Kultura muzyczna społeczeństwa. Kultura muzyczna w kształtowaniu osobowości nauczyciela Pojęcie kultury muzycznej to jej elementy składowe

Należy zauważyć, że wartości sztuki muzycznej mogą służyć także wyborowi punktów orientacyjnych aksjologicznych w ramach uniwersalnych wartości ludzkich. W realizacji tego podejścia ważne miejsce zajmuje kształtowanie się kultury muzycznej jednostki.

W niniejszym opracowaniu kultura muzyczna jest rozumiana jako złożona integracyjna działalność edukacyjno-wychowawcza, na którą składa się umiejętność poruszania się w różnych gatunkach, stylach i kierunkach muzycznych, wiedza o charakterze muzyczno-teoretycznym i estetycznym, wysoki gust muzyczny, umiejętność emocjonalnego ustosunkować się do treści określonych utworów muzycznych.

Jeśli wyjdziemy z faktu, że kultura jest zbiorem wartości materialnych i duchowych stworzonych przez społeczeństwo ludzkie, to jasne jest, że kultura muzyczna jest z jednej strony częścią kultury ogólnej, z drugiej zaś wskaźnik poziomu tej ogólnej kultury.

Mówimy o kulturze muzycznej tego czy innego społeczeństwa, niezależnie od stopnia jego ucywilizowania. Narodowości, a nawet plemiona mają własną kulturę muzyczną, bardzo odległą od ogólnego stylu życia współczesnego świata. Jeśli mają pieśni i tańce, nawet najbardziej prymitywne instrumenty muzyczne, wszystko to razem będzie ich kulturą muzyczną.

Proces aktualizacji strategii i taktyki edukacji muzycznej ma na celu uaktywnienie i rozwój sił duchowych dziecka, które pojmuje najbogatsze doświadczenie sztuki muzycznej. Pod tym względem głównym kryterium rozwoju kultury muzycznej uczniów nie jest dokładność wiedzy, ale głębokość wnikania w muzykę, której treścią jest jedność obrazów świata i dźwięku.

Proces kształtowania się kultury muzycznej młodszych uczniów można scharakteryzować jako proces wyłaniania się, pogłębiania i wyrażania w muzyce znaczenia życia, które ma dla dziecka znaczenie osobiste. To znaczenie określamy jako główny sposób pojmowania muzyki i życia w ich jedności. Ścieżka ta pozwala również łączyć różne podejścia w klasie i pozalekcyjnych formach edukacji muzycznej dzieci na jednej podstawie koncepcyjnej.

W szerokim znaczeniu kształtowanie kultury muzycznej to kształtowanie potrzeb duchowych człowieka, jego idei moralnych, intelektu i estetycznej oceny zjawisk życiowych.

W węższym znaczeniu edukacja muzyczna to rozwój umiejętności odbioru muzyki. Realizowana jest w różnych formach aktywności muzycznej, których celem jest rozwijanie zdolności muzycznych człowieka, kształcenie wrażliwości emocjonalnej na muzykę, rozumienia i głębokiego przeżywania jej treści. W tym sensie edukacja muzyczna jest kształtowaniem kultury muzycznej człowieka.

Wtajemniczenie w muzykę wprowadza dziecko w świat ekscytujących, radosnych przeżyć, otwiera drogę do estetycznego rozwoju życia w ramach dostępnych dla jego wieku.

Aby otworzyć dziecku drzwi do tego świata, należy rozwinąć w nim zdolności, które pozwolą mu z powodzeniem wyrażać się w działalności muzycznej. Trzeba przede wszystkim wykształcić u dziecka słuch muzyczny i wrażliwość emocjonalną – dwa najważniejsze składniki muzykalności. dziecko osobowości kultury muzycznej

Najważniejszym wskaźnikiem muzykalności jest wrażliwość emocjonalna na muzykę. Muzykalność oznacza również obecność próśb, zainteresowań związanych z różnorodną twórczością artystyczną, różnymi rodzajami praktyki muzycznej.

Kształtowanie się kultury muzycznej polega na korelacji obiektywnego, społecznego, publicznego środowiska muzycznego z subiektywnym doświadczeniem dziecka wprowadzonego do muzyki.

To uzdolnienia muzyczne objawiają się wcześniej niż inne, u niektórych dzieci w formie błyskotliwej i rzekomo samodzielnej, podczas gdy u innych przejawy te są bardzo skromne, nieśmiałe i niedoskonałe. Dlatego czasami pojawiają się wątpliwości co do celowości edukacji muzycznej wszystkich dzieci. Odsuwając mniej sprawne dziecko od aktywnego obcowania z muzyką, pozbawiają je źródła jednego z najżywszych przeżyć wzbogacających życie.

Kształtowanie się kultury muzycznej rozumiane jest jako proces przekazywania społeczno-politycznego doświadczenia działalności muzycznej nowemu pokoleniu w celu przygotowania go do pracy nie tylko w tej dziedzinie, ale także w innych dziedzinach. Tłumaczy się to tym, że przyswajanie metod działania muzycznego i estetycznego wszechstronnie wzbogaca osobowość dziecka.

W procesie przenoszenia doświadczenia muzycznego stosuje się system celowych i zorganizowanych wpływów. Ich cel jest dwustronny: przekazanie wiedzy, sposobów działania i wpływu na kształtowanie się osobowości dziecka, jego zdolności muzycznych.

Wybitny nauczyciel V.A. Suchomliński nazwał muzykę potężnym środkiem edukacji estetycznej. Umiejętność słuchania i rozumienia muzyki to jeden z elementarnych przejawów kultury estetycznej, bez którego nie sposób sobie wyobrazić pełnoprawnej edukacji.

Muzyka odzwierciedla rzeczywistość w ruchu, w dynamice rozwoju. Podobnie jak w innych rodzajach sztuki, w centrum tego ruchu znajduje się osoba ze swoim myśleniem, subiektywnym postrzeganiem obiektywnie istniejącej rzeczywistości.

„Kultura muzyczna” — napisał V.A. Suchomliński, — potrzebuje słuchacza zdolnego do krytycznego zrozumienia artystycznych zjawisk muzycznych, a nie biernego kontemplatora”[i].

W dzisiejszych czasach, charakteryzujących się rozwojem różnego rodzaju środków technicznych służących do odtwarzania muzyki, przepływ informacji muzycznych jest praktycznie nieograniczony. Ważniejszy jest problem zorganizowania celowego słuchania muzyki, który sprzyja kształtowaniu selektywności konsumpcji wrażeń muzycznych zgodnie z poziomem wykształconego gustu artystycznego.

Słuchanie muzyki jest ściśle związane z aktywnością muzyczną i poznawczą.

W procesie różnorodnych form percepcji muzycznej dzieci uczą się, rozumieją, przyswajają prawa języka muzycznego, uczą się rozpoznawać i odtwarzać muzykę oraz poznają walory sztuki. Wszystko to poszerza horyzonty uczniów, pozwala znacząco rozwinąć zdolności muzyczne dzieci.

Tak więc wpływ muzyki na wychowanie osobowości przejawia się i realizuje w różnych formach działalności muzycznej:

• a) słuchanie muzyki
• b) działalność twórcza, performance;
• c) aktywność poznawcza.

Wszystkie formy aktywności muzycznej pomagają kształtować umiejętności aktywnego odbioru muzyki, wzbogacają doświadczenia muzyczne dzieci, zaszczepiają w nich wiedzę, co na ogół jest ważnym warunkiem wzbogacania kultury muzycznej uczniów.

Kształtowanie kultury muzycznej nie ogranicza się tylko do rozwoju indywidualnych zdolności dzieci, zapewnia zarówno zintegrowany rozwój ogólnej muzykalności, jak i całościowe kształtowanie osobowości dziecka.

Do kształtowania kultury muzycznej dziecka niezbędna jest najszersza pożywka. Przede wszystkim istotne jest samo nabycie doświadczenia muzycznego, ponieważ spotkanie z muzyką jest zawsze spotkaniem z nowymi uczuciami, emocjami, myślami zrodzonymi z życia. Jednocześnie zapoznanie się z innymi rodzajami sztuki, z samym życiem w różnych jego przejawach, wzbogaca doznania emocjonalne i muzyczne dziecka.

Rozwój muzyczny zachodzi również w procesie przyswajania przez dziecko wypracowanych społecznie metod i działań. Świadczy to o ścisłym związku, jaki powstaje między wychowaniem, szkoleniem a rozwojem.

W procesie nabywania społecznych doświadczeń muzycznych przez dziecko ujawniają się i rozwijają jego zdolności na podstawie naturalnych skłonności; kształtują się zainteresowania, skłonności do muzyki; istnieje reakcja emocjonalna, chęć aktywnego działania twórczego, oceniający stosunek do dzieł muzycznych.

Obrazy muzyczne, w całokształcie swoich środków melodycznych, harmonicznych, modalnych, oddziałują na dziecko w sposób estetyczny. Jednak dość oczywiste jest, że biorąc pod uwagę ich wszechstronny wpływ na organizm dziecka, można wspomóc wzmocnienie jego układu nerwowego, wywołać radosne przeżycia, a tym samym przyczynić się do rozwoju fizycznego. Wiadomo również, że przedmiotem doznań estetycznych wywołanych przez muzykę mogą być różne zjawiska życia. Stąd istnieje więcej możliwości kształtowania obrazu moralnego dziecka za pomocą muzyki. W procesie percepcji muzycznej dziecko dokonuje pierwszych uogólnień, ma porównania, skojarzenia.

Piękna muzyka budzi w dziecku pragnienie piękna, kształci go jako artystę, czyni go współsprawcą procesu twórczego.

Kształtowanie kultury muzycznej rozumiane jest również jako proces przekazywania społeczno-historycznego doświadczenia działalności muzycznej nowemu pokoleniu w celu przygotowania go do nadchodzącej pracy nie tylko w tej dziedzinie, ale także w innych dziedzinach. Tłumaczy się to tym, że przyswajanie metod działania muzycznego i estetycznego wszechstronnie wzbogaca osobowość dziecka.

W procesie przenoszenia doświadczenia muzycznego stosuje się system celowych i zorganizowanych wpływów.

Rozwój muzyczny jest złożonym, wieloskładnikowym zjawiskiem. Pomiędzy jego elementami składowymi zachodzą różne zależności: między naturalnymi skłonnościami a ukształtowanymi na ich podstawie zdolnościami muzycznymi; wewnętrzne procesy rozwojowe i doświadczenia przekazywane dziecku z zewnątrz; asymilacja doświadczeń i jednocześnie rozwój itp. Istnieje więc kombinacja różnych procesów wewnętrznych i wpływów zewnętrznych na nie.

Kształtowanie się kultury muzycznej ucznia rozumiane jest również jako przejście od manifestacji prostych, niższych form postaw i zdolności estetycznych do bardziej złożonych i wyższych. Jeśli w tych relacjach i umiejętnościach zostaną uzyskane nowe cechy, możemy mówić o rozwoju muzycznym, który miał miejsce.

Czasami istnieje luka między pierwszymi reakcjami na muzykę a momentem rozpoczęcia zorganizowanej edukacji. Czasami więc te reakcje pojawiają się bardzo wcześnie, a wpływ jest opóźniony i przez pewien czas dziecko jest pozostawione samemu sobie, co albo opóźnia rozwój, albo nadaje mu zły kierunek. Ale zdarza się, że wpływ zewnętrzny jest bardzo obfity i przedwczesny i nie uwzględnia stopnia gotowości dziecka. Sprzeczności te wskazują na konieczność prowadzenia badań poziomu edukacji muzycznej dzieci i na podstawie uzyskanych wyników opracowania programu kształtowania kultury muzycznej uczniów.

Niekiedy ustalane są błędne powiązania między formami aktywności muzycznej a potrzebami dzieci. Tworzy się więc jeden i ten sam charakter czynności, jedna i ta sama sekwencja zadań. Życie dziecka jest bogatsze w muzyczne wrażenia. Ma nowe prośby i zainteresowania, chce się sprawdzić w innych sytuacjach.

Sprzeczności pojawiają się również między osobowością dziecka z charakterystyczną dla niego oryginalnością muzycznych przejawów a jego uczestnictwem w działaniach zbiorowych. Istnieje problem kształtowania się zdolności muzycznych dzieci o różnym stopniu zaawansowania, a czasem o różnym wykształceniu w warunkach zbiorowych wydarzeń muzycznych. W tej sytuacji potrzebne są właśnie (koncertowe) wydarzenia muzyczne instytucji kultury, bo tu dzieci znajdują się na równych warunkach.

Harmonijne połączenie rozwoju psychicznego i fizycznego, czystości moralnej oraz estetycznego stosunku do życia i sztuki jest warunkiem ukształtowania osobowości holistycznej. Prawidłowo prowadzony rozwój muzyczny zawsze wiąże się z poprawą wielu cech i właściwości dziecka.

Jeśli dzieci będą wychowywane w duchu wrażliwości na wszystko, co w życiu piękne, jeśli będą odbierać różnorodne wrażenia, stykać się z różnymi rodzajami działalności muzycznej, to kształtowanie się kultury muzycznej będzie owocne i udane.

Muzyka zawsze działa w jedności swej treści i formy. Pojawia się w swojej bezpośredniej integralności. Zmiana brzmienia muzycznego powoduje nowe doznania dla słuchacza. Powstaje w wyniku percepcji obrazów muzycznych wyrażanych za pomocą swoistych zestawień środków wyrazu. Niektóre z nich są wyraźniejsze i dominują. Ale te ekspresyjne środki, zawsze w różnych kombinacjach harmonicznych, działają właśnie we własnym kompleksie. Zatem postrzeganie nawet najprostszych prac jest dla dziecka procesem złożonym. Dlatego kształtowanie się kultury muzycznej, rozwój estetycznego postrzegania muzyki wymaga określonego systemu i kolejności. W odniesieniu do dzieci w wieku szkolnym poprzez dobór prac można wywołać u dzieci różne emocje. Ponadto wpajane są im najprostsze umiejętności, kładzione są pierwsze podwaliny kultury słuchacza: umiejętność wysłuchania końcówki utworu, śledzenia jego lokalizacji, zapamiętywania go, rozróżniania jego głównej myśli i charakteru, najbardziej uderzających środków muzycznej ekspresji.

Muzyka jest sztuką, która opiera się przede wszystkim na doświadczeniu słuchowym osoby, wykorzystuje dźwięk muzyczny do ucieleśnienia ideologicznego i estetycznego znaczenia dzieła, rozwoju duchowego słuchacza, społeczeństwa jako całości. Wzmacnia oddziaływanie teatru i innych sztuk, stykając się z nimi i towarzyszy wielu dziedzinom ludzkiej aktywności.

Samo doświadczenie piękna w sztuce jest miarą szerszego stosunku człowieka do świata - i wiedzy, i uznania, i radości, i komunikacji. Przede wszystkim wyróżnia się tu poczucie piękna, które intensywnie oddziałuje na wyobraźnię, umysł i sferę emocjonalną.

Cechy wpływu muzyki przejawiają się w intonacji i rytmie oraz w innych jej aspektach; na podstawie mnogości spostrzeganych utworów muzycznych ujmowane są rodzaje intonacji, gatunki, style itp.

Utwór skierowany jest do słuchacza, dostosowany do możliwości jego percepcji, jego możliwości. Z kolei percepcja muzyki nie jest procesem biernym, ma charakter twórczy,

Do pełnego postrzegania złożonych form sztuki muzycznej potrzebne jest pewne wewnętrzne przygotowanie, potrzebne jest przynajmniej minimalne doświadczenie słuchowe. Aby jednak właściwie postrzegać znaczenie muzyki, należy mieć jasną świadomość, na czym polega specyfika tej sztuki.

Muzyka różni się od innych form sztuki pod wieloma względami - jej środki wyrazu i obrazy nie są tak oczywiste. Muzyka działa poprzez oddziaływanie czysto emocjonalne, odnosi się głównie do uczuć i nastrojów ludzi. Ma tendencję do oddawania nastrojów ludzi w bardzo uogólnionych i szczególnie warunkowych obrazach dźwiękowych. Poprzez asocjacyjne porównania, specjalne wskazówki artystyczne, muzyka tworzy żywą ideę przestrzeni i ruchu, ciemnych i jasnych tonów, wielkości lub fantastycznej miniatury. Muzyczne obrazy, intonacje i zestawienia dźwięków nie dają się przełożyć na język pojęć, zawsze pozostawiają pewną swobodę percepcji i interpretacji. Dlatego te same obrazy często uzyskują dźwiękową ekspresję w muzyce, podobnie jak w innych sztukach.

Zrozumienie twórczości muzycznej dzieci w wieku szkolnym przyczyni się do ukształtowania światopoglądu i ideałów moralnych, potrzeby systematycznego obcowania ze sztuką muzyczną oraz rozwoju gustu artystycznego.

Kultura smaku jest zbudowana na splocie czynników kulturowych i stanowi warunek szerszej, obejmującej całość kultury jednostki – kultury myślenia i działania, gdy pojawia się tak ważna cecha jednostki, jak integralność. Dopiero wtedy sensy utworu najpełniej ujawniają się słuchaczowi. Można zatem powiedzieć, że kształtowanie kultury muzycznej ucznia obejmuje rozwój smaku.

Każdy etap kształtowania się kultury muzycznej naznaczony jest pragnieniem jedności świata artystycznego, integralności dziecka. Ale tę integralność można osiągnąć w pełni tylko na podstawie harmonijnie rozwiniętej osobowości.

Każda sztuka ma swoje własne, szczególne prawa odbicia otaczającego świata, swój własny wyrazisty język. Jest to również nieodłączne w muzyce.Aby nauczyć się rozumieć ten język, należy przede wszystkim rozróżnić elementy, z których się składa, wyczuć ich właściwości ekspresyjne.

Kształtowanie się kultury muzycznej rozpoczyna się od nabywania doświadczeń, których składnikami są słuchanie muzyki i kreatywność samych dzieci.

Kreatywność usposabia dzieci do wolności i odkrywania, do przygody i oryginalnej ekspresji.Aktywność muzyczna może więc być kreatywna, jeśli aktywnie w niej uczestniczysz. Dzieci mogą improwizować piosenki lub komponować na bliskie i znane tematy.

Aktywność dzieci uważa się za twórczą w przypadku powstania nowego, nieznanego wcześniej jednostce lub dziecięcemu zespołowi. Twórczość dzieci ocenia się nie na podstawie jej obiektywnych wysokich walorów, ale na podstawie jej wartości edukacyjnej dla samych „twórców”.

Druga cecha twórczości muzycznej dzieci przejawia się w chęci podkreślenia roli emocjonalnego pragnienia wyrażania swoich uczuć przez dzieci.

Teoretyczne podstawy interpretacji pojęcia twórczości dziecięcej opierają się na uznaniu, że dzieci mają wrodzone skłonności, które niezależnie i spontanicznie ujawniają się w działaniach dzieci. We wczesnym dzieciństwie kształtuje się już tak zwana swobodna kreatywność, która później ma stać się czynnością. Jednocześnie podkreśla się znaczenie wrodzonych instynktów, wyolbrzymia się rolę nieświadomych popędów i aspiracji. Twórczość dziecięca rozumiana jest jako samodzielna działalność artystyczna.

Źródłem twórczości w wielu przypadkach są zjawiska życiowe, sama muzyka, doświadczenie muzyczne, które dziecko opanowało.

Mówiąc więc o istocie kultury muzycznej, należy podkreślić, że pomaga ona kształtować potrzeby duchowe dziecka, poszerza jego wyobrażenia moralne, rozwija intelekt, umiejętność estetycznej oceny zjawisk życiowych.

Na podstawie powyższego można stwierdzić, że proces kształcenia i kształtowania kultury muzycznej wśród młodszych uczniów wiąże się z szerokim poznaniem zjawisk muzycznych, zrozumieniem ich znaczenia, problemami związanymi z wprowadzaniem jednostki w kulturę, procesem włączania jednostki w muzyczny kultury społeczeństwa i przyswajania jej norm, wartości, ideałów społeczeństwa przez pryzmat sztuki muzycznej.

Tak więc w realizacji tego podejścia ważne miejsce zajmuje kształtowanie się kultury muzycznej jednostki.

Trzeba rozpocząć kształtowanie dobrego smaku

W najwcześniejszym dzieciństwie. Tylko miłość i

może stać się nawyk prawdziwej sztuki

niezawodna odporność na wulgaryzmy,

przed złym smakiem!

DB Kabalewski

KULTURA MUZYCZNA DZIECI W PRZEDSZKOLE

Sztuka muzyczna i kultura muzyczna wzbogacają świat duchowy człowieka, ujawniają koncepcje piękna, harmonii, sensu życia i jego moralnych wskazówek. We współczesnym społeczeństwie dziecko znajduje się pod wpływem muzycznego przepływu informacji, a granice jego pozytywnego i negatywnego oddziaływania nie zawsze są określone.

Słuchając utworów muzycznych o niskim poziomie artystycznym i widząc pozytywny stosunek do nich dorosłego (przy niedostatecznie rozwiniętej kulturze muzycznej i ogólnej nauczycieli), dziecko jest zdezorientowane w wyobrażeniach o pięknie muzyki, o normach wartości muzycznych sztuka.

Orientacja dziecka w wieku przedszkolnym na wartości kultury muzycznej jako części ogólnej kultury duchowej jest ważna nie tylko dla muzycznego, ale także dla ogólnego rozwoju dziecka, moralnego i estetycznego rozwoju osobowości.

Istotą pojęcia „kultura muzyczna przedszkolaka” jestemocjonalna reakcja na wysoce artystyczne dzieła sztuki muzycznej,która pełni rolę wstępnej pozytywnej oceny dziecka i przyczynia się do kształtowania zainteresowań muzycznych, zaczątków smaku, wyobrażeń o pięknie. Rozwój wrażliwości emocjonalnej i świadomości percepcji (emocjonalnego i wartościującego stosunku do muzyki) u dzieci prowadzi do manifestacji preferencji, chęci słuchania arcydzieł muzycznych i rodzi aktywność twórczą.

Kultura muzyczna przedszkolaka kształtuje się we wszystkich rodzajach działań muzycznych (percepcja, wykonanie, kreatywność, zajęcia muzyczno-edukacyjne, zajęcia muzyczne i gry), w oparciu o rozwój emocji estetycznych, zainteresowań, smaku, wyobrażeń o pięknie.

Wiek przedszkolny jest niezwykle ważny dla dalszego opanowania kultury muzycznej. To w dzieciństwie kształtują się standardy piękna, gromadzone jest doświadczenie aktywności, od którego w dużej mierze zależy późniejszy muzyczny i ogólny rozwój osoby. Im wcześniej dziecko otrzyma możliwość gromadzenia doświadczeń w odbiorze muzyki ludowej i arcydzieł światowej klasyki muzycznej różnych epok i stylów, tym bogatszy jest jego tezaurus, tym skuteczniejszy jest jego rozwój i rozwój duchowy.

Muzyczne arcydzieła kształtują dziecięce wyobrażenia o pięknie, normach piękna, podstawach estetycznego smaku.

W wyniku kształtowania się podstaw kultury muzycznej dziecko rozwija początkowe orientacje wartościowe: umiejętność dostrzegania piękna w życiu iw sztuce. Twórcze postrzeganie muzyki przez dzieci przyczynia się do ich ogólnego rozwoju intelektualnego i emocjonalnego.

Dlatego kształtowanie podstaw kultury muzycznej, a przez to kultury artystycznej i estetycznej dziecka, jest najważniejszym zadaniem współczesności, które umożliwia uświadomienie sobie możliwości sztuki muzycznej w procesie stawania się osobą.

Jednocześnie bardzo ważne jest, aby orientację na wartości osoby można było wychować tylko na postrzeganiu prawdziwych wartości i ich stałej ocenie przez dziecko.

Otrzymując od dzieciństwa pełnowartościowe artystycznie wrażenia muzyczne, dziecko oswaja język intonacyjny muzyki ludowej, klasycznej, rozumie „słownik intonacyjny” muzyki różnych epok i stylów.

KULTURA MUZYCZNA

system wielopoziomowy, w tym rozkład. rodzaje i gatunki muzyczne. art-va, komponowanie i sztuki sceniczne, koncerty, teatralne i muzyczne instytucje edukacyjne, instytucje muzyczne. about-va, kluby, kubki, życie. i muzyka domowa.

W rozwoju muzyki życie Ekatu. odzwierciedlenie procesów łączenia Nar. rosyjskie tradycje. my, przedstawiciel innych narodowości oraz prof. muzyka baaaardzo europejska rodzaj. W sferze życia. potwierdzono muzykę, formy i gatunki typowe dla gór. torys. Jednym z jej znaków są góry. ork., którego obecność była obowiązkowa na wszystkich uroczystych wieczorach miejscowej szlachty. Od 1843 roku muzy zyskały ogromną popularność. spektakli, czemu sprzyjał przyjazd do miasta na zaproszenie teatru im. V. Glinki. trupa P. Sokołowa. Wodewile i op., prezentowane przez zaproszonych wykonawców, odniosły ogromny sukces, co stało się impulsem do realizacji idei tworzenia własnych gór. t-ra. H. aktorzy trupy, m.in. primadonna E. Ivanova oraz niewielki zespół instrumentalny, który towarzyszył występom, pozostał w Ekat. W 1847 na Ch. Zdrowaśka. dla t-ra zbudowali kam. budynek (obecnie k/t „Koloseum”).

W latach 70. XIX wieku. zaczyna aktywnie rozwijać op. prawo. W 1874 na scenie w górach. t-ra koncertował w mieście solista imp. t-ditch D.Leonova inscenizacja op. G. Verdiego „Trubadur”. Jego sukces doprowadził do powstania Ekat. muzyka kubek (1880), gdzie z inicjatywy P. Davydova i G. Svechina, op. inscenizacja.

W latach osiemdziesiątych XIX wieku nastąpił w mieście zauważalny zwrot w rozwoju sztuki chóralnej. Wraz z występami chóralnymi Nar. pieśni i kościół popularne stają się występy chórów muz. kubek i kaplica S. Gilewa, który włączył do swojego repertuaru utwory. muzyka klasyczna. Z powodzeniem odbywają się koncerty muzyki sakralnej zjednoczonych chórów amatorskich i kościołów. chórzyści. Najwyższy sztuka chóralna osiągnęła wzrost na początku. XX wiek dzięki działalności A. Gorodcowa i F. Uzkicha, którzy prowadzili bezpłatne chóralne regentskie kursy ust. to-ta opieka nad nar. trzeźwość.

Na przełomie XIX-XX wieku. w Ekacie. następuje wzrost poziomu wykonania instrumentalnego. Z inicjatywy V. Tsvetikova, P. Basnina i innych w mieście organizowane są spotkania kameralne, odbywają się imprezy historyczne. koncerty. W ogródku letnim Towarzystwa. kol. pod kierunkiem dyr. O. Kassau, S. Hertz i inni są regularnie symfoniczni. koncerty, w ogrodzie Charitonowskim - koncerty muzyki rozrywkowej (patrz Ork. Ekat.)

Na początku. XX wiek w Ekacie. pojawiają się nowe budynki koncertowe i teatralne: Verkh-Isetsky Nar. t-r (1900, patrz Dom Ludowy), Sala Koncertowa I. Makletsky'ego (1900), Sala Koncertowa Zgromadzenia Handlowego. (1910). Przyczyniło się to do znacznego wzrostu liczby koncertów i op. produkcje. Najważniejsze wydarzenia w muzyce życie Ekatu. miało miejsce w 1912 roku: otworzyły się Nowe Góry. t-r (zob. Ekat. state acad. t-r op. i balet), który zadeklarował od razu 50 op. w repertuarze, zasłużył na Ekat. Oddział Imp. rosyjski muzyka about-va, które położyło początek. rozwój prof. muzyka szkolnictwo w mieście.W 1916 muzyka. klasa IRMS pod patronatem D. Solomirsky'ego zamieniają się w muzy. szkoła, w której pracują V. Bernhard i N Ivanova-Kulibina, którzy później stali się autorytatywnymi muzami. ped.

Po 1917 pl. ustalona muzyka. struktury miejskie przestają istnieć. lokal op. t-ra oraz budynki koncertowo-teatralne służą do podlewania. kol. i wiece, którym często towarzyszą masowe ryki śpiewu. piosenki i występy muzyczne. produkty, zgodne z rykiem. wydarzenia. W latach 20. działalność kółek chóralnych przejęła niewolnica. i kluby Armii Czerwonej.

W latach 1920-1930 Central Musical życie Ekat.–Sverdl. staje się op. t-r. Na jego scenie śpiewali A. Uljanow, F. Mukhtarova, S. Lemeshev, I. Kozlovsky, D. Agranovsky, V. Ukhov, G. Pirogov, dyrygowali I. Paliev, I. Palitsyn, A. Pazovsky, A. Margulyan. Latem, kiedy zakończył się sezon teatralny, ork. t-ra dał tradycyjne symfonie. koncerty w ogrodzie Weiner (dawny klub).

Od 1925 roku nowy środek propagandy muz. pozew staje się Sverdl. radio. Muzy. wyd. V. Trambitsky i B. Pevzner pracowali jako nadawcy radiowi. Radiok-t posiadało własnych solistów i orkiestrę, którą w 1934 roku rozbudowano i przekształcono. w Symph. ork. Sverdl. państwo Towarzystwo Filharmoniczne (patrz Ural State Academic Philharmonic Orchestra) pod dyrekcją M. Pavermana.

Lata trzydzieste XX wieku upłynęły pod znakiem powstania w Sverdl. instytucje, które znacznie wzbogaciły muzy. miasto to-ru W 1933 r. rozpoczęła się działalność t-ra muz. komedie Trupą kierował doświadczony reżyser zaproszony z Leningradu. A. Feona, podstawą zespołu aktorskiego byli S. Dybcho, M. Viks, A. Marenich, P. Emelyanova. Już po 10 latach tr został uznany za „laboratorium. sowy. operetki”. W 1934 roku rozpoczęła pierwsze studium. Uralu. państwo Konserwatorium, w 1939 Sverdl został zatwierdzony. Departament ZSRR IC (patrz Ural. Departament Związku Kompozytorów Rosji).

W latach Vel. Ojczyzna wojny muzyczne. k-ra Sverdl. nadal szybko się rozwijała. W mieście żyło i owocnie pracowało 40 członków. Wielka Brytania, m.in. ewakuowani R. Glier, T. Chrennikow, A. Chaczaturian, W. Szebalin, D. Kabalewski i inni. muzycy. w Sverdl. przez długi czas była p. ork. Ogólnounijna. radio, Konserwatorium Kijowskie, G. Neuhaus, D. Ojstrach, E. Gilels, L. Oborin z powodzeniem koncertowali. W tym czasie stworzenie Uralu. nar. chór (patrz Ural State Acad. Rosyjski chór ludowy), chór filharmoniczny, chór regionu. radiokt. przez lata wojna tylko Sverdl. państwo Filharmonia zorganizowała ponad 20 000 koncertów.

W okresie powojennym okres o stanie muzyki. to-ry miał poważny wpływ na post. Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików z 10 lutego. 1948. Oskarżenia o „antyludzkość” i „formalizm” dotknęły także Uralu. kompozytorzy. Polityka „zimnej wojny” i zakorzeniona w Sverdl. status miasta zamkniętego przyczynił się do sztucznego odizolowania Swierdłowska od świata. muzyka torys. I jeszcze muzyka życie stolicy U. nie stał w miejscu. Gatunek pieśni rozwijał się intensywnie. Twórczy sukces towarzyszył B. Gibalinowi, E. Rodyginowi, L. Lyadowej w tym kierunku. Dużą popularnością cieszyły się festiwale piosenki organizowane przez Towarzystwo Chóralne, kierowane przez G. Rogożnikową. Materiał piosenki, osn. do Uralu folklor, stanowiły podstawę symfonii. G. Toporkow i N. Puzeya, op. G. Beloglazova „Ohonia”, muzyka. komedia K.Katsmana „Mark Beregovik”.

Umiejętności wykonawcze osiągnęły wysoki poziom. Pianista I. Renzin, skrzypkowie M. Zatulovsky i N. Schwartz, wiolonczelista G. Tsomyk, śpiewacy J. Vutiras, N. Dautov, V. Kitayeva, M. Glazunova, A. Novikov, I. Semenov występowali w latach 1950-1960. Pokój. Izw. zakupione przez absolwentów Uralu. państwo konserwatorium sztuka. ZSRR B. Sztokołow i Yu Gulyaev. Kiedy Filharmonia powstała bardzo profesjonalnie. zespoły instrumentalne: Ural. kwartet smyczkowy im. N. Myaskovsky i Ural. trio akordeonowe.

Aktywnie rozwijała się sztuka. występ amatorski. Muzy pracowały w domach k-ry pod okiem doświadczonych muzyków. kubki, a nawet op. studia. Więcej niż dziesięć op. wystawiony przez amatorskie studio w centrum rekreacyjnym fabryki Verkh-Isetsky (kierowanej przez P. Lantratova). Mąż. chór Sverdl. dąbrówka in-ta (kierowany przez V. Glagoleva) został laureatem All-Union. muzyka festiwal (1957), chór Ural. państwo un-ta (kier. V. Serebrovsky) - laureat Światowego Festiwalu Młodzieży i Studentów w Wiedniu (1959), pop-symphony ork. Kolejarze DK (na czele z W. Turczenką) – laureat Światowego Festiwalu Młodzieży i Studentów w Sofii (1968).

W latach 60. powszechny rozwój w środowiskach studenckich iw górach. inteligencja otrzymuje gatunek piosenki autorskiej. Organizowane są amatorskie kluby piosenki, z których wielu wyszło. Izw. bardowie (A. Dolsky i inni).

Nowy wzrost Uralu. szkoła gry na nar. instrumenty pojawiły się w latach 60. na Uralu. państwo oranżerię tworzy specjalny dział, którym kierował izv. w kraju i za granicą bałałajka E. Blinov (1963). Ped. i uczniowie tego wydziału. wielokrotnie wygrywał All-Union. i międzynarodowy zawody. Orkowie są zorganizowani. nar. instrumenty, do których oryginalną muzykę napisał V. Bibergan („Ural. Rymowanki”) i inni Urale. kompozytorzy.

W latach 70.-80. w muzyce. życie Sverdl. pojawiły się nowe nazwiska utalentowanych muzyków. zwycięstwo w międzynarodówce konkurować z nimi. Beethovena w Wiedniu (1977) wygrała pianistka N. Pankova; E. Kolobov (Sverdl. Op. I balet), V. Kozhin (orkiestra symfoniczna. Sverdl. Państwowa Filharmonia). Do inscenizacji op. „Prorok” w Sverdl. t-re op. i kompozytor baletu V. Kobekin, reż. E. Brazhnik i reż. A.Titel zostały przyznane państwu. itd. (1987). W 1987 roku Mus. o-w Sverdl. region, na którego czele stał Nar. sztuka. ZSRR W. Bajewa.

W latach 80. i 90. ruch młodzieżowy otwarcie się zadeklarował. W mieście powstał klub rockowy (1986), a najlepszy gr. - „Nautilus Pompilius”, „Agatha Christie”, „Chayf”, „Semantic Halucinations”, „Chicherina” - zajął wiodącą pozycję w Rosji w tej muzyce. kierunek. „Dziadek Ural aktywnie pracuje. rockowy „kompozytor A. Pantykin (patrz Muzyka rockowa). Ożywiła się działalność mistrzów i miłośników jazzu. Utworzony Uralu. państwo ork. muzyka jazzowa (na czele z N. Baranowem), regularnie odbywają się festiwale jazzowe. Pokój. Izw. otrzymał ucznia Uralu. konserwatywny muzyk jazzowy V.Chekasin. Rozwija się muzyka pop (V. Presnyakov Jr., A. Malinin) i autorska piosenka (A. Novikov).

Niezwykły fenomen muzyki. życie Ekatu. trwać dekady XX wieku. - pojawienie się wielu niezależnych struktur koncertowych, muzycznych i teatralnych oraz umocnienie się obcych krajów. znajomości. Z powodzeniem koncertują za granicą i uczestniczą w międzynarodowych. konkursy orkiestr filharmonicznych. pod dyrekcją D. Lissa, orkiestra. nar. narzędzia ręczne. L.Szkarupy, orkiestra kameralna. V-A-S-N (założony w 1990 r. przez S. Dyachenko), „Lyceum”, „Camerata” (kierowany przez Honorowego Art. Federacji Rosyjskiej V. Usminsky), zespoły ludowe. instrumenty „Ayushka” (kierowany przez V. Zykina) i „Ural” (kierowany przez M. Ulyashkina), chór „Domestik” (kierowany przez V. Kopaneva, Gub. pr. 1998) itp. Twórcze kontakty Uralu wzmocniły się. oranżerie z muzyką uniwersytetach we Francji i we Włoszech, co jest wielką zasługą rektora UGK, pianisty M. Andrianowa. Szczególnie ważne są zwycięstwa na arenie międzynarodowej. konkursy dla młodych mieszkańców Jekaterynburga: dzieci. chór „Aurora” (kierowany przez V. i N. Bulanova), chór męski. liceum chóralne (kierowane przez S. Pimenova), chór i zespół taneczny „Smile” Det. Towarzystwo Filharmoniczne (kierowane przez Y. Bondara, O. Zhuravleva) itp.

Lit.: Z muzycznej przeszłości: Zbiór esejów. Wydanie. 1. M., 1960; Wydanie. 2. M., 1965; O muzyce i muzykach Uralu // Notatki naukowe i metodyczne UGK. Wydanie. 3. Swierdłowsk, 1959; Belyaev S. Historia kultury muzycznej Uralu: kurs wykładów. Jekaterynburg, 1996.

OK. Szabalina

Encyklopedia Jekaterynburga. EdwART. 2010 .

Zobacz, czym jest „KULTURA MUZYCZNA” w innych słownikach:

Płyty CD z muzyką w języku esperanto Esperanto Piosenki kultury muzycznej napisane, nagrane i wykonane w języku esperanto. Znajomość języka i m... Wikipedii

Kultura muzyczna Uralu- charakteryzuje się różnorodnością narodową. tradycje i kult społeczny. formy manifestacji muzyki. zajęcia. Muzy. życie regionu reprezentuje M.K. Rosyjski, Bashk., Udm. i inne narody. W trakcie kolonizacji U. rus. z XI-XII wieku powstał tu język rosyjski. MK Rosyjski… …

Kultura muzyczna Baszkirów- do XX wieku został przedstawiony narodowi folklor (instrumentalny i pieśniowy, głównie monofoniczny). prof. muzyka kulturami były miasta, zwłaszcza Ufa. W działalności Towarzystwa Miłośników Śpiewu, Muzyki Ufa. i dramatyczny proces (1885 1906) przyjęty ... Uralska encyklopedia historyczna

Udmurcka kultura muzyczna- aż do XX wieku. został przedstawiony kreatywność. Zmiany nastąpiły w latach 20. XX wieku, kiedy to pocz. nagrywanie i przetwarzanie udm. nar. piosenki. Dopiero w latach 30. położono fundamenty. za rozwój prof. muzyka kultura: chór Udm. radio (reżyser D. Vasiliev Buglay), ... ... Uralska encyklopedia historyczna

Kultura współczesnej Czarnogóry wchłonęła wiele zwyczajów swoich sąsiadów: Serbii, Chorwacji, Grecji, Włoch, Turcji i Albanii. Spis treści 1 Historia kultury Czarnogóry 1.1 Literatura ... Wikipedia

Udmurcja jest republiką wchodzącą w skład Federacji Rosyjskiej, jest jej integralnym podmiotem, wchodzi w skład Nadwołżańskiego Okręgu Federalnego, położona jest w zachodnim Cis-Uralu, na styku Kamy i jej prawego dopływu Wiatki. Kraj jest zamieszkały ... ... Wikipedia

Azerbejdżański taniec ludowy przy muzyce ludowych instrumentów podczas festiwalu Eurowizja 2012 w Baku... Wikipedia

Seria artykułów na temat kultury USA... Wikipedia

- ... Wikipedii

Pierwsze informacje o życiu muzycznym Moskwy pochodzą z przełomu XV i XVI w., kiedy to przypuszczalnie powstał chór śpiewaków władcy do udziału w królewskich nabożeństwach i ceremoniach dworskich. W życiu dworskim od końca XV wieku. przenikać... Moskwa (encyklopedia)

Książki

• Literatura muzyczna na 3 lata ogólnorozwojowy ogólny program edukacyjny Rosyjska kultura muzyczna XX wieku 3 rok studiów, Shornikova M., Pojawienie się tego podręcznika wynika z faktu, że 1 stycznia 2014 r. Federalny standard edukacyjny dla dodatkowych Edukacja, zatwierdzona zarządzeniem, weszła w życie ... Kategoria :

KULTURA MUZYCZNA W ROZWOJU OSOBOWOŚCI NAUCZYCIELA

Obskova Natalia Iwanowna

studentVkurs, Wydział Teorii i Metod

edukacja przedszkolna MGPI

dyrektor muzyczny, Przedszkole nr 2443, Moskwa

Jakuszewa Swietłana Dmitriewna

opiekun naukowy, dr hab. ped. Nauki, profesor nadzwyczajny, Moskiewski Państwowy Instytut Pedagogiczny, Moskwa

Kardynalne zmiany w strukturze społeczno-ekonomicznej współczesnego społeczeństwa doprowadziły do ​​powstania innowacyjnych trendów, które determinują różne wektory systemów edukacyjnych na wszystkich poziomach.

We współczesnym systemie edukacji szczególną uwagę zwraca się na rozwój potencjału twórczego nauczyciela o nowoczesnym myśleniu i kulturze osobistej.

Sztuka jest rodzajem duchowej asymilacji rzeczywistości przez człowieka, której celem jest kształtowanie i rozwijanie jego zdolności do twórczego przekształcania otaczającego go świata i siebie zgodnie z prawami piękna. Sztuka nie może istnieć poza kulturą, której jednym z obszarów jest kultura muzyczna.

W pracach rozwinięto problem rozwoju kultury muzycznej jednostki filozofowie(Arystoteles, GWF Hegel, I. Kant, MS Kagan, AF Losev, Platon, A. Schweitzer, V. Szestakow, A. Schopenhauer); psychologowie(LS Wygotski, EV Nazaykinsky, BM Nemensky, VI Petrushin, SL Rubinshtein, GS Tarasov, BM Teplov, PM Yakobson); muzycy-nauczyciele(O.A. Apraksina, M.M. Berlyanchik, E.V. Boyakova, NA. Vetlugina, N.L. Grodzenskaya, I.V. Gruzdova, A.I. Demchenko, E.A. Dubrovskaya, M.B. Zatsepina, D.B. Kabalevsky, L.N. Komisarova, K.V. Tarsova, B.L. Yavorsky); muzykolodzy(BV Asafiev, V. Vasina-Grossman, GG Kolomiets, VV Medushevsky, VN Kholopova).

Wykształcenie, inteligencja, duchowość i kultura, pragnienie kreatywności i umiejętność poruszania się w zmieniających się warunkach to najważniejsze czynniki w rozwoju osobowości współczesnego profesjonalisty.

Dzisiaj, podobnie jak poprzednio, kwestia kultury, „kultury” jest najważniejsza w kontekście rozwoju naszej Ojczyzny. Konieczne jest zwiększenie potencjału intelektualnego, moralnego kultury ludu. Bez jakościowego przesunięcia w dziedzinie edukacji i wychowania rozwój ten jest mało prawdopodobny, ponieważ edukacja to nic innego jak przekazywanie kultury z pokolenia na pokolenie.

W tym zakresie wybór tematu badawczego „Kultura muzyczna w kształtowaniu umiejętności zawodowych nauczyciela” nie był przypadkowy.

Aby zbadać psychologiczne i pedagogiczne aspekty rozwoju kultury muzycznej w rozwoju umiejętności zawodowych nauczyciela, konieczna jest analiza podstaw merytorycznych kategorii „kultura”, „kultura muzyczna”, „sztuka muzyczna”, a także rozważyć pojęcia „osobowości” i „formacji”.

Kultura jest tworem równie pojemnym i złożonym, jak samo życie, dlatego w ramach badań można znaleźć różnorodne wyobrażenia o kulturze.

Hegel argumentował, że kultura jest „drugą naturą” stworzoną przez człowieka.

W słowniku wyjaśniającym V.I. Koncepcja kultury Dahla jest interpretowana jako przetwarzanie i pielęgnacja, kultywacja, kultywacja; ta edukacja jest mentalna i moralna.

W I. Maksakova argumentuje, że różne koncepcje kulturowe zbiegają się w tej kulturze, która odróżnia osobę od innych żywych istot. To w kulturze dokonuje się społeczne dziedzictwo, łączenie pokoleń, zachowanie i rozwój etnosu. Kultura pozwala jednostkom na mniej lub bardziej równe rozumienie otaczającego ich świata, wykonywanie działań zrozumiałych dla innych oraz odpowiednie traktowanie siebie nawzajem.

Istnieje tendencja do rozumienia kultury jako całej treści życia, charakterystycznej dla całej ludzkości, określonych wspólnot ludzkich (narodów i krajów, stowarzyszeń przemysłowych i nieformalnych itp.), dla każdego człowieka - dorosłego i dziecka.

Kultura ujawnia i bada najważniejsze prawa powstania, funkcjonowania i rozwoju.

Prawa rozwoju kultury są obiektywnie istniejącymi, powtarzającymi się, prowadzącymi powiązaniami zjawisk lub etapów w sferze społecznej. Według wielu autorytatywnych naukowców (L.N. Kogan i inni) jest ich kilku.

Prawo jedności i różnorodności kultur stwierdza, że ​​kultura jest kumulatywną zbiorową własnością całej ludzkości; ucieleśnia ogólną własność człowieka i ludzkości; wszystkie kultury wszystkich ludów są wewnętrznie zjednoczone, a jednocześnie oryginalne, niepowtarzalne. Każdy naród, posiadając własną kulturę, wnosi samodzielny i oryginalny wkład do wspólnego skarbca dorobku kulturalnego ludzkości. Różnorodność i jedność kultur ludów zamieszkujących planetę jest obiektywną rzeczywistością. Utrata zdobyczy kulturowych jakiegokolwiek ludu, nawet najmniejszego, nieuchronnie zamienia się w stratę dla całej ludzkości.

Prawo sukcesji i rozwoju kultury jest najważniejsza w treści kulturoznawstwa. Kultura to przede wszystkim odziedziczone historycznie doświadczenie pokoleń. Tam, gdzie nie ma ciągłości w rozwoju kultury, nie ma samej kultury. Ciągłość jest podstawą rozwoju kultury.

Prawo nieciągłości i ciągłości w rozwoju kultury stwierdza, że ​​kultura jest złożonym systemem, który w swoim rozwoju jest zarówno nieciągły, jak i ciągły. Każda epoka w rozwoju ludzkości ma swój własny typ kultury jako integralność historyczną. W związku ze zmianą tych epok (formacji) następuje zmiana typów kultur – odchodzą, zastępują je inne – tak pojawia się nieciągłość w rozwoju kultury. Każdy nowy etap w rozwoju ludzkości nieuchronnie dziedziczy dorobek kulturowy poprzednich epok, włączając je w nowy system stosunków społecznych. Dlatego nieciągłość jest względna, a ciągłość absolutna.

Prawo interakcji i współpracy różnych, często sprzecznych kultur. Różne epoki, rozwijające się w nich kultury różnych ludów, każda na swój sposób wyrażała własne rozumienie świata, jego rozwój („światopogląd”). Każda kultura, ze wszystkimi jej specyficznymi cechami, przyczynia się do uniwersalnych osiągnięć ludzkości, ogólnego postępu społeczeństwa światowego.

Obecnie zwyczajowo wyróżnia się następujące „aspekty” kultury: 1) genetyczne; 2) epistemologiczny; 3) aksjologiczny; 4) humanistyczny; 5) normatywny; 6) socjologiczny.

W genetyczny aspekt, kultura jawi się jako produkt społeczeństwa; epistemologiczny aspekt (poznawczy), kultura działa jako zespół osiągniętych wartości materialnych i duchowych; aksjologiczny w aspekcie kultura jest zjawiskiem odzwierciedlającym duchową naturę osoby w zespole jej podstawowych wartości i norm moralnych; humanistyczny aspekt, kultura objawia się jako rozwój samej osoby, jej duchowych, twórczych zdolności; regulacyjny aspekt kultura działa jako system regulujący stosunki społeczne w społeczeństwie, orientujący człowieka w świecie; socjologiczny kultura wyraża się jako działalność historycznie określonego podmiotu społecznego, a także stan i rozwój określonego sposobu produkcji.

W aspekcie aksjologicznym kultura jest całością, stworzonym przez człowieka systemem wartości materialnych i duchowych. Kultura wchłania różne sposoby życia i ma przejawy materialne, duchowe i artystyczne.

Kultura duchowa to idee, myśli, doświadczenia wyrażone w symbolicznej formie, która wzmacnia określone znaczenia przekazywane ludziom.

Według Davida Matsumoto „kultura” to złożona koncepcja zakorzeniona w wielu aspektach ludzkiego życia. Niektóre aspekty dotyczą przedmiotów materialnych, takich jak jedzenie i odzież; inne odnoszą się do bytów społecznych i strukturalnych, takich jak organizacja władzy i struktura społeczeństwa; jeszcze inne zajmują się indywidualnym zachowaniem, reprodukcją lub zorganizowanymi działaniami, takimi jak religia i nauka.

Łaciński termin „kultura” oznacza uprawę, ulepszanie czegoś. W związku z tym iw stosunku do osoby jest to kultywowanie, doskonalenie, kształtowanie jego wizerunku. Przy takiej interpretacji kultura jest warunkiem i skutkiem wychowania człowieka.

Pojęcie wartości jest ściśle związane z pojęciem kultury jako sposobu obiektywizacji historycznie ukształtowanej działalności twórczej człowieka. Skoro wszystkie ludzkie osiągnięcia miały swoje cele, a cele są regulowane potrzebami i wartościami, to świat kultury jest także światem wartości.

Jeśli kultura jest agregatem, systemem wartości wypracowanym przez człowieka, to kultura muzyczna jest agregatem, systemem wartości muzycznych, wartości muzyki, twórczości muzycznej.

W starożytne społeczeństwo prawie wszyscy wolni obywatele kształcili się w muzyce. Elementem „człowieka kulturalnego” w starożytnym społeczeństwie była umiejętność gry na instrumencie smyczkowym, rozumienie utworów muzycznych i ich wpływ na moralność – „znaki osoby kulturalnej”.

Samo pojęcie „muzyka” było przez starożytnych Greków interpretowane w wąskim i szerokim znaczeniu: w wąskim – jako sztuka muzyczna lub nauka o muzyce, a w szerszym – jako kompleks wiedzy związanej z ogólną kultura i edukacja. .

Platon uważał, że muzyka przyczynia się do poprawy duszy. Prawdziwym muzykiem nie jest ten, kto gra lub słucha muzyki, prawdziwy muzyk to mędrzec, który opanował połączenie między harmonią i liczbą, muzyką i matematyką, co jest „naprawdę niesamowite i boskie dla myślącego myśliciela”.

Arystoteles podkreślał specyfikę wpływu muzyki na psychikę człowieka. „... A raczej należy myśleć, że muzyka prowadzi do cnoty i że jest w stanie, tak jak gimnastyka wpływa na cechy fizyczne, wpływać na magazyn moralny człowieka, rozwijając w nim zdolność do prawidłowego radowania się; czy… czy zawiera coś, co służy przyjemności spędzania wolnego czasu i rozwojowi umysłu?

W twórczości Arystotelesa muzyka jest przedmiotem kształtującym „człowieka” w człowieku, dlatego „przodkowie… umieścili muzykę wśród ogólnokształcących przedmiotów”. i poza praktycznym zastosowaniem. Ponadto lekcje muzyki prowadzą w przyszłości do zrozumienia sensu życia jako „błogiej aktywności”, otwierają drzwi do filozoficznego wezwania: „poznaj siebie”. Nauki muzyczne były częścią edukacji filozoficznej w szkole Arystotelesa. Omawiając najcenniejszą właściwość muzyki – jej zdolność oddziaływania na duszę i temperament człowieka, uważał, że moc muzyki należy wykorzystać do wychowania młodzieży.

Platon i Arystoteles uważali muzykę za wyłączny środek tworzenia określonego nastroju psychicznego - etosu. Muzyka ujarzmia rozpustę, ujarzmia namiętności, czyni ludzi grzecznymi i niezłomnymi w swej wysokiej duchowości.

Starożytność dała kulturze obraz muzyki jako harmonii, jako idealnego obrazu harmonii, harmonii.

„Musimy się zastanawiać”, zauważył słynny badacz kultury starożytnej Aleksiej Fiodorowicz Łosew, „jak wrażliwi byli Grecy na harmonię muzyczną. Każdy tryb powiązali z tak specyficzną treścią etyczną i estetyczną, że nawet teraz można ją wyraźnie sobie wyobrazić.

Filozof średniowiecza Bede Hon. w swoim traktacie „Muzyka praktyczna” umieścił muzykę na pierwszym miejscu wśród sztuk. Jako dowód niezrównanej doskonałości muzyki przytoczył tezę, że jedyna starożytna nauka może być własnością nie tylko uczonych przedstawicieli kościoła, ale w ogóle całego świata: „Użytek z niej (muzyka) jest wielki, niesamowity i bardzo doskonały, bo odważył się wyjść poza granice kościoła. W końcu żadna nauka nie odważyła się wyjść poza granice kościoła.

Kanta Dostrzegłem wartość sztuki w tym, że pozwala ona człowiekowi poszerzyć granice swojej świadomości, „doświadczyć produktywnych chwil samoprzekroczenia”. Według niego estetycznie owocne jest to, co rozbudza wyobraźnię, sprzyja grze zdolności poznawczych, a sztuka kultywuje tę ludzką zdolność na wszelkie możliwe sposoby. „Piękno w naturze jest piękną rzeczą, a piękno w sztuce jest pięknym przedstawieniem rzeczy”.

Hegla określał wartość sztuki w zdolności budzenia uczuć, zarażania „niepokojami duszy”, a także służenia jako środek oddziaływania moralnego. Najwyższym celem sztuki jest ujawnienie prawdy w zmysłowej formie. Najważniejszą cechą sztuki jest zdolność osoby jako istoty duchowej do dublowania się w tworzonych przez siebie obrazach świata zewnętrznego.

Muzyka jako część kultury duchowej zawiera w sobie wartości ducha ludzkiego (estetyczne, moralne, ideologiczne). Trzon treściowy kultury duchowej stanowią również wartości ludzkie, co oznacza, że ​​muzyka jest intonacyjnym sposobem istnienia tych wartości (L. Sachs). Zgodnie z definicją B. Asafiewa muzyka jest sztuką intonowanego znaczenia, ponieważ naturą muzyki jest nie tyle dźwięk, ile intonacja - od tonu, intonacji ludzkiej mowy, która niesie ze sobą znaczenie, myśl.

V.N. Kholopova definiuje intonację w muzyce jako „ekspresyjną i semantyczną jedność, która istnieje w niewerbalnej formie dźwiękowej i funkcjonuje przy udziale doświadczenia muzycznego i skojarzeń pozamuzycznych”.

Sztuka muzyczna, wywierając silny wpływ emocjonalny, z jednej strony ładuje nasze emocje, ma zdolność wywoływania szczególnego przypływu uczuć, może wywoływać bezpośrednią reakcję fizjologiczną niewpływającą na intelekt w postaci rytmicznego ruchu ciało natomiast rozładowuje, sprzyja oczyszczeniu, katharsis, wyciszeniu i uspokojeniu. Istnieje jednak paradoks, że pierwszeństwo zasady zmysłowości w muzyce (są znane powiedzenia: muzyka jest potrzebna duszy; „gdzie kończą się słowa, zaczyna się muzyka”) istnieje antynomicznie z przeciwstawnym punktem widzenia: „według Zgodnie z tradycją, która trwa od czasów starożytnych, muzyka jest uznawana za najbardziej uogólnioną sztukę abstrakcyjną – artystyczny odpowiednik filozofii i matematyki.

Uzasadnieniem jest opinia współczesnego francuskiego kompozytora J. Xenakisa, który powiedział, że istotą muzyki jest wyrażanie intelektu za pomocą dźwięków.

Muzyka jako forma sztuki łączy w sobie zasady zmysłowe i racjonalne, pełni funkcję zarówno przyjemności, jak i pokarmu dla umysłu, rozwija myślenie. Percepcja muzyki wysokiej, będąc aktem estetycznym, obejmuje pracę doznań i emocji, oddziałuje na stronę zmysłową, a jednocześnie wymaga pracy intelektu.

W literaturze naukowej podaje się teoretyczne podstawy procesu rozwoju kultury muzycznej, podkreśla się jego specyficzne cechy:

A. Sohor twierdzi, że kultura muzyczna społeczeństwa to jedność muzyki i jej społecznego funkcjonowania.

MG Rytsareva uważa, że ​​kultura muzyczna jest tym samym subtelnym organizmem, co na przykład gospodarka. Wszystko jest w nim ze sobą powiązane. Jeśli jedno z jego ogniw się zdenerwuje, cała kultura „choruje”.

MI. Najdorf stwierdza, że ​​kultura muzyczna w jej dość określonym znaczeniu: jakościowa charakterystyka wspólnot muzycznych jako tego specyficznego środowiska społecznego, które powstaje ze społecznego istnienia tekstów muzycznych.

Kultura muzyczna nastawiona jest przede wszystkim na ujawnianie niepowtarzalnej osobowości człowieka.

Osobowość to osoba zintegrowana z kulturą, która jest z nią w dialogu. We współczesnych warunkach najbardziej prestiżowymi właściwościami człowieka kultury są wolność, duchowość, człowieczeństwo, twórczość, dlatego też człowiek we współczesnym ujęciu jest osobą wolną, duchową, ludzką, twórczą, zdolną do moralnego wyboru i odpowiedzialnego postępowania.

Osobowość to społeczna jakość osoby. A jakość ma pewien stopień rozwoju: od minimum osobowości ( świadomość siebie...) na autorską, twórczą osobowość. Osobowość rozwija się poprzez swoją aktywność - podmiotowość: zdolność do dokonywania życiowego wyboru, działania społecznego, odpowiedzialności za nie.

według A.N. Leontiewa osobowość to nie tylko „moment działania, ale także jego produkt”, „nie rodzi się, ale się staje”. Wiele zależy od tego, jakie możliwości stworzy otoczenie dla realizacji osobistego potencjału.

Osobowość człowieka kształtuje się i rozwija pod wpływem wielu czynników – obiektywnych i subiektywnych, naturalnych i społecznych, wewnętrznych i zewnętrznych, niezależnych i zależnych od woli i świadomości ludzi działających spontanicznie lub zgodnie z określonymi celami. Jednocześnie człowiek nie jest bytem biernym, jest podmiotem własnej formacji i rozwoju.

Człowiek buduje swoją podmiotowość na podstawie swoich właściwości psychicznych i psychologicznych: zasobów biogennych, socjogennych i duchowych, korelując je z treścią rozwiązywanego problemu.

„Praca osobista” obejmuje: introspekcję, refleksję, korelację znaczeń, wartości działań ze znaczeniem i wartościami osobistymi JESTEM; psychosynteza, „zszywanie” różnych aspektów „Jestem doświadczeniem”(aktywność osobista) w jedno płótno życia osobistego; psychologiczna ochrona osobowości przed negatywnymi, destrukcyjnymi treściami; a co najważniejsze - praca duchowa: samostanowienie duchowe, wypracowanie kodu wartościowo-semantycznego.

Rezultatem wskazanej pracy osobowości jest zmiana, rozwój, proces nowotworów osobowości.

Osobowość według G.S. Tarasowa ma wewnętrzne motywy, motywację, potrzeby, które charakteryzują potencjał jej kulturowego i twórczego rozwoju.

W koncepcji człowieka opracowanej przez rosyjskich filozofów N.A. Bierdiajew, N.O. Łoskim, P.F. Florensky, jawi się jako epicentrum kultury, jej najwyższa wartość duchowa.

Każdy człowiek musi znać swoje możliwości i racjonalnie je wykorzystywać, zagłębiając się we własną duchowość i coraz bardziej pojmując znaczenie i piękno Wszechświata. Dla rozwoju ludzkiej wrażliwości nie ma innej drogi niż pielęgnowanie zamiłowania do skarbów światowej sztuki.

Sztuka staje się potężnym czynnikiem humanizacji jednostki, gdyż stymuluje rozwój sfery duchowej, kształtowanie holistycznego obrazu świata zgodnego z wypracowanym przez człowieka kanonem piękna.

Szczególnego znaczenia nabiera w tym względzie problem budowania relacji między jednostką a kulturą i sztuką.

według S.D. Jakuszewy specyfika sztuki polega na tym, że rozwija ona uniwersalną uniwersalną ludzką zdolność, oddziałuje i kształtuje duchowy świat człowieka, jego światopogląd, moralność, kulturę.

Sztuka nie istnieje poza kulturą, jest warsztatem i jego samowiedzą. Dominującą pozycję sztuki w wielu „obiektach” zdolnych do aktywnego kształtowania holistycznej, kompetentnej, rozwiniętej osobowości tłumaczy się również faktem, że komunikując się z dziełami twórczości artystycznej, człowiek dołącza do świata genialnego artysty, identyfikuje się wraz z nim „żyje” razem ze swoim autorem życiem intelektualnym i uczuciowym.

AA Oganov uważa, że ​​sztuka tworzy autoportret społeczeństwa i jest samopoznaniem kultury.

według LA Zubareva w procesie wszechstronnego rozwoju osobowości kultura muzyczna odgrywa kluczową rolę, ponieważ chociaż podstawą wszechstronnego rozwoju osobowości jest samo życie, w którym główną rolę odgrywa celowa praca twórcza, życie bez sztuki nie tworzy się i kształcić osobę holistycznie, wszechstronnie i harmonijnie rozwiniętą.

W interpretacji historyków sztuki kultura muzyczna jest złożonym systemem, którego elementami są z jednej strony rodzaje działalności muzycznej wraz z ich infrastrukturą i walorami muzycznymi, z drugiej strony rodzaje muzyki należące do różnych epok i kultury świata; Czynnikami rozwoju tego systemu są interakcja elementów i jedność muzyki z kontekstem kultury, cel charakteryzuje się wielofunkcyjnością społeczną, ucieleśnieniem orientacji wartości kultury i ukierunkowaniem na duchowe doskonalenie człowieka.

Pomimo różnych podejść do definicji pojęcia „kultura osobowości” dostępnych we współczesnych badaniach oraz oryginalności koncepcji teoretycznych do określenia istoty podmiotowego poziomu kultury (M. Kagan, L. Kogan, W. Suna itp. ), uznanie aktywnej istoty osoby pozostaje niezachwiane, zgodnie z którym osobowość kształtuje się w działaniu, w wyniku czego zmienia otoczenie, zmienia się i rozwija jako podmiot.

Analiza literatury psychologicznej i pedagogicznej pozwoliła stwierdzić, że po pierwsze rozwój kultury muzycznej zajmuje ważne miejsce w kształtowaniu holistycznej osobowości nauczyciela, a po drugie skuteczność kultury muzycznej zależy od rozwoju zdolności muzycznych człowieka, umożliwiając mu najpełniejsze ogarnięcie, zrozumienie, zrozumienie natury muzyki, a tym samym dostarczanie człowiekowi przyjemności estetycznej; po trzecie, skuteczność oddziaływania sztuki muzycznej na wszechstronny rozwój człowieka zależy od umiejętnego jej wykorzystania w procesie pedagogicznym, tj. w powodzeniu procesu kształtowania kultury muzycznej nauczyciela pośredniczy poziom jego wsparcia pedagogicznego; po czwarte, kultura muzyczna osobowości nauczyciela odgrywa ważną rolę w ochronie jego zdrowia: odporność na niekorzystne czynniki, umiejętność pokonywania trudności życiowych, kształtowanie samokontroli w celu powstrzymania reakcji agresywnych.

Na podstawie powyższego S.D. Jakuszewa określa kulturę muzyczną nauczyciela jako formację i miarę rozwoju jego twórczości w procesie ich realizacji i doskonalenia. Tak więc z definicji S.D. Jakuszewa, kultura muzyczna nauczyciela jest integracyjną cechą osobową, która charakteryzuje się pewnym poziomem rozwoju muzycznego, świadomością sposobów osiągnięcia tego poziomu i przejawia się w różnego rodzaju działaniach mających na celu opanowanie wypracowanego doświadczenia muzycznego i pedagogicznego przez ludzkość, kontrolowaną przez świadomość muzyczną i estetyczną, aby stworzyć podstawy kultury muzycznej uczniów jako integralnej części ich kultury duchowej.

Teoretyczna analiza badań psychologiczno-pedagogicznych nad problematyką rozwoju kultury muzycznej jednostki pozwala na wyciągnięcie następujących wniosków:

1. kultura muzyczna – fenomen kultury duchowej, społeczna aktywność ludzkości w sferze wytwarzania, dystrybucji i konsumpcji wyników działalności twórczej, której wartościami artystycznymi są dzieła sztuki muzycznej;
2. różne rodzaje działalności muzycznej, a także ukształtowana w procesie tej działalności świadomość muzyczna i estetyczna ludzi oraz działalność różnych instytucji związanych z edukacją i wychowaniem muzycznym, muzykologią oraz szkoleniem kadr tworzą kulturę muzyczną społeczeństwo;
3. kultura muzyczna jednostki jest złożoną formacją dynamiczną, która charakteryzuje się pewnym poziomem rozwoju muzycznego, świadomością sposobów osiągnięcia tego poziomu i przejawia się w różnorodnych działaniach zmierzających do opanowania wypracowanego przez ludzkość doświadczenia muzycznego i pedagogicznego, kontrolowanego przez świadomość muzyczną, w celu rozwijania podstaw kultury muzycznej jako integralnej części kultury duchowej i osobistej nauczyciela;
4. rozwój kultury muzycznej nauczyciela jest złożonym procesem, który odbywa się na podstawie interakcji społecznych i naturalnych czynników rozwoju osobowości i wyraża się w cechach wewnętrznych przemian osobowości przyszłego nauczyciela, których kształtowanie jest pod wpływem edukacji muzycznej na uczelniach pedagogicznych.

Edukacja jest zatem uważana za potężny czynnik kultury, który powinien przyczyniać się do samorealizacji jednostki, jej możliwości i zdolności. Dziś jednostka sama musi być odpowiedzialna za swój potencjał edukacyjny i trajektorię społeczną. Kształcenie zawodowe staje się procesem, w którym rodzi się osobowość specjalisty, posiadający kreatywny typ myślenia, rozwiniętą kulturę muzyczną i estetyczną, wysoki profesjonalizm i wartości moralne, które zapewniają jego prawdziwą konkurencyjność.

Bibliografia:

1. Arystoteles. Polityka. (1339a 15-30). Cit.: W 4 tomach V.4. M., 1984.
2. Bondarevskaya E.V., Kulnevich S.V. Pedagogika: osobowość w teoriach humanistycznych i systemach edukacji: podręcznik. dodatek. Rostów n/a.: Tvor. Centrum „Nauczyciel”, 1999 r. - 560 s.
3. Bordovskaya N.V., Rean A.A. Pedagogika: podręcznik. dodatek. Petersburg: Peter, 2008. - 304 s.
4. Hegel GWF Estetyka. T. 1-4. M., 1968-1973.
5. Gertsman E.V. Muzyka starożytnej Grecji i Rzymu. SPb.: wyd. „Alteya”, 1995. - 335 s.
6. Kant I. Sobr. Cit.: W 6 tomach V.5. M., 1965.
7. Kołomiec G.G. Edukacja muzyczna i estetyczna (podejście aksjologiczne): monografia. Orenburg: Wydawnictwo OOIPKRO, 2001. - 240s.
8. kulturoznawstwo. Wprowadzenie do kulturoznawstwa: podręcznik. zasiłek / Poniżej sumy. wyd. VA Saprykin. M.: MGIEM (TU), 1995. - 210 s.
9. Maksakowa VI Antropologia pedagogiczna: podręcznik. dodatek. M.: Centrum Wydawnicze „Akademia”, 2001. - 208 s.
10. Estetyka muzyczna zachodnioeuropejskiego średniowiecza i renesansu" M., 1966.
11. Oganov A.A., Khangeldieva I.G. Teoria kultury. M.: FAIR-PRESS, 2001. - 238 s.
12. Pedagogika: podręcznik. zasiłek / V.A. Slastenin, I.F. Isajew, A.I. Miszczenko, E.N. Szyjanow. M.: Prasa szkolna, 1998. - 512 s.
13. Platon. Afterlaw (989 c-d). Cit.: W 3 tomach, t. 3 (2). M., 1973.
14. Psychologia i kultura / wyd. D. Matsumoto. Petersburg: Peter, 2003. - 718 s.: chory.
15. 1Tarasow G.S. O psychologii muzyki // Pytania psychologii. - 1994. - nr 5. - S. 95-99.
16. Chołopowa V.N. Muzyka jako forma sztuki. wyd. 2 M., 1994.
17. Cherednichenko TV Muzyka w historii kultury. Część I Dolgoprudny: Allegro-press, 1994 .
18. Jakuszewa SD Sztuka muzyczna w kształtowaniu kultury duchowej młodzieży studenckiej // Rosyjskie Forum Naukowe. "Rosja. Kultura. Przyszły". Część I Materiały z Międzynarodowej Konferencji Naukowo-Praktycznej "Tożsamość w Kulturze: Zjawiska, Teoretyczne i Metodologiczne Aspekty Badań" / CHGAKI, CHI (filia) URAGS. Czelabińsk, 2005. - 169 s.

Rozdział I Filozoficzne podstawy problematyki kultury muzycznej

1.1. Pojęcie kultury muzycznej

1.2. Funkcje kultury muzycznej.

1.3. Systematyczne podejście do badania kultury muzycznej. Kultura muzyczna jako system elementów

Rozdział II Podstawowe elementy struktury kultury muzycznej

2.1. Muzyka jako wyraz zasadniczych sił człowieka i dominujący element kultury muzycznej.

2.2. Teoria muzyki i krytyka muzyczna jako strukturalne elementy kultury muzycznej

2.3. Edukacja muzyczna i edukacja muzyczna jako elementy strukturalne kultury muzycznej

Wstęp do pracy (część streszczenia) na temat „Kultura muzyczna jako system”

Podobne tezy w specjalności „Teoria i historia kultury”, 24.00.01 kod VAK

• Kategoria stylu artystycznego w teorii i praktyce nauczania muzyki 2004, doktor nauk pedagogicznych Nikołajewa, Anna Iwanowna

• Teoretyczne i praktyczne podstawy kształtowania kultury muzycznej młodzieży szkolnej na podstawie sztuki regionalnej 2001, kandydat nauk pedagogicznych Dyakova, Natalya Ivanovna

• Współczesna rosyjska kultura muzyczna: analiza społeczna i filozoficzna 2001, Kandydat Nauk Filozoficznych Evard, Igor Arkadjewicz

• Muzyka jako sposób komunikacji międzyludzkiej 1986, kandydat nauk filozoficznych Shcherbakova, Alla Alexandrovna

• Teoretyczne problemy radzieckiej krytyki muzycznej na obecnym etapie 1984, kandydat krytyki sztuki Kuzniecowa, Larisa Panfilovna

Konkluzja rozprawy na temat „Teoria i historia kultury”, Shafeev, Ramil Nailevich

Lista referencji do badań rozprawy doktorskiej kandydat nauk filozoficznych Shafeev, Ramil Nailevich, 2007

Należy pamiętać, że przedstawione powyżej teksty naukowe są publikowane do recenzji i uzyskiwane poprzez rozpoznawanie tekstu oryginalnej rozprawy doktorskiej (OCR). W związku z tym mogą zawierać błędy związane z niedoskonałością algorytmów rozpoznawania. Takich błędów nie ma w dostarczanych przez nas plikach PDF prac dyplomowych i abstraktów.