Muzeum Katedralne we Florencji. Język włoski, Włochy, samodzielna nauka włoskiego

Museo dell Opera del Duomo

W Muzeum Opera del Duomo przeniesiono znaczące artystyczne dzieła dekoracji i.

Nad frontowymi drzwiami znajduje się popiersie księcia Cosimo I autorstwa Giovanniego Bandiniego. na pierwszym piętrze warto zajrzeć pomnik papieża BonifacegoVIII(początek XIV wieku) – pomnik ambicji tego papieża, który chciał postawić się ponad świeckimi władcami, „Madonna z Dzieciątkiem” oraz „Madonna Narodzenia” dzieło jednego z najlepszych rzeźbiarzy wczesnego renesansu we Włoszech, Arnolfo di Cambio, a także na „Św. Luca" Nanni di Banco.

Na drugim piętrze znajdują się dwa niesamowite kantoria(włoski. kantoria - „balkon dla śpiewaków”). Jeden stworzył Donatello, drugi Luca della Robbia. Kuter Donatella jest także właścicielem posągów Habakuka, Jeremiasza, nieznanego proroka oraz drewnianej figury Marii Magdaleny.

godny uwagi „Abraham i Izaak” Nanni di Bartolo oraz Zwiastowanie – Jacopo della Quercia. Przechowywane są tu także oryginały płaskorzeźb dzwonnicy Giotta, wykonane przez Andreę Pisano i Luca della Robbia.

Pieta Michał Anioł

Najsłynniejszy eksponat kolekcji – Pieta (Złożenie do grobu) Michała Anioła. Ciało Chrystusa zdjęte z krzyża podtrzymywane jest przez Marię Magdalenę, Matkę Bożą i Nikodema (lub Józefa z Arymatei), na obraz którego portretował się mistrz. Michał Anioł chciał zainstalować tę grupę rzeźbiarską na swoim własnym grobie. Pracował nad nim powoli iz długimi przerwami. Sługa Urbino molestował go, by jak najszybciej ukończył Pietę, by rzeźbiarz ostatecznie rozbił niedokończoną kompozycję, której marmur okazał się zresztą wadliwy. Uczeń Michała Anioła, Tiberio Calcagni, zebrał części i odrestaurował posąg, uzupełniając postać Marii Magdaleny dla nauczyciela.

Ciało Chrystusa wypadające z rąk ludzi, którzy go kochali, Matka Boża przyciskająca policzek do niego, wymarłe oczy Nikodema - wszystko to jest tak niepodobne do drugiego, młodego Michała Anioła z jego renesansową wiarą w bezgraniczną moc człowiek.

„Jestem stary, a śmierć odebrała mi wszystkie myśli młodości” – napisał w roku, w którym rozpoczął tę pracę.

Odwiedź Muzeum Opera del Duomo we Florencji:

• Museo dell'Opera del Duomo
• Piazza Duomo, 9
• Tel. +39.0552302885

Godziny pracy:

• w dni powszednie 09:00-19:00
• Sobota - 09:00-21:00
• Niedziela - 09:00- (13:40) 19:00
• W święta (1 listopada, 8 grudnia, 6 stycznia) - 9:00 - 13:40
• Muzeum jest zamknięte w każdy pierwszy wtorek miesiąca.
• Muzeum jest zamknięte 1 stycznia, Wielkanocy i Bożego Narodzenia, 8 września.

Wejście: 6 € (teraz oficjalnie oferuje tylko bilet łączony do , itp. (patrz poniżej) za 15 €.

Bilet Il Grande Museo del Firenze - 15 €

• dzieci 6 - 11 lat - 3 €, do 6 lat - bezpłatnie.
• ważny przez 48 godzin od pierwszej wizyty, bez konieczności stania w kasie,
• obejmuje zwiedzanie , krypty i .

Godziny otwarcia wszystkich tych muzeów:

• 10:00-17:00
• 08:30-18:20

Ta strona jest przeznaczona do samodzielnej nauki języka włoskiego od podstaw. Postaramy się, aby była jak najbardziej interesująca i użyteczna dla każdego, kto interesuje się tym pięknym językiem i oczywiście samą Italią.

Ciekawie o języku włoskim.
Historia, fakty, nowoczesność.
Zacznijmy od kilku słów o obecnym statusie języka, oczywiste jest, że włoski jest językiem urzędowym we Włoszech, Watykanie (równocześnie z łaciną), w San Marino, ale także w Szwajcarii (w jej włoskiej części kanton Ticino) oraz w kilku hrabstwach w Chorwacji i Słowenii, gdzie występuje duża populacja włoskojęzyczna, włoskim posługuje się również część mieszkańców Malty.

Włoskie dialekty – czy możemy się zrozumieć?

W samych Włoszech do dziś można usłyszeć wiele dialektów, czasami wystarczy przejechać zaledwie kilkadziesiąt kilometrów, aby spotkać kolejny z nich.
Jednocześnie dialekty są często tak różne od siebie, że mogą wydawać się zupełnie różnymi językami. Jeśli spotykają się ludzie np. z północnych i środkowych Włoch „odludziu”, to mogą nawet nie być w stanie się porozumieć.
Szczególnie interesujące jest to, że oprócz formy ustnej niektóre dialekty mają również pisany, jak na przykład dialekty neopolitański, wenecki, mediolański i sycylijski.
Ten ostatni występuje odpowiednio na Sycylii i tak różni się od innych dialektów, że niektórzy badacze wyróżniają go jako odrębny język sardyński.
Jednak w codziennej komunikacji, a zwłaszcza w dużych miastach, raczej nie doświadczysz żadnych niedogodności, ponieważ. dziś dialektami posługują się głównie starsi ludzie na wsi, podczas gdy młodzież używa właściwego języka literackiego, który łączy wszystkich Włochów, języka radia i oczywiście telewizji.
Można w tym miejscu wspomnieć, że do końca II wojny światowej współczesny włoski był jedynie językiem pisanym używanym przez klasę rządzącą, naukowców i instytucje administracyjne, a dużą rolę w rozpowszechnianiu wspólnego języka włoskiego wśród wszystkich mieszkańcy.

Jak to się wszystko zaczęło, początki

Historia powstania współczesnego języka włoskiego, jaki wszyscy znamy, jest ściśle związana z historią Włoch iz pewnością nie mniej fascynująca.
Pochodzenie - w starożytnym Rzymie wszystko było w języku rzymskim, powszechnie znanym jako łacina, która w tym czasie była oficjalnym językiem państwowym Cesarstwa Rzymskiego. W przyszłości z łaciny powstał język włoski i wiele innych języków Europy.
Dlatego znając łacinę, możesz zrozumieć, co mówi Hiszpan, plus minus Portugalczyk, a nawet możesz zrozumieć część mowy Anglika lub Francuza.
W 476 r. ostatni cesarz rzymski Romulus-Augustula abdykuje z tronu, po zdobyciu Rzymu przez wodza Germanów Odoakara, datę tę uważa się za koniec Wielkiego Cesarstwa Rzymskiego.
Niektórzy nazywają to także końcem „języka rzymskiego”, jednak do dziś spory nie cichną, z powodu czego właściwie język łaciński stracił na aktualności, na skutek zdobycia Cesarstwa Rzymskiego przez barbarzyńców, czy też był naturalny proces i jakim językiem sam przemawiał pod koniec Cesarstwa Rzymskiego.
Według jednej wersji, w starożytnym Rzymie, w tym czasie, wraz z łaciną, język mówiony był już szeroko rozpowszechniony i to właśnie z tego ludowego języka Rzymu wywodzi się włoski, który znamy jako włoski z XVI wieku, zgodnie z druga wersja, w związku z najazdem barbarzyńców, łacina została zmieszana z różnymi językami i dialektami barbarzyńskimi i to właśnie z tej syntezy wywodzi się już język włoski.

Urodziny - pierwsza wzmianka

Rok 960 uważany jest za narodziny języka włoskiego. Z tą datą związany jest pierwszy dokument, w którym obecny jest ów „język praludowy” – vulgare, są to dokumenty sądowe związane ze sporem o ziemię opactwa benedyktyńskiego, świadkowie posługiwali się tą właśnie wersją językową, aby zeznania były zrozumiałe dla jak największej liczby osób, do tej pory we wszystkich oficjalnych dokumentach spotykamy tylko łacinę.
A potem nastąpiło stopniowe rozprzestrzenianie się we wszechobecnym życiu języka wulgarnego, który tłumaczy się jako język ludowy, który stał się pierwowzorem współczesnego języka włoskiego.
Na tym jednak historia się nie kończy, a jedynie staje się ciekawsza, a kolejny etap związany jest z renesansem i tak znanymi nazwiskami jak Dante Alighiere, F. Petrarka, J. Bocaccio i inni.
ciąg dalszy nastąpi...

Tłumacz online

Sugeruję, aby wszyscy goście mojego bloga korzystali z wygodnego i bezpłatnego włoskiego tłumacza online.
Jeśli potrzebujesz przetłumaczyć kilka słów lub krótką frazę z rosyjskiego na włoski lub odwrotnie, możesz skorzystać z małego tłumacza na pasku bocznym bloga.
Jeśli chcesz przetłumaczyć duży tekst lub potrzebujesz innych języków, skorzystaj z pełnej wersji słownika online, gdzie na osobnej stronie bloga znajduje się ponad 40 języków - /p/onlain-perevodchik.html

Włoski podręcznik samoobsługi

Przedstawiam nową, osobną sekcję dla wszystkich uczących się języka włoskiego - Kurs języka włoskiego dla początkujących.
Zrobienie pełnoprawnego samouczka włoskiego z bloga nie jest oczywiście łatwe, ale staram się podać najwygodniejszą i najbardziej logiczną sekwencję ciekawych lekcji online, abyś mógł sam uczyć się włoskiego z nich.
Będzie też dział - samouczek audio, gdzie jak można się domyślić, będą lekcje z aplikacjami audio, które będzie można pobrać lub odsłuchać bezpośrednio na stronie.
Jak wybrać kurs języka włoskiego, skąd go pobrać, czy jak uczyć się online, znajdziesz informacje na ten temat w moich wpisach.
Przy okazji, jeśli ktoś ma pomysł lub sugestie, jak najlepiej zorganizować taki tutorial na naszym włoskim blogu, to koniecznie do mnie napisz.

Włoski przez Skype

Sekrety jak uczyć się włoskiego przez Skype za darmo, czy zawsze potrzebny jest native speaker, jak wybrać lektora, ile kosztuje nauka włoskiego przez Skype, jak nie tracić czasu i pieniędzy - o tym wszystkim przeczytasz w sekcja „Włoski przez Skype.
Przyjdź, przeczytaj i dokonaj właściwego wyboru!

Włoski rozmówki

Darmowe, Fascynujące, z native speakerem - rubryka dla tych, którzy chcą nauczyć się słówek i zwrotów na określone tematy.
Dołącz, słuchaj, czytaj, ucz się - dźwięczne włoskie rozmówki dla turystów, zakupów, lotniska, codziennych sytuacji i nie tylko
w sekcji "

Najpiękniejsza i najbardziej popularna Florencja to Katedra Santa Maria del Fiore (Duomo di Firenze) – symbol stolicy Toskanii.

Współczesny podróżnik, spacerując ulicami w pobliżu Placu Katedralnego, z daleka zlokalizuje Santa Maria del Fiore. Strzelista wieża katedry wznosi się 90 metrów nad ziemią. Ogromny budynek, po mistrzowsku ozdobiony sztukaterią, zwieńczony jest jaskrawoczerwoną kopułą. Ta kopuła jest jak drogowskaz, przyciąga wzrok, przywołuje podróżnych do siebie. Nawiasem mówiąc, żaden, nawet najszerszy kąt kamery, nie jest w stanie całkowicie uchwycić budynku katedry w obiektywie!

Katedra Santa Maria del Fiore (włoski - La Cattedrale di Santa Maria del Fiore) robi trwałe wrażenie. Rozległa budowla nie wywiera presji na zwiedzających swoją monumentalnością. W rezultacie przeplot i gotyk dały nieopisane piękno stylu architektonicznego Quattrocento. Wypełnia marmurowe ściany katedry wdzięczną lekkością i sprawia, że ​​myślisz o tym, co najbardziej intymne. Przejdźmy do historii, jaka była droga życia tej budowli.

Budową nowej katedry pod koniec XIII wieku zajął się Kościół katolicki. W tamtych czasach Florencja rozwijała się bardzo szybko, stając się dużym miastem. Liczba parafian miejscowego kościoła Santa Reparata przekroczyła jego maksymalną pojemność. Władzom miasta zależało również na tym, aby Florencja mogła konkurować z innymi dużymi miastami Toskanii – Pizą i. W ten sposób przestarzała katedra Santa Reparata popadła w zapomnienie, by zrobić miejsce dla następcy.

Budowę Duomo (katedry) rozpoczęto w XIII wieku, a ostatnie prace na fasadzie zakończono pod koniec XIX wieku.

Aż 6 wieków poświęcono na budowę katedry Santa Maria del Fiore, słynącej z niezrównanej kopuły i urzekającej gry kolorów na zewnątrz. W efekcie mieszkańcy otrzymali unikalną w swoich wymiarach świątynię, która może pomieścić 30 000 parafian. W rzeczywistości jest to cały plac nakryty kopułą katedry.

Roboty budowlane

Został wybrany na architekta katedry Arnolfo di Cambio. Opierając się na ideach wczesnego renesansu włoskiego i klasycznych elementach gotyku, architekt zaprojektował budynek o imponującej skali. Duomo Santa Maria del Fiore postrzegany był przez dewelopera jako trójnawowa świątynia w formie krzyża. Co więcej, gabaryty nowej katedry znacznie przewyższały parametry jej poprzedniczki. Cały teren, wcześniej zajmowany przez Santa Reparata, mieścił się w środkowej nawie kościoła Santa Maria del Fiore.

Symboliczny kamień węgielny pod budowę katedry położył we wrześniu 1296 roku wysłannik papieża Bonifacego VIII. Dzięki staraniom Arnolfo di Cambio większość prac przy budowie murów Duomo została zakończona. Jednak po śmierci architekta budowa została wstrzymana na 30 lat. Kolejnym kuratorem budowy świątyni był słynny włoski malarz i architekt (włoski Giotto di Bondone). Twórczość tego artysty była następnie inspirowana takimi geniuszami sztuki, jak i. Giotto w tym czasie pracował jako główny architekt Florencji. W ramach swoich obowiązków służbowych zajął się pracami przy dzwonnicy Duomo, tzw dzwonnica (włoska dzwonnica). Giotto opracował plan budowy dzwonnicy, a także stworzył szczegółowe szkice dekoracji zewnętrznej pierwszego poziomu budynku.

Śmierć architekta w 1337 r. chwilowo pozbawiła budowlę jej głównej siły twórczej. A epidemia dżumy, która nadeszła 11 lat później, całkowicie przerwała prace.

Robotnicy ponownie przekroczyli swoje obowiązki dopiero w 1349 r. pod kierunkiem architekta Franciszek Talenti. 10 lat później zostanie zastąpiony Giovanni di Lappo Ghini. Za sprawą tych kuratorów jest dokończenie budowy dzwonnicy i ostateczne ukształtowanie architektonicznego obrazu murów katedry. Na początku XV wieku Santa Maria del Fiore została przygotowana na kopułę. W tym numerze i nie było największego szkopułu. Rozległa powierzchnia kopuły wymagała od ówczesnych budowniczych niemożliwego. Dlatego problem stabilności strukturalnej musiał zostać rozwiązany przez inżynierię.

Istnieje opinia, że ​​władze florenckie ogłosiły konkurs na rozwiązanie powstałego problemu. Z jednej strony należało wymyślić idealną wersję projektu kopuły, z drugiej rozwiązać problem jej budowy na wysokości kilkudziesięciu metrów. Tak czy inaczej, odpowiedzi na pytania interesujące budowniczych zrodziły się w głowie architekta (Filippo Brunelleschi)

Najmądrzejszy włoski mąż dokładnie obliczył parametry ośmiobocznej wieży i wydłużonej iglicy. Wynalazł i wdrożył także szereg mechanizmów, które umożliwiają podniesienie całych sekcji kopuły na dużą wysokość. W celu ustabilizowania konstrukcji Brunelleschi zlecił montaż 24 pionowe usztywnienia i 6 poziomych pierścieni. Ta rama nadal utrzymuje nienaruszoną kopułę Duomo, której całkowita waga wynosi około 37 tysięcy ton.

Prace nad kopułą prowadzono od 1410 do 1461 roku. Jako ostateczny akcent architektoniczny Filippo Brunelleschi dostarczył latarnię (latarnię) wieńczącą kopułę katedry Santa Maria del Fiore. Pomaga równomiernie rozłożyć ciężar kopuły na „bęben” budynku, a jednocześnie ma estetyczny i funkcjonalny ładunek. Ukończoną budowlę poświęcił sam papież Eugeniusz IV, co dodało jej wagi w kręgach Kościoła katolickiego.

W XVI wieku wokół katedry powstał prawdziwy skandal. Solidna część prac związanych z elewacją Duomo została wystawiona na konkurs. Jednak różni szlachcice i urzędnicy próbowali ogrzać ręce zawodnikom. W efekcie prace budowlane opóźniły się aż do połowy XIX wieku.

Ostatecznie projekt katedry w latach 1876-1887 wykonywał włoski architekt Emilia de Fabrisa. Wymyślone przez niego wzory nadal zdobią elewacje Santa Maria del Fiore. Szczególnym znaleziskiem de Fabrisa jest polichromowany marmur licowy. Materiał ten sprawia, że ​​katedra „gra” kolorami: bielą, płynnie przechodzącą w szarości, zieleń i róż. Ta paleta ma imitować trójkolorową włoską flagę.

Ostre łuki fasady zdobią freski poświęcone życiu Matki Boskiej. Nad głównym wejściem do katedry znajduje się Dzieciątko Chrystus, siedzące na tronie z Matką Bożą. Ta płaskorzeźba jest otoczona posągami dwunastu kaznodziejów. Tuż nad portalem z posągami fasadę zdobi ogromne ażurowe okno. W przestrzeni wokół okna znajdują się stiukowe medaliony przedstawiające słynnych mieszkańców Florencji. Bardzo interesujące są trzy brązowe drzwi strzegące wejścia do katedry.

Wnętrze katedry

Niesamowite wrażenie na podróżnych robi bogactwo dekoracji zewnętrznej katedry Santa Maria del Fiore, a także jej wielkość. Po wejściu do środka gość będzie zdezorientowany. Koronkowy wzór wystroju zewnętrznego ustępuje miejsca lakonicznej dekoracji wnętrza kościoła katolickiego. Za panowania w Duomo głosił dominikański ksiądz Girolamo Savonaroli. Słynął z surowości poglądów i nie omieszkał zadbać o to, by Duomo stało się wzorem moralności i cnót.

Łuki katedry zdobią XV-wieczne freski przedstawiające Florentczyków, którzy wnieśli wielki wkład w życie miasta, kraju i kościoła. Należą do nich kompozycje poświęcone , Giovanni Acuto, Nicolò da Tollentino. Dodatkowo popiersia z pracy Arnolfo di Cambio, Giotto di Bondone, Brunelleschi, Emilio de Fabrisa.

Najważniejszą relikwią Santa Maria del Fiore jest urna z relikwiami świętego Zenobiusza z Florencji, odkryto w ruinach świątyni Santa Reparata w XIV wieku. Niezwykłą ozdobą katedry jest zegar wykonany przez Paolo Uccelo w 1443 roku. Najważniejszym elementem chronometru jest to, że jego wskazówki obracają się w przeciwnym kierunku.

Po prostu nie można zignorować niesamowitych witraży Duomo. Łuki naw i transeptów zdobią 44 szklane malowidła. Każda z nich poświęcona jest czynom świętych i męczenników Starego i Nowego Testamentu. Zaokrąglone witraże umieszczone w bębnie kopuły ilustrują sceny z życia Chrystusa i Matki Boskiej.

Nacieszywszy się energią emanującą z fresków, witraży i rzeźb umieszczonych w ścianach katedry, wystarczy podnieść wzrok, by doświadczyć nowego przypływu zachwytu. Ogromna kopuła Duomo została mistrzowsko namalowana w drugiej połowie XVI wieku przez artystów (Giorgio Vasari) i Federico Zuccari.

Obraz ma wielopoziomową strukturę i jest poświęcony Sądowi Ostatecznemu. Najniższy krąg jest zarezerwowany dla grzechów głównych i mieszkańców piekła, którym przewodzi Antychryst. Kolejne pierścienie, idące w górę do latarni, przedstawiają świętych, starców apokalipsy, aniołów niebieskich, Matkę Boską i dobre uczynki. Obraz Szatana jest antagonistą jasnej postaci Chrystusa.

Muzeum Opera di Santa Maria del Fiore

Większość przedmiotów, które w przeszłości zdobiły wnętrze katedry, została stopniowo przeniesiona do Muzeum Duomo (Museo dell'Opera di Santa Maria del Fiore), znajdującego się na Placu Katedralnym. Pomieszczenie, które służyło jako warsztat architekta Brunelleschiego, zostało otwarte w 1891 roku jako muzeum przy katedrze. Zwiedzający muzeum będą mogli podziwiać rysunki projektowe kopuły, a także modele stworzone przez samego Brunelleschiego. Swoje miejsce w muzeum mają również wspaniałe chóry, które w XV wieku służyły jako chórzyści katedry.

Na szczególną uwagę zasługuje bogata kolekcja rzeźb wystawiona w Muzeum Duomo. Obejmuje:

• Doskonały wybór rzeźb florenckich z XVI wieku.
• Wcześniejsza rzeźba „Pokutująca Maria Magdalena” (XV w.), która zdobiła baptysterium katedry.
• „Prorok Habakuk” (XV w.) został przeniesiony do muzeum z dzwonnicy;
• Posąg poświęcony papieżowi Bonifacemu VIII autorstwa Arnolfo di Cambio - usunięty z fasady katedry.
• a także niedokończone dzieło wielkiego, - „”.

Baptysterium San Giovanni

W skład kompleksu katedry Santa Maria del Fiore wchodzi również (Battistero di San Giovanni), czyli miejsce do chrztu. Wykonany jest w formie oddzielnego budynku, stojącego w pobliżu Duomo na Placu Katedralnym. Imię nosi chrzcielnica Jana Chrzciciela (po włosku: San Giovanni Battista), i jest najstarszym budynkiem na rynku. Data jego budowy zaginęła w V wieku naszej ery. Przysadzisty sześciokątny budynek wykonany jest w stylu romańskim, a swój nowoczesny wygląd otrzymał w XII wieku. Wewnątrz baptysterium można podziwiać złotą kopułę, namalowaną twarzami Chrystusa, świętych i scenami z Biblii.

Szczególnie interesujące są płaskorzeźby, które zdobiły bramy baptysterium w XIII-XV wieku. Przedstawiają Jana Chrzciciela i Cnoty Podstawowe. Najnowszą bramę, wschodnią, w szczególny sposób ozdobił Lorenzo Ghiberti w połowie XV wieku. Złocone skrzydło bramy podzielono na 10 równych tablic. W każdym z nich rzeźbiarz starannie odtworzył historie biblijne. Drugie imię tego arcydzieła to Bramy Raju.

Katedra Santa Maria del Fiore w liczbach

Jeśli spojrzysz na Duomo z lotu ptaka, stanie się jasne, że ma kształt krzyża łacińskiego, którego pion wynosi 153 metry, a transept (szerokość poprzeczki) wynosi 90 metrów. Wysokość wewnętrznych łuków sięga 23 metrów. A najwyższym punktem katedry jest kula z brązu, na czubku kopuły - 90 metrów. Pojemność - 30 tysięcy osób. W sumie przy budowie budynku pracowało kilkunastu architektów, a czas trwania prac sięgnął 6 wieków.

• jego średnica wynosi 42 (!) metry;
• waga - 37 tysięcy ton;
• liczba cegieł to około 4 miliony sztuk.

Biorąc pod uwagę te wszystkie dane, możemy śmiało powiedzieć, że Duomo Santa Maria del Fiore jest jedną z najbardziej przestronnych i imponujących świątyń w Europie!

Praktyczne informacje

Jak się tam dostać

Katedra Santa Maria del Fiore znajduje się we włoskiej Florencji pod adresem: (Piazza del Duomo), budynek numer 17.

Znajdź hotel w pobliżu Duomo

Dotarcie do katedry nie jest trudne, gdyż znajduje się ona w centrum miasta i jest najsłynniejszą atrakcją Florencji. Każdy autobus jadący na Plac Katedralny wystarczy.

Godziny otwarcia katedry

• poniedziałek, wtorek, środa, piątek - czynne od 10:00 do 17:00;
• sobota - od 10:00 do 16:45;
• Niedziela - od 13:30 do 16:45.

Kopułę katedry można podziwiać:

• wszystkie dni z wyjątkiem soboty - od 8:30 do 19:00;
• Sobota - od 8:30 do 16:40.

Godziny otwarcia muzeum

• wszystkie dni z wyjątkiem niedzieli - od 9:00 do 19:00;
• Niedziela - od 9:00 do 13:45.

Cena biletu

Od 2018 roku można podziwiać piękno wystroju wnętrza Santa Maria del Fiore, kupując z wyprzedzeniem jednorazowy bilet za 18 euro, który jest ważny również na wejście na kopułę (konieczna jest wcześniejsza rezerwacja), zwiedzanie Muzeum Duomo i Baptysterium .

Aktualną cenę biletów i rozkład jazdy można zawsze sprawdzić na oficjalnej stronie internetowej www.museumflorence.com, która jest dostępna w języku włoskim i angielskim.

Dla dzieci w wieku od 3 do 11 lat cena biletu wynosi 3 euro. Bilety są ważne przez 72 godziny, każdą atrakcję można odwiedzić tylko raz.

Do katedry można też wejść za darmo po odstaniu w kolejce przez około 2 godziny.

Alternatywne opcje:

Do kopuły można dostać się bez kolejki w ramach zwiedzania grupowego w języku angielskim, czas trwania 1 godzina, koszt 40 euro od osoby, czas rozpoczęcia 10:00 lub 14:00. Ta opcja jest również odpowiednia dla tych, którzy nie mieli czasu, aby wcześniej zarezerwować czas na zwiedzanie kopuły.

Poświęć cały dzień na spacer po Placu Katedralnym i zwiedzanie katedry Santa Maria del Fiore. Zewnętrzne piękno i kolosalna wartość historyczna Duomo tworzą nieopisaną atmosferę przynależności do czegoś wiecznego.

Tych, którzy chcą zakochać się w pięknie Florencji z zespołem Włoch dla mnie zapraszamy do naszego.

↘️🇮🇹 PRZYDATNE ARTYKUŁY I STRONY 🇮🇹↙️ PODZIEL SIĘ Z PRZYJACIÓŁMI

26 sierpnia 2019 r

Dlaczego kocham Mediolan(a zwłaszcza Duomo), więc to za jego ponure sekrety. To, co u ludzi niepokoi i przeraża, w miastach przyciąga i przyciąga niemal złowrogim diabelskim uśmiechem. Za uporządkowanym chaosem ulic Montenapoleone i della Spiga, za sterylnym blaskiem nowych martwych drapaczy chmur, poza zatłoczoną turystami ulicą Dante, która łączy dwa filary mediolańskiej turystyki - katedrę Duomo i zamek Sforzów - ukrywa się , tajemniczy Esencja Mediolanu.

Jest mało prawdopodobne, aby turysta zdołał ją całkowicie odsłonić, ciesząc się nią we wszystkich jej przejawach. Potrzeba miesięcy, jeśli nie lat, i pewnej obsesji, niemal maniakalnej pasji, jaką Stendhal płonął dla Angeli Pietragrua w epoce jego pobytu w Mediolanie. Pasja, która być może skłoniła go do napisania później: „Uwielbiam to miasto. Tam przeżyłem największe przyjemności i największe cierpienia.

katedra, jako prawdziwy twórca swojego miasta, również otrzymał tę podwójną esencję. Wydaje się, że to jedno ciągłe płonące piękno i różowy gotyk: rzeźbione iglice, nieznane małe zwierzęta na płaskorzeźbach, Madonna cała w złoceniach ... Ale nie! Zajrzyj na balkonik nad centralną bramą, na posąg po lewej stronie. Czy rozpoznajesz? Tak tak dokładnie! Przed tobą to nic innego jak prototyp Amerykańskiej Statuy Wolności, podarowanej do Nowego Jorku przez francuskich masonów. A oświecenie dla ciemnych mas, według masonów, zostało niesione przez prostego upadłego anioła o imieniu Lucyfer. A to tylko wierzchołek góry lodowej, kryjący w sobie niesamowite tajniki mediolańskiej katedry, których turysta teatralnie uśmiechający się do obiektywu nawet nie podejrzewa.

Ale o katedrze - kiedy indziej. A jeszcze lepiej - na spotkaniu. Bo mam jedno słowo” katedra„następuje uwolnienie adrenaliny do krwi i napływ wybuchowej mieszanki emocji. Dzisiaj chciałam opowiedzieć o innym miejscu, bezpośrednio związanym z katedrą.

Ogólnie zapoznaj się: Muzeum Duomo w Mediolanie.
Zlokalizowany w dawnym Pałacu Królewskim i dosłownie rzut beretem od katedry, na razie nie przyciąga specjalnie turystów, choć bilet normalny do Duomo obejmuje wejście tutaj. Kolorowe plakaty z dziełami Van Gogha czy Chagalla zwykle obwieszczają główną elewację budynku, pod nimi wije się wężowata żywa linia, na której, zgodnie z sowieckim podobno zwyczajem, zdecydowanie chce się przycupnąć, a nie zwraca uwagę skromne wejście do muzeum. Jest to częściowo zrozumiałe: wtedy będzie można opowiedzieć całemu światu o Van Goghu i Chagallu, ale co powiedzieć o Muzeum Duomo, jeśli nikt nic o nim nie wie, szmaragdach i regaliach biskupich. To dzięki tej logice do tej pory w muzeum panuje zupełnie wyjątkowa, niemal mistyczna atmosfera.

Muzeum zostały radykalnie odrestaurowane niecały rok temu, nie zdążyły jeszcze sporządzić sensownych podpisów pod obiektami kolekcjonerskimi ani przeprowadzić masowej kampanii PR. Ale światło i ściany... hipnotyzują. W półmroku, na tle lombardzkiej cegły, w jasnych punktach reflektorów pojawiają się antyczne skarby. To prawda, podczas mojej pierwszej wizyty byłem tak pochłonięty ogólnym wrażeniem i jakimś nabożnym przerażeniem, że nie zwróciłem należytej uwagi na artefakty. Musiałem wrócić. I wracaj tu wiele razy, bo wydaje się, że zachwyt jest tu wliczony w cenę biletu.

Jest tylko 26 sal, ale znajdują się one w tak dziwacznym labiryncie, że ich liczba wydaje się nie mieć końca. Eksponaty ułożone są w porządku chronologicznym i obejmują nie tylko osławione regalia biskupie, ale także oryginalne posągi, witraże i modele samej katedry. Możesz rozmawiać o każdym przez długi czas i podekscytowany, ale nie chcesz robić tego sam na sam z komputerem. Wymienię tylko kilka z kolekcji, nie najlepsze, ale dość reprezentatywne.

Ewangelia Ariberto d'Intimiano z początku XI wieku jest skarbnicą dla każdego poszukiwacza skarbów. Złoto, perły, szmaragdy, szafiry i granaty - wszystko jest tutaj. Przeplata się z taką prostotą i szlachetnością, że współcześni złotnicy chcą być wysyłani na studia do mediolańskich rzemieślników ostatniego tysiąclecia. Z kolei Ariberto był jednym z najbardziej wpływowych biskupów miasta, który połączył w swoich rękach władzę duchowną i świecką i stworzył podstawy do powstania niezależnej gminy mediolańskiej.

W czasach panowania Ariberto d'Intimiano katedra w dzisiejszym majestacie nie była jeszcze planowana. Czcigodna Fabryka Duomo, jak oficjalnie nazywano Fabbricheria (włoskie biuro budowy i naprawy kościołów), pojawiła się dopiero w 1387 roku. A Czcigodny dożył przyzwoitego wieku, istnieje do dziś, aktywnie przywraca i zwiększa frekwencję w katedrze. W muzeum można podziwiać herb Fabryki. Jak można się domyślić, wiąże się z nim również wiele historii i legend.

Nie chcę nawet mówić o iglicy Carelli - każdy przewodnik w Mediolanie ci o tym zaśpiewa. Historia jest nietypowa dla średniowiecza (gdzie widać, że najbogatszy kupiec za życia rozdał cały swój majątek?!), ale w trakcie budowy katedry, tak czy inaczej, często się powtarza. Swoją drogą mam już całą kolekcję takich opowiadań i wszystkie bardzo kocham..szczególnie o babci Katerinie (imiennikowej przecież).

I z przyjemnością opowiem ci o św. Antoniu. Ale znowu osobiście. Lepiej nawet w kościele św. Antonia, pod organami Mozarta. Tam rozmawiają o świniach, świętych zwierzętach Mediolanu, szczególnie dobrze ... To wszystko, ale mówią, że w Mediolan nie ma co oglądać iw ogóle melancholia jest tu śmiertelna. To jest ze Świętymi Świniami!!

Skoro mowa o świniach… nieprzyzwoity stosunek do wartości historycznych w pewnym okresie zaobserwowano, jak podejrzewam, w większości krajów. Włochy nie są wyjątkiem. Tak, i zrobili tak wiele na bucie na przestrzeni wieków, które mijają i następują - gdzie jest wartość, a gdzie przeciętny kicz. Tak więc, nieumyślnie, młody Tintoretto został spisany na straty jako mediolański śmieć ...

W fotografowaniu witraży w pełni ujawniła się moja przeciętność w posługiwaniu się aparatem. I tak do nich podeszłam, i tak… poczucie piękna nie zostało uchwycone. Tymczasem witraże są cudowne. W katedra jest mało prawdopodobne, aby były brane pod uwagę, ale tutaj technologia wykonania jest widoczna w całej okazałości. Dokładniej mówiąc, ewolucja tej technologii, ponieważ witraże są prezentowane zarówno w starożytnych, XV-XVI wieku, jak iw ostatnich, XIX wieku.

Moja miłość do gobelinów obudziła się stosunkowo niedawno. Jest mało prawdopodobne, żebym powiesił takie „obrazy” z opowieściami o Mojżeszu czy tańcami puttów w domu, ale studiowanie ich alegorycznych detali sprawia mi niewątpliwą przyjemność. Szkoda, że ​​do dziś zachowały się tylko trzy z sześciu oryginalnych płócien (reszta to osobna seria), a jeszcze bardziej szkoda, że ​​malarstwo i architektura przestały być źródłem wiedzy, książką dla wtajemniczonych i pomysłowa łamigłówka.

Ruszamy w stronę wyjścia. Brakuje mi konstrukcji nośnej Madonniny, która w niczym nie ustępuje współczesnym dziełom sztuki i najciekawszym zagospodarowaniu działek na płaskorzeźby elewacji.

Główna sala to sala z drewnianymi modelami katedry. Najbardziej efektowna i szczegółowa, zamówiona przez Bernardino da Treviglio w 1519 roku, jest naprawdę mistrzowska, choć nie potrafię powiedzieć, która robi na mnie największe wrażenie. Wielu mediolańczykom z pewnością spodobałby się jednak bardziej niż dotychczasowy. Przynajmniej z tego prostego powodu, że obca ręka najeźdźcy Napoleona nie ingerowała w jego powstanie.

Ostatni korytarz, zgodnie z temporalnym schematem, to wiek szaleństwa i sztuki nowoczesnej. Wszechobecny w Mediolanie Lucio Fontana dał radę (chce się powiedzieć „zepsuć”, wybaczcie fanom jego twórczości) i tutaj się sprawdzić. Czy możesz sobie wyobrazić, jak teraz wyglądały brązowe drzwi Duomo?

Tym znakiem zapytania zakończę, przypominając, że osobne tematyczne zwiedzanie Mediolanu katedra możliwe na specjalne zamówienie.