Teatr „Scena Kameralna” wyróżnia się szeregiem punktów. Jego twórcy i reżyserzy, Michaił Szczepenko i Tamara Basnina, zawsze byli wierni zasadzie „teatr to klasztor”. Teatr powstał od podstaw - kiedy było ich tylko dwóch. Teatr powstał i powstaje tylko z aktorów wychowanych przez liderów. Reżyserami przedstawień w teatrze mogą być tylko reżyserzy. Jedność, solidność, rodzaj państwa, w którym miejsce mają tylko jego obywatele - to jest "Scena Kameralna".
Teatr zawsze był oddany pewnej filozofii, nauczaniu duchowemu. Jak powiedział Michaił Szczepenko, w rozwoju „Sceny Kameralnej” były trzy etapy: protest społeczny, przestrzeganie nauk Wschodu, przede wszystkim Agni Jogi, a teraz etap służby chrześcijaństwu, prawosławiu.
M. G. Szczepenko: „Teatr jako zjawisko świadomości społecznej ma cechę fantastycznej inercji. Magia dawnych dokonań estetycznych jest tak wielka, że widz chce uczestniczyć i uczestniczy w sytuacji „nagiego króla”. Widz rysuje coś, czego od dawna nie było. Nie uznaję teatrów – muzeów i spektakli, które były potrzebne wczoraj. Pojęcia „teatr” i „muzeum” to dwie nie do pogodzenia rzeczy. Tak myśleli K. S. Stanisławski, E. B. Wachtangow i B. E. Zachawa.
7 października 1974 Pierwsze spotkanie przyszłych członków studia teatralnego Moskiewskiego Instytutu Technologii Chemicznej. DI Mendelejew.
1976 Pierwszy występ. T. Basnina i M. Szczepenko „Opowieść o pięknej księżniczce ze wszystkimi wynikającymi z tego konsekwencjami” (pierwsza wersja).
1978 Pojawienie się Teatru Studio na Nowoslobodskiej. W. Saroyan, I. Hunter „Hej, ktoś!”. A. Wampiłow „Dwadzieścia minut z aniołem”.
1979 „Och, moja Ruś!…”.
1980 Powstanie Teatru Studio na ulicy Czechowa.
1981 A. Sokolov „Fantazja Faryatiewa”.
1982 Nadanie tytułu „Teatr Ludowy”. A. Czechow „O czym krzyczysz?”. A. Czechow „Czechow na ulicy Czechowa”.
1983 Wycieczka po obwodzie pskowskim i kaliningradzkim. I. Sala "Zawsze teatr".
1984 Trasa po Kirgistanie, Uzbekistanie, Tadżykistanie, Turkmenistanie, Kazachstanie. R. Bacha „Mewa Jonathana Livingstona”.
1985 Udział w programie kulturalnym Międzynarodowego Festiwalu Młodzieży i Studentów w Moskwie. M. Szczepenko „Pewnego ranka przed zachodem słońca”.
1986 Udział w festiwalu dramatu rosyjskiego i radzieckiego w Svitavy (Czechosłowacja). I. Kamerny „Molier jest naszym gościem”. A. Czechow „Minęło stulecie”.
1987 Powstanie profesjonalnego teatru „Scena Kameralna”. Zwiedzanie w Twerze. Wycieczka w Murmańsku. Wycieczka po regionie Tula.
1988 Udział w festiwalu nowych teatrów młodzieżowych w Archangielsku. Wycieczka w Riazaniu. Zwiedzanie miasta Stary Oskoł. M. Arbatova „Równanie z dwoma znanymi”. V. Moskalenko „Anioł żałobnego zrozumienia”. M. Szczepenko, T. Basnina „Opowieść o pięknej księżniczce ze wszystkimi wynikającymi z tego konsekwencjami” (wersja druga).
1989 Udział w festiwalu sztuki kameralnej w Citta di Castello (Włochy). Wycieczka w Samarze. Wycieczka do Iżewska.
1990 Udział w festiwalu sztuki teatralnej w Umbertide (Włochy). Wycieczka do Noworosyjska. B. Savinkov (V. Ropshin) „Czarny koń”. I. Izba "Trzej bracia".
1991 Udział w festiwalu teatralnym "MASCERA D "ORO" w Vicenzy (Włochy).
1992 Udział w międzynarodowym festiwalu nowych form teatralnych w Smoleńsku.
A. Czechow „Światła”.
1993 I edycja kursu teatralnego Moskiewskiego Teatru „Scena Kameralna” na podstawie Jarosławskiego Państwowego Instytutu Teatralnego. A. Wampiłow „Dwadzieścia minut z aniołem” (nowa wersja).
1994 20-lecie działalności twórczej grupy teatralnej. Wycieczka do Włoch. I. Izba "Clow divertissement".
1995 N. Gogola „Małżeństwo?”. Wycieczka w Czeboksary.
1996 S. Chistyakova, V. Odoyevsky „Nieominięty dom”. Wycieczka do Lwowa na festiwal „Złoty Lew”.
1997 A. K. Tołstoj „Car Fedor Ioannovich”. Y. Averina „Niebiański gość”.
1998 Wręczenie Michaiłowi Szczepience Nagrody Urzędu Prezydenta Moskwy za rolę cara Fiodora w sztuce „Car Fiodor Ioannovich”. Wycieczka do miasta Władimir na festiwal „Głosy historii”.
1999 G. Yudin „Cud Murom”. M. Szczepenko „I zobacz, i posłuchaj…”. Y. Averina „Morozko”. Zmarł czołowy aktor teatru, jeden z jego założycieli, Siergiej Priszczep. Wycieczka wzdłuż Wołgi.
rok 2000. Y. Averina „Dwa przymrozki”.
rok 2001. A. Kułygin „Dom kota”, K. Łukaszewicz „Pan i sługa”, A. Czechow „Więc pytasz, jak się mamy”, III Ogólnorosyjski Szkolny Festiwal Teatralny „Rosyjski dramat”. Wycieczka w Eupatorii. Artyści Dmitrij Poliakow i Andriej Umanec otrzymali tytuł Honorowego Artysty Rosji.
2002 I. Shmelev „Pole Kulikowa”, IV Ogólnorosyjski Festiwal Teatrów Szkolnych „Dramat Rosyjski”.
2003 25. sezon teatralny. Wycieczki po mieście Orel, udział w międzynarodowym festiwalu „Słowiańskie Spotkania Teatralne” w mieście Homel, gdzie Michaił Szepenko został laureatem nominacji „Najlepszy aktor”. Aktorka Valeria Polyakova otrzymała tytuł Honorowego Artysty Rosji. V Rocznicowy Ogólnorosyjski Festiwal Teatrów Szkolnych „Dramat Rosyjski”. Udział w I Festiwalu Teatrów Prawosławnych „Arka Kuzbasa” i I Forum Teatralnym „Złoty Rycerz”.
2004 L. Charskaya „King's Choice”, V. Sollogub „Kłopoty z delikatnego serca”. Nadanie Michaiłowi Szczepenko tytułu akademika Rosyjskiej Akademii Nauk Przyrodniczych, aktor Arkady Averin - tytuł Honorowego Artysty Rosji. Udział w 1 bajecznym festiwalu teatralnym „I-małe cześć!” (Nowy Urengoj). Trzydzieści lat działalności twórczej.
2005 rok. M. Szczepenko „Na skraju”, A. Twardowski „To był oczywiście on”. Wycieczki po Wołgogradzie i Syktywkarze. Dyrektor Teatru T. S. Basnina otrzymał tytuł Zasłużonego Pracownika Sztuki. Aktor Aleksiej Sawczenko otrzymał tytuł Honorowego Artysty Rosji. Występ benefisowy Zasłużonego Artysty Rosji Dmitrija Polakowa, poświęcony 40-leciu aktora i 20-leciu jego służby dla naszego teatru. 60. rocznica śmierci dyrektora artystycznego teatru Michaiła Szczepenko.
2006 Aktorka Julia Szczepenko otrzymała tytuł Honorowego Artysty Rosji. Wycieczki po Wołgogradzie i Samarze.
2007 M. Dunajew „Don Juan? ... Don Juan!". Występ benefisowy aktorskiej dynastii Szczepenko-Averins z wieloma dziećmi w sztuce „Małżeństwo”.
2008 A. Wampiłow „Pożegnanie w czerwcu”. Y. Averina „Ognie”. X-lecie Ogólnorosyjskiego Festiwalu Teatrów Szkolnych „Rosyjski Dramat”. Wycieczka w Homlu.
rok 2009. A. Ostrovsky „Serce nie jest kamieniem”. Y. Averin „Dwanaście miesięcy”. Rocznica - 35 lat zespołu twórczego Teatru Dramatu Rosyjskiego „Scena Kameralna” pod kierunkiem Michaiła Szczepenko.
2010 Udział w III Festiwalu Teatralnym „Od obrazu do obrazu” w Petersburgu, pokazując spektakl „Czułe serce” (12 kwietnia).
9 maja, z okazji 65. rocznicy Wielkiego Zwycięstwa, w Rosyjskim Teatrze Dramatycznym „Scena Kameralna” odbył się koncert dla weteranów Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Uroczysty program otworzył występ pracowni dziecięcej naszego Teatru pod dyrekcją Julii Szczepenko z kompozycją literacko-dramatyczną „Pamięć zapisana. Wojna oczami dzieci.
Rosyjski Teatr Dramatyczny „Scena Kameralna” uczestniczył w jubileuszowym V Forum Opta „Dziedzictwo Rosji i duchowy wybór rosyjskiej inteligencji” (11–31 maja). Podczas forum M. G. Szczepenko wygłosił prezentacje, brał udział w pracach forum w Moskwie, Optinie Pustyn, Tambowie i Kałudze.
Pokaz sztuki „Car Fiodor Ioannovich” na scenie kompleksu świątynnego w Usowie w dniu uroczystego otwarcia kompleksu z udziałem premiera Rosji W. W. Putina i konsekracji cerkwi pw. przez ręce patriarchy Moskwy i całej Rusi Cyryla (5 lipca).
Udział w Festiwalu „Dni Karamzina” w majątku Ostafiewo. Pokaz spektaklu „Car Fiodor Ioannovich” (19 września).
Teatr jest uczestnikiem festiwalu Złoty Rycerz. 23 października odbył się pokaz konkursowy spektaklu „Anioł żałosnego zrozumienia”.
Dyrektor artystyczny M. G. Szczepenko został odznaczony Orderem św. Teodora Stratilatesa Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej (31 października).
Od 31 października do 5 listopada odbył się XII Szkolny Festiwal Teatralny „Dramat Rosyjski”. Studio młodzieżowe Moskiewskiego Teatru Dramatu Rosyjskiego „Scena Kameralna” wzięło udział w festiwalu z premierowym przedstawieniem „Ostatni dzwon” na podstawie sztuki Y. Averiny. Spektakl zdobył nominację „Za najpełniejszą zgodność spektaklu z hasłem festiwalu” („Dbaj o honor od najmłodszych lat”). Maria Averina została nagrodzona za rolę Lyuby Shevtsovej w sztuce „The Last Call”. Jarosław Simakow został nagrodzony za stworzenie pozytywnego wizerunku współczesnego w sztuce „Ostatni dzwon”.
Moskiewski Teatr Dramatu Rosyjskiego „Scena Kameralna” w reżyserii Michaiła Szczepenko
7 października 1974 Pierwsze spotkanie przyszłych członków studia teatralnego Moskiewskiego Instytutu Technologii Chemicznej. DI. Mendelejew.
1976 Pierwszy występ.
T. Basnina i M. Schepenko „Opowieść o pięknej księżniczce ze wszystkimi wynikającymi z tego konsekwencjami” (pierwsza wersja).
1978 Pojawienie się Teatru Studio na Nowoslobodskiej.
W. Saroyan, I. Hunter „Hej, ktoś!”
A. Wampiłow „Dwadzieścia minut z aniołem”.
1979 „Och, moja Ruś! ..” Pierwszy sezon teatralny.
1980 Powstanie Teatru Studio na ulicy Czechowa.
1981 A. Sokołowa „Fantazja Faryatiewa”.
1982 Nadanie tytułu „Teatr Ludowy”.
A. Czechow „O czym krzyczysz?”
A. Czechow „Czechow na ulicy Czechowa”.
1983 Wycieczka po obwodzie pskowskim i kaliningradzkim.
I. Sala "Zawsze teatr".
1984 Trasa po Kirgistanie, Uzbekistanie, Tadżykistanie, Turkmenistanie, Kazachstanie.
R. Bacha „Mewa Jonathana Livingstona”.
1985 Udział w programie kulturalnym Międzynarodowego Festiwalu Młodzieży i Studentów w Moskwie.
M. Szczepenko „Pewnego ranka przed zachodem słońca”.
1986 Udział w festiwalu dramatu rosyjskiego i radzieckiego w Svitavy (Czechosłowacja).
I. Sala „Molier naszym gościem”.
A. Czechow „Minęło stulecie”.
1987 Powstanie profesjonalnego teatru „Scena Kameralna”.
Wycieczka do Tweru.
Wycieczka do Murmańska.
Wycieczka po regionie Tula.
1988 Udział w festiwalu nowych teatrów młodzieżowych w Archangielsku.
Wycieczka do Ryazana.
Wycieczka do Starego Oskola.
M. Arbatova „Równanie z dwoma znanymi”.
V. Moskalenko „Anioł bolesnego zrozumienia”.
M. Schepenko, T. Basnina „Opowieść o pięknej księżniczce ze wszystkimi wynikającymi z tego konsekwencjami” (wersja druga)
1989 Udział w festiwalu sztuki kameralnej w Citta di Castello (Włochy).
Wycieczka do Samary.
Wycieczka do Iżewska.
1990 Udział w festiwalu sztuki teatralnej w Umbertide (Włochy)
Wycieczka do Noworosyjska.
B. Savinkov (V. Ropshin) „Czarny koń”.
I. Izba "Trzej bracia".
1991 Udział w festiwalu teatralnym „MASCERA D” ORO” w Vicenzy (Włochy).
1992 Udział w międzynarodowym festiwalu nowych form teatralnych w Smoleńsku.
A. Czechow „Światła”.
1993 I edycja kursu teatralnego Moskiewskiego Teatru „Scena Kameralna” na podstawie Jarosławskiego Państwowego Instytutu Teatralnego.
A. Wampiłow „Dwadzieścia minut z aniołem” (wydanie drugie)
A. Sokolova „Fantasy Faryatiev” (wydanie drugie)
1994 20-lecie działalności twórczej grupy teatralnej.
Wycieczka do Włoch.
I. Izba "Clow divertissement".
1995 N. Gogola „Małżeństwo?”.
Wycieczka do Czeboksary
1996 S. Chistyakova, V. Odoyevsky „Nieominięty dom”.
Wycieczka do Lwowa na festiwal „Złoty Lew”.
1997 AK Tołstoj „Car Fiodor Ioannovich”.
Y. Averina „Niebiański gość”.
1998 Michaił Szczepenko odbiera nagrodę burmistrza Moskwy za rolę cara Fiodora w sztuce Car Fiodor Ioannovich.
Wycieczka do Włodzimierza na festiwal „Głosy historii”.
Y. Averina „Noc, w której ujawniane są tajemnice”
1999 G. Yudin „Cud Murom”.
M. Schepenko „I zobacz, i posłuchaj…”.
Y. Averina „Morozko”.
Zmarł czołowy aktor teatru, jeden z jego założycieli, Siergiej Priszczep.
Wycieczka wzdłuż Wołgi.
Wydanie drugiej trupy aktorów teatralnych na podstawie YAGTI.
I Ogólnorosyjski Szkolny Festiwal Teatralny „Dramat Rosyjski”, który później stał się corocznym wydarzeniem.
rok 2000. Y. Averina „Dwa przymrozki”.
II Ogólnorosyjski Szkolny Festiwal Teatralny „Rosyjski Dramat”, który później stał się corocznym wydarzeniem.
II edycja kursu teatralnego Moskiewskiego Teatru „Scena Kameralna” na podstawie Jarosławskiego Państwowego Instytutu Teatralnego.
rok 2001. A. Kulygin „Dom kota”,
K. Łukaszewicz „Pan i sługa”,
A. Czechow „Więc pytasz, jak nam idzie”,
III Ogólnorosyjski Festiwal Teatrów Szkolnych „Dramat Rosyjski”.
Wycieczka do Eupatorii.
Artyści Dmitrij Polyakov i Andrey Umanets otrzymali tytuł Honorowego Artysty Rosji.
2002 I. Szmelew „Pole Kulikowo”,
IV Ogólnorosyjski Festiwal Teatrów Szkolnych „Dramat Rosyjski”.
2003 25. sezon teatralny.
Wycieczka w Orle, udział w międzynarodowym festiwalu „Słowiańskie Spotkania Teatralne” w Homlu, gdzie Michaił Szepenko został laureatem nominacji „Najlepszy aktor”.
Aktorka Valeria Polyakova otrzymała tytuł Honorowego Artysty Rosji.
V-lecie Ogólnorosyjskiego Szkolnego Festiwalu Teatralnego „Rosyjski Dramat”.
Udział w I Festiwalu Teatrów Prawosławnych „Arka Kuzbass”
oraz I Forum Teatralne „Złoty Rycerz”.
2004 L. Charskaya „Wybór króla”,
V. Sollogub „Kłopoty z czułego serca”.
Nadanie Michaiłowi Szczepenko tytułu akademika Rosyjskiej Akademii Nauk Przyrodniczych,
aktor Arkady Averin - tytuł „Czczonego Artysty Rosji”.
Udział w I Festiwalu Teatrów Bajkowych „I-małe cześć!” (Nowy Urengoj).
Trzydzieści lat działalności twórczej.
A. Sokolova „Fantazje Faryatyjewa” (wydanie trzecie)
2005: M. Szczepenko „Na skraju”,
A. Twardowski „To był oczywiście on”.
Wycieczki po Wołgogradzie i Syktywkarze.
Dyrektor teatralny T.S. Basnina otrzymała tytuł Zasłużonego Działacza Sztuki.
Aktor Aleksiej Sawczenko otrzymał tytuł Honorowego Artysty Rosji.
Występ benefisowy Zasłużonego Artysty Rosji Dmitrija Polakowa, poświęcony 40-leciu aktora i 20-leciu jego służby dla naszego teatru.
60. rocznica śmierci dyrektora artystycznego teatru Michaiła Szczepenko
2006: Aktorka Julia Szczepenko otrzymała tytuł Zasłużonego Artysty Rosji.
Wycieczki po Wołgogradzie i Samarze.
2007: M. Dunaev „Don Juan? .. Don Juan!"
Występ benefisowy aktorskiej dynastii Szczepenko-Averins z wieloma dziećmi w sztuce „Małżeństwo”.
2008: A. Wampiłow „Pożegnanie w czerwcu”
X-lecie Ogólnorosyjskiego Festiwalu Teatrów Szkolnych „Rosyjski Dramat”
Wycieczka w Homlu.
III edycja kursu teatralnego Moskiewskiego Teatru „Scena Kameralna” na podstawie Jarosławskiego Państwowego Instytutu Teatralnego.
2009: A. Ostrovsky „Serce nie jest kamieniem”
Y. Averina „Dwanaście miesięcy”
Rocznica - 35 lat zespołu twórczego Teatru Dramatu Rosyjskiego „Scena Kameralna” pod kierunkiem Michaiła Szczepenko.
2010:
Udział w III Festiwalu Teatralnym „Od obrazu do obrazu” w Petersburgu, pokazując spektakl „Czułe serce”.
Pokaz spektaklu „Car Fiodor Ioannovich” na scenie kompleksu świątynnego w Usowie w dniu uroczystego otwarcia kompleksu z udziałem premiera Rosji Władimira Putina i konsekracji cerkwi Zbawiciela Nieuczynionej Rękami przez patriarchę Moskwy i całej Rusi Cyryla.
2011:
24 września, w wieku 83 lat, zmarła Natalya Petrovna Volkonskaya, utalentowana aktorka i nauczycielka najwyższego poziomu w mowie scenicznej.
Sezon 25-lecia teatru zawodowego rozpoczęty.
Kilka spektakli zostało zaprezentowanych na scenie teatru w ramach międzynarodowego forum teatralnego „Złoty Rycerz”
Teatr dramatu rosyjskiego, pod kierunkiem filozofa teatru Michaiła Szczepienki, wyrósł z pracowni teatralnej Moskiewskiego Instytutu Chemiczno-Technologicznego im. D. I. Mendelejewa. W 1974 roku odbyło się spotkanie amatorskich bywalców Instytutu, na którym dokonano dokumentacji pracowni. A nowy zespół teatralny zaprezentował publiczności swój pierwszy występ już w 1976 roku. Od tego momentu nie schodziła ze sceny.
Minęły lata, a dziś Moskiewski Teatr Dramatu Rosyjskiego, który wyrósł z inicjatywy studentów, zajmuje poczesne miejsce wśród teatrów Moskwy. Znany jest daleko poza stolicą dzięki udziałowi w reprezentatywnych festiwalach i forach teatralnych.
Credo teatru – poprzez pracę na rzecz mówienia prawdy o tym, co ważne dla Ojczyzny, dzięki staraniom jego liderów Michaiła Grigoriewicza Szczepenki i Tamary Siergiejewnej Basniny, pozostaje niezmienione. Patriotyzm przedstawień, oparty na postulatach prawosławia, przynosi owoce. Teatr znalazł swoją publiczność i jest zasłużenie popularny wśród moskiewskich widzów teatralnych.
Ważną rolę odgrywa w tym niezłomne przekonanie aktorów i prowadzących zespół o słuszności obranego kierunku twórczego i starannie dobranego repertuaru, na który składają się takie produkcje jak „Anioł żałosnego zrozumienia”, „Mistrz i Sługa Bengalski Światła”, „Pytasz więc, jak się mamy…”, „Dwa mrozy”, „Małżeństwo?”, „…I zobacz, i posłuchaj!”, „Komedia konwencji” oraz cały cykl spektakli przeznaczonych zarówno dla dorosłej publiczności, jak i dla dzieci w różnym wieku.
Trupę teatru wyróżnia stałość kompozycji. W końcu obsługują tu nie tylko koledzy ze sklepu. To grupa duchowo bliskich, podobnie myślących ludzi. W jej skład wchodzą Arkady Averin, Dmitrij Polyakov, Valeria Polyakova, Alexei Savchenko, Wasiliy Vasilyev, Valery Andreev, Yulia Shchepenko, Pavel Levitsky, Irina Vinokurova, Irina Andreeva, Svetlana Yurutkina, Artur Averin, Giennadij Kukharenko...
Na bazie teatru corocznie odbywa się Festiwal Teatralny „Sretenie”. Zaprasza amatorskie grupy teatralne utworzone w szkółkach niedzielnych, stowarzyszeniach prawosławnych i parafiach w Moskwie i regionie moskiewskim. Co roku odbywają się tu również czytania bożonarodzeniowe, w których biorą udział pracownicy teatru, zaproszeni duchowni, przedstawiciele środowisk prawosławnych i świeckich.
Zasady prawosławia leżące u podstaw doboru repertuaru i ucieleśnione w swoistej „serdeczności” w żaden sposób nie wykluczają ani intelektualności, ani globalności tematyki przedstawień. Jednak dominuje sztuka serca, która wzbudza zainteresowanie widza teatrem.
Chcesz odwiedzić Backstage? Odwiedziłem)
Bardzo lubię chodzić na wycieczki do teatru, ciekawe jest, gdzie i jak rodzi się to, co widzisz na scenie.
Wielkie dzięki dla Daszy za oprowadzenie i ciekawą opowieść o teatrze, o jego historii i teraźniejszości.
Szkoda, że teatrowi grozi zamknięcie, a być może to moja ostatnia wizyta...
I jedziemy tam, gdzie w normalny dzień publiczność nie ma wstępu.
Kanał orkiestrowy jest bardzo zwarty, ale mieści do pięćdziesięciu osób (nie mam pojęcia jak), więc każdy milimetr przestrzeni osobistej jest ważny. Z tego powodu można było tam tylko patrzeć, inaczej coś by się ruszyło.
Scena jest już przygotowana na wieczorne przedstawienie. Podoba mi się w tym teatrze to, że scena do pewnego przedstawienia może się przeobrażać, zmieniać swój kształt, a nawet zdarza się, że publiczność jest na scenie, a aktorzy na widowni (nigdy nie byłem na takim przedstawieniu)
Za sceną, w „kieszonce” na ścianie, ściągawki do spektaklu już gotowe, przygotowane rekwizyty, które będą potrzebne wieczorem
Zwykle w kinach są dwie „kieszenie”, ale tutaj jest tylko jedna i to bardzo kompaktowa. ledwie się tu zadomowiliśmy, jak udaje im się tu przebrać i poprawić makijaż - nie wyobrażam sobie.
I będziemy wędrować po korytarzach ze sceny.
Sklep z kostiumami
I bardzo niezwykła rzecz - świetlista sukienka
Makijaż męski, przeznaczony dla dwóch artystów, tutaj aktorzy są tylko makijażem, chociaż w przypadku niektórych przedstawień aktorzy wolą zrobić makijaż samodzielnie
Tutaj aktorzy ćwiczą, nie mam pojęcia jak to zrobić w tej bliskości, zwłaszcza jak się zbiorą wszyscy aktorzy.
Pasy na podłodze są nie bez powodu - reprezentują scenerię, ale nie ciągnij ich pod sam dach budynku, bo nie wszystkie scenerie się tu zmieszczą.
A oto dekoracje, a raczej pracownia, w której są gromadzone i przechowywane.
Układy scenografii są wykonane z zachowaniem wszelkich proporcji, wszystkie detale poruszają się, tak jak w tych, które później powstaną na scenie.
Pracuje tu jedna osoba, ale szybko zniknął, gdy zobaczył naszą grupę)
Sklep z kostiumami damskimi.
Jeśli spektakl ma dwie obsady, na wieszakach zawieszane są specjalne metki, aby aktorzy przyjęli dokładnie swój kostium.
Damska garderoba, tutaj w pudełkach przechowywane są wszelkiego rodzaju szczegóły dotyczące kobiecych wizerunków różnych przedstawień.
A jeśli aktorka nosi jakieś detale w różnych przedstawieniach, biżuteria jest przechowywana w spersonalizowanych pudełkach.
To rozumiem - kosmetyczka, zamyka się i można ją łatwo przenosić, bo jest na kółkach.
Tutaj jeden młody uczestnik naszej wycieczki miał wiele pytań, a wizażystka szczegółowo odpowiedziała na nie, gdzie i czego trzeba się uczyć, aby pracować w tym zawodzie.
Sklep z kostiumami męskimi, jest też sporo strojów.
