Uwielbiam latarnie morskie bez końca, a nawet mój ślub odbył się na jej szczycie. Więc byłem tam i zrobiłem wiele szkiców latarni morskich w Maine. Planuję narysować je wszystkie! Lighthouse Portland Head jest uważany za najbardziej niesamowity i odpowiedni do rysowania. Zmienia się całkowicie w zależności od kąta patrzenia i pogody. Jasna czerwień na tle burzowo-szarego nieba może wyglądać wspaniale!
To jest ten obraz, który jest tradycyjny i wszyscy rozpoznają latarnię morską w Portland, niezależnie od tego, czy była tam, czy nie. Właściwie trudno sobie wyobrazić to miejsce jako miejsce do malowania, ponieważ pierwszego planu praktycznie nie ma (chyba, że narysujesz wysoką trawę, oczywiście), środkowa linia dzieli obraz, a czerwony dach wyróżnia się na tle nieba. Zawsze jest niesamowicie luksusowe niebo. Wspaniała przyroda, która wciąż dzielnie opiera się wszelkim próbom ujarzmienia przez człowieka i okazuje mu wyraźną pogardę.
Naprawdę kocham latarnie morskie!
Niezbędne materiały
- Papier akwarelowy Arches Rough Press 14" x 20"
- Isabey Fine Round Sable Brush nr 14
- Szczotka z długim włosiem Isabey nr 1
Malatura
- (akwarele transparentne M. Graham)
- Żółty Azowy
- Żółty kadm
- Czerwień kadmowa
- Zieleń ftalocyny (zieleń ftalo)
- Błękit ftalocyny (błękit ftalo)
- kobaltowy niebieski
- Błękit ultramarynowy (błękit ultramarynowy)
- Kobaltowy niebieski (Cobalt Teal)
- Ultramarynowy Róż (Ultramarynowy Róż)
- Spalona Sienna (Spalona Sienna)
- biały gwasz
Zacznijmy odważnie nakładać warstwę błękitu ultramaryny (błękitu ultramaryny) i kobaltu (kobaltu) w obszarze nieba. Takie wspaniałe niebo rozciąga się w tej okolicy. Wiem na pewno, że tutaj będzie potrzebnych kilka warstw farby.
W obszarze morskim dodaj kilka pociągnięć Blue Phthalocin (Pthalo Blue), pozostawiając małe szczeliny na papierze.
Używam Pthalo Blue i spalonej sjeny do tworzenia ciemnych obszarów w głębokiej szczelinie pod skałą. Jest niewiarygodnie głęboka dokładnie tam, gdzie płynie woda, a kolor powinien być głęboki, ale stonowany ciemny. Cień skały nas nie interesuje!
Przejdźmy teraz do przyjemnej części pracy! Lubię rysować niekończące się niebo nad oceanem!
Biorę ultramarynowy błękit i mieszam go z niklowo-azożółtym i ultramarynowym różem, aby nieco go stonować. Potrzebuję szarej bazy do cieni chmurowych. W tej bazie dodajemy kilka pociągnięć trzech odcieni i kobaltowego błękitu (Cobalt Teal). Ta część pracy jest łatwa do wykonania.
Gdy praca z tą warstwą jest już prawie zakończona, rozmywam kilka ostrych krawędzi na chmurkach. Duże puszyste chmury w rzeczywistości mają ostre krawędzie, ale są też krawędzie zanikające. Okazuje się, że trochę niewyraźne zdjęcie!
Porady artystów: Weź odcień farby dwa razy ciemniejszy, niż potrzebujesz. Po wyschnięciu staje się lżejszy!
Zwróć uwagę, jak bardzo rozjaśniło się niebo, gdy farba wyschła. Musisz wcześniej wiedzieć, jak farby będą wyglądać po wyschnięciu!
Zaczynamy ostrożniej pracować ze skałami. Chciałbym dodać ciemne odcienie w obszarze wodnym.
Ponieważ niebo jest już prawie gotowe, aw obszarze skalnym pojawiły się ciemne kamienie, czas zwrócić uwagę na szczegóły samej latarni! Gdybym zaczął od latarni morskiej, to wszystkie inne szczegóły nie wyglądały by tak wspaniale.
Ponieważ budynek jest biały, warto zacząć od ciepłego odcienia niklowo-azowej żółcieni, aby uzyskać kilka świecących barw. Gdy farba jest jeszcze mokra, możesz zacząć rysować drzwi i wykończyć detale za pomocą Cobalt Teal i Azo Yellow. Okna rysuję całkowicie, nie próbując zarysować tylko ich konturu.
Szczyt latarni rysujemy za pomocą Blue Phthalocin (Pthalo Blue) i Burnt Sienna (burnt sienna). Zwróć uwagę, jak wyszedł cień, gdy czarną farbę trzeba było rozciągnąć ręcznikiem. Niesamowicie dokładnie oddaje niebieski kolor nieba – po prostu idealnie!
Niektóre obszary pozostawiono niepomalowane na szklany obraz. Jeśli to nie zadziała, użyj białego gwaszu.
A teraz przejdźmy do ciemniejszych konturów i ciemnych okien. Robię to cienkim okrągłym pędzlem.
Jasnoczerwony kadm na dachu wygląda zachęcająco. Wyraźnie wyróżnia się na tle nieba. Tak powinno być! Ale zostaw w nim kilka niedomalowanych obszarów, aby lepiej komponował się z całą kompozycją obrazu.
Musisz przyciemnić podświetlenia na skałach, aby zlewały się z latarnią morską. Duża liczba suchych pociągnięć pędzla w obszarze skały stworzy delikatniejszą teksturę.
Używam tych samych zieleni i żółci, co latarnia morska, aby lekko zarysować odległe wyspy. Lekkie pociągnięcia tworzą wrażenie głębi oceanu na horyzoncie.
Ostatni etap na obrazie latarni morskiej w Portland!
A teraz, gdy obraz jest całkowicie suchy, warto zwrócić uwagę na zalety szorstkiego papieru! Zwróć uwagę na fakturę oceanu, skał i nieba. Rodzaj papieru, którego używasz do rysowania, może całkowicie zmienić sposób, w jaki myślisz o rysowaniu.
Wilgotnym ręcznikiem zmiękczyłem nieco czerwień po lewej stronie dachu. To jak odwrócenie uwagi od prawdziwej latarni morskiej.
Cieszę się, że obraz latarni morskiej w Portland okazał się tak klasyczny. Mój niezrównany teść powiedział patrząc na zdjęcie (a ona kocha latarnie morskie bardziej niż ja), że to dla niej jak prezent pod choinkę. Pomyślałam, że bardzo pasuje do Świąt ze względu na obfitość zielonych i czerwonych kwiatów.
Mam jeszcze 2 typy latarni morskich, które chciałbym teraz narysować. W końcu są wyjątkowym, ale jednocześnie tradycyjnym detalem Ameryki, który mogę narysować niezliczoną ilość razy w życiu. Naprawdę nie mogę się doczekać, aż chłopcy podrosną i będą mogli w spokoju pomalować moje ulubione miejsce. Któregoś dnia, w przyszłym roku, w końcu narysuję dla ciebie kolejną latarnię morską.
Nie mogę się doczekać kiedy zacznę, ale ciągle myślę o lekcjach rysunku, lepiej trochę zmienić temat. Tak wielu artystów przyzwyczaja się do przedstawiania tylko jednego tematu lub różnych tematów w tym samym stylu!
Nawet początkujący bez wykształcenia artystycznego mogą rysować. Najważniejsze jest, aby mieć wystarczającą ilość inspiracji i prosty ołówek z gumką. Najczęściej zwraca się uwagę na motywy morskie, dlatego w tym artykule omówimy, jak narysować krajobraz z latarnią morską i jakie opcje są dostępne do jego zaprojektowania.
Przygotowanie
Do rysowania musisz przygotować kartkę papieru o dużej gęstości (zwykły A4 nadaje się również do kreskowania lub kolorowych ołówków), dobrze naostrzony ołówek HB i gumkę.
Do dekoracji możesz potrzebować prostych ołówków o różnej twardości lub kolorze, a także wszelkiego rodzaju farb. Ta lekcja używa akwareli do kolorowania.
Jak narysować latarnię morską ołówkiem?
Aby narysować pejzaż morski, musisz rozłożyć arkusz w pozycji poziomej. W przypadku małego szkicu możesz również wybrać pion.
Ołówkiem powinieneś wykonać pierwsze szkice. Na początkowym etapie nie naciskaj mocno ołówka, aby móc poprawić szczegóły bez zbytniego zabrudzenia. Najpierw musisz obrysować na arkuszu podstawę, na której będzie zlokalizowana sama latarnia morska, a następnie narysować trapezoidalną podstawę obiektu.
Kluczem jest tu zachowanie proporcji. Wtedy dalszy proces opanowania rysowania latarni morskiej nie będzie sprawiał trudności. Po zajęciu miejsca przez podstawę możesz dodać szczegóły. Mianowicie: musisz uzupełnić szczyt wieży, robiąc małą platformę z poręczą, reflektorem i dachem.
U podstawy powinieneś narysować drzwi, a także podzielić je na 5 części za pomocą linii. Górna i dolna część powinny być większe niż te pośrodku. To samo robimy z oknami.
Po narysowaniu latarni morskiej możesz przejść do samego krajobrazu. Najpierw musisz obrysować pożądaną linię nieba. Możesz zostawić to tak, jak jest, lub dodać góry lub kontury przeciwległego wybrzeża. Dodatkowo istnieje możliwość poszerzenia terenu od strony latarni morskiej.
Do rysunku można dowolnie dodawać ptaki, drzewa, statki i wszystko, czego dusza zapragnie. Nie ma specjalnych zasad rysowania latarni morskiej i jej otoczenia. Jeśli planujesz malować akwarelami, nie powinieneś zbytnio podkreślać konturów. Również rysowanie dodatkowych szczegółów jest opcjonalne.
Dekorowanie ołówkami
Aby nadać obrazowi niezbędną objętość, warto wykonać rysunek szczegółów. Następnie dodaj cienie do każdego obiektu za pomocą kreskowania, określając położenie słońca. Lub podświetl światło latarni morskiej w nocy.
Podczas kolorowania kredkami lub markerami do szkicowania wszystko zależy od preferencji kolorystycznych artysty. Największą trudnością będzie zaprojektowanie morza i nieba. Aby zapoznać się z techniką, możesz obejrzeć ten film.
Kolorowanie akwarelami
Jak narysować latarnię morską opisano powyżej. Aby namalować krajobraz, musisz przede wszystkim monitorować czystość wody. Ponadto będziesz potrzebować grubych i cienkich pędzli. Możesz zacząć od dowolnego dużego obiektu, najważniejsze jest, aby wziąć pod uwagę fakt, że najpierw stosowane są jasne kolory. Dodatkowo, zanim przejdziesz do następnego, powinieneś poczekać, aż pierwszy całkowicie wyschnie. Wersja latarni morskiej, wykonana akwarelą, została przedstawiona na poniższym filmie.
W tej lekcji projekt zaczyna się od gór. Najpierw zwilż odpowiednią ilość papieru. Następnie wymieszaj żądany odcień w palecie i przystąp do kolorowania.
W przypadku gór zastosowano połączenie szmaragdowej zieleni i zielonej akwareli, a także inkluzje żółtej ochry. Po wyschnięciu przyszła kolej na niebo. Generalnie najrozsądniej jest poruszać się w jednym kierunku i nie skakać z miejsca na miejsce (np. z góry na dół). Na niebie użyto jasnego błękitu i turkusu, z odrobiną różu i brązowożółtego.
Aby pokolorować morze, możesz najpierw zaznaczyć obszary pianką kredką woskową. Jeśli nie było go pod ręką, sól można również wykorzystać do ciekawych przelewów. W przypadku morza wybrano odcień ultramaryny i jasnoniebieską farbę z odrobiną czerni.
Podsumowując, kończymy rysować latarnię morską, wybrzeże i dodajemy niezbędne szczegóły. W szczególności dla latarni morskiej wybrano kolor czerwony. Jeśli chodzi o wybrzeże, postanowiono nie dodawać zbędnych szczegółów.
Tak może wyglądać wynik początkującego. To zdjęcie jest tylko przykładem prostego i szybkiego narysowania latarni morskiej. Przy należytej staranności i pragnieniu krajobraz okaże się znacznie lepszy, najważniejsze jest włączenie wyobraźni i cieszenie się procesem.
Będziesz potrzebował następujących materiałów:
Papier barwiony;
Pastelowa biel, żółć, błękit, zieleń, jasna i ciemna czerwień, brąz, szarość i czerń.
Ważny! Ponownie pokażę Wam pierwsze dwa etapy szkicowania na białym papierze. A do szkicu używasz barwionego papieru i białej kredy!
Podziel wieżę na siedem części i narysuj na górze mały trójkąt jako dach. Ponieważ wieża jest okrągła, linie poziome powinny być lekko zakrzywione!
Narysuj latarnię morską wokół przerywanej linii pośrodku.
Obok latarni morskiej narysuj dwa małe domy - szkic jest gotowy!
Narysuj błękitne niebo, zieloną łąkę. Tam, gdzie powinny być domy i wieża, zostaw kartkę pustą.
Następnie pomaluj niebo na biało. Następnie połącz pociągnięcia na niebie i łące.
Użyj jasnej czerwieni i bieli dla latarni morskiej i domów, a czerni dla dachu wieży. Wąskie obszary na czerwonej powierzchni latarni pozostaw niepomalowane.
Teraz będziemy pracować nad światłem i cieniem: pomaluj czerwone obszary w pobliżu krawędzi ciemnoczerwonym, a pozostałe niepomalowane paski pomaluj na biało. Dachy domów są pomalowane na brązowo. Na łące, ze względu na żółty kolor, pojawią się jasne obszary. Następnie zmiksuj pociągnięcia.
KROK IV
Dodaj trochę kobaltowego błękitu, aby pomalować obszar pod chmurami. A potem ciemniejszy niebieski, aby stworzyć mgiełkę blisko horyzontu - w tym celu zmieszaj ultramarynę z bordowym i szarością Payne'a.
Kontynuuj pracę nad miękkością sylwetki chmury za pomocą wilgotnego pędzla i papierowego ręcznika. Następnie zmieszaj ultramarynę z kredką i szarością Payne'a i namaluj cienie na chmurkach, co da im złudzenie objętości.
Dobrze wysusz swoją pracę przed przejściem do następnego kroku.
KROK V
Określ ton budynków i latarni morskiej i połącz odcień za pomocą ultramaryny z cętkami i szarością Payne'a. Jest to podobne do ciemnych obszarów nieba, ponieważ cienie zawsze odbijają otaczające obiekty.
Do malowania budynków używaj cienkich okrągłych pędzli.
Ponieważ latarnia morska jest okrągła, podczas rysowania jej cienia uczyń ją miękką obwódką na granicy ze światłem. Możesz również dodać ciepłe odcienie pomarańczy dla odbić w cieniach, aby uniknąć monochromatycznego koloru.
Na koniec nie zapomnij napisać cienia z latarni morskiej.
KROK VI
Pozostaw cienie do wyschnięcia i kontynuuj malowanie szczegółów latarni morskiej i budynków.
Zmieszaj szarość Payne'a z niebieskim i cętkowanym, pomaluj balkon, dach i okna latarni morskiej. Przed malowaniem okien upewnij się, że cień wysechł. W tym celu sprawdź wilgotność papieru, dotykając go wierzchem dłoni - jeśli papier jest nadal zimny w dotyku, oznacza to, że warstwa nie jest jeszcze wystarczająco sucha. Ale na razie możesz dodać szczegóły dotyczące innych budynków.
KROK VII
Czekając, aż budynki i latarnia morska wyschną, zacznij malować ocean.
Wymieszaj dużą ilość farby, aby pokryć dużą powierzchnię. Będziesz potrzebować: Ultramarine, Ceruleum, Peacock Blue z Cobalt Blue i trochę Hooker's i Sap Green oraz trochę Paine's Grey. Ta mieszanka powinna przypominać kolor nieba, ponieważ woda zawsze odbija swoje otoczenie.
Użyj dużego pędzla, aby zwilżyć linię horyzontu czystą wodą. Dodaj trochę Payne Grey i Hooker's Green do oceanicznej mieszanki i zacznij malować wodę od horyzontu w dół. Spróbuj połączyć granicę nieba z granicą oceanu.
KROK VIII
Gdy schodzisz w dół, gdy zbliżasz się do pierwszego planu, omijaj skały i plamy piany, dodając stopniowo ciemniejsze kolory (więcej niebieskiego lub zielonego) tam, gdzie to konieczne.
Możesz dodać spaloną sjenę i odrobinę drobinki, aby stonować kolor.
Spróbuj narysować ruch wody i pozostaw niepomalowane obszary na piankę. W przypadku obszarów, w których woda zamienia się w pianę, zmiękcz krawędzie pędzlem nr 0 i czystą wodą, aż krawędzie wyschną. Naprzemiennie wypełniaj powierzchnię oceanu i zmiękczaj krawędzie, aż skończysz.
KROK IX
Gdy ocean wyschnie, pomaluj dachy budynków.
Zmieszaj żółć ochry z kadmową pomarańczą i pomaluj dachy. Ponieważ farba akwarelowa jest przezroczysta, w razie potrzeby można ją nawet nakładać na cienie. To doda harmonii i głębi obrazowi.
Dodaj ciemną kadmową czerwień, więcej kadmowej pomarańczy i trochę spalonej sjeny na półpasiec i zardzewiałe obszary.
Aby pomalować kolor dachu w cieniu, możesz dodać plamki i ultramarynę, aby uzyskać ciemny fiolet. Użyj tego koloru, aby narysować spód dachów (tj. cień dachu).
Zmieszaj niebieski z odrobiną szarości Payne'a, aby pomalować pozostałe szczegóły budynku, takie jak okna. Nie przeciążaj ich. Użyj ręcznika papierowego, aby usunąć nadmiar farby. Miej pod ręką zdjęcie referencyjne i szkic, które pomogą Ci zachować właściwe odcienie i odcienie.
KROK X
Oczyść paletę lekko wilgotnym ręcznikiem papierowym, a następnie określ odcień i lokalny kolor pobliskich skał.
Wymieszaj ochrę, czerwień kadmową i trochę fioletu, dodając tyle wody, aby rozjaśnić kolor.
Rozpocznij wypełnianie skał tym kolorem, pozostawiając białą pianę i rozpryski. Zmiękcz krawędzie na granicy kamieni i wody wilgotną szczotką.
Użyj lokalnego koloru skały jako warstwy podstawowej, ponieważ nawet cienie i światła zawierają ten kolor. W kilku miejscach możesz dodać więcej kadmowej żółtej pomarańczy lub kadmowej czerwieni, aby kamienie na pierwszym planie były bardziej interesujące i nadały obrazowi więcej głębi.
KROK XI
Kiedy podstawowa warstwa skał jest stosunkowo sucha, dodaj więcej palonej sjeny i mieszanki błękitu do oryginalnej pomarańczy, aby pomalować środkową tonację skał w środku obrazu. Możesz dodać kilka pęknięć i innych szczegółów tekstury, ale nie przesadzaj, ponieważ ważne jest, aby skały otaczały latarnię morską, a nie były głównym tematem obrazu.
W przypadku ciemniejszych obszarów skały (gdzie są ciemniejsze, ponieważ są mokre od fal), dodaj Burnt Umber, Ultramarine, Violet i Payne's Grey do swojej mieszanki kolorów rockowych i użyj pędzla nr 1, aby je pomalować. Ponownie unikaj piany i surfowania, ponieważ powinny pozostać białe.
KROK XII
Aby namalować rozpryski wody w miejscu, w którym fale uderzają o skały, zwilż pędzel czystą wodą i usuń trochę farby z podstawy skały, gdzie powinien pojawić się rozprysk. Powstały miękki punkt powinien wyglądać jak chmura. Jeśli nadal jest zbyt ciemno, możesz użyć ręcznika papierowego, aby usunąć więcej farby.
Dodawaj rozpryski tu i tam, malując wzdłuż podstawy skał, ale nie powtarzaj tego zbyt często, bo będzie to wyglądać zbyt monotonnie.
Dodaj więcej spalonej umbry i sjeny tam, gdzie chcesz połączyć skałę z jej cieniem, i użyj tego samego koloru do pomalowania pęknięć lub innych szczegółów tekstury na skałach.
Bądź selektywny – szczegóły powinny być lepiej widoczne na pierwszym planie, więc nie dodawaj ich do skał, które nie są w centrum uwagi.
KROK XIII
Następnie zmieszaj kolor łąki, używając Sap Green i Cadmium Yellow Dark, aby wypełnić nasłoneczniony obszar.
Nałóż na powierzchnię skalistej wyspy pod budynkami i latarnią morską. Zwróć szczególną uwagę na kształt, jaki tworzy trawa na szczycie klifu i jak przylega do powierzchni.
Kiedy skończysz, dodaj trochę spalonej sjeny, aby pomalować cień i dno trawy, to doda jej trochę wymiaru.
KROK XIV
Dodaj cienie do tych skał, używając tego samego koloru co inne skały i pomaluj efekt skali postrzępionymi pociągnięciami pędzla. Sprawdzaj ton i używaj szkicu jako odniesienia.
Możesz także dodać pęknięcia na pierwszym planie, ale znowu, prawidłowe cienie są ważniejsze niż dodanie zbyt wielu szczegółów.
Dodaj caeruleum do mieszanki u podstawy skalistej wyspy, gdzie styka się z morzem. W przypadku najciemniejszych miejsc, w których kamienie są zawsze mokre, wymieszaj paloną umbrę i fiolet, zwłaszcza gdy zbliżasz się do przodu obrazu.
To najlepszy sposób na dodanie perspektywy lotniczej do twojego obrazu - obiekty bliżej ciebie będą miały ciemniejszy kolor niż obiekty dalej. Unikaj także za wszelką cenę czerni, ponieważ zmniejszy to jasność i żywotność obrazu.
KROK XV
Czasem można do cienia dodać trochę ciemnej czerwieni kadmowej. I nie zapomnij zmiękczyć podstawy, gdzie kamień styka się z wodą. Użyj tej samej techniki usuwania farby, o której wspomniano wcześniej, aby stworzyć plamy wody rozbijające się o kamień.
Malując najciemniejsze obszary, dodaj więcej fioletu, palonej umbry i sepii oraz pomaluj więcej pęknięć i szczegółów.
Aby odtworzyć szorstką teksturę skały, możesz użyć metody suchego pędzla, która polega na usunięciu większości farby z pędzla przed przeniesieniem jej na papier. Chropowatość papieru powinna w niektórych miejscach przyjąć niewielką ilość atramentu, co spowoduje powstanie szorstkiej, skalistej tekstury. Możesz to przetestować na kawałku papieru akwarelowego, zanim dodasz ten efekt do skał na pierwszym planie.
KROK XVI
Na koniec dodaj do swojego obrazu ostatnie szlify, takie jak więcej fal, rozprysków itp. Staraj się nie przeciążać obrazu, ponieważ może to zagłuszyć oznaki Twojego unikalnego stylu artystycznego i własnej osobowości obrazu.
Jeśli jednak zaplanowałeś swoją pracę z dużym wyprzedzeniem, nie musisz poświęcać zbyt wiele czasu na dodawanie poprawek lub poprawianie błędów.
Na koniec poczekaj, aż obraz całkowicie wyschnie, a następnie użyj gumki do usunięcia linii ołówka, które rozmazują obszary białych lub jasnych obszarów. Powinny być łatwe do usunięcia, jeśli na powierzchni nie ma zbyt wielu warstw farby.
A kiedy skończysz, możesz podpisać obraz, nadać mu tytuł i oprawić w ramkę, aby wszyscy mogli go zobaczyć!
Tłumaczenie: Marina Trusznikowa
Lekcja nr 26
Kontynuujemy lekcje malarstwa dla wschodzących artystów. Dzisiaj narysujemy akwarelami piękne sceneria: biała latarnia morska stojąca nad brzegiem morza w Australii.
Jak narysować biały kolor? Oczywiście po prostu zostaw niepomalowany papier, pokaż trochę, jak pada cień i narysuj drobne szczegóły cienkim pędzlem.
Wybrałam to zdjęcie na tę lekcję.
Morze, chmury na niebie i białe schody prowadzące do latarni morskiej. Aby zobrazować szczegóły, najpierw musimy wykonać dokładny szkic prostym ołówkiem, a następnie ostrożnie narysować cienkim pędzlem, pozwalając obrazowi dobrze wyschnąć.
Patrzymy na zdjęcie i rysujemy linię horyzontu, latarnię morską, poręcz schodów i krzaki wzdłuż linijki. Na tym etapie musimy koniecznie narysować wszystkie szczegóły: balustrady, słupki ogrodzenia, a nawet stopnie i okna na latarni.
Zbieramy niebieską farbę na grubym pędzlu i od razu rysujemy chmury, starając się oddać ich kształt.
Teraz możesz malować niebo. Pamiętaj, aby wybrać różne kolory: niebieski dla górnej części nieba i fioletowy, narysujemy je blisko horyzontu.
Rozcieńczamy niebieską farbę wodą i rysujemy chmury, aby z białych plam zamieniły się w chmury cumulus.
Aby to zrobić, po prostu nakładaj małe pociągnięcia pędzlem, tworząc faliste linie. Rysujemy bardzo ostrożnie w pobliżu latarni morskiej i nie spieszymy się, aby nie przekroczyć linii ołówka.
Jeśli zaczniemy teraz pracować nad morzem, kolory popłyną i zrujnują nasz rysunek. Dlatego zbieramy brązową farbę na pędzlu i rysujemy ziemię na pierwszym planie iw pobliżu krzaków.
Zanim farba wyschnie, dodaj żółty odcień po lewej stronie, świeci tam słońce, więc trawa nie jest taka zielona. Na stopniach schodów rysujemy na szaro, którą dobrze rozcieńczamy wodą.
Niebo jest suche, więc możesz malować morze. Pracujemy ostrożnie, aby linia horyzontu pozostała płaska, a latarnia biała. W przypadku wody wybierz mieszankę kolorów niebieskiego, niebieskiego, fioletowego i zielonego.
Najpierw wypróbowujemy uzyskany kolor na palecie, a następnie nakładamy go szerokimi pociągnięciami na wodę.
Pozostawiamy obraz, aby farby wyschły, ale na razie możesz narysować zielone krzaki. Staramy się tylko nie wychodzić poza linię morza, żeby kolory nie płynęły.
Zbieramy ziołową zieloną farbę na cienkim pędzlu i rysujemy najjaśniejsze miejsca, w których krzewy są oświetlone przez słońce.
Rysujemy zielone liście, mieszając zieloną farbę z brązową.
Pracujemy na krzakach, aż zostaną całkowicie pomalowane. Jeśli są białe szczeliny, nie ma problemu, pomalujemy je trochę później.
Teraz możesz rozjaśnić morze, w tym celu nakładamy kolejną warstwę farby, tworząc różne mieszanki.
Na latarni rysujemy okna i drzwi czarną farbą, na tym etapie pracy potrzebujemy cienkiego pędzla. Dodaj kolor do liści po prawej i lewej stronie, zamalowując białe szczeliny.
Na zielonych krzakach poniżej kładziemy ciemne plamy, aby na zdjęciu pojawił się cień. W tym samym kolorze narysuj między liśćmi, aby oddać kształt krzaków.
Dodajemy ziemi kolor zielony, wtedy na obrazku pojawi się trawa, która rośnie na brzegu.
Rysujemy trawę, która rośnie między listwami ogrodzenia i wzdłuż schodów. Na ziemi możesz dodać żółte i brązowe odcienie.
Zdecydowanie musimy pokazać, z której strony świeci słońce, więc rysujemy cień w pobliżu krzaków mieszanką zielonych i brązowych kolorów.
Na trawie po lewej stronie widzimy cień schodów, więc rysujemy kilka długich linii wzdłuż ogrodzenia. Szarą farbą rysujemy cienkie linie na stopniach, pracujemy samą końcówką pędzla, rysując stopnie.
Trawa rośnie również wewnątrz schodów, do których wybieramy ciemnozieloną farbę, bo teraz trawa jest w cieniu.
Niewiele zostało: dodajemy detale, których jeszcze brakuje na zdjęciu.
Wykonujemy bardzo jasnoszary kolor i rysujemy poręcz. Ale nie malujemy ich całkowicie, ale rysujemy cienkie linie wzdłuż wnętrza, aby w tym miejscu poręcz nabrała objętości. W ten sam sposób rysujemy białe kolumny: każdą kolumnę obrysowujemy po lewej stronie na szaro, w tym miejscu są one ciemniejsze, ponieważ są w cieniu.
Na latarni morskiej po lewej dodaj szarą farbę i niebieską, po rozcieńczeniu ich wodą. Następnie musisz pozwolić obrazowi dobrze wyschnąć. Następnie rysujemy drzwi powyżej i czerwoną kratę.
Rysujemy kilka poziomych linii, aby oddać kształt latarni morskiej.
Nasz obraz jest gotowy.
