Technologie oszczędzające zdrowie w edukacji muzycznej
Muzyka jest nieodłączną częścią życia człowieka, dlatego powinna być różnorodna, tak jak otaczający nas świat. Nowatorskie podejście do procesu pedagogicznego w przedszkolu poszerza możliwości wykorzystania różnorodnych gatunków muzycznych. Muzyka ma pozytywny wpływ na przedszkolaki. Czasami agresywne dzieci, wchodząc do sali muzycznej, przebierają się, słuchają muzyki i uspokajają.
Podczas pobytu dzieci w przedszkolu konieczne jest stworzenie jak najbardziej optymalnych warunków. Jest to główne zadanie kadry nauczycielskiej, ponieważ Przedszkole dla dziecka to jego drugi dom. Rano przy odbiorze dzieci można włączyć nagrania utworów klasycznych i współczesnych z dużym, słonecznym brzmieniem. W tej chwili muzyka będzie korygować stan psychofizyczny dziecka.
Kontynuując temat prozdrowotnego i profilaktycznego ukierunkowania akompaniamentu muzycznego, konieczne jest stosowanie techniki budzenia odruchów muzycznych niemowląt po zaśnięciu. Tutaj należy wziąć pod uwagę rodzaj układu nerwowego dziecka. To zajmuje 10 minut. Dla źle śpiących dzieci - 1-2 minuty i 6-8 minut - dla tych, które spały spokojnie. Takie indywidualne przebudzenie ma ogromne działanie korygujące i zapobiegawcze. Aby obudzić dzieci, należy użyć cichej, delikatnej, lekkiej muzyki, aby przebudzenie nie rozpoznało negatywnych emocji. Konieczne jest stosowanie stałej kompozycji muzycznej, która rozwinie u dzieci rodzaj odruchu. Po miesiącu kompozycję muzyczną można wymienić na inną.
Podczas budzenia dzieci należy zwrócić uwagę na tekst wypowiadany przez nauczyciela na tle muzyki. Nauczyciel powinien wymawiać słowa delikatnie i miękko.
Mówiąc o nietradycyjnych formach wykorzystania muzyki, należy pamiętać, że muzyka nie zawsze musi rozbrzmiewać nieustannie, od pierwszej do ostatniej minuty lekcji.
1. Nie wszystkie zajęcia muszą być udźwiękowione przy pomocy żywego akompaniamentu lub fonogramów.
2. Akompaniament muzyczny może być częściowy:
Stworzenie odpowiedniego tła asocjacyjnego na początku lekcji;
Aby zorganizować dzieci, zwiększyć ich uwagę, koncentrację;
Muzyka może zabrzmieć na końcu lekcji jako końcowy fragment końcowy i nieść pewną postawę na przyszłość;
Akompaniament muzyczny może być również wykorzystany podczas „szczytu funkcjonalnego” do pobudzenia aktywności emocjonalnej dzieci.
3. Akompaniament muzyczny można łączyć, łącząc zarówno akompaniament na żywo, jak i samodzielną grę dzieci na najprostszych instrumentach muzycznych, słuchanie płyt i nagrań dźwiękowych.
Charakterystyka technologii prozdrowotnych w przedszkolnych placówkach oświatowych
Dziś lekarze nie są w stanie poradzić sobie z problemami pogarszającego się stanu zdrowia, dlatego pojawia się pytanie o pracę profilaktyczną, kształtowanie świadomego stosunku do zdrowia i zdrowego stylu życia (HLS). Praca propedeutyczna w tym kierunku spoczywa na barkach nauczycieli.
W jakim stopniu współcześni nauczyciele są gotowi do wdrażania zasad technologii oszczędzających zdrowie w procesie edukacyjnym?
Jak bardzo są otwarci na współpracę z lekarzami?
Czy potrafią prowadzić dialog z rodzicami i podejmować wspólne działania na rzecz zachowania i poprawy zdrowia dzieci?
Analiza obecnej sytuacji daje bardzo smutne odpowiedzi na postawione pytania.
Większość nauczycieli trzyma się definicji zdrowia, często odwołując się do jego komponentu fizycznego, zapominając o aspekcie społeczno-psychologicznym i duchowym oraz moralnym. Ważne jest, aby odwrócić ten trend i kierować się definicją zdrowia jako pojęcia wieloaspektowego, obejmującego aspekty fizyczne, społeczno-psychologiczne oraz duchowe i moralne.
Wybór prozdrowotnych technologii pedagogicznych zależy od programu, na którym pracują nauczyciele, specyfiki przedszkolnej placówki oświatowej (DOE), kompetencji zawodowych nauczycieli, a także wskazań zachorowalności dzieci.
Spośród wszystkich znanych technologii edukacyjnych, pod względem stopnia oddziaływania na zdrowie dzieci, najbardziej znaczące są technologie edukacyjne oszczędzające zdrowie. Ich główną cechą jest stosowanie psychologicznych i pedagogicznych technik, metod, podejść do rozwiązywania pojawiających się problemów. Można je podzielić na trzy podgrupy:
Technologie organizacyjne i pedagogiczne, które determinują strukturę procesu edukacyjnego, przyczyniając się do zapobiegania stanom przepracowania, braku aktywności fizycznej i innym warunkom nieprzystosowawczym;
Technologie psychologiczno-pedagogiczne związane z bezpośrednią pracą nauczyciela z dziećmi (obejmuje to również wsparcie psychologiczno-pedagogiczne dla wszystkich elementów procesu edukacyjnego);
Technologie dydaktyczno-wychowawcze, do których należą programy nauczania dbania o zdrowie i kształtowania kultury zdrowia uczniów.
Nowoczesne technologie chroniące zdrowie
Rodzaje prozdrowotnych technologii pedagogicznych. Pora dnia. Cechy metodologii. Odpowiedzialny.
1. Technologie dla utrzymania i promocji zdrowia
Rozciąganie nie wcześniej niż 30 min. po posiłkach, 2 razy w tygodniu przez 30 minut. od średniego wieku w sali gimnastycznej, muzycznej lub w sali grupowej, w dobrze wentylowanym pomieszczeniu. Zalecany dla dzieci o powolnej postawie i płaskostopiu. Uważaj na nieproporcjonalny nacisk na mięśnie Szef wychowania fizycznego.
Rytmoplastyka nie wcześniej niż 30 min. po posiłkach, 2 razy w tygodniu przez 30 minut. od wieku średniego. Zwróć uwagę na walory artystyczne, ilość aktywności fizycznej i jej proporcjonalność do wskaźników wieku dziecka. Kierownik wychowania fizycznego, kierownik muzyczny.
Dynamiczne pauzy podczas zajęć, 2-5 min., gdy dzieci się zmęczą. Polecany dla wszystkich dzieci jako profilaktyka zmęczenia. Może zawierać elementy gimnastyki wzroku, ćwiczenia oddechowe i inne, w zależności od rodzaju aktywności. Nauczyciele.
Gry mobilne i sportowe- w ramach lekcji wychowania fizycznego, na spacerze, w sali grupowej - mała o średnim stopniu ruchomości. Każdego dnia, dla wszystkich grup wiekowych, Igrzyska dobierane są w zależności od wieku dziecka, miejsca i czasu jego przeprowadzenia. W przedszkolnej placówce oświatowej wykorzystujemy wyłącznie elementy gier sportowych. Pedagodzy, kierownik wychowania fizycznego.
Relaks. Dowolna odpowiednia lokalizacja. W zależności od stanu dzieci i celów nauczyciel określa intensywność technologii. Dla wszystkich grup wiekowych Możesz użyć spokojnej muzyki klasycznej (Czajkowski, Rachmaninow), dźwięków natury Pedagogów, kierownika wychowania fizycznego, psychologa.
Technologie estetyczne. Realizowane są na zajęciach z cyklu plastyczno-estetycznego, podczas zwiedzania muzeów, teatrów, wystaw itp., urządzania lokali na święta itp. Dla wszystkich grup wiekowych. Realizowana jest w salach lekcyjnych w ramach programu wychowania przedszkolnego, a także według specjalnie zaplanowanego programu zajęć. Szczególne znaczenie ma praca z rodziną, wpajanie dzieciom smaku estetycznego. Wszyscy nauczyciele przedszkolni.
Gimnastyka palców – od najmłodszych lat indywidualnie lub z podgrupą codziennie. Polecany dla wszystkich dzieci, szczególnie tych z problemami z mową. Odbywa się to w dowolnym dogodnym przedziale czasowym (w dowolnym dogodnym czasie). Pedagodzy, logopeda.
Gimnastyka dla oczu. Codziennie przez 3-5 minut. w dowolnym czasie wolnym; w zależności od intensywności obciążenia wzrokowego od najmłodszych lat. Zaleca się wykorzystanie materiałów wizualnych, pokazujących nauczyciela. Wszyscy nauczyciele.
Ćwiczenia oddechowe. W różnych formach kultury fizycznej i pracy zdrowotnej. Zapewnij wentylację pomieszczenia, nauczyciel instruuje dzieci o obowiązkowej higienie jamy nosowej przed zabiegiem. Wszyscy nauczyciele.
Gimnastyka pobudza. Codziennie po śnie w ciągu dnia, 5-10 min. Forma wykonywania jest różna: ćwiczenia na łóżkach, intensywne mycie; chodzenie po żebrowanych deskach; łatwe bieganie z sypialni do grupy z różnicą temperatur w pokojach i innych, w zależności od warunków przedszkolnej placówki oświatowej.
Gimnastyka korekcyjna. W różnych formach kultury fizycznej i pracy prozdrowotnej Forma realizacji zależy od zadania i kontyngentu dzieci. Pedagodzy, kierownik wychowania fizycznego.
Gimnastyka ortopedyczna. W różnych formach kultury fizycznej i pracy zdrowotnej. Polecany jest dla dzieci z płaskostopiem oraz jako profilaktyka schorzeń łuku podporowego stopy.
KONSULTACJA
„Technologie prozdrowotne w edukacji muzycznej”
Przygotował: Dyrektor Muzyczny
MDOU nr 377
Emelyanova Tatiana Michajłowna
Federalna Agencja Edukacji
Państwowa instytucja edukacyjna wyższego szkolnictwa zawodowego
PAŃSTWOWY UNIWERSYTET EKONOMII I FINANSÓW W SYNKT PETERSBURGU
Wydział Ogólnoekonomiczny
Streszczenie na ten temat:
Informatyka w muzyce
Petersburg 2009
Wstęp
1. Nowe technologie i muzyka
2. Nagrywanie dźwięku
3. Perspektywy rozwoju technologii informacyjnych w muzyce
Bibliografia
Wstęp
Za jedną z głównych cech charakterystycznych okresu postindustrialnego należy uznać szybki rozwój technologii elektronicznych, które przyczyniły się do automatyzacji przechowywania i przetwarzania informacji za pomocą komputerów.
Pojawienie się wystarczająco potężnych komputerów i nowych technologii komputerowych wywarło ogromny wpływ na kształtowanie się współczesnej kultury muzycznej. Możliwości nowoczesnych komputerów rosną każdego dnia równolegle z postępem naukowym i technicznym oraz rozwojem w dziedzinie programowania.
Nadszedł czas na dojrzałą konstruktywną relację, czas na budowę wspólnego budynku, w którym obie strony będą odczuwały rosnącą potrzebę wzajemnie wzbogacających się projektów. Tak różne i niegdyś pozornie odległe sfery ludzkiej aktywności intelektualnej w ostatnich dziesięcioleciach minionego stulecia nie tylko zostały przepojone wzajemnym szacunkiem, ale już teraz można śmiało przewidywać genialny i owocny rozwój ich współpracy.
Oczywistość zasadniczo nowych możliwości, jakie daje komputer muzyczny w rozwoju profesjonalnego myślenia muzyka we wszystkich obszarach twórczości muzycznej, nieuchronnie doprowadzi do coraz szerszego wprowadzania technologii muzycznych i komputerowych, które znacząco uzupełnią, a nawet zmienią sam charakter pracy kompozytora, muzykologa, wykonawcy i pedagoga.
Liczne eksperymenty z elektronicznymi (i nie tylko) maszynami zdolnymi do wytwarzania dźwięku doprowadziły do powstania różnych sposobów pisania muzyki, a co za tym idzie do powstania różnych stylów i nurtów. Nowy dźwięk, niezwykły i nieprzyzwyczajony do ucha, stał się innowacją w muzyce. Wielu znanych współczesnych kompozytorów, na przykład K. Stockhausen, O. Messiaen, A. Schnittke, pomimo złożoności pracy z technologią, tworzyło utwory przy użyciu nowych instrumentów elektronicznych lub tylko na nich.
Sam rozwój informatyki elektronicznej już na wczesnym etapie doprowadził ją do „inwazji” muzyki. Już w latach 50., używając pierwszych komputerów, naukowcy podejmowali próby syntezy muzyki: skomponowania melodii lub ułożenia jej sztucznymi barwami. Tak powstała muzyka algorytmiczna, której zasadę zaproponował już w 1206 roku Guido Marzano, a później zastosował V.A. Mozarta do zautomatyzowania komponowania menuetów – pisania muzyki zgodnie z utratą liczb losowych. Kompozycje algorytmiczne stworzyli K. Shannon, R. Zaripov, J. Xenakis i inni. W latach 80. kompozytorzy mieli możliwość korzystania z komputerów wyposażonych w specjalne programy, które mogły zapamiętywać, odtwarzać i edytować muzykę, a także umożliwiały tworzenie nowych barw, drukowanie partytur własnej twórczości. Możliwe stało się wykorzystanie komputera w praktyce koncertowej.
Tak więc dzisiaj komputer jest instrumentem wielobrzmieniowym i integralną częścią każdego studia nagraniowego. Niewątpliwie samo słowo „studio” wielu osobom kojarzy się z pojęciem „kultury masowej” czy „trzeciej warstwy”, czyli z przejawami popkultury i współczesnego show-biznesu. Być może jest to jeden z głównych czynników, który przyciąga kandydatów przy wchodzeniu na inżynierię dźwięku lub inne wydziały, w taki czy inny sposób związane z muzyką i technologiami komputerowymi. Powstaje pytanie: jaką rolę odgrywa wprowadzenie komputerów w kształceniu przyszłych nauczycieli muzyki?
Całkiem możliwe, że pewien kod barwowo-rytmiczny muzyki komputerowej pomoże wyleczyć niektóre choroby. Dostępność technologii komputerowej i wygoda oprogramowania stworzą bezprecedensowe warunki dla twórczości muzycznej (muzyczne „robótki ręczne”), porównywalne po części z obecnym lawinowym rozprzestrzenianiem się amatorskiego tworzenia muzyki w stylu pop i rock. Wyrażenia: „moja muzyka”, „moje domowe studio”, „moje płyty”, „moje wideoklipy”, „moja strona muzyczna” (wszędzie „mój” oznacza „stworzony przeze mnie”) również staną się masowymi pojęciami. Każdy będzie mógł spróbować swoich sił w roli kompozytora, aranżera, realizatora dźwięku, kompozytora nowych brzmień, efektów dźwiękowych.
1. Nowe technologie i muzyka
Wpływ nowych technologii na muzykę można prześledzić od czasów starożytnych. Muzyka ewoluowała wraz z rozwojem środków jej wykonywania, czyli instrumentów muzycznych. Nie sposób sobie wyobrazić np. czterdziestej symfonii Mozarta granej na gałęzi wystającej z pnia. I stąd bierze się muzyka. Jakiś troglodyta tam w erze mezozoicznej siedział i wyrywał gałązkę z niczego. Kolejny troglodyta przechodził obok, usłyszał dźwięki, wychwycił w nich jakąś harmonię i postanowił spróbować. Trzeci, najinteligentniejszy troglodyta, domyślił się, że lepiej nie ciągnąć gałęzi, ale jakiegoś włókna, na przykład końskiego włosia, zrobił dla niego ramę z drewna i przeciągnął po niej te same włosy. Jest to w przybliżeniu historia narodzin pierwszego strunowego szarpanego instrumentu muzycznego. Zauważam, że gdyby trzeci troglodyta nie znał technologii obróbki drewna, nic by z tego nie wyszło.
W przyszłości, wraz z rozwojem głównie technologii obróbki drewna i metalurgii, zaczęto dostrzegać zależność dźwięku od rodzaju drewna, z którego wykonana jest rama. Ponadto delikatne końskie włosie ustąpiło miejsca metalowej nici. A gdzieś na dwa tysiące lat przed naszą erą pojawiają się takie instrumenty jak lira czy harfa.
Przez cały okres historii ludzkości od wynalezienia liry do współczesności powstała ogromna liczba instrumentów muzycznych. Ale trzy grupy były pod największym wpływem nowych technologii w ciągu ostatnich stu pięćdziesięciu lat - klawisze, perkusja i smyczki (głównie gitara).
Kiedy odkryto elektryczność, ludzie zaczęli próbować stosować ją w prawie wszystkich dziedzinach swojej działalności. Fortepian klasyczny nie był wyjątkiem. Ludzie starali się, aby drgania strun nie były tłumione, to znaczy chcieli, aby głośność dźwięku nie zmniejszała się z upływem czasu, jak w przypadku instrumentów dętych. W rezultacie wymyślono następujący projekt: pod kluczem ustanowiono kontakt, który włączył elektromagnes. W tym samym czasie, jak w zwykłym pianinie, młoteczek uderzył w strunę, zaczął wibrować, a gdy doszedł do magnesu, został wyłączony przez naciśnięcie struny na inny styk. Kiedy struna pod działaniem sił sprężystych odchyliła się z powrotem, styk otworzył się, a magnes ponownie zaczął działać i przyciągać strunę do siebie. Ze względu na to, że struna okresowo dotykała styku elektromagnesu, instrument ten miał bardzo ostry dźwięk i dlatego nie był powszechnie stosowany.
Inny instrument klawiszowy - organy - miał inny problem: wysoki koszt i rozmiar. W końcu każda częstotliwość potrzebowała tam własnej piszczałki, więc klasyczne organy zajmowały całe sale. Tak, a futra dla niego musiały być nieustannie pompowane. Wraz z wynalezieniem generatora elektrycznego pojawiło się pytanie o jego zastosowanie w instrumentach muzycznych - w końcu jeśli obrócisz go z różnymi prędkościami kątowymi, to po podłączeniu do głośnika usłyszysz dźwięki o różnych częstotliwościach. Pierwszy instrument wykorzystujący tę zasadę został wynaleziony w Chicago pod koniec lat osiemdziesiątych ubiegłego wieku. Nazywał się Telharmonium. Ponieważ dla każdej częstotliwości był osobny generator, zajmował całą piwnicę. W tej piwnicy siedział i grał muzyk, zwykle doświadczony organista. W tym samym czasie wynaleziono telefon i pierwsze głośniki.
I tak, aby słuchać muzyki, mieszkańcy Chicago dzwonili pod określony numer i łączyli się z Telharmonium. Ze względu na swoją masywność i złożoność produkcji i regulacji telharmonium nie otrzymało wystarczająco szerokiej dystrybucji. Jednak później, na bazie telharmonium, w latach trzydziestych ubiegłego wieku, amerykański inżynier Hammond stworzył instrument, który bardzo przypominał dźwięk organów. Nazwali to organami Hammonda. Stał się bardzo popularny ze względu na niski koszt i dobry dźwięk. Również organy Hammonda zaczęły być wykorzystywane nie tylko w muzyce klasycznej, ale także w nabierającej wówczas rozpędu muzyce rockowej.
Nowoczesne instrumenty klawiszowe - syntezatory - wywodzą się w zasadzie z organów Hammonda. Wraz z rozwojem elektroniki starano się jakoś poprawić jej brzmienie. Stopniowo oscylatory mechaniczne zastępowano najpierw multiwibratorami, a następnie układami scalonymi.
Również wraz z dalszym rozwojem mikroelektroniki możliwe stało się uzyskanie niemal dowolnej barwy. We współczesnej muzyce popularnej syntezator jest dziś królem i bogiem. Ze względu na łatwość obsługi jest obecnie używany przez każdego, kto choć trochę potrafi grać na pianinie. Wystarczą trzy klasy zwykłej szkoły muzycznej, żeby zagrać to mniej więcej znośnie.
W ostatniej dekadzie syntezator zyskał potężnego sojusznika – komputer. Jak wiadomo, nowoczesne komputery pozwalają robić wszystko, czego dusza zapragnie. Wraz z wynalezieniem kart dźwiękowych do komputera stało się możliwe wstawianie do nich chipów z bankiem instrumentów z dowolnego nowoczesnego syntezatora. Za pomocą specjalnych programów sekwencerowych możesz wprowadzić dowolną melodię do komputera i ją odtworzyć. Wygląda jak syntezator. Niedawno pojawiły się tak zwane samplery oprogramowania. Sampler to urządzenie, które pozwala nagrać próbkę dźwiękową (z ang. sample, skąd pochodzi nazwa), wskazać, której nucie ona odpowiada i po podłączeniu do syntezatora odtworzyć tę barwę. Samplery sprzętowe były drogie i trudne w obsłudze, więc napisanie samplera programowego wywołało sensację wśród muzyków. Teraz ogólnie można było sobie poradzić tylko z komputerem, znając trochę umiejętności muzycznych i nie będąc w stanie grać na niczym. Stosunek ceny do dźwięku syntezatora i komputera uczynił z nich niezastąpione instrumenty dla muzyków rockowych i popowych.
2. Nagrywanie dźwięku
Od czasów starożytnych ludzie próbowali jakoś uwiecznić dzieła muzyczne.
W końcu dla kompozytora za każdym razem grać niektóre ze swoich kompozycji, to to samo, co dla artysty za każdym razem przemalowywać swój obraz. Dlatego muzycy niejako pomyśleli o uwiecznieniu własnej twórczości. Najprostszą technicznie, a zatem najstarszą metodą jest notacja muzyczna.
Nie wymaga żadnych urządzeń technicznych, poza długopisem z atramentem i kawałkiem pergaminu, a następnie papieru. Notacja muzyczna polega na konwencjonalnym oznaczeniu dźwięków muzycznych na kartce. Doświadczony muzyk, widząc te znaki, od razu odtwarza w głowie melodię, którą potrafi odtworzyć prawie tak samo jak oryginał.
Wynalezienie notacji muzycznej, oczywiście, znacznie przyczyniło się do rozwoju muzyki jako sztuki, ale początkowo było to naturalnie różne w różnych krajach. W procesie rozprzestrzeniania się cywilizowanego ludu na ziemi, pisarstwo muzyczne osiągnęło pewien standard. Jednak pismo, którego używamy teraz, nadaje się do nagrywania muzyki, której korzenie tkwią całkowicie w klasycznej muzyce europejskiej. Trudno jest im nagrać np. muzykę chińską, indyjską czy afrykańską.
W procesie kształtowania się muzyki jako sztuki pojawiła się potrzeba doskonalszej niż nuty metody zapisu dźwięku. W końcu nie każdy, kto kochał muzykę, wiedział, jak coś zagrać. Oczywiście bogaci mogli sobie pozwolić na utrzymanie nadwornego muzyka, czy chodzenie do teatru na koncerty jakiegoś znanego muzyka. A co z biednymi, których nie stać ani na jedno, ani na drugie? To oni wynaleźli pierwsze urządzenia, które umożliwiły odtwarzanie muzyki bez możliwości grania czegokolwiek. To były liry korbowe. W rzeczywistości, aby grać na organach beczkowych, nie jest wymagana żadna wiedza muzyczna ani umiejętności, wystarczy przekręcić gałkę.
Mechaniczna metoda zapisu dźwięku była stosowana w ciągu ostatnich kilku stuleci. Mogli na przykład nagrać utwór na organy. Na zwoju papieru w pewnych miejscach robiono nacięcia, następnie zwój ten przewijano między piszczałkami organowymi a miechami. Tam, gdzie były szczeliny, powietrze przedostawało się do rur i wydobywał się dźwięk. Jednak ta metoda nagrywania dźwięku miała wiele wad, w szczególności złożoność wykonania takiej rolki, nierówność jej ruchu powodowała nierówny dźwięk. Ta metoda nie jest powszechnie stosowana.
Pod koniec XIX wieku Amerykanin Thomas Edison wynalazł fonograf. Wynalazek ten uważany jest za punkt zwrotny w historii nagrań dźwiękowych. Zastosowano nową metodę rejestracji dźwięków - falową, czyli z uwagi na to, że dźwięk jest falą mechaniczną, powoduje drgania membrany, które są rejestrowane na dowolnym nośniku. Podczas odtwarzania zarejestrowane drgania z nośnika przenoszone są na membranę, która oscyluje i wprawia w drgania powietrze, w którym powstają fale.
Wynalazek nagrywania dźwięku na fali umożliwił nagranie dowolnego instrumentu, ale jaki jest instrument, w ogóle, teraz można nagrać dowolny dźwięk. Jednak od wynalezienia fonografu do wynalezienia wysokiej jakości odtwarzaczy i magnetofonów minęło dużo czasu. Początkowo fonograf nie znalazł uznania ze względu na fatalną jakość dźwięku. Jednak dalsze udoskonalanie tej metody zapisu dźwięku oraz wynalezienie wysokiej jakości odtwarzaczy elektrycznych i magnetofonów położyło kropkę nad i. Pojawiły się w latach czterdziestych i pięćdziesiątych ubiegłego wieku.
W takich warunkach powstała muzyka rockowa - pierwsza prawdziwie masowa muzyka. Stał się masowy właśnie dzięki wynalezieniu prostych, wysokiej jakości i tanich urządzeń rejestrujących dźwięk. Nie myl rocka z popem. Popsom, także wytworom nowych technologii, poświęciłem osobny rozdział. Muzyka rockowa to przede wszystkim sztuka. Stworzenie wysokiej jakości dzieła w tym gatunku wymaga nie mniej umiejętności i talentu, jak również innej formy sztuki.
Rozwój muzyki rockowej jest najściślej związany z wprowadzaniem nowych technologii w zakresie instrumentów i rejestracji dźwięku. Jaskrawym przykładem, który już podałem, jest podniesienie gitary prowadzącej do poziomu Fendera Stratocastera czy Gibsona Les Paula. Innym imponującym przykładem jest wynalezienie odtwarzaczy stereofonicznych i magnetofonów stereofonicznych. Monofoniczne odtwarzacze nie pozwoliły na osiągnięcie takiej jakości dźwięku, nawet jeśli zespół rockowy stworzył coś naprawdę imponującego, nie można było tego przekazać masom, wiele zostało utracone.
Mniej więcej natychmiast po wynalezieniu odtwarzacza stereo pojawiły się takie arcydzieła rocka, album The Beatles „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, opera rockowa Jesus Christ Superstar to pierwszy i jak dotąd jedyny udany projekt łączący rock z klasyką. Również w tym czasie (koniec lat sześćdziesiątych) pojawiły się tzw. „gadżety” do gitar elektrycznych, które sprawiły, że ich brzmienie było naprawdę fantastyczne jak na tamte czasy iw pewnym stopniu przyczyniło się do powstania nowych stylów, takich jak heavy metal. W zasadzie heavy metal to ta sama skała, tylko bardzo głośna i szybsza.
Czasami rock jest niesłusznie nazywany muzyką pokolenia lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych, złe języki mówią, że już nie żyje. Właściwie tak nie jest. Z naprawdę wielkimi utworami rockowymi stanie się mniej więcej to samo, co z Czterdziestą Symfonią Mozarta, Sonatą księżycową Beethovena czy Jeziorem łabędzim Czajkowskiego – nigdy nie zostaną zapomniane. Ze względu na to, że okres rozkwitu rocka nie trwał długo, ponownie częściowo winne są nowe technologie. Mniej więcej w połowie lat siedemdziesiątych rozpoczęła się nowa generacja instrumentów muzycznych: mikroprocesorowe - w zasadzie były to różnego rodzaju syntezatory, a nieco później komputery. Następne pokolenie młodzieży się zmieniło, a jak wiecie, młodość jest motorem wszystkiego, co nowe i zaprzecza wszystkiemu, co stare. Rock stał się muzyką ojców, a przez to niemodny. Jednak to nowe pokolenie nie wniosło nic nowego, tylko uparcie twierdziło, że „rock and roll umarł, ale ja jeszcze nie jestem” (B.B. Grebenshchikov). Łatwość obsługi syntezatorów i komputerów sprawiła, że stały się one dostępne dla każdego głupca, a teraz, być może, jeśli za około pięćdziesiąt lat spojrzymy na dzisiejszą muzykę, to może uda się znaleźć jakieś arcydzieła, które są teraz mocno zapchane popem.
3. Perspektywy rozwoju technologii informacyjnych w muzyce
Niemniej jednak postaramy się „przewidzieć” kierunki, które wydają się najbardziej obiecujące z punktu widzenia przyszłego zastosowania komputera muzycznego. Najbardziej realistyczne jest dla nas założenie, że technologia edukacji muzycznej na odległość będzie powszechnie stosowana. Oznacza to, że przede wszystkim historia i teoria muzyki, ale po części praktyczne porady, będą dostępne w każdym punkcie geograficznym oddalonym od renomowanych placówek oświatowych. W konsekwencji możemy liczyć na to, że znacznie większa liczba osób pasjonujących się muzyką, tą piękną i potężną sztuką, będzie posiadała naukowo rzetelną i praktyczną wiedzę muzyczną. Komputer już dziś jest gotowy do zaoferowania wielu rzeczy, które w końcu umożliwią realizację dojrzałego historycznie i społecznie hasła „Muzyka dla każdego!”.
Wszyscy ludzie łatwo i ekscytująco opanują umiejętności muzyczne, jakby ucząc się języka ojczystego, jakby przejmując melodie swoich ulubionych piosenek od matki, a komputer muzyczny stanie się niezawodnym przewodnikiem dla każdego dociekliwego podróżnika po Świecie Dźwięków. Dzięki komputerowi wyposażonemu w muzyczne programy szkoleniowe, oparte na metodach medycznych i pedagogicznych, np. głuchoniemi będą słyszeć muzykę, aw końcu nawet mówić (już dziś obserwuje się postęp metodologiczny w tym kierunku).
Dzięki komputerowi wyposażonemu w muzyczne programy szkoleniowe, oparte na metodach medycznych i pedagogicznych, np. głuchoniemi będą słyszeć muzykę, aw końcu nawet mówić (już dziś obserwuje się postęp metodologiczny w tym kierunku). Całkiem możliwe, że pewien kod barwowo-rytmiczny muzyki komputerowej pomoże wyleczyć niektóre choroby.
Dostępność technologii komputerowej i wygoda oprogramowania stworzą bezprecedensowe warunki dla twórczości muzycznej (muzyczne „robótki ręczne”), porównywalne po części z obecnym lawinowym rozprzestrzenianiem się amatorskiego tworzenia muzyki w stylu pop i rock. Wyrażenia: „moja muzyka”, „moje domowe studio”, „moje płyty”, „moje wideoklipy”, „moja strona muzyczna” (wszędzie „mój” oznacza „stworzony przeze mnie”) również staną się masowymi pojęciami. Każdy będzie mógł spróbować swoich sił w roli kompozytora, aranżera, realizatora dźwięku, kompozytora nowych brzmień, efektów dźwiękowych.
Na tle tak masowego entuzjazmu wielokrotnie wzrośnie prestiż i jakość edukacji muzycznej, której treść dzięki komputerowi znacznie się zmieni, stanie się bardziej zaawansowana technologicznie i intensywna, elastycznie dostosowywana do konkretnych zadań . Każdy nauczyciel muzyki w liceum specjalnym lub szkole ogólnokształcącej (nie ma znaczenia) będzie biegle posługiwał się muzyką i technologiami komputerowymi. Oczywiście będzie w stanie poprowadzić swój przedmiot w ciekawy i pasjonujący sposób, nie będzie mu trudno skomponować piosenkę lub zatańczyć, zrobić w pełni brzmiące aranżacje, ułożyć jasny szkolny koncert, nagrać to na płytę cyfrową wysokiej jakości, a następnie dać swoim wychowankom taką płytę jako wspomnienie wspaniałego czasu dzieciństwa i młodości.
Możliwe, że technologie muzyczno-komputerowe jeszcze bardziej wycisną pracochłonne zawody muzyczne, przez co pod przymusem rodziców niezbyt pracowici chłopcy i dziewczęta są często pozbawieni dziecięcego szczęścia przez 10-15 lat z rzędu . Radość z chwilowego, bezpośredniego muzykowania przyniosą im jeszcze bardziej pomysłowo zaprojektowane syntezatory i muzyczne komputery. A tylko prawdziwie utalentowani, entuzjastyczni i cierpliwi muzycy staną się wirtuozami (skrzypkowie, pianiści, klarneciści, trębacze).
Bibliografia
1. Informatyka i inteligencja komputerowa / A.V. Timofiejew. - M. Pedagogika, 1991.
2. Technologia informacyjna. Yu.A. Szafir. - M. Lab. wiedza podstawowa, 1998.
3. Informatyka: podręcznik. dla studentów technikum. kierunki i specjalności uczelni wyższych / V.A. Ostreikowski. - Ed. 2 miejsce, sr. - M.: Wyżej. szkoła, 2004r.
4. Ciągły kurs informatyki / S.A. Bieszenkow. - M. BINOM. Laboratorium. wiedza, 2008.
5. S. Kastalsky. Encyklopedia rocka / M. Peer, 1997.
Irina Biriukowa
Nowoczesne technologie edukacyjne w pracy dyrektora muzycznego przedszkolnej placówki oświatowej
Miejskie Przedszkole Autonomiczne instytucja edukacyjna
dzielnica miejska przedszkola Korolev MO nr 39 o typie ogólnorozwojowym
„Słoneczne miasto”
"Nowoczesne technologie edukacyjne w pracy dyrektora muzycznego przedszkolnej placówki oświatowej. "
Muzy. ręce Biryukova I. A.
Iść. Korolew 2015
Wstęp
Wykaz źródeł literackich
Podanie
Wstęp.
Podążanie za techniką musical rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym, stwierdziłem, że dziecko i muzyka jest bardzo podobna, przestrzenie dzieciństwa i muzyka są nierozerwalnie związane z pojęciem zabawy. Wniosek ten stał się dla mnie punktem wyjścia, definiującym istotę pedagogiki technologie muzyczne edukacji i rozwoju dzieci w wieku wczesnoszkolnym i przedszkolnym. Ścieżka, którą kroczy dziecko, odkrywając dla siebie świat muzyka, a za jego pomocą siebie i otaczający go świat, jest dla niego niezwykle ważny. To bardzo ciekawa i nietypowa trasa, pomaga dziecku w jego nauce musical dorobku i poszukiwań artystycznych, w realizacji licznych i różne odkrycia.
Dotrzymywać kroku nowoczesne procesy edukacyjne, nauczyciel przedszkola Edukacja trzeba umieć się poruszać różnorodność integracyjne podejście do rozwoju dziecka, w szerokim zakresie nowoczesne technologie. Stosowanie nowoczesne technologie w muzyce Rozwój przedszkolaka wymaga nowych podejść do edukacja muzyczna.
Muzyka a zabawa jest źródłem dziecięcej radości. Ubieganie się o musical zajęcia, różne metody gry, rozwiązuję ważny problem wcześnie musical wychowywanie dzieci - rozwijam wrażliwość emocjonalną na muzyka. W jego praca, używam nowych programów i technologii w różnych rodzajach działalności muzycznej.
Korzystanie z informacji i komunikacji technologia w muzyce zajęcia pozwalają mi, jako nauczycielowi, znacznie ożywić staw wychowawczy stosunek do dzieci, poszerzając możliwości prezentacji musical i materiał dydaktyczny. Zajęcia z wykorzystaniem TIK aktywizują uwagę przedszkolaka, zwiększają zainteresowanie poznawcze muzyka. Zajęcia stają się bardziej znaczące i harmonijne.
Zadania musical edukacja prowadzona jest przez kilka rodzajów działalność muzyczna: przesłuchanie muzyka, śpiewanie, muzycznie- ruchy rytmiczne gry muzyczno – dydaktyczne, gry dla dzieci instrumenty muzyczne. Środki nowych informacji technologie Zaliczam do wszystkich rodzajów działalność muzyczna:
W sekcji "Przesłuchanie muzyka» - prezentacje komputerowe służą emocjonalnemu wzbogaceniu procesu - figuratywne poznanie dziecka, powodując chęć wielokrotnego słuchania kompozycja muzyczna.
W sekcji "Śpiewanie"- umiejętności śpiewania nabywane są w procesie nauki piosenek (zabawa dźwiękami twojego głosu, intonacjami mowy). Wyświetlenie prezentacji komputerowej piosenki pomaga zainteresować dzieci rozmową pasującą do tematu piosenki.
W sekcji « Muzycznie- ćwiczenia rytmiczne- proces nauki tańców za pomocą filmów edukacyjnych staje się ekscytujący i interesujący dla dziecka.
W sekcji « Muzycznie– gry dydaktyczne »- wykorzystanie prezentacji głosowych ( „Dobry mistrz”, „Leśna Orkiestra”, "Czyj dom", „Odgadnij melodię i nastrój”, „Jabłonka” itp.) pomóż dziecku najpierw nauczyć się zadania, a następnie sprawdzić poprawność jego wykonania.
Wykorzystanie TIK pozwala nauczycielowi jasno i przejrzyście przekazać dziecku informacje dotyczące różnych rodzajów sztuki, takich jak teatr, balet, opera.
Kształtowanie fundamentów musical kultura przedszkolaków, gromadzenie doświadczeń musical percepcja przyczynia się technologia rozwój percepcji muzyka O. P. Radynowa. Algorytm aplikacji technologie w praktyce zajęcia:
Gradacja:
1. etap: ustawienie słuchania (rozmowa o utworze muzycznym, znajomość autora, tytuł);
2. etap: wykonanie musical prace nauczyciela lub słuchanie nagrania dźwiękowego;
3. etap: definicja emocjonalnego - figuratywna zawartość muzyki(„Jakie są uczucia muzyka?» );
4. etap: podkreślanie funkcji oprogramowania i figuratywność, jeśli istnieje(„O czym on mówi muzyka?» )
5. etap: definiowanie ekspresyjnych środków, za pomocą których obraz muzyczny(„Jak mówi muzyka?» );
Co więcej, etapy te można nakładać na siebie podczas każdej kolejnej lekcji. Pierwszy etap jest kluczowy.
6. etap: Kombinacja percepcji muzyka z praktycznymi i kreatywnymi działaniami, które pomagają przedszkolakowi wyrazić swoje doświadczenia w zewnętrznych przejawach, głębiej wczuć się w postać muzyka aktywnie przeżywać swoje doświadczenia.
Użyj w klasie technologia kształtowania umiejętności motorycznych A. I. Bureniny proponuje zmienne formy zabawowe organizacji procesu pedagogicznego oparte na współpracy dziecka i osoby dorosłej i obejmuje m.in. gradacja:
1. etap: naśladowanie dzieci przykładowy wykonywanie ruchów przez nauczyciela ( "pokaz wciągający")
2. etap: rozwijanie umiejętności samodzielnego wykonywania poszczególnych ruchów, ćwiczeń oraz całych kompozycji. (Recepcja jest używana my: pokazanie występu dziecka, pokazanie warunkowych gestów i mimiki, instrukcje słowne, „prowokacje”, czyli specjalne błędy nauczyciela w celu aktywizacji uwagi dzieci).
3. etap: twórcze wyrażanie siebie.
(Kształtowanie umiejętności samodzielnego wybierania i łączenia znanych ruchów oraz wymyślania własnych, oryginalnych).
hazard technologia kształtowanie umiejętności twórczego muzykowania przez T. E. Tyutyunnikovą pozwala zachować i rozwijać to, co naturalne muzykalność przedszkolaków na zasadzie równej, interpersonalnej, twórczej, wspólnej gry interakcji, nieoceniającej proces muzyczny.
Gradacja:
1. etap: nauka najprostszych elementów gry na musical narzędzia i umiejętność ich zastosowania w praktyce;
2. etap: kreatywne muzykowanie - improwizacja odwołanie ze znajomym materiałem, umiejętność wykorzystania go na swój własny sposób, łączenia go na różne sposoby, eksperymentowania i fantazjowania;
3. etap: muzyka koncertowa - wykonanie przez zespół dziecięcy niektórych utworów klasycznych, dziecięcych i folklorystycznych muzyka.
Stosowanie technologie muzycznie- zajęcia teatralne (AS Burenina, M. Rodina, MD Makhaneva, EG Churilova) na musical zajęcia pomagają wprowadzić dzieci w kulturę teatralną, rozbudzają zainteresowanie zajęciami teatralnymi i grami.
Gradacja:
1. etap: Poszerzenie i usystematyzowanie wiedzy dzieci o teatrze tematy:
Cechy sztuki teatralnej,
Rodzaje sztuki teatralnej,
Narodziny sztuki
Teatr wewnątrz i na zewnątrz
Kultura zachowania w teatrze.
2. etap: „Gra teatralna”- ma na celu nie tyle nabywanie umiejętności i zdolności zawodowych jako dziecko, ale rozwijanie zabawnego zachowania, zmysłu estetycznego, zdolności do kreatywności w każdym biznesie, umiejętności komunikowania się z rówieśnikami i dorosłymi w różnych sytuacjach. zawiera:
Gry dla rozwoju uwagi słuchowej, kreatywne wyobraźnia i fantazje
Gry z improwizowanymi instrumentami dźwiękowymi;
Trening gry palcami;
Gry dla rozwoju percepcji natury i treści muzyki. Pracuje
Gry rozwijające uwagę wzrokową
Gry z artykułami gospodarstwa domowego i zabawkami
Ćwiczenia z atrybutami rozwoju małej motoryki, uwagi, pamięci, wyobraźnia
Gry akcji z wyobrażone przedmioty lub pamięć działań fizycznych
Ćwiczenia kształtujące ekspresyjność wykonania (rozwijanie mimiki twarzy, pantomima)
Gry etiudowe dla rozwoju emocji
Szkic gry dla rozwoju kreatywności wyobraźnia
Gry-etiudy dla komunikacji
Ćwiczenia i gry dla rozwoju kultury i techniki mowy(ćwiczenia oddechowe i stawowe)
Łamańce językowe
Ćwiczenia rozwijające ekspresję intonacyjną
Kreatywne gry słowne
Dramatyzacja wierszy
Przygotowanie i odgrywanie różne minidialogi rymowanki, piosenki, wiersze, różnorodny bajki i dramaty
3. etap: Pracuj nad sztuką(dziewięć podstawowych kroków):
1. Wybór sztuki lub dramaturgii i przedyskutowanie jej z dziećmi.
2. Dzielenie sztuki na odcinki i opowiadanie ich przez dzieci.
3. Praca nad poszczególnymi epizodami w formie szkiców z tekstem improwizowanym.
4. Zadanie muzycznie- rozwiązanie plastyczne poszczególnych odcinków, inscenizacja tańców. Tworzenie szkiców scenografii i kostiumów z dziećmi.
5. Przejście do tekstu gra: pracuje nad odcinkami. Wyjaśnienie proponowanych okoliczności i motywów zachowania poszczególnych postaci.
6. Praca nad wyrazistością mowy i autentycznością zachowania w warunkach scenicznych; konsolidacja poszczególnych inscenizacji.
7. Próby poszczególnych obrazów w różnych kompozycjach z detalami scenografii i rekwizytów (mogą być warunkowe, z układ muzyczny.
8. Próba całości przedstawienia z elementami kostiumów, rekwizytów i scenografii. Określanie tempa wykonania. Wyznaczenie osób odpowiedzialnych za zmianę scenografii i rekwizytów.
9. Premiera spektaklu. Dyskusja z publicznością i dziećmi, przygotowanie wystawy rysunków dzieci na podstawie spektaklu.
Podanie nowoczesnych technologii edukacyjnych na OD w muzyce edukacji rozwiązać problem ogólnego rozwoju dzieci za pomocą muzyka, wzbogacają wewnętrzny i duchowy świat dziecka, rozwijają wrażliwość emocjonalną, kształtują podstawowe pojęcie o sztuce, tradycjach narodowych i świętach. Zastosowanie tych technologie odpowiadają GEF DO w edukacji proces edukacyjny.
Stosowanie technik i metod gry w sytuacjach niestandardowych, problematycznych, wymagających wyboru rozwiązań spośród wielu alternatyw, kształtuje u dzieci elastyczne, oryginalne myślenie. Na przykład w klasie, pisanie opowieści muzyczne, bajek, uczniowie zdobywają doświadczenie, które pozwoli im następnie bawić się w gry – wynalazki, gry – fantazje. Więc sposób, nowoczesne technologie gier są ściśle związane ze wszystkimi aspektami edukacji i praca edukacyjna przedszkole i rozwiązanie jego głównych zadań.
Wynik: Stosowanie nowoczesne technologie edukacyjne niewątpliwie dał pozytywny wynik. Dzieci mają ochotę działalność muzyczna, a nie tylko śpiewać, tańczyć, ale także słuchać utwory muzyczne. Dość umiejętnie wypowiadają się na temat charakteru, gatunku utworu, znają i posługują się specyfiką terminologia muzyczna(w twoim wieku). Dzieci samodzielnie monitorują swoją postawę podczas zajęć, obserwują ochronę swojego głosu, są aktywne podczas zabaw i ćwiczeń.
rozrywka muzyczna
„Wycieczka do „Zabawa – miasto”
(dla dzieci z grupy średniej)
Cel: zachęcanie dzieci do aktywnego udziału we wszystkich zajęciach.
Zadania:
Edukacyjny: rozwijanie umiejętności wykonywania ruchów zgodnie z charakterem muzyka; śpiewać ekspresyjnie, oddając charakter utworu.
Edukacyjny: utrwalenie umiejętności wykonywania najprostszego wzoru rytmicznego z klaśnięciami; grać dalej instrumenty muzyczne; kontynuujcie naukę śpiewania głosem naturalnym, bez napięcia, wspólnie rozpoczynajcie i kończcie piosenkę, usłyszcie intro; wykonujcie razem ruchy taneczne, tak jak pokazuje to osoba dorosła.
Edukacyjny: rozwijać zainteresowanie muzyka.
wstępny Stanowisko: czytanie bajki "Teremok"; nauka krok po kroku z dziećmi ról z bajki; przesłuchanie utwory muzyczne, o innym charakterze; tworzenie kart "Emocje".
Sprzęt: instrumenty muzyczne, karty z emocjami, sprzęt multimedialny, centrum muzyki, Teatr lalkowy, "pudełko z zadaniami".
Przebieg zajęć edukacyjnych:
Dzieci mogą wejść na salę z nauczycielem.
Muzy rąk: Cześć chłopaki!
Dzieci: Witam!
Muzy. ręce: Cieszę się, że cię widzę! Dzisiaj mamy gości na zajęciach, przywitajmy się ze wszystkimi.
Dzieci: Dzień dobry!
Dobry wieczór!
Tak ładnie żyjemy! Witam!
Muzy. ręce: Chłopaki, chciałbym wiedzieć, czy lubicie grać?
(odpowiedzi dzieci)
Muzy. ręce P: W jakie gry lubisz grać?
(odpowiedzi dzieci)
Muzy. ręce: Zapytałem cię o grę nie jest przypadkowa. Dziś rano otrzymałem list od przyjaciela muzyk który żyje w magii „Miasto zabaw”. Jego mieszkańcy uwielbiają się bawić, śpiewać i bawić. Najzabawniejsza z nich wszystkich to księżniczka Igrul. Ale ostatnio zrobiła się smutna, z nikim się nie bawi, tylko płacze. Mieszkańcy miasta byli z tego powodu zdenerwowani i smutni. Mój przyjaciel prosi nas o pomoc, rozweselenie księżniczki i przywrócenie miastu śmiechu i radości. Pomóżmy mieszkańcom „Zabawa – miasta”? Ale tylko przyjaźni i mili faceci mogą to zrobić. Jak myślisz, jak poradzisz sobie z tym zadaniem? Dlaczego tak myślisz?
(odpowiedzi dzieci)
Muzy. ręce: to możesz iść. Znam drogę i poprowadzę cię. Niestety w „Zabawa – Miasto” tylko dzieci mogą wejść, więc musicie trzasnąć (schemat rytmoslogów) i wypowiadaj magiczne sylaby, abym zamieniła się w dziecko. I tak gotowe.
Schemat rytmoslogów (Game technologia
Dzieci: (klaskać)
(muzyczna ręka zakłada smyczek)
Muzy. ręce: Cóż, jestem gotowy! Przejdźmy teraz do miasta, w którym głównym gościem jest GRA! Poszedł…
Taniec – rozgrzewka „Czym jest życzliwość” (Technologia
Muzy. ręce: chłopaki, spójrzcie, a tu jest brama „Zabawa – miasta”. Bramy są zamknięte. Mój przyjaciel ostrzegł muzykże na bramie jest zamek i że powinien być w pobliżu „Skrzynia zadań”. Zamek otworzy się, jeśli wykonasz zadanie.
Znajdują skrzynię z muzyką. narzędzia i lalki. Otwórz i uzupełnij zadania.
1 zadanie:
Opowiedz historię z nimi instrumenty muzyczne, a lalki ci pomogą (bajka „Teremok”)
(Technologia rozwój zdolności twórczych przedszkolaków w muzycznie-działalność teatralna A. S. Burenina, M. Rodina, M. D. Makhaneva, E. G. Czuriłowa)
Muzy. ręce: dobra robota! Bramy są otwarte, możesz wejść do miasta. A oto jest „Ścieżka emocji”. Tu mieszkają mieszkańcy „Zabawa - Miasta” i wyglądają przez okna, a ich nastrój jest inny. Ustalmy wspólnie w jakim jest ktoś nastroju, to nam pomoże muzyka. Posłuchajmy 1 melodii i wybierzmy odpowiednią kartę.
Dzieci słuchają muzyka D. Kabalewskiego „Rezwuszka”
Słuchamy 2 melodii i wybieramy żądaną kartę.
Dzieci słuchają muzyka D. Kabalewskiego "Beksa"
Słuchamy 3 melodii i wybieramy żądaną kartę.
Dzieci słuchają muzyka D. Kabalewskiego "Zło"
(Technologia rozwój percepcji muzyka O. P. Radynova)
Muzy rąk: brawo, odgadliśmy nastroje mieszkańców „Zabawa - Miasta”. Aby nastrój wszystkich mieszkańców był radosny, nauczmy ich gry „Mysz i myszy”
Gra „Mysz i myszy” (gra rytmiczna)
Muzyczne ręce.: kontynuujemy naszą podróż. A oto teren „Radości” oraz „Pałac szczęścia”. I sama księżniczka Igrul. Ale spójrz, ona jest smutna. Rozweselmy ją i zatańczmy „Poleczka”.
Taniec "Polka"
(Technologia kształtowanie umiejętności motorycznych przez A. I. Burenina)
Muzy rąk: spójrz, nasza księżniczka się uśmiechnęła i mieszkańcy „Zabawa – miasta” raduj się też! Klaskać dla ciebie! Weźmy musical instrumenty i razem wszyscy będziemy się radować, grać na nich.
(Hazard technologia kształtowanie umiejętności twórczego muzykowania T. E. Tyutyunnikova)
Muzy. ręce: chłopaki, kibicowaliśmy księżniczce Igrulyi, a teraz wchodzimy „Zabawa – miasto” wszyscy znów się bawią. I czas wracać do przedszkola, spóźniliśmy się. A jesienna piosenka nam w tym pomoże. Zaśpiewamy to i znajdziemy się w przedszkolu.
Utwór muzyczny "Jesień"
Muzy. ręce: Tutaj jesteśmy w domu. Och, chłopaki, zapomnieli o mnie, muszę zmienić się w dorosłego. Raczej skieruj mnie tam, gdzie jest nasz schematy muzyczne, musisz klaskać i wypowiadać magiczne sylaby. Gotowe?
(schemat rytmoslogów)
Muzy. ręce zdejmuje łuk.
Muzy. ręce: Dzięki. Powiedz mi, gdzie byliśmy dzisiaj? Co dobrego zrobili?
Dobra robota chłopcy. Nasza podróż dobiegła końca. Pożegnajmy naszych gości. Do zobaczenia chłopcy!
Bibliografia
1. Merzlyakova, S. I. „Rola klas integracyjnych w rozwoju przedszkolaków” //« Dyrektor muzyczny» 2010.- nr 2.- s. 2
2. Radynova, O. P. „Przedszkole wiek: jak kształtować fundamenty kultura muzyczna» // « Dyrektor muzyczny» 2005.- №1. -z. 3
3. Radynova O.P. „Wiek przedszkolny – zadania edukacja muzyczna» // Wychowanie przedszkolne 1994.- nr 2, s. 24 - 30
4. Skopintseva, O. A. Development muzycznie- kreatywność artystyczna starszych przedszkolaków” / Skopintseva O. A. - Wołgograd, 2010
5. Tarasova, K. V. „Rozwój musical umiejętności w wieku przedszkolnym" // « Dyrektor muzyczny» 2010 - nr 1. - z. 10
6.Tiutyunnikowa, T. MI. „Proste, zabawne, łatwe” // « Dyrektor muzyczny» 2009.- nr 5.-s. 4
7. AI Burenina „Rytmiczna mozaika” 2012 « paleta muzyczna» Sankt Petersburg.
Opracowanie metodologiczne „Wykorzystanie technologii muzycznych i komputerowych w działalności dyrektora muzycznego”
Nowoczesna instytucja edukacyjna potrzebuje nauczyciela, który posiada wszystkie możliwości nowoczesnego komputerowego „płótna” dźwiękowego. Dyrektor muzyczny biegły w informatyce na równi z klawiaturą fortepianu potrafi urzec dzieci różnymi formami pracy z repertuarem muzycznym, nie tylko dzięki zdolnościom wokalnym, wiedzy akademickiej, ale także technice komputerowej. Oczywiście zasada techniczna nie powinna tłumić ani nauczyciela, ani ucznia artysty-twórcy z delikatnym uchem muzycznym i nieokiełznaną wyobraźnią.
Nie każdy nauczyciel korzystający w swojej praktyce z gotowych narzędzi multimedialnych jest zadowolony z ich jakości, konstrukcji, zarządzania, poziomu merytorycznego itp. Proces edukacyjny jest wysoce indywidualny, wymagający zróżnicowanego podejścia, uzależnionego od dużej liczby zmiennych.
Dlatego w miarę swobodnie i kreatywnie myślący nauczyciel przedszkolny, dyrektor muzyczny, powinien umieć samodzielnie przygotować materiał multimedialny na zajęcia, wakacje itp.
Wraz z tradycyjnymi instrumentami muzycznymi, na których koncentruje się edukacja muzyczna, upowszechniają się technologie muzyczno-komputerowe (MCT) o szerokim wachlarzu możliwości. Komputer muzyczny staje się nieodzowny w działalności kompozytora, aranżera, projektanta muzycznego, redaktora muzycznego i coraz częściej wykorzystywany jest w nauczaniu. Technologie te otwierają nowe możliwości twórczego eksperymentowania, poszerzania muzycznych horyzontów, artystycznego tezaurusa uczniów, a to sprawia, że nauka ich opanowania jest szczególnie istotna.
Nowe technologie informacyjne ukierunkowane na nowoczesną edukację muzyczną stwarzają warunki do kształcenia postaci muzycznej, która oprócz tradycyjnych dyscyplin muzycznych posiada komputer muzyczny jako nowy instrument muzyczny.
Najważniejszymi obszarami zastosowań i rozwoju ICT są dziś:
MCT w profesjonalnej edukacji muzycznej (jako sposób na poszerzenie możliwości twórczych);
ICT w kształceniu ogólnym (jako jeden ze środków kształcenia);
ICT jako środek rehabilitacji osób niepełnosprawnych;
ICT jako sekcja dyscypliny „Informatyka”, „Informatyka”;
MCT jako nowy kierunek w kształceniu specjalistów technicznych, związany w szczególności z modelowaniem elementów twórczości muzycznej, programowaniem dźwiękowo-brzmieniowym, co prowadzi do powstania nowych twórczych specjalności technicznych.
Zastosowanie MCT w edukacji muzycznej organizacji przedszkolnej rozwiązuje następujące zadania:
1. Znacząco intensyfikują rozwój słuchu muzycznego i myślenia, co wynika z ich intensywnych zdolności uczenia się opartych na integracji logiczno-percepcyjnej form aktywności. Rozumienie elementów języka muzycznego odbywa się za pomocą doznań i reprezentacji wizualnych, co uzupełnia możliwości komunikacji werbalnej. Nietwórcze formy pracy nauczyciela są przenoszone do komputera, co umożliwia demonstrację
2. możliwości ekspresyjne harmonii (przede wszystkim logiki konstruktywnej), obserwuje wzorce morfologii i składni muzycznej, ułatwia nabywanie umiejętności orientacji w płaszczyźnie intonacyjno-semantycznej, słyszenia i rozumienia planu treściowo-figuratywnego, przyczynia się do konwergencji materiału edukacyjnego z praktyką artystyczną, wreszcie wzbogaca barwę słuchu uczniów, ich wyobrażenia o barwnej i wielowymiarowej jakości dźwięku;
3. Muzyczne programy szkoleniowe mogą być szeroko stosowane w przypadkach, gdy wymagane jest intensywne przywracanie umiejętności po dłuższej przerwie w szkoleniu lub gdy konieczne jest szybkie i trwałe ukształtowanie specjalnych umiejętności muzycznych.
WYKORZYSTANIE PROGRAMÓW MULTIMEDIALNYCH W PROCESIE EDUKACYJNYM
Tworząc program multimedialny, trzeba jasno wyobrazić sobie, dla kogo i po co jest tworzony. Treść slajdów informacyjnych może być zestawiona na dowolny temat programu nauczania danego przedmiotu lub mieć charakter rozwojowy dla zajęć lekcyjnych i/lub pozalekcyjnych.
Program multimedialny to połączenie dynamiki z rozsądną ilością przekazywanych informacji. Jest to synteza technologii komputerowych łącząca dźwięk, klipy wideo, informacje, obrazy nieruchome i ruchome. W przeciwieństwie do filmów wideo, do przesłania potrzebują znacznie mniejszej ilości informacji.
Tworzenie programów multimedialnych, projektów telekomunikacyjnych polega na opracowaniu scenariusza, koncepcji, reżyserii, montażu, montażu, udźwiękowieniu (w razie potrzeby).
Aby stworzyć program multimedialny, w pierwszej kolejności opracowywany jest scenariusz i ustalana jest kolejność prezentacji materiału z uwzględnieniem procentowego wykorzystania zakresu tekstowego, wizualnego i dźwiękowego. Jest całkiem oczywiste, że tworzenie programu multimedialnego zawierającego wyłącznie informacje tekstowe jest niepraktyczne. Taki materiał można przygotować w programie Microsoft Word. Podczas wyszukiwania informacji możesz korzystać z linków do kolekcji witryn edukacyjnych, witryn z wyborem obrazów.
Dobierając materiał do programu multimedialnego należy pamiętać, że mówimy o tworzeniu takich informacji, które będą płynąć i dynamicznie rosnąć w miarę postępów ucznia w proponowanym materiale. Jest to szczególnie ważne w przypadku nauki indywidualnej, kiedy użytkownik może się zatrzymać, zapisać najważniejsze dla niego rzeczy, wrócić do wyjaśnienia pojęć i przejść dalej (takie opcje są zapewnione).
Należy pamiętać, że prezentowany materiał jest pojemną prezentacją zgromadzonego materiału, gdzie prezentacja tekstowa jest często zastępowana symbolami, tabelami, schematami, rysunkami, fotografiami, reprodukcjami.
Wybrane wideo i dźwięk do Twojego programu.
Wszystko to zapewnia użytkownikowi najbardziej komfortowe warunki odbioru materiału. Elementy multimedialne tworzą dodatkowe struktury psychologiczne, które przyczyniają się do percepcji i zapamiętywania materiału.
Korzyści płynące z lekcji muzyki z wykorzystaniem prezentacji multimedialnych w programie Power Point:
- wykorzystanie animacji i momentów zaskoczenia sprawia, że proces poznawczy jest ciekawy i wyrazisty;
- dzieci otrzymują akceptację nie tylko od nauczyciela, ale także od komputera w postaci obrazków-nagród, którym towarzyszy udźwiękowienie;
- harmonijne połączenie tradycyjnych środków z wykorzystaniem prezentacji w programie Power Point może znacznie zwiększyć motywację dzieci do nauki.
Projektowanie zajęć z wykorzystaniem technologii multimedialnych to zupełnie nowy kierunek w działalności nauczyciela i to tutaj można zastosować całe zgromadzone doświadczenie, wiedzę i umiejętności oraz kreatywne podejście. Zajęcia prowadzone w szkołach z wykorzystaniem elektronicznych publikacji edukacyjnych na długo pozostaną w pamięci dzieci. Jednocześnie oczywiście w kształceniu gustu muzycznego najważniejsza pozostaje rola nauczyciela, której nie zastąpi żaden komputer.
Podsumowując powyższe, można stwierdzić, że tworzenie i wykorzystywanie multimedialnych scenariuszy lekcji jest jednym z obiecujących obszarów wykorzystania technologii informacyjno-komunikacyjnych w szkołach. Nie należy jednak zapominać o naukowym charakterze, celowości, logice prezentacji informacji multimedialnych.
Edukacyjne gry interaktywne z wyzwalaczami
Co to jest wyzwalacz? Wyzwalacz to narzędzie do animacji, które pozwala ustawić akcję na wybranym elemencie, animacja rozpoczyna się po kliknięciu.
To użycie wyzwalaczy w edukacyjnych grach prezentacyjnych czyni je interaktywnymi.
Rozważ algorytm rejestrowania czasu animacji za pomocą wyzwalacza.
1. Wybierzemy niezbędne zdjęcia i zastanowimy się nad ewentualnymi pytaniami. Lepiej zmienić nazwy obrazków na wygodne przed umieszczeniem ich w prezentacji. Obiektem animacji i wyzwalaczy mogą być zarówno obrazki, jak i obiekty tekstowe, za pomocą których zgodnie z planem odbędzie się akcja.
2. Umieść na slajdzie obiekty, do których zostanie zastosowana animacja i wyzwalacz. Pomyśl o treści użycia animacji, na przykład:
Wybór: Obróć lub Zmień rozmiar;
Ścieżki podróży: Kierunek podróży lub Narysuj własną ścieżkę. (Rys. 1)
Ważny: Nie bierz animacji Wejście
3. Powiąż efekt animacji z obiektem, tak aby po kliknięciu rozpoczynał się na slajdzie. Chcemy, aby obiekt znikał np. po kliknięciu na błędną odpowiedź, a po kliknięciu na poprawną odpowiedź powiększył się wraz z sygnałem dźwiękowym. Aby to zrobić, zaznacz obiekt lub „kliknij” strzałkę obok efektu w panelu zadań (prostokąt w kółku), aby otworzyć menu rozwijane i wybrać polecenie Czas (rys. 2).
W otwartym oknie aktywujemy przycisk Switches, odpowiada on za działanie spustu. Wybierz - Uruchom efekt po kliknięciu. Uwaga! Wybierz z listy po prawej stronie wymagany element z proponowanych przez nas opcji efektów animacji. (Rys. 3).
Po tej akcji nad obiektem w obszarze zadań Ustawienia animacji (Rys. 4) zobaczymy słowo „wyzwalacz”. Wyzwalacz został utworzony.
Podczas wyświetlania prezentacji kursor strzałki na obiekcie ze spustem zmienia się w kursor dłoni.
4. Powtórz wszystkie czynności z pozostałymi obiektami.
5. Możesz sprawdzić się w Ustawieniach animacji: każdy obiekt o tej samej nazwie ma animację, wyzwalacz i plik muzyczny (jeśli istnieje).
6. Teraz ustawmy obiekty pod kątem pojawienia się dźwięku. Uwaga! Plik dźwiękowy musi być mały! Wstaw dźwięk (oklaski itp.) poprzez menu Wstaw - Dźwięk - wybierz żądany plik (z pliku, z organizatora klipów, własne nagranie) i odtwórz dźwięk po kliknięciu (Rys. 5).
Przeciągnij dźwięk do żądanego obiektu. Ustawiliśmy ikonę mikrofonu na tryb niewidoczny (Rys. 2) (Parametry efektów - Parametry dźwięków - Ukryj ikonę podczas pokazu, ustaw V).
7. Dostosuj dźwięk: wybierz obiekt „dźwięk” lub „kliknij” strzałkę obok dźwięku w obszarze animacji (zakreślony prostokąt), aby otworzyć menu rozwijane i wybierz polecenie Czas (rys. 2).
8. Uwaga! (Rys. 6)
Początek - po poprzednim.
Uruchom efekt na kliknięcie - znajdź przedmiot, z którym zabrzmi muzyka.
9. Dodaj przycisk, aby przejść do następnego slajdu. Wybieramy w menu Wstaw - Kształty - Przyciski sterujące (ryc. 7). Rysujemy poniżej (kursor zmienił się w +) wybraną figurę. Zostanie otwarte okno Ustawienia akcji.
10. Wykonaj ustawienia akcji (Rys. 8): Po kliknięciu myszką - Podążaj za hiperłączem - Wybierz slajd, do którego chcesz przejść w oknie, które zostanie otwarte - OK.
11. Po wyświetleniu prezentacji kursor strzałki na przycisku sterowania zmienia się w kursor dłoni, tak jak na obiekcie ze spustem.
Stosowanie wyzwalaczy nie zawsze jest wygodne, na przykład w przypadku obiektów WordArt. W nich aktywna jest tylko powierzchnia liter i trudno wejść w nią kursorem. W takich przypadkach stosuje się metodę przezroczystych wyzwalaczy, kiedy wyzwalacz jest przypisany nie do samego obiektu, ale do nałożonej na ten obiekt przezroczystej figury.
1. Menu Wstaw - Kształty - wybierz np. prostokąt i narysuj go na obiekcie WordArt. Wybierz go, kliknij prawym przyciskiem myszy i wybierz linię „Format kształtu”: Wypełnienie - Kolor biały, przezroczystość 100%; Kolor linii — Brak linii.
2. Stosujemy animację do obiektu WordArt, aw nim - wyzwalacz do obiektu. Powierzchnia prostokąta jest aktywna, co oznacza, że łatwiej trafić w nią kursorem.
W przypadku niektórych gier wygodnie jest używać ruchomych wyzwalaczy, na przykład „strzelanie” do ruchomego celu, „Bubble Pop” itp.
- Obiekty zaczynają się poruszać automatycznie podczas zmiany slajdów: Animacja Ścieżki ruchu - Start pierwszego obiektu Po kliknięciu, kolejne - Z poprzednim.
- Dodaj animację do obiektów. Szybkość ruchu obiektu w Animacji ustawia się (Rys.3) w zakładce Czas.
- Aby zapobiec niezamierzonym przejściom slajdów, gdy przypadkowo klikniesz w przeszłość podczas gry, usuń zaznaczenie zmiany slajdu „Po kliknięciu” i ustaw przycisk sterujący lub obiekt z hiperłączem do następnego slajdu.
Hiperłącze to podświetlony obiekt (tekst lub obraz), który jest połączony z innym dokumentem lub lokalizacją w tym dokumencie i reaguje na kliknięcie myszą.
Najpierw tworzymy wymaganą liczbę slajdów: zalecamy użycie motywów lub układów „Tylko tytuł” lub „Pusty slajd”.
Do stworzenia jednego poziomu gry interaktywnej potrzebujemy trzech slajdów (jeden - z zadaniem; drugi - z wartością błędnej odpowiedzi i powrotu do slajdu z zadaniem; trzeci - z wartością poprawnej odpowiedzi i przejście do następnego poziomu) (rys. 9).
Na slajdzie z zadaniem umieszczamy obiekty, które połączymy hiperłączem do innego slajdu (umieść w dokumencie)
Wybierz obiekt, przejdź do zakładki „Wstaw”, wybierz polecenie „Hiperłącze” (ryc. 10)
W oknie, które się pojawi (rys. 11), w polu „Link do” wybierz „Umieść w dokumencie”. W polu „Wybierz miejsce w dokumencie”, kliknij „Tytuł slajdu”, znajdź slajd, którego chcesz użyć jako celu hiperłącza (możesz go zobaczyć w oknie „Wyświetl slajd”). Kliknij OK".
Jeśli istnieje potrzeba usunięcia hiperłącza, w tym samym oknie (ryc. 11) znajduje się przycisk „Usuń hiperłącze”, kliknij „OK”.
Każdy obiekt na slajdzie łączymy z zadaniem za pomocą niezbędnego znaczeniowo hiperłącza do slajdu.
Aby powrócić do slajdu z zadaniem lub przejść do następnego poziomu gry, możesz utworzyć hiperłącze tekstowe, jak na rys. 9, lub użyć przycisków Control. Wybierz menu Wstaw - Kształty - Przyciski sterujące (ryc. 12).
Rysujemy poniżej (kursor zmienił się w +) wybraną figurę. Zostanie otwarte okno Ustawienia akcji. Ustawienia akcji wykonujemy (Rys. 13): Klikając myszką - Przejdź do hiperłącza - W oknie, które zostanie otwarte, wybierz slajd, do którego chcesz przejść (zalecamy SLAJD) - otworzy się okno, w którym możesz zobaczyć slajd, który zamierzamy - ok.
Możemy przeciągnąć przycisk sterujący w dowolne miejsce na slajdzie, zmniejszyć lub zwiększyć jego rozmiar, użyć Narzędzi do rysowania do zmiany koloru, wypełnienia, napisania tekstu itp.
W podobny sposób tworzymy potrzebną nam liczbę poziomów gry i możemy rozpocząć grę. Dodatkowo możesz dołączyć pliki dźwiękowe.
NAGRYWANIE I PRZYCINANIE DŹWIĘKU
Możesz nagrać i edytować plik audio w profesjonalnym studiu za pomocą specjalnych programów lub użyć improwizowanych narzędzi - standardowych programów i narzędzi systemu operacyjnego Windows. Oprócz tego potrzebujemy gotowych plików w różnych rozdzielczościach, mikrofonu do nagrywania głosu i pewnych umiejętności.
nagrywanie dźwięku
Możesz nagrać mały plik dźwiękowy za pomocą programu Sound Recorder, który jest programem systemu Windows przeznaczonym do nagrywania, miksowania, odtwarzania i edycji nagrań dźwiękowych. Ponadto program Sound Recorder umożliwia łączenie dźwięków z innym dokumentem lub wstawianie ich do niego. Źródło dźwięku - mikrofon, napęd CD-ROM lub urządzenie zewnętrzne.
Otwórz program: Menu Start - Wszystkie programy - Akcesoria - Rozrywka - Rejestrator dźwięku. Aby nagrać dźwięk, wybierz polecenie Nowy z menu Plik. Aby rozpocząć nagrywanie, kliknij przycisk Nagraj. Aby zatrzymać nagrywanie, kliknij przycisk Zatrzymaj. Otrzymujemy plik w rozdzielczości WAV, czas trwania dźwięku nie przekracza 60 sekund.
Aby zamontować kilka plików dźwiękowych w jednym lub wkleić jeden plik do drugiego, wybierz Plik - Otwórz. Znajdź plik, który chcesz edytować, przesuń suwak do miejsca, w którym chcesz wkleić drugi plik. W menu Edycja wybierz polecenie Wstaw plik i kliknij dwukrotnie plik, który chcesz otworzyć. W ten sposób można wydłużyć czas trwania dźwięku.
Plik można odtwarzać w odwrotnej kolejności, w tym celu wchodzimy do menu Efekty - Odwróć i klikamy przycisk Odtwórz, w menu Efekty zmieniamy plik - polecenie Dodaj echo.
Możesz nadpisać plik muzyczny za pomocą odtwarzacza karaoke. Plik KAR lub midi ustawiamy w żądanym tempie i tonacji, następnie włączamy Odtwarzanie całego pliku lub jego fragmentu na odtwarzaczu i jednocześnie Nagrywamy w programie Sound Recorder. Otrzymujemy dane wyjściowe i zapisujemy plik w rozdzielczości WAV.
Windows Movie Maker
Kolejna opcja nagrywania i edycji plików (dźwiękowych i wideo) za pomocą programu Windows Movie Maker.
Dźwięk nagrany za pomocą mikrofonu jest zapisywany jako plik audio w formacie Windows Media z rozszerzeniem .wma. Domyślnie plik notatki dźwiękowej jest zapisywany w folderze „Komentarz” znajdującym się w folderze „Moje wideo” na dysku twardym. Program umożliwia dodawanie efektów dźwiękowych: głośność dźwięku stopniowo wzrasta do końcowego poziomu odtwarzania lub stopniowo maleje, aż do całkowitego zaniku dźwięku.
Aby edytować dźwięk, otwórz plik przez Nagraj wideo - Importuj dźwięk lub muzykę, w środkowym polu pojawi się notatka, którą przeciągamy na oś czasu poniżej.
Po prawej stronie w oknie włącz Play, użyj przycisku Podziel klip na części (ryc. 3) podczas słuchania. Zbędne fragmenty usuwamy Del na klawiaturze, podciągamy pozostałe fragmenty i otrzymujemy potpourri, które następnie zapisujemy na komputerze w formacie Windows Media Audio File.
To samo dzieje się z plikiem wideo, tylko przez Importuj wideo.
Przytnij plik mp3 online
Twoja uwaga jest skierowana na cięcie muzyki online w Internecie. (http://mp3cut.foxcom.su/) . W przeszłości szukaliśmy zaawansowanych programów do edycji plików audio. Dzięki bezpłatnej usłudze serwisu mp3cut.ru cięcie stało się łatwiejsze, szybsze i wygodniejsze (ryc. 4).
Krok 1. Kliknij przycisk „Pobierz mp3”, wybierz żądany plik ze swojego komputera i poczekaj, aż się załaduje. Gdy plik będzie można edytować, ścieżka zmieni kolor na różowy, a przycisk odtwarzania zmieni kolor na czerwony.
Krok 2. Teraz możesz wyciąć plik mp3. Bieżniki-nożyce odsłaniają pożądany fragment kompozycji.
Krok 3. Kliknij przycisk „Przytnij”, pobieranie rozpocznie się natychmiast.
Funkcje programu on-line do cięcia muzyki
Music Cutter obsługuje większość formatów audio: mp3, wav, wma, flac, ogg, aac, ac3, ra, gsm, al, ul, voc, vox, co umożliwia korzystanie z usługi online jako konwertera plików audio do mp3: wav do mp3, wma do mp3, ogg do mp3, flac do mp3 itp.
Obecność funkcji wzmacniania / tłumienia dźwięku na początku i na końcu wybranego segmentu. Dzięki tej opcji możesz samodzielnie stworzyć dzwonek, który nie przestraszy Cię nagłym początkiem lub nagłym zakończeniem na końcu.
Podwój objętość cięcia. Funkcja pozwala zwiększyć głośność cięcia, co często jest konieczne, zwłaszcza przy tworzeniu dzwonka.
Czas cięcia nie ma ograniczeń. Segment jest wybierany z dokładnością do milisekund. Za pomocą klawiatury (strzałki lewo/prawo) można bardzo precyzyjnie ustawić początek i koniec segmentu muzycznego.
Możliwość wielokrotnego przycinania jednego pliku audio bez dodatkowego pobierania. tych. możliwe jest stworzenie kilku dzwonków z jednego utworu, melodii, kompozycji muzycznej.
Rozmiar pliku jest prawie nieograniczony
BIBLIOGRAFIA:
1. Altszuller, GS Kreatywność jako nauka ścisła: Teoria rozwiązywania problemów wynalazczych / G.S. Altszuller. - M., 2008. - 84 s.
2. Gorbunowa I.B. Fenomen muzyki i technologii komputerowych jako nowe kreatywne środowisko edukacyjne // Izwiestija RGPU im. sztuczna inteligencja Hercena. 2004. nr 4 (9). s. 123–138.
3. Edytor graficzny Paint. Edytor prezentacji programu PowerPoint (+ dysk CD) /pod. wyd. Żytkowa O.A. i Kudryavtseva E.K. - M.: Centrum Intelektu. 2003 - 80 str.
4. Ermolaeva-Tomina, L.B. Problem rozwoju zdolności twórczych dzieci / L.B. Ermolaeva-Tomina // Pytania z psychologii. - 2009. - Nr 5. - P.166-175.
5. Krasilnikow I.M. Elektroniczna twórczość muzyczna w systemie edukacji artystycznej / I.M. Krasilnikow. - Dubna, 2009. - 496 s.
6. Płotnikow K.Yu. Metodyczny system nauczania informatyki z wykorzystaniem technologii muzyczno-komputerowych: monografia. SPb., 2013. 268 s.
7. Tarasowa K.V. Muzykalność i jej składowe zdolności muzyczne // Kierownik muzyczny. - 2009. - Nr 5.
8. Tepłow B.M. „Psychologia zdolności muzycznych” - M., 1978.
9. Uljanowicz, V.S. Notatki o muzyce komputerowej / V.S. Uljanicz // Życie muzyczne. - 2008. nr 15.
10. Tworzenie prezentacji w Power Point - [Zasób elektroniczny]
Ostatnio obserwuje się znaczne zainteresowanie opinii publicznej muzyką elektroniczną, aw szczególności muzyką i technologiami komputerowymi. Wynika to z kilku powodów.
Po pierwsze, technologie komputerowe przenikają do wszystkich sfer działalności, przynosząc nowe możliwości samorealizacji.
Po drugie, wszechstronność, fantastyczna nieskończoność w ulepszaniu, globalne zastosowanie muzyki elektronicznej wznoszą naukę na nowy poziom, stymulują szybki rozwój intelektu, sprawiają, że lekcje muzyki są poszukiwane przez szerokie grono miłośników sztuki i kreatywności.
Po trzecie, kompatybilność muzyki elektronicznej z tradycyjnymi technologiami muzycznymi stwarza warunki dla ciągłości muzycznych epok i stylów, ich przenikania się i syntezy, przyczyniając się tym samym do rozwoju potencjału twórczego studentów i wzmocnienia zainteresowania kulturą muzyczną w ogóle.
Każdy, kto nie jest obojętny na to, co będzie się działo w naszym kraju z edukacją muzyczną w najbliższych dziesięcioleciach, zgodzi się, że jednym z kierunków, w którym już dziś podąża współczesna edukacja muzyczna, jest edukacja nie tylko teoretyczna, ale wręcz wykonawcza – jest to kształcenie komputerowe i komunikacja komputerowa. W ostatnich latach technologie komputerowe i komunikacyjne w coraz większym stopniu wpływają na sferę kultury, a zwłaszcza muzyki.
Od pojawienia się komputera w naszym życiu minęło dopiero około dekady, a dziś już nie sposób sobie wyobrazić, ile problemów zawodowych i codziennych można bez niego rozwiązać. Technologie cyfrowe dotknęły również sfery działalności muzycznej, zarówno profesjonalnej, jak i amatorskiej, a przemiany w niej zachodzące uderzają skalą i radykalnością.
Profesjonalny kompozytor nie potrzebuje dziś orkiestry symfonicznej ani solistów, aby udźwignąć swoją muzykę – czy to będzie utwór eksperymentalny, utwór z gatunku pieśni i tańca, akompaniament do sztuki, filmu, programu telewizyjnego i radiowego czy gra komputerowa. Muzyk o każdym poziomie wyszkolenia, w tym elementarnym, może dziś tworzyć szczegółowe, różnorodnie brzmiące kompozycje elektroniczne, a rozpowszechnienie się takich działań wśród młodzieży i młodzieży w swoim masowym charakterze nie ma precedensów historycznych.
Narzędzia cyfrowe zdobywają coraz pewniejsze pozycje w edukacji muzycznej. W dziecięcych szkołach muzycznych, szkołach artystycznych i innych placówkach kształcenia dodatkowego otwierane są klasy i wydziały muzyki elektronicznej; ta aktywność jest coraz częściej podejmowana w klasie w szkole ogólnokształcącej; festiwale muzyczne dla elektronicznych instrumentów muzycznych odbywają się w różnych miastach Rosji. Jednocześnie wielu nauczycieli ma sprzeczne odczucia co do narzędzi cyfrowych. Pojawiające się pytania są podobne. Jakie jest przeznaczenie syntezatora i komputera na lekcjach muzyki – czy mają ułatwiać proces opanowania niezbędnej wiedzy, umiejętności i zdolności w tradycyjnych obszarach działalności muzycznej, czy też są potrzebne do elektronicznej twórczości muzycznej? Wykorzystywanie skomputeryzowanych instrumentów w działalności muzycznej – czy to nie oznacza celowego ograniczania się do ram muzyki elektronicznej o kierunku eksperymentalnym, w istocie elitarnym? W ramach muzyki pop czy rock, w większości przypadków zbudowanej na prymitywnych kliszach? Przecież takie ograniczenia gatunkowe czy stylistyczne nieuchronnie doprowadzą do obniżenia poziomu kultury muzycznej uczniów.
W placówkach oświatowych w wielu regionach Rosji zachodzą aktywne procesy unowocześniania edukacji młodzieży. W niedalekiej przyszłości elektroniczne instrumenty muzyczne i muzykowanie zajmą trwałe miejsce nie tylko w masowym – podstawowym szkolnictwie muzycznym, ale także we współczesnym szkolnictwie zawodowym, w szczególności jego średnim poziomie.
W ostatnich latach muzyka i technologie komputerowe stały się bardzo atrakcyjne dla ogromnej rzeszy melomanów, którzy niestety nie mają wystarczającego wykształcenia, aby zawodowo zajmować się twórczością muzyczną, ale pragną komponować, eksperymentować z dźwiękami i poświęcić całe swoje wolny czas na tworzenie muzyki. To są naprawdę szlachetne aspiracje. Wśród takich amatorów jest wiele osób o zawodach technicznych: inżynierowie, specjaliści z zakresu informatyki, akustyki, rejestracji dźwięku, techniki komputerowej. Szereg nowoczesnych programów komputerowych służących do tworzenia i aranżowania muzyki jest rzeczywiście stworzonych z myślą o tym, że ich użytkownicy nie mają profesjonalnego wykształcenia muzycznego. W większości programy te koncentrują się na współczesnych gatunkach pieśni i tańca w kulturach popularnych Europy i Ameryki Łacińskiej.
Oczywiście, gdy kompozycja powstaje z zestawu blankietów-sampli lub elementów rytmiczno-teksturowych określonych wzorców gatunkowych, taka „twórczość” może być jedynie swego rodzaju etapem pośrednim na drodze do zrozumienia podstaw prawdziwej sztuki. Ale i tu natura twórcza potrafi przezwyciężyć utarte schematy, wydobyć dla siebie bądź to intuicyjnie, bądź sensownie określone prawa, zasady komponowania technologii, dzięki czemu meloman może odnaleźć własne techniki twórcze.
Praca w programach sekwencerowych takich jak Cakewalk, Cubase, Ableton Live, FL daje znacznie większe pole do popisu wyobraźni kompozytora. studio. Późniejsze wersje tego oprogramowania, przeznaczone dla potężnych, szybkich komputerów, integrują różne funkcje sekwencerów MIDI, wielościeżkowych cyfrowych studiów audio i wirtualnych syntezatorów.
Dla muzyków programy te są trudne ze względu na mnogość i „sztuczki” ich opcji; od melomanów wręcz przeciwnie, żądają bezwarunkowego profesjonalnego wykształcenia muzycznego.
Oczywiste jest, że postawiony został na porządku dziennym problem zbliżenia do siebie dwóch wektorów technologii edukacyjnych w muzyce: nauczenia muzyków wszystkich zawiłości programowania komputerowego współczesnego „płótna” dźwiękowego oraz nauczenia specjalistów w dziedzinie technologie informacyjne i komputerowe, projektowanie dźwięku, aby kompetentnie zrozumieć prawa twórczości muzycznej. Na osobne, poważne omówienie zasługują zagadnienia nauczania muzyki w szkołach średnich. Wiadomo, z jaką skwapliwą ciekawością nastolatki (zwłaszcza chłopców) pociągają nowinki techniczne, z jakim zachwytem wodzi ich widok sprzętu radiowego na scenie (mikrofony, konsole do kamer i głośniki), odlotowe rytmy głośnej tanecznej muzyki, z jednej strony. Ale z drugiej strony, jak trudno jest nauczyć je w tym wieku zrozumienia dla arcydzieł odwiecznej klasyki i szacunku dla naprawdę wielkich muzyków.
Być może obecność komputera muzycznego w klasie szkoły ogólnokształcącej, przedsiębiorczy nauczyciel śpiewu, który posiada taki komputer równie swobodnie jak klawiaturę fortepianu. Potrafi zauroczyć swoją klasę różnymi formami pracy z repertuarem muzycznym dzięki technologii komputerowej, wszystko to odmieni lekcje muzyki.
Aby wprowadzić technologie komputerowe do procesu edukacji muzycznej, nauczycielowi muzyki potrzebne są następujące środki techniczne: rzutnik multimedialny lub tablica interaktywna oraz wszelkiego rodzaju programy muzyczne, komputer, syntezator. Syntezator-instrument z nieograniczonymi możliwościami elektronicznymi. Według P.L. Zhivakin, on ma wspaniałą przyszłość. Słusznie zauważa: „Technologie komputerowe i komunikacyjne w ostatnich latach w coraz większym stopniu oddziaływały na sferę kultury, a zwłaszcza muzyki. Swego czasu fortepian zrewolucjonizował edukację muzyczną. Nadejdzie dzień, kiedy podobną rolę odegra syntezator”.
Na przykład niezbędnym rodzajem aktywności muzycznej na lekcjach muzyki tradycyjnej było i pozostaje słuchanie, co wiąże się ze znajomością twórczości kompozytorów różnych epok i narodów. Nauczyciel po wybraniu utworu może zastosować metodę porównawczą, która polega na wykonaniu utworu na fortepianie, następnie na syntezatorze i wysłuchaniu tego samego utworu w wersji elektronicznej aranżerów. Studenci, widząc tę samą pracę w różnych wykonaniach, mogą dokonać analizy porównawczej, wskazać pozytywne aspekty i zalety każdego instrumentu.
Ważnym zajęciem na lekcjach muzyki jest śpiew chóralny. W tym przypadku zakładamy użycie akompaniamentu syntezatorowego lub programu Karaoke. Po nagraniu „podkładu” utworu nauczyciel będzie mógł skierować całą swoją uwagę na pracę z chórem dziecięcym. Karaoke będzie można doskonale wkomponować w zajęcia pozalekcyjne. Takie aranżacje będą doskonałym tłem do zabaw muzycznych, rytmicznych itp. Sam nauczyciel może wymyślić wiele technik i metod wykorzystania karaoke w swojej pracy nad edukacją muzyczną dzieci.
Pojawienie się edukacyjnych programów komputerowych, gier, gier pytań i odpowiedzi, multimedialnych krzyżówek pozwala na naukę zapisu nutowego i zdobycie elementarnej wiedzy o muzyce.
W klasach muzycznych, na których odbywają się lekcje muzyki, istnieje konieczność zainstalowania projektora multimedialnego lub tablicy interaktywnej. Technologie te wzbogacą muzyczny proces lekcji jasnymi i interesującymi wydarzeniami ze sztuki muzycznej, a zademonstrowany materiał zostanie wchłonięty przez uczniów głębiej.
Wreszcie, w profesjonalnej edukacji muzycznej, jeśli weźmiemy pod uwagę trudność zaznajomienia utalentowanego muzyka z zawiłościami współczesnej techniki komputerowej, to chyba powinna ona rozpocząć się na wcześniejszym etapie, nawet w szkole muzycznej czy na studiach. Ale tutaj ważne jest, aby nauczyciel wykazał się wyczuciem proporcji, aby zasada techniczna nie tłumiła w młodym muzyku artysty-twórcy z dobrym i dobrze wykształconym słuchem muzycznym.
Komputer muzyczny otwiera najszersze możliwości w twórczym rozwoju przestrzeni muzyki, zarówno na poziomie twórczości profesjonalnej, jak i twórczości amatorskiej.
Muzyczne technologie komputerowe stworzyły ewolucyjnie nowy okres technicznej reprodukcji produktów muzycznych: w notacji muzycznej, w gatunkach muzyki użytkowej, w nośnikach nagrań, w możliwościach jakościowych sprzętu do odtwarzania dźwięku, w działaniach teatralnych i koncertowych, w projektowaniu dźwięku i nadawanie muzyki (w tym przez Internet) .
Jednym z głównych trendów w dziedzinie pedagogiki muzycznej XXI wieku jest zapoznawanie studentów z technologiami informatycznymi i komputerowymi. Ich rozwój jest konieczny:
Po pierwsze, do profesjonalnego szkolenia kompozytorów i wykonawców;
Po drugie, do wykorzystania jako źródło pomocniczych materiałów edukacyjnych (informacje, szkolenia, montaż, nagrywanie dźwięku, odtwarzanie dźwięku itp.).
Metody odkryte w muzyce elektroakustycznej tworzą nową technikę kompozytorską. Współczesne wymagania zawodowe stawiane kompozytorowi wymagają wiedzy z zakresu akustyki, elektroakustyki, rejestracji dźwięku. Dla przyszłych kompozytorów ważne jest studiowanie oprogramowania, metod syntezy dźwięku, języka programowania dźwięku. Konieczne jest zapoznanie go z metodami kontroli poszczególnych parametrów dźwięków, modelowania rezonansu, świadomości warstw fakturalnych. Technologie komputerowe umożliwiają także kompozytorowi prowadzenie prac technicznych: wykonanie dźwiękowego kolażu, „zredukowanie” poszczególnych fragmentów, obróbkę nagranego materiału.
Konserwatoria zgromadziły już pewne doświadczenie w nauczaniu studentów specjalności „kompozycja” dyscyplin akademickich odpowiedniego kierunku. Na wielu uniwersytetach (Moskwa, Sankt Petersburg) technologie elektroniczne w odniesieniu do twórczości muzycznej są studiowane fakultatywnie, a jako przedmiot programu nauczania - w Konserwatorium Uralskim (kurs „Muzyka elektroniczna i komputerowa”). Praktyczna praca studentów, a także kompozytorów z Jekaterynburga (T. Komarova, V. Galaktionov, O. Payberdin itp.) odbywa się w pracowni muzyki elektroakustycznej. Tutaj w oparciu o systemy komputerowe opracowywane są „słowniki” dźwiękowe, tworzone są kompozycje muzyczne z udziałem świetlnych i kwiatowych efektów specjalnych, sekwencje filmowe i wideo, pantomima aktorska. (T. Komarova. „Autumn Reflections” na głos i instrumenty elektroniczne; „Reflections”, „Sensations” na syntezatory i komputer. O. Payberdin. „Civilization” na syntezator i komputer).
Programy komputerowe znajdują zastosowanie w nauce gry na instrumentach, rozwijaniu słuchu muzycznego, słuchaniu utworów muzycznych, doborze melodii, aranżowaniu, improwizowaniu, pisaniu na maszynie i redagowaniu tekstu muzycznego.
Komputer umożliwia także naukę utworów z „orkiestrą”, pełnienie funkcji „symulatora” w dyrygowaniu (przy użyciu sprzętu telewizyjnego), prowadzenie analizy muzycznej i słuchowej melodii w toku historii muzyki. Dla wielu dyscyplin komputer jest nieodzownym źródłem informacji bibliograficznych i encyklopedycznych. Wreszcie komputer jest szeroko stosowany jako środek do pisania na klawiaturze utworu muzycznego.
Wykorzystanie technologii komputerowej koncentruje się na indywidualnym charakterze pracy, co generalnie odpowiada specyfice lekcji muzyki. Komputer osobisty umożliwia regulację indywidualnego trybu pracy muzyka w zależności od jego tempa-rytmu, a także ilości wykonywanej pracy. I pomimo tego, że nie wszystkie problemy metodyczne zostały jeszcze rozwiązane, różne podręczniki metodyczne są publikowane w innym systemie zapisu nutowego i nie wszystkie placówki oświatowe w kraju prowadzą zajęcia z syntezatora i komputera muzycznego, elektronicznych instrumentów muzycznych w procesie edukacyjnym udowadniają swoje prawo do samodzielności.
