg wie, jak ta piosenkarka zaśpiewa za cztery lata. I często zdarza się, że piosenkarz podpisał kontrakt, a potem stracił głos. A może to już nie sopran, a mezzosopran.

- A potem co robić?

Radzić sobie z problemem. Ale nic nie można zrobić - taka jest międzynarodowa praktyka. Nawiasem mówiąc, zaczęło się to nie tak dawno temu. Dosłownie 30 lat temu. Wcześniej umowy były zawierane na sześć miesięcy, maksymalnie na rok.

A co Twoim zdaniem jest najważniejsze w karierze współczesnego piosenkarza - dobry agent, konkursy, udział w takim programie młodzieżowym?

Nie ma jasnej odpowiedzi. Po pierwsze, musimy zacząć od tego, że w Rosji praktycznie nie ma agentów. Nie mamy pensji, z których agenci mogliby czerpać odsetki i z nich żyć. Rynek w kraju jeszcze się nie ukształtował. Są agenci, którzy wysyłają naszych śpiewaków na Zachód. Ale mieszkając tutaj, nie da się być dobrym zachodnim agentem. Mamy tylko jedną taką osobę (czyli Aleksandra Iwanowicza Gusiewa, przez którego znaczna część rosyjskich śpiewaków współpracuje z Zachodem. - system operacyjny), ale jest wyjątkowy.

Dlatego rosyjscy śpiewacy mają nieco inną sytuację niż na Zachodzie. Nie mogą polegać na ogólnie przyjętym schemacie: zaśpiewali przesłuchanie - znaleźli agenta - od razu znaleźli pracę. Muszą kombinować: jeśli chcą pracować na Zachodzie - złapać tych agentów podczas ich pobytu w Moskwie, pojechać na zawody, żeby wzbudzić zainteresowanie wśród członków jury i obecnych tam agentów. I są ludzie, którzy generalnie chcą pracować w Moskwie - nie wszyscy lubią żyć na walizkach, niektórzy potrzebują stabilizacji, są całkiem zadowoleni ze stacjonarnej trupy.

Chociaż, oczywiście, prawie wszyscy są ambitni, wszyscy chcą śpiewać w La Scali, Metropolitan, Bolszoj i Maryjskim.

- Szczególnie teraz sytuacja jest taka, że ​​stacjonarnych trup nie wszędzie...

Cóż, w ogóle życie zbiera swoje żniwo i pokazuje, że stacjonarna trupa dla takiego teatru, który twierdzi, że jest międzynarodowy, już się nie nadaje. W zasadzie teraz są kombinowane opcje dla systemów stacjonarnych i kontraktowych - często bardzo udane.

To była kiedyś taka praktyka. Niektórzy moi koledzy zaczęli się nawet ze mnie śmiać, mówią, że sowieckie podejście polega na podróżowaniu po miastach i miasteczkach w poszukiwaniu talentów. Mówi się, że jest to nieproduktywne. Nic takiego. Na przykład w Ameryce jest to Rada Metropolitalna- to jest absolutnie sowiecki system, kiedy odbywa się coroczny konkurs: najpierw w każdym państwie, potem w regionie, potem w ogromnych regionach, aw rezultacie - półfinał i finał na scenie samego Metropolity.

Houston ma również coroczny konkurs w lutym. A przed nim dyrektor Programu Młodzież i przedstawiciele teatru podróżują po całym kraju. Tak jak kiedyś rekrutowaliśmy chłopców do chóru albo do Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej. Mają to wszystko! Ponadto w Metropolitan iw Houston, a także w San Francisco i kilku innych teatrach mają międzynarodowe programy młodzieżowe. Bazę tworzą oczywiście Amerykanie, ale zapraszają też obcokrajowców. A Lyric Opera w Chicago jest drugim teatrem w Ameryce – programem młodzieżowym tylko dla Amerykanów.

Jeśli chodzi o Teatr Bolszoj, to uważam, że jest to teatr międzynarodowy. Ma bardzo trudne zadanie - być cytadelą narodowego repertuaru i jednocześnie dużą trupą międzynarodową. W końcu mało jest takich teatrów, bo mało jest narodowych szkół kompozytorów operowych: włoskiej, francuskiej, niemieckiej, rosyjskiej i, no, bardziej prywatnych - czeskiej, młodzieżowej. Oto sześć, to wszystko.

A główne teatry tylko tych krajów powinny łączyć te dwa zadania. Co jest dość trudne, zwłaszcza dla Teatru Bolszoj. Ponieważ repertuar rosyjski nie należy do łatwych, dopiero w ostatnich dziesięcioleciach zaczął poważnie wkraczać do międzynarodowej praktyki. Wcześniej kierowano do niego apele.

A żeby połączyć te dwa zadania, musimy, tak jak np. Włosi, znosić obcokrajowców śpiewających rosyjski repertuar. I stworzyć taką sytuację, że cudzoziemcy śpiewali rosyjski repertuar w Rosji. Którego jeszcze nie mamy.

- W „Onieginie” Czerniakowa było kilka precedensów…

Cóż, to były pierwsze kroki. Nawiasem mówiąc, program „Młodzież” może w tym pomóc. Jeśli kiedyś – choć w niewielkiej liczbie – znajdą się Włosi, Polacy, Amerykanie, Anglicy, którzy interesują się rosyjskim repertuarem, to czemu nie?

- Czy oferowane są stypendia?

Tak, uczestnicy programu muszą otrzymać stypendium, które wystarczyłoby na godne życie w Moskwie. To jest pierwotny stan. Nie powinni biegać z językami wywieszonymi na hackach.

- To znaczy zarobki są wykluczone?

Cóż, to będzie monitorowane: wszystko jest tylko w porozumieniu z Dyrekcją ds. Programu Młodzieży.

Wiem, że w takich programach na Zachodzie dużo uwagi poświęca się repertuarowi kameralnemu, którym nasi śpiewacy operowi z reguły się nie interesują.

U nas też na pewno będzie. Dlatego postaramy się zaprosić tzw. trenerów – trenerów, pianistów specjalizujących się w repertuarze kameralnym. Bo bez repertuaru kameralnego też nie ma opery: praca z tekstem, która toczy się w repertuarze kameralnym, jest na scenie operowej konieczna. I częściowo ta umiejętność jest tracona.

- Rekrutujesz jeszcze dwóch koncertmistrzów do swojego programu...

Tak, to jest bolesny punkt. Mamy wielu akompaniatorów, ale trenerów, którzy znaliby języki, style, międzynarodowy repertuar, praktycznie nie ma.

- Czy muszą rozumieć technologię śpiewu?

Cóż, to kwestia osobistego wyboru - ktoś się na to wspina, ktoś nie.

- Ale w zasadzie to są normalni pianiści, którzy ukończyli konserwatorium?

Tak, którzy chcą pracować w repertuarze operowym. Bo to oczywiście zupełnie inna sfera niż występy solowe.

- A jak można je wybrać? Posłuchaj, jak grają „Appassionata”?

Zagrają repertuar solowy, będą akompaniować, będą czytać z kartki. I będzie wywiad, żeby sprawdzić, czy to naprawdę szczere zainteresowanie operą, czy tylko próba osiedlenia się gdzieś. Operę trzeba kochać, wokalistów trzeba kochać – trudno ich kochać, ale trzeba.

Trwają przesłuchania do programu opery młodzieżowej Teatru Bolszoj. Śpiewacy, którzy przejdą pomyślnie konkurs, przejdą dwuletni kurs zawodowy: lekcje śpiewu, umiejętności aktorskich, kursy mistrzowskie prowadzone przez znanych pedagogów. Ponadto każdy z uczestników programu odgrywa role w produkcjach Teatru Bolszoj, powielając czasem głównych wykonawców trupy operowej. Do drugiego etapu przeszło 30 kandydatów. powiedzieć

Poszukiwania najlepszych głosów rozpoczęły się w maju. Przesłuchania odbywały się nie tylko w Moskwie, Petersburgu, ale także w Krasnojarsku, Kiszyniowie, Mińsku. Najgorętsza pod względem liczby sporów była druga tura. Na zajęciach Atrium Teatru Bolszoj umiejętności wszystkich oceniane są ze szczególnym upodobaniem.

„Najgorsze jest stanie pod drzwiami, a ci ludzie, którzy będą tu śpiewać później i czekać, są znacznie gorsi niż bycie pierwszymi” - mówi Alexander Murashov, student Akademii Muzycznej im. Gnessina.

Alexander Murashov, jak wielu tutaj, wciąż się uczy. Dla niego ten konkurs jest okazją do ponownego zabrania głosu, sprawdzenia swoich sił. Jak również dla Aleksandra Michajłowa - studenta Konserwatorium Petersburskiego. Po raz pierwszy bierze udział w takich pokazach.

„Najtrudniej jest poradzić sobie z układem nerwowym, ponieważ jest to test - a ten test wywołuje podekscytowanie” - mówi student konserwatorium w Petersburgu. Rimskiego-Korsakowa Aleksandra Michajłowa.

Wiele osób od lat przygotowywało się do tego konkursu: słuchają płyt, zajmują się nie tylko wokalem, ale też aktorstwem, językiem obcym. Jednak niektórym wystarczy nawet miesiąc: Anzhelika Minasova, biorąc pod uwagę życzenia pierwszej rundy, zdołała przygotować nowy repertuar w ciągu miesiąca.

„Trzeba było odbudować to, co śpiewałam wcześniej, do tego, co mi polecono, dlatego tak krótko”, wyjaśnia Anzhelika Minasova, studentka Moskiewskiego Państwowego Instytutu Muzycznego im. Schnittkego.

Z 30 uczestników pozostanie tylko czterech szczęśliwców. Chociaż Dmitrij Vdovin, dyrektor artystyczny programu Bolszoj Młodzieżowej Opery, nie wyklucza dodatkowych miejsc. Kryteriami selekcji są nie tylko kunszt i naturalny talent, komisja selekcyjna musi wziąć pod uwagę priorytety brzmieniowe repertuaru Teatru Bolszoj.

„Teatr ma oczywiście swoje potrzeby, więc wyniki konkursu nie są wynikiem selekcji jakościowej, bo jakość jest najważniejszym kryterium, ale mamy potrzeby produkcyjne, mamy repertuar” – zauważa dyrektor artystyczny Teatru im. Program Młodzieżowej Opery Teatru Bolszoj Rosyjski Dmitrij Wdowin.

Wkrótce poznamy nazwiska nowych uczestników programu Bolszoj Youth Opera, w ramach którego wybrani będą doskonalić swoje umiejętności przez dwa lata. W przyszłości każdy z nich ma długotrwały kontrast z Teatrem Bolszoj w Rosji.

Wiadomości kulturalne