Grupy muzyczne w Norwegii
Orkiestra Kaizers- bardzo znany zespół rockowy w Norwegii, który powstał w 2000 roku w miejscu tzw brunet. Liderzy zespołu, wokalista Janove Ottesen i gitarzysta Geira Zahla znali się od dzieciństwa i zaczęli grać razem w 1991 roku w zespole Blod, Snått & Juling.„Kaisers” wyróżnili się jako pierwszy norweski zespół, który śpiewał w swoim rodzimym języku norweskim i zyskał dużą popularność w Europie kontynentalnej. Dla samych Norwegów „Kaisers” wyróżniają się odmienną muzyką i dialektem Bruneta, w którym śpiewa wokalista Ottesen.Grają, według własnej definicji, Oompa (norweska ompa) i Kaiserrok. Ogólnie rzecz biorąc, ta norweska grupa należy do kategorii tych, których twórczość trudno „wpasować” w określony styl muzyczny.
to wyjątkowe zjawisko na norweskiej scenie muzycznej. Grupa ta, założona na początku lat 70., jako jedna z pierwszych połączyła rocka z elementami muzyki ludowej. Złożoność aranżacji i filigranowa technika wykonawcza pozwalają scharakteryzować muzykę Folque jako „progresywny folk-rock”. Ponadto zawiera elementy innych stylów i nurtów - bluesa, country, rock and rolla i inne.
Morten Bing jest uważany za założyciela zespołu. Na początku lat 70. był jednym z tych, którzy z gitarą w dłoni wykonywali imadła (piosenki) własnej kompozycji w klubach stolicy Norwegii, Oslo. Czasami dołączał do niego jego przyjaciel Eilif Amundsen. W 1972 roku przyjaciele otrzymali zaproszenie do udziału w zbiórce piosenek nawołujących do... wejścia Norwegii do Unii Europejskiej!
Wydanie płyty przyczyniło się do zorganizowania letniej trasy koncertowej Mortena po nadmorskich miastach południowej Norwegii. Podczas koncertów poznał mężczyznę o imieniu Jörn Jensen. Pod koniec trasy Morten spotkał Eilifa i jego brata w Kristiansand i przekonali go, by pojechał do Londynu. W stolicy Wielkiej Brytanii doszło do znajomości z dwoma innymi postaciami – Larsem Hellesenem i Espenem Lövstadem.
Norweski undergroundowy i cynicznie prześmiewczy zespół został zorganizowany przez czterech głównych członków Duplex Records pod koniec lat 90. Jak nietrudno się domyślić, jego nazwa to gra słów od nazwisk protoplastów „heavy” metalowego BLACK SABBATH, który śpiewał kiedyś wielki i straszny Ozzy Osbourne: Jednak BLACK DEBBATH narodził się w hołdzie kultowym Anglikom – w ich muzyce znajdziecie zarówno groove oryginalnego „Sabbath” rocka, jak i jego mroczną energię. Ale w przeciwieństwie do większości wyznawców „Sabbatini ”, którzy wypracowali najbardziej ponury i przygnębiający rodzaj „ciężkiej” muzyki – doom metal – BLACK DEBBATH od samego początku podążał drogą ironii i parodii. Szczególnie dotyczyło to tekstów ich piosenek, w których poruszano aktualne zjawiska polityczne i społeczne zostały podane pod sosem dowcipu i niewyczerpanego humoru.
, założony w 1994 roku przy wsparciu Wydziału Kultury Bergen, jest dziś jednym z czołowych skandynawskich zespołów, które zdobyły międzynarodowe uznanie w dziedzinie muzyki dawnej.
Muzycy zespołu otrzymali doskonałe wykształcenie w zakresie wykonawstwa historycznego, kształcąc się u czołowych europejskich pedagogów w najlepszych uczelniach i akademiach muzycznych w Skandynawii i na świecie, a także na międzynarodowych kursach mistrzowskich w zakresie wykonawstwa muzyki dawnej. Prowadzą zarówno zespołową, jak i solową działalność koncertową, koncertują w krajach skandynawskich, Rosji i USA, mają nagrania w Norweskim Radiu (NRK), a także współpracują z firmami fonograficznymi Simax Classics, BIS, Bbrecords, Toccata Classics.
Norweski zespół pod tą nazwą jest wciąż mało znany poza Norwegią, choć w kraju grupa nadal ma status kultowej i reprezentuje jedno z najciekawszych zjawisk na scenie muzycznej. Mimo że od wydania ostatniej płyty minęło już dziesięć lat, zainteresowanie twórczością YM :STAMMEN wśród fanów undergroundu jest nadal duże.
zajmują szczególne miejsce na współczesnej norweskiej scenie „heavy”. Styl grupy można z grubsza zdefiniować jako Techniczny progresywny metal („techniczny metal progresywny”). Opiera się na najbardziej skomplikowanej melodii, ciągłych zmianach rytmu i najwyższej technicznej nienaganności wykonania.
Historia grupy zaczyna się w 2000 roku. Wydaje się, że nazwa zespołu została zainspirowana albumem o tym samym tytule autorstwa amerykańskich klasyków thrash metalu Forbidden. Muzycy od kilku lat starają się „wcisnąć w formę” swoje niezwykłe i różnorodne pomysły i emocje. Co więcej, dwóch z nich – gitarzysta Kai Gornitska i wokalista Leif Knashaug – uczęszczało do szkoły w grupie Spiral Architect, która również słynie z niezwykłej i złożonej muzyki. Do zespołu dołączyli perkusista David Husvik, który pracował w Extol, oraz basista Eric Orland.
Jeden z nielicznych norweskich zespołów, który jako swoją ścieżkę muzyczną wybrał wysokiej jakości i techniczny thrash metal,
W pierwszym składzie zespołu znaleźli się gitarzysta i wokalista Grim Stene, perkusista Ragnar „Raggen” Westin oraz basista Sküle Stene. Wcześniej cała trójca grała w zespole
Bunt który istnieje od początku lat 80. Imię(„Equinox”) został zainspirowany piosenką o tym samym tytule, wykonaną przez klasyczny niemiecki zespół thrashowy Sodoma.Grupy i kolektywy muzyczne - Muzyka Norwegii
Badania archeologiczne pokazują, że muzyka norweska powstała w starożytności. Świadczą o tym zarówno artefakty, jak i duża liczba instrumentów ludowych. Norweskie pieśni ludowe wykonywane są na wielu odmianach instrumentów smyczkowych i dętych. W kompozycjach i pieśniach dominują motywy epoki antycznej. Przedstawiają bogów Wikingów, ich legendy i wierzenia.
Jeśli chodzi o muzykę klasyczną, muzyka norweska przyjęła wiele duńskich tradycji. Kraj był zależny od sąsiedniego państwa, co wpływało na rozwój kultury. Pod koniec XVIII wieku w państwie stali się znani organiści Linnemanna. Ich prace są wykonywane do dziś. Słynny kompozytor Edvard Grieg jest znany na całym świecie. Norweska muzyka w stylu romantyzmu rozpoczęła swój rozwój właśnie od twórczości tego muzyka.
We współczesnej historii A-ha stał się najsłynniejszym wykonawcą z Norwegii. Dzięki muzykom z tej grupy popularna muzyka norweska stała się popularna na całym świecie. Grupa powstała w okresie rozkwitu „nowej fali”, który przypadł na przełom lat 70. i 80. XX wieku. W tym czasie pojawiały się norweskie piosenki electro-pop. Blaupunkt, Kjøtt i inni są uważani za wybitnych wykonawców tamtych czasów.
Świat zna nie tylko norweskie piosenki popowych artystów. Dużą popularnością cieszy się saksofonista jazzowy Jana Garbarek. Śpiewaczka operowa Sissel Shirshebo zasłynęła występem na Igrzyskach Olimpijskich, które odbyły się w Norwegii w 1994 roku. Jeśli chodzi o style nowoczesne, w kraju rozwijają się zarówno trendy elektroniczne, jak i taneczne. Norweską muzykę klubową reprezentują tacy wykonawcy jak Ørjan Nilsen, Skatebård i inni.
„Ylvis” to grupa muzyczna z siedzibą w norweskim mieście Bergen (Bergen, Norwegia). Jego członkami są dwaj bracia, komicy Bård i Vegard Ylvisåker, którzy zaczęli występować razem w 2000 roku. Tak więc, występując we wszelkiego rodzaju salach koncertowych z humorystycznymi numerami i piosenkami, nagle stworzyli hit, który dosłownie wysadził w powietrze Internet. Wielu zastanawiało się, dlaczego bezpretensjonalny utwór „The Fox (What Does The Fox Say?)” przyciągnął te wszystkie miliony słuchaczy, podczas gdy Bord i Vegard świętują prawdziwy sukces.
Kiedy teledysk do piosenki „The Fox (What Does The Fox Say?)” osiągnął 45 milionów wyświetleń w popularnym serwisie wideo YouTube w ciągu dwóch tygodni, było niesamowicie. Kiedy liczba wyświetleń przekroczyła 120 milionów, o młodych norweskich braciach pisało wiele renomowanych magazynów muzycznych. Teraz liczba słuchaczy i widzów grupy „Ylvis” z pewnością przekroczyła 265 milionów, a liczba ta wyraźnie nie jest ostateczna.
W domu, w Norwegii, „Ylvis” jest niezwykle popularny – bracia, którzy zaczęli występować w 2000 roku, z pewnością zaistnieli w najpopularniejszych programach telewizyjnych. Wiadomo od najmłodszych lat, że Bord i Vegard urodzili się w Bergen, a jako dzieci zdarzyło im się mieszkać w Angoli (Angola) i Mozambiku (Mozambik), gdzie ich ojciec inżynier został wysłany do pracy. Po powrocie do Bergen bracia zaczęli studiować muzykę. Obaj dorastali niezwykle artystycznie, od dzieciństwa aktywnie występowali na szkolnej scenie, a później nie raz występowali na różnych scenach rewii i we wszelkiego rodzaju klubach.
Wielu próbowało wytłumaczyć fenomenalny sukces prostej piosenki „The Fox”, która stała się absolutnym hitem na całym świecie. Tekst tej piosenki jest prosty do granic absurdu – po wyliczeniu, co robią „mu-mu”, „bow-wow” i „quack-quack” różne zwierzęta, muzycy „Ylvis” narzekali, że lisy, niestety, robią nie wydawać żadnych dźwięków.
Później jeden z braci, Vegard, powiedział, że właśnie wpadli na pomysł napisania jakiejś "totalnie idiotycznej" piosenki na "fenomenalnie głupi temat" - i tak narodziła się ta piosenka, o dźwiękach, jakie wydaje lis.
Bracia nie spodziewali się sukcesu, który od razu na nich spadł - początkowo wydawało im się nawet, że to wszystko to jakaś gigantyczna mistyfikacja. Ale liczby mówiły same za siebie - poszli posłuchać swojej komicznej piosenki o lisach.
Lwy i miliony użytkowników z całego świata.
Później ten sam Vegard przyznał, że już nic go nie dziwi i zaczyna przyzwyczajać się do tego, że takie szalone rzeczy naprawdę mogą się dziać. Zasugerował również, że kolejnym światowym hitem będzie „piosenka o żabie nagrana w Niemczech”.
Utwór „The Fox” tymczasem trafił na amerykańską listę „Billboard Hot 100”, choć wcześniej w USA nie wiedział o istnieniu norweskiego zespołu „Ylvis”.
Do tej pory „Ylvis” nie ma jeszcze pełnoprawnych albumów, nagranych jest tylko kilka singli - „Stonehenge”, „Someone Like Me”, „The Fox (What Does the Fox Say?)” i kilka innych.
Według prognoz klip „The Fox” za rok ma duże szanse stać się drugim najczęściej oglądanym wideo po słynnym „Gangnam Style”.
W skład zespołu wchodzą Anne Marit Bergheim, Solveig Heilo, Marianne Sveen i Turid Jørgensen. Zespół jest łatwo rozpoznawalny po basowej bałałajce z namalowanym kocim pyskiem, symbolem przypominającym ich nazwę „Katzenjammer”, co dosłownie oznacza „krzyki kota”. W swoich występach wykorzystują ponad 16 różnych instrumentów muzycznych!
Grupa została założona przez cztery dziewczyny w 2005 roku. Grupa stała się sławna dzięki projektowi NRK Urørt, platformie dla początkujących zespołów i artystów, gdzie wszystkie ich prace są oglądane, selekcjonowane, dystrybuowane i publikowane. Dziewczęta rywalizowały także w projekcie Kjempesjansen, norweskim konkursie talentów. Dzięki unikalnemu brzmieniu i niezwykłym występom dziewczyny powoli, ale pewnie zyskiwały renomę i przyciągały uwagę publiczności. W 2007 roku dają koncert na słynnym festiwalu Norwegian Wood (naszym zdaniem Norwegian Wood). Ostatecznie dziewczyny produkują przebój „A Bar In Amsterdam” i zdobywają nagrodę Urørt – „Artystka Roku”.
Piszą o nich: „Fantastyczne Katzenjammer zyskują na popularności i zajmują czołowe miejsca na listach przebojów w Norwegii. Witaj w świecie bałkańskiego punka, polki rocka, muzyki cyrkowej i melodii Dzikiego Zachodu! Tutaj akordeon, mandolina, gitara i fortepian spotykają się z bałałajką basową, dzwonkami, trąbką i banjo. Epoki i gatunki muzyczne łączą się w jedno niezapomniane show!”
Norweskie zespoły heavy
Dimmu Borgir to norweski zespół symfoniczny black metalowy założony w 1993 roku. Jeden z nielicznych zespołów black metalowych, który odniósł poważny sukces komercyjny i popularność poza fanami black metalu (patrz także Satyricon).
Nazwa grupy pochodzi od isl. dimmuborgir, co tłumaczy się jako „ciemna forteca”. Tak nazywa się atrakcja na Islandii - formacja lawy, która według legendy jest bramą do podziemi. Ponadto w 3. księdze trylogii J. R. R. Tolkiena „Władca Pierścieni” – „Powrót Króla” w 2. rozdziale, zaraz po scenie pożegnania Aragorna i Eowiny, Dimmorborg – Góra Duchów w Wspomniany jest Rohan.
W 1993 roku, kiedy grupa dopiero się rodziła, w jej skład wchodzili Shagrath, Silenoz i Tjodalv. W 1994 roku zespół wydał już swój pierwszy minialbum zatytułowany "Inn I evighetens morke", co oznacza "w mrok pozorów". Ten album został wyprzedany w ciągu kilku tygodni iw tym samym roku 1994 zespół wydał pełnometrażowy album "For all Tid" ("For all the time"), który został nagrany z dwoma nowymi członkami - Tristanem Bruenyardem ( gitara basowa) i Stian Orstad (instrumenty klawiszowe). Oryginalny skład zespołu składał się z Shagratha na perkusji, gitarzysty Jodalpha i Silenoza na chórkach. Ale skład zmienił się jeszcze przed wydaniem Stormblast w 1996 roku. Stromblast spotkał się z dużym uznaniem fanów black metalu. To jedno z najważniejszych wydarzeń grupy. Co więcej, był to ostatni album, który zawierał wszystkie utwory napisane i wykonane w języku norweskim.
Theatre of Tragedy (przetłumaczone z angielskiego - „Theatre of Tragedy”) to norweski zespół rockowy, który grał różne gatunki w różnych okresach, od doom/death i goth metalu po industrial i techno.
W 1993 roku Raymond, Tommy i Pål postanowili założyć zespół o nazwie „Suffering Grief”. Wkrótce dołączył do nich kolejny, najmłodszy członek, klawiszowiec Lorentz. Na ogłoszenie zespołu o poszukiwaniu perkusisty odpowiedział Hein, który krótko wcześniej opuścił Phobia (później Enslaved). Chłopaki potrzebowali basisty i kilka miesięcy później dołączył do nich Eirik (ex-Painthead). Początkowo zespół miał problem ze znalezieniem miejsc do prób. W grupie nie było wtedy kobiecego głosu - tylko warczenie Raymonda. Zespół wykonał ciężki, brutalny Death-Doom. Raymond znał wczesny współczesny angielski i zaczął w nim pisać piosenki; było to oryginalne i interesujące znalezisko.
Pierwsza piosenka nosiła tytuł „Lament of The Perishing Roses”. Pierwotnie był pomyślany dla męskiego głosu, ale Raymond wpadł na ciekawy pomysł, aby wykorzystać również wokale swojej dziewczyny Liv Christine. Śpiewała, wszystkim się to podobało, a Liv została przyjęta do zespołu. Od tego czasu zespół miał dwóch wokalistów. Po nagraniu pierwszego utworu zespół postanowił zmienić nazwę ("Suffering Grief" wydał im się banalny). Przez kilka tygodni nazywał się „Le reine noir”, a potem w końcu wymyślili nową nazwę: „Teatr Tragedii”.
W 1994 roku zespół wydał swoje pierwsze demo, składające się z czterech utworów, czym poważnie zainteresowała się niemiecka wytwórnia „Massacre Records”. Umowa została podpisana, a muzycy udali się do studia Unisound, aby nagrać swój pierwszy album, Theatre of Tragedy. Został wyprodukowany przez Dana Swanyo ("Słowik", "Na krawędzi rozsądku"). Grupa szybko stała się sławna. Połączenie dwóch kontrastujących ze sobą wokali, mrocznej, melancholijnej atmosfery, tekstów w „języku Szekspira” o miłości i wierze, urazach i nienawiści – to wszystko przyciągało słuchaczy. Prasa wypowiadała się przychylnie o nowej grupie, nazywając ich „dziećmi Szekspira”.
Zespół przechodzi pierwszą zmianę składu: gitarzystę Pål'a Bjåstad'a zastąpił Geir Flikkeid.
Po występie na festiwalu Wave Gotik Treffen w Lipsku Theatre of Tragedy nagrał swój drugi album Velvet Darkness They Fear (1996). W nagraniu wziął udział kwartet smyczkowy pod dyrekcją Nedelcho Boyadzhieva. Tym razem bardziej doświadczony producent Pete Coleman („Paradise Lost”, „Amorphis”) pracował z zespołem w niemieckim studiu „Commusication”. Drugi album Norwegów odniósł jeszcze większy sukces, sprzedając się w Europie w ponad 90 000 egzemplarzy każdego z ich dwóch albumów. Później Liv Kristin przyznała w wywiadzie, że ten album jest jej zdaniem najlepszym albumem grupy.
W trakcie nagrywania tego albumu zespół ponosi kolejną stratę: gitarzysta Tommy Lindahl doznaje wylewu krwi do mózgu. Podczas kolejnej trasy z Gorefest, Samael, Moonspell i Rotting Christ zastępuje go gitarzysta Matze z Atrocity.
W międzyczasie w osobistym związku Liv i Raymonda rozgrywa się „teatr tragedii”: Liv ma nowego chłopaka i mówi Raymondowi, że powinni zerwać. Ale wtedy Raymond nie odważył się zwolnić Liv, bo to ona jest twarzą grupy, to z nią związany był Theatre of Tragedy. Urażony Raymond uspokoił się na chwilę, a Liv tymczasem przeprowadziła się do mieszkania ze swoim chłopakiem, przyszłym mężem, Alexem Krullem, znanym producentem („Crematory”, „Heavenwood”, „Elis”, „Darkwell” itp.), a także lider „ Okrucieństwo.
Liv jest zapraszana do współpracy przy nagraniach albumów (w różnych latach) z Heavenwood, Silke Bischoff, Immortal Rites, Das Ich, Cradle of Filth i innymi, a wraz z Atrocity nagrywa „Werk 80. W 1998 roku Liv wydała także solowy album Deus ex machina. W jednej z kompozycji, „3 am”, Nick Holmes z Paradise Lost zaśpiewał z nią w duecie. W tym samym czasie Liv nadal poświęcała większość swojego czasu teatrowi. W 1997 roku ukazał się minialbum „A Rose for a Dead”, na którym znalazły się utwory nieuwzględnione w „Velvet Darkness They Fear”, remiksy wykonane przez Bruno Kramma z „Das Ich”, angielskiej wersji nieśmiertelnego przeboju „Der tanz der schatten” zatytułowany „As the Shadows Dance” oraz cover utworu „Decades” zespołu Joy Division to jedyna kompozycja w repertuarze Tragedy Theatre, w której nie występuje kobiecy wokal. Po wydaniu obaj gitarzyści opuszczają Theatre of Tragedy, ich miejsce zajmują Frank Claussen i Tommy Olsson.
Liv Kristin występuje z Theatre of Tragedy
W 1998 roku ukazał się nowy album - "Aégis". Zmiana składu miała znaczący wpływ na brzmienie, które stało się bardziej elektroniczne i mniej dramatyczne. Raymond postanowił nie nadwyrężać już swoich strun głosowych i zaśpiewał swoim zwykłym głosem. Zmieniła się zasada konstruowania pieśni: zniknęła forma dialogu, we wszystkich pieśniach pojawiły się wyraźnie wyrażone refreny i zwrotki. „Aégis” ma specjalną koncepcję, każda piosenka jest o słynnych mitycznych kobietach. Liv i Raymond trafiają na okładki znanych niemieckich magazynów („Metal Merchant”, „Metal Hammer”, „Sonic Seducer”).
W 1999 roku stosunki z Massacre Records uległy pogorszeniu, Theatre spłacił ostatnie długi – powstał singiel Interspective oraz koncertowy album Closure: live (wydany później, w 2001 roku). Zespół podpisał kontrakt z wytwórnią major East West w Niemczech oraz z Nuclear Blast, która była odpowiedzialna za wydawanie albumów we wszystkich innych krajach. Mniej więcej w tym samym czasie pożegnali się z nimi basista Eric Saltre i gitarzysta Tommy Olzon.
Nadchodzi rok 2000. Pierwszy album z nową wytwórnią „Musique” wreszcie ujrzał światło dzienne. Grupa nagle zmieniła swój styl z gotyckiego metalu na industrial: wokal Raymonda został zniekształcony przez efekty specjalne, pojawiły się teksty o samochodach, radiu i elektryczności, a utwór „Space Age” jest poświęcony radzieckim kosmonautom. Liv Kristin ponownie podjęła pracę solową, wydała singiel „One Love”, balladę, która stała się tematem tytułowym jednego z odcinków popularnego niemieckiego serialu kryminalnego „Schimanski”.
Piąty album - "Assembly" (2002) - w wielkim stylu kontynuował temat poprzedniej edycji. Ten album został wyprodukowany przez znanego fińskiego producenta Hiili Hiilesmaa ("HIM", "Apocalyptica", "Sentenced", "The 69 Eyes" i "Moonspell"). Wtedy zespół wcale nie chciał wracać do gotyckiego metalu.
Satyricon to norweski zespół grający black metal. Satyricon ma dwóch stałych członków: Satir (wokal, gitara, bas, instrumenty klawiszowe) i Frost (perkusja), do których od czasu do czasu dołączają muzycy sesyjni i grający na żywo. Satyricon powstał na początku lat 90. i swoimi pierwszymi albumami weszli do grona zespołów, które tworzyły norweską scenę black metalową i często określane są mianem „drugiej fali black metalu”. Od czwartego albumu, Rebel Extravaganza, muzyka zespołu stała się bardziej masowa, kolejne wydawnictwa konsekwentnie trafiają na listy przebojów muzyki mainstreamowej. Teraz Satyricon, wraz z rodakami Dimmu Borgir, są jednymi z odnoszących największe sukcesy komercyjne zespołów w swoim gatunku.
Satyricon byli jednym z pierwszych zespołów black metalowych, które podpisały kontrakt z dużą wytwórnią muzyki popularnej. W 2002 roku zespół podpisał kontrakt z Capitol Records na wydanie nowego albumu Volcano w Skandynawii (głównym dystrybutorem był Nuclear Blast). Słynny szwedzki twórca wideo Jonas Åkerlund nakręcił wideoklip do głównego przeboju „Fuel for Hatred” do rotacji w telewizji. Volcano zadebiutował na czwartym miejscu norweskich list przebojów i sprzedał się w 20 000 egzemplarzy w samej Norwegii. Później album otrzymał główną krajową nagrodę muzyczną Spellemannsprisen w nominacji „Najlepszy Metalowy Album Roku”, Niemiecką Nagrodę Alarmową w tej samej nominacji oraz Nagrodę Oslo za najlepszy album roku. „Fuel for Hatred” został wybrany Piosenką Roku w konkursie Alarm Award. Dwa lata później Volcano został oficjalnie wydany w USA przez wytwórnię zależną Sony Music, EatUrMusic.
W 2004 roku zaplanowano wspólną amerykańską trasę koncertową z Morbid Angel i Suffocation. Przed trasą zespół napotkał trudności: Frost nie otrzymał wizy wjazdowej, a gitarzysta koncertowy Arnt Gronbech pociął sobie twarz w bójce w przeddzień wyjazdu. W rezultacie Gronbech zagrał trasę ze szwami, a Frost został zastąpiony przez Thryma Thorsona z Emperor. Latem muzycy grali na największym festiwalu Wacken Open Air. Wydarzenie to stało się przełomowe, ponieważ Nocturno Culto wszedł na scenę z Satyricon i wykonał cztery utwory z repertuaru Darkthrone. Pod koniec roku odbyła się kolejna trasa po Stanach i Kanadzie. Tym razem Frosta zastąpił Joey Jordison ze Slipknot. Jednak w związku z aresztowaniem dwóch gitarzystów pod zarzutem gwałtu, ostatnie koncerty zostały odwołane
Enslaved (ɪn'sleɪvd, przetłumaczone z angielskiego jako „Enslaved”) to norweski zespół metalowy, który grał black metal we wczesnych latach, a później ewoluował w kierunku Viking metalu z elementami progresywnymi. Grupa została założona w 1991 roku przez Ivara Bjornsona i Grutle Hjellsona, którzy mieli wówczas odpowiednio 13 i 17 lat, później dołączył do nich Trim Thorson. W tym składzie nagrali pierwsze dema Nemy i Yggdrasill oraz pierwszy album studyjny Vikingligr Veldi.
Okładki albumów, teksty i ideologia grupy nawiązują do motywów mitologii skandynawskiej, Wikingów i północnej przyrody. Chociaż Enslaved grali black metal na samym początku swojej muzycznej kariery, w przeciwieństwie do innych zespołów, członkowie Enslaved nigdy nie mieli nic wspólnego z satanizmem czy podpaleniami kościołów i nie malowali ciała. Od czasu albumu Mardraum: Beyond the Within zespół skłania się ku progresywnemu metalowi i Viking metalowi oraz eklektycznemu stylowi. Teksty wczesnych albumów są napisane w języku norweskim i islandzkim.
Podczas swojej kariery zespół wydał jedenaście albumów studyjnych, dwie EP-ki i dwa koncerty Live Retaliation i Return to Yggdrasill.
Jak dotąd najnowszym albumem studyjnym zespołu jest RIITIIR.
