Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej Natalia Grigoriewna Popowicz zmarła 30 marca. Miała siedemdziesiąt trzy lata.

Główny chórmistrz Moskiewskiego Teatru Opery Nowaja i wdowa po założycielu teatru Jewgienij Kołobow ostatnio ciężko zachorował. Pożegnanie Artysty Ludowego Rosji odbędzie się 2 kwietnia o godzinie 11:00 w Novaya Opera Theatre (w holu lustrzanym). Tego samego dnia na Cmentarzu Wagankowskiego odbędzie się pogrzeb, gdzie zostanie pochowana obok męża, wybitnego dyrygenta Jewgienija Kolobowa, którego imię nosi teatr.

Natalya Popovich pracuje jako główny chórmistrz teatru od ponad 15 lat

Po śmierci męża w 2003 roku Natalya Grigoryevna została przewodniczącą rady artystycznej i kreatywnej Novaya Opera Theatre i pełniła tę funkcję do 2013 roku. Tytuł Artysty Ludowego Rosji został jej przyznany w 2004 roku. W murach rodzimego teatru pracowała od 1991 do 2017 roku.

„W trudnym momencie odejścia Kolobowa z Teatru Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki Natalia Grigoriewna otrzymała szereg pochlebnych ofert, w tym z głównego teatru kraju, Bolszoj. Ale ona, podobnie jak jej mąż, wolała ciasto na niebie - marzenie o własnym teatrze - cycek w dłoniach ”- powiedział w oświadczeniu serwis prasowy Novaya Opera.

Natalya Popovich stworzyła własny chór w Novaya Opera Theatre. Wpadła też na pomysł wystawienia szeregu spektakli teatralnych:

• „Gianniego Schicchi” Pucciniego,
• „Kopciuszek” Rossini,
• „Poszukiwacze pereł” Bizet,
• „Książę Igor” Borodin,
• „Trubadur” i „Nabbuco” Verdiego,
• „Cyrulik sewilski” Rossini,
• Dama pikowa Czajkowskiego i innych.

Popovich zainicjował także utworzenie tytułowego corocznego festiwalu Tydzień Trzech Króli w Novaya Opera.

Współpracownicy Popovich są przekonani, że jej roli w sztuce kraju nie da się przecenić.

Popovich był głównym chórmistrzem teatru od 1991 do 2017 roku. W 1967 roku, będąc jeszcze studentką Uralskiego Konserwatorium Państwowego, Natalia Popowicz, jako najzdolniejsza studentka kursu, została zaproszona na stanowisko chórmistrza w Akademickim Teatrze Opery i Baletu w Swierdłowsku. AV Łunaczarskiego, gdzie później została głównym dyrygentem chóru, jest wskazana w komunikacie na stronie internetowej teatru.

„Nie można przecenić roli Natalii Grigoriewnej w rozwoju wielu śpiewaków; swoją pracą i talentem powiększają chwałę swojego rodzimego teatru i ojczyzny” – czytamy w komunikacie teatru.

W Teatrze Opery i Baletu w Swierdłowsku wspólnie z głównym dyrygentem teatru Jewgienijem Kołobowem Natalią Popowicz powstały wspaniałe spektakle operowe - Traviata i Siła przeznaczenia G. Verdiego (pierwsza inscenizacja w Rosji po włosku), Carmen G. Bizet, „Oblubienica cara” N.A. Rimskiego-Korsakowa, „Piotr I” A.P. Pietrowa i ponad 20 premierowych przedstawień. Publiczność i prasa bardzo doceniły twórczość utalentowanego Popowicza.

Od 1981 roku Natalya Grigoryevna została zaproszona przez dyrygenta Jurija Temirkanowa na stanowisko chórmistrza w Leningradzkim Teatrze Opery i Baletu. CM. Kirowa (obecnie Teatr Maryjski). Podczas swojej pracy w teatrze brała udział w produkcjach spektakli z mistrzami sceny operowej (dyrektorem chóru Aleksandrem Murinem, dyrygentami Evgeny Kolobov, Valery Gergiev i wieloma innymi). Jako kierownik chóru Natalia Popowicz brała udział w nagraniu audio opery Pirat Vincenzo Belliniego w telewizyjnej wersji sztuki Piotra Czajkowskiego Eugeniusz Oniegin.

ODNIESIENIE

Popovich Natalya Grigorievna (27 lutego 1945 - 30 marca 2018, Moskwa, Rosja) - sowiecki i rosyjski chórmistrz, główny chórmistrz Novaya Opera Theatre (1991-2017). Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej (2004).

Główny chórmistrz Teatru Opery i Baletu w Swierdłowsku, Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu (1981-1988), Moskiewskiego Teatru Muzycznego Stanisławskiego (1988-1991). Założyciel i główny dyrygent Moskiewskiego Teatru Opery Nowaja (1991-2017).

Mąż Kolobow Jewgienij Władimirowicz (1946-2003).

Radziecki i rosyjski chórmistrz, postać teatralna.

Czczony Artysta RFSRR (2.01.1980).
Artysta Ludowy Rosji (27.12.2004).

W 1967 roku, będąc jeszcze studentką Uralskiego Konserwatorium Państwowego, jako najzdolniejsza studentka tego kierunku, została zaproszona na stanowisko chórmistrza Akademickiego Teatru Opery i Baletu w Swierdłowsku. AV Łunaczarskiego, gdzie później została głównym dyrygentem chóru.

W Teatrze Opery i Baletu w Swierdłowsku wraz z głównym dyrygentem teatru Jewgienijem Kołobowem Natalia Popowicz stworzyła wysoko cenione przez publiczność i prasę spektakle operowe: Traviata i Siła przeznaczenia G. Verdiego (pierwsza inscenizacja w Rosji po włosku), „Carmen” J. Bizeta, „Carska oblubienica” N.A. Rimskiego-Korsakowa, „Piotr I” A.P. Pietrowa i ponad 20 premierowych przedstawień.

Od 1981 roku na zaproszenie Yu.Kh. Temirkanova, pracował jako dyrygent chóru w Leningradzkim Teatrze Opery i Baletu. CM. Kirow (obecnie Maryjski), brał udział w produkcjach z takimi mistrzami sceny operowej, jak chórmistrz A. Murin, dyrygenci Yu. Temirkanov, E. Kolobov, V. Gergiev, reżyser B. Pokrovsky. Jako kierownik chóru brała udział w nagraniu audio opery „Pirat” V. Belliniego (dyrygent E. Kolobov, soliści: E. Tselovalnik, K. Pluzhnikov, S. Leiferkus), w telewizyjnej wersji sztuka „Eugeniusz Oniegin” P.I. Czajkowskiego (dyrygent Y. Temirkanov).

W latach 1988-1991 była głównym chórmistrzem Teatru Muzycznego. K. S. Stanisławskiego i Vl.I. Niemirowicza-Danczenki, gdzie prowadziła chór w już istniejących przedstawieniach repertuarowych oraz brała udział w premierowych produkcjach oper pod dyrekcją Jewgienija Kolobowa: „Pirat” V. Belliniego (pierwsza produkcja w Rosji), „Borys Godunow” przez MP Musorgskiego (w pierwszym wydaniu autorskim), który stał się legendą. Na podstawie sztuki „Borys Godunow” (dyrygent E. Kolobow, reżyser O. Iwanowa, artysta S. Barkhin, dyrygent chóru N. Popowicz) powstał film operowy, w którym chór uosabiał obraz narodu rosyjskiego z wielką autentycznością .

W 1991 roku wraz z mężem Jewgienijem Kołobowem stała u początków powstania moskiewskiego teatru „Nowa Opera”. Od dnia powstania teatru brała udział w ustalaniu ideowego i twórczego kierunku rozwoju nowego zespołu, jego polityce repertuarowej, w kształtowaniu wydziałów kreatywnych i technicznych teatru oraz wprowadzaniu systemu kontraktowego.
Chór „Nowej Opery” doskonalił swoje umiejętności wokalne, wykonując duchowe utwory muzyczne a cappella oraz utwory z gatunku kantatowo-oratoryjnego: kantatę „Moskwa” P.I. Czajkowskiego, „Aleksander Newski” S.S. Prokofiew, „Jan z Damaszku” S.I. Taneeva, „Wiosna” i „Trzy pieśni rosyjskie” S.V. Rachmaninowa, Requiem G. Verdiego, Requiem V.A. Mozarta i innych Chór „Nowej Opery” został słusznie uznany przez publiczność i krytykę za jeden z najlepszych chórów w Moskwie.

Jako dyrygent brała udział w nagraniach płyt CD i DVD Novaya Opera: The Choir of the Novaya Opera Theatre, The New Opera at Carnegie Hall, kantaty Moskwa P.I. Czajkowskiego, kantata „Aleksander Newski” S.S. Prokofiew, XIII Symfonia D.D. Szostakowicza, „Trzy pieśni rosyjskie” i kantatę „Wiosna” S.V. Rachmaninow, „Jan z Damaszku” S.I. Tanejewa, „Romanse P. Czajkowskiego i S. Rachmaninowa”, operę „Valli” A. Catalaniego, divertissement „Rossini”, operę „Eugeniusz Oniegin” P.I. Czajkowski, Requiem V.A. Mozarta, Requiem G. Verdiego, Ulubione chóry operowe świata (wraz z chórem fińskiego Festiwalu Operowego w Savonlinnie), Arcydzieła sceny operowej, Klasyka przez wieki itp.

W 2003 roku, po śmierci założyciela teatru Jewgienija Kolobowa, na zlecenie rządu moskiewskiego, Natalia Popowicz została przewodniczącą rady artystycznej i twórczej Teatru Opery Nowej (funkcję tę pełniła do 2013 roku).

Autor pomysłu spektakli teatralnych, który stał się znakiem rozpoznawczym „Nowej Opery”: „Bravissimo!” (na 10-lecie teatru w 2001 roku) oraz „To wszystko Opera!” (na 20-lecie teatru w 2011 roku), koncert galowy „Viva Verdi!” z okazji 200. rocznicy urodzin kompozytora, w którym rozbrzmiewają fragmenty wszystkich oper Giuseppe Verdiego.

W 2003 - jeden ze współzałożycieli Fundacji Evgeny Kolobov, inicjator i inspirator ideowy corocznego Międzynarodowego Festiwalu „Tydzień Trzech Króli w Nowej Operze”, poświęconego Jewgienijowi Kolobowowi.

Natalia Popowicz (27.02.1945 — 30.03.2018),

W 1967 roku, jeszcze studentka Ural State State Con-serv-va-to-rii, Natalya Popovich, jako najzdolniejsza studentka kursu, została zaproszona na stanowisko chór-me-ste-ra w Sverdlovsky aka -de-mi-che-sky teatr opery i baletu imienia. AV Lunachar-sko-go, gdzie następnie została głównym chórem-me-ste-rum. W Teatrze Opery i Baletu w Swierdłowsku, wraz z głównym dyrygentem teatru Jewgienijem Kołobowem, Natalią Popowicz, operą spec-tak-czy, którą wysoko ceniono, se-te-la-mi i press-soy: „Travia-ta” oraz „Potęga losu” G. Verdiego (pierwsza w Rosji, nowy wpis w języku włoskim), „Carmen” J. Bizeta, „Carska oblubienica” N.A. Rimsko-go-Korsa-ko-va, "Peter I" A.P.Pietrow i ponad 20 pre-mier spec-so-lei. Efektem pracy N. Popovicha w Teatrze Opery i Baletu w Swierdłowsku było przyznanie tytułu Honorowej Żony jej nie-te-te-la arts Federacji Rosyjskiej.

Od 1981 r. Natalia Popowicz na zaproszenie Yu.Kh.-ta im. SM Kirov (obecnie Maryjski). Podczas swojej pracy w teatrze N.G. Popovich brał udział w-va-la w przedstawieniach z tymi samymi mistrzami sceny operowej, jak chórmistrz A. Murin, dyrygenci Y. Temir-kanov, E. Kolobov, V. Gergiev, reżyser B. Pokrovsky. Jako lider-di-te-la chóru Natalya Popovich wzięła udział w audycie-o-for-pi-si opery „Pirate” V. Belli-ni (dyrygent zher E. Kolobov, soliści : E. Tseloval-nik, K. Pluzhnikov, S. Leifer-kus), w telewizyjnej wersji spec-tak-la „Eugeniusz Oniegin” P. I. Chaikov-sko-go (dyrygent Y. Temir-ka-nov). Przez lata pracy w teatrze im. S.M. Kirova Natalya Popovich została odznaczona medalem „Za wyróżnienie pracy”.

W latach 1988-1991 N.G. Popovich jest głównym dyrygentem chóru Teatru Muzycznego im. KS Stani-slav-sko-go i Vl.I. Nemiro-vi-cha-Danchenko-ko. Tutaj prowadzi chór w już istniejących przedstawieniach repertuarowych i bierze udział w operach państwowych przed bagnami pod dyrekcją dyrygenta Jewgienija Kolobowa: „Pirat” V. Belli-niego (pierwsza publikacja w Rosji ), „Borys Godunow” M.P. -wycie z wydania autorskiego), które stały się legendarnymi prezentami. Na podstawie spektaklu „Borysa Godunowa” (dyrygent E. Kołobow, reżyser O. Iwanowa, artysta S. Barkhin, dyrygent chóru N. Popowicz) powstał film-opera, w której chór uosabiał obraz narodu rosyjskiego z świetna autentyczność.

W 1991 roku Natalya Popovich wraz z Jewgienijem Kołobowem stali u początków powstania Moskiewskiego Teatru Opery Novaya. Od dnia założenia teatru, wraz z dyrektorem artystycznym E. Kołobowem, Natalią Popowicz uczestniczyła w operze de la -nii idei-ale-kreacji-kierunku-rozwoju nowej-kol. -lek-ti-va, jego referencja-tu-ar-noy poly-ti-ki, w postaci -mi-ro-va-nii kreatywnej i tech-no-che-sky sub-raz-de-le- teatr niy, wprowadził-re-nii systemu kontraktowego.

Jedną z zasług głównego chóru-me-ste-ra Nowej Opery N.G. Popovich to wskrzeszenie dobrej kolekcji muzyki na wysokim poziomie, która nie tylko mistrzem ski panuje nad sztuką dobrego śpiewania, ale także odgrywa aktywną rolę w akcji scenicznej ras-cre-po-schennost i pla-sti-ku. Chór Opery Nowej pod dyrekcją N.G. Popovicha doskonali swój warsztat wokalny, wykonując muzykę duchową-calcula capella oraz utwory z gatunku can-tat-no-ora-to-ri-al-no-go: can-ta-you „Moskwa” PI Chaikov-sko-go, „Aleksander Newski” SS Prokofie-va, „John Damaskin” SI Tane-va, „Wiosna” i „Trzy pieśni rosyjskie” SV Rakhma-ni-no-va, Requie -em G.Verdi, Requiem V.A. Mozarta i innych Chór Opery Novaya jest słusznie uznawany przez widzów za jeden z najlepszych chórów w Moskwie.

Jako dyrygentka chóru Natalya Popovich brała udział w nagraniu płyt CD i DVD Novaya Opera: „Chór Novaya Opera Theatre”, „New Opera at Carne-gy-hall”, Can-ta-ta „Moskwa” reż. P.I. Chaikov-sko-go, can-ta-ta „Aleksander Newski” S.S. Szosta-ko-vi-cha, „Trzy pieśni rosyjskie” i can-ta-ta „Wiosna” S.V. Rakhma-ni-no-va, „John Damas-kin” S.I. Tanevy, „Romanse P. Chaikov-sko-go i S. Rakhma-ni-no-va”, opera „Valli” A. Katala-ni, divertis-ment „Rossi -ni”, opera „Eugeniusz Oniegin” P.I. Chaikov-sky, Requiem V.A. Mozarta, Requiem G. Verdiego, Ulubione chóry operowe świata (wraz z chórem fińskiego festiwalu operowego Savon-Lynn-th-va-la), „Shedev-ry sceny operowej”, „Klasyka przez wieki”, itp.

W 2003 roku, po śmierci założyciela teatru Jewgienija Kolobo-vy, na polecenie rządu moskiewskiego, Natalya Popovich została przewodniczącą tak-te-lem kolegiaty artystyczno-artystyczno-ale-twórczego Nowej Opery teatr (zajmował to stanowisko do 2013 roku).

Natalya Popovich jest autorką pomysłu spektakli teatralno-ra-li-zo-van-ny, które stały się znakiem rozpoznawczym Nowej Opery: „Bravissimo!” (na 10-lecie teatru w 2001 roku) oraz „To wszystko Opera!” (na 20-lecie teatru w 2011 roku), koncert galowy „Viva Verdi!” na 200. rocznicę urodzin com-po-zi-to-ra, w którym wybrzmiewają fragmenty wszystkich oper Giuseppe Verdiego.

W 2003 r. N. Popovich został jednym ze współzałożycieli Fundacji Evgeny Kolobov, ini-chi-a-to-rum i ideologicznej inspiracji-no-vi-te-lem co-roku-inter-narodu -of-the-th-festival-la "Tydzień Objawienia Pańskiego w Novaya Opera", poświęcony Jewgienijowi Kołobowowi, który ją urodził -Xia 19 stycznia, w Trzech Króli. Dzięki energii i entuzjazmowi N. Popowicza, festiwal z lokalnej imprezy teatralnej przekształcił się w znaczące wydarzenie kulturalne stuli-tsy. Pracownicy Novaya Opera Theatre, którzy w szczególny sposób przyczynili się do kontynuacji tradycji Jewgienija Kolobowa, otrzymali honorową nagrodę Fundacji Evgeny Kolobo-va „Za beztroską służbę sztuce operowej”.

Teatr „Nowa Opera”. Zdjęcie - Aleksiej Moszczenkow

... Od prawie dwóch lat słynna moskiewska Opera Nowaja trzęsie się jak od eboli.

Stworzona przez nieżyjącego już dyrygenta Jewgienija Kolobowa, w ciągu 20 lat swojego istnienia Novaya Opera stała się jednym z najlepszych teatrów operowych w kraju.

Do października 2012 roku jego dyrektorem został Dmitrij Sibircew, producent projektu artystycznego „Tenory XXI wieku”…

I od dwóch lat konflikty i sprzeczki na tym się nie kończą.

Kogo winić? Czy jest nowy lider, który łamie zasady ustalone przez dwie dekady? A może sami artyści, czasem opierający się odgórnym decyzjom?

Zacznijmy od tego, że od teraz rozmowa z dziennikarzem MK (i innymi dziennikarzami) o wydarzeniach, które mają miejsce obecnie w Nowej Operze, jest teraz dozwolona tylko za pisemnym powiadomieniem Dmitrija Sibircewa i jego późniejszą zgodą, więc zrozumcie, o co chodzi dzieje się tutaj i zebrać opinie wszystkich stron, nie od razu mi się to udało.

I nie wszyscy zgodzili się mówić otwarcie: teatralny świat jest mały, narzekasz, wtedy nigdzie cię nie zabiorą.

W ciągu ostatnich dwóch lat ponad 50 osób zostało zwolnionych z Novaya Opera (lub zostało zmuszonych do samodzielnego odejścia). Ostatni beznadziejny występ byłych artystów Nowej Opery to zbiorowy list do Władimira Putina z prośbą o uratowanie teatru i jego ochronę.

Został wysłany zaledwie kilka dni temu - według jego autorów jeszcze nie jest za późno. W październiku - Dmitrij Sibircew ma nową umowę o pracę w Wydziale Kultury.

Chór niezadowolonych

Wśród zwolnionych są soliści, chórzyści, dyrygenci, część personelu technicznego, np. szwalni, oraz niepowtarzalni mistrzowie kostiumów teatralnych. Cóż, z drobiazgów - samotnych matek, tych, którym bardzo niewiele zostało do emerytury.

Co można powiedzieć! Jak niepotrzebnie, jak powiedziano, nawet główny artysta teatru, Honorowy Artysta Federacji Rosyjskiej Wiktor Gierasimenko, został zredukowany. Jego stanowisko zostało po prostu wykreślone z listy pracowników – jako zbyt kosztowne. W zamian Wiktor Gierasimenko miał zostać… szatniarzem, pomocnikiem scenografa lub pomocnikiem przy plakatach. Z wyboru. O tej paskudnej historii pisał już „MK” (patrz „Szóstka pik” Aleksandra Minkina z 15 grudnia 2013 r.).

Tymczasem ponad dwudziestu byłych pracowników Nowej Opery złożyło pozwy o przywrócenie ich do pracy, prokuratura i inne organy kontrolne, w tym moskiewski Departament Kultury, są zasypywane skargami, ostateczna rozgrywka trwa od miesięcy...

„Nadal będę zmieniał to, co mi nie pasuje w Nowej Operze, za to powierzono mi kierownictwo”

Sam Dmitrij Sibircew powiedział w rozmowie z MK.

„Aby usunąć do piekła dawny zespół Kołobow, jego krewnych, ludzi, którzy wciąż pamiętają, jak powstał ten teatr, aby stać się tu jedynym liderem. Cóż, z punktu widzenia kariery Dmitrij Aleksandrowicz Sibircew, którego pamiętam jako bardzo młodego chłopca, robi dokładnie to, co należy, torując sobie drogę za wszelką cenę. W formie to prawda, ale w treści jest źle ”

Artysta Wiktor Gerasimenko opowiada..

„Chcę zapomnieć o nowej Nowej Operze jako o złym śnie. W teatrze mojego ojca zaczynałem jako prosty montażysta... Cała historia teatru rozwijała się na moich oczach. A kiedy nowo mianowany Dmitrij Sibircew powiedział mi, że „córka Kolobowa to nie zawód”, było to bardzo bolesne i niesprawiedliwe. Wyjechałem z własnej woli…

Rozmawia ze mną Marfa Kolobova, córka założyciela teatru Jewgienija Kolobowa, który wcześniej kierował tu działem literackim. Stanowczo odmawia spotkania, by nie „rozdrapywać” starych ran.

Ale nowy dyrektor uważa, że ​​ma rację. Ale współpracownicy Kolobowa nie. Nadal – a od jego śmierci minęło ponad dziesięć lat – „z jakiegoś powodu nie chcą zdawać sobie sprawy, że nastały inne czasy”. Niektóre spektakle wystawiane pod dyrekcją Kolobowa zdaniem nowej dyrekcji już się zdezaktualizowały i albo wymagają udoskonalenia, albo powinny całkowicie zniknąć z repertuaru. A sam teatr trzeba zmodernizować - żeby nadal był interesujący dla widza.

Ale sposób, w jaki ta reorganizacja powinna mieć miejsce, jest inny dla każdego.

Do tej pory tradycyjny styczniowy festiwal „Tydzień Objawienia Pańskiego w Nowej Operze”, ustanowiony ku pamięci mistrza, już dawno umarł.

„Zamiast tego pilnie zorganizowano na ruinach pewne „Święto Trzech Króli”, co osobiście uważam za plagiat. Nikt z nas, nawet Fundacja Charytatywna Kolobowa, nie był zaangażowany w jej organizację, w rozwój koncepcji - nasza opinia została po prostu zignorowana ”

Wyjaśnia Natalya Grigoryevna Popovich, wdowa po Jewgieniju Kołobowie.

Sama Natalya Popovich, Artystka Ludowa Rosji, laureatka Państwowej Nagrody Federacji Rosyjskiej za stworzenie Teatru Opery Nowej, która kiedyś stała u początków Nowej Opery, reżyserka, nie wyjaśniając powodów, jak twierdzi, pozbawił ją funkcji przewodniczącej rady artystyczno-twórczej, pozostawiając na razie głównego dyrygenta chóru. I wszyscy, którzy wspierali ją w ten czy inny sposób, całkowicie stracili pracę - dysydenci po prostu nie odnowili swoich rocznych umów o pracę na czas określony, do których przeniesiono cały kreatywny personel.

– Umowy na czas określony były zawierane w teatrze od początku jego powstania, ale corocznie były renegocjowane – wspominają starzy aktorzy. - Stało się to sprawiedliwą decyzją kierownictwa i nie budziło obaw i wątpliwości co do przedłużenia stosunku pracy. Byliśmy pewni przyszłości”.

„Myślę, że to jest słuszne, to pobudza artystę, musi zrozumieć, że co roku musi się wykazać - inaczej zostanie nieodebrany. Sam mam taką samą roczną umowę na czas określony z Wydziałem Kultury”

wyjaśnia Dmitrij Sibircew.

teatr na ulicy

Novaya Opera została zorganizowana w burzliwej epoce przemian, kiedy sama nowa Rosja stawiała pierwsze kroki.

"Byliśmy bardzo podekscytowani. Nowe życie. Nowa Opera. Zorganizowaliśmy się na ulicy. Tylko prawdziwy, potężny przywódca, taki jak wspaniały Kołobow, mógł utrzymać taki teatr. Dyrygent, za którym podążano, którego ubóstwiano”,

Natalya Grigoryevna Popovich spotyka się ze mną w swoim mieszkaniu na Białoruskiej.

Nie możemy rozmawiać z Popovichem w samym teatrze. Pomimo faktu, że jej urząd nadal jest przez nią zachowany, nie ma już żadnych praw w teatrze. I nie może nawet udzielić tam wywiadu. Na polecenie nowego dyrektora wszelkie spotkania z dziennikarzami bez uchwały kierownictwa nie są już możliwe.

„Gdyby nie ludzie, nie byłoby mnie tam przez długi czas” - nie ma wątpliwości Natalya Grigoryevna. - Idę korytarzem, a oni patrzą mi w oczy. – Czy zostaniemy zwolnieni? Mamy nadzieję, ale teatr stał się inny. Pozostało tylko biuro Kołobowa, jego wyniki, rzeczy - i to Sibircew chciał zabrać na jakieś potrzeby.

W trudnych czasach Evgeny Kolobov wybrał Rosję, mimo że był wzywany i oczekiwany w najlepszych salach operowych na świecie.

„Następnie występowaliśmy w prostych moskiewskich klubach, jeździliśmy na prowincje, przynosiliśmy sztukę ludziom. Kołobow rozszerzył zakres czystej opery…”

Łużkow przekazał zrujnowany budynek Teatru Lustrzanego w Ermitażu, w którym znajduje się klub nocny. W tamtych czasach to było w porządku rzeczy.

– Dawni lokatorzy byli eksmitowani przez długi czas. Kołobowowi grożono śmiercią. Córkę wysłaliśmy do innego miasta... - wspomina wdowa. „Wtedy odbudowa trwała bardzo długo”.

Runęły mury starego teatru. A na jego ruinach wzniesiono nowe. Wydawało się - od wieków. „Rigoletto”, „Maria Stuart”, „Borys Godunow”… 200 wykonań „Eugeniusza Oniegina” – rekord! Średni procent frekwencji w teatrze wynosi 97%.

... W 2003 roku nagle zmarł dyrygent Jewgienij Kołobow. Tak pięknie zbudowany teatr został bez właściciela.

„Zgodnie ze statutem Kolobov był naszym dyrektorem artystycznym-reżyserem” - kontynuuje Natalya Grigoryevna. - „Dyrektor Artystyczny” to nie stanowisko, to wartość. Po śmierci Żeńki taka „kombinacja” stała się niemożliwa. Zaproponowano mi objęcie stanowiska dyrektora artystycznego, ale odmówiłem, stając na czele rady artystycznej. Rozmawialiśmy z Łużkowem, zgodził się ze mną, że młodego dyrygenta trzeba edukować w duchu teatru - a potem zobaczymy, czy w końcu uda mu się poprowadzić Teatr Kołobow.

„Pracował u nas jako chórmistrz, oni zawsze mieli dobre zdolności organizacyjne. Chociaż miał też problemy, w tym osobiste, powiedzmy, miał złe nawyki… Ale najgorsze jest to, że jak się później okazało, Łysenko zmienił statut Nowej Opery i oddał kwestie twórcze pod kontrolę reżysera. A te edycje pozwalają nam teraz tworzyć wszystko w naszym teatrze”.

W 2012 roku pożegnali Siergieja Łysenkę. Gdy na scenie pojawił się Dmitrij Sibircew, producent artystycznego projektu Tenors 21st Century Tenors, powitano go gromkimi brawami.

„Z muzycznej rodziny, pianista, producent. Tak, od razu zapowiedział, że zrobi teatr nowoczesny, europejski. Ale nie mogliśmy sobie nawet wyobrazić, że oznacza to zniszczenie teatru repertuarowego. Większość starych przedstawień została usunięta z plakatu. A co dostaliśmy w zamian? Właściwie zamieniliśmy się w wynajmowaną salę koncertową, do naszych programów wprowadzani są popowi „tenorzy XXI wieku”, których producentem jest Sibircew,

Natalia Popowicz jest oburzona.

Z listu artystów Nowej Opery do Prezydenta Federacji Rosyjskiej Władimira Putina:

„...jeden z najlepszych teatrów repertuarowych w Moskwie jest niszczony, zamieniając się w prywatne miejsce dla przyjezdnych artystów. Destrukcyjne działania reżysera są następujące:

1. Miesięczny wynajem stworzonych spektakli gwałtownie spadł: występy rosyjskiego repertuaru są niezwykle rzadkie („Borys Godunow” M.P. Musorgskiego - 1 raz w sezonie, „Carska oblubienica” N.A. Rimskiego-Korsakowa - 1 raz, Snow Maiden” N. A. Rimskiego-Korsakowa – 2 razy); spektakle – „Rusłan i Ludmiła” M.I. Glinki, „Jolanta” P.I.

2. Coraz częściej w repertuarze różnego rodzaju koncertów z zapraszanymi muzykami z zewnątrz jest to styl filharmoniczny, ale nie repertuar operowy.

3. Środki budżetowe teatru wydawane są na jednorazowe projekty wątpliwej jakości, które nie wytrzymują nawet dwóch przedstawień. Na przykład trzeci pokaz niedawnej premiery opery Szkoła żon W. I. Martynowa został odwołany z powodu braku widzów. Pierwszą premierą teatru w tym sezonie była opera B. Brittena The Turn of the Screw, która zawiera wyraźne aluzje do nienaturalnej relacji między dorosłymi a dziećmi… "

Z apelu Siergieja Benediktowa, przewodniczącego komisji scenograficznej STD RF, głównego artysty RAMT, do szefa moskiewskiego wydziału kultury Siergieja Kapkowa:

„Naszym zdaniem powstał cyniczny (w istocie i formie) precedens, gdy reżyser, który uważa swoją władzę w teatrze za nieograniczoną, a podejmowane przez siebie decyzje za jedyne prawdziwe i niezaprzeczalne, deklaruje tym samym brak szacunku dla wyjątkowej profesji Artysty”.

Z listu przewodniczącego STD RF Aleksandra Kalyagina:

„Od razu nasuwa się pytanie: czy zawodowy reżyser stojący na czele znanego teatru, skoro jego decyzje są tak oczywiste, delikatnie mówiąc, pozbawiony jest mądrości? Kim jest ten pan Sibircew, czy ma doświadczenie w kierowaniu teatrem, czy zna wewnętrzne prawa teatralne, choć zakulisowe, ale istniejące w teatrze od niepamiętnych czasów?

Dyrygent Jurij Temirkanow, reżyser Eldar Riazanow, aktor i deputowany do Dumy Miejskiej Moskwy Jewgienij Gierasimow, śpiewak operowy i deputowany do Dumy Państwowej Maria Maksakova wysłali swoje prośby do moskiewskiego Departamentu Kultury, burmistrza, Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej z prośbą o wyjaśnijcie, co się dzieje z Novaya Opera, urzędnicy, wymyślcie to!

Dlatego postanowiłem skierować te same pytania do Dmitrija Sibircewa.

Kto śpiewa, ten nie pozywa!

- Dmitrij Aleksandrowicz, pewnie domyślasz się, co mogło mnie sprowadzić do twojego biura?

Niestety, rozumiem, że to nie jest początek naszego sezonu teatralnego - Sibircew kiwa głową.

- Artyści narzekają na zwolnienia...

Artyści narzekają, że nie zaproponowano im nowej umowy po wygaśnięciu poprzedniej. Ale z ludźmi, którzy teatrowi służą i mają dla niego wartość artystyczną, dyrekcja zwykle się nie rozstaje. Dobrzy artyści również nie mają problemów z dalszym zatrudnieniem. Jest przykład w tym zakresie. Mój ojciec jest Artystą Ludowym Rosji, ale to nie znaczy, że powinien śpiewać przez całe życie. Przychodzi czas, kiedy polityka twórcza teatru nie widzi go w spektaklach repertuarowych i co mu wtedy pozostaje?

- O ile mi wiadomo, teraz twój ojciec prywatnie uczy śpiewu solistów Novaya Opera ...

Po prostu zajmuje się niektórymi ludźmi, pomaga im, jeśli go o to poproszą. Muszę też podziękować poszczególnym nauczycielom śpiewu, którzy tak bardzo podążali za głosami solistów, że stracili formę…

- Czyli ci, którzy odeszli - stracili formę?

Nie jest tajemnicą, że ci artyści, którzy przestali śpiewać, zaczynają mówić i obrażają przywódców.

- A jaki jest twój konflikt z Natalią Grigoriewną Popowicz, wdową po Kołobowie i głównym dyrygentem chóru?

Na razie nadal jest członkiem rady artystycznej. Chociaż nie uczestniczyła w zebraniach zarządu w ciągu roku, ignorowała je. Siedzimy z nią na różnych piętrach. Kiedy spotykam ją na schodach, zawsze się witam.

- Czy ona jest z tobą?

Nie zauważyłem.

- Popovich był dla ciebie, kiedy przyjechałeś?!

Może tak. Ale przyszedłem do teatru nie z ulicy, ale z pewnym bagażem menedżerskim i muzycznym. Ponadto muszę wypełniać zadania, które stawia mi Dział Kultury, nasz założyciel. Natalya Grigoryevna nie zgadza się z polityką, którą prowadzę. Ale jeśli oceniano mnie jako osobę, która przyjechałaby tu pilnować, żeby rury nie płynęły, podpisywać papiery i nie angażować się w kreatywność, to jest to błąd w kalkulacji.

W każdym teatrze są próby, wierz mi. A w Bolszoj iw Stanisławskim… Każdy reżyser, jeśli podejmie niepopularne decyzje, będzie niezadowolony.

Zarzuca się panu, że teatr odchodzi od pierwotnie rosyjskich tradycji i staje się projektem europejskim. Że stał się miejscem koncertów. Imprezy jednorazowe. Ta sama niedawna sztuka, The Turn of the Screw, którą oskarżono o promowanie pedofilii, wyemitowano tylko dwukrotnie.

Jeśli ktoś mówi, że w spektaklu są jakieś złe motywy, to nie ma dla nas lepszego PR-u. Oprócz absolutnie niesamowitej muzyki Brittena, bardzo delikatnej i lakonicznej reżyserii Olivera Mearsa, pracy dyrygenta Jana Lathama-Koeniga, nie widzę w tym wykonaniu nic. Mamy całkowicie śmiertelnie pozytywne recenzje prasowe. Zgodnie z warunkami umowy musieliśmy dwukrotnie pokazać The Turn of the Screw. Potem scenografia udała się do Londynu. Chociaż… Jeśli jury Złotej Maski wybierze ją na swój festiwal, to postaramy się ją odrestaurować i rzucić.

„Eugeniusz Oniegin” to podręcznikowe przedstawienie Jewgienija Kolobowa, podobnie jak „Traviata”, jak „Rigoletto” wystawiony 12 lat temu. Nadal są wyprzedane. Ale nie mogę nic zrobić, jeśli publiczność nie pójdzie na Capriccio Richarda Straussa. A to było wystawione dwa dni przed moim przyjazdem, w ramach projektu Scena Otwarta, było wystawione szczerze mówiąc słabo, wszyscy krytycy to zauważyli. Nie przedłużyliśmy umowy z tym reżyserem. Tak, rozumiem, że ludzie wychodzący z teatru są urażeni, ale Nowa Opera to nie pole do eksperymentów.

No dobrze, wyrzucili młodego reżysera - ale żeby obniżyć stanowisko naczelnego artysty teatru? Zaproponowałeś słynnemu Wiktorowi Gierasimenko, który zaczynał od Kołobow, pracę szatniarza.

Kilka przedstawień musiałem usunąć z repertuaru, a to ze względu na scenografię. Ludzie pisali notatki, prosząc ich, aby nie wychodzili na scenę, ponieważ jest to niebezpieczne. Dzięki Bogu, że nic nie spadło… Ale ostatnią kroplą była hańba, która została wydana pod nazwą „Dama pik”…

- Hańba?

Myślę, że opera Czajkowskiego została po prostu okaleczona.

- Dekoracje?

Dyrektorzy. Reżyser i artysta. W ten występ zainwestowano sporo pieniędzy. Teatr miał nadzieję, że je zwróci. To się nie stało. I wtedy zdecydowałem, że w przyszłości będziemy zapraszać artystów, którzy będą wystawiać premiery z zewnątrz. I niektórzy reżyserzy też. Dlatego zniknęła potrzeba głównego artysty w teatrze. Zrobimy różne spektakle z różnymi zaproszonymi mistrzami. Będzie to znacznie ciekawsze dla widza.

- Ale co z ludźmi? Żyją. Oddali teatrowi całe swoje życie.

A teatr dał im bardzo dużo. Jeśli znajdą dla siebie zastosowanie zgodnie ze swoim poziomem - dobrze. Jeśli nie, każdy ma prawo pozwać i bronić się.

Nie mamy prywatnego teatru. Należy do Moskwy. Musimy stawiać spektakle idące z duchem czasu, na których teatr będzie kształcił nową młodą widownię i będzie zarabiał. Nie marnuj rządowych pieniędzy. Kolobov był świetnym muzykiem. Byliśmy jeszcze studentami chodzącymi „do niego”. Ale… Kolobov zmarł 11 lat temu. Czasy są teraz inne...

…i inny stosunek do ludzi.

„Kołobow zawsze powtarzał, że nawet sprzątaczka na jej miejscu może być aktorką ludową” — wspomina wdowa po nim. - Bo wie, jak wytrzeć pianino, żeby „grało”. Dlatego wszyscy, od artysty po ostatniego szatniarza, wciąż go pamiętają”.

Spotkałem się z byłym naczelnym artystą Novaya Opera, Wiktorem Gierasimenko, i sympatyzowałem z nim. Jak on bez teatru:

„O czym ty mówisz? W tym roku mam sześć spektakli, nie mam czasu na odpoczynek. Szczerze mówiąc, wiedziałem, że to zadziała. Otwarcie stanąłem w obronie Natalii Popowicz, powiedziałem Sibircewowi prosto w oczy, że nie wolno nam rezygnować z całego doświadczenia i tradycji, które mieliśmy wcześniej. Pamiętał to. A moje dni w teatrze były policzone. Tak, Dama pik była i pozostaje spektaklem kontrowersyjnym… Ale możesz mówić, co chcesz, i chociaż Sibircew próbuje mnie o to oskarżyć, nigdy nie naruszyłem środków ostrożności i nie było ani jednego przypadku kontuzji w ciągu 20 lat mojej pracy… Czy go pozwałem? Z punktu widzenia prawa pracy zrobił wszystko jak należy – nie zwolnił mnie, po prostu zlikwidował stanowisko głównego artysty w teatrze. Chyba już za późno, by wytłumaczyć młodemu człowiekowi, że głównym artystą jest nie tylko ten, kto produkuje spektakle, ale i ten, kto odpowiada za ogólną estetykę teatru. I to prawdopodobnie nie jest już potrzebne Novaya Opera z nowym kierownictwem ... ”

Victor Gerasimenko jest dumny, że nadal udało mu się utrzymać pozycję, aby przechytrzyć Kodeks pracy. Przynajmniej na kilka lat. Nie poszedł „nigdzie”, nie został zwolniony, a teraz oficjalnie przebywa na urlopie rodzicielskim.

W tym czasie przetrwała stopa głównego artysty. Co dalej? Kto wie... Może urzędnicy się nad tym zastanowią.

Aktorzy nie mogą się bronić. Nawet dzięki swojej twórczej, podatnej na wpływy duszy. Mimo to udało im się odkryć, jak wierzą, słaby punkt nowego przywództwa:

„Prawo nie daje urzędnikowi, jakim jest Sibircew, prawa do kierowania prywatnymi firmami. Ale do marca 2014 r., tj. półtora roku po nominacji Dmitrij Aleksandrowicz połączył stanowisko dyrektora teatru z kierownictwem agencji koncertowej, co, jak sądzimy, wzbudziło w nim zainteresowanie redukcją trupy i rekrutacją na jednorazowe kontrakty z zewnątrz, tylko czy po skargach do wydziału de iure przestał być biznesmenem, pokazują mi wyciągi z dokumentów. - Znaleźliśmy też wyciąg z rejestru, z którego wynika, że ​​Novaya Opera, za pośrednictwem powołanej przez siebie fundacji, jest obecnie założycielem mleczarni i firmy zajmującej się uprawą zbóż oraz firmy budowlano-inżynieryjnej. I to jest sztuka?!”

Bezpośrednio po ogłoszeniu podziękowań w związku z 50. rocznicą, umowa z czołowym aktorem chóru Igorem Manko nie została przedłużona. Nie są potrzebne!

„Teraz sprzedaję apartamenty i wille nad Morzem Śródziemnym i na Krymie. W razie czego, Katya, zadzwoń „

Uśmiecha się gorzko.

Prawdopodobnie rację ma Dmitrij Sibircew - po co wydawać publiczne pieniądze na tych, którzy się z nim nie zgadzają lub, jego zdaniem, już tak nie śpiewają? Co więcej, sama „dama pik” kosztowała budżet 16 milionów i, jak się okazało, nie została „pobita”. Na kartach koncertowych zarabianie pieniędzy jest znacznie szybsze i bardziej niezawodne.

Czysta sztuka to ostatni wiek. Czas wielkich artystów minął. Nadszedł czas, jak powiedział kiedyś Dmitrij Miedwiediew, na skutecznych menedżerów. Myślą poprawnie i mówią poprawnie, nie podważą. Zwolniony - wyjdź z teatru. Dokonał nieudanego występu, z punktu widzenia zarządzania, również odszedł. Teatr to nie miejsce na eksperymenty. Teatr to biznes i powinien generować dochód. To jest nowa estetyka.

Ale kiedy nadejdzie czas, skuteczni menedżerowie zostaną zepchnięci w plecy przez innych, nawet nowszych, którzy przyjdą na ich miejsce, nie mniej skutecznych i zdolnych do zarabiania lepiej…

Jednak teatr nie zaczyna się od skutecznego menadżera. I to nawet nie od reżysera. Zaczyna się od wieszaka. A od czasów Konstantina Siergiejewicza Stanisławskiego ma umowę na czas nieokreślony.

Ogromna strata dla sztuki: odeszła Natalya Popovich. Nie tylko żona i współpracowniczka wielkiego dyrygenta Jewgienija Kolobowa, ale jego przyjaciel od pierwszych kroków na scenie teatralnej i kontynuatorka jego twórczości, spadkobierczyni i opiekunka jego tradycji.
I na pewno wspaniały, rzadki talent - dzięki niej chór Opery Nowej, podobnie jak wcześniej chór Opery Akademickiej w Swierdłowsku, znalazł się wśród najwybitniejszych zespołów.
chcę wyrazićMarfe,córek Natalii i Jewgienija a także wspaniałej osoby, najszczersze kondolencje. Dla mnie to osobisty żal, pożegnanie z najlepszymi ludźmi, których miałem szczęście spotkać w życiu; pozostawiają po sobie nie tylko czułe wspomnienia, ale także niezagojoną ranę. Bez nich jest pusta i bardzo gorzka.
Droga Marto, zawsze jestem z Tobą - daleko czy blisko, ale z Tobą.

... To była absolutnie niesamowita para - Natasza i Żeńka. Zebrał ich mój Swierdłowsk, o czym Zhenya Kolobov zawsze wspominał z wdzięcznością. Dali tam niesamowite występy, które zgromadziły melomanów z całego kraju i przeszły do ​​historii. Potem wspólnie przeżywali codzienność w Petersburgu, wspólnie budując Nową Operę. Szkoda, że ​​ten teatr nie może już służyć jako pełnoprawny pomnik Jewgienija Kolobowa, którego imię nosi - jego nowe kierownictwo było zbyt bezwstydne w stosunku do tych, którzy wymyślili, zbudowali i animowali ten teatr.
Nagrałem tę rozmowę z Natalią Popowicz i Marfą Kolobową wkrótce po odejściu Żeńki - Jewgienij Kolobow. Z którym byliśmy przyjaciółmi i współpracowaliśmy w młodości, a potem z szacunkiem obserwowałem jego drogę do muzycznego Olimpu, czasami pisałem o jego występach, za życia nazywając go geniuszem w Obshchaya Gaziecie…
Przeczytaj: przed nami ogromna muzyczna historia, którą stworzyły dwa ogromne talenty. Rozmawialiśmy oczywiście o Zhenyi Kolobovie, a Natalya Popovich nazwała go wtedy szalonym mistrzem:

Było w nim coś z Byrona: jakiś rodzaj buntu, niepokój. Nie zawsze był w harmonii z tym światem. I wziął na siebie wszystkie kłopoty - kraj, świat ... Gdzieś była katastrofa - martwił się. A jeśli coś się stało w teatrze - obwiniał siebie. Bardzo odczułam niedoskonałość świata, wszystko przeszłam przez siebie i wiele wycierpiałam w tym życiu. Sformułowanie: w sztuce jest wielu sprawiedliwych, ale mało męczenników - przypisał to sobie. Był męczennikiem. Był dręczony na próbach: słyszał własną muzykę - inną. Starał się przekazać to muzykom słowami, oczami, rękami i często powtarzał, że proces dyrygowania to utrata złudzeń. Bo orkiestra to sprawa zbiorowa i nie wszyscy muzycy potrafili pojąć i ucieleśnić muzykę, którą on słyszał. Cierpiał z tego powodu.
Marfa Kolobova \ Powiedział: „Pracuję przez tłumaczy” - i zazdrościł poetom, którzy potrafili tworzyć sami z papierem, zdając sobie sprawę dokładnie z tego, co czują. A zawód dyrygenta zależy od dużej liczby ludzi - w fosie orkiestry, na scenie. „Chcę ich zarazić swoim pomysłem, zainspirować tym, co sam słyszę, żeby mój pomysł był im równie bliski, ale to jest prawie niemożliwe. Każdy ma swoje problemy, a on myśli o pracy, o muzyce, jakby w tle.

RG \ Powinien być pianistą.
Popovich \ Tak, tak i często, wiedząc, że muzyk może w każdej chwili kopnąć, chrzcił się przed rozpoczęciem występu. I czekał na tę straszną chwilę i cieszył się, kiedy minęła. A cała orkiestra martwiła się, czekała i radowała się razem z nim.

RG \ Słyszał w sobie własną muzykę - czy to skłoniło go do przerobienia partytur "Traviaty", "Eugeniusza Oniegina", "Rusłana i Ludmiły"?

Popovich \ On nie tylko siedział i przepisywał opery. Znał orkiestrę bardzo dobrze, zagłębiał się w nią. W jego biurze wisi stół z orkiestrą. Studiowanie orkiestry i jej możliwości było dla niego koniecznością. Jego ulubioną orkiestracją jest „Separacja” Glinki, wielokrotnie do niej wracał, przerabiał ją, musiał idealnie dopasować orkiestrację do możliwości orkiestry. Ponadto w starych orkiestracjach, dalekich od wszystkiego, co było idealne, czasami nie było takich instrumentów, jak teraz, a zatem nie było możliwości. Verdi napisał frazę na jeden instrument - i nagle przeniósł ją na inny. Bo instrumenty nie miały takiego zasięgu jak teraz. Partytury były częścią życia Kolobowa, sypiał z nimi.

RG \ I dlatego przesunął uwerturę do „Rusłana” do finału?
Popowicz \ Poszedł za Puszkinem: w końcu tam też wszystko zaczyna się spokojnie - „Czyny minionych dni, legendy dawnych czasów ...”. A Glinka napisał uwerturę później, kiedy opera była gotowa. Kolobov czytał dużo literatury i wiedział wszystko o pisaniu. Musiał poznać tajniki każdej postaci. Wiedział na przykład, że zamordowany carewicz Dymitr przyjaźnił się z Petką Kołobowem!

RG \ Kto jeszcze to jest?
Marfa Kolobova \ Nie wiem. Po prostu przyjaciel Dymitra.
Popowicz \ I zaczynając pracę, był już tak przesiąknięty tą historyczną i literacką wiedzą, że wszyscy słuchali go z otwartymi ustami.

RG \ Czy to prawda, że ​​odtworzył ze słuchu partyturę „Mary Stuart” Donizettiego?
Marfa Kolobova \ Kiedy Władimir Wasiliew był za granicą, tata poprosił go, aby znalazł mu partyturę tej opery. Położył wszystkich na uszach, ale nie znalazł. Przywiózł tylko clavier i nagranie opery. Ale tata zakochał się w tej muzyce tak bardzo, że postanowił przywrócić ją ze słuchu. „Nowa Opera” wtedy nie istniała, nie było własnego lokalu – byli tylko biedacy z ulicy. I w zasadzie nie było komu przekazać praw autorskich. Co więcej, punktacja Kolobova i Donizettiego nie pokrywały się pod wieloma względami. Ale Kolobov po prostu o tym nie pomyślał - chciał, aby słuchacze w Rosji rozpoznali tę cudowną muzykę. Często powtarzał: Donizetti ma 73 opery, a my znamy tylko Napój miłosny i Łucję z Lammermooru. Dlatego tak często sięgał po nieznane nam opery: Pirata Belliniego, Valli Catalaniego...

RG \ Przecież jako pierwszy wystawił Siłę przeznaczenia Verdiego w ZSRR, a kiedy przywiózł to przedstawienie ze Swierdłowska do Moskwy, była to sensacja. Dyrektorzy dużych teatrów operowych często mówią mi, że nie chcą ryzykować: publiczność źle znosi nieznane nazwiska. Teatr Bolszoj znów wystawia Cyrulika sewilskiego, a ja zapytałem jego reżyserów: dlaczego znowu Sewilla? Rossini ma przecież otchłań niesamowitych oper, których po prostu nie znamy. Odpowiedź była wciąż ta sama: wystawienie „Włochy w Algierze” to ryzyko, a „Sewilla” to niewątpliwy sukces.
Popovich \ Niestety, to prawda: idą do znajomych nazwisk. Co więcej, społeczeństwo w tym sensie staje się coraz bardziej konserwatywne. Ale to nie powstrzymało Żeńki. Otwarcie muzyki na ludzi było jego potrzebą.

RG \ Nie mogę zakwalifikować tego dyrygenta jako wykonawcy - co wieczór odtwarzał muzykę na nowo. Czy próbował pisać własną muzykę?
Popowicz \ W młodości pisał - kiedy studiował w Konserwatorium Uralskim. Napisał muzykę do spektaklu swierdłowskiego dramatu „Borys Godunow”. Wydano nawet zbiór jego chórów. Ale zdał sobie sprawę, że nie ma oryginalnego talentu w tej dziedzinie. I miał talent do orkiestracji.

RG \ O ile mi wiadomo, jest Pan również z Leningradu. I to, moim zdaniem, jest najrzadszy przypadek, gdy dwóch Leningradczyków natychmiast udaje się na studia muzyczne na Uralu, w Swierdłowsku. Czy kiedykolwiek tego żałowałeś?
Popowicz \ Nie tylko nie żałował. Studiowałem tam u prof. Rogożnikowej, a jeśli przychodziłem do niej, nie znając na pamięć clavier, wylatywałem z klasy. A Zhenya i ja siedzieliśmy całą noc, nauczając. A teraz przychodzą do mnie chórmistrzowie z Konserwatorium Moskiewskiego, stawiam przed nimi klawesyn – nie mają o tym pojęcia! Jakim prawem tak wychodzisz do chóru?! Nie, nie chciałbym studiować w Konserwatorium Moskiewskim. Ponieważ wszystkiego nauczyłem się w Konserwatorium Uralskim. A przede wszystkim – miłość do muzyki. I fakt, że człowiek nie ma prawa iść do orkiestry czy chóru, jeśli nie ma własnej wizji, własnej interpretacji, pomysłu na to, co chce powiedzieć tą kompozycją.

RG \ Gdzie zacząłeś pracować?
Popowicz \ Od czwartego roku byłem zapraszany do Teatru Opery i Baletu w Swierdłowsku jako dyrygent chóru. Uznałem to za wielki zaszczyt i pogrążyłem się w tym teatrze z głową.
Marfa Kolobova \ Tata zawsze powtarzał, że 17 lat w Swierdłowsku to najszczęśliwsze lata w jego życiu. Był zapraszany jako dyrygent do Teatru Komedii Muzycznej, potem do opery. I był wspaniały zespół.
Popowicz Żenia był romantykiem, łatwo go było rozpalić. Został wezwany do Ułan-Ude - porzucił oferowaną mu szkołę podyplomową i rzucił się do biznesu. I jest chór - siedem osób! I wystawili operę Chrennikowa W burzę. A mój ojciec zrobił tam chór tak dobrze, że po raz pierwszy w tym teatrze numer chóralny trzeba było wykonać na bis! A kiedy rok później wrócił do Swierdłowska, by studiować na wydziale dyrygentury u swojego ukochanego profesora Marka Pavermana, cały teatr go pożegnał. A jakiż wzruszający incydent miał miejsce w Swierdłowsku! Kiedy wiele lat później Kołobow przyleciał nocą z Leningradu na rocznicę Konserwatorium Uralskiego, na przejściu samolotu powitała go cała orkiestra opery w Swierdłowsku i zabrzmiał marsz z „Piotra Wielkiego”. nocny pas startowy - spektakl, który kiedyś tam wystawialiśmy. Żeńka zdjął kapelusz i ukląkł… Nie można czegoś takiego wystawiać.

RG \ Pamiętam Żeńkę w roli, która dla wielu wyda się zupełnie nieoczekiwana. Następnie pracowałem jako redaktor muzyczny w telewizji Sverdlovsk i aktywnie przyciągaliśmy Zhenyę jako piosenkarza pop. I był dość popularny w tej roli.
Popovich \ Niedawno przywieziono nam stamtąd wideo, w którym Zhenya śpiewa piosenki „Pracuję jako magik” i „Godziny Sverdlovsk”. To był kwartet konserwatorium, w którym też śpiewałem. Vadik Kazenin grał, Żenia i ja śpiewaliśmy. To było nawet tematem dyskusji na wydziale w konserwatorium: jak mogłeś! Śpiewaj popowe piosenki! W sukience z wycięciem! W minispódniczce! A potem Mark Paverman mówi: „Ale podoba mi się sposób, w jaki śpiewa Zhenya!”.

RG \ Czy na radzie rodzinnej zdecydowałeś się odpowiedzieć na propozycję Teatru Maryjskiego?
Popovich \ Zhenya powiedział: Nie jadę tam, bo Leningrad to moje miasto rodzinne. Jadę do Temirkanowa.

RG \ Ale to w Teatrze Kirowa Zhenya zdawał się znikać - dyrygował baletami, potem prawie zmienił zawód. Leningrad to dla niego seria porażek. Czemu?
Popovich \ Kirovsky zawsze był teatrem jednego dyrygenta. Tak, to jest naturalne. Kiedy Żenia był dyrektorem Opery w Swierdłowsku, robił wszystkie główne produkcje. Tak było w Kirowie: wszystkie główne produkcje wykonał Jurij Temirkanow. A Zhenya otrzymał aktualne występy. Ale nic nie mógł z nimi zrobić. Kiedy został przedstawiony Carskiej Oblubienicy, nie był to spektakl, ale walka. Bo orkiestra już wszystko zna na pamięć, a dyrygentowi wystarczy nie przeszkadzać. Pierwsze występy Żeńki były tam okropne. Próbował tworzyć własną muzykę, którą słyszał, próbował złamać muzyków, a oni pracowali na autopilocie. Ale wtedy wszyscy patrzyli tylko w dół orkiestry. Temirkanov traktował go bardzo ciepło. Powiedział do Żeńki: musisz zobaczyć świat. A do tego trzeba prowadzić balety. A Zhenya naprawdę podróżował po całym świecie z przedstawieniami baletowymi Teatru Kirowa. Ale kiedy po raz setny stanął przy panelu kontrolnym Jeziora Łabędziego, zdał sobie sprawę, że już nie może. Ten przenośnik go gnębił. Mógł robić tylko przedstawienia jednostkowe. I postanowił, nikomu o tym nie mówiąc, opuścić teatr.

RG \ Poszedł praktycznie donikąd.
Popowicz \ Poszedł na Lenconcert. Co jest takie samo. Szukał środków na uratowanie wyjątkowej sali organowej. Zrobił to, czego nie wiedział jak zrobić. Ktoś mi powiedział: widziałem Żeńkę z teczką! Ale to nie trwało długo.

RG \ W Leningradzie miał też dość nieoczekiwane epizody - na przykład grał w filmach jako Woland.
Marfa Kolobova \ Tak, w filmie „Fuete”. Pełni tam podwójną rolę: epizodycznego dyrygenta, który ćwiczy balet z Ekateriną Maximovą, a drugą warstwą jest Mistrz i Małgorzata oraz Bal Szatana, na którym występuje jako Woland.
Popovich \ Jest taka wspaniała scena, całkowicie w duchu Kołobow: Katya Maksimova kręci fouette i pyta dyrygenta: „Czy możesz zwolnić?”. A Kołobow odpowiada: „Mogę to zrobić - Czajkowski nie może!” Potem wszyscy - Dmitrij Bryantsev, Ekaterina Maksimova, Vladimir Vasiliev i mieszkaliśmy w tym samym mieszkaniu. Jak bohema. To również stale przygnębiało Żeńkę - przez wiele lat nie mogliśmy dostać mieszkania.
Marfa Kolobova \ Kiedy Temirkanov odszedł, by poprowadzić Orkiestrę Filharmoniczną, Kolobov został powołany na stanowisko głównego dyrygenta Teatru Kirowa. Wezwany do Smolnego i zawiadomiony o tym. I nagle Zhenya odpowiada: „Pytałeś mnie? Nie chcę". Strasznie się zdziwili.

WG \ A tak naprawdę - dlaczego? Mógł przecież mieć do dyspozycji najlepszą operę w kraju.
Popowicz \ Ale był już zarośnięty muszelkami, a Żeńka zawsze marzył o teatrze bardziej mobilnym, bardziej skłonnym do eksperymentów. Jak przeniósłby uwerturę do Rusłana na finał w Teatrze Maryjskim? Od razu zostałby zwolniony. Musisz być naukowcem. A kiedy jemu i mnie zaproponowano Teatr Bolszoj, odpowiedział: „Chcę umrzeć śmiercią naturalną”. Ale kiedy zaproponowali Teatr im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki, właśnie tego potrzebował. Był szczęśliwy.

RG \ Ale tam, jak pokazały dalsze wypadki, było też mnóstwo łusek.
Popovich \ Wszystko potoczyło się tam bardzo dziwnie. Zespół poszedł za nim. Ale to był czas, kiedy w teatrze rządzili aktorzy. Nigdzie na świecie nie ma czegoś takiego. Gdy przyszliśmy do teatru, od razu stwierdziliśmy, że ani jednej osoby nie zwolnimy, będziemy pracować z tymi, którzy będą. Ale będziemy pracować od rana do wieczora. Zrobiliśmy więc spektakle „Borysa Godunowa” w wydaniu autorskim, „Pirata” Belliniego, a zaangażowali się w to wszyscy zasłużeni i ludowi artyści. A potem postanowił zrobić „Eugeniusza Oniegina” - już dla młodych. Tutaj wzrosło: „Byłem Leńskim nawet za Stanisławskiego!”. I natychmiast zaczął się taki bazar, powstała taka burza, że ​​Żeńka natychmiast zwiędła, stała się jakoś bezradna, zaczęli go wzywać do kolegiów, pracować na zebraniach partyjnych, a on powiedział: „Dziękuję, do widzenia”. I złożył rezygnację. A potem otrzymał propozycję kierowania operą w Genui.

RG \ Tu dochodzimy do pytania, które od dawna chciałem zadać. Jeśli zaczęła się taka passa, że ​​wielki dyrygent chodzi z teczką, to można sobie wyobrazić, co się działo w jego duszy. Ale jednocześnie są pochlebne oferty z Zachodu, jest tam bardzo poszukiwany i zarówno ty, jak i on doskonale rozumieliście, że w tej samej Genui miałby zupełnie inne możliwości i perspektywy. Poza tym raczej nie ubolewałbyś nad brakiem mieszkania. Dlaczego nie wyjechał?
Popowicz \ Bo czuł się odpowiedzialny za los ludzi, którzy za nim poszli. Mieszkaliśmy wtedy jeszcze w Hotelu Budapeszt - nie mieliśmy własnego mieszkania. Mieszkaliśmy w pokoju hotelowym przez trzy lata. Ale niczego nie potrzebowaliśmy - wyszliśmy, pracowaliśmy i poszliśmy spać. I tak złożył wniosek, zaczęliśmy zbierać rzeczy i nagle patrzymy: w holu hotelu siedzi orkiestra teatralna. I nie odchodzi. Ci ludzie faktycznie przerwali pracę teatru: „Chcemy zwrócić Kolobowa”. I rozpoczął się strajk. Już chciałem, żeby to wszystko szybko się skończyło, żeby Żeńka pojechała do Genui i tam spokojnie pracowała, niczego nikomu nie udowadniając. Ale jak mógł zostawić tych ludzi, którzy nie mogli nawet wrócić do teatru, bo po nim złożyli wnioski o rezygnację! Odizolowaliśmy nawet Żeńka, umieściliśmy go w szpitalu: był tym wszystkim bardzo zdenerwowany, miał ciężkie zawały serca. A w teatrze był strajk. Ludzie wyszli do Dmitrowki z plakatami: „Ręce precz od Kolobowa!” Orkiestra, chór, wielu solistów, nawet dział księgowości i kadr. Nie musiał wtedy nikogo szukać do swojego nowego zespołu – został po nim cały ogromny teatr! Powiedział im: co wy robicie! Nie mamy nic, żadnego kołka, żadnego podwórka. Ale strajk trwał nadal, wszystkie występy zostały przerwane. Kierownictwo oczywiście obwiniało o wszystko Kolobowa: to była jego wina! Orkiestra regularnie przychodzi do pracy i siedzi, nie gra. Poszliśmy z plakatami do Jurija Dołgorukiego. Powołano komitet strajkowy. W „Borysie Godunowie” sala jest pełna, ale orkiestra pusta. Kurtyna się otwiera - na scenie orkiestra, chór i soliści. Apelują do publiczności: mówią, przyjmijcie przeprosiny, nie możemy zagrać spektaklu. Wtedy Aleksander Wiedernikow, którego Żenia właśnie wziął za pomocnika, staje za konsolą w pustym dole i zaczyna dyrygować fortepianem, a ci sami artyści ludowi śpiewają operę do fortepianu. Teraz zabawnie jest pamiętać, ale wtedy było to przerażające ... A potem do naszego hotelu przyszedł mężczyzna z Jurija Michajłowicza Łużkowa i powiedział, że Łużkow poprosił o spotkanie. Na spotkaniu Żeńka wygłosił całe przemówienie - o swoim stosunku do muzyki, o tym, jak rozumie teatr. A twórcy ludowi, którzy całą tę historię rozpoczęli od studiów, już powiedzieli: niech tak będzie, niech wróci, to jeszcze zdolny człowiek. Ale Łużkow odpowiedział im: nie, nie będzie z tobą pracował. Zbuduję dla niego nowy teatr. Co za teatr! - myślimy. Diabli wiedzą, co się dzieje na wsi, puste półki w sklepach, pieniędzy na nic! A potem stworzyć nie jakieś studio, ale operę z orkiestrą i chórem, to najbardziej złożone i ogromne przedsięwzięcie. Ale Łużkow zażądał za tydzień przedstawienia statutu teatru, jego tabeli personelu. Wtedy zdaliśmy sobie sprawę, że mamy wielu przyjaciół. Przyszedł wspaniały prawnik i napisał nam statut. Dostaliśmy budynek na Arbacie na usługi teatralne - jak mówiono, syn kobiety, która podjęła decyzję, był wielkim wielbicielem Kołobow i powiedział: jeśli nie dasz budynku, nie jestem twoim synem ! Pamiętasz - i wszystko wydaje się nieprawdopodobne. Ale to było! Natychmiast przeznaczyli środki na utrzymanie trupy, na wynajem sal. I zaczęliśmy robić programy.

RG \ Aby je pokazać - gdzie?
Popovich \ Schroniliśmy się w DK MIIT, gdzie ćwiczyliśmy. Następnie Jurij Pietrowicz Ljubimow z zagranicy uprzejmie udostępnił nam nową salę Teatru Taganka, aby nasz teatr mógł tam okresowo występować. Ale tam też była walka i Gubenko nas nie wpuścił. Potem, podczas budowy nowego teatru w Ermitażu, tymczasowo przydzielono nam kino Zenit. Odbyła się tam premiera „Eugeniusza Oniegina”.

RG \ Nie byłoby szczęścia, ale nieszczęście pomogło: występ tam okazał się wyjątkowy. Do dziś pamiętam to niesamowite uczucie: jesteśmy w pozytywce, a gdzieś nad sufitem unoszą się żeńskie głosy chóru „Dziewczyny, piękności…”, a orkiestra rozbrzmiewa zewsząd naraz… Nie było nic tak jak w każdej innej sali.
Popowicz \ To prawda. W zasadzie trzeba było wybudować inny teatr: żeby orkiestra była widoczna, żeby otaczała publiczność… Ale już projekt koncentrował się na zachowaniu budynku dawnego Teatru Lustrzanego. Chociaż zaraz po rozpoczęciu budowy sam budynek się zawalił.

RG \ Kolobov miał niesamowity talent do gromadzenia wokół siebie ludzi.
Marfa Kolobova \ Tak naprawdę mógł pracować tylko ze swoim zespołem. Z ludźmi, którzy go znali i czuli. Dlatego nie chciał nigdzie jechać, a żadne opłaty nie mogły go skusić.
Popowicz \ Taką „swoją orkiestrę” miał w Operze Swierdłowskiej, gdzie muzycy byli już przepojeni jego duchem, modlili się za niego i tam mógł czynić cuda. Potem taka orkiestra pojawiła się z nim w Teatrze Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki. Jak mówi Temirkanov: ludzie, którzy mają żywe oczy, którzy czują muzykę i chcą być z nią stworzeni. I wiele czcigodnych orkiestr stało się tak burzliwych, że już nie chcą i nie mogą. Żeńka miał sprawę we Włoszech, w teatrze Kommunale, kiedy rzucił batutę i nie dyrygował. Wyszedł do muzyków, a oni siedzieli tak, kołysząc się, żując gumę. I musieli zagrać Dziadka do orzechów Czajkowskiego. A on rzucił różdżką i powiedział: już mnie tu nie zobaczymy. Możesz mnie nie szanować, ale przynajmniej szanuj Czajkowskiego. Tłumacz biegnie do niego z przerażeniem: co ty robisz, związki zawodowe są, a zgodnie z prawem nie można tak rozmawiać z muzykami, można się tylko do nich uśmiechać! Teraz zastrajkują i premiera się nie uda! Ale następnego dnia przychodzi delegacja: maestro, wybacz nam! Muzycy nie lubią grać w balet i uważają to za niepoważną sprawę. A następnym razem został tam zaproszony, by dyrygować Borysem Godunowem z Ruggiero Raimondim i XIII symfonią Szostakowicza.
Kolobova \ I choć nie znał żadnego europejskiego języka, muzycy zakochali się w nim. W połowie lat 80. był z Teatrem Kirowa na wielkim tournée po Ameryce. A jedna z gazet napisała: sowiecki dyrygent nie potrzebuje tłumacza. Następnie w USA dokonali nagrania wideo „Jeziora łabędziego”, a ona otrzymała nagrodę EMMI - najbardziej prestiżową w dziedzinie telewizji. A historia z teatrem Communale miała swój dalszy ciąg, kiedy dziesięć lat po tym incydencie przyjechaliśmy do Florencji, aby odwiedzić przyjaciół. I przyszli do teatru na premierę Traviaty. Stał paląc przy wejściu dla służby, a muzycy przechodzili obok, aby zobaczyć występ. Uznany ojciec i to było takie wzruszające!

RG \ W Nowej Operze zawsze brakowało zasady jednego reżysera - czy to zamierzone?
Popovich \ Zhenya chciał oderwać się od akademickiego - aby były różne występy. Rodzaj, styl. I umieścić ich dyrektorów z różnych kierunków. Ponadto był w stanie zrealizować swój pomysł na spektakle teatralne-koncerty. Na przykład: „Och, Mozart. Mozarta…”, „Viva Verdi!”, „Rossini”. Początkowo pojawiły się z braku własnego budynku - potrzebowaliśmy mobilnych form, które można dostosować do dowolnej sceny. Ale stało się to jego know-how. W końcu zawsze chciał przedstawić publiczności arcydzieła nieznane publiczności. Z Rossiniego znany jest nam tylko „Cyrulik sewilski” – a tu usłyszą „Kopciuszka”, „Mojżesza w Egipcie”, „Wilhelma Tella”, „Włocha w Algierze” i „Stabat Mater” ” i „Mała Msza Uroczysta”… Dwadzieścia nieznanych arii usłyszeli nasi widzowie!
Marfa Kolobova \ "Rossini" trwa już 15 lat - i zawsze pełna sala.

RG \ Czy ta tradycja będzie kontynuowana?
Popowicz \ Oczywiście. Mamy „Ofiarowanie Marii Callas”, wieczór Wagnera, portret Belliniego.

RG \ Kołobow uczył? Zostawił studentów?
Popowicz \ Zawsze mówił: Ja sam nie rozumiem, jak dyryguję - jak mam uczyć? Słyszał swoją muzykę i ucieleśniał ją - jak możesz jej uczyć!
Marfa Kolobova \ A jednak pod koniec życia Wołosnikow ukończył studia podyplomowe. Zauważył go ojciec, gdy z tego samego Swierdłowska przywiózł Kopciuszka Rossiniego do Moskwy. W teatrze potrzebowaliśmy młodych dyrygentów, a on zaprosił Wołosnikowa. Innym uczniem mojego ojca był Anton Kobozew, pierwszy flet naszej orkiestry, bardzo utalentowana osoba. Ale zginął w ataku terrorystycznym na Dubrowce. Dla taty była to straszna tragedia. Antoszka był na ostatniej maturze, traktował go jak syna.

RG \ Wygląda na to, że Żeńka mieszkał w teatrze. Czy to wystarczyło na rodzinę?
Popowicz \ Zawsze mówił, że to straszne - kiedy on jest szefem teatru, a jego żona i córka tam pracują. Wracasz do domu - i znowu rozmawiasz tylko o pracy. Tutaj siedzi przy stole i ogląda wiadomości - zawsze je oglądał. A moja mama i ja dyskutujemy, co jeszcze trzeba zrobić w teatrze. Aż eksploduje: cóż, ile możesz!

RG \ Odkąd go znam, tyle mi mówił: to wszystko, nie będę już stał za konsolą!
Popovich \ To zawsze nas przerażało. W końcu ma charakter: jeśli powiedział „nie”, to nie! Powiedział: „Zrobię Mary Stuart – i zrobiłem to. Siedzenie w nocy - „To są moje problemy!”. I bardzo często rzucał różdżką: to wszystko, więcej tego nie zrobię.

WG \ Dlaczego?
Marfa Kolobova \ Bardziej lubił orkiestrować - kiedy był sam na sam z muzyką. A zmuszanie muzyków do ucieleśnienia jego rozumienia muzyki - to go wyczerpało.

RG \ Nowa opera była i pozostaje dziełem jednej osoby - genialnego dyrygenta Jewgienija Kolobowa. Kiedy została sierotą, ludzie zaczęli wyjeżdżać?
Popowicz Nie. Poza tym przychodzą ludzie. 116 osób orkiestry, 116 osób chóru, około 70 solistów, razem 638 osób! Pomysłów na to, kto zostanie dyrektorem artystycznym teatru po Żeni, było wiele. Ale przyszedł jeden mędrzec, któremu zaproponowano kierowanie Nową Operą, obszedł teatr i powiedział: jak można się tu zgłosić, jeśli w każdym biurze, garderobie, garderobie czy dziale księgowości są portrety Kołobowa! Teatr Kolobov i nadal jest Teatrem Kolobov ...

…Odbyliśmy taką rozmowę wiele lat temu. Ta „Nowa Opera”, którą stworzyły Natalia i Żeńka, już nie istnieje. Żenia odeszła, a teraz nie ma Natalii. Ukończona strona historii. Bardzo smutny.