Dyktando muzyczne. Metody dyktando muzycznego i różne formy jego realizacji

Dyktando muzyczne to jedna z najważniejszych, odpowiedzialnych i złożonych form pracy na lekcji solfeżu. Rozwija pamięć muzyczną uczniów, przyczynia się do świadomego postrzegania melodii i innych elementów mowy muzycznej oraz uczy zapisywania tego, co słyszą.

W pracy nad dyktando muzyczne syntetyzowana jest cała wiedza i umiejętności uczniów, określany jest poziom ich rozwoju słuchowego. Jest to niejako rezultat całego procesu uczenia się, ponieważ pod dyktando uczeń musi wykazać się z jednej strony poziomem rozwoju pamięci muzycznej, myślenia, wszelkiego rodzaju ucha muzycznego, a z drugiej strony, pewna wiedza teoretyczna, która pomaga mu poprawnie zapisywać to, co słyszy.

Cel dyktando muzycznego jest rozwijanie umiejętności przekładania postrzeganych obrazów muzycznych na czytelne reprezentacje słuchowe i szybkiego utrwalania ich w zapisie muzycznym.

Główne zadania prace nad dyktando można nazwać następująco:

• stworzyć i utrwalić połączenie między widzialnym a słyszalnym, to znaczy nauczyć słyszalne uczynić widzialnym;
• rozwijać pamięć muzyczną i wewnętrzne ucho uczniów;
• służą jako środek do konsolidacji teoretycznych i praktycznych umiejętności uczniów.

Proces nagrywania dyktando wymaga rozwinięcia specjalnych, specjalnych umiejętności, dlatego przed rozpoczęciem tej formy pracy nauczyciel musi mieć pewność, że uczniowie są do niej bardzo dobrze przygotowani. Wskazane jest, aby rozpocząć nagrywanie pełnoprawnych dyktand dopiero po pewnym przygotowaniu, którego czas trwania zależy od wieku, stopnia rozwoju i podatności grupy. Praca przygotowawcza, określająca podstawowe umiejętności i zdolności uczniów, dająca w przyszłości możliwość umiejętnego i bezbolesnego nagrywania dyktand muzycznych, powinna składać się z kilku części.

Opanowanie notacji muzycznej.

Jednym z najważniejszych zadań początkowego okresu studiów na kursie solfegia jest kształtowanie i rozwijanie umiejętności „szybkiego nagrywania” dźwięków. Od pierwszych lekcji należy uczyć uczniów poprawnego zapisu graficznego notatek: w małych kółkach, niezbyt blisko siebie; monitoruj poprawną pisownię uspokojenia, przypadłości.

Opanowanie czasów trwania.

Jest absolutnie bezspornym faktem, że poprawny metrumowo-rytmiczny projekt melodii sprawia studentom jeszcze większą trudność niż jej bezpośrednia notacja muzyczna. Dlatego należy zwrócić szczególną uwagę na „komponent rytmiczny” dyktando. Na początkowym etapie szkolenia bardzo ważne jest, aby uczniowie po prostu dobrze opanowali obraz graficzny i nazwę każdego czasu trwania. Równolegle z przyswajaniem graficznej reprezentacji czasów trwania i ich nazw, trzeba też popracować nad bezpośrednią świadomością długich i krótkich dźwięków. Po zapoznaniu się z nazwami i oznaczeniami czasów trwania konieczne jest przystąpienie do opanowania pojęć takt, rytm, metr, rytm, metrum. Gdy tylko dzieci zrozumieją i opanują te pojęcia, konieczne jest wprowadzenie praktyki dyrygenckiej. I dopiero po całej tej pracy należy zacząć wyjaśniać podział akcji. W przyszłości uczniowie zapoznają się z różnymi figurami rytmicznymi i dla ich lepszego opanowania te figury rytmiczne należy wprowadzić do dyktand muzycznych.

Przepisywanie notatek.

W pierwszej klasie proste przepisywanie notatek wydaje się bardzo przydatne. Zasady kaligrafii muzycznej są proste i nie wymagają tak szczegółowych badań, jak pisownia liter. Dlatego wszystkie ćwiczenia związane z prawidłowym nagraniem tekstów muzycznych można przenieść na pracę domową.

Opanowanie kolejności nut.

W pierwszym etapie nauki bardzo ważna jest również asymilacja słuchowa kolejności nut. Jasne zrozumienie sekwencji muzycznej w górę i w dół, świadomość pojedynczej nuty w stosunku do innych, umiejętność jasnego i szybkiego przeliczania nut w kolejności, przez jedną lub dwie - to w przyszłości klucz do sukcesu i kompetentne nagrywanie pełnoprawnego dyktanda. Praktyka pokazuje, że samo zapamiętywanie notatek nie wystarczy. Konieczne jest doprowadzenie tej umiejętności do poziomu automatyzmu, aby dziecko odbierało i odtwarzało notatki prawie bez zastanowienia. A to wymaga stałej i żmudnej pracy. Pomagają w tym różne gry drażniące, repeatery i wszelkiego rodzaju echa. Ale najbardziej nieocenioną pomocą w tej pracy są sekwencje.

Praca nad rozumieniem i percepcją słuchową kroki wydaje się być jednym z najważniejszych w rozwijaniu umiejętności nagrywania dyktanda muzycznego. Praca nad stopniami powinna być wykonywana stale, na każdej lekcji i prowadzona w różnych kierunkach. Pierwsza to umiejętność myślenia krokami. Bardzo ważne jest, aby na początku rozwinąć umiejętność szybkiego i dokładnego odnalezienia każdego indywidualnego kroku w kluczu. Tutaj znowu mogą pomóc sekwencje - pieśni, które są zapamiętywane przez kilka lekcji, aby automatyzować. Bardzo pomocne jest śpiewanie sekwencji kroków; również dobrą pomocą w tak szybkiej orientacji krokowej jest śpiewanie kroków według znaków ręcznych i kolumny bułgarskiej.

elementy melodyczne.

Mimo ogromnej różnorodności materiału melodycznego, w muzyce występuje też dość duża liczba standardowych zwrotów, które często się powtarzają, są doskonale wyizolowane z kontekstu i rozpoznawane zarówno słuchem, jak i analizą tekstu muzycznego. Takie rewolucje obejmują gamy - trichord, tetrachord i pentakord, przejście od tonów wprowadzających do toniki, śpiew, nuty pomocnicze, a także różne modyfikacje tych obrotów. Po zapoznaniu się z podstawowymi elementami melodycznymi należy wykształcić u studentów szybkie, dosłownie automatyczne ich rozpoznawanie zarówno w tekście nutowym w czytaniu a vista, jak iw analizie słuchowej. Dlatego zwroty melodyczne ze słuchu, ćwiczenia a vista i dyktanda z tego okresu powinny zawierać jak najwięcej tych elementów lub po prostu się z nich składać.

Bardzo często melodia porusza się wzdłuż dźwięków akordów. Umiejętność wyodrębnienia znanego akordu z kontekstu melodii jest bardzo ważną umiejętnością, którą uczniowie muszą rozwinąć. Ćwiczenia wstępne powinny skupiać się na czysto wzrokowej i słuchowej percepcji akordu. Nieocenioną pomocą w zapamiętywaniu melodii akordów są małe pieśni, w których żądany akord jest jednocześnie śpiewany i wywoływany.

Jak wiecie, największą trudność w nagraniu dyktanda powodują skoki. Dlatego konieczne jest opracowanie ich tak samo starannie, jak innych elementów melodycznych.

Definicja formularza.

Praca nad zdefiniowaniem, zrozumieniem formy muzycznej ma ogromne znaczenie dla udanego nagrania dyktando muzycznego. Studenci powinni być bardzo dobrze zorientowani w lokalizacji zdań, kadencji, fraz, motywów, a także w ich relacji. Ta praca również powinna zacząć się od pierwszej klasy.

Oprócz tych wszystkich prac przygotowawczych, niektóre formy zadań są bardzo przydatne, bezpośrednio przygotowując nagranie pełnoprawnego dyktanda:

Nagrywanie z pamięci wcześniej nauczonej piosenki.

Błędne dyktowanie. Melodia „z błędem” jest napisana na tablicy. Nauczyciel gra poprawną wersję, a uczniowie muszą znaleźć i poprawić błędy.

Dyktando z przepustkami. Na tablicy zapisany jest fragment melodii. Uczniowie powinni usłyszeć i uzupełnić brakujące kreski.

Melodia jest zapisana na tablicy w formie ścieżki schodkowej. Uczniowie, słuchając melodii, zapisują ją nutami, poprawnie układając rytmicznie.

Nagrywanie zwykłych dyktand rytmicznych.

Nagłówki nut są napisane na tablicy. Uczniowie muszą poprawnie ułożyć melodię rytmicznie.

Podsumowując wszystkie powyższe, możemy stwierdzić, że w pierwszej klasie układane są główne, podstawowe umiejętności nagrywania dyktanda muzycznego. Jest to umiejętność prawidłowego „słuchania”; zapamiętywać, analizować i rozumieć tekst muzyczny; umiejętność zrozumienia go w formie graficznej i poprawnego zapisania; umiejętność poprawnej identyfikacji i realizacji metrum-rytmicznej składowej melodii, wyraźnego jej prowadzenia, odczuwania pulsacji uderzeń i świadomości każdego uderzenia. Cała dalsza praca sprowadza się jedynie do rozwijania tych podstawowych umiejętności i komplikowania materiału teoretycznego.

Formy dyktowania mogą być różne. Podczas nagrywania dyktanda ważne jest, aby wybrać formę pracy, która jest najbardziej odpowiednia do opanowania tej melodii.

Dyktando jest wzorowe.

Nauczyciel prowadzi dyktando pokazowe. Jego celem i zadaniem jest pokazanie procesu nagrywania na tablicy. Nauczyciel na głos, przed całą klasą, opowiada uczniom, jak słucha, dyryguje, śpiewa melodię iw ten sposób ją realizuje i utrwala w zapisie nutowym. Takie dyktando jest bardzo przydatne przed przejściem, po ćwiczeniach przygotowawczych, do samodzielnego nagrywania, a także przy opanowywaniu nowych trudności lub odmian dyktand.

Dyktando ze wstępną analizą.

Z pomocą nauczyciela uczniowie ustalają tryb i ton danej melodii, jej wielkość, tempo, momenty strukturalne, cechy wzorca rytmicznego, analizują przebieg rozwoju melodii, a następnie przystępują do nagrywania. Wstępna analiza powinna zająć nie więcej niż 5-10 minut. Bardziej celowe jest stosowanie tej formy dyktando w klasach podstawowych, a także przy nagrywaniu melodii, w których pojawiają się nowe elementy języka muzycznego.

Dyktowanie bez wstępnej analizy.

Takie dyktando jest nagrywane przez uczniów w określonym czasie, z określoną liczbą odtworzeń. Takie dyktanda są bardziej odpowiednie w klasach średnich i starszych, tj. tylko wtedy, gdy uczniowie nauczą się samodzielnie analizować melodię.

Dyktando ustne.

Dyktando ustne to mała melodia zbudowana na znanych uczniom zwrotów melodycznych, którą nauczyciel gra dwa lub trzy razy. Uczniowie powtarzają melodię najpierw na dowolnej sylabie, a dopiero potem śpiewają dyktando z nazwami dźwięków. Ta forma dyktando powinna być stosowana jak najszerzej, ponieważ to właśnie dyktando ustne pomaga uczniom świadomie dostrzec indywidualne trudności melodii i rozwija pamięć muzyczną.

„Samodyktando”, nagranie znanej muzyki.

W celu rozwoju słuchu wewnętrznego uczniom należy zaproponować „samodyktando”, nagranie znanej melodii z pamięci. Oczywiście ta forma nie zastąpi pełnoprawnego dyktanda muzycznego, ponieważ nie ma potrzeby ogarniania i zapamiętywania nowej muzyki, czyli pamięci muzycznej ucznia nie jest ćwiczone. Ale do pracy nad płytą opartą na słuchu wewnętrznym jest to bardzo dobra technika. Forma „samodyktanda” pomaga również rozwijać twórczą inicjatywę uczniów. Jest to bardzo wygodna forma do samodzielnej pracy domowej, do treningu w nagraniu.

Dyktowanie kontrolne.

Oczywiście w procesie uczenia się powinny znajdować się również dyktanda kontrolne, które uczniowie piszą bez pomocy nauczyciela. Można ich używać pod koniec pracy nad konkretnym tematem, gdy wszystkie trudności związane z dyktando są dzieciom znane i dobrze wyuczone. Zwykle ta forma dyktowania jest używana na lekcjach kontrolnych lub egzaminach.

Możliwe są również inne formy dyktowania, na przykład harmoniczny (zapis odsłuchiwanej sekwencji interwałów, akordów), rytmiczny. Przydatne jest zapisanie melodii odczytanych wcześniej z kartki. Przydatne jest nauczenie się dyktand pisanych na pamięć, transponowanie ich na przekazane klawisze, wybieranie akompaniamentu do dyktand. Konieczne jest również nauczenie studentów pisania dyktando w różnych rejestrach, zarówno w kluczach wiolinowych, jak i basowych.

Wybór materiału muzycznego.

W pracy nad dyktandem muzycznym jednym z najważniejszych warunków jest właściwy dobór materiału muzycznego. Materiałem muzycznym do dyktando mogą być melodie z literatury muzycznej, specjalne zbiory dyktand, a także w niektórych przypadkach melodie skomponowane przez nauczyciela. Nauczyciel, wybierając materiał do dyktowania, musi najpierw zadbać o to, aby muzyka przykładu była jasna, ekspresyjna, przekonująca artystycznie, znacząca i klarowna w formie. Wybór takiego właśnie materiału muzycznego nie tylko ułatwia uczniom zapamiętywanie melodii dyktanda, ale także ma dużą wartość edukacyjną, poszerza horyzonty uczniów, wzbogaca ich muzyczną erudycję. Niezwykle ważne jest określenie trudności przykładu. Dyktanda nie powinny być zbyt trudne. Jeśli uczniowie nie mają czasu na zrozumienie, zapamiętanie i napisanie dyktando lub napisanie go z dużą liczbą błędów, to zaczynają się bać tej formy pracy i jej unikać. Dlatego lepiej jest, aby dyktanda były prostsze, ale powinno być ich dużo. Komplikowanie dyktand powinno być stopniowe, niezauważalne dla uczniów, ściśle przemyślane i uzasadnione. Należy również zauważyć, że przy wyborze dyktand nauczyciel musi stosować zróżnicowane podejście. Ponieważ skład grup jest zwykle „różnorodny”, trudne dyktanda należy przeplatać z łatwiejszymi, aby słabsi uczniowie mogli również dokończyć nagranie, podczas gdy w przypadku złożonych dyktand nie zawsze jest to dla nich dostępne. Przy wyborze materiału muzycznego do dyktanda bardzo ważne jest również, aby materiał był szczegółowo rozłożony tematycznie. Nauczyciel musi dokładnie przemyśleć i uzasadnić kolejność dyktand.

Wydajność dyktowania.

Aby uczeń mógł w pełni i kompetentnie zapisać na papierze to, co usłyszał, konieczne jest, aby wykonanie dyktando było jak najdoskonalsze. Przede wszystkim powinieneś wykonać przykład kompetentnie i dokładnie. Nie powinno być dozwolone podkreślanie lub podkreślanie poszczególnych trudnych intonacji lub harmonii. Szczególnie szkodliwe jest podkreślanie, sztucznie głośne stukanie, silnego uderzenia taktu. Najpierw należy wykonać fragment w aktualnym tempie wskazanym przez autora. W przyszłości, przy wielokrotnym odtwarzaniu, to początkowe tempo zwykle zwalnia. Ale ważne jest, aby pierwsze wrażenie było przekonujące i poprawne.

Utrwalanie tekstu muzycznego.

Podczas nagrywania muzyki nauczyciel powinien zwracać szczególną uwagę na dokładność i kompletność zapisu na papierze tego, co usłyszeli uczniowie. W procesie nagrywania dyktando uczniowie powinni: poprawnie i pięknie pisać notatki; organizować ligi; zaznacz cezurami, oddech; rozróżniać i wyznaczać legato i staccato, dynamikę; określić tempo i charakter muzycznego przykładu.

Podstawowe zasady procesu nagrywania dyktando.

Duże znaczenie ma środowisko, które nauczyciel tworzy przed rozpoczęciem pracy nad nagraniem dyktanda. Doświadczenie mówi, że najlepszym środowiskiem do pracy nad nagraniem dyktowania jest wzbudzenie zainteresowania tym, co uczniowie mają usłyszeć. Nauczyciel musi zainteresować się tym, co będzie grane, skoncentrować uwagę uczniów, a być może rozładować napięcie przed tak trudną pracą, którą dzieci zawsze postrzegają jako swoistą „kontrolę”, przez analogię z dyktando w liceum. Dlatego odpowiednie są małe „rozmowy” o gatunku przyszłego dyktando (jeśli nie jest to oczywista wskazówka składnika metrorytmicznego), kompozytora, który skomponował melodię i tym podobne. W zależności od klasy i poziomu grupy należy wybrać melodie do dyktanda, które są dostępne według stopnia trudności; ustawić czas nagrywania i liczbę odtworzeń. Zazwyczaj dyktando jest pisane z 8-10 odtworzeń. Strojenie progów jest wymagane przed rozpoczęciem nagrywania.

Pierwsza sztuka ma charakter wprowadzający. Powinna być bardzo wyrazista, „piękna”, z odpowiednim tempem i dynamicznymi odcieniami. Po tym odtworzeniu możesz określić gatunek, rozmiar, charakter fraz.

Drugie odtworzenie musi nastąpić natychmiast po pierwszym. Można to zrobić wolniej. Po nim można mówić o specyficznych cechach harmonicznych, strukturalnych i metrorytmicznych muzyki. Mów o kadencjach, zwrotach itp. Możesz od razu zaprosić uczniów do ukończenia ostatniej kadencji, określić lokalizację Toniku i sposób, w jaki melodia zbliżyła się do Toniku - jak skala, raptownie, ze znajomym zwrotem melodycznym itp. Taki początek dyktando „odwrotnie” uzasadnia fakt, że końcowa kadencja jest właśnie najbardziej „zapamiętana”, podczas gdy całe dyktando nie zostało jeszcze zdeponowane w pamięci.

Jeśli dyktando jest długie i złożone, jeśli nie ma w nim powtórzeń, to trzecie odtwarzanie może zostać podzielone na pół. To znaczy zagrać pierwszą połowę i przeanalizować jej cechy, określić kadencję itp.

Zwykle po czwartym odtworzeniu uczniowie są już dość zorientowani w dyktandzie, pamiętają je, jeśli nie w całości, to przynajmniej w niektórych frazach. Od tego momentu dzieci piszą dyktando praktycznie z pamięci.

Przerwę między grami można wydłużyć. Po tym, jak większość dzieci napisze pierwsze zdanie, mogą zagrać tylko drugą połowę dyktando, która pozostała z niedokończonej trzeciej sztuki.

Bardzo ważne jest, aby dyktando nie było „skrócone”, więc za każdym razem, gdy je grasz, musisz poprosić uczniów, aby odłożyli ołówki i spróbowali zapamiętać melodię. Warunkiem wstępnym jest prowadzenie podczas odtwarzania i nagrywania dyktanda. Jeśli uczniowi trudno jest określić zwrot rytmiczny, konieczne jest zmuszenie go do prowadzenia i analizowania każdego uderzenia taktu.

Pod koniec wyznaczonego czasu musisz sprawdzić dyktando. Należy również ocenić dyktando. Nie można nawet zamieścić oceny w zeszycie, zwłaszcza jeśli uczeń nie poradził sobie z pracą, ale przynajmniej ustnie ją wypowiedzieć, aby mógł realistycznie ocenić swoje umiejętności i zdolności. Przy ocenie należy zorientować ucznia nie na to, co mu się nie udało, ale na to, z czym sobie poradził, aby zachęcić do każdego, choć małego, sukcesu, nawet jeśli uczeń jest zupełnie słaby i nie są mu dane dyktanda należne do naturalnych cech.

Biorąc pod uwagę psychologiczne aspekty organizacji procesu nagrywania dyktando, nie można pominąć ważnego punktu, jakim jest umiejscowienie dyktanda w lekcji solfegia. Wraz z takimi formami pracy, jak rozwijanie umiejętności wokalno-intonacyjnych, solfegging, określanie ze słuchu, pisanie dyktando, otrzymuje się więcej czasu i zazwyczaj przypisuje się to do końca lekcji. Dyktando, nasycone złożonymi elementami, prowadzi do deformacji lekcji, ponieważ zajmuje dużo czasu. Brak wiary uczniów we własne umiejętności prowadzi do utraty zainteresowania dyktando, może wystąpić stan znudzenia. Aby zoptymalizować pracę nad dyktando muzyczne, lepiej robić to nie pod koniec lekcji, ale w połowie lub bliżej początku, kiedy uwaga uczniów jest jeszcze świeża.

Czas na nagranie dyktanda jest ustalany przez nauczyciela, jak już wspomniano, w zależności od klasy i poziomu grupy, a także w zależności od głośności i trudności dyktanda. W niższych klasach (klasy 1, 2), gdzie nagrywane są małe i proste melodie, jest to zwykle 5-10 minut; u seniorów, gdzie wzrasta trudność i głośność dyktand - 20-25 minut.

W procesie pracy nad dyktandem rola nauczyciela jest bardzo odpowiedzialna: jest on zobowiązany, pracując w grupie, uwzględniać indywidualne cechy każdego ucznia, kierować jego pracą i uczyć go pisania dyktando . Nauczyciel nie powinien po prostu siedzieć przy instrumencie, grać dyktando i czekać, aż uczniowie sami napiszą. Konieczne jest okresowe podejście do każdego dziecka; wskazać błędy. Oczywiście nie możesz bezpośrednio sugerować, ale możesz to zrobić w „uproszczonej” formie, mówiąc: „Pomyśl o tym miejscu” lub „Sprawdź jeszcze raz to zdanie”.

Podsumowując powyższe, można stwierdzić, że dyktando jest formą pracy, w której stosuje się i wykorzystuje całą istniejącą wiedzę i umiejętności uczniów.

Dyktando jest wypadkową wiedzy i umiejętności, która decyduje o poziomie rozwoju muzycznego i słuchowego uczniów. Dlatego na lekcjach solfeżu w dziecięcej szkole muzycznej dyktando muzyczne powinno być obowiązkową i stale stosowaną formą pracy.

Lista wykorzystanej literatury

1. Davydova E. Metody nauczania solfeżu. - M .: Muzyka, 1993.
2. Zhakovich V. Przygotowanie do muzycznego dyktowania. - Rostów nad Donem: Phoenix, 2013.
3. Kondratyeva I. Dyktowanie jednym głosem: zalecenia praktyczne. - Petersburg: Kompozytor, 2006.
4. Ostrovsky A. Metodologia teorii muzyki i solfeżu. - M.: Muzyka, 1989.
5. Oskina S. Ucho muzyczne: teoria i metody rozwoju i doskonalenia. – M.: AST, 2005.
6. Fokina L. Metody nauczania dyktando muzycznego. - M .: Muzyka, 1993.
7. Fridkin G. Dyktanda muzyczne. - M.: Muzyka, 1996.

M.: Muzyka, 1983. Podręcznik dla uczniów dziecięcych, wieczorowych i średnich szkół specjalnych od I do 11. Opracował: I. A. Rusyaeva

Zbiór ten jest pierwszą częścią podręcznika do monofonicznego dyktowania muzycznego, składającego się z dwóch numerów i przeznaczonego do wykorzystania w trakcie solfeżu w licealnych szkołach muzycznych od I do XI klasy. Podręcznik ten jest w całości oparty na metodologii opracowanej i sprawdzonej w praktyce nauczycieli Centralnej Szkoły Muzycznej Specjalnej przy Moskiewskim Konserwatorium. P. I. Czajkowski. W swej istocie jest to tradycyjna technika oparta na świadomości tonalnej muzyki, a to determinuje zarówno dobór materiału i jego systematyzację, jak i formy pracy stosowane w podręczniku oraz rodzaje badanych trudności (intonacja, rytmika). , strukturalny).

Podczas pracy nad dyktandem zgodnie z naszą metodologią, głównym celem jest nauczenie poprawnego określania intonacji modalnych i pewnego ich rozumienia. Wymaga to długiej i żmudnej pracy, nie tylko w klasie, ale także w domu. (To samo dotyczy rozpoznawania interwałów i akordów ze słuchu).

Podręcznik został opracowany zgodnie z wymaganiami dla specjalnych szkół muzycznych. W ciągu pierwszych czterech lat nauki w szkole (początkowy okres nauki) dzieci powinny nauczyć się swobodnej nawigacji w klawiszach do czterech znaków włącznie (choć teoretycznie mają znać wszystkie klawisze): umieć szybko i dokładnie określić poszczególne kroki, a także poszczególne interwały i akordy (w tonacji i podziale), być w stanie rozpoznać ze słuchu lub zaśpiewać niewielką sekwencję kroków, a także mały interwał, akord lub łańcuch mieszany (musisz być w stanie odtworzyć taki łańcuch z głosem po wysłuchaniu i przeanalizowaniu lub zbudowaniu go cyfrowo); umieć po dwóch (nie więcej) odsłuchach zaśpiewać - nazwami dźwięków - melodię w formie czterotaktowego zdania (a jeśli taka melodia kończy się niestabilnie - "pytaniem" - to powtarzając ją , od razu zaśpiewaj konstrukcję "odpowiedź").

Absolutnie konieczne jest uzyskanie od każdego ucznia umiejętności poprawnego nagrywania dowolnego rodzaju dyktanda (rytmicznego, melodycznego lub harmonicznego) i robienie tego w ściśle określonym czasie. Taki bagaż rozwija się u dzieci dopiero w wyniku pewnego zestawu starannie przemyślanych ćwiczeń. W tym celu w zbiorze tym znajdują się różnego rodzaju dyktanda, a także specjalne ćwiczenia do ćwiczenia ustnego w klasie (w załączniku) – najważniejszym wymogiem naszej metodyki jest harmonijne połączenie różnych form pracy.

Wszystkie dyktanda w podręczniku ułożone są zgodnie z zasadą narastających trudności – zgodnie z programem. Nauczyciel może zmienić niektóre tematy (na przykład możesz najpierw przejść przez temat rytmiczny, a następnie intonację i odwrotnie; nie jest to konieczne do zaliczenia programu). Większość dyktand została skomponowana przez autora, co pozwoliło na szczegółowe zbudowanie kolekcji ubrań w planie metodologicznym, odzwierciedlenie wszystkich subtelności opracowywanych trudności i zrównanie objętości wszystkich części. Wszystkie dyktanda autorskie były wielokrotnie sprawdzane w praktyce w grupach o różnym składzie i poziomie. Pozostałe dyktanda zaczerpnięto z dzieł kompozytorów różnych epok, z muzyki ludowej iz piosenek dziecięcych. Stosunkowo obfity materiał na każdy temat pozwoli nauczycielowi wybrać te dyktanda, które są dla niego w danym momencie bardziej odpowiednie.

Ćwiczenia podane w Dodatkach, zdaniem autora, powinny być takie same dla dzieci zajmujących się solfeżem, ponieważ gamy i etiudy są przeznaczone dla instrumentalistów, pozwalając im rozwijać niezbędną technikę. Ćwiczenia z dwóch pierwszych części Dodatku zostały opracowane przez autora. Jeśli chodzi o ostatni odcinek, cały jego materiał jest specjalnie dobrany spośród pieśni ludowych i piosenek dziecięcych, wśród których mogą znaleźć się melodie znane dzieciom w przedszkolu lub z lekcji chóru - a to sprawi, że lekcje będą żywsze i ciekawsze (zresztą zawsze można porównać frazy skomponowane przez dzieci z oryginalnym źródłem i przeanalizować wszystkie opcje).

Chcąc w pełni odzwierciedlić pracę nad dyktando w podręczniku, autorka włącza do zbioru wszystkie jego znane formy: ustną (dwa rodzaje), pisaną rytmiczną i pisaną melodyczną.

Dyktando ustne jest szczególnie często stosowane na początkowym etapie edukacji. Zajmuje ważne miejsce, ponieważ w tego typu dyktando rozwija się takie cechy niezbędne dla muzyka, jak szybkie zapamiętywanie granej melodii dwa lub trzy razy, szybkość reakcji, koncentracja uwagi, swobodna orientacja w harmonii. ćwiczone (w większości przypadków melodia musi być śpiewana z nazwami dźwięków) ; umiejętność zapamiętywania melodii rozwija się poprzez zrozumienie szczegółów jej składowych (sekwencje, powtórzenia - dokładne lub zróżnicowane, znane zwroty intonacyjne). Oczywiście to wszystko nie przychodzi od razu i do osiągnięcia pożądanego efektu konieczny jest długi i ciężki trening.

Dyktowanie ustne jest również wygodne, ponieważ zajmuje niewiele czasu i pozwala w krótkim czasie przeprowadzić wywiad ze wszystkimi lub większością grupy. Nacisk na tego typu dyktando kładziony jest w pierwszej klasie (w pierwszej połowie roku jest to jedyny rodzaj), na kolejnych trzech zajęciach praca nad nim prowadzona jest równolegle z innymi, równie ważnymi rodzajami dyktando. (W gimnazjum i liceum nie ma potrzeby dyktowania ustnego, ponieważ nie przynosi już pożądanego efektu.)

Dyktowanie ustne można wykonywać na różne sposoby. Jest on przedstawiony w instrukcji w dwóch formach. Pierwsza (w głównej części zbioru) to powtarzanie głosem (najczęściej z dyrygowaniem i nazwą dźwięków) melodii po jej odtworzeniu przez nauczyciela. Druga forma (do której przywiązujemy dużą wagę) to samo powtórzenie melodii granej częściowo i niestabilnie zakończonej („pytanie”) oraz jej dopełnienie przez ucznia, pod warunkiem doprowadzenia jej do toniki. Takie ćwiczenia (zawarte w Aplikacjach) są szeroko praktykowane na lekcjach solfeżu i są przydatne, ponieważ rozwijają u każdego dziecka aktywne i niezależne podejście do muzyki. Ponadto proces twórczy wzbogaca ucznia jako osobę.

Każde dyktando ustne jest odtwarzane nie więcej niż dwa lub trzy razy.

Dyktando rytmiczne jest przydatne nie tylko do rozwijania poczucia rytmu, ale także do rozwijania niezbędnych umiejętności nagrywania (na różnych etapach nauki). W przeciwieństwie do ustnego, rytmiczne dyktando nie jest ćwiczeniem, które stale znajduje się w arsenale nauczyciela; wskazane jest użycie go w przypadku wprowadzenia do melodii nowego wzoru rytmicznego.

Dyktando rytmiczne jest najważniejszym rodzajem pracy w klasie pierwszej: pozwala uczniowi opanować wyjściową technikę nagrywania nut, dobrze zrozumieć różnicę między czasami trwania, oswoić się z ich specyficzną kombinacją – czyli służy jako dobre przygotowanie do pisemnego dyktowania melodycznego. Dlatego zbiór ten zaczyna się właśnie od dyktand rytmicznych, które zostały tu wyróżnione jako samodzielna sekcja: po przećwiczeniu techniki nagraniowej na tym materiale studentom znacznie łatwiej będzie przyzwyczaić się do nagrywania dyktanda melodycznego. W pozostałych trzech klasach dyktando rytmiczne towarzyszy studiowaniu każdej nowej trudności rytmicznej. (Nie traci na aktualności w gimnazjum i liceum, gdzie kolejne ćwiczenia z tego typu dyktando pozwalają brać melodie pod dyktando, coraz trudniejsze pod względem rytmicznym). ołówek na stole; jak każde inne dyktando musi mieć melodyjną melodię. Takie dyktando jest odtwarzane 8-9 razy; uczniowie mają za zadanie zapisać jedynie rytmiczną strukturę melodii (na dowolnej nucie).

Pisemne dyktando melodyczne powinno towarzyszyć uczniowi przez wszystkie lata nauki w szkole i na studiach. To dyktando koncentruje pewne trudności metrum, modalne i intonacyjne, pielęgnuje pamięć słuchową, skupia uwagę, ćwiczy ważną umiejętność uchwycenia i zrozumienia wszystkich aspektów melodii. Ponadto nieuchronnie i oczywiście manifestują się tutaj wiedza teoretyczna ucznia, stopień rozwoju jego ucha wewnętrznego, poziom myślenia muzycznego. Tak więc napisane dyktando melodyczne w zwartej formie zawiera w sobie prawie wszystko, nad czym pracuje się na lekcjach solfeżu. Dlatego niezbędnym warunkiem kursu jest dyktando na każdej lekcji ze stopniowym wzrostem trudności. W każdej klasie podana jest sekcja uogólniająca, w której wykorzystywane są wszystkie tematy omawiane w ciągu roku. Lepiej jest podać dyktando tej sekcji w czwartej ćwiartce, kiedy powtarza się to, co zostało uchwalone.

Granie melodii nie może być rozciągnięte na 30-35 minut. Zgodnie z ogólnie przyjętą metodologią dyktando jest odtwarzane 8-9 razy (w zależności od złożoności) w krótkich odstępach czasu. Pierwsze dwa razy trzeba grać z rzędu, ponieważ pierwsze odsłuchanie to ogólna znajomość melodii, a od drugiego razu uczniowie muszą zapamiętać najbardziej uderzające momenty: mocny beat, krok, od którego zaczęła się melodia; lub intonację początkową, wielkość, powtórzenia, kolejność itp. Jest całkiem jasne, że tylko nieliczni pamiętają to wszystko za pierwszym razem, ale większość uczniów powinna opanować tę analizę za drugim razem. Po drugim odtworzeniu robi się dłuższą przerwę i za każdym razem nauczyciel gra dyktando, gdy jest przekonany, że wszyscy uczniowie zapisali wszystko, co pamiętają. Zwykle zajmuje to półtorej do dwóch minut. Należy przypomnieć, że przy nagrywaniu dyktando od ucznia nie wymaga się postawy formalnej, mechanicznej, ale pełnego zrozumienia struktury intonacyjnej, struktury i wzorca rytmicznego nagrywanej melodii. Dlatego trzeba walczyć w każdy możliwy sposób z wciąż rozpowszechnionym zapisem dyktando z kropkami po jego odtworzeniu przez nauczyciela.

Nagrywanie dyktando zarówno melodycznego, jak i rytmicznego rozpoczyna się w drugiej połowie pierwszej klasy, kiedy uczniowie uzyskali już podstawowe informacje na temat umiejętności muzycznych i nauczyli się powtarzać ustnie małe piosenki. Pod koniec czwartej klasy, która kończy się egzaminem, mali muzycy powinni być w stanie nagrać okres powtarzanej lub pojedynczej struktury w metrum 2/4, 3/4 lub 4/4, z przedtaktami, pauzami, różnymi podskoki, z szesnastkami i kropkowanymi rytmami.

Pierwsza klasa

Dyktando ustne w pierwszej klasie poprzedza dyktando melodyczne, a następnie mu towarzyszy. Oba rodzaje dyktando podawane są w tonacjach bez znaków iz jednym znakiem (niewielkim tylko w postaci naturalnej); rytmicznie są elementarne: składają się z ćwiartek, ósemek i połówek. W pierwszej kolejności wypracowywana jest rytmiczna strona melodii - w rytmicznym dyktando. Na początku można ją podać na różne sposoby: nagranie rytmu melodii śpiewanej przez nauczyciela (z tekstem lub nazwą dźwięków) lub projekt rytmu piosenki napisanej przez nauczyciela na tablicy bez linie kreskowe i czasy trwania. Po zapamiętaniu melodii możesz zaprosić uczniów do zaśpiewania melodii w sylabach: „don”, „di-li”, „do-he” („don” - ćwierć, „di-li” - ósemki, „do- on” - połowa). Pod względem głośności dyktanda nie przekraczają czterech lub sześciu taktów.

Druga klasa

Dyktanda tej klasy są bardziej zróżnicowane tematycznie, wprowadzają out-of-beat, nowe figury rytmiczne, metrum i intonacje. Ważne jest wprowadzenie okresu powtarzalnej struktury (zapisywanego koniecznie w woltach) oraz okresu ze zmiennym drugim zdaniem. Bardzo ważne jest tutaj, aby świadomy stosunek ucznia do pytań formacyjnych (np. w dyktando ustnych z Dodatku, przy układaniu „odpowiedzi” na dane „pytanie” można było postawić dodatkowe zadanie – albo tak, aby drugie zdanie okresu ma powtórzenie dokładne lub tak, że jest zróżnicowane).

Wstępne przykłady dla wszelkich trudności oraz w dyktando rytmiczno-melodycznych można poddać wstępnej analizie, a przedmiotem analizy powinny być nowe elementy języka muzycznego – intonacyjne, tonalne lub rytmiczne. Przechodząc przez nowy interwał lub akord, możesz również użyć początków dyktando harmonicznego, czyli małej sekwencji. W drugiej klasie tego rodzaju dyktando należy nadal stosować w małych dawkach, ponieważ słuch harmonijny u dzieci w tym wieku dopiero zaczyna się rozwijać.

Trzecia klasa

W tej klasie używane są wszystkie formy dyktando, w tym początki harmoniki, ponieważ zasób dobrze zbadanych interwałów i akordów jest już dość duży: wszystkie interwały diatoniczne, z wyjątkiem trytonów, triada toniczna z inwersjami, triady IV i V stopni. Przykłady takiego dyktando są podane w Sekcji I Wniosków. Nauczyciel odtwarza ten lub inny łańcuch, uczniowie analizują go i zapisują w notatkach z pamięci; lub nagrywają to przez dwie lub trzy sztuki na oślep. Stopniowo dyktando można wydłużać, osiągając skalę schematów podanych w części II załącznika. Każdy nauczyciel sam jest w stanie skomponować takie dyktando, w zależności od tego, jaki temat jest aktualnie studiowany.

W klasie trzeciej wprowadza się okres ujednoliconej struktury. Uczniowie powinni nie tylko znać ten termin, ale także śmiało odróżniać tę strukturę od odmian okresu powtarzalnej struktury badanych w drugiej klasie. Trudność w utrwaleniu dyktanda o takiej strukturze polega na tym, że w pamięci musi zachować się dość duży utwór muzyczny, który ciągle się rozwija, aby same te dyktanda – aby zadanie nie było przytłaczające – nie były przeładowane intonacją i zawiłości rytmiczne (zwłaszcza, że ​​nauczyciel nie gra ich więcej niż 8-9 razy).

czwarta klasa

Klasa czwarta jest ostateczna, ponieważ kończy początkowy okres nauki. Nie wprowadza się tu nowych form dyktando, ale wszystkie wcześniej opanowane są podane na wyższym poziomie. Intonacyjna strona melodii staje się bardziej zróżnicowana, w utworze pojawiają się nowe ruchy melodyczne, grupy rytmiczne i tonacje. Istotną trudnością jest pojawienie się synkopów międzytaktowych i międzytaktowych (umiejętne zaprojektowanie ligowanych czasów trwania przez kreskę taktową w sensie graficznym jest nowym elementem, dlatego nauczyciel musi najpierw starannie opracować technikę nagrywania w rytmicznym dyktando).

Dyktando egzaminacyjne z klasy czwartej powinno zawierać maksimum zadanych trudności. W formie jest to najczęściej okres jednej struktury z różnymi skokami, ruchami po dźwiękach akordów, rytmem punktowym i szesnastkami. Na egzamin składa się tylko pisemne dyktando melodyczne. (Oprócz solfeżowania zapamiętanych melodii i czytania akordowego, podczas egzaminu każdy student musi śpiewać skalę w dowolnej tonacji, swobodnie poruszać się po znakach i podniesionych krokach w moll, określić dowolny z przepuszczonych interwałów i akordów, określić i zaśpiewać łańcuch dowolnego rodzaju przez numerację i znakowanie sekwencji diatonicznej.)

Aplikacje

Materiał podany w załącznikach powinien towarzyszyć pracy nad dyktando i pomagać w nim. Dodatki zawierają trzy sekcje, które zawierają różne rodzaje ćwiczeń. Ustne dyktando konstrukcji pytanie-odpowiedź (z uzupełnieniem drugiej połowy), stanowiące treść Działu III, zostało już omówione; Ćwiczenia te są wprowadzane od drugiej klasy. Ćwiczenia podane w Części I są również bardzo korzystne: identyfikacja łańcuchów interwałów i akordów w tonacji ze słuchu przyczynia się do lepszej orientacji w krokach trybu, w ich relacji; ponadto takie ćwiczenia są niezwykle skuteczne w kształtowaniu słuchu harmonicznego, a także w treningu pamięci. Wskazane jest zwrócenie szczególnej uwagi na mieszane łańcuchy interwałowo-akordowe, które umożliwiają osiągnięcie większej koncentracji uwagi i umiejętności jej przełączania, ponieważ uczeń nie wie z góry, gdzie łańcuch się rozpocznie i gdzie zmieni się jeden element do innej.

Ćwiczenia w tej sekcji są przeznaczone do stosowania począwszy od trzeciej klasy. Każdy łańcuch powinien być odtwarzany nie więcej niż dwa razy, aby uczniowie zapamiętali mały zwrot harmoniczny. Uczniowie, którzy sobie z tym nie radzą, powinni otrzymać w domu dodatkowe zadanie polegające na śpiewaniu określonej liczby łańcuchów, a także graniu ich na pianinie w różnych tonacjach (dodatkowo wskazane jest, jeśli to możliwe, korzystanie z płyt lub taśmy, na których łańcuchy interwałowe i akordowe). Do takich dodatkowych zadań można również wykorzystać materiał zawarty w drugiej części II sekcji Dodatku - schematy śpiewu (przeznaczone również do nauki w klasie trzeciej i czwartej).

Śpiew według schematu interwałowego i akordowego, a także mieszanych łańcuchów jest niezwykle przydatnym ćwiczeniem pomocniczym. (Uczy to m.in. dzieci z klas podstawowych poprawnego odczytywania liczb.) Pierwsze przykłady zadań tego typu muszą być niezwykle proste. W diagramach przedziałowych pod każdą nazwą wskazany jest krok (liczba rzymska), na którym powinna znajdować się podstawa przedziału. Nauczyciel wskazuje klucz, gra triadę toniczną, a uczeń konsekwentnie buduje to, co jest mu oferowane. Takie ćwiczenia można wykonywać głosem lub przy fortepianie.

W Dodatkach zaproponowano inny rodzaj ćwiczeń intonacyjnych – śpiewanie sekwencji diatonicznych (zalecane motywy dla nich podane są w pierwszej części Działu II). Trudno przecenić wagę tego typu ćwiczeń: przy pomocy sekwencji łatwiej rozwiązuje się wszelkie trudności - intonację i rytm, lepiej opanowane są wyuczone tonacje itp. Sekwencje można zacząć śpiewać od drugiej klasy. Z reguły krok sekwencji stosowanej w niższych klasach trwa w sekundach. Po nastrojeniu tonacji i odtworzeniu przez nauczyciela motywu sekwencji, uczeń musi ją zaśpiewać z nazwami dźwięków i bez zniekształcania rytmu poruszać się w górę lub w dół (zgodnie z zaleceniami prowadzącego), stopniowo dochodząc do inicjału połączyć. Sekwencje początkowe powinny być zbudowane w taki sposób, aby koniec jednego ogniwa płynnie przechodził w początek drugiego.

Autor ma nadzieję, że ten zbiór dyktand znajdzie zastosowanie na lekcjach solfeżu zarówno w specjalnych liceach muzycznych, jak iw ogólnokształcących szkołach muzycznych dla dzieci i pomoże nauczycielom w pracy z uczniami szkół podstawowych.

Dyktando muzyczne

Literatura:

Alekseev B. Na pytanie o metodę nagrywania muzyki. dyktando // Edukacja muzyczna. przesłuchanie. M., 1985. Wydanie. 2.

Blum D. Rola dyktando w rozwoju muzyki profesjonalnej. przesłuchanie. M., 1977.

Vakhromeev V. Dyktando muzyczne // Muzyka. encyklopedia. M., 1974.T. 2.

Davydova E. Metody nauczania muzyki. dyktando. M., 1962.

Muller T. O znaczeniu muzyki. dyktando w trakcie solfeggio // Edukacja muz. przesłuchanie. M., 1985. Wydanie. 2.

Plan odpowiedzi

1. Co to jest dyktando muzyczne

2. Cele i zadania dyktando

3. Materiał do dyktowania i algorytm nagrywania dyktand

4. Formy dyktando

1.Dyktando muzyczne- nagrywanie dźwięku jedno-, dwu-, trzy- i czteroczęściowe konstrukcje muzyczne. Nagrywanie dyktando może odbywać się z pamięci (nagranie znanej melodii), podczas słuchania oraz w warunkach specjalnych zajęć na kursie solfeżu.

(Według E. Ioffe dyktando jest „kulminacją” w ocenie poziomu rozwoju pełnoprawnego ucha muzycznego.

Wiodący teoretyk - solfeg E. V. Davydova zauważył, że dyktando, podobnie jak analiza słuchowa, jest wynikiem wiedzy i umiejętności, które określają poziom rozwoju muzycznego i słuchowego ucznia.

(Sladkov) to nagranie muzyki ze słuchu, ujawniające indywidualny poziom i jakość percepcji muzycznej.)

Przez długi czas w historii rozwoju solfeżu jedyną, a potem wiodącą formą pracy był śpiew z nut i ćwiczenia intonacyjne. Dyktando i specjalne ćwiczenia analityczne oraz (jako sposoby wdrażania nabytych umiejętności zbiorczo) zaczęły być wprowadzane do procesu edukacyjnego dość późno.

Dyktando muzyczne jest najważniejszą i najbardziej odpowiedzialną formą pracy w klasach solfeżowych na wszystkich poziomach edukacji muzycznej (od szkoły muzycznej po wyższe wykształcenie zawodowe). W procesie nagrywania dyktanda zaangażowane są różne aspekty słyszenia i różne właściwości aktywności psychologicznej:

myślenie, uświadamianie tego, co się słyszy;

pamięć, która umożliwia przywoływanie, wyjaśnianie tego, co słychać;

Ucho wewnętrzne,

zdolność mentalnego słyszenia i wyobrażania sobie dźwięków,

rytm i inne elementy.

Nagrywanie muzyki buduje poczucie stylu, tworzy niezbędny zasób elementów muzycznych, zwrotów (leksykon muzyczny).

2. Cele i zadania dyktando muzycznego

cel dyktando muzyczne to rozwijanie umiejętności tłumaczenia postrzeganych obrazów muzycznych na wyraźne reprezentacje słuchowe i szybkiego utrwalania ich w notacji muzycznej.

Główny zadania dyktando muzyczne to:

Tworzenie i konsolidacja połączenia między widzialnym a słyszalnym

Rozwój i trening pamięci muzycznej i ucha wewnętrznego

Sposób na sprawdzenie indywidualnych zdolności każdego ucznia

Służyć jako środek konsolidacji umiejętności teoretycznych i praktycznych

3. Materiał dyktando muzycznego

Materiał do dyktowania ma istotny wpływ na jego zapamiętywanie. Jako przykłady dyktand wykorzystywane są zarówno artystyczne próbki muzyki, jak i przykłady planu pouczającego.

przewaga pouczające, literatura faktu materiał drastycznie zmniejsza wydajność zapamiętywania. Jej monotonia stylistyczna zubaża wrażenia słuchowe ucznia i może prowadzić do myślenia standardowego (wzorcowego) (zwłaszcza jeśli przykłady często komponuje nauczyciel). Jako ćwiczenia materiał instruktażowy jest całkiem odpowiedni, ale w umiarkowanych granicach.

Gdy postrzegasz tę samą próbkę muzyka artystyczna Świadomość słuchowa wspierana jest przez potężny czynnik - emocję artystyczną. Pozytywne emocje wzbudzają zainteresowanie uczniów pracą nad dyktandem, aktywizują proces zapamiętywania.

Algorytm nagrywania dyktowania (Ostrowski):

ogólne wrażenie

analiza-szczegóły

solidny, ale już wyraźnie świadomy wizerunek

Podczas nagrywania dyktando można zastosować główne i pomocnicze formy pracy.

Trening:

- transkrypcja notacji muzycznej

- automatyczne dyktowanie (wybór znanej melodii - nagranie jej)

– pisemna transpozycja wybranych melodii

– graficzne utrwalenie linii melodycznej

- dyktando ustne

- rytmiczny układ nut zapisanych na tablicy

- dyktanda wariacyjne (gra nauczyciela melodii zapisanej na tablicy w zmodyfikowanej wersji)

- dyktando "z błędami" (studenci szukają błędów na tablicy)

4. Formy dyktand:

1. demonstracyjny (celem jest pokazanie procesu nagrywania)

2. dyktando ze wstępną analizą

3. szkic (np. pierwsze nagranie samych kadencji)

4. z pamięci

5. dyktando - stenografia (nie adresowana do ucha wewnętrznego, pamięć muzyczna, co oznacza, że ​​nie może być głównym rodzajem pracy)

6. z dostrajaniem w dowolnym kluczu (lub bez wykrywania klucza)

8. autodyktando lub autodyktando (nagrywanie znajomych melodii z pamięci, możliwe jako praca domowa)

9. rytmiczny.

dyktando ustne przyczynia się do treningu pamięci, rozwoju umiejętności odtwarzania „graficznego”, intonacyjnego i rytmicznego wyglądu melodii. Zapamiętywanie ułatwia analiza mająca na celu zrozumienie formy, charakterystycznych cech intonacyjnych, modalnych, rytmicznych, rejestrowych i gatunkowych muzyki. Sprawdzanie - gra na instrumencie, solfetowanie tej melodii; transpozycja do innej tonacji, praca domowa, aby nagrać dobrze rozwiniętą melodię lub wrócić do niej na następnej lekcji.

Wariantem tego zadania jest zapamiętywanie muzyki poprzez oglądanie tekstu muzycznego z późniejszym nagraniem (na podstawie słuchu wewnętrznego, a nie pamięci wzrokowej). Potem - solfeż, transpozycja. Praca domowa: komponowanie podobnych melodii z późniejszą wspólną analizą i krytyką na lekcji.

Najważniejszy podczas dyktando ustnego jest proces rozczłonkowania tego, co usłyszane, wyjaśnienia logiki kompozycyjnej; podczas nagrywania, jeśli to możliwe, należy zachować w pamięci wszystkie fazy struktury muzycznej, porównując je pod względem powtórzenia, modyfikacji, kontrastu. W związku z tym najistotniejszym warunkiem jest użycie zaadaptowanego materiału.

wyróżnia się 4 etapy procesu dyktowania ustnego :

– kształtowanie idei przynależności stylistycznej muzycznego fragmentu (z ukierunkowaniem na określone środki wyrazowe)

– podział składniowy fragmentu

– analiza konstrukcji muzycznej w odniesieniu do zwrotów intonacyjnych

– porównanie i porównanie konstrukcji.

Według tekstury Rozróżnia się dyktanda 1-głosowe, 2-głosowe i polifoniczne.

1. rozumieć budowę melodii, ilość konstrukcji, fraz, charakter zwrotów końcowych, poczucie polegania na stabilnych dźwiękach tonalności

2. określić modalną wartość funkcjonalną poszczególnych obrotów i części

3. umiejętność rejestrowania poszczególnych zwrotów intonacyjnych, realizowania linii ruchu melodii. Dopasowując odległość między poszczególnymi stopniami nie można stracić perspektywy całości; orientacja interwałowa podczas sprawdzania dużych skoków, ukrytych linii 2-głosowych oraz podczas nagrywania melodii z dewiacjami i modulacjami

4. Nie jest możliwe rozdzielenie wskaźników wysokości i metrorytmicznych: podczas procesu nagrywania zarówno wysokość, jak i rytm powinny być rejestrowane jednocześnie. Trzeba nauczyć, po ustaleniu wielkości i tempa, prowadzenia melodii, a następnie, pamiętając w myślach, lekko wystukać rytm.

pisz ze współbrzmieniami, opierając się na słuchu pionowym

Pierwszą metodę opracował Ladukhin w podręczniku „1000 przykładów dyktando muzycznego” (jednak metoda ta nie przyczynia się do rozwoju słuchu harmonicznego uczniów).

Ostrovsky sugeruje najpierw nagranie dyktanda przez digitalizację interwałów (bez nut), ale w tym przypadku uwaga nie jest skierowana na słyszenie melodii i zostaje naruszona integralność wrażenia.

W grupach wokalistów, dętych, populistów możliwy jest schematyczny zapis polifonii:

a) plan tonalny, funkcje i rytm;

Przykłady polifoniczne można zapisać w następujący sposób:

Rejestrowanie tylko tematu i odpowiedzi we wcześniej zaplanowanych działaniach

Nagrywanie tylko przeciwstawień do wdrożeń tematycznych napisanych przez nauczyciela.

Dyktando - ciekawa i owocna forma treningu rozwoju ucha muzycznego. Dlatego nauczyciel solfeggio musi podchodzić do pracy z wiedzą z zakresu psychologii uczniów, brać pod uwagę ich wiek oraz indywidualne cechy i zainteresowania, zaplanować lekcję tak, aby jak najwięcej uwagi poświęcać dyktando muzycznemu.

Rozwój umiejętności twórczych na lekcji solfeżu

Literatura:

Davydova E. Metody nauczania solfeżu. M., 1975.

Kalugina M., Khalabuzar P. Edukacja kreatywności. Umiejętności na lekcjach solfeżu. L., 1978.

Maklygin A. Improwizacja na fortepianie. M., 1994.

Maltsev S. O psychologii improwizacji muzycznej. M., 1990.

Sladkov P. Podstawy solfeżu. M., 1997.

Shatkovsky G. Kompozycja i improwizacja melodii. M., 1989.

Shelomov B. Improwizacja na lekcjach solfeżu.

Rola umiejętności twórczych na lekcjach solfeżu

Główne formy pracy mające na celu rozwijanie umiejętności twórczych

Systemy Kartavtseva (dla szkoły), Szatkowskiego (dla szkoły muzycznej)

Nieodzownym atrybutem lekcji solfeggio powinny być kreatywne ćwiczenia, które rozbudzają zainteresowanie zajęciami i zwiększają ich efektywność.

Umiejętności twórcze są ważnym sposobem kształcenia słuchu muzycznego, rozwijania pamięci muzycznej, rozwijania umiejętności opanowania składników języka muzycznego i mowy muzycznej, myślenia artystycznego i figuratywnego.

Ważnym elementem rozwoju działalności muzycznej i twórczej jest wyobraźnia. W zakresie edukacji muzycznej wyobraźnia staje się działającą, czyli umiejętnością związaną z określoną działalnością muzyczną. W trakcie długiego treningu nabiera właściwości specjalnej zdolności. twórcza wyobraźnia muzyczna to umiejętność tworzenia nowej, oryginalnej muzyki. Wyrasta z najprostszej umiejętności łączenia, improwizacji i komponowania małych tematów intonacyjnych.

Wprowadzanie w proces nauczania muzyki wszelkiego rodzaju działań twórczych ma głęboki wewnętrzny związek ze wszystkimi zdolnościami muzycznymi – uchem muzycznym, pamięcią, podatnością na muzykę. Kreatywność wzbogaca bagaż muzyczny i słuchowy ucznia, gdyż w procesie komponowania czy improwizacji następuje zapamiętywanie i praktyczne opanowanie elementów muzycznych. Kreatywność produkcyjna rozwija umiejętność analizowania, syntezy i myślenia.

Już elementarna kreatywność rozwija zdolności wyobraźni, tworzy atmosferę twórczego entuzjazmu i rywalizacji na zajęciach, wywołuje pozytywne emocje i zainteresowanie. Dlatego nowoczesne metody nauczania solfeżu stawiają w centrum problem rozwijania umiejętności twórczych (Shatkovsky, Maltsev, Maklygin itp.). Autorzy większości metod proponują formy twórczego działania na instrumencie. Solfeggio może nadrobić brak wokalnych form kompozycji i improwizacji.

Tak więc praca nad kształtowaniem umiejętności twórczych jest ważnym elementem zarówno edukacji melomanów (muzykarze amatorzy), jak i muzyków określonych zawodów (kompozytorzy, improwizatorzy, akompaniatorzy).

Formy pracy .

Formy muzykowania mające na celu rozwój muzyczny i twórczy:

dobór akompaniamentu do melodii

improwizacja

Praca pisemna

1. Wybór akompaniamentu wskazane jest rozpoczęcie po nabyciu przez uczniów pewnego doświadczenia słuchowego, pewnych umiejętności gry na fortepianie dwiema rękami. Wcześniej powinieneś ograniczyć się do zestawu znanych melodii jedną ręką. Ta forma pracy rozwija pamięć słuchową, wprowadza klawiaturę.

2. Szkolenie improwizacja wiąże się z rozwojem stereotypu słuchowo-wizualnego i dynamicznego (umiejętność kompetentnego, natychmiastowego przekładania fantazji muzycznych na prawdziwy dźwięk). W pierwszej kolejności, improwizując, należy rejestrować rytm przyszłej melodii, analizować jej zamierzone wypukłości intonacyjne i cechy modalne. Na wczesnym etapie szkolenia szeroko stosowana jest również improwizacja według „modelu”.

Na lekcjach solfeggio improwizacja powinna być zorganizowana w logiczny system ćwiczeń bezpośrednio związanych z sekcjami kursu, aby utrwalić wiedzę teoretyczną. Najważniejszy punkt - improwizacja powinna być prowadzona w specyficzny system modalny, i na wczesnych etapach są jak najbardziej akceptowalne progi anhemitoniczne- podstawy muzyki folklorystycznej (improwizacyjnej):

Malcew oferuje następujące rodzaje improwizacji na lekcjach solfeżu:

1. Zaśpiewaj piosenkę do końca (najpierw ostatnia sylaba, potem fraza i zdanie)

2.Improwizuj piosenkę do wiersza (w liceum muzycznym - z nazwą nut)

3. Gra „rondo” (dzieci wykonują refreny, nauczyciel - epizody, potem odwrotnie)

4. Wariacje: temat jest proponowany, analizowany, wyuczony na pamięć, tony odniesienia są wyróżniane i zapamiętywane (nie powinny znikać), wariacja jest improwizowana.

5.Improwizacja melodii na zwrot harmoniczny

6. Dalsze rozwinięcie wzoru harmonicznego do okresu (wtedy - w prostej formie 2-x, 3-głosowej).

Ciekawą formą pracy twórczej w szkole muzycznej jest improwizacja z wykorzystaniem orkiestry K. Orffa.

3. Pismo jest wygodną formą pracy domowej, ale podwaliny tej formy aktywności twórczej kładzione są w klasie. Szatkowski daje ślad. wskazówki dotyczące komponowania melodii na początek. etap:

1. Minimalne środki, maksymalna ekspresja (konieczne jest, aby każdy dźwięk lub kombinacja dźwięków niosła ładunek semantyczny).

2. Jedność rytmu (umiejętność łączenia powtórzeń i kontrastu)

3. Jedność intonacyjna (umiejętność łączenia powtórzeń i kontrastu)

4. Staraj się osiągnąć oryginalność melodii lub motywu

Od bardzo wczesnych etapów działalności muzycznej i twórczej wybór tematu kompozycji czy improwizacji ma ogromne znaczenie, nadając pewien kierunek wyobraźni. Twórcze formy zadań powinny opierać się na etapie przygotowawczym, opartym na teoretycznej analizie muzyki, rozpoznaniu wspólnych wzorców intonacyjnych, rytmicznych.

W oparciu o te zasady Szatkowski buduje również system rozwijania umiejętności pisania, oparty na stopniowym komplikowaniu zadań:

1. Skomponowanie melodii do tekstu neutralnego (niewyrażającego emocjonalnie) z wykorzystaniem wszelkiego rodzaju interwałowych ruchów melodycznych i analizowanie uzyskanego efektu (m2 brzmi żałośnie, ch4 - zdecydowanie, itp.).

2. Esej o poetyckim tekście zawierającym żywy obraz lub nastrój. Sama kompozycja powinna być poprzedzona analizą tekstu, następnie doborem dla niej odpowiednich środków muzycznych i wyrazowych (ustnych) – tryb, tonacja, interwały w melodii, intonacja prowadząca, cechy rytmiczne, gatunek, następnie – kompozycja.

3. Komponowanie kompozycji na określony stan (dobrze się bawię, wiosna). Uczniowie muszą wyjaśnić, że w swojej muzyce muszą wyrazić określone uczucia.

4. Opanowanie umiejętności rozwijania melodii

5. Komponowanie w określonej formie (od epoki do sonaty), określonym stylu.

System Margarity Tichonowna Kartavtseva (dla szkoły)

Przeprowadza eksperyment na uczniach szkoły: kreatywne ćwiczenia są wprowadzane na różnych kursach, w różnych tomach. W rezultacie Kartavtseva dochodzi do wniosku, że cały proces rozwijania zdolności muzycznych musi być nasycony twórczymi formami pracy.

Wyróżnia trzy etapy: ćwiczenia twórcze w monofonii, dwugłosowe, trzy- i czterogłosowe.

Metody i formy pracy:

2. Głos podwójny: drugi głos wykonujący ruch przeciwny; półton ze stałym rytmem; drugi głos za pomocą ruchu bezpośredniego; drugi głos z użyciem podtrzymanych dźwięków pedałowych, a także tertovye sekunda; drugi głos wykorzystujący wszystkie przekazane typy podgłosów; wokalny i instrumentalny. Echo; dwuczęściowy kanon

3. Trzy- i czteroczęściowe: śpiew otd. głosy w trzech częściach; improwizacja (kompozycja) trzeciego głosu w homofonii lub polifie. magazyn; intonowanie dolnego (lub górnego) głosu danej harmonijki ustnej. obrót; improwizacja dwóch (trzech) podgłosów do tej samej piosenki; skomponowanie dwóch podgłosów przed powstaniem trzygłosowego; komponowanie imitacji, kanonów, fuguet

System Borysa Iwanowicza Szelomowa (dla szkoły muzycznej)

Shelomov uważa, że ​​najpierw należy po prostu słuchać, reprodukować, a następnie studiować w teorii (zauważa, że ​​nie można przeciążyć teorią, to odstrasza, zmniejsza percepcję figuratywną i emocjonalną: wymyśla ciekawą nazwę gry dla każde zadanie). Rozważa możliwe formy pracy twórczej w badaniu różnych środków wyrazu muzycznego (4 sekcje), następnie proponuje dodatkowe lekcje improwizacji melodycznej :

1. Improwizacja i kształtowanie poczucia rytmu

Formy: improwizacja rytmu na tekście (z późniejszą analizą improwizacji rytmicznej), komponowanie melodii na jeden tekst o różnych rytmach i metrach, wariacje na temat danego wzorca rytmicznego, komponowanie rytmu w określonym gatunku itp.

2. Praca nad edukacją świadomych reprezentacji intonacyjno-modalnych

Formy: „Magiczna Drabina” (kierunek ruchu), śpiewanie do toniku, dokończenie ostatniej frazy, „Singing Board” (kończenie melodii na różnych stopniach, z ich emocjonalnymi cechami), granie pytań i odpowiedzi, stosowanie określonych kroków, zwroty melodyczne w improwizacjach i interwałach

3. Opanowanie niektórych technik rozwoju melodycznego i struktury okresu pieśniowego

Formy: improwizacja wariantów melodycznych, granie „wersów z wariacjami”, rozwój sekwencyjny, naruszenie konstrukcji kwadratowych itp.

5. Improwizacja o czysto artystycznej postawie

Formy: gra „Echo w lesie”, gra „koncert” (fabuła, obrazy i improwizacje dziecięce), improwizacje solowe z akompaniamentem, improwizacje zespołowe (np. układanie fraz do jednego wiersza po kolei), kolektywna kompozycja opera.

Aleksander Lwowicz Maklygin uważa, że ​​istnieją dwa główne cele improwizacji. Pierwszym z nich jest improwizacja jako forma praktycznego rozumienia teorii muzyki. Druga to improwizacja jako forma twórczości scenicznej muzyka wykonawczego.

Miejska budżetowa instytucja edukacyjna
dodatkowa edukacja dla dzieci
„Szkoła artystyczna dla dzieci Kuleshov”
Rozwój metodyczny:
Dyktando muzyczne
jako jedna z form pracy na lekcjach solfeżu w dziecięcych szkołach muzycznych i dziecięcych szkołach artystycznych.
Przygotowane przez:
nauczyciel
dyscypliny teoretyczne,
fortepian, akompaniator
Stultseva LA
2014
Głównym zadaniem przedmiotu solfegia jest rozwój ucha do muzyki. Wśród różnych form pracy w klasie szczególne miejsce zajmuje dyktando muzyczne.
Dyktando muzyczne to najpełniejsza forma analizy słuchowej. Jest to wynik umiejętności i wiedzy, które determinują poziom rozwoju muzycznego i słuchowego ucznia. Podczas pracy nad dyktandem nauczyciel musi:
- uczyć tego, co słychać, aby zobaczyć;
- rozwijać pamięć i słuch wewnętrzny ucznia;
- wykorzystywać dyktando jako środek do utrwalania i doskonalenia wiedzy i umiejętności nabytych w teorii muzyki.
Znaczenie dyktando muzycznego jest często podkreślane od połowy XIX wieku. Zasady i techniki metodologiczne pracy nad dyktando muzyczne są dość szeroko opisane w literaturze teoretycznej: prace E. V. Davydovej, A. L. Ostrovsky'ego, V. A. Vakhromeeva, V. Seredinskaya i innych badaczy.
Według E. Ioffe dyktando jest „punktem kulminacyjnym” w ocenie poziomu rozwoju pełnoprawnego ucha muzycznego.
Czołowy teoretyk solfetów E. V. Davydova zauważył, że dyktando, podobnie jak analiza słuchowa, jest wynikiem wiedzy i umiejętności, które określają poziom rozwoju muzycznego i słuchowego ucznia.
A. L. Ostrovsky w podręczniku „Metodologia teorii muzyki i solfeggio” określił cel dyktowania muzycznego, jakim jest rozwijanie umiejętności tłumaczenia postrzeganych obrazów muzycznych na wyraźne reprezentacje słuchowe i szybkiego ich utrwalania w notacji muzycznej.
E. V. Davydova w swojej pracy „Metody nauczania dyktando muzycznego” przedstawiła główne zadania pracy nad dyktando:
- stworzyć i utrwalić połączenie między widzialnym a słyszalnym.
- rozwijać pamięć muzyczną i ucho wewnętrzne.
- służyć jako środek do konsolidacji umiejętności teoretycznych i praktycznych. Aby skutecznie rozwiązać te problemy, nauczyciel musi być przygotowany do tej pracy.
Jednak nie zawsze nauczyciele solfeżu, zwłaszcza początkujący (ze względu na brak doświadczenia lub brak niezbędnej literatury) mogą wykorzystać w praktyce znajomość metodyki nauczania przedmiotu z uwzględnieniem psychofizjologii wieku szkolnego. Ale często uczniowie nie radzą sobie z dyktando z powodów czysto psychologicznych.
Nie jest tajemnicą, że dyktanda w szkole muzycznej są trudne dla większości uczniów. Strach przed nieprawidłowym napisaniem dyktando, uzyskaniem złej oceny może zniechęcić takie dzieci do tej formy pracy, a czasem „odwrócić się” od samej lekcji solfeżu.
Nauczyciel solfeggio potrzebuje głębszej znajomości praw psychologii dziecięcej, w szczególności psychologii percepcji muzycznej.
Złożony proces nagrywania dyktando (słyszę, rozumiem, zapisuję) wymaga nie tylko wiedzy, ale także specjalnego przeszkolenia i edukacji. Nauka pisania dyktando to jedno z najważniejszych zadań przedmiotu solfegia.
W procesie nagrywania dyktanda zaangażowane są myślenie, pamięć, słuch wewnętrzny. Ponadto niezbędna jest wiedza teoretyczna, która pomaga prawidłowo nagrać słyszaną melodię. Dlatego przed rozpoczęciem nagrywania dyktando nauczyciel musi upewnić się, że uczniowie są do tej pracy przygotowani. Dlatego bardziej celowe jest rozpoczęcie pracy nad nagrywaniem muzyki w drugiej klasie, aw pierwszej klasie wykonanie wielu prac przygotowawczych.
Pracując z pierwszą, a nawet drugą klasą, powstrzymuje się od słowa „dyktando”, zastępując je muzycznymi „zagadkami”, „zadaniami”, „zadaniami” itp. E. V. Davydova podkreślił, jak odpowiedzialna jest rola nauczyciela w Przetwarzać klasową pracę nad dyktando, ponieważ on (nauczyciel) musi brać pod uwagę indywidualne cechy każdego ucznia, kierować jego pracą, uczyć go pisać. Sam proces nagrywania dyktanda wymaga nie tylko pewnej wiedzy, poziomu rozwoju słuchu, ale także specjalnego przeszkolenia i wykształcenia. Dlatego nie należy spieszyć się z wprowadzaniem dyktand muzycznych na początkowym etapie treningu, ale angażować się w ćwiczenia przygotowawcze. Przed rozpoczęciem nagrywania dyktando nauczyciel musi upewnić się, że uczniowie są przygotowani do tej pracy. Dlatego w pierwszej klasie trzeba wykonać wiele prac przygotowawczych.
Poważnym przygotowaniem i wstępem do dyktando jest spisanie wszechstronnie opracowanej liczby solfeżowej lub jakiegoś ćwiczenia intonacyjnego z nutami. Na przykład w pierwszej klasie dużą rolę przywiązuje się do zapamiętywania ruchu melodycznego po stopniach skali durowej: I-II-III, III-II-I, III-IV-V, V-IV-III, V-IV-III-II-I, V-IV-V-IV-III-II-I, a także zwroty melodyczne zbudowane na drugich kombinacjach stabilnych kroków progu niestabilnego. Najpierw przychodzi intonacja, czyli „zewnętrzny” rozwój tych rewolucji podczas śpiewania kroków. Nie ograniczamy się jednak tylko do ich śpiewania, ale „patrząc w przyszłość” budujemy całą gamę różnych form pracy opartych na konstrukcji kroków, ćwiczeń. W wyniku takiej pracy umiejętność nabywana jest w sposób zasadniczy, ze stanu „zewnętrznego” przechodzi do poziomu słuchu wewnętrznego i zostaje trwale osadzona w pamięci muzycznej.
Przygotowanie do pisemnych dyktand powinno być:
1) drobne, ale stałe zadania do kopiowania notatek (kopiowanie kontrolne), a tylko to, co znane, jest przepisywane w celu utrwalenia związku między widzialnym a słyszalnym, a ta forma rozwija słuch wewnętrzny;
2) praca nad muzycznym charakterem pisma (przepisy nutowe muszą odpowiadać ich lokalizacji);
3) nagrywanie wcześniej nauczonych melodii z pamięci (na przykład z poprzedniej lekcji lub z pracy domowej);
4) pisemna transpozycja melodii znanych lub wybranych na fortepianie;
5) wybór melodii na fortepianie, a następnie jej nagranie;
6) przeprowadza się małe dyktanda ustne. Grają małą melodię, śpiewaną przez uczniów, na jakąś sylabę, próbują śpiewać sobie z nazwą dźwięków, a następnie śpiewają na głos;
7) rytmiczny projekt zapisanych na tablicy nut tworzących znajomą melodię;
8) nauczyciel zapisuje na tablicy melodię z błędami rytmicznymi, a uczniowie muszą znaleźć błędy;
9) w I klasie, gdy jeszcze nie nauczyli się szybko pisać, na pięciolinii w linie pieśni układane są za pomocą przycisków: czarne - krótkie nuty, białe - długie;
10) nauczyciel gra nieznaną melodię z błędami, a uczniowie śledzą nuty i ustalają, gdzie popełniono błąd;
11) praca z kolumną: wszyscy śpiewają graną melodię na sylabę, a jeden uczeń pokazuje kroki na wspólnej kolumnie stołu;
12) melodia, śpiew jest utrwalony w formie kroków;
13) układanie kart z nazwami nut lub kroków. Powinny być ułożone w skali przed każdym uczniem. Po usłyszeniu krótkiej frazy odgrywanej przez nauczyciela, dzieci powtarzają ją w „umyśle” i odkładają na bok odpowiednie karty. Jednocześnie lepiej aktywuje się słuch wewnętrzny, stwarzane są warunki do skupienia uwagi uczniów i znikają techniczne trudności w pisaniu notatek. Ponadto użycie kart daje nauczycielowi możliwość łatwego kontrolowania pracy wszystkich uczniów jednocześnie, natychmiastowego korygowania błędu któregokolwiek z nich.
Na pierwszych lekcjach dzieci powinny nabyć umiejętności notacji muzycznej, rozwinąć zręczność palców i dłoni, zapamiętać nazwy nut pierwszej oktawy. W tym celu konieczne jest wprowadzenie ćwiczeń składających się z pojedynczych nut, najpierw w całości, potem w połowie, później w ćwiartkach i ósmach. Takie ćwiczenia nie powinny zająć więcej niż pięć do siedmiu minut na każdej lekcji. Korzystając z tej formy pracy na lekcji, upewnij się, że dzieci nauczyły się określać nazwy nut nie poprzez liczenie od pierwszej nuty, ale przez zapamiętywanie pozycji każdej nuty na pięciolinii. Dobrze jest zacząć pisać notatki między linijkami (łatwiej je pisać), a następnie na linijkach. Każdą notatkę trzeba pisać wielokrotnie, wypowiadając jej nazwę na głos, a później „w umyśle”. Od samego początku konieczne jest nauczenie dzieci pisania porządnie i czysto, tj. rozwijać piękne muzyczne pismo ręczne u dzieci.
Nauczyciel zapisuje na tablicy ćwiczenie lub prosty dowcip, uczniowie śpiewają go dwa lub trzy razy, po czym zostaje on wymazany, a dzieci proszone są o zapisanie go z pamięci. Dzieci uczą się piosenki samodzielnie (notatkami), nauczyciel sprawdza, jak się jej nauczył, proponuje nauczenie się jej na pamięć i śpiewa, nazywając nuty, a następnie zapisuje z pamięci. W klasie piosenkę ze słowami uczy się ze słuchu, następnie śpiewa się ją bez słów na sylabę „ta”, po czym wykonuje się ją z podwojonymi nutami i zapisuje z pamięci. Uczniowie w domu wybierają wyuczoną piosenkę i nagrywają ją w klasie. Podczas nagrywania dzieci nie powinny nucić melodii. Zadania wykonywane są w całkowitej ciszy.
Jak najwięcej melodii powinno się nauczyć na pamięć, ponieważ uczniowie pierwszej klasy mogą śpiewać każdą frazę muzyczną sensownie i wyraziście tylko wtedy, gdy znają ją na pamięć. Wskazane jest, aby melodie poznane na lekcji włączyć do zadań domowych i wracać do nich na kolejnych lekcjach, spisywać je z pamięci. Trzeba zacząć śpiewać od nut z prostymi melodiami, używając tylko dwóch progów, a następnie stopniowo rozszerzać skalę, stopniowo wprowadzać pozostałe kroki trybu. Aby stworzyć wyraźną reprezentację słuchową każdego kroku modalnego u uczniów, konieczne jest dobranie materiału muzycznego z intonacją charakterystyczną dla tego kroku. Podczas nauki melodii konieczne jest monitorowanie czystości intonacji, aby uczniowie nauczyli się słyszeć nawet drobne nieścisłości w intonacji we własnym śpiewie i u kolegów z klasy.
W pracy z pierwszą klasą dużą wagę przywiązuje się do dyktand ustnych. Powinieneś zacząć od rozpoznania oddzielnych, niepowiązanych ze sobą stabilnych kroków. Takie ćwiczenia są najczęstsze i polegają na tym, że uczniowie po wstępnym nastrojeniu określają ze słuchu i śpiewają dźwięk grany przez nauczyciela na instrumencie. Nie należy jednak wymagać od uczniów nazywania dźwięków bez śpiewania – często prowadzi to do „odgadywania” dźwięków i nie przynosi żadnych korzyści, nie przyczynia się do rozwoju słuchu. Pierwsze ustne dyktanda to motywy i frazy składające się z dwóch, trzech, czterech kroków w jednolitym rytmicznym ruchu. Głównym zadaniem jest teraz dyktowanie nie dźwięk po dźwięku, ale motywy jako całość. Uczniowie muszą zapamiętać dyktando z pierwszego lub z minimalnej liczby powtórzeń, zaśpiewać je w „umyśle” i dopiero potem zaśpiewać lub ułożyć z kartami.
Teraz, gdy dzieci mają najprostsze umiejętności pisania notatek, szybkiego zapamiętywania i zapamiętywania krótkich motywów, możesz przejść do pisania dyktand.
Pierwsze pisemne dyktanda przydają się do pracy w dwóch kierunkach:
1) rejestracja rytmu bez wskazywania wysokości dźwięków;
2.) o jedną liczbę całkowitą.
Następnym krokiem jest nagranie melodii w ćwierć i pół w czasie 2/4 dla czterech taktów. Wracając do dyktand, w tym ósmych czasów, konieczne jest wykluczenie w pierwszej połowie czasu trwania. Objętość pierwszych dyktand o długości ósmej nie powinna przekraczać dwóch taktów, a liczba dźwięków będzie nie mniejsza, ale taka sama jak w dyktando czterotaktowych o czasie trwania ćwierć i pół. Wskazane jest dwukrotne użycie tych samych zwrotów, co dyktanda w ruchu przyspieszonym. Wtedy możesz dać zupełnie nowe dwutakty, później - czterosuwowe dyktanda.
Przy dalszym komplikowaniu dyktand należy zwrócić uwagę na następujące punkty:
1) w dyktandzie powinien pojawiać się tylko jeden nowy element na raz;
2) jeśli dyktando zawiera jakiś nowy element, w przeciwnym razie powinno być proste i znajome.
Dlatego dyktanda na początkowym etapie nauki powinny być najczęściej bardzo krótkie, aby dzieci mogły je zapamiętać po dwóch, trzech, maksymalnie czterech grach. Dyktanda na osiem taktów należy wygłaszać dopiero pod koniec pierwszych zajęć. Trzeba tak dobierać dyktanda, aby dzieci mogły je szybko i bez większych trudności spisywać, a potem miały zaufanie do swoich umiejętności i chętnie pisały dyktanda.
Dopiero po opracowaniu takich ćwiczeń można przystąpić do nagrywania dyktanda muzycznego. Uczniowie powinni natychmiast przyzwyczaić się do określonej kolejności podczas nagrywania dyktanda. Przed rozpoczęciem dyktando ustalana jest jego tonacja: pierwsze, dwa razy dyktando jest grane w całości, ekspresyjnie, w odpowiednim tempie, uderzeniami. Po pierwszym odtworzeniu określa się rozmiar, strukturę, czy występują powtórzenia, z jaką nutą rozpoczyna się i kończy dyktando. Po drugiej grze wszystko jest określone; liczba fraz, sekwencje, cechy rytmiczne itp. Ostatnie sztuki grane są zwykle w bardziej zrelaksowanym tempie, z uwypukleniem frazowania. Po czwartym spektaklu można zrobić dłuższą pauzę, aby uczniowie maksymalnie wykorzystali swoje muzyczne zapasy pamięci, bo chłopaki muszą pamiętać, że liczba odtworzeń jest ograniczona. Po upewnieniu się, że uczniowie napisali wszystko, co mogli, możesz zagrać następnym razem. Podczas grania 5-6 czasami przydaje się zmiana tempa, dynamiki lub sposobu wykonania, aby uczniowie słyszeli melodię w nowym brzmieniu, co aktywuje ich uwagę.
Praca nad dyktando odbywa się w klasie, w klasie. Dlatego ważne jest odpowiednie zorganizowanie procesu nagrywania. Ważne jest również środowisko, które nauczyciel tworzy w klasie. Możemy polecić następującą technikę nagrywania dyktanda: zwrócenie uwagi, wzbudzenie zainteresowania tym, co będzie odtwarzane. Przed pierwszym odtworzeniem nie należy dawać takiego ustawienia, aby nie zakłócać pierwszego odbioru muzyki. Możesz wymienić autora, nazwę dzieła, jakie instrumenty go wykonują.
Poza ogólnymi uwagami, radami nauczyciel powinien także udzielić zapóźnionym uczniom indywidualnych porad, zadań, technik. Ważne jest również kultywowanie umiejętności samokontroli, umiejętności znajdowania własnego błędu.
Z reguły uczniowie powinni pisać dyktando po cichu, w oparciu o swój wewnętrzny słuch. Ale ci, których słuch wewnętrzny jest słabo rozwinięty, można pozwolić na ciche nucenie na głos. Dopiero stopniowo, przyzwyczajając uczniów do coraz rzadszego nucenia, można kultywować dokładność reprezentacji słuchowych, a tym samym niepotrzebne nucenie na głos.
Na początku powinno być wymagane, aby wszyscy uczniowie prowadzili podczas nagrywania. Ale w przyszłości bardziej rozwinięci uczniowie zwykle przestają się dyrygować, zastępując gesty wyraźnym wewnętrznym odczuciem pulsacji melodii. W żadnym wypadku nauczyciel nie powinien wyróżniać, „wybijać” silnego udziału podczas wykonywania dyktando - jest to rodzaj podpowiedzi.
Podczas pisania dyktando muzycznego większość uczniów jest skrępowana nie słabymi danymi muzycznymi, ale strachem. Zadaniem nauczyciela jest ratowanie uczniów przed strachem. Nie trzeba być wielkim psychologiem, żeby zrozumieć: kiedy dziecko nie panuje nad sytuacją, dobrowolnie lub mimowolnie zaczyna się bać. Płynie minuta po minucie, dyktando gra jedno po drugim, a on ma tylko 1-2 takty w swoim zeszycie nutowym. I zaczyna się panika: „Nie będę miał czasu!”. Co robić? Po pierwsze: przejrzysty i kompetentny projekt płyty.
Czas nagrania dyktanda zależał od jego trudności. Ważnym punktem lekcji było sprawdzenie dyktando. Przecież to właśnie w poprawności nagrania objawił się poziom rozwoju ucznia, stopień przyswojenia przez niego nowego materiału. Kontrola obejmowała następujące elementy:
śpiewanie dyktando przez całą klasę;
indywidualna kontrola zeszytów;
zbiorowa analiza najtrudniejszych miejsc, w których popełniono błędy;
uczniowie odtwarzający swoje nagranie to autotest.
Z reguły uczniowie opuszczają lekcję z poprawnie nagranymi dyktandami. Tylko w nielicznych przypadkach student miał w domu zadanie samodzielnego poprawiania tekstu.
Wybór materiału muzycznego.
Ponieważ dyktando muzyczne to „nagrywanie muzyki ze słuchu”, pierwszym warunkiem jest właściwy dobór materiału muzycznego do dyktowania.
Metodologia przedrewolucyjna czerpała materiał do dyktowania ze specjalnie zaprojektowanych ćwiczeń. Opierały się one na takim czy innym temacie z dziedziny teorii muzyki. Najczęściej były to trudności metrorytmiczne lub interwałowe. W zależności od talentu twórczego autorów jakość muzyczna tych przykładów ćwiczeń była lepsza lub gorsza, ale zawsze podporządkowana głównej idei.
Obecnie sposób kompilowania zbiorów jest inny – jako materiał do nagrania służą próbki z prawdziwej literatury muzycznej. Im bardziej wyraziste i artystycznie przekonujące są te przykłady, tym bardziej pomogą osiągnąć cel, jakim jest muzyczne dyktando.
Nauczyciel lub kompilator zbioru, dobierając materiał, musi przede wszystkim zadbać o to, aby fragment był sensowny i czytelny w formie. Przykład nie powinien być zbyt krótki, w przeciwnym razie straci znaczenie i wartość artystyczną. Niedopuszczalne są również zniekształcenia mające na celu ułatwienie tego, gdyż narusza to integralność obrazu artystycznego.
Niezwykle ważne jest określenie trudności przykładu. Zazwyczaj jako kryterium służy strona modalna, tonalna, metrorytmiczna przykładu. To są niewątpliwie główne cechy. Ale oprócz nich duże znaczenie ma również styl i gatunek przejścia.
Jeszcze ważniejsze w określeniu trudności dyktando są intonacyjne cechy stylu utworu. Wybierając przykład do dyktando, należy dążyć do tego, aby muzyka przykładu była jasna, wyrazista, wtedy łatwiej ją zapamiętać.
Z powyższego można wywnioskować, że w pracy nad dyktando muzycznym jednym z najważniejszych warunków jest właściwy dobór materiału muzycznego.
Zwykle zapamiętywane są piosenki z melodycznymi zwrotami znanymi słuchowi dzieci. W materiale wybranym do dyktando na pierwszym miejscu powinny znajdować się przykłady ze znanymi zwrotami tonalnymi, a dopiero później, w miarę rozwoju ucha, można przyciągnąć piosenki o trudniejszym do zrozumienia systemie intonacyjnym (piosenki różnych narodowości, różne style). Najłatwiejsze do zapamiętania są utwory o kształcie kwadratu (8-12 taktów) z wyraźnym rozróżnieniem krótkich fraz i wyraźnym kierunkiem melodii oraz utwory kontrastujące w kierunku melodii, w układzie rytmicznym.
Trudno zapamiętać melodie z frazami o szerokim oddechu, melodie, w których koniec jednej frazy jest początkiem drugiej.
Do takich melodii należy podchodzić stopniowo. Jednej z nich należy zaproponować do śpiewania z nut z kartki, innych należy nauczyć się ze słuchu z tekstem, chwycić na instrumencie, a trzeciej ze słuchu nauczyć się na pamięć, zaproponować śpiewać z imieniem dźwięki i zapisz je. Po wysłuchaniu przyzwyczajenia się do nich, można je wygłosić jako niezależne dyktando. Melodie są bardzo słabo zapamiętywane, jeśli nie są początkiem utworu lub tematu instrumentalnego, ale kontynuacją. Nalegaj, aby dzieci zapamiętały melodię w takich przypadkach, nie jest tego warte. W dyktando lepiej zawsze od początku podawać temat muzyczny.
Różne formy dyktowania.
1. Dyktando ma charakter orientacyjny.
Nauczyciel prowadzi dyktando pokazowe. Jego celem i zadaniem jest pokazanie procesu pisania na tablicy. Nauczyciel na głos, przed całą klasą, opowiada uczniom, jak słucha, dyryguje, śpiewa melodię iw ten sposób ją realizuje i utrwala w zapisie nutowym. Takie dyktando jest bardzo przydatne przed przejściem od ćwiczeń przygotowawczych do samodzielnego nagrywania, a także przy opanowywaniu nowych trudności lub odmian dyktand. Bardzo wygodne jest również stosowanie go w tych przypadkach, gdy nauczyciel, rozpoczynając pracę z nową grupą uczniów, chce od razu nadać całej grupie właściwy kierunek metodologiczny, którego potrzebuje.
Czasami przydaje się przeprowadzić takie dyktando nie nauczycielowi, ale jednemu z uczniów. Pomoże to wyjaśnić prawidłowy proces i techniki nagrywania ucznia.
2. Dyktando ze wstępną analizą.
Po pierwszych dwóch grach nauczyciel szczegółowo analizuje proponowany przykład z uczniami, dowiadując się:
1.) struktura konstrukcji muzycznej: motywy, frazy, zdania;
2.) rozwój tonalny progu;
3.) elementy formacyjne: powtórzenie, jego charakter, obecność sekwencji i ich cech, kadencje itp.;
4.) cechy metrorytmiczne;
5.) liniowa struktura melodii: dźwięki odniesienia, jasne, zapadające w pamięć skoki, oddzielne zwroty intonacyjne;
6.) podstawa rozwoju harmonicznego: obecność ukrytych akordów itp.
Po ustaleniu tempa, wielkości, tonacji, struktury melodii nauczyciel zwraca uwagę uczniów na pewne cechy przykładu: wyjaśnia niektóre zwroty intonacyjne, figury rytmiczne, gra je lub śpiewa.
Po takiej analizie dyktando jest odtwarzane ponownie, a uczniowie zaczynają samodzielnie nagrywać. Ta forma dyktowania jest bardzo wygodna przy opanowywaniu wszelkich nowych trudności w dyktowaniu: nowa figura rytmiczna lub pojawienie się zmienionych dźwięków itp.
W niektórych przypadkach, gdy konieczne jest zwrócenie uwagi uczniów na jeden szczegół, nauczyciel nie może przeprowadzić ogólnej analizy, a jedynie wskazać jeden, trudny dla klasy szczegół.
3. Szkicuj dyktando w częściach.
Po odtworzeniu przykładu i ustaleniu jego struktury z klasą, nauczyciel zaprasza uczniów do zapisania go nie od początku, a tylko od drugiego zdania. Możesz też zaproponować spisanie poszczególnych elementów formy, np. motywu ciągu, kadencji obu zdań itp. W takim przypadku nie jest konieczne kończenie całego przykładu później, można ograniczyć się do nagrywania fragmentów przykładu.
Korzystając z tej techniki, można doradzić uczniom, aby podzielili pięciolinię na odpowiednią liczbę taktów, a następnie wprowadzili do nich poszczególne części przykładu. W takim przypadku nauczyciel musi najpierw wskazać, w jakiej kolejności zapisywać fragmenty: najpierw kadencje, potem początek pierwszej i drugiej frazy itp.
W przyszłości, po opanowaniu tej techniki, sam uczeń musi najpierw zapisać te fragmenty, które lepiej zapamiętał, a następnie uzupełnić brakujące.
Ta forma pracy z dyktando powinna być stosowana na każdym etapie nauki, dopóki uczniowie nie przyzwyczają się do notacji szkicowej. Niezależnie, bez przypominania nauczycielowi. Materiałem może być dowolny przykład z literatury muzycznej, klarowny i kompletny w formie.
4. Dyktando dla rozwoju pamięci.
Pomimo tego, że cała praca nad dyktando opiera się na pamięci muzycznej i słuchu wewnętrznym iw jakiejkolwiek formie przyczynia się do ich dalszego rozwoju, to jednak w trakcie zajęć należy stosować specjalne formy dyktand. W nich głównym zadaniem uczniów będzie właśnie zapamiętywanie, zachowanie w pamięci wykonywalnego przykładu, a samo nagranie będzie zadaniem drugorzędnym. Nauczyciel odtwarza przykład dwa lub trzy razy. Uczniowie siedzą i słuchają. Następnie na znak nauczyciela, a raczej podczas prowadzenia przez nauczyciela, cała klasa próbuje w myślach powtórzyć melodię z pamięci. Nauczyciel pyta: „Czy wszystkim udało się zapamiętać do końca?” Jeśli niektórzy mają niejasności, luki, nauczyciel ponownie podaje przykład. Następnie wywoływany jest klucz i uczniowie zaczynają zapisywać to, co pamiętają. Podczas nagrywania dyktando nie jest już odtwarzane. Gdy uczniowie kończą nagrywanie, nauczyciel sprawdza zeszyty każdego z nich, ale tylko bez grania i śpiewania. W klasie musi panować całkowita cisza. Po upływie wyznaczonego czasu dyktando jest odtwarzane ponownie i sprawdzane przez całą klasę.
Materiałem na takie dyktanda powinny być jasne, melodyjne melodie. Najpierw bardzo krótkie (2, 4 takty) z niewielką liczbą dźwięków, potem bardziej złożone. Na początku przykłady powinny być jedną frazą, np. tematem. Kiedy uczniowie opanują swoją uwagę, powinni przejść do zapamiętywania małych zdań, a następnie kropek.
Ich struktura powinna również stopniowo stawać się coraz bardziej złożona. Podczas ćwiczeń na rozwój pamięci często służy do weryfikacji nie nagranie przykładu, ale wykonanie go na fortepianie przez ucznia, czyli podniesienie. W tym przypadku jest to ważne dla uczniów z przeciętnymi danymi muzycznymi, którzy nie mają dokładnej i wyraźnej reprezentacji dźwięków podczas zapamiętywania, a zatem dźwięk fortepianu podczas podnoszenia pomaga im je wyjaśnić.
5. „Samodyktando” lub nagranie znanej muzyki.
Jako sprawdzian samodzielności ucznia w nagrywaniu muzyki, a także formę pracy domowej dla uczniów wykorzystuje się nagranie z pamięci muzyki znanej słuchowi. Oczywiście ta forma nie zastąpi dyktando, ponieważ nie ma potrzeby ogarniania i zapamiętywania nowej muzyki, czyli pamięci muzycznej ucznia nie jest ćwiczone. Ale do pracy nad płytą opartą na słuchu wewnętrznym jest to bardzo dobra technika.
Samodyktando może być również używane w warunkach klasowych w Solfeggio z różnymi opcjami:
1) Wywoływana jest piosenka lub utwór muzyczny znany całej klasie, ustalana jest jej tonacja i wielkość, a następnie uczniowie rozpoczynają nagrywanie z pamięci, bez słuchania.
2) Nauczyciel zaprasza każdego ucznia do zapisania tego, czego chce, co lepiej pamięta. Warunkiem koniecznym do tego jest całkowita cisza i cisza w klasie. Ta forma jest trudniejsza, ponieważ nauczyciel nie może każdemu pomóc ani w znalezieniu klucza i pierwszego dźwięku, ani w ustaleniu rozmiaru. Dlatego jest używany po pierwszej formie. Podczas przeglądania notatek najlepiej, aby każdy uczeń śpiewał to, co napisał. Wtedy dla nauczyciela będzie jasne, co jest błędem, a co nie jest dokładnie wyuczoną melodią lub jej wariantem.
3) Określając dostępność materiału muzycznego do tej formy pracy, należy wziąć pod uwagę, że najłatwiej jest nagrać utwory w formie dwuwierszowej, potem utwory wokalne, takie jak piosenka romantyczna itp.
4) Forma „samodyktando” pomaga również rozwijać twórczą inicjatywę uczniów. Możesz zaproponować napisanie melodii swojej kompozycji lub dodanie drugiego zdania. I oczywiście jest to bardzo wygodna forma do samodzielnej, domowej pracy, do treningu w nagraniu.
6. Dyktando ustne.
Dobrze rozwija szybkość reakcji, koncentrację uwagi, umiejętność szybkiego „chwytania” i zapamiętywania drobnych fragmentów, w tym najważniejszych trudności intonacyjnych.
7. Dyktando rytmiczne.
Dyktando rytmiczne umożliwia nauczycielowi pomyślne rozwinięcie i utrwalenie „elementu rytmicznego” ucha muzycznego ucznia. Wskazane jest stosowanie dyktand rytmicznych, gdy konieczne jest opanowanie nowego wzoru rytmicznego lub wymagane jest dokładniejsze zbadanie połączenia złożonych figur rytmicznych. Dobre wyniki daje systematyczne pisanie takich dyktand w niższych klasach.
8. Dyktowanie z wykorzystaniem technologii multimedialnych i internetowych (nagrywanie dyktanda on-line, dyktanda domowe na płytach CD itp.).
Nagrywanie dyktanda muzycznego jest najtrudniejszą formą treningu słuchu. Złożoność wszelkich form pracy nad edukacją słuchu. Trudność wynika z faktu, że melodia dyktowana jest odbierana tylko przez ucho. Należy pamiętać, że przykłady dyktando powinny być łatwiejsze niż przykłady do czytania a vista. Obserwacje pokazują, że w tych przypadkach, gdy uczniowie otrzymywali kilka razy z rzędu przytłaczające zadania jako dyktando, zaczynali pisać słabo nawet te melodie, z którymi bardzo łatwo sobie radzili. Oczywiście przytłaczające zadania utrudniały percepcję, a uczniowie przestali nawet próbować zrozumieć proponowany materiał. Po zaprzestaniu trudnych dyktand minęło trochę czasu, zanim uczniowie zaczęli radzić sobie z wykonalnymi zadaniami.
Dyktando muzyczne odgrywa ogromną rolę w wszechstronnym rozwoju słuchu muzycznego uczniów na lekcjach solfeżu. Nauka pisania dyktand, zdobywanie umiejętności nagrywania tego, co słyszysz, nie może być wyizolowana z całego kompleksu zajęć solfeżowych: praca nad dyktando powinna być prowadzona w ścisłym powiązaniu z solfegowaniem i identyfikowaniem niektórych elementów muzycznych ze słuchu.
Dyktando muzyczne jest również bardzo ważne, ponieważ pozwala wyraźniej zidentyfikować indywidualne cechy słuchu i sukces każdego ucznia, co na ogół nie jest łatwe w badaniu grupowym. Szczególne znaczenie przy nagrywaniu dyktand ma pamięć muzyczna i ucho harmoniczne, które, jak wiadomo, najtrudniej jest rozwinąć.
Dyktando muzyczne jest najważniejszą i odpowiedzialną formą pracy w klasach solfeżowych na wszystkich poziomach edukacji, od szkoły muzycznej po wyższą edukację zawodową. Wynik wiedzy i umiejętności, który określa poziom rozwoju muzycznego i słuchowego ucznia.
W dyktowaniu skupiają się najważniejsze właściwości słyszenia: wewnętrzne reprezentacje słuchowe, zdolność do sensownego zapamiętywania, ostrość i szybkość reakcji słuchowej, umiejętność poprawnego zapisywania tego, co słyszymy. W ciągu 20-25 minut uczeń, po 8-10 krotnym wysłuchaniu melodii, musi ustalić metrum, zapisać melodię z nutami we właściwym rytmie, ułożyć kreski taktowe i poprawnie wypisać przypadkowe znaki. Pomyślne napisanie dyktando w dużej mierze zależy od wrodzonych zdolności muzycznych ucznia, a jednocześnie wymaga zestawu wysoce specjalistycznych umiejętności i zdolności. Nic dziwnego, że dyktando muzyczne jest zawsze stresujące dla uczniów.
Umiejętność prawidłowego nagrania melodii ze słuchu jest umiejętnością niezbędną dla ucznia szkoły muzycznej, ale szczególnie ważna dla tych, którzy decydują się zostać profesjonalnym muzykiem.

Bibliografia:
Dyktanda muzyczne z aplikacją CD MP-3. Opracowane przez T. Vakhromeeva I - IV klasy dziecięcej szkoły muzycznej., M. „Muzyka” 2005.
Zabawne dyktanda dla uczniów klas 4-7 dziecięcych szkół muzycznych i dziecięcych szkół artystycznych. Opracował G. F. Kalinina., M. 2004.
DI. Shaikhutdinova Metodologia innowacyjnego nauczania przedmiotu "Solfeggio" Ufa - 2000
Z. Glyadeshkina, T. Yenko „S.F. Zaporożec - nauczyciel”. Moskwa „Muzyka” 1986.
Jak uczyć solfeżu w XXI wieku. komp. O. Berak, M. Karaseva. - M .: Wydawnictwo „Classics-XXI”, 2009.
Rozwój ucha muzycznego / GI Shatkovsky.–M.: Amrita, 2010.
Dolmatov N. Dyktando muzyczne. - M .: „Muzyka”, 1972.
Lezhneva O.Yu. Praktyczna praca na lekcjach solfeggio: Dyktando. Analiza słuchowa: Proc. Podręcznik dla uczniów 1-8 komórek. muzyka dla dzieci. szkoły i dziecięce szkoły artystyczne. - M.: Ludzkość. Wyd. Centrum VLADOS, 2003.
Davydova E.V. Metody nauczania solfeżu. - M., 1986.
G. Fridkin Dyktanda muzyczne Izd. 4 M.: Wydawnictwo muzyczne, 1973.
http://www.lafamire.ru/index.php?option=com_content&view=section&layout=blog&id=11&Itemid=77http://konsa.kharkov.ua/download.php?view.77http://www.4fish.ru/ książki/książka_147577.html

S ol F a to projekt doktora historii sztuki Władimira Gromadina, nauczyciela z ponad dziesięcioletnim doświadczeniem zdobytym w najlepszych rosyjskich muzycznych instytucjach edukacyjnych – Centralnej Szkole Muzycznej przy Konserwatorium Moskiewskim i Kolegium Akademickim im. Muzyka (College) w Konserwatorium Moskiewskim. Wykłada solfeż, harmonię, elementarną teorię muzyki oraz analizę formy na wydziale wykonawczym i teoretycznym. Jej absolwenci od ponad dziesięciu lat swobodnie wkraczają na uniwersytety w Rosji i na całym świecie.

Jego doświadczenie i rozwój metodologiczny znajduje odzwierciedlenie w serwisie S o l F a (sol + f = solfeggio), który prezentuje próbki dyktand i sekwencji („łańcuchów”) o różnym stopniu złożoności, przeznaczone przede wszystkim dla młodych muzyków zajmujących się zawodowo muzyką na poziom szkoły specjalistycznej (SSMSh), college'u lub uniwersytetu.

Wszystkie dyktanda podzielone są na poziomy trudności. Oczywiście złożoność jest pojęciem dość arbitralnym. Biorąc pod uwagę różne style, różne rytmy, harmonię i cechy melodyczne, nie można określić złożoności muzycznego przykładu jako „absolutnie poprawnej dla wszystkich”. Dlatego podział opiera się na założeniu, że dyktanda na tym samym poziomie to te dyktanda, które powinny zostać napisane w ciągu jednego miesiąca. Nie neguje to faktu, że ktoś może swobodnie pisać dyktando 11 stopnia trudności z niezwykłą melodią, ale jednocześnie „utknie” w rytmicznych zachwytach dyktando 9 lub 10 stopnia.

Celem serwisu jest promowanie harmonijnego rozwoju ucha muzycznego. Materiały są na bieżąco aktualizowane, nacisk kładziony jest na przykłady muzyczne – czyli nie specjalnie napisane dyktanda (z całym szacunkiem dla ich autorów i ich wkładu w metodykę nauczania solfeżu), ale sample z muzyki. Oczywiście jest to poważna komplikacja metodologiczna: praktycznie niemożliwe jest wybranie fragmentu z „żywego” utworu, aby jednocześnie spełniał wszystkie normy programu pod względem złożoności (melodia, harmonia, rytm, polifonia , i tak dalej). Łatwiej jest pielęgnować ucho na specjalnie napisanych dyktando. Ale z drugiej strony solfeggio przywołuje nie tylko przesłuchanie, ale musical słuchu iz tej strony używanie wyłącznie materiałów pouczających jest dość szkodliwe.

Niemal z największą uwagą słucha się dyktando solfeggia, ponieważ aby je napisać, muzyk musi je dogłębnie zrozumieć. A zrozumienie w takich szczegółach to tylko dobra muzyka. Oczywiście, pouczające przykłady powinny być również wykorzystywane do kontrolowania rozwoju materiału, ale nadal jest to tylko materiał pomocniczy, a nie z dobrego życia: coś w rodzaju standardowego testu, który pośrednio pomaga ocenić rozwój słuchu jednej osoby względem drugiej.