Słynny francuski choreograf Maurice Béjart, prawdziwe nazwisko Maurice Berger, urodził się 1 stycznia 1927 roku w Marsylii w rodzinie filozofa Gastona Bergera.
W wieku 14 lat, za radą lekarza, zaczął uczyć się baletu.
Profesjonalne wykształcenie choreograficzne otrzymał w prywatnych studiach baletowych w Paryżu, gdzie jego nauczycielami byli Lyubov Egorova, Leo Staats, Madame Ruzann (Ruzanna Sargsyan), następnie studiował u Very Volkovej w Londynie.
W 1946 Béjart uzyskał tytuł licencjata z filozofii na Uniwersytecie w Aix-en-Provence.
W 1946 zadebiutował jako tancerz baletowy w Vichy (Francja). Występował z małymi zespołami baletowymi - Roland Petit, Janine Sharra, Kulberg Ballet (Szwecja).
W 1950 roku wykonał swoją pierwszą produkcję dla Królewskiego Baletu Szwedzkiego (Sztokholm) - Ognistego ptaka Igora Strawińskiego.
W 1953 roku Maurice Bejart wraz z Jeanem Laurentem zorganizowali własny zespół „Baletów Romantycznych”. W 1954 roku stał się znany jako Balet „Gwiazdy”, pod tą nazwą istniał do 1957 roku.
Wczesne opusy Bejarta pokazały jego charakterystyczny styl - choreograf nie używa tradycyjnych strojów baletowych, wyznaje minimalizm w scenografii, porusza aktualne tematy i muzykę współczesną.
W latach 50. Bejart wystawiał balety i jednocześnie występował w nich w głównych rolach. Jego trupa wystawiała takie balety jak „Sen nocy letniej” do muzyki Fryderyka Chopina, „Poskromienie złośnicy” do muzyki Domenico Scarlattiego, „Piękno w boa” do muzyki Giacomo Rossiniego, „Podróż do serca a Child” i „Tajemnica” Pierre'a Henriego, „Tanit, czyli zmierzch bogów”, „Prometeusz” Ovana.
Béjart zasłynął wykonaniami baletów „Symfonia dla samotnego mężczyzny” Pierre'a Henriego i Pierre'a Schaeffera (1955) oraz „Wysokie napięcie” Mariusa Constanta i Pierre'a Henriego (1956).
W latach 1957-1960 Béjart współpracował ze swoją nową trupą, Ballet Theatre of Paris, dla której wystawiał balety Obcy do muzyki Heitora Vili Lobosa, Pulcinellę Strawińskiego (oba 1957), Orfeusza Henriego (1958), Tematy i wariacje” do muzyka jazzowa (1959) itp.
W 1959 roku stworzył jeden ze swoich najsłynniejszych baletów, który stał się klasyką XX wieku, Święto wiosny. Spektakl wystawiono w Royal Theatre de La Monnaie (Bruksela), wzięli w nim udział artyści z trzech zespołów baletowych - samego Bejarta, Milorad Miskovich i Theatre de La Monnaie.
Po triumfalnym sukcesie tej produkcji Béjart został zaproszony do pracy w Théâtre de la Monnaie, gdzie w 1960 roku powstała słynna na całym świecie trupa o międzynarodowym składzie, Balet XX wieku. Dużo koncertowała i była mile widzianym gościem największych teatrów i festiwali na świecie.
Do najsłynniejszych baletów stworzonych przez Maurice'a Bejarta dla Baletu XX wieku należy Bolero Maurice'a Ravela , w którym zarówno kobieta (1961), mężczyzna (1977), jak i corps de ballet tańczą partię solową. Ponadto ta produkcja może być całkowicie męska lub żeńska. Słynny tancerz Jorge Donn, gwiazda „Baletu XX wieku”, ze szczególnym powodzeniem wystąpił w partii solowej Melodii. W 1977 roku Maja Plisiecka zadebiutowała w Brukseli rolą Melodii, która następnie powtórzyła ten występ w Moskwie podczas swojego wieczoru twórczego w Teatrze Bolszoj (1978), którego program obejmował także balet Isadora stworzony specjalnie dla niej przez Bejarta dla muzyka kombinowana (premiera miała miejsce w 1976 roku w Monte Carlo).
W 1978 roku „Balet XX wieku” z powodzeniem koncertował w Moskwie. W trasie byli także czołowi tancerze Baletu Bolszoj Maja Plisiecka (Isadora), Jekaterina Maksimowa (Romeo i Julia do muzyki Hektora Berlioza, partner Jorge Donn), Władimir Wasiliew, który wykonał tytułową rolę w balecie Pietruszka, skomponowanym przez Béjart dla niego w 1977 roku. W 1987 roku to samo tournée zespołu odbyło się w Leningradzie (Sankt Petersburg) we współpracy z Teatrem Opery i Baletu im. Kirowa (obecnie Teatr Maryjski) oraz Wilnem (Litwa).
Dla Plisieckiej Bejart wystawił także duet „Łabędź i Leda” do muzyki Camille'a Saint-Saensa i japońskiej muzyki ludowej (1978), balet „Kurazuka” Patricka Mimrana, Toshiro Mayuzumiego i Yuga Le Barsa (1995), choreografię numer „Ave, Maya!” do muzyki Jana Sebastiana Bacha - Charlesa Gounoda (2000). Ekaterina Maksimova i Vladimir Vasilyev wielokrotnie tańczyli w duecie z baletu Romeo i Julia.
Dla „Baletu XX wieku” wystawił: „IX Symfonię” do muzyki Ludwiga van Beethovena (1964), „Webern – Opus V” (1966), „Bhakti” do indyjskiej muzyki ludowej (1968), „ Pieśni wędrownego ucznia” Gustawa Mahlera (1971), „Niżyński, błazen Boży” do muzyki Piotra Czajkowskiego i Pierre'a Henriego (1972), „Nasz Faust” do muzyki Bacha (1975), „Dionizos” do muzyki Ryszarda Wagnera i Mikisa Theodorakisa (1984), „Malraux, czyli metamorfozy bogów” do muzyki Beethovena i Le Barsa (1986), „Kabuki” do muzyki Toshiro Mayuzumiego (1986) i wielu innych.
W 1987 roku Bejart wraz z czołowymi tancerzami przeniósł się do Lozanny (Szwajcaria), gdzie w tym samym roku zorganizował nowy zespół - Lausanne Bejart Ballet (Béjart Ballet Lausanne), dla którego wystawił balety „Wspomnienia z Leningradu” do muzyki Czajkowskiego i Mieszkańców (1987), „Próbując wyjść wiele razy, zostawałem” do muzyki Mahlera (1988), „Pierścień wokół ringu” do muzyki Wagnera i Coopera (1990), „Mr. Ch." do muzyki Charliego Chaplina (1992), „Metamorfozy” („Mutacja X”) do muzyki Jackie Gleasona, Johna Zorna, Le Barsa (1998), „Dziadek do orzechów” do muzyki Czajkowskiego i Mute (1998), „Brel i Barbara” do muzyki Bacha i wielu innych.
W 1970 w Brukseli stworzył szkołę „Mudra”, w 1977 – jej filię w Dakarze (Senegal), w 1992 – szkołę-pracownię „Rudra” w Lozannie.
W 2002 roku zorganizował trupę Company M. dla młodych tancerzy szkoły Rudra, dla której wystawił balet Matka Teresa i Dzieci Świata z udziałem słynnej baletnicy Marcii Heide.
W 2003 roku, dziesięć lat po śmierci słynnego włoskiego reżysera Federico Felliniego, choreograf zadedykował mu balet Ciao, Federico. Kolejne kreacje wielkiego maestro i jego trupy to „Love and Dance” (2005), „Zaratustra”, „Dziękuję, Gianni, z miłością”, upamiętniający słynnego kreatora Gianniego Versace, „W 80 minut dookoła świata "(2007).
Pracując nad swoją najnowszą produkcją „Dookoła świata w 80 minut”, Béjart wykorzystał pomysł Julesa Verne'a na światową trasę koncertową i uzupełnił go o trasę swojej ostatniej trasy z trupą.
Bejart otrzymał różne nagrody. W 1986 został odznaczony japońskim Orderem Wschodzącego Słońca, w 1993 otrzymał Cesarską Nagrodę Japońskiego Stowarzyszenia Artystycznego. W 2003 roku choreograf otrzymał stopień Komandora francuskiego Orderu Zasługi w Dziedzinie Sztuki i Literatury.
W 1994 został wybrany członkiem Francuskiej Akademii Sztuk Pięknych.
Bejart otrzymał międzynarodową nagrodę „Ballet Benois” w nominacji honorowej „Życie w sztuce”.
Materiał został przygotowany na podstawie informacji z RIA Novosti oraz otwartych źródeł
Los obdarzył tego człowieka wieloma talentami. Udało mu się zrealizować jako choreograf, reżyser teatralny i filmowy, dramaturg, pisarz i filozof. W 1994 roku Maurice Béjart jako jedyny choreograf na świecie otrzymał honorowy tytuł akademika Francuskiej Akademii Sztuk Pięknych.
Maurice Jean Berger urodził się 1 stycznia 1927 roku w Marsylii. Ojciec Maurice'a, pochodzący z Senegalu filozof orientalista Gaston Berger, miał ogromny wpływ na kształtowanie się światopoglądu Maurice'a. Od dzieciństwa Maurice czytał traktaty o historii religii w krajach wschodnich. Tak więc starożytna chińska „Księga metamorfoz” stała się dla niego prawdziwym zbiorem prawd życiowych.
Zawsze postrzegał świat jako coś niepodzielnego, a następnie aktywnie wykorzystywał w swoich przedstawieniach elementy wszystkich religii świata. Warto zaznaczyć, że Bejart już w dzieciństwie zdecydował się na swoje powołanie. Studiował u rosyjskich tancerzy i powiedział, że Rosja jest jego choreograficzną ojczyzną, aw 1940 roku założył pierwszą trupę - Ballet de l'Etoile.
W projektowaniu pierwszych produkcji Maurice'owi pomagali przyjaciele. W 1960 roku powstał znany zespół - "Balet XX wieku", w którym pracował Maurice Bejart, używając nowej nazwy. „Bycie reżyserem” – przekonywał – „jest bardziej interesujące niż bycie aktorem. Aktor otrzymuje tylko jedną rolę, a reżyser pojawia się w siedmiu.
Stopniowo twórczość Bejarta stawała się coraz bardziej złożona: różne rodzaje sztuki w jego wyobraźni splatały się ze sobą. Maurice nie bał się sięgnąć po pantomimę, śpiew, elementy kina, telewizji, cyrku, a nawet sportu. Ponadto jego produkcje charakteryzowały się otwartymi zakończeniami. Swoją działalność poświęcił tworzeniu niepowtarzalnego języka tańca. Tematyka spektakli zawsze była głęboka i złożona: poszukiwanie sensu życia, konfrontacja dobra ze złem, niuanse w relacjach między Zachodem a Wschodem.
Najwyższy okres rozpoznawalności Maurice'a Béjarta przypadł na lata 70. i 80. XX wieku. W tym czasie jego trupa koncertowała w ZSRR. Spektakl o francuskim mężu stanu André Malraux spotkał się z największym odzewem sowieckiej publiczności. Co ciekawe, akcja rozpoczęła się od końca: początkowo ogłoszono datę śmierci Malraux, a w finale opowiedziano o jego dzieciństwie.
W 1989 roku zespół baletowy Bejart Lausanne wziął udział w kręceniu filmu „Grand pas on the White Night” w Leningradzie. W latach 1998, 2003 i 2006 zespół Bejarta "Rudra" koncertował w Moskwie. Wybitna baletnica Maya Plisetskaya przez długi czas współpracowała z Maurice'em Bejartem. Dla niej wystawił duet „Swan and Leda”, balet „Kurazuka”, numer choreograficzny „Ave, Maya!”.
W 1998 roku Maurice tworzy wyjątkową pod względem semantycznym produkcję Mutacje. Ziemia zostaje zniszczona przez wybuch nuklearny. Kilku ocalałych zamierza opuścić planetę i udać się na poszukiwanie innej. Postanowiono wykonać pożegnalny taniec, w którym wspominają swoje dzieciństwo i beztroskie, szczęśliwe życie. Nadzieja i wiara w przyszłość nie opuściły tylko jednej osoby, która odmówiła odlotu, a dzięki niemu ziemia ożywa. Takie ostrzeżenie Bejarta głęboko zszokowało publiczność. Autorem kostiumów do tego baletu był światowej sławy projektant Gianni Versace, który niestety po raz ostatni miał okazję pracować z Maurice'em Béjartem.
Maurice Bejart był bardzo negatywnie nastawiony do swobodnej interpretacji swoich przedstawień i różnic w wykonaniu. Tylko ci artyści, którzy mieli szczęście pracować z nim osobiście, są oddani niuansom jego stylu choreograficznego. Niemniej jednak wiele gwiazd baletu uczyło się przedstawień Bejarta, a ich występ był z reguły wspaniały. Uderzającym przykładem jest występ Diany Wiszniewej, który spotkał się z pozytywnym przyjęciem publiczności, ale kosztował organizatorów sporą karę. Maurice nie mógł tego zaakceptować i powtórzył: „To nie ma nic wspólnego z moją choreografią”. Jednocześnie przedstawienia Béjarta są dozwolone dla wielu wykonawców, którzy w pełni trzymają się stylu choreografa. Tym samym styl Maurice'a Bejarta przekazywany jest z pokolenia na pokolenie, pozostając niezmieniony lub nabierając nowych barw.
Za swoje długie i pełne wrażeń życie Maurice Bejart otrzymał wiele nagród: Nagrodę Erasmusa (1974), Nagrodę Cesarską (1993), nagrodę „le Prix Allemand de la Danse” (1994). Co zaskakujące, w 1986 roku cesarz Japonii nadał mu tytuł szlachecki za wkład w życie kulturalne kraju. Jego sztuka zaskakiwała i skłaniała do refleksji, wydawała się jednocześnie atrakcyjna i odpychająca, budziła ogromną liczbę opinii, często przeciwstawnych.
Różnorodne eksperymenty Bejarta zadziwiły krytyków, którzy uważali go za mistyfikatora i awanturnika. Jednak sam Maurice, ze swoją charakterystyczną pasją do filozofii, wolał nazywać się podróżnikiem. Rzeczywiście, podróżował z publicznością przez różne epoki i kraje, zadziwiał wszystkich swoją kolosalną znajomością historii malarstwa i literatury, muzyki i architektury, a dzięki własnej wyobraźni przenosił mentalnie w czasie, czyniąc swoje dzieła nieśmiertelnymi.
Oksana Barinowa
Minęło 90 lat od narodzin wielkiego choreografa XX wieku - Maurice'a Béjarta
prawdziwe nazwisko Maurice-Jean Bergé; 1 stycznia 1927, Marsylia - 22 listopada 2007, Lozanna) stał się legendą na długi czas. Wystawiony przez niego balet Święto wiosny w 1959 roku zaszokował nie tylko świat tańca klasycznego, ale cały świat. Béjart niczym magik wyrwał balet z akademickiej niewoli, oczyścił go z kurzu stuleci i dał milionom widzów taniec kipiący energią, zmysłowością, rytmami XX wieku, taniec, w którym tancerze zajmują szczególne miejsce.
W przeciwieństwie do klasycznego spektaklu baletowego, w którym królują baletnice, w przedstawieniach Béjarta, jak to kiedyś było w przedsięwzięciu, królują tancerze. Młoda, krucha, elastyczna jak winorośl, ze śpiewającymi ramionami, muskularnymi torsami, szczupłą talią. Sam Maurice Bejart powiedział, że lubi się identyfikować – i identyfikuje się pełniej, radośniej – z tancerką, a nie z tancerką. „Na polu bitwy, które sobie wybrałem – w życiu tańca – dałem tancerzom to, do czego mieli prawo. Nie zostawiłem nic ze zniewieściałej i salonowej tancerki. Przywróciłem łabędziom ich płeć - płeć Zeusa, który uwiódł Ledę. Jednak w przypadku Zeusa sprawa nie jest taka prosta. Uwiódł Ledoux, ale spełnił kolejny dobry uczynek. Zamieniwszy się w orła (według innej wersji, wysyłając orła), porwał syna króla trojańskiego, młodzieńca o niezwykłej urodzie Ganimedesa, wychował go na Olimp i uczynił kamerdynerem. Tak więc Leda i Zeus są oddzielni, a chłopcy z Bejarta są oddzielni. Nie ma w nich nic zniewieściałego ani salonowego, tutaj można się zgodzić z Bejartem, ale co do płci Zeusa to nie działa.
Ci chłopcy sami jeszcze nie rozumieją, kim są i kim się staną, być może mężczyznami, ale najprawdopodobniej czeka ich nieco inna przyszłość. W baletach mistrza ci chłopcy pojawiają się w całym swoim młodzieńczym uwodzicielstwie i wyśmienitej plastyczności. Ich ciała albo rozdzierają sceniczną przestrzeń jak błyskawica, potem wirują w szaleńczym okrągłym tańcu, wyrzucając na salę młodą energię ich ciał, po czym na chwilę zamrożeni drżą jak cyprysy od powiewu lekkiej bryzy .
W balecie "Dionizos" (1984) jest epizod, w którym biorą udział tylko tancerze i trwa on fantastycznie długo - dwadzieścia pięć minut! Dwadzieścia pięć minut męskiego tańca, płonącego jak ogień. Czegoś takiego jeszcze w historii teatru baletowego nie było. Zdarza się, że Bejart daje mężczyznom kobiece części. Na premierę Opery Paryskiej Patrick Dupont tworzy miniaturę Salome. Bejart zmienia fabułę baletu „Cudowny Mandaryn”, gdzie zamiast Dziewczyny ma młodą prostytutkę ubraną w kobiecy strój. W filmowych ujęciach uchwycił także samego Bejarta, występującego w roli partnera, tańczącego tango „Kumparsita”, łączącego się w namiętnym uścisku z młodą tancerką swojego zespołu. Wygląda naturalnie i inspirująco.
Jorge Donna. Bolero
Nie oznacza to jednak, że w swojej twórczości Maurice Bejart inspiruje się wyłącznie tancerzami. Współpracuje również z wybitnymi baletnicami, tworząc dla nich niepowtarzalne spektakle i miniatury.
„Jestem patchworkową kołdrą. Jestem cała z małych kawałków, kawałków oderwanych przeze mnie od wszystkich, których życie postawiło mi na drodze. Grałem w Thumb Boy Topsy-Down: kamyki były rozrzucone przede mną, po prostu je podniosłem i robię to do dziś. „Właśnie to odebrałem”, jak prosto Bejart mówi o sobie i swojej pracy. Ale jego „patchworkowa kołdra” to ponad dwieście baletów, dziesięć spektakli operowych, kilka sztuk teatralnych, pięć książek, filmów i wideo.
Urodził się francuski choreograf, wybitny mistrz baletu Maurice Bejart (Béjart, Maurice). 1 stycznia 1927 r w Marsylii w rodzinie słynnego francuskiego filozofa Gastona Bergera (Béjart to pseudonim sceniczny Maurycego). Ojciec pochodził z tureckiego Kurdystanu, matka była Katalończykiem; wśród jego odległych przodków byli imigranci z Senegalu. Według samego Bejarta ta kombinacja narodowych korzeni odcisnęła piętno na całej jego twórczości.
Jako dziecko Maurycy był chorowitym, słabym dzieckiem i lekarz radził mu uprawiać sport, ale usłyszawszy od rodziców o zamiłowaniu chłopca do teatru, zalecił mu taniec klasyczny. w 1941 roku Bejart zaczął studiować choreografię i w 1944 roku debiutował już w trupie baletowej Opery Marsylskiej. Bejart nie zapuścił jednak korzeni w balecie klasycznym iw 1945 roku przeniósł się do Paryża, gdzie przez kilka lat pobierał lekcje u znanych nauczycieli: Lwa Statsa, Ljubowa Jegorowej, Madame Ruzan i pani Wołkowej w Londynie, dzięki czemu opanował wiele różnych szkół choreograficznych.
Na początku swojej kariery Béjart przeszedł przez wiele zespołów: pracował z Rolandem Petitem i Jeanine Sharra w 1948 roku, występował na Inglesby International Ball w Londynie w 1949 roku oraz z Królewskim Baletem Szwedzkim w latach 1950-1952.
W Szwecji Bejart zadebiutował jako choreograf, inscenizując na potrzeby filmu fragmenty baletu „Ognisty ptak” I. Strawińskiego.
w 1953 roku Bejart wraz z J. Laurentem założył w Paryżu trupę „Ballet de l” Etoile, która istniała do 1957 roku. w 1957 roku stworzył trupę „Ballée Théâtre de Paris”. W tym czasie Bejart wystawiał balety i jednocześnie występował w nich w głównych rolach. Zespół Béjarta wystawiał takie balety jak Sen nocy letniej do muzyki F. Chopina, Poskromienie złośnicy do muzyki D. Scarlattiego, Piękno w boa do muzyki D. Rossiniego, Podróż do serca dziecka i Sakrament Henri, Tanit, czyli Zmierzch Bogów, Prometeusz Ovana.
w 1959 roku Bejart wystawił balet „Święto wiosny” (muzyka I. Strawińskiego) dla Królewskiego Baletu Belgii na scenie teatru Moner w Brukseli, czym zaszokował nie tylko miłośników tańca klasycznego, ale cały świat.
w 1960 r Bejart zakłada trupę „Balet XX wieku”, z którą zostaje światowej sławy choreografem, uznanym mistrzem tańca nowoczesnego. Zespół ma swoją siedzibę w Lozannie w Szwajcarii, aw 1987 roku został przemianowany na Lausanne Bejart Ballet.
Pełniąc nową rolę scenografa, Bejart podjął eksperyment tworzenia syntetycznych spektakli, w których taniec, pantomima, śpiew (lub słowo) zajmują równorzędne miejsce. W tym stylu postawił w 1961 roku balet „Gala” do muzyki Scarlattiego, który wystawił w teatrze „Wenecja”, syntetyczny spektakl „Czterej synowie Aemona” do muzyki kompozytorów XV-XVI wieku, który wystawił w Brukseli wraz z E. Clossona i J. Charata, a także „Męki świętego Sebastiana”, wystawionej w 1988 roku z udziałem orkiestry estradowej, chóru, solówek wokalnych i tańca w wykonaniu tancerzy baletowych. Eksperymenty te spotkały się z uznaniem krytyków i specjalistów, aw 1960 i 1962 Maurice Bejart otrzymał nagrodę Teatru Narodów, aw 1965 został laureatem Festiwalu Tańca w Paryżu.
w 1970 r Bejart założył w Brukseli specjalną szkołę-pracownię „Mudra”.
Maurice Béjart od dwudziestu lat kieruje Baletem w Lozannie.
Stworzył i wystawił ponad sto baletów, napisał pięć książek. Do jego najsłynniejszych dzieł należą: „Bachti” (do muzyki indyjskiej), „Ognisty ptak” (do muzyki suity z baletu Strawińskiego pod tym samym tytułem), „Niżyński, boży klaun” (do muzyki Pierre'a Henriego i Czajkowskiego). ), „Nasz Faust” (do muzyki J.S. Bacha i tanga argentyńskiego), „Brel i Barbara”, poświęcony dwóm wielkim francuskim pieśniarzom.
15 lipca 2007 W teatrze La Scala w Mediolanie odbyła się premiera baletu „Dziękuję, Gianni, z miłością” („Grazie Gianni con amore”), która zbiegła się z dziesiątą rocznicą zabójstwa włoskiego projektanta mody Gianniego Versace, z którym Bejart miał 15 lat. lata przyjaźni. Po tragicznej śmierci Versace pojawił się program Bolero for Gianni.
Bejart był często zapraszany do różnych teatrów na indywidualne przedstawienia. Wieloletnia współpraca związała go z wielką rosyjską baletnicą Mają Plisiecką. Wystawił dla niej balet „Isadora”, a także kilka numerów koncertów solowych do jej występów. Najbardziej znane z nich to „Vision of the Rose” i „Ave Maya”. Przez wiele lat Bejart współpracował także z W. Wasiliewem, który po raz pierwszy wykonał wersję baletu I. Strawińskiego „Pietruszka” w inscenizacji Bejarta, a wraz z E. Maksimową wykonał tytułowe role w balecie S. Prokofiewa „Romeo i Julii”.
Zmarł Maurice Bejart 22 listopada 2007 w jednym ze szpitali w Szwajcarii, dokąd trafił 16 listopada; miał się poddać leczeniu z powodu problemów z sercem i nerkami. Była to już druga hospitalizacja w ciągu ostatniego miesiąca.
Maurice Bejart – największy choreograf naszych czasów, nazywany jest „poetą tańca swobodnego, mocnego, męskiego, żywym klasykiem, baletowym guru”. Profesjonalni tancerze mówią, że M. Bejart to najokrutniejszy choreograf XX wieku. Faktem jest, że tańce inscenizowane przez M. Bejarta są bardzo trudne do wykonania i wymagają od tancerza ogromnych nakładów finansowych i fizycznych. Jego produkcje są nowoczesne, chaotyczne, filozoficzne. Wielu twierdzi, że M. Bejart stworzył własną filozofię tańca.
Profesjonalny tancerz przynosi ludziom taniec, piękno, miłość do ruchu, możliwość naśladowania go i bycia lepszym od niego, dzięki czemu ludzie rozwijają się i wzrastają duchowo.
Maurice Bejart (fr. Maurice Bejart, nazwisko własne – Maurice-Jean Berger, fr. Maurice-Jean Berger, 1 stycznia 1927, Marsylia – 22 listopada 2007, Lozanna) – francuski tancerz i choreograf, reżyser teatralny i operowy, jeden z największych choreografów drugiej połowy XX wieku.
Syn Gastona Bergera (1896-1960), filozof, główny administrator, minister edukacji (1953-1960), członek Akademii Nauk Moralnych i Politycznych (1955). Stracił matkę w wieku siedmiu lat. Pod wpływem spektaklu, który zobaczył, Serge Lifar postanowił poświęcić się baletowi. Studiował u Rolanda Petita. W 1951 wystawił swój pierwszy balet (w Sztokholmie, wspólnie z Birgit Kullberg). W 1954 roku założył firmę Fr. Ballet de l'Etoile, w 1960 r. – ks. Ballet du XXe Siecle w Brukseli. W 1987 przeniósł się do Lozanny, gdzie założył firmę ks. Balet Bejarta. Pracował w kinie, m.in. z Claude'em Lelouchem ("Jeden i drugi", 1981).
Nagroda Erasmusa (1974), Nagroda Cesarska (1993). Członek Francuskiej Akademii Sztuk. Sukces Bejarta jako reżysera teatralnego wynika w dużej mierze z faktu, że przeszedł on całkowitą drogę od tancerza do mistrza baletu. W swoich produkcjach łączył taniec, pantomimę i śpiew. Bejart był pierwszym choreografem, który wykorzystał rozległe przestrzenie aren sportowych do spektakli choreograficznych, gdzie orkiestra i chór były ustawione podczas występu, a akcja mogła toczyć się w dowolnym miejscu na arenie, czasem nawet w kilku miejscach jednocześnie.
Stworzony przez Bejarta zespół „Balet XX wieku” podróżował po całym świecie z wielkimi sukcesami. Choreograf współpracował także z rosyjskimi tancerzami baletowymi - Wasiliewem, Maximovą i oczywiście Mayą Plisetską. Specjalnie dla niej wystawił balet „Isadora” i kilka solowych numerów, wśród nich słynną „Widzenie róży”.
W sumie Maurice Béjart zaprojektował i wystawił ponad sto baletów. Niektóre z jego najbardziej znanych dzieł to Święto wiosny, Pietruszka Strawińskiego i Gala do muzyki Scarlattiego.
Sam Maurice Bejart tak mówił o swoim talencie:
„Talent jest przekleństwem i bardzo trudno jest go nosić na sobie. I musiałem stworzyć swój własny styl. Mówiąc dokładniej, moje ciało wymyśliło dla mnie styl.
