Jednym z charakterystycznych trendów we współczesnej edukacji przedszkolnej jest tworzenie w placówce przedszkolnej
estetycznie rozwijające się środowisko obiektowo-przestrzenne. Badacze znaleźli różne definicje tego pojęcia. Pod uwagę brane są zarówno środowisko obiektowo-przestrzenne, jak i społeczno-kulturowe, estetyczno-rozwojowe, kulturowo-edukacyjne itp. Ale przy różnicy nazw zawsze chodzi o stworzenie optymalnego środowiska, które zapewnia psychiczny komfort osobowości dziecka (Schemat 32. ).
Środowisko placówki przedszkolnej jest obecnie uważane za warunek realizacji przez dziecko swoich umiejętności, sposób kształcenia cech osobistych, wzbogacający czynnik rozwoju, który służy jako tło i mediator w osobistej interakcji rozwojowej z dorosłymi i innymi dziećmi.
Jednocześnie w przedszkolnej placówce oświatowej realizowane są różne obszary rozwoju i edukacji dzieci, dla których stworzenie środowiska będzie miało określoną specyfikę. Interesuje nas kierunek artystyczny i estetyczny, a przede wszystkim edukacja muzyczna jako jej integralna część oraz cechy tworzenia rozwijającego się środowiska dla jego efektywniejszej realizacji.
E.P. Kostina, specjalista od problematyki wychowania muzycznego, uważa to za proces zorganizowanego wprowadzania dzieci w kulturę muzyczną i uważa, że można mówić o muzycznym środowisku rozwojowym jako sposobie wprowadzania dziecka w kulturę muzyczną.
W ten sposób środowisko muzyczne staje się jednym ze składników systemu pedagogicznego i reprezentuje muzyczną aranżację życia dzieci.
Na podstawie analizy tego problemu autorka dowodzi, że dla edukacji muzycznej dzieci potrzebne jest bogate muzyczne środowisko rozwoju przedmiotów, w tym środowisko muzyczne placówek wychowania przedszkolnego, rodzin, instytucji kulturalno-oświatowych.
Muzyczne środowisko wychowawcze placówki wychowania przedszkolnego obejmuje:
■ blok zorganizowanej (regulowanej) działalności muzycznej: zajęcia i rozrywki muzyczne, wakacje i inne zajęcia z wykorzystaniem muzyki. Tutaj dziecko po raz pierwszy słyszy utwory muzyczne, zdobywa wiedzę, umiejętności i zdolności, tworzy się tu pozytywne tło emocjonalne, rodzi się chęć dalszego spotykania się z muzyką;
■ blokować nieuregulowana (wspólna z nauczycielem i samodzielna) działalność muzyczna dzieci w grupie poza zajęciami:
- wspólna aktywność muzyczna z nauczycielem- w grach: odgrywanie ról z wykorzystaniem repertuaru muzycznego, muzyczno-dydaktycznego, muzyczno-twórczego itp.; w procesie warunkowo figuratywnego i warunkowo schematycznego modelowania treści, charakteru muzyki, środków wyrazu muzycznego itp.;
- samodzielna działalność muzyczna dzieci poza zajęciami, powstające z inicjatywy dzieci - piosenki, zabawy muzyczne, ćwiczenia, tańce, a także twórczość pieśni, muzyczno-rytmiczna, instrumentalna dzieci.
Środowisko muzyczno-wychowawcze rodziny, gdzie jest nieuregulowana aktywność muzyczna dzieci, to jest:
■ wspólne z rodzicami (zgodnie z treścią jest to adekwatne do podobnych działań nauczyciela z dziećmi w placówce wychowania przedszkolnego) organizacja wypoczynku rodzinnego (L.N.
Komisarova, G. V. Kuznetsova):■ organizowanie rodzinnych wakacji;
■ zwiedzanie z dzieckiem muzeów, teatrów (dramatyczny, musicalowy (operowy, baletowy, musicalowy), lalkowy);
■ stworzenie „domu muzealnego” (np. muzeum ulubionego kompozytora);
■ kolekcje dziecięcych zabawek muzycznych i instrumentów muzycznych, orkiestra domowa, „teatr” domowy (lalka, dramat);
■ organizowanie w domu różnych zajęć muzycznych dla dzieci, zabawy z wykorzystaniem muzyki;
■ dostępność biblioteki muzycznej zawierającej wartościowe artystycznie dzieła;
■ praca samodzielna (podobna do samodzielnej działalności muzycznej dzieci w placówkach wychowania przedszkolnego). Organizowana przez rodziców aktywność muzyczna dostarcza dziecku bogatych wrażeń, które są potężnym bodźcem do jego twórczych manifestacji. Ponadto oferowane są mu różne modele zachowań, co jest ważne dla jego socjalizacji, rozwoju relacji z innymi.
Środowisko muzyczno-edukacyjne instytucji kultury orazEdukacja, mające na celu edukację muzyczną dzieci,
uczęszczanie do placówek przedszkolnych (koncerty, szkoła muzyczna lub szkoła artystyczna, przedstawienia teatralne itp.).
Ogólnie rzecz biorąc, muzyczne środowisko edukacyjne ma swoją własną strukturę. Składa się ona z Przedmiot oraz komponenty muzyczne.
Komponent muzyczny jest reprezentowany przez informację audio-muzyczną, czyli muzykę, niezależnie od jej źródła. Wszystko inne, w tym instrumenty muzyczne, zabawki, podręczniki i narzędzia do wydobywania muzyki (magnetofon itp.), należy do komponentu przedmiotowego. Środowisko kształtujące podmiot jest więc układem materialnych obiektów aktywności dziecka.
Ponieważ dziecko stopniowo wkracza w przestrzenie świata obiektywnego (stworzonego przez człowieka) i relacji społecznych, oprócz obiektywnego i społecznego rozróżnia środowisko programistyczne, w którym odbywają się interakcje społeczne dziecka, które wpływają na jego
Schemat 32
rozwój.
Otaczający dziecko rówieśnicy i dorośli tworzą jego siedlisko, a dorośli dodatkowo są organizatorami procesu pedagogicznego. W społecznym komponencie otoczenia tak istotny moment jak organizacja czynnika motywującego, emocjonalne tło środowiska. Utrzymywanie takiego zaplecza, stwarzanie dziecku komfortowych warunków i rozwijanie jego twórczości muzycznej to ważne zadanie dla nauczyciela.Istnieje szereg wymagań dotyczących projektowania środowiska do opracowywania tematów muzycznych (S.L. Novoselova, E.P. Kostina):
■ brać pod uwagę potrzebę rozwijania prowadzenia zajęć dziecięcych;
■ otoczenie powinno być skierowane do strefy bliższego rozwoju umysłowego (L.S. Wygotski);
■ środowisko muzyczne powinno odpowiadać strukturze sfery poznawczej dziecka, tj. zawierają zarówno konserwatywne (znane już dziecku) elementy, jak i te problematyczne, które należy zbadać;
■ niespełniona chęć natychmiastowego zastosowania nabytej wiedzy prowadzi do tego, że wiedza nie jest utrwalana; i odwrotnie – wiedza stale wykorzystywana przez dziecko żyje i jest wzbogacana.
Jednocześnie zwraca się uwagę, że to, czy środowisko to będzie się rozwijało, czy dziecko będzie chciało i potrafiło je opanować w swojej działalności, zależy od kompetencji dorosłego, jego życzliwości i zainteresowanych nastawieniem do muzycznej aktywności dzieci , zwłaszcza niezależne. Rozwijający wpływ środowiska artystycznego i estetycznego może być zrealizowany tylko przez nauczyciela, który jest pasjonatem muzyki, wykazuje zainteresowanie grami muzycznymi, pokazuje dzieciom możliwości środowiska obiektu muzycznego, kreuje sytuacje twórcze, rozbudza zainteresowanie grami muzycznymi i zabawkami . Dzięki temu dzieci często bawią się z nimi w kreatywny sposób.
Podczas opracowywania i oceny środowiska muzycznego zaleca się poleganie (E.P. Kostina i inni) na następujących kryteriach jego jakości.
Jakość treści.Środowisko muzyczne powinno odzwierciedlać całe spektrum muzycznej aktywności dzieci.
Bloki komponentów środowiska odpowiadają logice rozwoju aktywności muzycznej dzieci (percepcja, reprodukcja, kreatywność), z których każda zapewnia orientację na prezentację w środowisku wszystkich rodzajów aktywności muzycznej dzieci:
■ percepcja muzyki – pomoce pomagające w odbiorze utworów;
■ odtwarzanie muzyki – pomoce zachęcające do wykonywania czynności (śpiew, zabawa lub taniec, instrumentalne muzykowanie);
■ działalność muzyczno-twórcza – pomoce zachęcające do twórczej improwizacji w różnych rodzajach działalności muzycznej).
Zapewniają to różnorodne instrumenty muzyczne dla dzieci, edukacyjne gry i zabawki muzyczne, wizualne pomoce dydaktyczne, różnorodne pomoce audiowizualne (magnetofon) oraz zestaw do nich kaset i innych środków technicznych (telewizor, magnetowid).
Treść środowiska muzycznego powinna odzwierciedlać zasadę spójność w opanowaniu aktywności muzycznej: musi odpowiadać wiekowi dzieci i treści ich aktywności muzycznej, dlatego treść środowiska powinna być skomplikowana przez poziomy wieku. Treść powinna dawać możliwość uzyskania z otoczenia informacji niezbędnych do działalności muzycznej i twórczej.
Dynamika treści środowiska zapewnia zainteresowanie aktywnością muzyczną, motywację, a następnie jej potrzebę. Do Jakość konstrukcji.Środowisko muzyczne powinno być prezentowane w formie modułów, w tym przekształcających się detali, które podtrzymują zainteresowanie dzieci. Powinien być zorganizowany w taki sposób, aby wizualnie przedstawiał wszelkiego rodzaju dziecięce zajęcia muzyczne i stwarzał warunki do aktywnej interakcji dzieci z wszelkimi podręcznikami, instrumentami muzycznymi. Miniośrodki są wygodne do prowadzenia zajęć muzycznych przez jedno dziecko, dwoje dzieci lub podgrupę.
Środowisko obejmuje elastyczną integrację i podział na strefy, co zapewnia całkowitą i częściową transformację modułów gier mini-centrów, co zapewnia dzieciom zróżnicowane obciążenie funkcjonalne.
Tatiana Żukowa
Do musical wychowywanie dzieci potrzebuje bogatych muzyczne środowisko rozwijające tematykę(środowisko muzyczne, a dla rozwoju osobowości przedszkolaków powinien być obok nich nauczyciel entuzjastyczny muzyka zdolny do realizacji potencjału twórczego środowisko muzyczne i zarządzać rozwojem kreatywności dzieci.
Dziecko otrzymuje podstawową wiedzę i umiejętności na specjalnym zorganizowane zajęcia w sali muzycznej, a skuteczniejsze jest ich konsolidowanie w samodzielnym działaniu, czyli w grupie. Dlatego nauczyciele naszej przedszkolnej placówki oświatowej są bardzo troskliwi i uważni na projekt i organizacja środowiska muzyczno-rozwojowego w grupach, staraj się, aby była ciekawa i bogata. Tworząc warunki dla musical i twórczy rozwój dzieci, bierzemy pod uwagę, że środowisko we wszystkich grupach wiekowych musi być przede wszystkim wygodne i bezpieczne dla dziecka, świadczenia muszą być zgodne z wymogami higieny, zasadami ochrony życia i zdrowia dzieci.
Siły naszych edukatorów w każdej grupie stworzone Przedmiot strefy rozwoju zdolności twórczych przedszkolaków. Tutaj nasi uczniowie mają możliwość w zabawny sposób utrwalić wiedzę zdobytą na zajęcia: wykonuj znane piosenki, akompaniując sobie na dzieciach instrumenty muzyczne; naszkicuj fabułę ulubionej piosenki lub zainscenizuj ją za pomocą elementów kostiumu. Często można zobaczyć, jak dzieci podzielone na podgrupy dzielą się na śpiewaków, muzycy i widzowie.
Na organizacja środowiska podmiotowego, jak również w trakcie opracowywania jego komponentów, zmierzyliśmy się z problemem braku materiału fundusze na zakup różnego sprzętu, dodatków i dzieci instrumenty muzyczne. Bez względu na to, jak paradoksalnie to zabrzmi, problem ten przyczynił się do rozwoju kreatywności nauczycieli, rodziców i dzieci, ponieważ wiele elementów środowiska zostały wykonane ręcznie przy minimalnych kosztach materiałowych.
Naszym zdaniem zastosowanie niestandardowych sprzęt muzyczny, wykonany rękami edukatorów, jest bardzo przydatny, ponieważ pozwala nadać dynamikę środowisko muzyczne, jego ciągła aktualizacja, a to z kolei wzbudza zainteresowanie dzieci aktywność muzyczna, motywacja, a następnie potrzeba tego.
W produkcji instrukcji staramy się używać czystych kolorów, przedmioty o różnych rozmiarach z różnych materiałów. Często te brzmiące atrybuty pozwalają dziecku: "słyszeć"świat. Są łatwe do wykonania, wymagają minimum materiałów i są funkcjonalne do wykonywanych zadań. Więc na przykład zrobić musical pudełko, wystarczy wziąć pudełko na mydło, wypełnić go guzikami o różnej wielkości i fakturze, przykleić taśmą klejącą. Powstałe narzędzie pozwala:
Nauczenie dziecka porównywania poszczególnych dźwięków kontrastujących pod względem barwy i kolorystyki dźwięku;
Pielęgnuj chęć używania brzmienia przedmiotów w różnych działaniach.
Równie łatwe do zrobienia "piszczele", „skrzypkowie” itp. (worki lniane wypełnione małymi) przedmiotów z różnej jakości materiały: zboża, nasiona, piasek, skrobia itp.)
Wygląd w musical rogi nowego dodatku « Muzyczne rękawiczki» wzbudziły u naszych dzieci szczere zainteresowanie i przyczyniły się do rozwiązania zadań na rzecz rozwoju percepcji rytmicznej.
Narzędzie „Spodnie niedźwiedzia”(plastikowe wieszaki na ubrania z dołączonym wielokolorowym szeleszczącym opakowaniem na kwiaty, które jest pocięte na mały pasek) pomaga rozwiązać następujące problemy zadania:
Nauczenie dzieci samodzielnego i płynnego wydechu przez usta;
Rozwijanie umiejętności prawidłowego oddychania przez nos, zwiększanie objętości płuc;
Zachęcanie dzieci do chęci naśladowania odgłosów natury, rozwijania wyobraźni (szelest liści, podmuch wiatru).
W naszej praktyce korzystamy również z podręczników opracowanych przez lektora - muzyk E. J. Matwienko „Śmieszne kostki”. Kostki wykonaliśmy z kwadratowych kartonów ozdobionych kolorowym papierem samoprzylepnym. Najważniejsze, że kostka jest lekka i nie traumatyczna. Obrazy na kostkach zostały również wykonane z samoprzylepnego kolorowego papieru w formie aplikacji. Instrukcja wygląda jasno, estetycznie i tym samym zachęca do zabawy.
gra w „Orkiestra Kostki” pozwala poczuć i odtworzyć metryczny puls mowy oraz muzyka, rozwijanie umiejętności komunikacyjnych, uwagi słuchowej, podstawowych umiejętności grania muzyki w orkiestrze, rozwijanie zainteresowania graniem instrumenty muzyczne.
Gra „Rytmiczna kostka” pomaga rozwijać uwagę słuchową, rytm u starszych przedszkolaków; posługiwać się "brzmiące gesty"- klaśnięcia, klapki, stuki, tupnięcia itp.; utrwalenie umiejętności bezpośredniego liczenia; wywołać pozytywne emocje z gry.
Należy zauważyć, że przy projektowaniu i tworzeniu Przedmiot strefy rozwoju zdolności twórczych dzieci staramy się środowisko muzyczne organicznie przylega do kącika teatralnego i artystycznego. Tego typu aktywności dzieci są ze sobą ściśle powiązane, przenikają się i niejako płyną od siebie. W kącikach do działań teatralnych różne rodzaje teatrów. Dzieci chętnie bawią się w sceny teatru lalek, małe bajki, które "dźwięczny" z pomocą instrumenty muzyczne, a w razie potrzeby mogą naszkicować fabułę swojej ulubionej bajki. Miło jest widzieć, jak lalka ożywa w rękach dziecka. Lalki te są wykonywane rękami naszych wychowawców przy udziale dzieci ze starszych grup wiekowych. Nasi rodzice są dużą pomocą.
Teatr Smeshariki.
Podsumowując powyższe, możemy stwierdzić, że organizacja muzycznego środowiska rozwijającego tematykę wymaga następujących zasady:
1. zasada uwzględniania wieku oraz indywidualnych cech i skłonności dzieci;
2. zasada komfortu funkcjonalnego i emocjonalnego dzieci w środowisko(środowisko obiektu muzycznego jest porównywalne z okiem, działania ręki, wzrost dziecka);
3. zasada spójności (okresowe wzbogacanie i aktualizacja treści) środowisko przedmiotowe utrzymanie stałego zainteresowania dzieci zajęciami twórczymi).
Przestrzeganie tych zasad pomaga kształtować u naszych uczniów twórczą aktywność, zdolność twórczego myślenia i dorastania jako osoby twórczo rozwinięte.
Integracja TOE
Interakcja z rodzicami
Wymagania dotyczące edukacji muzycznej w przedszkolnej placówce oświatowej zgodnie z federalnym stanowym standardem edukacyjnym
1 stycznia 2014 r. wszedł w życie Federalny Państwowy Standard Edukacyjny dla Edukacji Przedszkolnej (FSES DO), zatwierdzony rozporządzeniem Ministerstwa Edukacji i Nauki Rosji z dnia 17.10.2013 nr 1155. Przeczytaj nasz artykuł dla lider.
Pierwszą rzeczą, na którą należy zwrócić uwagę, po zapoznaniu się z programem edukacji muzycznej zgodnie z Federalnym Państwowym Standardem Edukacyjnym w przedszkolnej placówce oświatowej, jest skupienie się w dokumencie na socjalizacji i indywidualizacji rozwoju osobowości dziecka, od 2 miesięcy do 8 lat.
Aktywność muzyczna jest środkiem i warunkiem wejścia dziecka w świat relacji społecznych, odkrycia i zaprezentowania społeczeństwu swojego „ja”. Jest to główna wytyczna dla specjalistów i pedagogów w interpretacji treści programu edukacji muzycznej w przedszkolnych placówkach oświatowych zgodnie z Federalnym Standardem Edukacyjnym.
Główna treść pola edukacyjnego „Muzyka”, do którego przyzwyczailiśmy się w logice wymagań federalnych dotyczących struktury głównego programu edukacyjnego w przedszkolnych placówkach oświatowych zgodnie z federalnym stanowym standardem edukacyjnym, jest teraz przedstawiona w innym kierunek edukacyjny „Rozwój artystyczny i estetyczny” w ramach edukacji muzycznej według Standardu, wraz z dwoma rodzajami sztuki: malarską i literacką.
To duży plus, jeśli chodzi o ułatwienie łączenia wielu form sztuki. Najważniejszą rzeczą w muzycznym rozwoju przedszkolaków zgodnie z Federalnym Państwowym Standardem Edukacyjnym jest komunikacja dzieci z dziełami sztuki, rozwój percepcji artystycznej, sfera zmysłowa, umiejętność interpretacji obrazów artystycznych, w tym wszystkie rodzaje sztuki są takie same. Celem każdego z nich jest odzwierciedlenie rzeczywistości w obrazach, dlatego zadaniem każdego specjalisty, pedagoga jest nauczenie dziecka postrzegania, myślenia, dekorowania pomysłów artysty, reżysera, pisarza.
Cele edukacji muzycznej w przedszkolnych instytucjach edukacyjnych zgodnie z federalnymi stanowymi standardami edukacji to tworzenie warunków dla percepcji wartościowo-semantycznej i rozumienia dzieł sztuki (werbalne, muzyczne, wizualne), świata przyrody; rozwój estetycznego stosunku do otaczającego świata; tworzenie podstawowych pomysłów na temat rodzajów sztuki poprzez projekty dotyczące edukacji muzycznej w przedszkolnych placówkach oświatowych zgodnie z federalnym stanowym standardem edukacyjnym; percepcja folkloru, muzyki, fikcji; zachęta do empatii z postaciami literackimi; realizacja samodzielnej kreatywności dzieci (w porządku, konstruktywno-modelowa, muzyczna itp.).
Zadania edukacji muzycznej w przedszkolnej placówce edukacyjnej zgodnie z federalnym państwowym standardem edukacyjnym DO Realizacja celu obejmuje rozwiązanie szeregu zadań:
zapoznanie dziecka ze wspaniałym światem muzyki;
rozwój muzycznej erudycji i kultury wśród przedszkolaków; rozwój kolorystyczny i muzyczny dzieci w przedszkolnych placówkach edukacyjnych;
kształtowanie poczucia szacunku do muzyki jako samodzielnej formy sztuki, świąt i tradycji;
rozwój percepcji, empatii do utworów muzycznych i obrazów, rozwój umiejętności dzieci – czuciowych i intonacyjnych dźwięków, gdzie muzyka pełni rolę języka, jednego z wielu, poznanie dzieci ze światem człowieka, jego emocjami, otaczającym go światem, świat przedmiotów.
Rodzaje zajęć w rozwoju muzycznym przedszkolaków zgodnie z federalnymi państwowymi standardami edukacyjnymi w okresie niemowlęcym (2 miesiące - 1 rok) - komunikacja emocjonalna z rodzicami w swobodnej formie, percepcja muzyki dziecięcej, wiersze, piosenki, gry dotykowo-motoryczne . W młodym wieku (1 rok - 3 lata) - to postrzeganie znaczenia muzyki, bajek, wierszy, patrzenia na zdjęcia, aktywności fizycznej.
W przypadku przedszkolaków rozwój muzyczny zgodnie z federalnym stanowym standardem edukacyjnym (3 lata - 8 lat) odbywa się w formie różnych gier, w tym gry fabularnej jako głównej działalności przedszkolaków (postrzeganie i rozumienie znaczenia utworów muzycznych , śpiew, ruchy muzyczno-rytmiczne, gra na instrumentach dziecięcych) oraz ruchowe (opanowanie ruchów podstawowych) formy aktywności dziecka.
Programy i technologie rozwoju muzycznego przedszkolaków zgodnie z federalnym stanowym standardem edukacyjnym Zgodnie ze standardem edukacja muzyczna zgodnie z federalnym stanowym standardem edukacyjnym w przedszkolnej placówce oświatowej odbywa się na podstawie programu opracowanego przez dyrektora muzycznego , a oprócz głównego ogólnego programu edukacyjnego może obejmować zmiany i technologie związane z prawami autorskimi.
Program edukacji muzycznej zgodnie z Federalnym Państwowym Standardem Edukacyjnym w przedszkolnej placówce edukacyjnej skierowany jest do uczniów przedszkolnych, ich potrzeb, zainteresowań, a także możliwości placówki dziecięcej.
Zgodnie ze standardem czas na część ukształtowaną przez uczestników relacji wychowawczych to 40% czasu, jaki dziecko spędza w przedszkolu, co stwarza możliwości dla kreatywności dyrektora muzycznego.
Wsparcie psychologiczne i pedagogiczne dla przedszkolaków w rozwoju muzycznym zgodnie z federalnym stanowym standardem edukacyjnym
Szacunek dla dzieci przez dorosłych, udział w kształtowaniu pozytywnej samooceny przedszkolaków, wiara we własne mocne strony i możliwości;
Stosowanie form i metod w edukacji muzycznej w przedszkolnych placówkach edukacyjnych zgodnie z Federalnym Państwowym Standardem Edukacyjnym, które są odpowiednie dla wieku dzieci i ich indywidualnych zdolności (zabrania się sztucznego przyspieszania lub spowalniania rozwoju dzieci).
Budowanie procesu edukacyjnego opartego na współpracy dorosłych z dziećmi, ukierunkowanego na możliwości i zainteresowania każdego dziecka oraz uwzględniającego sytuację społeczną jego rozwoju.
Pomoc dorosłym w przyjaznym stosunku uczniów do siebie i ich interakcji w różnego rodzaju zajęciach dla dzieci zgodnie z federalnym stanowym standardem edukacyjnym;
Wsparcie zainteresowania, inicjatywy dzieci w wieku przedszkolnym w konkretnych działaniach dla nich w ramach edukacji muzycznej w przedszkolnej placówce oświatowej zgodnie z Federalnym Państwowym Standardem Edukacyjnym;
Zapewnienie uczniom możliwości wyboru – materiałów, form aktywności, uczestników wspólnych zajęć i komunikacji; Ochrona dzieci przed wszelkimi formami przemocy – fizycznej i psychicznej.
Jakie są cele standardu w ramach edukacji muzycznej w przedszkolnej placówce oświatowej zgodnie z federalnym stanowym standardem edukacyjnym
Zapewnienie przez państwo równych szans dla każdego dziecka na uzyskanie wysokiej jakości edukacji przedszkolnej Zapewnienie państwowych gwarancji poziomu i jakości edukacji w oparciu o jedność obowiązkowych wymagań dotyczących warunków realizacji PEP, ich struktury i wyniki ich rozwoju
Zachowanie jedności przestrzeni edukacyjnej Federacji Rosyjskiej w zakresie poziomu edukacji przedszkolnej.
Muzyczne środowisko rozwoju przedmiotów wychowawczych placówki przedszkolnej
4. Pomoce audiowizualne: przezrocza, płyty kompaktowe, fonogramy, kasety audio i wideo, płyty wideo).
Przybliżona zawartość stref muzycznych według grup wiekowych
Lista materiałów dla dzieci od 2,5 do 4 lat (1 i 2 grupa juniorów):
lalki leworęczne;
Figuratywne muzyczne zabawki „śpiewające” lub „tańczące” (kogucik, kot, króliczek itp.);
Zabawki-instrumenty ze stałym dźwiękiem - organy, liry korbowe;
Zabawki-instrumenty z dźwiękiem o nieokreślonej wysokości: grzechotki, dzwonki, tamburyn, bęben;
Zestaw bezdźwięcznych instrumentów figuratywnych (harmonijki, piszczałki, bałałajki itp.);
Atrybuty muzycznych gier na świeżym powietrzu;
Flagi, sułtany, szaliki, jasne wstążki z pierścieniami, grzechotki, jesienne liście, płatki śniegu itp. dla dziecięcej kreatywności tanecznej (zgodnie z porami roku);
Ekran biurkowy z zabawkami w rękawiczkach;
Magnetofon i zestaw nagrań dźwiękowych programu;
Zabawki do śpiewania i poruszania się;
Obrazy muzyczne do piosenek, które można wykonać na kostce oraz w formie dużego albumu lub osobnych kolorowych ilustracji.
Lista materiałów dla dzieci w wieku 4-5 lat (grupa środkowa przedszkola):
W strefie muzycznej do samodzielnej aktywności dzieci w wieku 4-5 lat wskazane jest posiadanie benefitów dla młodszej grupy (wymienione powyżej), a także dodatkowo:
Dzwonki;
Instrumenty dźwiękowe do orkiestry dziecięcej;
Małe książeczki „Śpiewamy” (zawierają jasne ilustracje do znanych piosenek);
flanelograf lub tablica magnetyczna;
Gry muzyczne i dydaktyczne: „Trzy niedźwiedzie”, „Rozpoznaj i nazwij”, „W lesie”, „Nasza orkiestra”, „Kwiat-Semitsvetik”, „Zgadnij dzwonek” itp.;
Atrybuty do mobilnych gier muzycznych: „Kot i kocięta”, „Kura i kogucik”. „Zające i niedźwiedź”, „Piloty” i inne;
Drabinki muzyczne (trzystopniowe i pięciostopniowe), na których znajdują się małe i duże ptaki lub małe i duże lalki gniazdujące;
Wstążki, kolorowe chusteczki, jaskrawe sułtanki itp. (atrybuty do improwizacji tanecznych w sezonie;
Ekran biurkowy i zestaw zabawek;
Zabawki muzyczne (brzmiące i hałasowe) do kreatywnego tworzenia muzyki:
Magnetofon i zestaw programowych nagrań dźwiękowych.
Lista materiałów dla dzieci w wieku 5-6 lat (starsza grupa przedszkolna):
Oprócz materiałów z grupy środkowej stosuje się:
Grzechotki, tamburyny, bębny, trójkąty itp.;
Zabawki muzyczne-instrumenty z dźwiękiem diatonicznym i chromatycznym (metalofon, fortepian, akordeon guzikowy, akordeon, flet);
Domowe zabawki muzyczne (orkiestra dźwiękowa);
Portrety kompozytorów;
Ilustracje z „Elementarza muzycznego”;
Gry muzyczno-dydaktyczne: „Pszczoła”. „Musical Lotto”, „Rozpoznane i nazwane”, „Kroki”, „Powtórz dźwięki”, „Trzy małe świnki”, „Magiczny szczyt”, „Pociąg muzyczny”, „Zgadnij, jakie dźwięki itp.”;
Atrybuty do gier na świeżym powietrzu („Okrągły taniec w lesie”, „Kruk”, „Kot i myszy” itp.);
Rysunki dla dzieci do piosenek i znanych utworów muzycznych;
Ekrany: pulpit i ekran do wzrostu dzieci;
Drabiny muzyczne o trzech, pięciu i siedmiu stopniach - dźwięczne;
Atrybuty dziecięcej twórczości tanecznej: elementy strojów do znanych tańców ludowych;
Wielokolorowe pióra, wielokolorowe rękawiczki do muzycznych improwizacji za parawanem i inne atrybuty;
Atrybuty sezonowe do improwizacji tanecznych - liście, płatki śniegu, kwiaty itp.):
Magnetofon i zestaw programowych nagrań audio lub płyt.
Lista materiałów dla dzieci w wieku 6-7 lat (grupa przygotowawcza przedszkola):
Instrumenty muzyczne (marakasy, tamburyny, harfa, pianino dziecięce, metalofon, dzwonki, trójkąty, flety, bębny itp.);
Portrety kompozytorów;
Ilustracje na temat „Pory roku”;
Zdjęcia do instrukcji „Muzyczny elementarz”;
Albumy: „Rysujemy piosenkę” lub „Rysujemy i śpiewamy” z rysunkami dzieci, w których odzwierciedlają swoje emocje i uczucia związane z słuchaną muzyką i ulubionymi piosenkami;
Pomoc graficzna „Emocje” (karty przedstawiające twarze o różnych nastrojach emocjonalnych) w celu określenia charakteru melodii podczas słuchania utworów;
Albumy do obejrzenia: „Orkiestra symfoniczna”, „Instrumenty ludowe”, „Tańce narodów świata” itp.;
Drabiny muzyczne (trzy-, pięcio- i siedmiostopniowe - dźwięczne);
Zestaw instrumentów domowej roboty dla orkiestry akustycznej;
Gry muzyczno-dydaktyczne: „Trzy małe świnki”, „Trzy kwiaty”, „Parasol muzyczny”, „Loto rytmiczne”, „Znajdź truskawki”, „Kostki rytmiczne”, „Imię kompozytora”, „Płyta śmieszna”, „Musical Pisklęta” itp.;
atrybuty do gier na świeżym powietrzu (na przykład „Cześć, jesień”, „Kosmonauci” itp.);
Atrybuty do dziecięcej twórczości tanecznej, elementy kostiumowe do znanych tańców ludowych (chusteczki, wieńce, kapelusze) oraz atrybuty do sezonowych improwizacji tanecznych (liście, płatki śniegu, kwiaty itp.); wielobarwne rękawiczki, sułtanki, gazowe chusteczki lub szaliki, wielobarwne wstążki, wielobarwne pióra do improwizacji muzycznych i tanecznych;
Magnetofon i zestaw programowych nagrań audio lub płyt.
Muzyczne środowisko rozwoju przedszkolnego placówki wychowawczej.
Każdy wie i zostało udowodnione przez naukowców, że muzyka wzbogaca świat duchowy dziecka, ma wpływ na rozwój jego zdolności twórczych. Rozwój zdolności muzycznych zależy od warunków psychologiczno-pedagogicznych i oczywiście od dobrze zorganizowanego środowiska obiektowo-przestrzennego.
Środowisko muzyczne w grupach powinno być skoncentrowane na materiale omawianym na zajęciach i indywidualnych możliwościach dzieci. Żaden rodzaj aktywności muzycznej nie może się w pełni rozwinąć na poziomie czysto werbalnym, poza środowiskiem podmiotowo-przestrzennym.
Muzyczne środowisko rozwoju przedmiotów w zespołach przedszkolnych placówek oświatowych zorganizowane jest w trzech głównych blokach:
percepcja muzyki
odtwarzanie muzyki
działalność muzyczna i twórcza.
Każdy blok z kolei zapewnia orientację na integralność pewnego rodzaju muzycznej aktywności dzieci.
Projektowanie minicentrów muzycznych w grupach młodszych w wieku przedszkolnym ma podłoże fabularne, w starszych ma charakter dydaktyczny.
Struktura muzycznych minicentrów została zaprojektowana w formie modułów, które mają integralność, a jednocześnie przekształcają detale, które budzą żywe zainteresowanie dzieci. Środowisko obiektu muzycznego jest współmierne do oka, czynności ręki, wzrostu dziecka. Korzyści płynące z rozwoju środowiska są dobre, estetyczne, atrakcyjne, łatwe w użyciu i wywołują chęć działania z nimi.
Grupa młodsza
Albumy ze zdjęciami do piosenek nauczonych na zajęciach muzycznych (lub cudownych kostek)
Flanelograf, figurki do flanelografu (duże i małe zwierzęta, ptaki, instrumenty muzyczne, pojazdy)
Biblioteka muzyczna z nagraniem piosenek dziecięcych (nagranie na taśmę piosenek wyuczonych i prowadzonych z dziećmi w wykonaniu lidera muzycznego, dzieci, wychowawcy, odgłosy natury)
Odtwarzacz
Atrybuty do ćwiczeń muzycznych i dydaktycznych dla rozwoju słuchu wysokościowego, dynamicznego i rytmicznego u dzieci. Na przykład w sprawie rozwoju słuchu na wysokości dźwięku - „Ptak i pisklęta”; słyszenie barwy – „Goście przyszli do nas”, słyszenie rytmiczne – „Kto idzie”, słyszenie dynamiczne „Dzwony”.
Instrumenty niebrzmiące: bałałajka, cicha klawiatura ze statywem, harmonijka ustna.
Brzmienie: harmonijka ustna, bęben, tamburyn, łyżki, grzechotki, kostki rytmiczne. dzwonki, śpiewające blaty.
Drabina z 3 stopniami, znaki ręczne.
Wszelkie zabawki (2 kaczki, 2 lalki lęgowe - duża i mała), szaliki, maski, wstążki, sułtanki, elementy ubioru.
Przyrządy dźwiękowe - słoiki, rękawiczki z guzikami, butelki z różnymi wypełniaczami: groszek, żołędzie, kamyki.
Drzewo i 2 ptaki (góra i dół)
grupa środkowa
Album ze zdjęciami do piosenek nauczonych na lekcjach muzyki w poprzednich grupach (możliwych jest kilka albumów: według pór roku, o zwierzętach)
Rysunki dzieci wykonane w domu do ich ulubionych piosenek;
Flanelowa grafika z figurkami zwierząt, ptaków, wizerunkami instrumentów muzycznych, transport;
Figurki do śpiewania, żartów, do układania rytmicznych rysunków za ich pomocą na flanelografie. Na przykład: duże i małe koguciki do piosenki „Kogut”, słońca do r.n.p. "Słońce", kule, flagi, choinki, samoloty itp. (6 małych i 4 duże)
Muzyczna biblioteka piosenek, których nauczyły się dzieci w tej grupie wiekowej w dotychczasowych grupach uczących się (w nagraniu wykonywanym przez nauczycieli, dzieci).
Odtwarzacz
Gry muzyczne i dydaktyczne dla rozwoju reaktywności emocjonalnej, pamięci muzycznej, myślenia muzycznego i gier, które pomagają rozwiązywać problemy z poprzedniej grupy wiekowej. Na przykład dla rozwoju słuchu wysokościowego - „Swing”, dla rozwoju słuchu rytmicznego - „Kto chodzi jak” (komplikacja spowodowana wprowadzeniem różnych rodzajów gier); w sprawie rozwoju dynamicznego słyszenia - „Dzwonki”; o rozwoju pamięci muzycznej - „Zaśpiewaj piosenkę z obrazu”.
Cichy muzyk z płytami, bałałajkami, skrzypcami, piszczałkami, harmonijkami, niemą klawiaturą ze statywem.
Zabawki instrumentalne: grzechotki, łyżki, bębenek, tamburyn, metalofon, kostki rytmiczne, dzwonki, marakasy, gwizdki.
Karty z narzędziami, chusteczkami, maskami, elementami opatrunkowymi.
Drabina z 4 stopniami (2 zabawki B i M)
Pięć zdejmowanych gumek, klepka.
Znaki ręczne (4 st.)
Grupa seniorów.
flanelografia, chipy (długie i krótkie paski, duże i małe kółka, kwiaty, choinki - 6 małych i 4 duże), obrazki do flanelografii do stworzenia fabuły piosenki, tańca (modelowanie)
Albumy z rysunkami do piosenek („Podkład muzyczny”)
Albumy z rysunkami do piosenek, które pokochały dzieci (ewentualnie chronione prawem autorskim, z rysunkami jednego dziecka)
Atrybuty do muzyki. bajki (zdjęcia do flanelografu), do inscenizacji („Rzepa”, „Teremok”)
Zdjęcia do rozwoju kreatywności poetyckiej i pieśniarskiej u dzieci (na przykład do wierszy A. Barto) patrz s. ”, „Samolot” s. 115 „Magiczne obrazy”
Zabawkowy mikrofon.
Muzyczna biblioteka z nagraniami piosenek: odgłosy natury, muzyka. bajki.
Odtwarzacz.
Muzyka zrobiła. gry: dla rozwoju słuchu wysokościowego „Trzy Niedźwiedzie” lub „Wesołych Matrioszek” s. 76, dla rozwoju słuchu dynamicznego „Dzwonki”, dla rozwoju umiejętności rozróżniania czasu trwania dźwięków (długie, krótkie dźwięki, kropkowane rytm) „Kogut, kurczak, kurczak” s. 90; rozróżniać gatunki muzyczne. utwory: pieśń, taniec, marsz „Trzy wieloryby” s.93.
Instrumenty bezdźwięczne 6 bałałajki, cicha klawiatura ze statywem, harmonijka ustna - 3 sztuki różnej wielkości).
Na zdjęciu: fajka, skrzypce, saksofon, akordeon guzikowy, akordeon, akordeon, flet, gwizdki, triol.
Instrumenty: grzechotki, łyżki, bęben, tamburyn, metalofon, dzwonki, marakasy, rumba, trójkąt, grzechotki, ksylofon, muzyka. młotki, różne domowe instrumenty dźwiękowe: na wieszaku, luchi, butelki, flamastry, rękawiczki z guzikami. Słoiki Kinder z różnymi nadzieniami, nieco identyczne (Hoop nr 3 2006, Musical Handbook nr 3 2007)
Plastikowe kostki (na granicy przyklejania obrazków przy piosenkach)
Drabina -5 stopni (zabawka B. i M.)
Szaliki, maski, wstążki, elementy opatrunkowe
Personel muzyczny, notatki.
Znaki ręczne (5.)
Portret kompozytorów D. Kabalewskiego („Króliczek dokucza niedźwiadkowi”), P. Czajkowskiego („Choroba lalki”), R. Schumanna („Marsz żołnierza”)
grupa przygotowawcza
Flanelegschraff, nuty.
Podręcznik do nauczania dzieci umiejętności określania formy pracy.
Zdjęcia do tworzenia fabuł do znanych piosenek: aby zachęcić do poetyckiej i pieśniarskiej kreatywności.
Rebusy z nazwami notatek słownymi
Rysunki z tekstami rymowanek, do których można wymyślić piosenkę.
Zdjęcia z muzyki. gatunki (piosenka, taniec, marsz), aby zachęcić do pisania piosenek.
Ilustracje do muzyki. bajki
Atrybuty do bajek i piosenek do ich inscenizacji
Musicoteka (kasety z nagraniami piosenek wykonywanych przez dorosłych, dzieci, indywidualne kasety do samodzielnego nagrywania ich muzycznej twórczości poetyckiej)
Odtwarzacz.
Albumy z rysunkami do piosenek nauczonych z dziećmi KA w tym roku, a także w grupach z poprzednich roczników.
Albumy z rysunkami dzieci do ulubionych piosenek.
Narracyjne zdjęcia, które zachęcają do pisania piosenek.
Gry z muzyką (takie same jak w starszej grupie, ale z bardziej skomplikowanymi zadaniami)
Unsound muzyk z płytami, bałałajkami, skrzypcami, piszczałkami, saksofonami, harmonijkami.
Instrumenty: grzechotki, łyżki, bęben, tamburyn, metalofon, rytm. kostki, dzwonki, marakasy, kastaniety, grzechotki, ksylofon, akordeon guzikowy, akordeon, szum na wieszaku (patrz w grupie seniorów)
Drabina 7 stopni, znaki ręczne
Nuty (duże), pięciolinia, paski (6 małych i 4 duże)
Szaliki, maski, wstążki, kokosniki.
Portrety kompozytorskie.
