Komedia „Undergrowth” jest słusznie uważana za szczyt twórczości Fonvizina i całą dramaturgię domową XVIII wieku. Pozostając w kontakcie ze światopoglądem klasycyzmu, komedia stała się dziełem głęboko nowatorskim.
W jaki sposób komedia „Podszycie” odpowiada przepisom rosyjskiego klasycyzmu? Przede wszystkim autor zachowuje wszelkie znamiona „niskiego” gatunku.
Spektakl wyśmiewa wady (niegrzeczność, okrucieństwo, głupotę, ignorancję, chciwość), które zdaniem autora wymagają natychmiastowej korekty. Problem edukacji jest centralny dla idei Oświecenia, jest on głównym tematem komedii Fonvizina, co podkreśla jej tytuł. (Poszycie - młody szlachcic, nastolatek, który otrzymał edukację domową). Specyfika przedstawianej rzeczywistości koresponduje także z językiem dzieła (jedna z zasad klasycyzmu). Na przykład przemówienie Prostakovej: niegrzeczne w zwracaniu się do sług („oszust”, „bydło”, „kubek złodziei” - krawiec Trishka; „bestia”, „szumowina” - niania Yeermeevna), opiekuńczy i czuły w rozmowie z synem Mitrofanushką ( „Vek żyj, ucz się na zawsze, mój drogi przyjacielu,„ kochanie ”). Podstawą wypowiedzi postaci pozytywnych jest „poprawny”, książkowy język: posługują się nim Starodum, Prawdin, Milon i Sophia. Tak więc mowa bohaterów niejako dzieli postacie na negatywne i pozytywne (jedna z zasad klasycyzmu).
Obserwowane w komedii i zasada trzech jedności. Akcja spektaklu rozgrywa się w majątku pani Prostakovej (jedność miejsca). Wydaje się, że obecna jest także jedność czasu. Jedność akcji zakłada podporządkowanie akcji dramatu zadaniu autora, w tym przypadku rozwiązaniu problemu prawdziwej edukacji. W komedii nieoświeceni (Prostakova, Skotinin, Prostakov, Mitrofanushka) przeciwstawiają się postaciom wykształconym (Starodum, Sophia, Pravdin, Milon).
Na tym kończy się podążanie za tradycjami klasycyzmu. Na czym polega innowacyjność komedii? Dla Fonvizina, w przeciwieństwie do klasyków, ważne było nie tylko postawienie problemu wychowania, ale także pokazanie, w jaki sposób okoliczności (warunki) wpływają na kształtowanie się charakteru człowieka. To znacząco odróżnia komedię od dzieł klasycyzmu. Zarośla położyły podwaliny pod realistyczne odzwierciedlenie rzeczywistości w rosyjskiej fikcji. Autor odtwarza atmosferę samowoly obszarniczej, demaskuje chciwość i okrucieństwo Prostakowów, bezkarność i ignorancję Skotyninów. W swojej komedii o edukacji porusza problem pańszczyzny, jej zgubnego wpływu zarówno na lud, jak i na szlachtę.
W przeciwieństwie do dzieł klasycyzmu, gdzie akcja rozwijała się zgodnie z rozwiązaniem jednego problemu, „Undergrowth” jest dziełem wielomrocznym. Jej główne problemy są ze sobą ściśle powiązane: problem edukacji - z problemami poddaństwa i władzy państwowej. Aby obnażyć wady, autor stosuje takie techniki, jak wymawianie nazwisk, autoeksponowanie postaci negatywnych, subtelna ironia ze strony postaci pozytywnych. Fonvizin wkłada krytykę „skorumpowanej epoki”, próżniaczej szlachty i ignoranckich właścicieli ziemskich w usta pozytywnych bohaterów. Temat służby ojczyźnie, tryumf sprawiedliwości niesiony jest także przez obrazy pozytywne.
Nominalne znaczenie nazwiska Starodum (ulubiony bohater Fonvizin) podkreśla jego przywiązanie do ideałów dawnych, Piotrowych czasów. Monologi Staroduma mają na celu (zgodnie z tradycją klasycyzmu) edukację rządzących, w tym także cesarzowej. Relacja rzeczywistości w komedii jest więc niezwykle szeroka w porównaniu z dziełami stricte klasycznymi.
Innowacyjny jest również system obrazów komediowych. Aktorzy jednak tradycyjnie dzielą się na pozytywnych i negatywnych. Ale Fonvizin wykracza poza klasycyzm, wprowadzając do spektaklu bohaterów z niższych warstw społecznych. Są to poddani, poddani (Eremeevna, Trishka, nauczyciele Kuteikin i Tsyfirkin).
Nowością była również próba Fonvizina przedstawienia przynajmniej krótkiego tła postaci, ujawnienia różnych aspektów postaci niektórych z nich. A więc zły, okrutny krepos
Jednym z ważnych problemów komedii Fonvizina „Poszycie leśne” jest problem edukacji. To zawsze martwiło Fonvizina. Niestrudzenie walczył o rozkwit oświecenia w Rosji i wierzył, że szlachta wychowana w surowych zasadach cywilnych będzie godnymi przywódcami kraju.
W sztuce wszyscy mówią o wychowaniu - począwszy od pani Prostakowej, a skończywszy na Prawdinie i Starodumie. Fonvizin pokazuje zderzenie dwóch poglądów na wychowanie i wychowanie: patriarchalnego (Prostakova, Skotinin, Mitrofan) i zaawansowanego, edukacyjnego (Starodum, Pravdin, Milon, Sophia).
Prostakova i Skotinin zajmują konserwatywne stanowiska. Prostakova deklaruje, że nie umie czytać i rzeczywiście, czy kiedykolwiek słyszano, że „dziewczyny potrafią czytać i pisać!” Ten sam pogląd podziela Skotinin, który również „od urodzenia niczego nie czytał”.
Ale już zarówno Skotinin, jak i Prostakowa zaczynają rozumieć, że czasy się zmieniają i nie można obejść się bez edukacji. Oczywiście tytuł szlachecki pozwoli ci zdobyć jakąś rangę, ale możesz przebić się do wyższych sfer tylko wtedy, gdy masz dobre wykształcenie. Dlatego zmuszają Mitrofana do nauki i zatrudniania dla niego nauczycieli. Ale i tutaj starają się w każdy możliwy sposób chronić Mitrofanushkę przed nauczycielami i przeklętymi naukami.
W rezultacie Mitrofan wyrasta nie tylko na ignoranta, który nie wie absolutnie nic i nie chce się niczego uczyć. Jest to również osoba zła, niegrzeczna, okrutna i bez serca. Dorastał jako bezduszny egoista, całkowicie lekceważący nawet swoją matkę. Starodum ma absolutną rację, gdy mówi, że to zło godne owocu.
W przeciwieństwie do Mitrofanushki, Fonvizin kreuje pozytywny wizerunek młodego człowieka, uczciwego, szlachetnego, wykształconego. To jest młody oficer Milon. Dramaturg umieszcza w tym obrazie pewną ideę, bo szczerze wierzy, że tacy ludzie naprawdę mogą służyć ojczyźnie.
Fonvizin włożył w usta bohatera Staroduma swoje pomysły dotyczące edukacji młodszego pokolenia. Z rozmowy bohaterów dowiadujemy się, że Zofia chce zapracować sobie na dobrą opinię od godnych ludzi. Chce żyć tak, żeby w miarę możliwości nigdy nikogo nie urazić. Starodum poucza dziewczynę o „prawdziwej ścieżce”, a ona przyswaja sobie wszystkie życiowe prawdy swojego wujka. Można powiedzieć, że instrukcje Staroduma padły na podatny grunt. Bez wątpienia przyniosą one owoce.
Problem edukacji przejawia się także w obrazach nauczycieli Mitrofana. Tworząc je, Fonvizin najprawdopodobniej starał się pokazać, że jest mało prawdopodobne, aby nauczyciele tacy jak Kuteikin, który sam nie ukończył seminarium, lub Vralman, były woźnica, byli w stanie nauczyć młodego człowieka czegoś rozsądnego. Spośród nich jeden Cyfirkin budzi sympatię za jego uczciwość, bezpośredniość i sumienność. Odmawia przyjmowania pieniędzy, na które nie zasłużył, ponieważ nie mógł niczego nauczyć pałki Mitrofana.
Dramatopisarz uważa, że ma to wielkie znaczenie narodowe, gdyż tylko we właściwej edukacji jest źródłem zbawienia od zła, które zagraża społeczeństwu. Historia wychowania Mitrofanuszki wyjaśnia, skąd pochodzą Skotinini i co należy zmienić, aby już się nie pojawiali: zniszczyć niewolnictwo i przezwyciężyć wady natury ludzkiej poprzez edukację moralną.
O oryginalności artystycznej "Podszycia" decyduje fakt, że spektakl łączy w sobie cechy klasycyzmu i realizmu. Formalnie Fonvizin pozostawał w ramach klasycyzmu: przestrzeganie jedności miejsca, czasu i akcji, warunkowy podział postaci na pozytywne i negatywne, schematyzm w obrazie pozytywnych, „mówienie imion”, cechy rozumowania na obraz Starodum i tak dalej. Ale jednocześnie zrobił pewien krok w stronę realizmu. Przejawia się to w wierności odwzorowania prowincjonalnego typu szlacheckiego, stosunków społecznych panujących na wsi pańszczyźnianej, wierności odtworzenia typowych cech postaci negatywnych oraz autentyczności wizerunków. Po raz pierwszy w historii rosyjskiego dramatu intryga miłosna została zepchnięta na drugi plan i nabrała drugorzędnego znaczenia.
Komedia Fonvizina jest więc nowym zjawiskiem, bo napisana na podstawie rosyjskiej rzeczywistości. Łączy w sobie cechy realizmu i klasycyzmu. Co więcej, autor w nowatorski sposób podszedł do problemu charakteru bohatera, pierwsi rosyjscy dramatopisarze starali się go psychologizować, indywidualizować mowę bohaterów. Fonvizin wprowadza do swojej twórczości biografie bohaterów, podchodzi do rozwiązania problemu edukacji w sposób kompleksowy, wskazując na trójcę tego problemu: rodzinę, nauczycieli, środowisko, czyli problem edukacji jest tu postawiony jako problem społeczny. Wszystko to pozwala wnioskować, że „Undergrowth” jest dziełem oświeceniowego realizmu.
i, w tym słynna komedia „Poszycie”, są ściśle związane ze szczególnym nurtem w literaturze i sztuce (malarstwo, architektura), który narodził się w wielu krajach europejskich w czasach narodzin absolutyzmu (władza osobista monarchów, którzy uosobiona jedność, integralność, suwerenność (niepodległość) państwa) na początku XVII wieku i nazywany klasycyzmem (od łac. classcus - przykładowy). Wpływ klasycyzmu na życie artystyczne Europy XVII-XVIII wieku. była szeroko zakrojona, długoterminowa i ogólnie owocna.
W literaturze klasycyzm najpełniej przejawiał się w tekst piosenki i w dramacie.
Klasycyzm uważał, że należy opierać się na normach piękna w sztuce starożytnej, czyli w sztuce starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu, które zostały określone w dziełach Arystotelesa, Horacego i innych myślicieli i poetów starożytności, oraz ściśle ich przestrzegać, nie odchodząc od reguł twórczych. Te normy i reguły wymagały od sztuki, aw szczególności od sztuki, klarowności przedstawienia, dokładności w wyrażaniu myśli i porządku w konstrukcji dzieł.
Klasycyzm przedkładał kulturę nad dzikość i upierał się, że przyroda i życie, przekształcone przez człowieka, są wyższe niż natura i życie naturalne, niepodlegające jeszcze szlachetnym wysiłkom ludzkiego umysłu, uczuć, woli i rąk.
Przed spojrzeniem klasyków zawsze istniał ideał pięknego i wzniosłego życia, przekształconego przez sztukę człowieka, i przeciwstawiający mu się chaos dzikiej natury, kontrolowanej przez niezrozumiałe i pozornie złe prawa. W konsekwencji typowe dla klasycyzmu było odzwierciedlenie życia w obrazach idealnych, zmierzających w kierunku uniwersalnej „normy”, obrazu, któremu starożytność służy jako przykład doskonałej i harmonijnej sztuki w klasycyzmie.
Ponieważ w prawdziwym życiu istniał konflikt między rozumem a uczuciami, klasycyzm starał się go rozwiązać i przezwyciężyć poprzez harmonijne i pełne połączenie osobistych interesów człowieka z nakazami rozumu i moralnego obowiązku. Jednocześnie interesy państwa uznano za główne i przeważające nad interesami jednostki.
Największy rozkwit w literaturze klasycyzmu osiągnął początkowo dramat jako rodzaj sztuki słownej i scenicznej.
Dramat (z greckiego dramat - „akcja”), jak wiadomo, jest jednym z trzech rodzajów literatury, obok eposu i tekstów. Podstawą dramatu, zgodnie z pierwotnym znaczeniem tego słowa, jest akcja: W dramacie na oczach widza lub czytelnika rozwijają się zjawiska, które składają się na świat zewnętrzny.
Wydarzenia pojawiają się jako żywa akcja rozgrywająca się w teraźniejszości (na oczach widza!) ukazana poprzez konflikty iw formie dialogu. Dramatopisarze są wykluczeni z akcji bezpośredniej i nie mogą wypowiadać się we własnym imieniu, z wyjątkiem uwag wyjaśniających akcję lub zachowanie postaci (na przykład, gdy jedna lub druga postać wypowiada kwestię w odpowiedzi na słowa innej osoby, dramatopisarz może zaznaczyć - „z boku”, tj. chcąc ukryć swoje zdanie).
Dramat klasyczny ma wiele cech. Aby akcja zachowała logiczną harmonię, klasycy wysunęli wymóg „trzech jedności” – jedności miejsca, jedności czasu i jedności akcji.
Dwie pierwsze jedności mają charakter bardzo prosty i formalny, dlatego później nie zagościły w utworach dramatycznych.
Jedność miejsca wymaga, aby akcja toczyła się w tym samym pomieszczeniu i nie wykraczała poza nie, na przykład w tym samym domu, ale w różnych pokojach. Tak więc akcja komedii „Biada dowcipowi” rozgrywa się w domu Famusowa, ale potem w biurze Famusowa, potem w sypialni Sophii, potem w salonie, potem na schodach itp.
Jedność czasu sugeruje, że akcja musi rozpocząć się i zakończyć w ciągu jednego dnia. Na przykład akcja zaczyna się od przybycia Chatsky'ego rano do domu Famusowów, a kończy się jego nocnym wyjazdem.
Jedność działania jest najbardziej podstawowym i głębokim wymogiem teorii klasycyzmu. Prawa dramatu nakazują napięcie i koncentrację akcji, zwykle determinowane charakterami postaci, szczególną surowość w prowadzeniu fabuły: akcja w dramacie i zachowanie bohaterów muszą być ukierunkowane na ten sam cel, zachować łączność i harmonię kompozycję we wszystkich scenach i szczegółach i być zjednoczonym, skoniugowanym z główną konfrontacją aktorów.
Taka zasada dla dramatycznej fabuły nazywa się „jednością akcji”. „Akcja dramatu”, napisał V. G. Belinsky, „powinna koncentrować się na jednym interesie i być obca interesom pobocznym…” Oznacza to, że w dramacie „wszystko powinno być skierowane na jeden cel, jedną intencję”.
Dzięki jedności akcji w dramacie szczególnie wyraźnie i konsekwentnie śledzony jest trójstopniowy rozwój fabuły: fabuła - rozwój akcji (w tym punkt kulminacyjny) - rozwiązanie. Zewnętrznym wyrazem sekwencji toku akcji dramatycznej jest podział dramatu na akty, z których każdy jest zakończonym etapem rozwijającego się konfliktu.
Klasycyzm ściśle przestrzegał tzw. hierarchii gatunków. Tragedia, oda, epopeja należały do „wysokich gatunków”. komedia, bajka, satyra- za nisko".
W gatunku tragedii Francja przedstawiła dwóch największych dramatopisarzy - Pierre'a Corneille'a i Jeana Racine'a. Ich twórczość opiera się na zderzeniu osobistych interesów i obywatelskiego obowiązku. W gatunku bajki Lafontaine zasłynął, aw gatunku komedii Molière. Śmiali się z wad ludzi, z niesprawiedliwych warunków społecznych i społecznych oraz relacji.
Z biegiem czasu sprzeczności między jednostką a państwem stawały się coraz bardziej zaostrzone. Krytykowano nie tylko niższe warstwy ludności, nieoświecone i nietknięte działalnością potężnego umysłu, ale także stojącą na wysokim szczeblu społecznym szlachtę i duchowieństwo. Czas na komedię.
Podstawą komizmu (i śmiechu) jest prawo niekonsekwencji: wyobrażenie jest przeciwieństwem prawdy, iluzja jest przeciwieństwem rzeczywistości, oczekiwany jest rezultatem. Rozbieżność można łatwo wykryć między słowami a czynami, jak np bajka x Kryłowa, między wydarzeniem bezpodstawnie niedocenianym lub nadmiernie wyolbrzymionym, rozbieżnością między twierdzeniami postaci, jak w przypadku pani Prostakowej, a jej rzeczywistą istotą. To na bazie niekonsekwencji wyrastają cechy komedii, takie jak hiperbola, ostrość, absurdalność, groteska i jej „haj”, często mieszany ze łzami rozpaczy, śmiechem. Im bardziej absurdalna rozbieżność, tym bardziej fantastyczna, tym bardziej realistyczna, życiowo autentyczna powinna być oprawa akcji. Tylko wtedy komedia ze swoim mądrym i podnoszącym na duchu śmiechem będzie przekonująca i moralnie skuteczna.
Wszystkie te uwagi odnoszą się w pełnej mierze zarówno do Rosji, jak i do rosyjskiego klasycyzmu, który posiadał szereg cech narodowych.
W Rosji klasycyzm powstał w latach 1730-1750. Dla klasycyzmu rosyjskiego wątki narodowe i patriotyczne są naturalnym, obywatelskim patosem, który opierał się na rosnącej potędze państwa rosyjskiego i wiązał się z przemianami epoki Piotrowej.
Pytania w zadaniach
1. Jakie były podstawowe zasady, prawa klasycyzmu?
2. Czy potrafisz określić, które właściwości klasycyzmu Fonvizin dziedziczy, a które odrzuca lub przekształca?
3. Czy zgadzasz się z następującym stwierdzeniem P. A. Vyazemsky'ego:
„W komedii Zarośla autor miał już najważniejszy cel: zgubne owoce ignorancji, złego wychowania i nadużycia władzy domowej są mu odważnie wystawione i pomalowane najbardziej znienawidzonymi kolorami. W „Brygadzie” autor oszukuje złych i głupich, kłując ich strzałami szyderstwa; w „Zaroślach” już nie żartuje, nie śmieje się, ale oburza się na występek i piętnuje go bez litości… Ignorancja… w której dorastał Mitrofanushka) i domowe przykłady powinien był w nim przygotować potwora, jaki jest jego matka, Prostakowa”.
Role Milona i Zofii wypadają blado... Urzędnik ma rację: mieczem prawa tnie plątaninę działań, które powinny rozpętać względy autora, a nie policyjne środki wojewody. Kuteikpn, Tsifirkin i Vralman to zabawne karykatury; ten ostatni jest zbyt karykaturalny, choć niestety nie jest całkiem nie do uwierzenia, że w dawnych czasach woźnica niemiecki skończył jako nauczyciel w domu Prostakowów…”.
Sukces komedii „Undergrowth” był decydujący. Jego działanie moralne jest niezaprzeczalne. Niektóre imiona postaci stały się rzeczownikami pospolitymi i nadal są używane w popularnym obiegu. W tej komedii jest tyle rzeczywistości, że prowincjonalne tradycje do dziś wymieniają kilka osób, które rzekomo służyły autorowi za oryginały. Ja sam spotkałem na prowincji dwa czy trzy żywe okazy Mitrofanuszki, czyli rzekomo służyły jako wzór dla Fonvizina… Jeśli to prawda, że książę Potiomkin po prawykonaniu Podszycia powiedział do autor: „Umrzyj, Denis, albo nie pisz nic więcej! ”, szkoda, że te słowa okazały się prorocze i że Fonvizin nie pisał już dla teatru ”(Vyazemsky P.A. Estetyka i krytyka literacka. M., 1984. S. 197-198, 211-222).
4. Dlaczego z punktu widzenia Vyazemsky'ego Fonvizin okazał się pozytywnymi postaciami mniej przekonującymi artystycznie niż negatywne?
5. Komentarz do opinii rosyjskiego historyka V. O. Klyuchevsky'ego z jego refleksji „Podszycie Fonvizina (doświadczenie historycznego wyjaśnienia zabawy edukacyjnej)”:
„Można bez ryzyka powiedzieć, że Zarośla nie straciły jeszcze znacznej części swej dawnej władzy artystycznej nad czytelnikiem czy widzem, mimo naiwnej konstrukcji dramatycznej, która na każdym kroku odsłania nitki, którymi zszyty jest spektakl, ani w przestarzały język, ani w zrujnowane konwencje sceniczne teatru Katarzyny, mimo wlanej do sztuki pachnącej moralności optymistów ubiegłego stulecia. ... z Mitrofana trzeba się ostrożnie śmiać, bo Mitrofan jest mało zabawny, a ponadto bardzo mściwy, a mszczą się niekontrolowanym rozmnażaniem i nieuchwytnym wglądem w ich naturę, podobnie jak owady czy drobnoustroje.
Tak, nie wiem, kto tu jest zabawnyRuno
. Panie Prostakow? Jest tylko nieinteligentnym, zupełnie bezradnym biedakiem, nie pozbawionym sumiennej wrażliwości i bezpośredniości świętego głupca, ale bez kropli fali i z nadmiarem tchórzostwa żałosnego do łez, zmuszającego go do uległości nawet wobec syna. Taras Skotnin też jest mało komiczny: w człowieku... dla którego chlew zastępuje i świątynię nauki, i palenisko - co komicznego w tym szlachetnym ruskim szlachcicu, który z zawodów wychowawczych z ukochanymi zwierzętami stał się
czworaki? Czyż sama gospodyni, pani Prostakowa z domu Skotinina, nie jest komiczna? Ta twarz w komedii, niezwykle pomyślnie pomyślana psychologicznie i doskonale utrzymana dramatycznie… jest głupia i tchórzliwa, czyli żałosna – według męża, jak Prostakow, bezbożna i nieludzka, czyli obrzydliwa – według brata, jak Skotinina. Runo to komedia nie osób, ale pozycji. Jej twarze są komiczne, ale nie śmieszne, komiczne jako role i wcale nie śmieszne jako ludzie. Mogą bawić, gdy widzisz ich na scenie, ale przeszkadzać i denerwować, gdy spotykasz ich poza teatrem, w domu lub w towarzystwie. Fonvizin sprawił, że niestety źli i głupi ludzie grali zabawne, zabawne i często mądre role.
Siła wrażenia polega na tym, że składa się z dwóch przeciwstawnych elementów: śmiech w teatrze zostaje zastąpiony ciężką refleksją po wyjściu z niego ”(Klyuchevsky V.O. Portrety historyczne: Postacie myśli historycznej. - M., 1990. - P. 342 -349) .
Jaka jest różnica między osądami Wiazemskiego i Klyuchevsky'ego i który z nich, Twoim zdaniem, jest bardziej słuszny? A może masz inny punkt widzenia?
6. Jakimi znakami można stwierdzić, że komedia „Podszycie” nawiązuje do dzieł klasycznych (jedność czasu, miejsca…)?
Literatura, klasa 8. proc. dla edukacji ogólnej instytucje. O godzinie 2:00 / aut. V. Ya Korovin, wyd. - M.: Oświecenie, 2009. - 399 s. + 399 s.: chory.
I. Fonvizin „Podszycie”. Studiowanie komedii. System lekcji.
Lekcja 1. „Podszycie” jako klasyczna komedia.
1. Fonvizin i jego komedia
Realizacja pracy domowej
Jakie główne etapy życia Fonvizina odnotowałeś podczas odrabiania lekcji? (Urodzony w Moskwie w rodzinie zrusyfikowanych Niemców, dobrze uczył się w gimnazjum na Uniwersytecie Moskiewskim, przeniósł się do Petersburga, znał Łomonosowa, zainteresował się teatrem. Karierę literacką zaczynał od przekładów bajek i dramatów. Następnie pracował jako tłumacz w Kolegium Spraw Zagranicznych. Pierwsza sztuka Fonvizina „Brygadier”. Był bliskim współpracownikiem Panina, którego nienawidziła Catherine 2. „Undergrowth” został po raz pierwszy wystawiony 24 września 1782 r. Ale Fonvizin musiał wtedy przejść na emeryturę. Napisał satyrę ” Gramatyki Sądowej", po której otrzymał zakaz druku. Potem ciężko zachorował i zmarł w wieku 47 lat.)
Obejrzyj film i odpowiedz na pytania (slajdy 2-4)
Slajd 2. Rodowód. Dzieciństwo
Jakie jest pochodzenie nazwiska Fonvizins? (pochodzenia niemieckiego).
Kiedy pojawiły się w Rosji? (Przodkowie Fonvizina trafili do Rosji za panowania Iwana Groźnego, podczas wojny inflanckiej)
Gdzie urodził się Fonvizin? (w Moskwie)
Po kim nosi imię? (na cześć jego przodka Denisa)
Gdzie i jak się uczył? (doskonale studiował w gimnazjum na Uniwersytecie Moskiewskim)
Slajd 3. Komedia „Poszycie leśne”
Jakie wady potępia Fonvizin? (pochlebstwo, służalczość, zdziczenie i okrucieństwo pańszczyzny)
W czyje usta włożył swoje sekretne myśli? (W ustach Prawdina i Staroduma)
Slajd 4
Gdzie po raz pierwszy wystawiono tę komedię? (W starym teatrze na Carycyńskiej łące)
Co książę Potiomkin powiedział Fonvizinowi po premierze komedii? („Umrzyj, Denis, lepiej nie napiszesz!”)
Co pisarz potępił w komedii? („złe myślenie jest godnym owocem”)
Co kiedyś oznaczało słowo „podszycie”? (tzw. szlachta, która nie osiągnęła pełnoletności)
2. Ogłoszenie tematu lekcji, celów, problemów.
„Minęło ponad dwieście lat od pierwszego przedstawienia Zarośli, ale komedia Fonvizina z powodzeniem rozgrywa się na deskach współczesnego teatru, co oznacza, że „rzeka czasu w swym dążeniu” nie pochłonęła sztuki osiemnasty wiek. I tłumaczymy to zjawisko tym, że sztuka stworzona w epoce klasycyzmu, która wchłonęła swoje cechy, dzięki talentowi autora, wyszła poza ramy klasycyzmu, zajmując bardzo szczególne miejsce w rosyjskiej dramaturgii. Dziś ujawnimy w nim cechy klasycyzmu, a także odnajdziemy te cechy, które odróżniają komedię od dzieł klasycznych.
slajd 15.
Ale najpierw musisz zapoznać się z klasycyzmem jako kierunkiem literatury.
W literaturze i sztuce istnieją takie kierunki:
1. Klasycyzm
2. Sentymentalizm
3. Romantyzm
4. Realizm
5. Modernizm
slajd 16.
Klasycyzm to system artystyczny, który rozwinął się nie tylko w literaturze, ale także w malarstwie, rzeźbie, architekturze, sztuce krajobrazu i muzyce. O tym dzisiaj porozmawiamy. Już sama nazwa klasycyzm (od łac. Сlassicus - wzorowy) podkreślała fakt, że artyści tego nurtu odziedziczyli starożytną „klasykę”. Ale klasycy nie wzięli wszystkiego od Greków i Rzymian, ale tylko to, co uważali za ucieleśnienie porządku, logiki, harmonii. Jak wiecie, starożytna architektura opiera się na zasadzie linii prostych lub idealnego koła. Klasycy postrzegali to jako wyraz prymatu rozumu, logiki nad uczuciami. Sztuka antyczna imponowała klasycystom także tym, że szeroko reprezentowana była w niej tematyka patriotyczna, obywatelska.
Slajd 17. (* sformułowanie problemu: uzupełnij tabelę odpowiedziami)
Slajd 18. Klasycyzm ukształtował się we Francji w XVII wieku, odzwierciedlając powstanie absolutyzmu, czyli monarchii absolutnej.
Slajd 19. Zasady klasycyzmu
1. Podstawą wszystkiego jest umysł. Piękne jest tylko to, co rozsądne.
2. Głównym zadaniem jest wzmocnienie monarchii absolutnej, monarcha jest ucieleśnieniem rozsądku.
3. Tematem przewodnim jest konflikt osobistych i obywatelskich interesów, uczuć i powinności
4. Najwyższą godnością osoby jest pełnienie obowiązku, służącego idei państwowej
5. Dziedziczenie starożytności jako wzór
(Wyjaśnienie ustne: akcja została przeniesiona w inny czas, nie tylko po to, aby naśladować antyczne próbki, ale także po to, aby znajome życie nie przeszkadzało widzowi, czytelnikowi w postrzeganiu idei)
6. Imitacja „dekorowanej” natury
7. Główną kategorią jest piękno
Slajd 24. Teoretyk francuskiego klasycyzmu Nicolas Boileau-Despreo w swoim dziele „Sztuka poetycka” nakreślił zasady klasycyzmu w literaturze.
Podstawowe wymagania klasycyzmu w literaturze
1. Bohaterowie - „obrazy bez twarzy”. Nie zmieniają się, będąc rzecznikami wspólnych prawd.
2. Wykluczono używanie wspólnego języka
3. Wymóg rygoru kompozytorskiego
4. Przestrzeganie w dziele trzech jedności: czasu, miejsca i akcji.
5. Ścisły podział na gatunki.
6. System ról
slajd 26.
Ale opinia Moliera: „Zadaniem komedii jest karanie występków”.
slajd 27.
3. Praca nad klastrem: cechy klasycyzmu w komedii Fonvizina
Uczniowie pracują nad fragmentami, odpowiadają na pytania na slajdzie
Ochrona klastrów
Wniosek jest wyciągnięty, nauczyciel uzupełnia faktami odejścia utworu od klasycyzmu
slajd 28.
Przejdźmy teraz do kwestii tworzenia komiksu
Pytanie. W jaki sposób autor odsłania charakter tych, którzy okazują się być przedmiotem „jego bezlitosnej ironii”, których wady, jak mówi N. Gogol, „obnażają się w dowodach bezlitosności”?
Odpowiedź. Fonvizin używa „mówiących” nazwisk, obnażających się zwrotów.
Mowa postaci negatywnych uwydatnia cechy indywidualne postaci, zauważyliśmy to już na przykładzie charakterystyki mowy Prostakowej.
„ Oczywiście komedia „Poszycie” jest dziełem rosyjskiego klasycyzmu. Ale to jest u początków rosyjskiej literatury realistycznej. W sztuce Fonvizina wszystko jest rosyjskie, narodowe: temat, fabuła, konflikt, postacie. Wielką zasługą Fonvizina jest to, że mieszcząc się w ramach klasycznych reguł i konwencji, udało mu się zniszczyć wiele z nich, tworząc dzieło głęboko nowatorskie zarówno w treści, jak iw formie artystycznej.
Na zakończenie naszej rozmowy spróbujmy odpowiedzieć sobie na jeszcze kilka pytań: „Czy uważa Pan, że w naszych czasach, bardzo trudnych, przesiąkniętych pragnieniem pieniędzy, władzy, idee tak drogie Fonvizinowi są wykonalne?
Czy idee obywatelstwa, służby Ojczyźnie, tak ukochane przez klasyków, są dziś przestarzałe?
Sincwine. Chłopaki wymyślają syncwine na słowie klasycyzm, aby uogólnić rozumienie tego pojęcia
Refleksja: Wypełniamy arkusze, odpowiadając na pytania pokazane na slajdzie.
Ocena. Zreasumowanie.
Praca domowa:
1. Znajdź definicje pojęć
2. Indywidualne zadania dla bohaterów
Pobierz materiał
Zobacz plik do pobrania, aby zapoznać się z pełnym tekstem.
Strona zawiera tylko fragment materiału.
