Indie są bogate w zabytki, które będą interesujące dla każdego turysty. Ze względu na trudny rozwój historyczny kraj ten stał się ośrodkiem wielu religii i kultur, które są tu ściśle ze sobą powiązane. Mówiąc o Indiach, od razu na myśl przychodzą liczne świątynie należące do różnych ruchów religijnych, ajurweda – szczególny kierunek medycyny indyjskiej oraz muzea, których jest tu ponad 500.
Najbardziej znane muzea w Indiach
Muzeum i akwarium, w którym można zobaczyć rzadkie gatunki ryb i roślin podwodnych oraz wyroby z prawdziwych pereł.
Inną instytucją, która przyciąga uwagę turystów, jest Muzeum Księcia Walii, odwiedzając je, można dowiedzieć się wielu faktów historycznych dotyczących życia w Indiach podczas kolonizacji brytyjskiej. To muzeum zostało otwarte w 1905 roku. Jej założycielem jest Jerzy V, król Wielkiej Brytanii.
W Kalkucie otwarto Muzeum Indian, które zawiera największą kolekcję eksponatów opowiadających o historii Indii i ich archeologii. Znajduje się tu także inne muzeum – Queen Victoria Memorial, które zawiera kolekcję portretów i rzeźb przedstawiających słynnych mieszkańców Indii. Pomnik ten został otwarty w 1921 roku.
W Sarnat, mieście położonym w stanie Uttar Pradesh, można odwiedzić muzeum, w którym znajdują się eksponaty archeologiczne, z których można dowiedzieć się wielu ciekawych informacji na temat najstarszych okresów w historii Indii. W tym muzeum na pewno warto zobaczyć kolumnę Ashoka – jednego z władców Indii. Według informacji historycznych Ashok odwiedził Sarnat za jego panowania i przyjął tu buddyzm. W rezultacie ta kolumna powstała na jego cześć. Warto zauważyć, że przedstawiony na nim lew został ostatecznie przedstawiony na herbie Indii i stał się narodowym symbolem kraju.
Jeśli przyjedziesz do Chennai, koniecznie odwiedź wystawę w Chennai Museum. Tutaj można zobaczyć eksponaty z epoki kamienia i żelaza, które znaleziono w jednej ze świątyń buddyjskich, a także przedmioty z brązu. Tutaj można również zobaczyć starożytne rzeźby i monety, narodową broń i zbroje, a także eksponaty zoologiczne i geologiczne.
Mówiąc o indyjskich muzeach narodowych, nie sposób nie wspomnieć o Muzeum Kultury Tybetańskiej, które znajduje się w Gangtoku. Zobaczysz tu obiekty sztuki tybetańskiej – posągi, rzeźby, maski itp. To tutaj przechowywana jest kronika klasztorów sikkimskich oraz ich unikatowe fotografie. To muzeum słynie z tego, że zostało założone przez samego Dalajlamę w 1957 roku.
Oczywiście to tylko niewielka część muzeów, które każdy podróżnik powinien odwiedzić, ale nawet te miejsca mogą opowiedzieć wiele ciekawostek o historii i kulturze Indii.
Muzea Indii. Najbardziej znane i znane muzea indyjskich miast - zdjęcia i wideo, adresy, lokalizacja, strony, harmonogramy, godziny otwarcia.
W Bombaju turystów przyciąga Akwarium Taraporewal oraz Muzeum Morskie, w którym można zobaczyć unikatowe rośliny podwodne, rzadkie ryby i wyroby z pereł. Luksusowy budynek Muzeum Księcia Walii przenosi zwiedzających w czasy, gdy Indie były kolonią brytyjską. Ojcem założycielem muzeum, zbudowanego w 1905 roku, jest angielski król Jerzy V.
Muzeum miasta Sarnath (Uttar Pradesh) przechowuje archeologiczne pamiątki starożytnej historii Indii. Najbardziej znanym eksponatem muzeum jest Kolumna Ashoki, nazwana na cześć indyjskiego władcy. Ashok przeszedł na buddyzm, odwiedzając święte miasto Sarnat.
Kamienny lew ze szczytu stolicy Ashoki zawędrował do herbu Indii i stał się symbolem kraju.
Głównymi eksponatami Muzeum Chennai w Madrasie są artefakty z epoki kamienia i żelaza znalezione w świątyni buddyjskiej oraz wystawa przedmiotów z brązu. Ponadto w muzeum znajdziemy bogatą kolekcję zbroi i broni, rzeźb i monet z różnych stuleci, eksponaty botaniczne, geologiczne i zoologiczne.
Muzeum Tybetańskie Namgyal w Gangtok w Sikkimie prezentuje największą kolekcję sztuki tybetańskiej: czołgi, posągi, maski i ołtarze. W muzeum znajdują się kroniki ponad 60 klasztorów Sikkimu, unikalne archiwa fotograficzne. Kamień węgielny pod budowę muzeum położył Dalajlama w 1957 roku.
Na północy Trithvandrum znajduje się Muzeum Napier, założone w 1855 roku i nazwane na cześć ówczesnego gubernatora Madrasu. Oprócz dzieł sztuki wykonanych z brązu i kości słoniowej, starożytnej biżuterii i znalezisk archeologicznych, strojów rytualnych tancerzy oraz kolekcji miniatur, muzeum prezentuje obrazy Mikołaja Roericha.
Państwowe Muzeum Assam zapozna Cię z kolekcją znalezisk archeologicznych wykonanych z metalu, terakoty, kamienia i drewna. Stałym zainteresowaniem turystów jest państwowe muzeum nauki i planetarium.
Kalkuta szczyci się największą kolekcją eksponatów poświęconych archeologii i historii Indii. Wszystkie z nich są wystawione w Muzeum Indian. Pomnik Królowej Wiktorii, otwarty w 1921 roku, gromadzi rzeźby i portrety wybitnych obywateli Indii.
Muzea są repozytoriami wartości historycznych, naukowych, artystycznych i kulturowych i odgrywają bardzo ważną rolę w zachowaniu duchowego dziedzictwa kraju. Starożytności eksponowane w muzeach mają nie tylko wartość historyczną, to także wybitne dzieła sztuki ilustrujące najważniejsze momenty naszej historii.
Pochowano tu szczątki samego cesarza Humayuna, ojca Akbara. Zaskakujący jest wspaniały, jasno zaplanowany ogród, założony przez starożytnych architektów wokół grobowca. Później takie ogrody stały się nieodzownym i ważnym atrybutem architektury mongolskiej. Zaskakujący jest wspaniały, jasno zaplanowany ogród, założony przez starożytnych architektów wokół grobowca. Później takie ogrody stały się nieodzownym i ważnym atrybutem architektury mongolskiej.
Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej Galeria mieści się w budynku wybudowanym w 1911 roku. W jej zbiorach znajdują się dzieła mistrzów XIX i XX wieku, głównie włoskich. Jednak licznie reprezentowani są także artyści zagraniczni, których wiele prac jest ozdobą kolekcji. Sala 1. Dzieła powstałe w pierwszej dekadzie XX wieku, dzieła Balli, Boccioniego i Modiglianiego; Sala 2. Dzieła futurystów: Morinetti, Boccioni, Balla, Severini. Oto dzieła Cezanne'a i Morandiego
Hall e's. XX wiek: Carra, De Chirico, Morandi, Mondrian. W takim razie wiatr salonowy. Rzeźba autorstwa Manzu i Marino Mariniego; Salon Centralny. Marini, De Chirico, Carra, George Morandi, Balla; Muzeum prezentuje artystów różnych kierunków – prerafaelitów, impresjonistów i postimpresjonistów, futurystów, ekspresjonistów, abstrakcjonistów. W zbiorach muzeum znajdują się dzieła takich mistrzów (poza wymienionymi powyżej), jak Canova, Degas, Monet, Van Gogh, Matisse, Picasso, Henry Moore.
Muzeum Narodowe, New Delhi To muzeum posiada niesamowitą kolekcję indyjskiej sztuki i rzeźby, datowanych na okres od czasów prehistorycznych do późnego średniowiecza. Ekspozycja prezentuje relikty cywilizacji Harappai, obrazy, rękopisy i malowidła ścienne, freski ze świątyń buddyjskich Azji Środkowej. Bogata i różnorodna kolekcja rozmieszczona jest na trzech piętrach, a obejrzenie ekspozycji zajmie co najmniej cały dzień.
Muzeum Bharat Kala Bhavan w Varanasi Muzeum Uniwersytetu Hinduskiego jest jednym z najlepszych muzeów w Indiach, w którym znajdują się bardziej starożytne rękopisy sanskryckie, kolekcja rzeźb i miniatur z wieków. Muzeum Uniwersytetu Hinduskiego jest jednym z najlepszych muzeów w Indiach, w którym znajduje się więcej starożytnych manuskryptów w sanskrycie, kolekcja rzeźb i miniatur z wieków.
Muzeum Architektury „Dakshina Chitra” Jedno z najciekawszych miejsc na przedmieściach Chennai. Muzeum przedstawia prawdziwe domy z przeszłości i wieku przedostatniego: dom kupca, rybaka, garncarza, prządki itp. Domy zostały starannie rozebrane na swoich pierwotnych miejscach, przetransportowane i zmontowane. Tak powstała kolekcja zawierająca różne domy z czterech stanów tworzących południe Indii.
Na ścianach wiszą kolekcje różnych ikon i przedmiotów o charakterze religijnym. W jednym z oddziałów galerii prezentowany jest dom proboszcza. Pokoje są małe i puste. Na podłodze grupa rzeźbiarska - siedzi nauczyciel i jego uczniowie. Bardzo ciekawym miejscem jest kuchnia. Tutaj możesz spojrzeć na palenisko, artykuły gospodarstwa domowego
Muzeum Rzeźby Thanjavur. Muzeum mieści się w pałacu dawnego miejscowego władcy. Po wejściu wita nas duży pentagram na podłodze, a pośrodku znajduje się duży posąg. Podłoga jest wyłożona kamiennymi płytkami, wszystko wokół nas ma kolor szarego kamienia, dlatego po zakurzonej, żółtej i gorącej ulicy ma się dziwne wrażenie starej, chłodnej groty. Strop jest wysoki i zwieńczony kopułą, co daje efekt akustyczny i jeszcze bardziej otula welonem starożytności. Za kolumnami są zielone drzewa w jasnym słońcu. Idąc dalej znajdziesz się na dziedzińcu. Są tu piękne ścieżki, a wzrok przyciąga jasna zadbana zieleń.
Wejście do biblioteki zaczynało się od łuku, było niskie i zniszczone, w razie potrzeby można było wskoczyć i dotknąć sufitu ręką. Za nim jest długie wąskie przejście pod gołym niebem. Ściany są krzywe, stara farba o jasnożółtym kolorze zaczęła się kruszyć, aw niektórych miejscach pokryła się ciemnobrązowym grzybem. Kamienna podłoga powoli się podnosiła.
Przejście to kończyło się ślepą uliczką, na której w nietypowy sposób umieszczono plakat, najwyraźniej z herbem biblioteki. Po lewej stronie, gdzie szły kolumny, znajdowały się metalowe szafy - podobno tutaj przechowuje się książki. Ten papirus ma około 300 lat. Informacje na nim zawarte to katalog. Kiedy jest dużo papirusów, one również wymagają usystematyzowania.
Jaskiniowe świątynie Ajanta Ajanta słynie z pięknych buddyjskich świątyń jaskiniowych, które budowano przez kilka stuleci, począwszy od 200 roku pne. OGŁOSZENIE Potem zostali zapomniani, porzuceni i dlatego nie dotknęli ich fanatycy religijni. W sumie jest tu około 30 jaskiń, w pięciu znajdują się świątynie (viharas), w pozostałych - cele klasztorne (chaityas). Typowa jaskiniowa świątynia Ajanta to duża kwadratowa sala z małymi celami rozmieszczonymi na obwodzie. Po bokach sali, oddzielonych kolumnadami, znajdują się boczne przejścia przeznaczone dla procesji religijnych.
Fasady świątyń jaskiniowych z okresu Guptów są bogato zdobione rzeźbami. Monumentalne pomniki Ajanta wykonane są z wielką plastycznością. Wielkie figury bóstw i duchów, boginie o stromo wygiętych biodrach i ogromnych piersiach, umieszczone w niszach lub po prostu przy ścianach, wystające z ciemności świątyni, odbierane były przez widza jako potężne i potężne siły o tajemniczej i baśniowej naturze. Wnętrza świątyń Ajanta pokryte są niemal w całości monumentalnymi malowidłami.
25.03.2017
Narodowe Muzeum Indii znajduje się w New Delhi, stolicy kraju. To najważniejsze i największe muzeum w Indiach. Jego kolekcja składa się z różnych znalezisk archeologicznych, artefaktów i dzieł sztuki.
Ogólne informacje o Muzeum Narodowym Indii
Muzeum jest zarządzane ze środków Ministerstwa Kultury, Ministerstwa Rozwoju Zasobów Ludzkich. Muzeum Narodowe to największa kolekcja historii Indii, która w pełni oddaje wszystkie wydarzenia, które miały miejsce, od czasów starożytnych do współczesności. Eksponaty pochodzą z czasów Imperium Mauryjskiego, można zobaczyć stopniowy rozwój tej starożytnej cywilizacji, a także chłonąć ich zwyczaje i wierzenia.
Kolekcja muzeum składa się z ponad 200 000 dzieł sztuki, w których znajdują się przedmioty zarówno pochodzenia indyjskiego, jak i zagranicznego. Znajdują się tu próbki broni, zbroi oraz sztuki i rzemiosła, a także biżuteria, rękopisy, obrazy itp. Główna ekspozycja muzeum poświęcona jest Azji Środkowej. Kolekcja była gromadzona w latach 1900 i 1916. Tutaj dowiesz się niesamowitych faktów na temat stylu życia krajów azjatyckich, a także legendarnego Jedwabnego Szlaku, który łączył kraje Europy i Azji. Muzeum składa się z 40 głównych galerii, które są podzielone na 6 sektorów: sztuka, geologia, zoologia i botanika, archeologia, antropologia.
Historia Muzeum Narodowego Indii
Jego historia sięga wystawy sztuki indyjskiej w Royal Academy w Londynie, która odbyła się zimą 1947-1948. Kiedy się skończyła, jej kuratorzy byli tak podekscytowani, że postanowili pokazać tę samą kolekcję w Indiach. Tam w 1949 roku w Rashtrapati Bhavan odbyła się wystawa, która odniosła taki sukces, że zdecydowano się na utworzenie stałego muzeum.
Muzeum Narodowe zostało oficjalnie otwarte 15 sierpnia 1949 roku przez generalnego gubernatora Indii Chakravarti Rajagopalachari. Ale w tym czasie muzeum nie miało jeszcze własnego budynku i zdecydowano, że cała kolekcja będzie przechowywana w Rashtrapati Bhavan. Kamień węgielny pod obecny budynek muzeum położył 12 maja 1955 roku Jawaharlal Nehru. Oficjalne otwarcie dla zwiedzających nastąpiło 18 grudnia 1960 roku.
Znaczenie kulturowe Muzeum Narodowego Indii
Dziś Muzeum Narodowe jest uważane za największe muzeum w Indiach i jedno z najbardziej znanych na świecie. Generuje zainteresowanie kulturą ludową Indii i chęć zachowania ich tożsamości kulturowej. Muzeum Narodowe jest świadectwem szacunku ludzi dla ich dziedzictwa kulturowego, tradycji i zwyczajów, chęci ich zachowania i rozwijania.
Muzeum prezentuje wspaniałe znaleziska archeologiczne, wśród nich: fragmenty fresków, rzeźb, narzędzi z brązu, instrumentów muzycznych, masek plemiennych i innych eksponatów o niezwykłym znaczeniu historycznym. To skarb narodowy, podobnie jak dla obywatela rosyjskiego, Państwowy Ermitaż. Jej bogate zbiory, z których każda jest połączeniem przeszłości z teraźniejszością, przedstawiają wydarzenia, które miały miejsce w historii na przestrzeni ostatnich 5000 lat.
Obecny stan Muzeum Narodowego Indii
Ekspozycja muzeum jest często uzupełniana nowymi eksponatami, a czasami odbywają się wystawy specjalistyczne. Co roku muzeum odwiedzają tysiące turystów z całego świata. Dobrze wyposażone laboratoria konserwatorskie muzeum zapewniają renowację wszystkich organicznych i nieorganicznych dzieł sztuki.
Gdzie znajduje się Muzeum Narodowe Indii, co można zobaczyć w pobliżu
Znajduje się w New Delhi na skrzyżowaniu ulic Janpat i Maulala. W New Delhi jest wiele miejsc, które warto odwiedzić. Tutaj możesz zobaczyć piękny kompleks świątyń hinduistycznych i małą świątynię buddyjską Birla Mandir, Świątynię Lotosu, starożytną fortecę Czerwonego Fortu, ruiny ogromnego starożytnego meczetu Kutab Minar, Pomnik Mahatmy Gandhiego, Muzeum Domu Indiry Gandhi, a także Humayun Tomb, meczet i grobowiec sufickiego derwisza Nizamutdina Chishti, muzułmański grobowiec Safdarjang Tomb, największy meczet w Indiach, Jama Masjid, wspaniały i bardzo zadbany Lodi Garden.
New Delhi to prawdziwa kolekcja wszelkiego rodzaju zabytków i antyków. Jest to bardzo piękne miasto z wieloma wspaniałymi miejscami, takimi jak targi, targi przypraw i inne. Tutaj znajdziesz wiele niesamowitych odkryć i morze niezapomnianych wrażeń.
Jak dostać się do Muzeum Narodowego Indii
Z Goa do New Delhi można dostać się na wiele sposobów, ale najszybszą drogą jest samolot. Z lotniska Dabolim w Goa leci samolot, który ląduje na głównym lotnisku Indii - Indira Gandhi International Airport w New Delhi. Ponadto do Muzeum Narodowego można dojechać taksówką lub autobusem: obok muzeum znajduje się przystanek autobusowy „Muzeum Narodowe”. Dla tych, którzy boją się latać samolotem, są autobusy, których trasy kursują z niemal każdego miasta w Indiach. Istnieją również cztery główne stacje w New Delhi - stacja New Delhi położona w centrum miasta, Purani Dilli, Hazrat Nizamuddin i Anand Vihar.
?3
TREŚĆ
WPROWADZANIE
1. DELHI
2. MUZEUM NARODOWE
2.4. SZTUKA EPOKI GUPT
2.6. INDYJSKA GALERIA BRĄZU
2.7. GALERIA OBRAZU I RĘKOPISÓW
2.8. ANTYKI Z AZJI ŚRODKOWEJ
2.9. INNE WAŻNE GALERIE
WPROWADZANIE
W Indiach jest ponad 460 różnych muzeów, z których najważniejsze to muzea w Madrasie - Muzeum Rządowe i Narodowa Galeria Sztuki. W New Delhi Muzeum Narodowe. W Varanasi Muzeum Sarnath. W Kalkucie – Muzeum Indii (zbiór eksponatów z zakresu archeologii i historii naturalnej); Muzeum Techniki Birla. W Bombaju Muzeum Zachodnich Indii. Ponadto Indie mają ogromną liczbę zabytków historycznych i architektonicznych. W New Delhi znajduje się kilka świątyń hinduistycznych, z których główne to Balkesh i Lakshminarsi. W Kalkucie – Pomnik Wiktorii na znaczku Majdan; Raj Bhavan (budynek rządowy); katedra św. Paweł; Ogród Botaniczny. W Agrze - słynne na cały świat mauzoleum Taj Mahal; Meczet Perłowy, zbudowany w XVII wieku; marmurowe mauzoleum Jahangri Mahala. W Bombaju - Victoria Gardens, w którym mieści się zoo; Jaskinie Kanheri z płaskorzeźbami skalnymi z II-IX wieku; kilka świątyń z VII wieku. W Varanasi (jednej z głównych świątyń Hindusów) – 1500 świątyń, z których najświętszą jest Złota Świątynia (Bisheśwar). W Patnie (świętym mieście Sikhów) znajduje się wiele sikhijskich świątyń; meczet z 1499 r. W Delhi Czerwony Fort (1648); Wielki Meczet; Sala publicznych przyjęć Wielkich Mongołów, której pamiątkowe ściany zdobią klejnoty; Pałac Rang Mahal; Meczet Perłowy; wieża Qutub Minar z XII wieku; ogród zoologiczny. W Amritsarze (głównym sanktuarium Sikhów) znajduje się Złota Świątynia, otoczona świętym zbiornikiem nieśmiertelności (Sikhowie kąpią się w zbiorniku, aby otrzymać duchowe oczyszczenie).
1. DELHI
Delhi to wyjątkowe miasto. Według legend współczesne New Delhi jest już ósmym miastem w tym miejscu, a najwcześniejsze pojawiło się na długo przed 10 tysiącleciem pne. mi. Położone nad brzegiem rzeki Jamuny miasto składa się z Nowego Delhi (stolicy) i Starego Delhi. Miasto podzielone jest na 9 dzielnic: Nowe Delhi, Stare Delhi, Centralne Delhi, Południowe Delhi, Południowo-Wschodnie Delhi, Północne Delhi, Wschodnie Delhi, Zachodnie Delhi, Północno-Zachodnie Delhi. Ponadto pod auspicjami miasta znajdują się tereny peryferyjne, zwane narodowymi posiadłościami terytorialnymi stolicy; obejmuje to miasta Gurgaon, Faridabad, Noida, Greater Noida, Ghaziabad. Delhi liczy około 15 milionów mieszkańców, co czyni je trzecim najgęściej zaludnionym miastem w Indiach po Kalkucie i Bombaju. Delhi to miasto kontrastów. Jego zabytki architektury należą do różnych epok, od X wieku, ery hindusko-radżputańskiej do XVII wieku imperium Mogołów i XX wieku architektury brytyjskiej. Dość często na tej samej drodze można zobaczyć samochody, wozy konne i riksze. Będąc jednym z najbardziej zielonych miast w Indiach, Delhi jest również jednym z najbardziej zanieczyszczonych. New Delhi zostało zbudowane przez Brytyjczyków iw pełni odzwierciedla ich styl architektoniczny. Wśród zabytków stolicy wyróżnia się słynny Czerwony Fort (Lal-Kila, 1639-1648) z rozległym kompleksem pałacowym z epoki Mogołów i znajdującym się wewnątrz „wielobarwnym pałacem” Rang Mahal, ruinami starożytnego zabytek Delhi - świątynia Bhairon, najwyższa wieża kraju (72,5 m.) - zespół Qutb Minar (Vijay-Stambh, przypuszczalnie 1191-1370), ruiny Lalkot, „Stara Forteca” Purana Qila (Din Panah, 1530-1545), Pałac Raj Ghat, najstarsze obserwatorium w Indiach, Jantar-Mantar (1725), ruiny Rai-Pithor, kompleks Jahaz-Mahal („pałac-statek”, 1229-1230), „wieża blokowa” Chor-Minar, pamiątkowy łuk Bramy Indyjskiej, budynek dawnego Sekretariatu Brytyjskiego, w którym obecnie mieści się Uniwersytet w Delhi, Parlament, Pomnik Powstania z 1857 r., oficjalna rezydencja Prezydenta kraj - Pałac Prezydencki Rashtrapati Bhavan (1931), kolumna Ashoki (250 p.n.e., wysokość ponad 12 m.) z jednego kawałka piaskowca, a także jeden z cudów świata - kolumna ze stali nierdzewnej (895 p.n.e.) e.) w pobliżu meczetu Kuvvat-ul-Islam itp.
Miasto dosłownie przesycone jest świątyniami wszystkich religii świata, często tak blisko siebie, że za minaretem meczetu widać buddyjską stupę, a kopuła chrześcijańskiego kościoła kontrastuje z hinduską zabudową. Do najciekawszych należą świątynia Sikh Sis-Ganj, świątynia Yogmaya (siostry Kryszny), świątynia Lakshmi Narayan, świątynia Jain Digambar Jain z unikalnym „ptasim szpitalem”, najstarsza chrześcijańska świątynia w kraju – Baptist na Chandni Chowk, anglikański kościół św. Jakuba (1836), główna świątynia tybetańska stolicy – buddyjska stupa Vihara, bahaicka świątynia lotosu (1986), świątynia bogini Kali w Kalkaji (zbudowana w 1764 na miejscu starszej świątyni) i wiele innych. Majestatyczne meczety w Delhi są uważane za najlepsze przykłady sztuki islamu - Juma-Masjid (piątek lub katedra, 1650-1658), Kila-Kuhna (1545), Kher-ul-Minazel (1561), Moth-ki-Masjid (Jeden Meczet Seed, XVI wiek), Sonehri (złoty), Fatehpuri (1650), Kalan-Masjid (Kali-Masjid, 1386), Jamat-Khana (Khizri, XIV wiek), Moti-Masjid (Perła, 1662), pierwszy w kraju meczet - Kuvvat-ul-Islam (1192-1198), Zinat-ul-Masjid i inne.
Delhi jest często nazywane „Mauzoleum Wschodu” – skupia się tutaj wiele pamiątkowych budowli legendarnych władców i mężów stanu wielu epok. Do kategorii obiektów sakralnych zalicza się mauzoleum Adhama Khana, darg (miejsce kultu) Kutbuddin-Bakhtiyar-Kaki, grobowiec sułtana Szamsuddina Iltutmysha (1235), darg muzułmańskiego świętego Nizamuddina Chishti Auliyi (1325), zespół architektoniczny grobowca sułtana Guri (1230 g.), grobowca Firuzshaha Tughlaka, grobowca Safdarjunga, grobowca jedynej żeńskiej władczyni Wschodu - sułtanki Razii (1241), arcydzieła architektury Mogołów - grobowca Humayun (Humayun-ka-Makbara, 1565), mauzolea Jahanara-Begam i Muhammad-Shah (1719-1748), mauzoleum prezydenta Zakira Husseina (1973) w pobliżu Islamskiego Uniwersytetu Jamia Millia, a także cały kompleks grobowców w Gardens Lodi.
Pod względem ilości muzeów miasto może konkurować z każdą stolicą świata, są to: Muzeum Narodowe, Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, Muzeum Archeologiczne Czerwonego Fortu, Narodowe Muzeum Historii Naturalnej, Muzeum Jawaharlar Muzeum Pamięci Nehru „Dom Tinmurti” (1929-30), pomnik Indiry Gandhi ze słynną „kryształową rzeką” (1988), Muzeum Rzemiosła Narodowego, Międzynarodowe Muzeum Lalek, Narodowe Muzeum Dziecięce i Akwarium w Pałacu Dziecięcym, Muzeum Domu Tybetańskiego na Lodi Road, Muzeum Sił Powietrznych na lotnisku. Indira Gandhi, Akademia Sztuk Pięknych Lalit-Kala-Academi, Muzeum Rzemiosła Stosowanego, zlokalizowane w dużym centrum wystawienniczym Pragati-Maidan, Akademia Muzyki i Tańca, gdzie znajduje się oryginalne Muzeum Instrumentów Muzycznych, unikalne Muzeum Toalet Sulabh oraz zoo w Delhi (1959) – jedno z największych i najbogatszych na świecie.
2. MUZEUM NARODOWE
Muzeum Narodowe jest jednym z najlepszych w Indiach. Zawiera największą, najbardziej kompletną i obszerną kolekcję sztuki indyjskiej od czasów prehistorycznych do późnego średniowiecza. Muzeum ze wszystkimi swoimi budynkami i salami wystawowymi jest żywym przykładem rozwoju indyjskiej tradycji artystycznej, a także zawiera niewielką kolekcję dzieł sztuki z Azji Środkowej i Ameryki prekolumbijskiej. Historia muzeum sięga pierwszych dni po odzyskaniu Niepodległości, kiedy to zostało założone i mieściło się w Rashtrapati Bhavan. Trzon kolekcji stanowiły eksponaty wysłane w 1947 roku do Londynu na wystawę w Akademii Królewskiej. Postanowiono nie odsyłać ich po zakończeniu wystawy do muzeów, w których były pierwotnie przechowywane, ale umieścić je w Muzeum w Delhi, dla którego utworzono Muzeum Narodowe, a kamień węgielny pod jego Premier Indii Jawaharlal Nehru 12 maja 1955 roku. Muzeum przeniosło się do obecnego budynku w 1960 roku. Budynek otacza mały dziedziniec, ma 4 piętra galerii i mieści ogromną kolekcję ponad 150 000 dzieł sztuki. Z roku na rok muzeum pozyskuje coraz więcej nowych dzieł, co przyczynia się do wzrostu jego bogactwa i świetności.
2.1. GALERIA CYWILIZACJI INDYJSKIEJ
Aż do lat dwudziestych XX wieku, kiedy odkryto pozostałości tych starożytnych miast, uważano, że historia Indii sięga III wieku pne, za panowania dynastii Mauryan. Dramatyczne i nagłe odkrycie innych starszych miast postawiło cywilizację indyjską na równi z Egiptem i Mezopotamią, zarówno pod względem starożytności, jak i wartości artystycznych. Najstarsze odkryte miasta to te znane obecnie jako Mohendżo Daro (Grobowe Wzgórze), Harappa (od którego wywodzi się termin „kultura harappańska”) i Chanhu Daro. Wykopaliska prowadzono pod kierunkiem R.D. Banerjee, Rai Bahadur Daya Ram Sahni, był następnie kontynuowany przez Archaeological Survey of India, kierowany przez Sir Johna Marshalla. Niewłaściwa metodologia naukowa i niedokładne użycie datowania węglowego zniszczyły wyniki tych pierwszych wykopalisk, ale mimo to pomogły wydobyć z ziemi tysiące cennych artefaktów, opowiadających nam historię tej starożytnej kultury.
Wraz z podziałem subkontynentu na 2 części – stany Indie i Pakistan – w dobie Niepodległości podzielono między nie również znaleziska z wykopalisk. Tak więc Pakistanowi udało się wydobyć z ziemi Mohendżo Daro i Harappę, a Indie stały się posiadaczami ogromnej ilości skarbów, z których wiele przechowywanych jest w Muzeum Narodowym. Wykopaliska trwają do dziś i do tego czasu Indie odkryły jeszcze kilka starożytnych miast i innych stanowisk archeologicznych związanych z cywilizacją doliny Indusu.
Ta kultura, która rozprzestrzeniła swoje wpływy w dolinie Indusu i na sąsiednich terytoriach, istniała między 2500 a 1500 rokiem pne. Wydaje się, że cywilizacja doliny Indusu kwitła przez całe to tysiąclecie, aw tym czasie zbudowano ponad 400 dobrze zaplanowanych miast. Tym, co naprawdę zaskoczyło historyków, było to, że najprawdopodobniej była to kultura, która podążała za jednym wzorcem, ze swoim standardowym, wspólnym planem dla wszystkich miast, projektem budowlanym, a nawet taką samą wielkością cegieł używanych w budynkach. I to pomimo faktu, że miasta były tak od siebie oddalone, jak obecnie Rupar w Pendżabie i Lothal w regionie Kathiawar w Gudżaracie i znajdowały się wzdłuż rzeki Indus w Pakistanie.
W galerii muzeum znajduje się wystawa poświęcona wykwintnej ceramice tej kultury, która świadczy o wspólnych gustach panujących we wszystkich większych miastach. Próbki tej sztuki powstawały najczęściej na kole garncarskim, wypalane i dekorowane czarnym dekoracyjnym malarstwem na czerwonym tle.
Po kształcie przedmiotu można określić jego przeznaczenie: gotowanie, przechowywanie wody lub zboża, naczynia na drogocenne olejki i kadzidła. Są naczynia, talerze z pokrywką, wdzięczne lampki i podstawki. Malowane naczynia są szczególnie wspaniałe. Elementy ścienne obejmują motywy naturalne, takie jak woda, deszcz lub ziemia, przedstawione za pomocą falistych, kropkowanych lub kropkowanych linii, po obrazy zwierząt, ptaków i ryb. Znajduje się tam duże ceglane naczynie przedstawiające scenę z wiejskiego życia, w której wieśniak orze ziemię przy pomocy dwóch bawołów. Bardzo dobrze oddane są postacie zwierząt, a także samotna i ciężka praca oracza.
Na innym naczyniu, prawdopodobnie służącym jako urna grobowa, znajduje się wizerunek w formie tablicy z dość wesoło wyglądającym pawiem (z cmentarza N). Artysta umieścił postać ludzką wewnątrz jednego z pawi, prawdopodobnie pod wpływem jakiegoś mitu lub legendy, rytuału lub wiary. Oto ogromna liczba różnorodnych wyrobów glinianych znalezionych w mieście Nal, z których niektóre mają wygląd zbliżony do współczesnego. Są to naczynia z geometrycznymi obrazami bladożółtymi, z niebieskimi i zielonymi odcieniami na białym tle.
Bardzo piękne okrągłe, przysadziste naczynia, których średnica przekracza ich wysokość; a także kwadratowe lampy z falistymi krawędziami. Z gliny wydobywanej na brzegach Gangesu harappański artysta wykonał nie tylko naczynia, ale także zabawki i figurki - jedne z najbardziej uroczych i wzruszających obrazów, jakie dotarły do nas z cywilizacji doliny rzecznej. Figurki byka, mrówkojada, świni i małpy to małe arcydzieła. Są też poruszające się postacie lecącego ptaka i małpy wspinającej się na tyczkę z ogonem przyciśniętym do grzbietu. Jeden z zabawkowych byków może poruszać głową, którą mistrz przymocował do ciała za pomocą zawiasu i nici.
Wśród postaci ludzkich większość przedstawia sceny z życia codziennego ludzi zamieszkujących te starożytne miasta: kobietę leżącą na łóżku i karmiącą piersią dziecko, kobietę wyrabiającą ciasto, mężczyznę z ptakiem w dłoniach, być może z kaczka, którą trzyma pod pachą.
Są to małe figurki, zwykle nie większe niż 8 cm wysokości, ale odzwierciedlające figlarne i uważne oko ich twórcy, którego dotyk, wesoły i lekki, jest pełen dziecięcej rozkoszy, a dokładnie tym były te figurki przeznaczony.
Na przykładzie metalowych i glinianych wózków zabawkowych możemy ocenić transport, który prawdopodobnie istniał w tych miastach do przewożenia ludzi ze wsi do miasta i z miasta do miasta. W sumie można wyróżnić 6 różnych typów wagonów o różnych kształtach i rozmiarach, z dużymi, wytrzymałymi kołami. Również możemy mieć pomysł, widząc te figurki byków, o udomowieniu zwierząt, jeden z eksponatów to nic innego jak klatka dla ptaków-zabawka.
Tutaj można zobaczyć różnorodne produkty z kamienia, od biżuterii po zabawki. Naszyjniki wykonane z kamieni półszlachetnych zostały odrestaurowane z okrągłych koralików znalezionych podczas wykopalisk. Są sprzączki z kości i muszli, rzeźbione wisiorki i bransoletki, grupa uroczych małych wiewiórek obgryzających orzechy i kamienne naczynia.
Steatytowe pieczęcie cywilizacji doliny Indusu są tajemnicą dla historyków. W szklanej gablocie znajduje się wiele małych pieczęci, niektóre o wielkości zaledwie 3-4 cm (cal lub dwa), w kształcie kwadratu lub prostokąta. Każda pieczęć ma charakterystyczny ornament geometryczny w płaskorzeźbie z ciekawymi inskrypcjami harappańskimi u góry lub z boku. Relief jest tak doskonały, że po wydrukowaniu na miękkiej glinie daje wyraźny odwrotny obraz. Na szczególną uwagę zasługuje kunszt twórców tych pieczęci.
Szczególnie interesująca jest jedna z pieczęci z tego zbioru; przedstawia siedzącego mężczyznę w rogatej koronie lub masce; niektórzy uczeni uważają, że jest to jeden z najwcześniejszych antropomorficznych obrazów guru lub bóstwa, prawdopodobnie prototyp boga Śiwy. Postać jest otoczona przez zwierzęta, takie jak nosorożec, byk, słoń, tygrys, jeleń itp. Historyków zastanawia w tym przypadku to, że dziś obszar wokół Mohendżo Daro, gdzie odkryto te foki, jest pustynią, gdzie, jak sądzono wcześniej, poza nosorożcami nikt nigdy nie mieszkał. Co więcej, nosorożce i słonie zamieszkują obecnie tylko północno-wschodnie Indie, oddalone o tysiące kilometrów. Możliwe, jak zasugerował Zimmer w The Art of Indian Asia, że „obecność udomowionych zwierząt w Mohendżo Daro w tym czasie wskazuje, że klimat doliny Indusu był bardziej wilgotny, roślinność gęstsza, a zasoby wody obfitsze niż teraz." Inni naukowcy myślą inaczej. Niektórzy sugerują, że mieszkańcy Harappy wycinali swoje gęste lasy, aby budować miasta i rozpalali ogniska, aby wypalić tysiące cegieł do swoich budynków, zmieniając w ten sposób środowisko naturalne i klimat tak drastycznie, że ostatecznie musieli opuścić swoje domy i miasta. Jednak tak potężny wpływ na środowisko naturalne jest wyłączną prerogatywą tylko kultury XX wieku!
Okres istnienia cywilizacji w dolinie Indusu znany jest również jako okres „chalkolitu” w historii Indii, gdyż w tym czasie oprócz kamienia i gliny zaczęto wykorzystywać metal. W wielu wykopaliskach znaleziono posągi i narzędzia wykonane z miedzi i brązu. Do wyrobu biżuterii używano srebra i znacznie rzadziej złota (w „galerii biżuterii” muzeum można zobaczyć biżuterię z epoki cywilizacji harappańskiej). Najbardziej znana jest wykonana z brązu figurka tzw. „Tancerki”. Jej naga postać ma 10,5 cm (nieco ponad 4 cale) wzrostu, nosi wiele bransoletek na ramieniu i prosty naszyjnik na szyi. Jej włosy są zebrane i skręcone za plecami. Jedna ręka spoczywa na udzie, a jedna noga jest lekko ugięta w kolanie; jej głowa jest dumnie uniesiona, jakby patrzyła z lekkim uśmiechem na próżny świat, który miga jej przed oczami.
Umiejętności harappańskich rzeźbiarzy w metalu można docenić, patrząc na dwa eksponaty o niemal nowoczesnym wyglądzie: „Słoń na kołach” i „Wagon” z Daimabad (Maharasztra). Te dwie figurki, oszałamiająco eleganckie, są doskonałym przykładem sztuki harappańskich mistrzów. Nawet w małych figurkach, takich jak Bawół Mohendżo Daro (2500 p.n.e.), mistrz osiągnął perfekcję w przedstawieniu zwierzęcia machającego ogonem i lekko unoszącego głowę, jakby miało zamuczeć.
2.2. SZTUKA OKRESÓW MAURYAN, SUNGA I SATAVAHANA
Najbardziej dramatycznym okresem w dziejach kultury indyjskiej pod względem znalezionych fragmentów rzeźb był III wiek p.n.e., po epoce cywilizacji doliny Indusu. W muzeum znajduje się kilka doskonałych przykładów rzeźby z okresu mauretańskiego i sztuki Sunga. Kilka rzeźb z buddyjskiej stupy w Amaravati zostało zabranych z British Museum. Te marmurowe panele są wykonane w miękki, delikatny sposób. Najbardziej niezwykłą rzeczą w tych obrazach jest przekazanie piękna kobiecej sylwetki w całej jej rozmaitości pozach i pozycjach. Jednak za najlepszą kolekcję rzeźby Amaravati nadal uważa się tę, która jest przechowywana w Państwowym Muzeum Chennai. W zbiorach Muzeum Narodowego znajduje się tylko jeden panel tej stupy, „Awe of the Sanctuary”, zbudowanej przez buddystów do przechowywania świętych relikwii. Chociaż oryginalna stupa w Amaravati, Andhra Pradesh została zniszczona przez wandali, ten panel daje nam wyobrażenie o tym, jak ta stupa mogła wyglądać, z jej półkolistą strukturą otoczoną wysokim rzeźbionym ogrodzeniem. Na podstawie proporcji figur przedstawionych na froncie ogrodzenia można wnioskować, że stupa była dość wysoka, co wyjaśnia rozmiar paneli tworzących część ogrodzenia stupy i jego wystrój.
2.3. SZTUKA GANDHARY I MATHURY
W północno-zachodniej części subkontynentu, na terenach dzisiejszego Pakistanu i Afganistanu, znaleziono przykłady wspaniałych rzeźb z epoki wpływów grecko-rzymskich po inwazji wielkiego Aleksandra Wielkiego w III wieku PNE. Stosunki handlowe z Grecją i Rzymem trwały kilka wieków iw tym okresie buddyzm otrzymał wielkie wsparcie ze strony władców. Rezultatem był styl znany jako „gandhara” (od nazwy Gandhara, którą nosiły te ziemie). Znajdował się tu również słynny Uniwersytet Taxila, który przyciągał buddyjskich uczonych z całej Azji jako miejsce pielgrzymek, nauki i badań. Figury Buddy są wykonane z lśniącego czarnego i szarego łupka w klasycznym stylu gandharyjskim. Jego szaty, niczym rzymskie togi, układają się w głębokie, ciężkie fałdy, a twarz pozostaje spokojna i zamyślona. Jego włosy są ułożone w fale i związane w węzeł z tyłu głowy.
Istnieją również rzeźbiarskie panele stup Gandhara przedstawiające epizody z literatury buddyjskiej. Na przykładzie rzeźbionych popiersi i głów pozostałych po posągach można prześledzić próby mistrzów naśladowania greckich i rzymskich wzorców sztuki figuratywnej. Wyraziste twarze „Małego Dziecka” i „Starca” są wykonane z odrobiną realizmu, podążając za naturą taką, jaka jest. Ogólnie rzecz biorąc, realizm rzadko pojawia się w sztuce indyjskiej, częściej artysta stara się ucieleśnić abstrakcyjne koncepcje i idee, używając postaci jako symbolu.
Rzeźba Mathury w Uttar Pradesh w pierwszych wiekach naszej ery jest bardzo łatwo rozpoznawalna, została wykonana z niesamowitego czerwonego piaskowca z białymi łatami. Wykopaliska w Mathurze odsłoniły wiele rzeźbionych paneli, które stanowiły część obudowy stup. Muzeum w Mathurze zawiera najlepszą kolekcję arcydzieł z Kushany i Mathury. Te panele ogrodzeniowe lub balustrady są również łatwo rozpoznawalne, ponieważ składają się z pionowych rzeźbionych kolumn (tralek), które są połączone poziomymi belkami ozdobionymi rzeźbionymi motywami lotosu. Niektóre z tych pionowych filarów mają tylko 1 m wysokości i są ozdobione wyrzeźbionymi postaciami czczących kobiet i trzech nimf, czyli „salabhanjika”.
Jest też tablica przedstawiająca kobietę niosącą gałązkę drzewa (Aśokadhana), na którą wpływ miały mity o płodności, według których „drzewo Aśoki” (jonesia ashoka) jest tak wrażliwe, że gdy tylko kobieta dotyka tego. Tam, gdzie urodził się Budda, w Lumbini, obecnie Nepalu, znajdował się gaj, w którym rosły „drzewa Aśoki”, dzięki czemu uzyskały one szczególną świętość dla buddystów. Jego długie spiczaste zielone liście często można zobaczyć w rzeźbie buddyjskiej.
Innym prezentowanym tu rzeźbiarskim wizerunkiem jest kobieta kąpiąca się w wodospadzie (Shana Sundari, Mathura, II wiek), matka z dzieckiem bawiącym się grzechotką oraz kobieta przeglądająca się w lustrze. Inny dobrze znany panel przedstawia omdlałą kobietę zwaną „Vasantsena” (Kushana, II wiek). Niewielka postać mężczyzny z kubkiem w dłoniach podtrzymuje upadającą kobietę, podczas gdy inny próbuje ją przytrzymać dłonią. Na wszystkich tych panelach z buddyjskich ogrodzeń kobiety są przedstawiane z nagimi piersiami. Haftowane bluzki to późniejsza moda. Nawet dzisiaj, w hinduskich rytuałach, bezszwowa odzież uważana jest za czystą i nieskalaną. Kobiety nosiły szerokie pasy, za pomocą których mocowano ubrania, zakrywając dolną część ciała i opadając w piękne fałdy. Biżuteria, różnorodna i umiejętnie wykonana, przybiera formę długich, ciężkich kolczyków, naszyjników, pasków, bransoletek na ręce i nogi. Często bransoletki były noszone w dużych ilościach, zakrywając całą długość ramienia.
2.4. SZTUKA EPOKI GUPT
W epoce Guptów (III-VI wiek) ogromna część Indii znalazła się pod scentralizowaną kontrolą, co nie mogło nie wpłynąć na sztukę późniejszych stylów regionalnych. To właśnie w tym okresie zbudowano pierwsze świątynie hinduskie z kamienia, zastępując konstrukcje gliniane, ceglane i drewniane. Dekoracja rzeźbiarska tych świątyń dała pożywkę do eksperymentów w dekoracji hinduskich budowli sakralnych. Guptowie rozszerzyli jednak swój mecenat na społeczności buddyjskie, w których powstała rzeźba, naznaczona wpływami wcześniejszych stylów Mathury i Gandhary. Postać Buddy (Sarnath, V w., okres Gupta) jest klasycznym przykładem zaufania, jakie zdobyli indyjscy rzemieślnicy. Budda jest przedstawiony jako stojący, z ręką uniesioną w geście ochrony, abhaya. Przez ubranie wyraźnie widać, jak jedno kolano jest wdzięcznie na wpół zgięte i rozluźnione. Ubrania nie układają się już w wiele fałd, jak widzieliśmy w rzeźbie gandharyjskich mistrzów, są uproszczone do abstrakcyjnego okrycia ciała. Draperie są ułożone tak wspaniale, że pod nimi wyraźnie widać młode ciało Buddy, pełne ciepła i żywej pulsacji. Twarz Buddy jest owalna, z szerokim czołem, o doskonałych rysach, ich symetria odzwierciedla równowagę umysłu Buddy w stanie spoczynku. Jego półprzymknięte oczy symbolizują kontemplację.
W podobny sposób mistrz osiągnął wyraz wewnętrznej mocy w „Posągu Wisznu” (Mathura, V wiek, era Guptów). Jego tułów został zachowany, ale nogi i ręce zostały odłamane. Świetnie oddana jest sylwetka, zwłaszcza zmysłowe oddanie lekko wypukłego brzucha nad pasem. Skrzynia jest przedstawiona szeroko, ukazując cenną biżuterię w całej okazałości. Naszyjnik, który składa się z wielu nitek pereł, wisi bardzo elegancko. Różnorodność faktur odtworzonych przez rzeźbiarza w tej pracy jest naprawdę niesamowita: ciężka faktura metalowej biżuterii, ciężar perłowych nici, wzór tkaniny i miękkość zmysłowego ciała. Do tego czasu indyjscy artyści już całkowicie ujarzmili materiał; to, co należało podkreślić, usunąć lub częściowo zignorować, to kwestia estetyki i ikonografii, daleko w tyle za sferą realizmu.
W tej galerii można zobaczyć inne rzeźby z epoki Guptów, które mają charakter narracyjny. W przeciwieństwie do wczesnobuddyjskich paneli fabularnych, mistrzowie Guptów skoncentrowali cały mit lub legendę w jednym głównym epizodzie, zakładając, że widz jest już zaznajomiony z treścią całego mitu – wie, co poprzedziło ten epizod, a co po nim nastąpiło. Typowym przykładem takiej kompozycji jest panel „Lakszmana karze Supranakhę” (Deogarh, V wiek, era Gupta). To epizod z Ramajany, poematu epickiego, w którym Rama, jego żona Sita i brat Lakszmana trafiają do lasu w wyniku pałacowych intryg. Rama, jako jedno z wcieleń Wisznu, przedstawiony jest w wierszu jako idealny król-bohater. W lesie siostra Ravany, króla Lanki, który nazywał się Supranakha, zakochuje się do szaleństwa w Ramie, ale on ją ignoruje. Potem próbuje uwieść Lakszmanę. W tym panelu zostaje ukarana za swoje pożądliwe pragnienia przez Lakszmanę, któremu nakazuje odciąć jej nos i uszy. Sita z pokorą przygląda się temu dramatowi. Scena leśna jest oznaczona tylko jednym drzewem u góry. Po tym epizodzie, zgodnie z wierszem, następuje ucieczka Supranakhy na Lankę, do brata, do którego się skarży. Rawana, usłyszawszy o urodzie Sity, porywa ją, co wywołuje zaciekłą walkę między wyznawcami Rawany i Ramy, w wyniku której dobro zwycięża nad złem.
Oprócz kamiennej rzeźby, świątynie i budowle z okresu Guptów, jeszcze murowane, zdobiono terakotowymi panelami. Muzeum Narodowe posiada wspaniałą kolekcję terakoty z V wieku. Postacie Gangesu i Jamuny (Ahicchatra, V w., era Guptów) są przykładem personifikacji bogiń świętych rzek hinduizmu. Trzymając w dłoniach dzban, Ganga siedzi na grzbiecie Makary, czyli krokodyla, podczas gdy Yamuna siedzi na żółwiu. Takie figury przedstawiające rzeki służyły później jako dekoracja górnej części odrzwi w świątyniach lub grobowcach, symbolizując oczyszczenie ze zła i odpuszczenie grzechów przy wejściu do świątyni. Inne panele z terakoty przedstawiają ludzi i zwierzęta, a jeden z nich poświęcony jest wielkiej bitwie z Mahabharaty, gdzie wojownicy jadą w rydwanach, trzymając łuki, gotowi do walki.
2.5. GALERIA RZEŹBY ŚREDNIOWIECZNEJ
Te galerie, które zawierają średniowieczną rzeźbę z VII-XVII wieku, zgromadzoną w różnych regionach Indii, są trudne do opisania ze względu na ogromną różnorodność cech i stylów. W toku naszej opowieści możemy jedynie wspomnieć, że po upadku imperium Guptów, aż do panowania Mogołów, subkontynent indyjski był politycznie rozdrobniony i podzielony między wiele rządzących dynastii. Każde terytorium rządzone przez dynastię kwitło we własnym stylu artystycznym, z własnym podejściem do architektury, rzeźby, malarstwa i innych form sztuki. Nie można powiedzieć, że w utworach tych zabrakło śladów dawnej jedności i wspólnych ideałów. Większość dzieł sztuki powstała zgodnie z prawami hinduizmu. Sztuka buddyzmu po XIII wieku rozwinęła się tylko na niektórych obszarach - w Bihar, w Bengalu itp. W galeriach rzeźby średniowiecznej prezentowane są wspaniałe przykłady osiągnięć w dziedzinie sztuki różnych szkół i form regionalnych. Południe Indii jest reprezentowane przez majestatyczne granitowe rzeźby z okresu Pallava, takie jak „Shiva Bikshatan Murti” (VII wiek, era Pallava, Kanchipuram). Rzeźbę Pallavy, podobnie jak wszystkie rzeźby świątynne, należy rozpatrywać w kontekście konstrukcji, na której została umieszczona.
Mahabalipuram i Kanchipuram, niedaleko Chennai w stanie Tamil Nadu, mają kilka doskonale zachowanych świątyń z tamtych czasów. Świątynie, podobnie jak prezentowane tu rzeźby, wyróżniają się potężnym, zwartym wyglądem, pełnym dostojności, niewielką ilością zdobnictwa i cechami przytłaczającymi widza. Posągi różnych bogów i bogiń wyróżniają się elegancją, wzrostem i smukłą sylwetką.
W Karnatace znajduje się kilka świątyń i wykutych w skale grobowców z epoki Chalukya. W tym regionie istniała wpływowa szkoła artystyczna - w Badam, Aihole i Pattadakal. Rzeźba tej szkoły, prezentowana w muzeum, charakteryzuje się szczególnym dramatyzmem, w takim samym stopniu, jak cały nowatorski i twórczy styl Chalukyów. „Flying Gandharvas” (VII wiek, Chalukya, Aihole, Karnataka) to obraz dwóch niebiańskich nimf szybujących z łatwością i gracją po niebie, a ich piękne szaty falują i trzepoczą na wietrze.
„Tripurnataka” (VIII wiek, Chalukya, Aihole, Karnataka) jest wspaniałym przykładem dramatu i ruchu w rzeźbie. Shiva stoi na powietrznym rydwanie niesionym przez bogów, kierując swoją miażdżącą strzałę na 3 fortece i królestwa potężnych asurów. Asury otrzymały od Brahmy pozwolenie na zbudowanie 3 fortec, jednej miedzianej na ziemi, jednej srebrnej na niebie i jednej złotej w podziemiach. Kiedy wyobrazili sobie, że są niezwyciężeni, Shiva zniszczył wszystkie 3 fortece jedną strzałą.
Mistrzowie z całego świata podjęli wyzwanie oddania ruchu i statyki w sztukach wizualnych, takich jak rzeźba. W sztuce epoki Chalukya, zwłaszcza w rzeźbie Badamiego w Aihole, rzeźbiarz celował w przedstawianiu wielkiego dramatu w kamieniu, pełnego zapierającej dech w piersiach zamrożonej akcji.
Kilka eksponatów przedstawia zachodnią część Indii, takich jak „Chamunda” (XII w., Parmara, Madhya Pradesh) i marmurowa figura Saraswati, bogini wiedzy (XII w., Chauhan, Bikaner, Radżastan), które są równie piękne, ale w nieco innym stylu i oczywiście z różnych rodzajów kamienia. Niektóre z tych arcydzieł zdobią wejście do holu muzeum.
Ze wschodu Indii przybyły słynne rzeźby Konarak, Orisa, łatwo je rozpoznać po błyszczącym, niemal czarnym chlorycie, z którego są wykonane. potężny
itp.................
