Instrument muzyczny. Krótki przegląd instrumentów muzycznych orkiestry symfonicznej jest zakończony Instrumenty muzyczne i ich rodzaje

Muzyka i różne dźwięki towarzyszą człowiekowi przez całe życie. Otaczają nas odgłosy lasu, śpiew ptaków, szum morza i oczywiście muzyka. Jest z nami zawsze, w godzinach zabawy, w chwilach smutku, smutku i radości, w dzień iw nocy. Aby wydobywać dźwięki, człowiek wynalazł różne rodzaje instrumentów muzycznych. Obecnie istnieją instrumenty muzyczne podzielone na kilka grup:

• smyczki;
• wiatr;
• bębny.

Pojawienie się instrumentów muzycznych

Trudno teraz dowiedzieć się, jak i kiedy pojawił się pierwszy instrument muzyczny. Legenda głosi, że greccy bogowie jako pierwsi wynaleźli fajkę pasterza. Muzyka towarzyszyła także prymitywnym ludziom: tańczyli, klaskali i bębnili. Wniosek nasuwa się sam, że pierwszymi instrumentami muzycznymi były instrumenty perkusyjne.

Dużo później ludzie nauczyli się robić instrumenty dęte ze zwierzęcych rogów. Człowiek nauczył się wydobywać delikatne dźwięki po wynalezieniu instrumentów smyczkowych.

Rodzaje instrumentów muzycznych dzielą się na różne klasy i rodziny w zależności od:

• źródło dźwięku;
• materiał do produkcji;
• barwa i rodzaj dźwięku;
• sposób na wydobywanie dźwięków.

Każdy instrument muzyczny ma swoje własne urządzenie, aby móc uzyskać niezbędny dźwięk. Tak powstała klasyfikacja instrumentów muzycznych. Lista jest stale aktualizowana, pojawiły się elektroniczne instrumenty muzyczne. Ale muzyka na żywo wciąż jest poza konkurencją.

W rzeczywistości każde ciało, jeśli zostanie wprawione w ruch lub wibruje, może wydawać dźwięk. Ten rodzaj źródła dźwięku służy do klasyfikacji.

Grupy instrumentów, w zależności od sposobu pozyskiwania dźwięku, dzielą się na podgrupy.

Instrumenty perkusyjne

Instrumenty perkusyjne pojawiły się w czasach, gdy ludzie zajmowali się polowaniem. Wynaleziono perkusyjne instrumenty muzyczne, których nazwy są znane wszystkim: bębny i tamburyny. Wykonano je z wysuszonych skór i pustych przedmiotów: owoców, drewnianych klocków, glinianych garnków. Aby uzyskać dźwięk, uderzają w instrumenty perkusyjne palcami, dłońmi lub specjalnymi pałeczkami. Oznacza to, że perkusyjne instrumenty muzyczne to instrumenty, w których dźwięki wydobywa się za pomocą uderzeń, potrząsania, młotków, kijów lub dłoni.

Perkusja to dziś najliczniejsza rodzina instrumentów muzycznych. Są one podzielone na dwie grupy w zależności od ich wysokości:

• wysokość nieokreślona - bębny, tam - tam, czynele, tamburyn, trójkąt, kastaniety;
• określony ton - dzwonki, kotły, wibrafon, ksylofon.

instrumenty dęte

Dęte instrumenty muzyczne - rodzaj instrumentu, w którym dźwięk powstaje z wibracji powietrza w rurze. Klasyfikowane według producenta, materiału i metod wykonania dźwięku. Ta kategoria może być podzielona na:

• drewniany - flet, fanot, obój;
• mosiądz - puzon, trąbka, tuba, róg.

Instrumenty strunowe

Strunowe instrumenty muzyczne to grupa instrumentów, w których drgania strun jest źródłem dźwięku. Instrumenty smyczkowe dzielą się na:

• oskubane - harfa, gitara, dombra, bałałajka, dombra, sitar, harfa;
• smyczki – skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas;
• perkusja - fortepian, talerze,

Na początku XX wieku pojawiły się elektryczne instrumenty muzyczne. Pierwszym takim narzędziem jest Theremin, został wynaleziony w 1917 roku. Dziś powstało wiele nowoczesnych syntezatorów dźwięku, które potrafią imitować nie tylko dźwięk wielu znanych instrumentów muzycznych, ale także odtwarzać wszelkiego rodzaju dźwięki – grzmoty, śpiew ptaków, odgłos samolotu czy przejeżdżającego pociągu. Z reguły syntezatory są wydawane z klawiaturą fortepianową.

Wideo: Gordon Hunt, Sonata na obój Saint-Saënsa

Exist., Liczba synonimów: 1 instrument zysku (1) Słownik synonimów ASIS. V.N. Triszyn. 2013 ... Słownik synonimów

instrument muzyczny- muzikos instrumentas statusas T sritis fizika atitikmenys: engl. instrumenty muzyczne vok. Instrument muzyczny, n rus. instrument muzyczny, m pranc. instrument de musique, m … Fizikos terminų žodynas

instrument muzyczny- ▲ instrument muzyczny instrument klawiszowy. pikolo. Struna to napięta nić, która po wibrowaniu lub pocieraniu emituje dźwięk o określonej częstotliwości. szyja. instrumenty: chordometr. monochord. widelec. ↓ rezonansowe drewno … Słownik ideograficzny języka rosyjskiego

elektroniczny instrument muzyczny- Urządzenie elektroniczne, takie jak organy elektroniczne, pianino elektroniczne lub syntezator muzyczny, które odtwarza muzykę pod kontrolą muzyka ... Źródło: GOST R IEC 60065 2002. Sprzęt audio, wideo i podobny sprzęt elektroniczny ... ... Oficjalna terminologia

Instrument muzyczny, którego nazwa w Rosji nawiązuje do kilku odmian harf leżących. G. psalted mają podobieństwa do greckiego psałterza i żydowskiego kinnor; należą do nich: G. Czuwasz, G. Cheremis, G. ... ... Słownik encyklopedyczny F.A. Brockhaus i I.A. Efron

Instrument muzyczny górali kaukaskich: okrągły, drewniany korpus w kształcie wiadra, na którym naciągnięta jest bańka z dwoma otworami (głosami). Przez ciało przechodzi kij, na wpół drewniany (sęp), na wpół żelazny. Na szyi znajdują się 2 lub 3 kołki ... ... Słownik encyklopedyczny F.A. Brockhaus i I.A. Efron

Notatka. Sugerowana odpowiedź zawiera więcej narzędzi referencyjnych, niż może podać kontrybutor. Odpowiedź może zawierać próba

bardziej szczegółowa systematyzacja(podział mosiądz smyczki Klawiatury

perkusja ze stałym i niestałym skokiem).

Sugerowana odpowiedź na pkt 3 zadania 4 jest podana, aby pokazać, jak można ocenić odpowiedź. Uczestnicy mają prawo do udzielania odpowiedzi we własnej logice z własnymi przykładami.

Muzyka ma język specjalny: omijając słowa, potrafi przekazywać uczucia, zacierając w ten sposób granice między ludźmi, pokonując czas s i bariery przestrzenne. Ale muzyka wpływa na człowieka w momencie jego dźwięku i dlatego należy do czasu s m rodzaje sztuki. Malarz, przekazując wpływ muzyki na człowieka, inwestuje instrumenty muzyczne w ręce postaci: aniołów i bogów, przedstawia je na tle nieba. Pozycja Ru k przekazuje instrumentom delikatność dotyku i tworzy przeczucie najwspanialszej harmonii. Artysta przekazuje harmonię muzyczną kombinacja kolorów wyrazisty, ale nie krzykliwy. Artysta poprzez gest, kolor, kompozycję stara się więc przekazać wrażenie dzieła muzycznego. Muzyczny lot i nieuchwytność, materialna niecielesność muzyki, artysta przekazuje przezroczystość anielski skrzydełka jednocześnie lekki i mocny.

Współczesny artysta przekazuje siłę muzycznego oddziaływania i uniwersalność języka muzyki poprzez fantastyczną kompozycję, w której mitologiczne Orfeusz sprawia, że ​​dzikie zwierzęta są posłuszne muzycznemu porządkowi, posłusznie otaczając muzyka i słuchając harmonijnego

Innym sposobem obrazowego urzeczywistnienia muzycznego wrażenia jest przekazanie muzycznego przepływu poprzez blask, blask, grę tonów i odcieni, co widać w pracy Aleksandra Maranowa, który odtworzył portret genialnego skrzypka wirtuoza Nicolo Paganiniego, istniejącego na płótno otoczone muzycznymi przepływami.

Analiza i ocena odpowiedzi

1. Uczestnik poprawnie wymienia 4 instrumenty muzyczne przedstawione w tych fragmentach. 2 punkty za każde poprawne imię = 8 punktów. Jeśli zamiast tego

tympanon jest oznaczony tamburynem, ustawiony jest 1 punkt. Jeśli zamiast altówki nazywa się

skrzypce otrzymują 1 punkt.

2. Członek

a. Wymienia 4 grupy instrumentów muzycznych. 2 punkty za każde poprawne imię = 8 punktów;

b. wymienia 30 instrumentów muzycznych, prawidłowo przypisując je do grupy.

2 punkty za każde poprawne imię = 60 punktów.

Notatka. Zamierzona odpowiedź zawiera więcej narzędzi do odniesienia. Jeśli odpowiedź zawiera próba bardziej szczegółowej systematyzacji(podział mosiądz na miedzianej, drewnianej, ludowej, symfonicznej orkiestrze; smyczki na oskubane, skłonione, ludowe; Klawiatury na struny klawiszowe, klawiszowo-pneumatyczne, perkusja ze stałym i niestałym skokiem) za odpowiedź można przyznać 2 dodatkowe punkty za nazwanie każdej grupy bardziej szczegółowej systematyzacji, ale tak, aby łączny wynik za tę część zadania nie przekroczył 60 punktów.

3. Członek

a. spójnie i logicznie wyjaśnia swój punkt widzenia na postawione pytanie.

2 punkty (jeżeli odpowiedź zawiera błędy logiczne, błędy mowy i gramatyczne, punkty nie są przyznawane);

b. wymienia dwie cechy muzyki jako tymczasowej formy sztuki: specjalną

język, dźwięk w czasie. 2 punkty za każde poprawne imię = 4 punkty,

c. wymienia 3 możliwości malowania w przekazywaniu wrażenia muzycznego

(skład, kolor, położenie figur). 2 punkty za każde poprawne imię = 6 punktów;

d. wymienia 4 techniki kompozytorskie, analizując te prace. 2 punkty za każde poprawne imię = 8 punktów;

mi. wymienia 5 cech kolorystycznych analizowanych prac. 2 punkty za każde poprawne imię = 10 punktów;

Instrumenty muzyczne

instrumenty, które mają zdolność odtwarzania, z pomocą osoby, rytmicznie zorganizowanych i utrwalonych w tonacji dźwięków lub wyraźnie regulowanego rytmu. Każdy M. i. ma specjalną barwę (kolor) dźwięku, a także własne muzyczne i ekspresyjne możliwości dynamiczne, pewien zakres dźwięków. Jakość dźwięku M. i. zależy od relacji materiałów użytych do produkcji instrumentu i nadanego im kształtu i może być zmieniany za pomocą dodatkowych urządzeń (np. mute (patrz Mute)), różnych technik wydobywania dźwięku (np. Pizzicato , Flagiolet).

M. ja. Zwyczajowo dzieli się na ludowe i zawodowe. Folk M. i. mogą być oryginalne, należeć tylko do jednego ludu i „międzyetniczne”, które są rozpowszechnione wśród różnych narodów, połączonych wspólnotą etniczną lub długotrwałymi kontaktami historycznymi i kulturowymi. I tak np. bandura istnieje tylko na Ukrainie, panduri i chonguri tylko w Gruzji, a psałterz, smark, litość, dudy są jednocześnie wśród Rosjan, Ukraińców, Białorusinów; saz, tar, kemancha, duduk, zurna w Azerbejdżanie i Armenii; prawie wszystkie instrumenty są takie same w Uzbekistanie i Tadżykistanie.

W Rosji od dawna istnieją zespoły muzyki ludowej i muzyki. (gusliars, gudoshnikovs, dominrists); w II połowie XVIII wieku. na bazie rogu myśliwskiego powstały orkiestry rogowe; w latach 70. wielką sławę zyskały chóry pasterzy rogów; szczególnie znany był chór zorganizowany przez N. V. Kondratiewa. Pod koniec XIX wieku dzięki działalności V. V. Andreev i jego najbliższych asystentów S. I. Nalimova, F. S. Passerbsky'ego, N. P. Fomina, niektórych rosyjskich M. i. (bałałajka, harfa itp.) zostały ulepszone lub przebudowane (domra) i na ich podstawie powstały orkiestry instrumentów ludowych. Republiki ZSRR mają wielowiekową i różnorodną ludową kulturę instrumentalną w swoich narodowych formach. W czasach sowieckich powstawały tu orkiestry i zespoły instrumentów ludowych, wiele się pracuje nad ulepszaniem instrumentów ludowych.

Profesjonalny M. i. brane są pod uwagę instrumenty składające się na orkiestry symfoniczne (operowe), dęte i popowe. Prawie wszyscy profesjonalni M. i. jego początki sięgają ludowych prototypów. Narodny M. i. w odległej przeszłości istniały skrzypce, współczesne powstały z najprostszego fletu ludowego, obój powstał z prymitywnego szala itp.

Rozwój M. i. jest bezpośrednio związany z rozwojem społeczeństwa ludzkiego, jego kultury, muzyki, sztuk scenicznych i technik produkcji. Jednocześnie niektóre instrumenty muzyczne, ze względu na specyfikę ich konstrukcji, zachowały się od wieków i sprowadzają się do naszych czasów w swojej pierwotnej formie (na przykład uzbeckie kamienne kastaniety - kajrak), wiele innych zostało ulepszonych , a jeszcze inne, które okazały się niezdolne do spełnienia rosnących wymagań muzycznych i wykonawczych, wymarły i zostały zastąpione nowymi.

Najwyraźniej połączenie M. i. przy kreatywności i wykonawstwie ich dobór i doskonalenie można prześledzić raczej w dziedzinie muzyki profesjonalnej niż ludowej (gdzie procesy te przebiegają znacznie wolniej i gdzie instrumenty muzyczne zachowały się od wieków w niezmienionej lub mało zmienionej formie). Tak więc w wiekach 15-16. szorstkie i nieaktywne fidele (vile) zostały zastąpione łagodnymi, matowymi „arystokratycznymi” altówkami o barwie. W wiekach 17-18. W związku z nadejściem zastąpienia polifonicznego stylu homofoniczno-harmonicznego i pojawieniem się muzyki wymagającej dynamicznego wykonania, skrzypce ze swoim cichym dźwiękiem i techniką gry akordowej stopniowo zastąpiły skrzypce i ich rodzinę, które mają jasne, wyraziste brzmienie, bogata technika uderzeniowa i możliwości gry wirtuozowskiej. Równolegle z violami ten sam łagodnie brzmiący, ale „martwy” flet podłużny wyszedł z użycia, ustępując miejsca bardziej dźwięcznemu i technicznie mobilnemu fletowi poprzecznemu. Jednocześnie w praktyce zespołowej i orkiestrowej nie używano już lutni europejskiej i jej odmian, teorby i kitarronu (lutni arcydziełowej), w domowym muzykowaniu domowym zastąpiono lutnię wihuelą, a następnie przez gitarę. Pod koniec XVIII wieku klawesyn i klawikord kameralny zostały zastąpione nowym instrumentem klawiszowym – pianoforte.

Ze względu na złożoność ich konstrukcji, profesjonalne instrumenty muzyczne, bardziej niż popularne, zależą również w ich rozwoju od stanu nauk ścisłych i technologii produkcji - obecności fabryk muzycznych i zakładów z ich laboratoriami eksperymentalnymi, biurami projektowymi i wykwalifikowani specjaliści ds. przyrządów. Wyjątkiem są instrumenty z rodziny skrzypiec, które wymagają produkcji czysto indywidualnej. Ulepszony na podstawie ludowych próbek przez słynnych mistrzów Breschan i Cremonese z XVI-XVIII wieku. Gasparo da Salo, J. Magini, N. Amati, A. Stradivari, J. Guarneri del Gesu i inni - pozostają niezrównani w swoich zaletach. Najintensywniejszy rozwój zawodowy M. i. miało miejsce w XVIII i XIX wieku. Stworzenie przez T. Böhma racjonalnego systemu wentylowego (pierwszy model pojawił się w 1832 roku), jego zastosowanie najpierw na flecie, a następnie w różnych wersjach na klarnecie, oboju i fagocie, znacznie rozszerzyło możliwości wykonawcze i zwiększyło czystość intonacji i stabilność konstrukcji instrumentów dętych drewnianych umożliwiła kompozytorom ich szersze i bardziej różnorodne wykorzystanie w swojej twórczości, przyczyniła się do rozwoju solowej sztuki wykonawczej. Prawdziwą rewolucję dokonało pojawienie się na początku XIX wieku. mechanika zaworowa (patrz Valve) do mosiężnych instrumentów dętych, która odwróciła je od tzw. naturalne instrumenty muzyczne, z ograniczoną liczbą dźwięków, a co za tym idzie ograniczonymi możliwościami wykonawczymi, na chromatyczne, zdolne, jak instrumenty dęte drewniane, do odtwarzania dowolnej muzyki. Radykalna zmiana stylistyczna w muzyce wszystkich gatunków na strunowe instrumenty klawiszowe nastąpiła wraz z pojawieniem się fortepianu młoteczkowego. Wraz z wynalezieniem radia stało się możliwe zaprojektowanie elektrofonicznego M. i.

Dla definicji typów M. i. Istnieją różne systemy klasyfikacji. System 3-grupowy jest dobrze znany, zgodnie z którym M. i. dzielą się na wiatr, strunę i perkusję; z kolei instrumenty dęte dzielą się na drewniane (flet, obój, klarnet, saksofon, saryzofon, fagot i ich odmiany) i miedziane (trąbka, kornet, róg, puzon, tuba, instrumenty dęte), a instrumenty smyczkowe na szarpane (harfa). , lutnia, gitara) i smyczka (rodziny skrzypiec i altówek). Aby zaszokować M. i. obejmują kotły, bęben, ksylofon, czelesta, gong, cymbały itp. W badaniach naukowych, zwłaszcza nad różnymi ludowymi instrumentami muzycznymi, stosuje się bardziej kompletne i dokładne systemy klasyfikacji. Wśród nich uznaniem cieszy się system wypracowany na początku XX wieku. przez austriackiego muzykologa E. Hornbostela i niemieckiego muzykologa K. Sachsa (założonego w drugiej połowie XIX wieku przez belgijskich muzykologów ks. Gevaarta i W.S. Mayyona). System Hornbostel-Sachs zbudowany jest na dwóch cechach: źródle dźwięku instrumentu oraz sposobie jego wydobywania. Na pierwszym znaku M. i. dzielą się na samobrzmiące (idiofony lub autofony), membranowe (membranofony), strunowe (chordofony) i wiatrowe (aerofony). Źródłem dźwięku tego pierwszego jest sam materiał, z którego wykonany jest instrument lub jego część brzmiąca; drugi - rozciągnięta elastyczna membrana; trzeci - rozciągnięty sznurek; czwarty - kolumna powietrza zamknięta w otworze (rurka). Zgodnie z metodą wydobywania dźwięku, samobrzmiące dzielą się na szarpane (vargan), tarciowe (kraatspeel, harmonijka gwoździowa i szklana), perkusyjne (ksylofon, talerze, kastaniety); membrana - do tarcia (luzem), perkusji (bęben, kotły); smyczki – na szarpane (bałałajka, harfa, gitara), smyczki (kemancha, skrzypce), perkusja (talerze); dęty - flet (wszystkie rodzaje fletów), stroik (zurna, obój, klarnet, fagot), ustnik (fajki i rogi). Dalszy podział dokonywany jest zgodnie z cechami konstrukcyjnymi narzędzia. Na przykład flety dzielą się na podłużne (otwarte i gwiżdżące), poprzeczne i wielolufowe; smyczki do klawiatury szarpanej (spinet, klawesyn) i perkusji klawiszowej (fortepian, klawikord) itp.

Wśród nowoczesnych M. i. specjalną grupę tworzą elektryczne, których źródłem dźwięku są generatory drgań częstotliwości dźwięku. Instrumenty te dzielą się głównie na dwie podgrupy: elektroniczne (a właściwie instrumenty elektryczne) i przystosowane, czyli instrumenty zwykłego typu, wyposażone we wzmacniacze dźwięku (gitara elektryczna, bałałajka elektryczna, turkmeński dutar elektryczny).

Oświetlony.: Zaks K., Współczesne orkiestrowe instrumenty muzyczne, przeł. z niem., M., 1932; Belyaev V.M., Instrumenty muzyczne Uzbekistanu, M., 1933; własne, ludowe instrumenty muzyczne Azerbejdżanu, w kolekcji: Sztuka ludu Azerbejdżanu, M. - L., 1938; Agazhanov A., Rosyjskie ludowe instrumenty muzyczne, M. - L., 1949; Yampolsky I.M., Rosyjska sztuka skrzypcowa. Eseje i materiały, [rozdz. 1], M.-L., 1951; V. S. Vinogradov, Kirgiska muzyka ludowa, Frunze, 1958; Zhinovich I.I., Państwowa Białoruska Orkiestra Ludowa, Mińsk, 1958; Struve B. A., Proces powstawania altówek i skrzypiec, M., 1959; Chulaki M., Symphony Orchestra Instruments, wyd. 2, M., 1962; Vertkov K., Blagodatov G., Yazovitskaya E., Atlas instrumentów muzycznych narodów ZSRR, L., 1964 (dosł.); Berov L.S., Mołdawskie instrumenty muzyczne ludowe, Kisz., 1964; Gumenyuk A. I., Ukraińskie ludowe instrumenty muzyczne, Kijów, 1967 (dosł.).

K. A. Vertkov, S. Ya Levin.

Wielka radziecka encyklopedia. - M.: Encyklopedia radziecka. 1969-1978 .

Zobacz, co „Instrumenty muzyczne” znajdują się w innych słownikach:

Struny Oskubane Wygięte Wiatr Drewno Mosiądz Reed ... Wikipedia

Instrumenty zaprojektowane do wydobywania rytmicznie zorganizowanych dźwięków o stałej wysokości lub wyraźnie regulowanego rytmu, a także hałasu. Przedmioty, które emitują niezorganizowane dźwięki i hałasy (młotek stróżów nocnych, grzechotka ... ... Encyklopedia muzyczna

Instrumenty przeznaczone do wydobywania dźwięków muzycznych (patrz Dźwięk muzyczny). Najstarsze funkcje instrumentów muzycznych to magiczne, sygnalizacyjne itp. Istniały już w epoce paleolitu i neolitu. We współczesnej praktyce muzycznej ... ... Wielki słownik encyklopedyczny

Instrumenty muzyczne- Instrumenty muzyczne. INSTRUMENTY MUZYCZNE istniały już w epoce paleolitu i neolitu. Najstarsze funkcje instrumentów muzycznych to magia, sygnał itp. We współczesnej praktyce muzycznej instrumenty muzyczne dzielą się na ... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

Instrumenty, które mają zdolność odtwarzania, z pomocą człowieka, rytmicznie zorganizowanych i utrwalonych w tonacji dźwięków lub wyraźnie regulowanego rytmu. Każdy instrument muzyczny ma: specjalną barwę dźwięku; pewny ... ... Słownictwo finansowe

Narzędzia do wydobywania różnych dźwięków. Słownik wyrazów obcych zawartych w języku rosyjskim. Chudinov AN, 1910. INSTRUMENTY MUZYCZNE Narzędzia do wydobywania różnych tonów. Wyjaśnienie 25 000 obcych słów, które weszły w użycie w ... ... Słownik obcych słów języka rosyjskiego

Instrumenty muzyczne- Instrumenty muzyczne marzą z wielką przyjemnością. Ale jeśli zostaną złamane, przyjemności zostaną przerwane przez coś lub kogoś. Jeśli młoda kobieta zobaczy we śnie instrument muzyczny, będzie miała szansę zmienić swoje życie ... Wielka uniwersalna książka marzeń

Muzyka to niesamowita rzecz. Jego dźwięki mogą dotknąć najgłębszych zakamarków ludzkiej natury. Wesoła melodia sprawia, że ​​ludzie tańczą, potulnie poddając się nieodpartemu wpływowi jej zawiłych wzorów. Niektóre utwory wręcz przeciwnie, wywołują smutek i smutek, starannie włożone przez autora w każdą nutę dzieła. Dobra piosenka to podróż w głąb muzyka, gdzie on niczym przewodnik poprowadzi słuchacza przez piękne lub przerażające głębie swojej duszy. Dźwięk muzyki wydobywa to, czego nie da się wyrazić słowami.

Muzyka w starożytności

Ludzkość od dawna zna sztukę muzyczną. Archeolodzy nieustannie znajdują różne rodzaje instrumentów muzycznych w miejscach, w których żyli nasi przodkowie. Przyjmuje się, że pierwszymi instrumentami były instrumenty perkusyjne. Pozwalały one na nadanie rytmu niezbędnego do tego samego rodzaju pracy lub osiągnięcia.Niektóre znaleziska wskazują, że instrumenty dęte również mają swoje korzenie w czasach starożytnych.

Wraz z rozwojem cywilizacji zmieniły się również preferencje ludzi. Instrumenty muzyczne stale się rozwijały, stawały się coraz bardziej złożone i wyrafinowane, wnosząc różnorodność i nowatorstwo do życia kulturalnego człowieka. Wielcy muzycy byli czczeni i obdarzani hojnymi darami, co wskazuje na ich wysoki status w społeczeństwie.

Miejsce muzyki we współczesnym świecie

Z czasem muzyka stała się integralną częścią życia nie tylko bezczynnych szlachciców, ale także zwykłych ludzi, którzy komponowali piosenki o swoim trudnym losie. Można przypuszczać, że sztuka muzyczna towarzyszyła ludzkości od niepamiętnych czasów i będzie jej towarzyszyć, aż ostatni przedstawiciel naszego gatunku opuści ten śmiertelny świat.

Dziś muzycy mają do dyspozycji setki różnych instrumentów muzycznych. Każdy, kto zdecyduje się zająć muzyką, będzie mógł wybrać instrument według własnych upodobań. Jednak bez względu na to, jak dziwaczne kształty przyjmą nowoczesne urządzenia do tworzenia muzyki, większość z nich można przypisać perkusji, smyczkom lub instrumentom dętym. Przyjrzyjmy się bliżej głównym typom instrumentów muzycznych.

Wiatrowe instrumenty muzyczne

Instrumenty dęte na stałe zagościły w sercach melomanów. Zarówno w utworach klasycznych, jak i nowoczesnych kompozycjach muzycznych ich hipnotyzujące brzmienie nadal zachwyca słuchaczy. Istnieją różne rodzaje dętych instrumentów muzycznych. Zasadniczo dzielą się na drewniane i miedziane.

Instrumenty drewniane wytwarzają różne dźwięki poprzez skrócenie przepływu powietrza przez instrument. Świetnym przykładem takiego instrumentu jest flet. W nim, otwierając lub zamykając otwory na korpusie, możesz podnieść lub obniżyć dźwięk. Takie instrumenty pojawiły się dość dawno temu i pierwotnie były wykonane z drewna, stąd ich nazwa. Należą do nich obój, klarnet i saksofon.

Na brzmienie instrumentów dętych blaszanych wpływa siła przepływu powietrza i ułożenie ust muzyka. Głównym materiałem, z którego wykonane są te narzędzia, jest metal. Większość instrumentów dętych blaszanych jest wykonana z mosiądzu lub miedzi, ale istnieją egzotyczne opcje ze srebra. Początkowo takie instrumenty mogły tylko wydawać dźwięki, ale z czasem nabyły mechanizmy, które pozwalają im wydobywać tony chromatyczne. Najbardziej znanymi przedstawicielami instrumentów dętych blaszanych są tuba, puzon, róg, a różnego rodzaju tego typu potrafią urozmaicić każdą kompozycję swoim jasnym i soczystym brzmieniem.

Strunowe instrumenty muzyczne są bardzo popularne we współczesnym społeczeństwie. W nich dźwięk jest wydobywany dzięki wibracjom struny i wzmacniany przez ciało. Istnieją różne rodzaje instrumentów muzycznych, które wykorzystują struny do tworzenia dźwięku, ale wszystkie można sklasyfikować jako szarpane, smyczkowe lub perkusyjne.

Do tworzenia muzyki używa się szarpania struny. Żywymi przedstawicielami instrumentów szarpanych są tak popularne instrumenty jak gitara, kontrabas, banjo, harfa. Instrumenty z smyczkiem różnią się od ich oskubanych odpowiedników tym, że używają łuku do uderzania nut. Przesuwa się po strunach, wprawiając je w wibracje. Skrzypce, altówka, wiolonczela to najbardziej znane instrumenty smyczkowe. Najpopularniejszym perkusyjnym instrumentem smyczkowym jest fortepian. W nim nuty wydobywa się uderzając naciągniętym sznurkiem małym drewnianym młotkiem. Dla wygody grania muzycy mają do dyspozycji interfejs klawiatury, w którym każdy klawisz odpowiada własnej nucie.

instrumenty muzyczne

Trudno wyobrazić sobie nowoczesny zespół muzyczny bez perkusji. Nadają rytm całej kompozycji, tworzą puls utworu. Reszta muzyków w zespole podąża za rytmem ustalonym przez perkusistę. Dlatego też instrumenty perkusyjne uważane są za jeden z najstarszych i najważniejszych sposobów tworzenia muzyki.

Instrumenty perkusyjne dzielą się na membranofony i idiofony. W membranofonach dźwięk jest wydobywany z membrany rozciągniętej na korpusie instrumentu. Należą do nich tak popularni przedstawiciele świata muzycznego jak tamburyn, bębny, kotły, bongosy, djembe i niezliczone inne instrumenty. W idiofonach dźwięk jest wytwarzany przez cały instrument lub instrument składa się z wielu brzmiących elementów o różnej wysokości. Na przykład ksylofon, wibrafon, dzwonki, gong, trójkąt to tylko kilka przykładów idiofonów.

Wreszcie

Bez względu na rodzaj instrumentu muzycznego, który wybierzesz, najważniejszą rzeczą do zapamiętania jest to, że muzykę tworzy nie instrument, ale muzyk. Dobry muzyk wydobędzie piękną melodię z pustych puszek, ale nawet najdroższy instrument nie pomoże komuś, kto nie lubi muzyki dobrze brzmieć.