Materiał muzyczny programu kreteńskiej szkoły średniej. Program pracy w muzyce zgodnie z programem kreteńskiej szkoły Rosji

OGÓLNA INSTYTUCJA EDUKACYJNA BUDŻETU MIEJSKIEGO

„ŚREDNIA SZKOŁA BUKHOŁOWSKA”

ZATWIERDZIĆ:

Dyrektor MBOU „Szkoła średnia Bukholovskaya”

FUNT. Bolotina

„____” ______________________ 2015

Program roboczy

w muzyce

4 klasie

Opracowany przez:

Mitrofanowa Tatiana Aleksandrowna,

nauczyciel szkoły podstawowej,

2015

Notatka wyjaśniająca

Program pracy w zakresie muzyki opiera się na:

Federalny Państwowy Standard Edukacyjny Ogólnego Szkolnictwa Podstawowego, Koncepcja Rozwoju Duchowego i Moralnego oraz Wychowanie Osobowości Obywatela Rosji;

Program autorski Muzyka 1-4 godz. „Programy pracy. Temat Sergeeva G.P., E.D. Kritskaya, T.S. Shmagina: podręcznik dla nauczyciela instytucji edukacyjnych „Moskwa, wydawnictwo„ Prosveshchenie ”, 2011;

Główny program edukacyjny szkoły podstawowej ogólnokształcącej MBOU „Liceum Bukholovskaya”;

Program nauczania MBOU „Buchołowska szkoła średnia” na rok akademicki 2016-2017;

Podręcznik: Kritskaya ED, Sergeeva G.P., Shmagina T.S. „Muzyka”: klasa 1 - M. Oświecenie, 2013

W programie pracy planowane jest prowadzenie lekcji z wykorzystaniem Netbooka, wprowadzanie technologii informatycznych na różnych etapach lekcji.

Cel: kształtowanie podstaw kultury muzycznej uczniów w ramach ich kultury ogólnej i duchowej, a także wprowadzanie dzieci w różnorodny świat kultury muzycznej poprzez zapoznawanie się z dostępnymi dla ich percepcji utworami muzycznymi.

Docelowa instalacja programu osiąga się poprzez wprowadzenie dziecka w różnorodny świat kultury muzycznej poprzez dostępne dla jego percepcji intonacje, tematy, kompozycje muzyczne. Program przewiduje kształtowanie ogólnych umiejętności i zdolności edukacyjnych, uniwersalnych metod działania i kluczowych kompetencji przewidzianych przez normę. Zasady doboru treści głównych i dodatkowych wiążą się z ciągłością celów kształcenia na różnych poziomach i szczeblach kształcenia poprzez logikę powiązań wewnątrzprzedmiotowych, a także z wiekową charakterystyką rozwoju uczniów.

W trakcie osiągania celów rozwiązywane są następujące zadania:

Zaszczepić miłość i szacunek do muzyki jako przedmiotu sztuki; zaszczepienie podstaw gustu artystycznego, zainteresowania muzyką i działalnością muzyczną, myślenia i wyobraźni figuratywnej i asocjacyjnej, pamięci i słuchu muzycznego, śpiewu

Nauczenie postrzegania muzyki jako ważnej części życia każdego człowieka; uczyć dostrzegania związków między muzyką a innymi formami sztuki;

Przyczyniać się do kształtowania emocjonalnie holistycznego stosunku do sztuki, gustu artystycznego, uczuć moralnych i estetycznych: miłości do bliźniego, do swojego narodu, do Ojczyzny; szacunek dla historii, tradycji, kultury muzycznej różnych narodów świata. responsywność, miłość do otaczającego świata;

Nauczanie podstaw sprawności muzycznej: śpiew, słuchanie i analiza utworów muzycznych, gra na elementarnych instrumentach muzycznych,

Realizacja zadań realizowana jest poprzez różnego rodzaju zajęcia muzyczne, z których główne to śpiew chóralny, słuchanie muzyki i myślenie o niej, gra na dziecięcych instrumentach muzycznych, a także muzyczno-rytmiczne

ruchy, intonację plastyczną, improwizację oraz teatralność muzyczną i dramatyczną.

opis przedmiotu wdraża federalny stanowy standard edukacyjny dla szkół podstawowych i ogólnokształcących i stawia na rozwój edukacji muzycznej i aktywnego uczenia się sztuki. Tym samym program i wsparcie programowe i metodyczne przedmiotu (podręcznik-zeszyt, lektor i nagrania dźwiękowe) spełniają wymagania określone w Standardzie Kształcenia Ogólnokształcącego I stopnia:

- ogólne cele kształcenia- zorientowanie na rozwój osobowości ucznia w oparciu o przyswajanie uniwersalnych działań edukacyjnych, wiedzy i rozwoju świata, uznanie decydującej roli treści kształcenia, sposobów organizacji zajęć edukacyjnych i interakcji uczestników procesu edukacyjnego proces;

- cele kształcenia- rozwijanie umiejętności artystyczno-figuratywnego, emocjonalno-wartościowego postrzegania muzyki jako formy sztuki, wyrażania w działalności twórczej swojego stosunku do otaczającego świata, polegania na przedmiotach, metaprzedmiotach i osobistych efektach uczenia się.

Specyfika programu

Podstawą muzyczną programu są dzieła kompozytorów klasycznych, od baroku do współczesności, muzyka ludowa Rosji i krajów bliskich i dalekich, próbki muzyki sakralnej, a także znacznie zaktualizowany repertuar autorów piosenek.

Program pracy uwzględnia komponent krajowo-regionalny, który przewiduje zapoznanie pierwszoklasistów z tradycjami muzycznymi narodowej kultury duchowej Kozaków i stanowi 10% programu nauczania.

Selekcji utworów muzycznych dokonano z uwzględnieniem ich dostępności, wyrazistości artystycznej, oczywistej orientacji edukacyjno-wychowawczej.

Program i planowanie lekcji określają zasady, na których zbudowane są treści i technologie pedagogiczne nauczania przedmiotu „Muzyka” z uwzględnieniem jego interakcji z innymi przedmiotami akademickimi, takimi jak „Czytanie literackie”, „Świat wokół nas”, „Sztuki piękne”, „Kultura fizyczna” ". Szeroka przestrzeń kulturologiczna przedmiotu „Muzyka”, stosowanie różnorodnych form i aktywności uczniów na zajęciach muzycznych pozwala na wkomponowanie treści przedmiotu i metod nauczania muzyki w przestrzeń innych obszarów edukacyjnych bez naruszania ich logiki studiowania, specyfika nauczania innych przedmiotów szkolnych, charakterystyka rozwoju wiekowego dzieci.

Podręcznik do klasy I wprowadza w dziecięcy folklor muzyczny (kołysanki, zagadki, przysłowia. Zabawy ludowe). Pozwala to w naturalny sposób wprowadzić uczniów w bardziej złożone zjawiska artystyczne, na przykład epickie, bajeczne fragmenty oper („Rusłan i Ludmiła”, M.I. Glinka).

Proponowany plan lekcji w klasie I opisuje niektóre z najważniejszych metod i technik nauczania muzyki na lekcji plastycznej, które uwzględniają specyfikę materiału muzycznego, jego podstawę merytoryczną oraz specyfikę wieku i rozwoju muzycznego uczniów. pierwszoklasiści.

Metoda artystycznego, moralnego i estetycznego poznania muzyki;

Metoda dramaturgii emocjonalnej;

Metoda tworzenia „kompozycji”, metoda gry, metoda kontekstu artystycznego;

Metoda koncentryczności organizacji materiału muzycznego.

Program i materiał dydaktyczny podręczników do muzyki opiera się na następujących założeniach zasady:

Nauczanie muzyki jako żywej sztuki figuratywnej;

Generalizujący charakter wiedzy;

Tematyczna konstrukcja treści kształcenia, wynikająca z natury sztuki i jej praw.

Podano pojęcie kultury muzycznej wielonarodowej Rosji. Tutaj, zwłaszcza na początkowym etapie nauki w szkole, ważne jest rozwijanie u dzieci umiejętności obserwacji, widzenia i słyszenia otaczającego ich świata, wyrażania swoich wrażeń poprzez rysowanie, śpiewanie, grę na elementarnych instrumentach muzycznych, ruch plastyczny.

Na każdym etapie lekcji wykorzystywane są towarzyszące im technologie prozdrowotne.

II . TREŚĆ PRZEDMIOTU

Sekcja 1. „Muzyka wokół nas” -16 godz.

Muzyka i jej rola w życiu codziennym. Kompozytor – wykonawca – słuchacz. Piosenki, tańce i marsze są podstawą różnorodnych życiowych wrażeń muzycznych dzieci. Muzy prowadzą okrągły taniec. Melodia jest duszą muzyki. Obrazy jesiennej przyrody w muzyce. Słownik emocji. Alfabet muzyczny. Instrumenty muzyczne: fajka, flet, róg, harfa, flet, harfa. Obrazy dźwiękowe. Rosyjska epicka opowieść o guśli Sadko. Muzyka w obchodach Narodzenia Pańskiego. Teatr muzyczny: balet.

Pierwsze doświadczenia improwizacji wokalnych, rytmicznych i plastycznych. Ekspresyjne wykonanie utworów różnych gatunków i stylów. Realizacja zadań twórczych przedstawionych w zeszytach ćwiczeń.

A Muza jest ze mną wieczna!

Kompozytor – wykonawca – słuchacz. Narodziny muzyki jako naturalny przejaw kondycji człowieka.

Muse to czarodziejka, dobra wróżka, odkrywająca przed uczniami wspaniały świat dźwięków, które wypełniają wszystko wokół. Kompozytor – wykonawca – słuchacz.

Taniec okrągły z muzyką

Mowa muzyczna jako sposób komunikowania się ludzi, jej emocjonalny wpływ na słuchaczy. Dźwięk otaczającego życia, natury, nastrojów, uczuć i charakteru człowieka.

Muzyka, która brzmi w różnych sytuacjach życiowych. Cechy charakterystyczne pieśni i tańców różnych ludów świata. Okrągły taniec, chór. Okrągły taniec to najstarsza forma sztuki, jaką ma każdy naród. Podobieństwa i różnice między rosyjskim tańcem okrągłym, greckimi sirtakami, chórem mołdawskim.

Muzykę słychać wszędzie.

Dźwięk otaczającego życia, natury, nastrojów, uczuć i charakteru człowieka. Geneza muzyki.

Muzyka i jej rola w życiu codziennym. Pokazać, że każda okoliczność życia wybrzmiewa w muzyce. Wprowadzenie do pieśni ludowych. Określenie charakteru, nastroju utworów, podstaw gatunkowych. Gra fabularna „Zabawa w kompozytora”.

Duszą muzyki jest melodia.

Piosenka, taniec, marsz. Główne środki wyrazu muzycznego (melodia).

Piosenki, tańce i marsze są podstawą różnorodnych życiowych wrażeń muzycznych dzieci. Melodia jest główną ideą każdego utworu muzycznego. Identyfikacja cech charakterystycznych gatunków: śpiew, taniec, marsz na przykładzie utworów z „Albumu dziecięcego” P.I. Czajkowskiego. W marszu - chód, intonacje i rytm kroku, ruch. Piosenka to melodyjność, szeroki oddech, gładkość linii wzoru melodycznego. Taniec – ruch i rytm, płynność i krągłość melodii, rozpoznawalny potrójny metrum w walcu, ruchliwość, wyraźne akcenty, krótkie „kroki” w polce. W piosence uczniowie grają na wyimaginowanych skrzypcach. W marszu palce „żołnierzy” maszerują po stole, grają na wyimaginowanym bębnie. W walcu uczniowie przedstawiają delikatne kołysanie ciała.

Jesienna muzyka.

Intonacyjno-figuratywny charakter sztuki muzycznej. Ekspresyjność i figuratywność w muzyce.

Aby połączyć wrażenia życiowe uczniów na temat jesieni z artystycznymi obrazami poezji, rysunkami artysty, utworami muzycznymi P.I. Czajkowskiego i G.V. Sviridova, piosenkami dla dzieci. Dźwięk muzyki w otaczającym życiu iw samym człowieku. Dwuwierszowa forma piosenek.

Skomponuj melodię.

Intonacje muzyczne i mowy. Podobieństwo i różnica. Intonacja jest źródłem elementów mowy muzycznej. Regionalne tradycje muzyczne i poetyckie.

Rozwój tematu przyrody w muzyce. Opanowanie elementów algorytmu komponowania melodii. Improwizacje wokalne dla dzieci. Gra fabularna „Zabawa w kompozytora”. Pojęcia „melodii” i „akompaniamentu”.

„ABC, każdemu potrzebny jest alfabet…”.

Notacja muzyczna jako sposób utrwalania mowy muzycznej. Elementy notacji muzycznej. System znaków graficznych do nagrywania muzyki.

Rola muzyki w odzwierciedlaniu różnych zjawisk życiowych, w tym szkolnych. Fascynująca podróż do kraju szkolnego i muzycznego.

Alfabet muzyczny.

Notacja muzyczna jako sposób utrwalania mowy muzycznej. Elementy notacji muzycznej. System znaków graficznych do nagrywania muzyki. Nagrywanie nut - znaki do oznaczania dźwięków muzycznych.

Alfabet muzyczny to związek wszystkich lekcji szkolnych ze sobą. Rola muzyki w odzwierciedlaniu różnych zjawisk życiowych, w tym szkolnych. Fascynująca podróż do kraju szkolnego i muzycznego. Elementy alfabetu muzycznego: nuty, pięciolinii, klucz wiolinowy.

Lekcja ogólna.

Muzyka i jej rola w życiu codziennym.

Gra „Zgadnij melodię”, aby zidentyfikować utwory muzyczne i kompozytorów, którzy je napisali. Uogólnienie wrażeń muzycznych pierwszoklasistów za I kwartał.

Instrumenty muzyczne.

Ludowe tradycje muzyczne Ojczyzny. Regionalne tradycje muzyczne.

Instrumenty muzyczne narodu rosyjskiego - flety, piszczałki, róg, harfa. Wygląd, własny głos, rzemieślnicy-wykonawcy i rzemieślnicy-wytwórcy instrumentów ludowych. Zapoznanie się z pojęciem „barwy”.

"Sadko". Z rosyjskiej epickiej opowieści.

Obserwacja sztuki ludowej.

Znajomość ludowej epopei „Sadko”. Zapoznanie z gatunkami muzycznymi, ich treścią emocjonalną i figuratywną, z brzmieniem instrumentu ludowego – harfy. Zapoznanie się z odmianami pieśni ludowych - kołysanki, taniec. Na przykładzie muzyki N.A. Rimskiego-Korsakowa podaj koncepcje „muzyka kompozytora”.

Instrumenty muzyczne.

Ludowe tradycje muzyczne Ojczyzny. Instrumenty muzyczne. Muzyka ludowa i profesjonalna.

Porównanie brzmienia instrumentów ludowych z brzmieniem instrumentów profesjonalnych: piszczałki-fletu, harfy-harfy-fortepianu.

Obrazy dźwiękowe.

Instrumenty muzyczne . Muzyka ludowa i profesjonalna.

Poszerzenie wrażeń artystycznych studentów, rozwój ich myślenia asocjacyjno-figuratywnego na przykładzie reprodukcji znanych dzieł malarstwa, rzeźby z różnych epok. Kierunek zaszczepienie w uczniach poczucia stylu – w jakich obrazach „brzmi” muzyka ludowa, aw jakim – profesjonalna, komponowana przez kompozytorów.

Grać piosenkę.

Polisemia mowy muzycznej, wyrazistości i znaczenia. Rozumienie ogólnych schematów muzyki: rozwój muzyki - ruch muzyki. Rozwój muzyki w wykonaniu.

Rozwijanie umiejętności i zdolności ekspresyjnego wykonania przez dzieci piosenki L. Knippera „Dlaczego niedźwiedź śpi zimą”. Identyfikacja etapów zagospodarowania działek. Podejdź do świadomego podziału melodii na frazy, do sensownego wykonania frazowania. Podstawy rozumienia rozwoju muzyki.

Nadeszły Święta Bożego Narodzenia, zaczyna się świętowanie. Rodzimy zwyczaj starożytności.

Ludowe tradycje muzyczne Ojczyzny. Ludowa twórczość muzyczna różnych krajów świata. Muzyka duchowa w twórczości kompozytorów. Obserwacja sztuki ludowej.

Wprowadzenie dzieci w świat duchowego życia ludzi. Zapoznanie ze świętami religijnymi, tradycjami, pieśniami. Zapoznanie z historią narodzin Jezusa Chrystusa i ludowymi zwyczajami obchodzenia święta kościelnego – Narodzenia Pańskiego. Świadomość obrazów pieśni bożonarodzeniowych, kolęd.

Lekcja uogólniająca Dobry urlop w środku zimy.

Uogólnioną ideą głównych figuratywno-emocjonalnych sfer muzyki i gatunku muzycznego jest balet.

Lekcja poświęcona jest jednemu z najbardziej ulubionych świąt dzieci - Nowego Roku. Zapoznanie się z baśnią T. Hoffmanna i muzyką baletu P. I. Czajkowskiego „Dziadek do orzechów”, która wprowadza dzieci w świat cudów, magii, miłych niespodzianek.

Sekcja 2. „Muzyka i Ty” -17 godz

Muzyka w życiu dziecka. Obrazy ojczystej ziemi. Rola poety, artysty, kompozytora w przedstawianiu obrazów natury (słowa-kolory-dźwięki). Obrazy porannej i wieczornej przyrody w muzyce. muzyczne portrety. Odgrywanie muzycznej historii. Wizerunki obrońców Ojczyzny w muzyce. Świąteczne i muzyczne kompozycje matki. Specyfika utworu muzycznego w wyrażaniu uczuć osoby i otaczającego ją świata. Intonacyjno-znacząca reprodukcja różnych obrazów muzycznych. Instrumenty muzyczne: lutnia, klawesyn, fortepian, gitara. Muzyka w cyrku. Teatr muzyczny: opera. Muzyka w kinie. Plakat spektaklu muzycznego, program koncertów dla rodziców. Słownik muzyczny.

Ekspresyjne, wymowne intonacyjnie wykonanie kompozycji różnych gatunków i stylów. Realizacja zadań twórczych przedstawionych w zeszytach ćwiczeń.

Region, w którym mieszkasz.

Kompozycje kompozytorów krajowych o Ojczyźnie.

Rosja to moja ojczyzna. Stosunek do Ojczyzny, jej przyrody, ludzi, kultury, tradycji i zwyczajów. Idea wychowania patriotycznego. Koncepcja „Ojczyzny” – poprzez emocjonalnie otwarty, pozytywnie pełen szacunku stosunek do odwiecznych problemów życia i sztuki. Rodzime miejsca, dom rodzinny, zachwyt nad pięknem macierzyństwa, kult robotników i obrońców ojczyzny. Duma ze swojej ojczyzny. Muzyka o ojczyźnie, pocieszająca w chwilach smutku i rozpaczy, dodająca sił w dniach prób i trudności, zaszczepiająca w sercu człowieka wiarę, nadzieję, miłość... Sztuka, czy to muzyka, literatura, malarstwo, ma wspólna podstawa - samo życie. Jednak każdy rodzaj sztuki ma swój własny język, własne środki wyrazu, aby przekazać różnorodne zjawiska życiowe, uchwycić je w żywych i niezapomnianych obrazach artystycznych dla słuchaczy, czytelników, widzów.

Artysta, poeta, kompozytor.

Dźwięk otaczającego życia, natury, nastrojów, uczuć i charakteru człowieka. Narodziny muzyki jako naturalny przejaw kondycji człowieka.

Sztuka, czy to muzyka, literatura, malarstwo, ma wspólną podstawę - samo życie. Jednak każdy rodzaj sztuki ma swój własny język, własne środki wyrazu, aby przekazać różnorodne zjawiska życiowe, uchwycić je w żywych i niezapomnianych obrazach artystycznych dla słuchaczy, czytelników, widzów. Odwołaj się do gatunku pejzażu, szkiców natury w różnych rodzajach sztuki. Muzyczne pejzaże to pełen szacunku stosunek kompozytorów do natury, którą widzieli, „sercem słyszeli”, która ich zafascynowała. Logiczna kontynuacja tematu relacji między różnymi rodzajami sztuki, odwołanie się do gatunku pieśni jako jedności muzyki i słowa.

Muzyka poranna.

Intonacyjno-figuratywny charakter sztuki muzycznej. Ekspresyjność i figuratywność w muzyce.

Opowieść o muzyce o życiu natury. Znaczenie zasady podobieństwa i różnicy jako wiodącej w organizowaniu odbioru muzyki przez dzieci. Kontrast utworów muzycznych malujących obraz poranka. Muzyka ma niesamowitą właściwość - bez słów oddających uczucia, myśli, charakter człowieka, stan natury. Charakter muzyki ujawnia się szczególnie wyraźnie właśnie podczas porównywania utworów. Rozpoznawanie cech schematu melodycznego, ruchu rytmicznego, tempa, barwy barwowej instrumentów, harmonii, zasad rozwoju formy. Wyrażanie swoich wrażeń od muzyki po rysunek.

Muzyka wieczoru.

Intonacja jako wewnętrzny stan dźwięczny, wyrażanie emocji i refleksja myśli. Intonacja jest źródłem elementów mowy muzycznej.

Wejście w temat poprzez gatunek - kołysankę. Cechy muzyki kołysanki. Specyfika muzyki wokalno-instrumentalnej wieczoru (charakter, melodyjność, nastrój). Wykonywanie melodii za pomocą intonacji plastycznej: imitacja melodii na wyimaginowanych skrzypcach. Oznaczenie dynamiki, tempa, które podkreślają charakter i nastrój muzyki.

muzyczne portrety.

Ekspresyjność i figuratywność w muzyce. Intonacje muzyczne i mowy. Podobieństwo i różnica.

Podobieństwa i różnice między muzyką a mową potoczną na przykładzie miniatury wokalnej „Chatterbox” S. Prokofiewa do wierszy A. Barto. Intonacyjno-znacząca reprodukcja różnych obrazów muzycznych. Sekret intencji kompozytora tkwi w tytule utworu. Stosunek autorów dzieł poetów i kompozytorów do głównych bohaterów portretów muzycznych.

Odegraj historię. Baba Jaga to rosyjska baśń ludowa.

Obserwacja sztuki ludowej. Folklor muzyczny i poetycki Rosji: zabawy – dramatyzacje.

Zapoznanie się z bajką i grą ludową „Baba Jaga”. Spotkanie z obrazami rosyjskiego folkloru.

Muzyka nie była cicha.

Uogólnione przedstawienie przeszłości historycznej w obrazach muzycznych. Temat obrony Ojczyzny.

Temat obrony Ojczyzny. Wyczyny ludu w twórczości artystów, poetów, kompozytorów. Pamięć i pomnik to powszechność w powiązanych słowach. Pamięć o generałach, rosyjskich wojownikach, żołnierzach, wydarzeniach trudnych dni prób i niepokojów, utrwalona w pieśniach ludowych, obrazach tworzonych przez kompozytorów. Muzyczne pomniki obrońców Ojczyzny.

Święto mamy.

Intonacja jako wewnętrzny stan dźwięczny, wyrażanie emocji i refleksja myśli.

Lekcja poświęcona jest najdroższej osobie - mamie. Zrozumienie treści opiera się na porównaniu poezji i muzyki. Wiosenny nastrój w muzyce i dziełach plastycznych. Melodyjność, kantylena w kołysankach, które mogą przekazać uczucie spokoju, czułości, życzliwości, przywiązania.

Lekcja ogólna.

Uogólnienie wrażeń muzycznych pierwszoklasistów za III kwartał.

Instrumenty muzyczne. Każdy ma swój instrument muzyczny.

Instrumenty muzyczne.

Instrumentacja i inscenizacja utworów. Piosenki z gier, z wyraźnym tanecznym charakterem. Dźwięki ludowych instrumentów muzycznych.

Instrumenty muzyczne.

Instrumenty muzyczne.

Spotkanie z instrumentami muzycznymi - harfą i fletem . Wygląd, barwa tych instrumentów, możliwości wyrazowe. Zapoznanie się z wyglądem, barwą, możliwościami wyrazowymi instrumentów muzycznych - lutnia, claves Porównanie brzmienia utworów wykonywanych na klawesynie i fortepianie. Umiejętności wykonawcy - muzyka.

„Wspaniała lutnia” (na podstawie algierskiej opowieści). Obrazy dźwiękowe.

Mowa muzyczna jako sposób komunikowania się ludzi, jej emocjonalny wpływ na słuchaczy.

Znajomość instrumentów muzycznych poprzez algierską bajkę „Cudowna lutnia”. Refleksja nad nieograniczonymi możliwościami muzyki w przekazywaniu uczuć, myśli o człowieku, sile jej oddziaływania. Uogólniona charakterystyka muzyki, dająca wyobrażenie o osobliwościach rosyjskiego ludu, utrzymująca się, liryczna pieśń brawurowego tańca. Wykonanie zadania i określenie głównego pytania: jaka muzyka może pomóc zagranicznemu gościowi lepiej poznać inny kraj? Artystyczny obraz. Konsolidacja pomysłów na temat instrumentów muzycznych i wykonawców. Charakter muzyki i jej zgodność z nastrojem obrazu.

Muzyka w cyrku.

Uogólnione wyobrażenie o głównych sferach figuratywno-emocjonalnych muzyki i różnorodności gatunków muzycznych. Śpiew, taniec, marsz i ich odmiany.

Specyfika utworu muzycznego w wyrażaniu uczuć osoby i otaczającego ją świata. Przedstawienie cyrkowe z muzyką, która tworzy świąteczny nastrój. Muzyka, która rozbrzmiewa w cyrku i pomaga artystom w wykonywaniu liczb zespolonych, a widzom podpowiada pojawienie się określonych postaci przedstawienia cyrkowego.

Dom, który brzmi.

Uogólnione wyobrażenie o głównych sferach figuratywno-emocjonalnych muzyki i różnorodności gatunków muzycznych. Opera, balet. Śpiew, taniec, marsz.

Wprowadzenie pierwszoklasistów w świat teatru muzycznego. Podróżuj do muzycznych krajów, takich jak opera i balet. Bohaterowie opery śpiewają, bohaterowie baletu tańczą. Śpiew i taniec łączy muzyka. Słynne baśnie ludowe stają się wątkami oper i baletów. W operach i baletach „spotykają się” śpiew, taniec i muzyka marszowa.

Bajka operowa.

Opera. Śpiew, taniec, marsz. Różne rodzaje muzyki: wokalna, instrumentalna; solowy, chóralny, orkiestrowy.

Szczegółowa znajomość chórów z oper dziecięcych. Bohaterowie oper mają swoje własne jasne cechy muzyczne - melodie-tematy. Bohaterowie oper mogą śpiewać pojedynczo - solista i razem - w chórze z towarzyszeniem fortepianu lub orkiestry. W operach mogą być epizody, w których grana jest tylko muzyka instrumentalna.

„Nie ma nic lepszego na świecie”.

Muzyka dla dzieci: bajki.

Ulubione bajki i muzyka, która brzmi codziennie w naszym życiu. Znajomość autorów piosenek, którzy tworzą obrazy muzyczne.

Lekcja ogólna. (Koncert lekcyjny.)

Uogólnienie wrażeń muzycznych pierwszoklasistów za IV kwartał i rok.

Wykonywanie poznanych piosenek przez cały rok. Opracowanie plakatu i programu koncertu.

Sekcja 1. „Muzyka wokół nas”

„Dziadek do orzechów”, fragmenty baletu. P. Czajkowski.
„Październik” („Jesienna piosenka”) z cyklu „Pory roku”. P. Czajkowski.
„Kołysanka Wołchowa”, piosenka Sadko („Graj, moje guselki”) z opery „Sadko”. N. Rimski - Korsakow.
„Piotruś i Wilk”, fragmenty opowieści symfonicznej. S. Prokofiew.
Trzecia piosenka Lela z opery „Snow Maiden”. N. Rimskiego-Korsakowa.
„Gusłyar Sadko”. V. Kikta.
„Freski św. Zofii Kijowskiej”, fragment I części Symfonii koncertowej na harfę i orkiestrę. V. Kikta.
„Gwiazda się przewróciła”. V. Kikta, słowa W. Tatarinowa.
„Melodia” z opery „Orfeusz i Eurydyka”. K. Gluck.
„Żart” z II Suity na orkiestrę. JEST. Kawaler.
„Jesień” z ilustracji muzycznych do opowiadania A. Puszkina „Śnieżyca”. G. Sviridov.
„Pieśń pasterska” na temat z V części VI Symfonii („Pastoralna”). L. Beethoven, słowa K. Alemasova.
"Krople". V. Pawlenko, słowa E. Bogdanova; „Wiewiórka mówi do widzenia”. T. Popatenko, słowa M. Ivensena; „Jesień”, rosyjska piosenka ludowa itp.
"ABC". A. Ostrovsky, słowa Z. Petrova; "Alfabet". R. Pauls, sł. I. Reznik; „Domisolkę”. O. Yudakhin, słowa V. Klyuchnikov; „Siedmiu przyjaciół” V. Drotsevich, słowa W. Siergiejewa; „Piosenka o szkole” D. Kabalewski, słowa W. Wiktorowa i innych.
„Dudochka”, rosyjska pieśń ludowa; „Dudochka”, białoruska piosenka ludowa.
„Pasterz”, francuska piosenka ludowa; „Dudariki-Dudari”, białoruska pieśń ludowa, tekst rosyjski S. Leszkiewicza; „Wesoły pasterz”, fińska pieśń ludowa, rosyjski tekst V. Guryana.
Dlaczego niedźwiedź śpi zimą? L. Knipper, słowa A. Kowalenkowa.
"Zimowa opowieść". Muzyka i słowa S. Kryłowa.
Kolędy i pieśni bożonarodzeniowe narodów świata.

Sekcja 2. „Muzyka i ty”

Utwory z „Albumu dziecięcego”. P. Czajkowski.
„Poranek” z suity „Peer Gynt”. E. Grieg.
"Dobry wieczór". Ya Dubravin, słowa W. Susłowa.
"Poranek". A. Partskhaladze, słowa Y. Polukhina.
„The Sun”, gruzińska pieśń ludowa, aranż. D. Arakiszwili.
„Pastoralne” od ilustracji muzycznych do opowiadania A. Puszkina „Zamieć śnieżna”. G. Sviridov.
„Pastoralny” z Suity w starym stylu. A. Schnittkego.
"Osiągać". A. Schnittkego.
"Poranek". E. Denisow.
„Dzień dobry” z kantaty „Pieśni poranka, wiosny i pokoju” D. Kabalewski, słowa Ts. Solodar.
„Wieczór” z akcji symfonicznej „Kuranty” (według V. Shukshina). W. Gawrilin.
„Wieczór” z „Muzyki dla dzieci”. S. Prokofiew.
"Wieczór". W. Salmanow.
„Wieczorna opowieść” A. Chaczaturiana.
"Menuet". L. Mozarta.
"Papla". S. Prokofiew, słowa A. Barto.
„Baby Jagi”. Gra ludowa dla dzieci.
„Każdy ma swój własny instrument muzyczny”, estońska piosenka ludowa. Obrobiony X. Kirvite, przeł. M. Evensena.
Główna melodia z II Symfonii („Bogatyrskaja”). A. Borodina.
„Żołnierze, dzielne dzieci”, rosyjska piosenka ludowa.
„Pieśń małego trębacza”. S. Nikitin, słowa S. Kryłowa.
Suworow nauczał. A. Nowikow, słowa M. Lewaszowa.
„Dudy”. JS Bach.
"Kołysanka". M. Kazlajew.
"Kołysanka". G. Gładkow.
„Złota rybka” z baletu „Mały garbaty koń”. R. Szczedrin.
muzyka lutniowa. Francesco da Milano.
"Kukułka". K. Daken.
"Dzięki". I. Arseev, słowa Z. Petrova.
„Święto babć i matek”. M. Slavkin, słowa E. Karganova.
„Klowny”. D. Kabalewski.
„Seven Kids”, ostatni refren z opery „Wilk i Seven Kids”. M. Koval, słowa E. Manucharovej.
Finałowy refren z opery „The Tsokotukha Fly”. M. Krasev, słowa K. Czukowskiego.
„Dobre słonie” A. Zhurbin, słowa V. Shlensky.
„Jeździmy na kucykach”. G. Kryłowa, słowa M. Sadovsky'ego.
„Słoń i skrzypce”. V. Kikta, słowa W. Tatarinowa.
„Jingle Bells”, amerykańska piosenka ludowa, rosyjski tekst Y. Khazanova.
Skąd jesteś, muzyka? Ya Dubravin, słowa W. Susłowa.
„Muzycy z Bremy” z Fantazji Muzycznej na podstawie baśni braci Grimm. G. Gladkov, słowa Y. Entina.

Zakres i warunki studiowania

Na naukę muzyki przeznacza się 1 godzinę tygodniowo, łącznie 33 godziny:

Zakres programu zgodnie z SanPiNami a przy Programie nauczania podstawowego w klasie I na przedmiot „Muzyka” przewidziano 33 godziny (w tempie 1 godziny tygodniowo) i przewidziano na 1 rok nauki.

Preferowane formy i typy organizacji procesu edukacyjnego na lekcji są:

- frontalne, grupowe, indywidualne, zbiorowe, klasowe i pozalekcyjne, wycieczki, podróże, wystawy wspólna z nauczycielem, aktywność edukacyjno-poznawcza, lekcja - koncert, lekcja uogólniająca.

Formy i rodzaje organizacji procesu edukacyjnego:

Studenci uczą się współpracy przy wykonywaniu zadań w parach iw grupie (zadanie projektowe); kontrolowania działań własnych i innych osób, przeprowadzania kontroli krok po kroku i ostatecznej, z wykorzystaniem różnych technik; ustanowienie powiązań asocjacyjnych między słyszaną muzyką a sytuacjami życiowymi.

Zapewnione również nietradycyjne formy prowadzenie lekcji: lekcje podróży, lekcje gier, lekcje wycieczek, lekcje koncertów.

Podstawowe pojęcia z zakresu alfabetyzacji muzycznej są nabywane przez dzieci w trakcie różnych procesów rodzaje działalności muzycznej: percepcja muzyki i refleksja nad nią, śpiew, intonacja plastyczna i ruchy muzyczno-rytmiczne, muzykowanie instrumentalne, różnego rodzaju improwizacje (mówna, wokalna, rytmiczna, plastyczna, plastyczna), „aktorstwo” i dramatyzacja utworów programowych przyrody, wykonując zadania twórcze.

Zakres wykonania studenta obejmuje:

Śpiew chóralny i zespołowy;

Intonacja plastyczna i ruchy muzyczno-rytmiczne;

Grać na instrumentach muzycznych;

Inscenizowanie (odgrywanie) piosenek, fabuł bajek, sztuk muzycznych o charakterze programowym;

Opanowanie elementów piśmienności muzycznej jako środka utrwalania mowy muzycznej.

Ponadto dzieci wykazują kreatywność w myśleniu o muzyce:

Improwizacje (mowa, śpiew, rytmika, plastyka);

W rysunkach na tematy ulubionych utworów, w układaniu programu koncertu finałowego.

Formy i rodzaje kontroli:

Rodzaje kontroli:

Bieżące, tematyczne, końcowe.

Przednie, mieszane, ustne.

Formy (metody) kontroli: przesłuchanie ustne; obserwacja, samodzielna praca, testowanie

III . PRAKTYCZNE ZADANIA Z PRZEDMIOTU „MUZYKA” 1 Ćw.

Certyfikacja pośrednia przeprowadzana jest zgodnie z wymaganiami dotyczącymi poziomu przygotowania uczniów I klasy szkoły podstawowej w formie testów końcowych na zakończenie każdego działu. Na zakończenie roku akademickiego w formie ostatniej lekcji-koncertu (lekcja 33).

IV . WYMAGANIA STANDARDU EDUKACYJNEGO PAŃSTWA FEDERALNEGO DOTYCZĄCEGO PROCESU EDUKACYJNEGO.

Kształtowanie ogólnych umiejętności i zdolności edukacyjnych.

Planowany jest rozwój początkowych umiejętności i zdolności:

Improwizacja muzyczno-instrumentalna, muzyczno-mowa, gra muzyczna, muzyczno-ruchowa i muzyczno-figuratywna;

Umiejętności i umiejętności ekspresyjnego wykonania folkloru dziecięcego, a także pieśni kompozytorów objętych programem - klasyków i autorów współczesnych dla dzieci.

Program obejmuje: dramatyzację utworów muzycznych, ruchy plastyczne do muzyki, zapoznanie z folklorem muzycznym narodów Rosji, z ośrodkami narodowej kultury muzycznej.

Wymagania dotyczące wyników:

Wyniki przedmiotu:

Kształtowanie się wstępnych wyobrażeń o roli muzyki w życiu człowieka, w jego rozwoju duchowym i moralnym.

Tworzenie podstaw kultury muzycznej, w tym na materiale kultury muzycznej ojczyzny, rozwój gustu artystycznego i zainteresowania sztuką muzyczną i działalnością muzyczną.

Rodzime korzenie, rodzima mowa, rodzimy język muzyczny - to podstawa, na której wychowuje się miłość do kultury rosyjskiej i chakaskiej.

Wyniki osobiste:

Zdolność uczniów do samorozwoju, kształtowanie motywacji do uczenia się i poznawania, wartościujące postawy semantyczne uczniów, odzwierciedlające ich indywidualne i osobiste pozycje, kompetencje społeczne, cechy osobowe; kształtowanie podstaw tożsamości obywatelskiej.

Wyniki meta-tematu:

Wykorzystanie środków znakowo-symbolicznych i mowy do rozwiązywania zadań komunikacyjnych i poznawczych.

Udział we wspólnych działaniach opartych na współpracy, szukaniu kompromisów, podziale funkcji i ról.

Pod koniec kursu studenci będą mieli:

OSOBISTY

uczniowie będą mieli:

Pozytywne nastawienie i zainteresowanie nauką muzyki;

Doświadczenie w występach muzycznych;

Wstępne umiejętności wyszukiwania i analizowania informacji o sztuce muzycznej;

Możliwość słuchania muzyki

System wartości duchowych i moralnych.

mogą powstać:

Postrzeganie muzyki jako elementu ogólnej kultury jednostki;

Potrzeba niezależnej działalności muzycznej i twórczej;

Odpowiednia samoocena;

Poczucie odpowiedzialności za wykonanie swojej części pracy w grupie (zespół wokalny);

Pozytywna motywacja edukacyjna i poznawcza do nauki.

PRZEDMIOT

Studenci dowiedzą się:

Opanuj podstawy wiedzy muzycznej;

Posiadać początkowe umiejętności i zdolności śpiewania;

Ekspresyjnie wykonuj pieśni ludowe i kompozytorskie;

Rozróżnia instrumenty perkusyjne, dęte i smyczkowe;

Posiada wstępne umiejętności gry na instrumentach muzycznych typu noise;

Naucz się ze słuchu głównej części utworów muzycznych;

Wyraź swój stosunek do muzyki słowami, plastyką, gestem, mimiką;

Powiązać plastyczną i figuratywną treść utworów muzycznych z określonymi zjawiskami otaczającego świata;

ocenia muzyczne wizerunki ludzi i postaci z bajek według kryteriów piękna, życzliwości, sprawiedliwości itp.;

Koordynuj ruch i śpiew, odzwierciedlając nastrój muzyki

Reaguj emocjonalnie na muzykę o innym charakterze za pomocą prostych ruchów; intonacja plastyczna;

Posiadać umiejętności „swobodnego dyrygowania”;

Zrozumieć elementy alfabetyzacji muzycznej jako sposobu rozumienia mowy muzycznej;

Emocjonalnie i świadomie odnosi się do muzyki różnych kierunków: folkloru, muzyki religijnej, klasycznej i współczesnej;

Rozumienie treści, znaczenia intonacyjnego i figuratywnego utworów najprostszych (pieśń, taniec, marsz) oraz dzieł bardziej złożonych gatunków (opera, balet);

Wyrażać osobiste wrażenia z obcowania z muzyką różnych gatunków, stylów, szkół narodowych i kompozytorskich;

Improwizacja (improwizacje słowne, wokalne, rytmiczne, instrumentalne, plastyczne, artystyczne);

Analizować treść, formę, język muzyczny różnych gatunków;

Wykorzystywać środki wyrazu muzycznego w różnych typach i formach muzykowania dzieci;

Znajomość czołowych muzyków-wykonawców i grup wykonawczych;

Rozpoznaje styl twórczy kompozytorów rosyjskich i zagranicznych;

Ucz się muzyki różnych gatunków (prostej i złożonej);

rozumie cechy interakcji muzyki z innymi rodzajami sztuki (literatura, plastyka, kino, teatr);

osobiście ocenić muzykę graną w klasie i poza szkołą;

Nabycie umiejętności samokształcenia artystycznego, muzycznego i estetycznego.

PRZEDMIOT META

Regulacyjne uniwersalne działania edukacyjne

Student nauczy się:

Zaakceptuj zadanie edukacyjne;

Rozumieć pozycję słuchacza, w tym podczas postrzegania wizerunków bohaterów bajek muzycznych i szkiców muzycznych z życia dzieci;

Przeprowadzić wstępną kontrolę jego udziału w interesujących go rodzajach działalności muzycznej;

Odpowiednio reaguj na sugestie nauczyciela.

Zaakceptuj zadanie muzyczne i wykonawcze;

Zapoznanie się z opinią (o słuchanej pracy) i sugestiami (dotyczącymi wykonania utworu muzycznego) rówieśników, rodziców;

Zajmij stanowisko wykonawcy utworów muzycznych.

Kognitywne uniwersalne działania edukacyjne

Student nauczy się:

Poruszaj się w materiale informacyjnym podręcznika, szukaj niezbędnych informacji (Słownik muzyczny);

Znajdź różne części w tekście nutowym;

Zrozumieć treść rysunków i skorelować ją z wrażeniami muzycznymi;

Używaj obrazkowych i prostych symbolicznych wersji zapisu nutowego.

Student będzie miał możliwość nauczenia się:

Skorelować różne utwory według nastroju, formy, środków wyrazu muzycznego (tempo, dynamika);

Używaj kart rytmicznych;

rozumieć zapis nutowy;

Zbuduj rozumowanie na temat dostępnych wizualnie postrzeganych właściwości muzyki;

Skoreluj treść rysunków z wrażeniami muzycznymi.

Komunikatywne uniwersalne zajęcia edukacyjne

Student nauczy się:

Postrzegać utwór muzyczny i opinie innych osób na temat muzyki;

Weź pod uwagę nastrój innych ludzi, ich emocje z percepcji muzyki;

Weź udział w muzykowaniu grupowym, w zbiorowych dramatyzacjach;

Rozumieć znaczenie występów w grupach (chłopcy klaszczą, dziewczyny tupią, nauczyciel akompaniuje, dzieci śpiewają itp.);

Kontroluj swoją pracę zespołową

Student będzie miał możliwość nauczenia się:

Wykonywać utwory muzyczne z rówieśnikami, wykonując jednocześnie różne funkcje;

Używaj prostych środków mowy, aby przekazać swoje wrażenie na temat muzyki;

Monitoruj działania innych uczestników procesu śpiewu chóralnego i innych rodzajów wspólnych działań muzycznych.

V WYMAGANIA DOTYCZĄCE POZIOMU ​​PRZYGOTOWANIA STUDENTÓW:

Opanowanie wiedzy muzycznej:

Opanuj podstawy wiedzy muzycznej.

Posiadać początkowe umiejętności śpiewania.

Ekspresyjnie wykonują zawarte w programie pieśni ludowe i kompozytorskie.

Rozróżnia rodzaje instrumentów muzycznych.

Posiada wstępne umiejętności gry na instrumentach muzycznych typu noise.

Naucz się ze słuchu głównej części utworów muzycznych, ustal ich nazwy.

Umieć wyrazić słowami swoje wrażenia muzyczne.

Potrafi ocenić muzyczne wizerunki ludzi i postaci z bajek według kryteriów piękna, dobroci, sprawiedliwości.

Zdobądź podstawową wiedzę z zakresu notacji muzycznej.

Umieć reagować na muzykę za pomocą prostych ruchów i plastycznej intonacji, dramatyzować sztuki o charakterze programowym.

Powinien rozwiązywać zadania edukacyjne i praktyczne:

Okazuj zainteresowanie słuchaniem muzyki ludowej i klasycznej;

Zdobądź doświadczenie w kulturze muzycznej i wykonawczej (śpiew chóralny, zespołowy i solowy), a także umiejętności gry na instrumentach muzycznych i noisowych;

Rozróżnij naturę muzyki, jej dynamiczny rejestr, barwę, metrorytmię, cechy intonacyjne;

Rozróżnij muzykę różnych gatunków;

Rozróżnij instrumenty muzyczne według nazwy i wykonania.

Odbierać utwory muzyczne o wyraźnej treści życiowej, określać ich charakter i nastrój;

Kształcenie umiejętności wyrażania w słowie swojego stosunku do muzyki (słownik emocjonalny), plastyczności, a także mimiki;

Rozwijanie umiejętności i zdolności wokalnych (koordynacja słuchu i głosu, rozwój unisonu, kantyleny, spokojnego oddechu), ekspresyjnego wykonywania piosenek.

Po ukończeniu programu klasy 1 uczniowie powinni

wiedzieć/rozumieć:

Cechy charakterystyczne gatunków muzycznych i teatralnych - opery i baletu;

Podstawy teorii muzyki i umiejętności muzycznych: tryby durowe i mollowe, melodia, nazwy nut, tempo (szybko-wolno), dynamika (głośno-cicho);

być w stanie:

Rozpoznaje z obrazów niektóre instrumenty muzyczne (fortepian, fortepian, skrzypce, flet, harfa), a także instrumenty ludowe (akordeon, akordeon guzikowy, bałałajka)

określić charakter i nastrój muzyki, biorąc pod uwagę terminy i definicje figuratywne, które są przedstawione w podręczniku do klasy II;

Znajdź najprostsze skojarzenia między utworami muzycznymi, obrazowymi i poetyckimi (wspólny temat, nastrój);

Oddawać nastrój muzyki i jej zmianę: w śpiewie (wykonać leqato, non leqato, poprawnie rozprowadzić oddech we frazie, zrobić punkt kulminacyjny), ruch muzyczny i plastyczny, grać na dziecięcych instrumentach muzycznych;

Zaczynaj i kończ śpiewanie na czas, umiej śpiewać frazami, słuchaj pauz. Podczas występu wymawiaj słowa wyraźnie i wyraźnie. Zrozum gest dyrygenta.

Wykonywanie utworów wokalnych z akompaniamentem i bez.

Wykorzystaj zdobytą wiedzę i umiejętności w praktycznych działaniach i życiu codziennym do:

Występy znanych piosenek;

Udział w śpiewie zbiorowym;

Odtwarzanie muzyki na instrumentach muzycznych dla dzieci;

Przeniesienie wrażeń muzycznych środkami plastycznymi, wizualnymi.

Twórczo studiuje sztukę muzyczną, do końca klasy 1

uczniowie dowiedzą się:

Percepcja muzyki różnych gatunków;

Odpowiadać estetycznie na sztukę, wyrażając swój stosunek do niej w różnych rodzajach twórczości muzycznej;

określa rodzaje muzyki, porównuje obrazy muzyczne w brzmieniu różnych instrumentów muzycznych, w tym nowoczesnych instrumentów elektronicznych;

Czat i oddziaływać w procesie zespołowym, zbiorowym (chóralnym i instrumentalny) ucieleśnienia różnych obrazów artystycznych.

Rozumienie intonacyjno-figuratywnej natury sztuki muzycznej, relacji ekspresywności i figuratywności w muzyce, wieloznaczności mowy muzycznej w sytuacji porównywania dzieł różnych dziedzin sztuki;

Rozpoznaje przestudiowane kompozycje muzyczne, wymienia ich autorów;

Wykonywanie utworów muzycznych w określonych formach i gatunkach (śpiew, dramatyzacja, ruch muzyczno-plastyczny, muzykowanie instrumentalne, improwizacja itp.).

Ocena wyników działań edukacyjnych uczniów na kursie „Muzyka”

1 klasa

Stopień muzyczna i praktyczna aktywność uczniów klas I na lekcjach muzyki jest tylko zachęcająca, stymulująca. Powinien uwzględniać indywidualny początkowy poziom rozwoju ogólnego i muzycznego ucznia, intensywność kształtowania się pomysłów muzycznych i słuchowych, umiejętności praktyczne i gromadzenie podstawowej wiedzy o muzyce.

Tak więc zaproponowana poniżej ocena poziomu rozwoju muzycznego uczniów ma charakter warunkowy:

Reakcja emocjonalna jako wskaźnik rozwoju zainteresowania, chęci słuchania muzyki;

Manifestacja wszelkiej działalności twórczej, niezależność;

Poziom rozwoju myślenia muzycznego (figuratywność, asocjatywność);

Umiejętność zastosowania „kluczowej wiedzy” o muzyce;

Poziom kultury wykonawczej (kreatywność, emocjonalność).

Lekcja muzyki wymaga od nauczyciela dużego potencjału twórczego, umiejętności stworzenia dziecku warunków do autoekspresji; wzbudzić zainteresowanie, smak, potrzebę, wyobrażenia o pięknie własną aktywnością, ekspresją emocjonalną.

Wskaźnikiem poziomu ukształtowania kultury muzycznej uczniów może być doświadczenie percepcji muzyki, wewnętrzne słyszenie arcydzieł światowej sztuki muzycznej oraz osobiste zainteresowanie muzyką w ogóle i indywidualnymi ulubionymi kompozycjami z przeszłości i naszych czasów.

Włączenie komponentu ogólnokrajowo-regionalnego do treści kursu „Muzyka”

Obecnie nauczyciel muzyki nie będzie w stanie zapewnić pełnego rozwoju zdolności muzycznych uczniów bez odwoływania się do najlepszych przykładów sztuki narodowej. Zastępując i poszerzając muzykę podaną w programie, ważne jest zapoznanie studentów z oryginalną muzyką ludową z elementami profesjonalnymi i amatorskimi. Opanowanie narodowego materiału muzycznego w szkole przyczyni się do poszerzenia muzycznych horyzontów uczniów, kształtowania postawy szacunku wobec muzyki innych narodów, rozpoznawania procesów wzajemnych powiązań i interakcji kultur. W toku zajęć muzycznych student zapoznaje się z faktem, że istnieje wiele powiązań między muzyką ludową a muzyką kompozytorską, że na kształtowanie się i rozwój narodowej kultury muzycznej wpływa sztuka innych krajów i narodów. Głównym zadaniem na tym etapie jest ukazanie dzieciom piękna muzyki różnych narodów, rozpoznanie charakterystycznych cech twórczości kompozytorów ludowych, ukazanie oryginalności i wspólnoty kultur muzycznych.

Planowanie tematyczne

Sekcja

Działalność studencka

data

Sekcja 1:

« Muzyka wokół nas” -16 godz

Muzyka i jej rola w życiu codziennym. Kompozytor – wykonawca – słuchacz. Piosenki, tańce i marsze są podstawą różnorodnych życiowych wrażeń muzycznych dzieci. Obrazy jesiennej przyrody w muzyce. Notacja muzyczna jako sposób utrwalania mowy muzycznej. Elementy notacji muzycznej.

Intonacja jako stan dźwięczny, wyrażanie emocji i myśli. Muzyka w obchodach Narodzenia Pańskiego. Teatr muzyczny: balet.

Przykładowy materiał muzyczny

Orzechówka. Balet (fragmenty). P. Czajkowski.

Album dla dzieci. P. Czajkowski.

Październik (pieśń jesienna). Z cyklu „Pory roku”. P. Czajkowski.

Kołysanka Wołchowa, piosenka Sadko „Graj, moje guselki”. Z opery „Sadko”. N. Rimskiego-Korsakowa.

Trzecia piosenka Lela z opery „Snow Maiden”. N. Rimskiego-Korsakowa.

Guslyar Sadko. V. Kikta.

Freski św. Zofii z Kijowa. symfonia koncertowa na harfę i orkiestrę (część I-I „Ornament”). V. Kikta

Gwiazda potoczyła się. V. Kikta. słowa W. Tatarinowa.

Melodia. Z opery Orfeusz i Eurydyka. K.-W. usterka.

Żart. Z suity nr 2 na orkiestrę. JEST. Kawaler.

Jesień. Od ilustracji muzycznych do opowiadania A. Puszkina „Śnieżyca”. G. Sviridov.

Piosenka pasterska. Na temat z V części VI Symfonii („Pastoralna”). L. Beethoven, słowa K. Alemasova; Kropelki V. Pawlenko. słowa E. Bogdanova; Wiewiórka mówi do widzenia. T. Potapenko. słoń M. Ivensen; Jesień, rosyjska pieśń ludowa itp.

Alfabet L. Ostrovsky, słowa 3. Petrova: Alfabet. R. Pauls, sł. I. Reznik; Domisolka. O. Yudakhina. słowa V. Klyuchnikov; Siedem dziewczyn.

Przestrzegać dla muzyki w życiu człowieka.

Rozróżnić nastroje, uczucia i charakter osoby wyrażone w muzyce.

oczywisty wrażliwość emocjonalna, osobisty stosunek do odbioru i wykonania utworów muzycznych. Słownik emocji.

Wykonać piosenki (solo, zespół, chór), grać na podstawowych instrumentach muzycznych dla dzieci (i zespołowo, w orkiestrze).

Porównywać intonacje muzyczne i mowy określają ich podobieństwa i różnice.

Realizować pierwsze doświadczenia improwizacji i komponowania oraz śpiewania, grania, plastyki.

scena na wakacje szkolne, muzyczne obrazy piosenek, odgrywanie treści programowych, opowieści ludowe.

Brać udział we wspólnych działaniach (w grupie, w parze) w ucieleśnieniu różnych obrazów muzycznych.

Spotykać się z elementami notacji muzycznej. Zidentyfikuj podobieństwa i rozróżnij obrazy muzyczne i obrazkowe.

ulec poprawie wiersze i opowiadania, które odpowiadają nastrojowi sztuk muzycznych i piosenek.

Symulować w grafice cechy piosenki, tańca, marszu.

2.09.-30.12.

Sekcja 2:

« Muzyka i Ty” -17 godz

Muzyka w życiu dziecka. Obrazy ojczystej ziemi. Rola poety, artysty, kompozytora w przedstawianiu obrazów natury (słowa - kolory - dźwięki). Wizerunki obrońców Ojczyzny wmuzyka. Muzyczne gratulacje. Instrumenty muzyczne: lutnia, klawesyn, fortepian, gitara. Epiki i bajki o wpływowej sile muzyki.

Muzyka w cyrku. Teatr muzyczny: opera.Muzyka w kinie. plakat występu muzycznego,ogramykoncert dla rodziców

Przykładowy materiał muzyczny.

Dziecięce alurodzonysztuki. P. Czajkowski.

Poranek.Z apartamentu- Peer Gynt. E. Grieg.

Dobry wieczór.M. Dubravin. słoń V. Susłow:Poranek.A. Partskhaladze, słowa Ju Poluchana:Słońce.Gruzińska pieśń ludowa, opr. L. Arakiszwili.

Pacmopal.Od ilustracji muzycznych do opowiadania A. Puszkina „Burza śnieżna” G.Sviridov: NaigryszA. Schnittkego:Rano w lesie.W. Salmanow.Dzień dobry.Z kantaty „Pieśni poranka, wiosny i pokoju”. D. Kabalewski, słowa Ts. Solodar.

Wieczór.OdSymfonie-akcje „Kantony” (po czytaniu V. Shukshina) V. Gavrilin: Wieczór. Z „Muzyki dla dzieci” S. Prokofiewa.Wieczór.W. Salmanow.Wieczorna opowieść.A. Chaczaturiana.

Menuet.V-A. Mozarta.

paplaS. Prokofiew, słowa A. Barto.

Baba Jaga.Gra ludowa dla dzieci.

Każdy ma swój instrument muzycznyEstońska piosenka ludowa. Obrobiony X. Kirwit. za. M. Evensena.

Symfonia № 2 („Bogatyrskaja”).1 -ta część (fragment). I Borodina.

Żołnierski,zuchwałośćwy,Rosyjska piosenka ludowa;Piosenka o małym trębaczu.S. Nikitin, słowa S. Kryłowa:Nauczany przez SuworowaA. Nowikow, słowa M. Lewaszowa.

Dudy.ORAZ.-Z. BOh.

Kołysanka.M. Kazhlaev;Kołysanka.Gen. Gładkow.

Złota Rybka.Z baletu Mały garbaty konik R. Szczedrina.

Kukułka.K. Daken.

Dziękuję Ci.I. Arsiejew, słowa3. Pietrowa;Święto babć i matek.M. Slavkin, słowa E. Karganova.

marsz wyjścia; Kołysanka(słoń V. Lebiediew - Kumach). Od muzyki do filmu „Cyrk”. I. Dunajewski:.

Klauni.D. Kabalewski.

Siedem kóz.Końcowy refren z opery „Wilk i siedmioro dzieci”. M. Koval, słowa E. Manucharovej.

Końcowy chór.Z opery „Fly-Tsokotuha”. M. Krasev. słowa K. Czukowskiego

Dobre słonie.ORAZ. Zhurbin, słowa V. Shlensky;Jeździmy na kucykach.G. Kryłowa, słowa M. Sadowskiego;Słoń i skrzypce.V. Kikta, słoń V. Tatarinov: Dzwony. Amerykańska pieśń ludowa, rosyjski tekst Y. Chazanowa;Skąd jesteś, muzyka?Ya Dubravin, słowa W. Susłowa.

Muzykanci z Bremy.Z Fantazji Muzycznej na temat baśni braci Grimm. Gen. Gladkov, słowa Y. Entina.

Porównywać dzieła muzyczne różnych gatunków.

Wykonać kompozycje muzyczne o różnym charakterze.

Porównywać intonacje mowy i muzyki,ujawnić ich przynależność do różnych gatunków muzyki ludowej i profesjonalnej.

Improwizować (improwizacja wokalna, instrumentalna, taneczna) w zakresie głównych gatunków muzycznych.

Ucz się i wykonuj próbki twórczości muzycznej i poetyckiej (łamańce językowe, tańce okrągłe, gry, wiersze).

Grać z werwą pieśni ludowe, brać udział w zbiorowych grach-dramatyzacjach.

ulec poprawie obrazy znanych instrumentów muzycznych do odpowiedniej muzyki

Wcielony na rysunkach wizerunki ukochanych bohaterów dzieł muzycznych iprzedstawiać je na wystawach sztuki dziecięcej.

scena piosenki, tańce, marsze z oper dziecięcych i z partytur filmowych i pokazywać je na koncertach dla rodziców, feriach szkolnych itp.

Komponować plakat i program koncertu, występu muzycznego, wakacji szkolnych.

Brać udział w przygotowaniu i przeprowadzeniu finałowej lekcji-koncertu.

13.01.-19.05.

Całkowity

33 godziny

Kalendarz - planowanie tematyczne

klasa muzyczna 1

skorek

wpisany termin lekcji

Muzyka wokół nas – 16 godzin

A muza jest ze mną wieczna!

s. 8-9

Zrozumieć : zasady zachowania na lekcji muzyki. Zasady śpiewu. Znaczenie pojęć "Kompozytor - wykonawca - słuchacz", muza. Określ nastrój muzyki, obserwuj oprawę śpiewu. Posiada podstawowe umiejętności śpiewania. Weź udział w śpiewie grupowym. Reaguj emocjonalnie na utwór muzyczny i wyrażaj swoje wrażenia śpiewając, grając lub plastycznie.

2.09.

Taniec okrągły z muzyką

s. 10-11

Rozpoznaje ze słuchu główne części utworów muzycznych. Przekaż nastrój muzyki poprzez śpiew. Wybierz poszczególne cechy przedmiotu i połącz je według wspólnej cechy.

9.09.

Muzykę słychać wszędzie.

s. 12-13

Określ charakter, nastrój, podstawę gatunkową pieśni-przyśpiewek. Weź udział w elementarnych improwizacjach i działaniach performatywnych.

16.09.

Duszą muzyki jest melodia.

s. 14-15

zidentyfikować cechę cechy gatunków: piosenka, taniec, marsz. Odpowiadać na charakter muzyki plastycznością rąk, rytmicznymi klaśnięciami Określać i porównywać charakter, nastrój w utworach muzycznych.

23.09.

Jesienna muzyka.

s. 16-17

Dowolna samoregulacja, kontrola w postaci porównywania sposobu działania i jego wyniku z zadanym standardem

30.09.

Skomponuj melodię.

s. 18-19

Opanuj elementy algorytmu komponowania melodii. Wykonuj ćwiczenia samodzielnie.

Wykazanie osobistego nastawienia w odbiorze utworów muzycznych, wrażliwości emocjonalnej.

7.10

Alfabet, każdy potrzebuje alfabetu... Muzyczny alfabet.

s. 20-23

Rozpoznaj badane prace. Weź udział w zbiorowym wykonaniu rytmu, obrazu wysokości melodii z ruchem rąk. Prawidłowo oddaj melodię piosenki.

21.10.

Instrumenty muzyczne (piszczałka, róg, harfa, flet)

s. 24-25

Porównaj brzmienie instrumentów ludowych i profesjonalnych. Wybierz poszczególne cechy przedmiotu i połącz je według wspólnej cechy. Aby przekazać nastrój muzyki w ruchu plastycznym, śpiewie. Określ ogólny charakter muzyki.

28.10.

Odtwórz znajome piosenki.

4.11.

„Sadko” (z rosyjskiej epopei).

s. 26-27

Słuchaj uważnie fragmentów muzycznych i odnaleźć charakterystyczne cechy muzyki w udźwiękowionych fragmentach literackich.

Rozpoznawanie ze słuchu brzmienia instrumentów ludowych.

11.11.

Instrumenty muzyczne (flet, harfa).

s. 28-29

Rozpoznaje instrumenty dęte i smyczkowe.

Wyizoluj i pokaż (imitację gry) podczas brzmienia instrumentów ludowych.

Wykonywanie utworów wokalnych bez akompaniamentu muzycznego.

Znajdź podobieństwa i różnice w instrumentach różnych narodów.

18.11.

Obrazy dźwiękowe.

s. 30-31

Instrumenty muzyczne. Muzyka ludowa i profesjonalna.

Rozpoznaje instrumenty muzyczne na podstawie obrazków.

Uczestniczyć w śpiewie zbiorowym, punktualnie rozpoczynać i kończyć śpiewanie, słuchać pauz, rozumieć gesty dyrygenta.

2 .12.

Odtwórz piosenkę.

s. 32-33

Zaplanuj swoje działania, ekspresyjnie wykonać piosenkę i opracować plan wykonania utworu wokalnego na podstawie fabuły tekstu poetyckiego.

Znajdź odpowiednią postać dźwięku.

Improwizuj „muzyczne rozmowy” o różnym charakterze.

9.12.

Nadeszły Święta Bożego Narodzenia, zaczyna się świętowanie.

s. 34-35

Obserwuj podczas śpiewania instalacji śpiewu, śpiewać ekspresyjnie, słyszeć siebie i swoich towarzyszy.

Rozpocznij i zakończ śpiewanie punktualnie.

Rozumie gesty dyrygenta.

16.12.

Rodzimy zwyczaj starożytności. Dobre wakacje w środku zimy.

s. 36-37

Rozpoznaje opanowane utwory muzyczne.

Określ ogólny charakter muzyki.

Weź udział w zabawach, tańcach, piosenkach.

23.12.

Muzyka wokół nas (uogólnienie).

s. 38-41

Wyraź swój stosunek do różnych kompozycji muzycznych, zjawisk.

Twórz własne interpretacje.

Odtwórz znajome piosenki.

30.12.

Muzyka i Ty - 17 godz

1(17)

Region, w którym mieszkasz.

s. 42-43

Wyraź, jakie uczucia się pojawiają, kiedy śpiewasz piosenki Ojczyzna.

Wyróżnij możliwości ekspresyjne - skrzypce.

13.01.

2(18)

Poeta, artysta, kompozytor.

s. 44-45

Określ ogólny charakter muzyki.

Poprawność rytmiczna i intonacyjna podczas wprowadzenia do utworu.

20.01.

3(19)

Muzyka poranna. Muzyka wieczoru.

s. 46-49

Według zabrzmiałego fragmentu zdefiniować utwór muzyczny, przepojony poczuciem empatii dla natury.

Znajdź odpowiednie słowa, aby oddać nastrój. Aby móc porównywać, porównywać, różne gatunki muzyczne.

27.01.

4(20)

muzyczne portrety.

s. 50-51

Wsłuchaj się w muzyczną tkankę utworu.

Określanie charakteru i nastroju muzyki ze słuchu.

Połącz wrażenia słuchowe dzieci z wrażeniami wizualnymi.

3.02.

5(21)

Zagraj w bajkę (Baba Jaga. Rosyjska bajka).

s. 52-53

Wyróżnij charakterystyczne intonacyjne cechy muzyczne utworu muzycznego: wizualne i ekspresyjne.

10.02.

6(22)

Każdy ma swój instrument muzyczny.

s. 54-55

Wyróżnij charakterystyczne

17.02.

7(23)

Muzyka nie była cicha.

s. 56-57

Określ charakter muzyki i oddaj jej nastrój.

Opisz wizerunek rosyjskich żołnierzy.

Wczuj się w obraz muzyczny, słuchaj uważnie.

3.03.

8(24)

Instrumenty muzyczne.

s. 58-63

Porównaj brzmienie instrumentów muzycznych.

Rozpoznaje instrumenty muzyczne po ich wyglądzie i brzmieniu.

Zademonstruj grę na instrumentach muzycznych za pomocą ruchów imitujących.

10.03.

9(25)

Święto mamy.

s. 60-61

Przekazywać emocje podczas chóralnego wykonywania pieśni o różnym charakterze, improwizować.

17.03.

10(26)

Wspaniała lutnia (według algierskiej opowieści).

s. 64-65

Pomyśl o możliwościach muzyki w przekazywaniu uczuć, myśli osoby, sile jej wpływu.

Podsumuj cechy utworów muzycznych.

Postrzegaj artystyczne obrazy muzyki klasycznej.

Poszerz wiedzę o słowach.

Aby przekazać nastrój muzyki w ruchu plastycznym, śpiewie.

24 .03.

11(27)

Obrazy dźwiękowe. Uogólnienie materiału.

s. 66-67

31.03.

12(28)

Muzyka w cyrku.

Strony 68-69

Rozpoznaje badane utwory muzyczne i wymienia ich autorów;

Oddawać nastrój muzyki i jej zmianę: w śpiewie, ruchu muzycznym i plastycznym.

14.04.

13(29)

Dom, który brzmi.

s. 70-71

Wsłuchaj się w dźwięki muzyki i określ charakter pracy.

Wyróżnij charakterystyczne muzyczne cechy intonacji kompozycji muzycznej.

Reaguj emocjonalnie na utwór muzyczny i wyrażaj swoje wrażenia śpiewając, grając lub plastycznie.

21.04.

14(30)

Bajka operowa.

s. 72-73

Nazwij swój ulubiony kawałek i opisz go.

Aby móc porównywać, porównywać, różne gatunki muzyczne.

28.04.

15(31)

Nie ma nic lepszego na świecie...

s. 74-75

Poprzez różne formy aktywności usystematyzować słownictwo dzieci.

5.05.

16(32)

Plakat. Program. Twój słownik muzyczny.

s. 76-77

Opracuj plakat i program koncertu, występu muzycznego, wakacji szkolnych

12.05.

17(33)

Muzyka i Ty. Uogólnienie materiału.

s. 78-79

Wyraź swój własny stosunek do różnych zjawisk muzycznych, kompozycji.

Twórz własne interpretacje wydajności.

19.05.

Łącznie 33 godziny

Wsparcie dydaktyczne i metodyczne

Dla nauczyciela:

1. Kritskaya ED Muzyka. Klasa 1: podręcznik. dla edukacji ogólnej instytucje / ED Kritskaya, G.P. Siergiejewa, T.S. Szmagin. - M. : Oświecenie, 2015

2.Muzyka. Antologia materiału muzycznego. Stopień 1: poradnik nauczyciela / komp. ED Kreteński. - M. : Oświecenie, 2011

Dla uczniów:

Kritskaya ED Muzyka. Klasa 1: podręcznik. dla edukacji ogólnej instytucje / ED Kritskaya, G.P. Siergiejewa, T.S. Szmagin. - M.: Edukacja, 2015

Zgadza się Zgadza się Moshnenko

______________ / EN Bondina /

Protokół nr z dn 2016 „____” ____________ 2016

Notatka wyjaśniająca

Program na temat „Muzyka” dla klas 1-4 czteroletniej szkoły podstawowej ogólnokształcących placówek oświatowych został opracowany zgodnie z głównymi postanowieniami koncepcji artystyczno-pedagogicznej D. B. Kabalewskiego oraz „Wzorcowymi programami kształcenia ogólnego na poziomie podstawowym” . Program ten odzwierciedla zmienione uwarunkowania społeczno-kulturowe działalności współczesnych placówek oświatowych, potrzeby nauczycieli muzyki w zakresie aktualizacji treści i nowych technologii masowej edukacji muzycznej.

Celem masowej edukacji muzycznej i

współczesnego społeczeństwa w rozwoju potencjału duchowego młodego pokolenia.

1 Program „Muzyka” dla klas 1-4 czteroletniej szkoły podstawowej wyposażony jest w zestawy dydaktyczne i metodyczne (autorzy: ED Kritskaya, GP Sergeeva, TS Shmagina)

dla każdej klasy. Zestawy dydaktyczno-metodyczne obejmują podręcznik, zeszyt ćwiczeń, antologię materiału muzycznego i gramofon z materiałem muzycznym dla każdej klasy, a także wytyczne do pracy z materiałami dydaktycznymi dla szkoły podstawowej (M.: Prosveshchenie, 1998-2001).

Zadania edukacji muzycznej młodszych uczniów formułowane są na podstawie postawionych sobie celów:

- rozwijanie zainteresowania i miłości do sztuki muzycznej, gustu artystycznego, wyczucia muzyki jako podstawy umiejętności muzycznych;

- rozwój aktywnego, odczuwalnego i świadomego postrzegania przez uczniów najlepszych przykładów światowej kultury muzycznej przeszłości i teraźniejszości oraz gromadzenie na ich podstawie tezaurusa-inton słownik figuratywny, bagaż wrażeń muzycznych, wstępna wiedza o muzyce, doświadczenie w graniu muzyki, wykonawstwo chóralne, niezbędne do orientacji dziecka w złożonym świecie sztuki muzycznej.

Treść programu opiera się na artystyczno-figuratywnym, moralno-estetycznym zrozumieniu przez gimnazjalistów głównych warstw światowej sztuki muzycznej: folkloru, muzyki sakralnej, dzieł kompozytorów klasycznych („złoty fundusz”), kompozycji kompozytorów współczesnych. Priorytetem w tym programie jest wprowadzenie dziecka w świat muzyki poprzez intonacje, tematy i obrazy rosyjskiej kultury muzycznej - „od rodzimego progu”, jak mówi artysta ludowy Rosji B. M. Nemensky. Jednocześnie dzieła rodzimej sztuki muzycznej rozpatrywane są w kontekście światowej kultury artystycznej.

Opanowanie próbek folkloru muzycznego jako sztuki synkretycznej różnych ludów świata (która odzwierciedla fakty historyczne, stosunek człowieka do ojczyzny, jej charakter, twórczość ludzi) obejmuje badanie głównych gatunków folkloru kompozycje, obrzędy ludowe, zwyczaje i tradycje, ustne i pisane formy istnienia muzyki jako źródła twórczości kompozytorów klasycznych. Włączenie dzieł muzyki sakralnej do programu opiera się na podejściu kulturologicznym, które

który umożliwia studentom opanowanie wartości duchowych i moralnych jako integralnej części światowej kultury muzycznej.

Program ma na celu zrozumienie prawidłowości powstawania i rozwoju sztuki muzycznej w jej związku z życiem, różnorodności form jej przejawiania się i istnienia w otaczającym świecie, specyfiki oddziaływania na świat duchowy człowieka na podstawie wnikanie w intonacyjny i temporalny charakter muzyki, jej gatunek i cechy stylistyczne. Poprzez doświadczenie obcowania z muzyką jako „sztuką intonowanego znaczenia” (B. V. Asafiew), z konkretnym utworem muzycznym, dzieci kształtują doświadczenie aktywności twórczej oraz emocjonalnego i wartościującego stosunku do muzyki i życia; opanowanie głównych dziedzin sztuki muzycznej, rodzajów działalności muzycznej (wykonawczej, kompozytorskiej, słuchowej), intonacji jako nośnika figuratywnego znaczenia utworu muzycznego; zasady rozwoju muzyki (powtarzalność, zmienność, kontrast), cechy formy utworu muzycznego (jednogłos, dwugłos, trójgłos, dwugłos, rondo, wariacje), gatunki muzyczne (pieśń, taniec, marsz, suita) , opera, balet, symfonia, koncert instrumentalny, kantata, sonata, operetka, musical itp.), główne środki wyrazu muzycznego i ich oryginalność, specyfika ich załamania w mowie muzycznej kompozytora w konkretnym utworze.

Kryteria doboru materiału muzycznego do tego programu zapożyczono z koncepcji D. B. Ka

gramy to: dedykacja; trójca działań kompozytor – wykonawca – słuchacz; „tożsamość i kontrast”; intonacja; poleganie na rodzimej kulturze muzycznej.

Zasada entuzjazmu, według której podstawą lekcji muzyki jest emocjonalne odbieranie muzyki, polega na kształtowaniu osobistego stosunku dziecka do zjawisk sztuki muzycznej, jego aktywnym włączeniu w proces muzykowania plastycznego i figuratywnego oraz twórczego wyrażanie siebie.

Zasada trójcy działań kompozytor – wykonawca – słuchacz ukierunkowuje nauczyciela na rozwój myślenia muzycznego uczniów we wszystkich formach obcowania z muzyką. Ważne jest, aby w umysłach uczniów postrzeganie muzyki zawsze wiązało się z wyobrażeniem o tym, kto i jak ją skomponował, kto ją wykonał iw jaki sposób; podobnie wykonanie muzyki powinno zawsze wiązać się z jej świadomym postrzeganiem i rozumieniem tego, jak sami ją wykonali.

Zasada „tożsamości i kontrastu” realizowana jest w procesie identyfikowania powiązań intonacyjnych, gatunkowych, stylistycznych utworów muzycznych oraz opanowania języka muzycznego. Zasada ta jest najważniejsza nie tylko dla rozwoju kultury muzycznej uczniów, ale całej ich kultury postrzegania życia i świadomości swoich życiowych wrażeń.

Intonacja działa jako wiodąca zasada, która reguluje proces rozwoju kultury muzycznej uczniów i łączy specyficznie muzyczną z ogólną duchową. Dzieło muzyczne objawia się dziecku jako proces kształtowania się artystycznego znaczenia poprzez różne formy ucieleśnienia obrazu artystycznego (literackie, muzyczno-słuchowe, wizualne) oparte na identyfikacji żywotnych powiązań muzyki.

Opanowanie materiału muzycznego objętego programem z tych pozycji kształtuje kulturę muzyczną młodszych uczniów, kształci ich gust muzyczny, potrzebę komunikowania się z wysoce artystycznymi

muzyka naturalna we współczesnych warunkach rozpowszechnionych w mediach sampli popkultury.

Rodzaje działalności muzycznej w muzyce lekcje w ramach tego programu są różnorodne i mają na celu wdrożenie zasad edukacji rozwojowej (D. B. Elkonin - V. V. Davydov) w masowej edukacji muzycznej i wychowaniu. Zrozumienie jednego i tego samego utworu muzycznego implikuje różne formy obcowania dziecka z muzyką. Sfera działalności wykonawczej studentów obejmuje: śpiew chóralny i zespołowy; intonacja plastyczna i muzyczno-rytmiczny ruch; grać na instrumentach muzycznych; wystawianie (odgrywanie) piosenek, fabuł bajek, sztuk muzycznych o charakterze programowym; opanowanie elementów piśmienności muzycznej jako środka utrwalania mowy muzycznej.

Ponadto dzieci wykazują się kreatywnością w myśleniu o muzyce, improwizacjach (mówczych, wokalnych, rytmicznych, plastycznych), w rysunkach na tematy swoich ulubionych utworów muzycznych, szkicach kostiumów i scenografii do oper, baletów, spektakli muzycznych, w rysowaniu kolaże artystyczne, pamiętniki poetyckie, programy koncertów, selekcja muzycznych „kolekcji” w domowej bibliotece muzycznej, w „tworzeniu” filmów animowanych przy dźwiękach znajomej muzyki, drobnych utworów literackich o muzyce, muzykach, instrumentach muzycznych itp.

Lekcja muzyki w tym programie jest interpretowana jako lekcja plastyki, której rdzeniem moralnym i estetycznym jest idea artystyczno-pedagogiczna. Ujawnia najważniejsze dla kształtowania się cech osobowych dziecka „odwieczne tematy” sztuki: dobro i zło, miłość i nienawiść, życie i śmierć, macierzyństwo, obrona Ojczyzny itp., uchwycone w artystycznych obrazach. Artystyczny

Idea żyłowo-pedagogiczna pozwala nauczycielowi i dziecku pojmować muzykę przez pryzmat uniwersalnych wartości ludzkich, prowadzić nieustanne poszukiwanie odpowiedzi na pytanie: czym jest prawda, dobro i piękno otaczającego nas świata?

Metody edukacji i wychowania muzycznego młodsi uczniowie odzwierciedlają cel, zadania i treść tego programu:

metoda artystyczna, moralna i estetyczna wiedza o muzyce;

metoda intonacyjnego rozumienia muzyki;

metoda emocjonalna dramatopisarze;

metoda koncentryczności organizacji materiału muzycznego;

metoda „biegu do przodu i powrotu do przeszłości” (perspektywy i retrospektywy w uczeniu się);

metoda tworzenia „kompozycji” (% forma dialogu, zespoły muzyczne itp.);

metoda gry;

metoda kontekstu artystycznego (wychodząc poza muzykę).

Struktura programu tworzą sekcje, w których wskazane są główne linie treści, wskazane są utwory muzyczne. Tytuły działów są wyrazem idei artystyczno-pedagogicznej bloku lekcji, kwartału, roku. Zajęcia w klasie I mają charakter propedeutyczny, wprowadzający i wymagają od dzieci zapoznania się z muzyką w szerokim kontekście życiowym. Program tej klasy obejmuje dwa działy: „Muzyka wokół nas” oraz „Muzyka i Ty”. W programie klas 2-4 znajduje się siedem sekcji: „Rosja jest moją Ojczyzną”, „Dzień pełen wydarzeń”, „Śpiewanie o Rosji - do czego dążyć * klatki”, „Płoń, pal wyraźnie, aby tak się stało nie wychodzić!”, „W teatrze muzycznym”, „W sali koncertowej” oraz „Żeby być muzykiem, potrzeba umiejętności…”.

Charakterystyczną cechą tego programu i całego WCU jako całości jest pokrycie szerokiej kultury

przestrzeni muzycznej, co oznacza ciągłe wychodzenie poza ramy sztuki muzycznej i włączanie w kontekst lekcji muzyki informacji z historii, literatury (poetyckiej i prozatorskiej) oraz plastyki. Zakres wizualny pełni funkcję tła emocjonalnego i estetycznego, które sprzyja zrozumieniu przez dzieci treści utworu muzycznego. Podstawą rozwoju myślenia muzycznego u dzieci jest niejednoznaczność ich percepcji, wielość indywidualnych interpretacji, różne możliwości „usłyszenia”, „zobaczenia” określonych kompozycji muzycznych, odzwierciedlone np. esencję utworów muzycznych. Wszystko to przyczynia się do rozwoju asocjacyjnego myślenia dzieci, ich „wewnętrznego słuchu” i „wewnętrznego widzenia”.

W podręcznikach i zeszytach ćwiczeń pytania i zadania problemowe mają na celu samodzielną pracę uczniów w klasie i w domu, śpiewanie piosenek i głównych tematów kompozycji głównych gatunków, dyrygenturę, gry muzyczne itp.

Podstawowe pojęcia i terminy muzyczne (ogólne i szczegółowe) wprowadzane są na kartach podręczników i zeszytów, stopniowo uczniowie zaczynają je opanowywać i wykorzystywać w swoich działaniach muzycznych.

Program ten nie zakłada sztywno uregulowanego, receptowego podziału materiału muzycznego na tematy edukacyjne, lekcje. Twórcze zaplanowanie materiału plastycznego w ramach lekcji, jego rozłożenie w ciągu kwartału, roku akademickiego, w zależności od interpretacji przez nauczyciela określonej idei artystyczno-pedagogicznej, charakterystyki i poziomu rozwoju muzycznego uczniów w poszczególnych klasach, przyczyni się do różnorodność zajęć muzycznych. Twórcze podejście nauczyciela muzyki do tego programu jest kluczem do sukcesu jego działań muzycznych i pedagogicznych.

I klasa (30 godz.)

Sekcja 1. „Muzyka wokół nas”

Muzyka i jej rola w życiu codziennym. Piosenki, tańce i marsze są podstawą różnorodnych życiowych wrażeń muzycznych dzieci. Instrumenty muzyczne.

„Dziadek do orzechów”, fragmenty baletu. P. Czajkowski.

Utwory z „Albumu dziecięcego”. P. Czajkowski. „Październik” („Jesienna piosenka”) z cyklu „Czasy

roku". P. Czajkowski.

„Kołysanka Wołchowy”, Pieśń Sadko („Graj te moje guselki”) z opery „Sadko”. N. Rimskiego Korsakowa.

	„Piotruś i Wilk”, fragmenty opowieści symfonicznej
ki. S. Prokofiew.
	Trzecia piosenka Lelyi			"Królowa Śniegu".
	Rimskiego-Korsakowa.
	„Gusłyar Sadko”. V. picta.
	„Freski św. Zofii Kijowskiej”, fragment części I z
symfonia koncertowa				z orkiestrą.

V. Kikta.

„Gwiazda się przewróciła”. V. Kikta, słowa V. Tatarinow.

„Melodia” z opery „Orfeusz i Eurydyka”.

KV Gluck.

„Żart” z II Suity na orkiestrę. JS Bach. „Jesień” z ilustracji muzycznych do opowiadania

ORAZ. Puszkin „Burza śnieżna”. G. Sviridov.

„Pieśń pasterza” na temat z V części Symfonii

№ 6 („Duszpasterska”). L. Beethoven, teksty K. Alema-

"Krople". V. Pavlenko, słowa E. Bogdanova.189

Skworuszka		wybacza”.	T. Popatenko, teksty
M. Evensena;	„Jesień”, rosyjska piosenka ludowa.
"ABC". A. Ostrovsky, słowa 3. Petrova; „Al
ulubiony." R.Pauls,		słowa I. Reznik;		„Domisolkę”.
O. Judachina,	słowa V. Klyuchnikov; „Siedmiu przyjaciół”
B. Drocewicz,	słowa W. Siergiejewa;		„Piosenka o szkole”
D. Kabalewski, słowa W. Wiktorowa

„Dudochka”, rosyjska pieśń ludowa; „Dudochka”, białoruska piosenka ludowa; „Pasterz”, francuska piosenka ludowa; „Punkt trzcinowy”. V. Poplyanov, słowa W. Tatarinowa; „Wesoły pasterz”, fińska pieśń ludowa, tekst rosyjskiV. Guryan.

Dlaczego niedźwiedź śpi zimą? L. Knippera, słowa A. Kowalenkow; "Zimowa opowieść". Wiersze i muzyka C. Kryłow. Kolędy i pieśni bożonarodzeniowe narodów świata.

Sekcja 2. „Muzyka i ty”

Muzyka w życiu dziecka. Oryginalność utworu muzycznego w wyrażaniu uczuć człowieka i otaczającego go świata. Intonacyjno-znacząca reprodukcja różnych obrazów muzycznych. Instrumenty muzyczne.

Utwory z „Albumu dziecięcego”. P. Czajkowski. „Poranek” z suity „Peer Gynt”.E. Grieg.

"Dobry wieczór". Jestem Dubravin, słowa V. Susłowa. Poranek". A.Partskhaladze, słowa Yu. Połuchin.

„Słońce”, gruzińska pieśń ludowa, aranżacja

D. Arakiszwili.

„Pastoralny” z Suity w starym stylu.

A. Schnittkego.

"Osiągać". A. Schnittkego.

"Poranek". E. Denisow.

„Dzień dobry” z kantaty „Pieśni poranka, wiosny i pokoju” D. Kabalewski, słowacki Solodar.

"Menuet". L. Mozarta.

"Papla". S. Prokofiewa, słowa A. Barto? „Baby Jagi”. Dziecięca gra ludowa^.

„Każdy ma swój własny instrument muzyczny”, estońska piosenka ludowa. Opracowane przez X. Kyrvyte, ne

„Żołnierze, dzielne dzieci”, rosyjska piosenka ludowa.

„Pieśń małego trębacza”. S. Nikitin, teksty

S. Kryłowa.

Suworow nauczał. A. Nowikow, słowa ^ M. Lewaszowa. „Dudy”.I. S. Bacha.

"Kołysanka". M. Kazhlaev; "Kołysanka".

G. Gładkow.

„Złota rybka” z baletu „K<шек-Горбунок».

R. Szczedrin.

I. Dunajewski.

„Klowny”. D. Kabalewski.

„Seven Kids”, ostatni refren z opery „Wilk i Seven Kids”. M. Kowal, słowa E. Manucha-

191 Ostatni refren z opery „Mucha-Tsokotuha”.

M. Krasev, słowa K. Czukowskiego.

„Dobre słonie” A. Żurbina, słowa V. Szleński.

„Jeździmy na kucykach”. G. Kryłowa, słowa M. Sadowski.

„Słoń i skrzypce”. V. Kikta, słowa V. Tatarinow.

„Jingle Bells”, amerykańska piosenka ludowa, rosyjski tekst Y. Khazanova.

Skąd jesteś, muzyka? Ya Dubravin, słowa V. Sus love.

„Muzycy z Bremy”. Z muzycznej fantazji na temat baśni braci Grimm. G. Gładkowa,

wiersze Y. Entina.

II klasa (34 godz.)

Muzyczne obrazy ojczyzny. Pieśń jako cecha charakterystyczna muzyki rosyjskiej. Utwór muzyczny. Melodia i akompaniament. Melodia.

„Świt nad rzeką Moskwą”, wstęp do opery „Khovanshchina”.M. Musorgski.

Świat dziecka w muzycznych intonacjach, obrazach. Bajki dla dzieci P. Czajkowskiego i S. Prokofiewa. Instrument muzyczny: fortepian.

Utwory z „Albumu dziecięcego”. P. Czajkowski. Utwory z „Muzyki dla dzieci”. S. Prokofiew. „Spacer” z suity „Obrazki z wystawy”.

M. Musorgski.

„Zacznijmy tańczyć”. S. Sosnin, słowa P. Siniawski.

„Piosenka do snu”. R. Pauls, słowa I. Lasmanis. „Zmęczone zabawki śpią”. A. Ostrovsky, teksty

3. Pietrowa.

„Ai-ya, zhu-zhu”, łotewska pieśń ludowa. „Kołysanka niedźwiedzia”. E. Skrzydlaty, słowa

Y. Jakowlewa.

Rosyjskie dzwony. Święte Ziemie Rosji. Święta Cerkwi Prawosławnej: Boże Narodzenie. Modlitwa. chorał.

„Wielkie bicie dzwonu” z opery „Borys Godunow”. M. Musorgski.

Kantata „Aleksander Newski”, fragmenty: „Pieśń o Aleksandrze Newskim”, „Wstań, narodzie rosyjski!”. S. Prokofiew.

Pieśni ludowe o Sergiuszu z Radoneża. „Jutrznia”, „W Kościele”. P. Czajkowski. „Pieśń wieczorna” .A. Tomek, słowa K. Uszyński. Ludowe pieśni słowiańskie: „Dobrze ci

wieczór”, „Świąteczny cud”.

"Świąteczna piosenka". Słowa i muzyka P. Sinyavsky.

Motyw, melodia, melodia. Orkiestra Rosyjskich Instrumentów Ludowych. Wariacje w rosyjskiej muzyce ludowej. Muzyka w stylu ludowym. Obrzędy i święta ludu rosyjskiego: pożegnanie zimy, spotkanie wiosny. Doświadczenia w komponowaniu melodii do tekstów pieśni ludowych, przyśpiewek, rymowanek.

Melodie taneczne: „Księżyc świeci”, „Kamarinskaya”.

"Osiągać". A. Schnittkego.

Rosyjskie pieśni ludowe: „Wyszły czerwone dziewice”, „Bojary, a my przyszliśmy do was”.

„Księżyc chodzi po łąkach”. S. Prokofiew. „Kamarinskaja”.P. Czajkowski. „Jesteśmy” V. Komrakow, słowa ludowe.

Maslenica. Zapustne piosenki.

Wiosenne spotkanie. Pieśni-przyśpiewki, gry, okrągłe tańce.

Opery i baletu. Śpiew, taniec, marsz w operze i balecie. Orkiestra symfoniczna. Rola dyrygenta, reżysera, artysty w tworzeniu spektaklu muzycznego. Tematyka - charakterystyka aktorów. Teatr muzyczny dla dzieci.

„Wilk i siedmioro dzieci”, fragmenty baśniowej opery dla dzieci. M. Kowal.

„Kopciuszek”, fragmenty baletu. S. Prokofiew. „Marsz” z opery „Miłość do trzech pomarańczy”.

S. Prokofiew.

„Marsz” z baletu „Dziadek do orzechów”. P. Czajkowski. „Rusłan i Ludmiła”, fragmenty opery.

M. Glinka.

„Spór o piosenkę”. G. Gładkow, słowa W. Ługowoja.

Sekcja 6. „W sali koncertowej”

Muzyczne portrety i obrazy w muzyce symfonicznej i fortepianowej. Rozwój muzyki. Interakcja tematów. Kontrast. Barwy instrumentów i grupy instrumentów orkiestry symfonicznej. Titura na parze.

Bajka symfoniczna „Piotruś i wilk”. S. Prokofiew.

„Obrazy z wystawy”. Utwory z suity fortepianowej. M. Musorgski.

Symfonia nr 40, ekspozycja pierwszej części. VA Mozart.

Uwertura do opery Wesele Figara. WA Mozarta. Uwertura do opery „Rusłan i Ludmiła” M. Glinka. „Piosenka o obrazach” G. Gladkov, słowa Yu. Antyn.

Kompozytor – wykonawca – słuchacz. Mowa muzyczna i język muzyczny. Ekspresyjność i figuratywność muzyki. Gatunki muzyki. międzynarodowe zawody.

„Dudy”, „Menuet” z „Zeszytu *Anna Magdalena Bach”, „Menuet” z suity nr 2, „Toccata” d-moll na organy, „Aria” z suity nr 3, pieśń „Stary dom za rzeką” ”, rosyjski tekst D. Tonsky'ego.

JS Bach.

"Wiosna". WA Mozart, słowa Overbeck, tłumaczenie

T. Sikorskiej.

"Kołysanka". B. Flis - W. A, Mozart, tekst rosyjski S. Sviridenko.

„Przejście”, „Skowronek”. M. Glinka, słowa

N. Lalkarz.

„Pieśń skowronka”. P. Czajkowski.

Koncert na fortepian i orkiestrę nr 1, fragmenty pierwszej części. P. Czajkowski.

„Trojka”, „Wiosna. Jesień” z ilustracji muzycznych do opowiadania A. Puszkina „Śnieżyca”. G. Sviridov.

„Kawaleria”, „Klowny”, „Karuzela”. D. Kabalewski.

"Muzyk". E. Zaritskaya, słowacka Orłowa. „Niech zawsze świeci słońce”. A. Ostrovsky, teksty

L, Oszanina.

„Wielki okrągły taniec”. B. Sawieliew, teksty Lena Żygalkinoja A. Czajta.

3 KLASA (34 godziny)

Sekcja 1. „Rosja jest moją Ojczyzną”

Melodia jest duszą muzyki. Pieśni muzyki rosyjskich kompozytorów. Obrazy liryczne w romansach i obrazach rosyjskich kompozytorów i artystów. Formularz-

zy Ojczyzna, obrońcy Ojczyzny w różnych gatunkach muzycznych.

Symfonia nr 4, główna melodia części II. P. Czajkowski.

"Skowronek". M. Glinka, słowa N. Kukolnik.

„Na zdrowie lasy”. P. Czajkowski, teksty

A. Tołstoj.

„Dźwięk śpiewu skowronka”. N. Rimskiego-Korsakowa,

słowa A. Tołstoja.

„Romans” z ilustracji muzycznych do opowiadania A. Puszkina „Zamieć śnieżna”. G. Sviridov.

Viva kanty: „Raduj się, ziemio Rossko”, „Rosyjski orzeł”.

Rosyjskie pieśni ludowe: „Nasi dziadkowie byli chwalebni”, „Pamiętajcie, bracia, Rosja i chwała!”.

S. Prokofiew.

Sekcja 2. „Dzień pełen wydarzeń”

Ekspresyjność i figuratywność w muzyce różnych gatunków i stylów. Portret w muzyce.

"Kołysanka". P. Czajkowski, słowa A. Majkow. „Poranek” z suity „Peer Gynt”.E. Grieg.

"Zachód słońca". E. Grieg, sł. A. Munch, przeł

S. Świridenko.

„Wieczorna piosenka” M. Musorgski, słowa A. Pleshcheev.

"Papla". S. Prokofiew, słowa A. Barto. „Kopciuszek”, fragmenty baletu. S. Prokofiew. Julia Dziewczyna z Romea i Julii

ta." S. Prokofiew.

„Z nianią”, „Z lalką” z serii „Dziecięce”. Słowa i muzyka M. Musorgskiego.

„Spacer”, „Ogród Tuileries” z suity „Obrazki z wystawy”. M. Musorgski.

Utwory z „Albumu dziecięcego”. P. Czajkowski.

Sekcja 3. „Śpiewanie o Rosji - do czego dążyć w świątyni”

Starożytna pieśń macierzyństwa. Obraz matki w muzyce, poezji, plastyce. Obraz święta w sztuce. Niedziela Palmowa. Święte Ziemie Rosji.

Raduj się, Dziewico Matko Boża, nr 6 z Nieszporów. S.Rachmaninow. +

Troparion do Ikony Matki Bożej Włodzimierskiej. "Ave Maria". F. Schuberta, słowa V. Scott, ur

przekład A. Pleshcheev.

Preludium nr 1 (C-dur) z dobrze temperowanego klawesynu, tom I. JS Bach.

„Mama” z cyklu wokalno-instrumentalnego „Ziemia”. V. Gawrilina, słowa V. Szulgina.

„Hosanna”, refren z opery rockowej „Jezus Chrystus – supergwiazda”.L. Webbera.

„Wierzby”. A. Greczaninow, słowa A. Blok. „Werboczki” R. Gliere, wiersze A. Bloka. Powiększenie dla księcia Włodzimierza i księżniczki Olgi.

„Ballada o księciu Włodzimierzu”. Słowa A. Tołstoja.

Sekcja 4. „Płoń, pal jasno, aby nie zgasło!”

Gatunek epicki. Śpiewacy-guslarzy. Obrazy epickich gawędziarzy, tradycji ludowych i rytuałów w muzyce rosyjskich kompozytorów.

„Epos o Dobryni Nikiticzu”. Leczenie

N. Rimskiego-Korsakowa.

„Sadko i Król Mórz”. Epos rosyjski (Peczo

starożytność nieba).

Pieśni Bajana z opery „Rusłan i Ludmiła”.

M. Glinka.

Piosenki Sadko, refren „Czy to wysokość, wysokość” z opery „Sadko”. N. Rimskiego-Korsakowa.

„Trzecia piosenka Lela”, „Seeing Off Maslenitsa”, refren z prologu opery „The Snow Maiden”. N. Rimskiego-Korsakowa.

Kamienne muchy. Rosyjskie, ukraińskie pieśni ludowe. 197

Y. Dubravin, słowa 199

Sekcja 5. „W teatrze muzycznym”

Motywy muzyczne – charakterystyka głównych bohaterów. Rozwój intonacyjno-figuratywny w operze i balecie. Kontrast. Musical jako gatunek muzyki „lekkiej”: cechy treści, język muzyczny, wykonanie.

„Rusłan i Ludmiła”, fragmenty opery

M. Glinka.

„Orfeusz i Eurydyka”, fragmenty opery.

KV Gluck.

„Śnieżna Panna”, fragmenty opery. N. Rimskiego Korsakowa.

„Ocean-Sea is Blue”, wstęp do opery „The Garden of Ko”, jeśli. Rimskiego-Korsakowa.

„Śpiąca królewna”, fragmenty baletu.

P. Czajkowski.

Dźwięki muzyki, fragment musicalu R. Rogers, tekst rosyjskiM. Zeitlina.

Wilk i siedmioro dzieci w nowy sposób”, fragment musicalu. A. Rybnikov, scenariusz: Yu. Antyn.

Sekcja 6. „W sali koncertowej”

Gatunek Koncert instrumentalny. Mistrzostwo kompozytorów i wykonawców. Możliwości ekspresyjne fletu, skrzypiec. Wybitni lutnicy i wykonawcy. Kontrastujące obrazy suit, symfonii. Forma muzyczna (trzygłosowa, wariacyjna). Różnorodność tematów, wątków i obrazów muzyki Beethovena.

Koncert nr 1 na fortepian i orkiestrę, fragment części III. P. Czajkowski.

Żart” z II Suity na orkiestrę. JS Bach.

Melodia” z opery Orfeusz i Eurydyka.

KV Gluck.

Melodia". Ł. Czajkowski.

Kaprys nr 24". N. Paganiniego.

Peer Gynt”, fragmenty suit. E. Grieg.

Symfonia nr 3 (heroiczna), fragmenty.

L. Beethovena.

Sonata nr 14 (Światło księżyca), fragment I części. L. Beth

Taniec ludowy”, Do Elise”, Zabawa. Smutny".

L. Beethovena.

Świstak". L. Beethoven, tekst rosyjski N. Raisky.

„Magic Bow”, norweska piosenka ludowa. "Skrzypce". R. Bojko, słowa I. Michajłow.

Sekcja 7. „Aby być muzykiem, potrzebujesz umiejętności ...”

Rola kompozytora, wykonawcy, słuchacza w tworzeniu i istnieniu kompozycji muzycznej. Podobieństwa i różnice w mowie muzycznej różnych kompozytorów. Jazz to muzyka XX wieku. Cechy rytmu i melodii. Improwizacja. Znani muzycy jazzowi-wykonawcy. Muzyka jest źródłem inspiracji i radości.

"Melodia". P. Czajkowski.

„Poranek” z suity „Peer Gynt”. E. Grieg.

„Procesja Słońca” z suity „Ala i Lolly”.

S. Prokofiew.

"Wiosna. Jesień”, „Trojka” z ilustracji muzycznych do opowiadania A. Puszkina „Śnieżyca”. G. Sviridov.

„Pada śnieg” z „Małej kantaty” G. Swiridow,

wiersze B. Pasternaka.

"Śpiewanie". G. Sviridov, wiersze I. Severyanina.

Chwała słońcu, chwała światu! Kanon. WA Mozarta. Symfonia nr 40, fragment finału.V. A. Mozarta. Symfonia nr 9, fragment finału.L. Beethovena.

Jesteśmy przyjaciółmi z muzyką”. I. Haydn, tekst rosyjski

P. Siniawski.

Cudowna muzyka. D. Kabalewski, słowa 3. Alek

sandra.

Muzyka jest wszędzie”.

V. Susłowa.

„Muzycy”, niemiecka piosenka ludowa. „Kamerton”, norweska piosenka ludowa.

„Ostry rytm” J. Gershwin, słowa AGershwina,

Rosyjski tekst V. Strukowa.

Kołysanka Klary z Porgy and Bess.

J. Gershwina.

4 KLASA (34 godziny)

Sekcja 1. „Rosja jest moją Ojczyzną”

Wspólność intonacji muzyki ludowej i muzyki kompozytorów rosyjskich. Gatunki pieśni ludowych, ich cechy intonacyjne i figuratywne. Wątki liryczne i patriotyczne w klasyce rosyjskiej.

Koncert fortepianowy nr 3, główna melodia części I. S.Rachmaninow.

„Wokalizuj”. S.Rachmaninow.

„Ty, moja rzeko, rzeko”, rosyjska pieśń ludowa.

„Piosenka o Rosji”. V. Loktev, słowa O. Wysocka.

Rosyjskie pieśni ludowe: „Kołysanka” w opracowaniu A. Lyadova, „O świcie, o świcie”, „Żołnierze, dzielne dzieci”, „Mój drogi okrągły taniec”, „I sialiśmy proso” (aranżacja M. Bałakiriewa, N. Rim- niebo-Korsakow).

„Aleksander Newski”, fragmenty kantaty.

S. Prokofiew.

„Iwan Susanin”, fragmenty opery. M. Glinka.

„Rodzinne miejsca”. Yu Antonow, słowa M. Plyatskovsky.

Sekcja 2. „Dzień pełen wydarzeń”

"W krainie wielkich inspiracji..." Pewnego dnia z

A. S. Puszkin. Obrazy muzyczne i poetyckie. „We wsi” M. Musorgski.

„Jesienna piosenka” (październik) z cyklu „Cztery pory roku”. P. Czajkowski.

„Duszpasterska” z ilustracji muzycznych do opowiadania „Zamieć śnieżna” A. Puszkina. G. Sviridov.

„Zimowy poranek” z „Albumu dziecięcego”. P. Czajkowski.

„Przy kominku” (styczeń) z cyklu „Pory roku”.

P. Czajkowski.

Rosyjskie pieśni ludowe: „Przez falującą mgłę”, „Zimowy wieczór”.

„Zimowa droga”. V. Szebalin, wiersze A. Puszkina. „Zimowa droga” Cui, wiersze A. Puszkina.

„Zimowy wieczór”. M. Jakowlew, wiersze A + Puszkina.

„Trzy cuda”, wstęp do II aktu opery „Opowieść o Caru Saltanie”. N. Rimskiego-Korsakowa.

„Dziewczyny-piękności”, „Jak na moście-moście”, chóry z opery „Eugeniusz Oniegin”.P. Czajkowski.

Introdukcja i „Wielkie bicie dzwonu” z opery „Borys Godunow”. M. Musorgski.

„Noc wenecka”. M. Glinka, słowa I. Łowienie kóz.

Sekcja 3. „Śpiewanie o Rosji - do czego dążyć w świątyni”

Święte Ziemie Rosji. Święta Rosyjskiego Prawicowego Chwalebnego Kościoła - Wielkanoc. Hymny kościelne: stichera, troparion, modlitwa, powiększenie.

„Rosyjska ziemia”. Stichira.

„Epos o Ilyi Muromets”, epicka melodia gawędziarzy Ryabinins.

Symfonia nr 2 („Bogatyrskaja”), fragment I części.

A. Borodina.

„Bramy Bogutyra” z suity „Obrazy z wystawy”. M. Musorgski.

Powiększenie świętych Cyryla i Metodego. Codzienne śpiewanie.

„Hymn do Cyryla i Metodego”. P. Pipkow, teksty

S. Michajłowski.

Powiększenie dla księcia Włodzimierza i księżniczki Olgi. „Ballada o księciu Włodzimierzu”, słowa A. Tołstoja. Troparion na święto Wielkanocy.

Notatka wyjaśniająca

Program pracy jest opracowywany na podstawieFederalny składnik stanowego standardu edukacyjnego dla podstawowego wykształcenia artystycznego.Przykładowy program nauczania dla kształcenia podstawowego, zatwierdzony przez Ministerstwo Edukacji Federacji Rosyjskiej, zgodnie z federalnym komponentem państwowego standardu podstawowego kształcenia ogólnego i jest przeznaczony na 2 lata studiów. Opracowany na podstawie autorskiego programu„Klasy plastyczne 8-9” , autorzy programówGP Sergeeva, IE Kashekova, ED Kritskaya.Kolekcja: „Programy dla placówek oświatowych:„Klasy muzyczne 1-7. Klasy artystyczne 8-9 » Moskwa, Proswieszenie, 2010.Program został opracowany na podstawie federalnych standardów kształcenia ogólnego, jest przeznaczony dla szkoły podstawowej instytucji kształcenia ogólnego i jest przeznaczony na dwa lata nauki - w klasach 8 i 9.Program ten został opracowany zgodnie z programem nauczania instytucji edukacyjnej w ramach zintegrowanego przedmiotu „Sztuka dla klas 8-9”. Nauczycielowi muzyki i plastyki przekazuje się materiały edukacyjne na tematy zgodnie z planem tematycznym. Powstanie tego programu wynika z istotności integracji edukacji szkolnej z nowoczesną kulturą oraz z potrzeby wprowadzenia nastolatka w nowoczesną przestrzeń informacyjną, społeczno-kulturalną. Treści programowe zapewniają studentom zrozumienie znaczenia sztuki w życiu człowieka i społeczeństwa, wpływu na jego świat duchowy, kształtowanie wartości i orientacji moralnych.

Cel programu - kształtowanie doświadczenia emocjonalnego i wartościującego stosunku do sztuki jako społeczno-kulturowej formy panowania nad światem, oddziaływania na człowieka i społeczeństwo.

Cechy programu pracy w temacie

Treść programu oparta jest na obszernym materiale obejmującym różne rodzaje sztuk, co umożliwia studentom opanowanie duchowego doświadczenia pokoleń, wartości moralnych i estetycznych światowej kultury artystycznej. Kultura pojawia się przed uczniami jako historia rozwoju ludzkiej pamięci, której największe znaczenie moralne, według akademika D.S. Lichaczowa, „jest w pokonywaniu czasu”.

Stosunek do zabytków dowolnej sztuki jest wskaźnikiem kultury całego społeczeństwa jako całości i każdej osoby z osobna. Zachowanie środowiska kulturowego, twórcze życie w tym środowisku zapewni przywiązanie do miejsc rodzinnych, dyscyplinę moralną i socjalizację osobowości uczniów.

Program zajęć plastycznych dla klasy VIII został opracowany na podstawie Państwowego Standardu Edukacyjnego Programu„Klasy plastyczne 8-9”, autorzy: G.P. Siergiejewa, ED Kritskoy M., Enlightenment, 2007. Ten program jest certyfikowany jako „Rekomendowany przez Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej”.Program jest częścią pakietu edukacyjno-metodologicznego dla klas 8-9 placówek oświatowych różnego typu, w skład którego wchodzić będzie podręcznik, gramofon z materiałami muzyczno-literackimi (na MP3) oraz poradnik dla nauczyciela.

Ogólne cele przedmiotu

cele edukacji plastycznej i estetycznej w szkole podstawowej:

rozwój emocjonalne i estetyczne postrzeganie rzeczywistości, zdolności plastyczne i twórcze studentów, myślenie figuratywne i asocjacyjne, fantazja, pamięć wizualno-figuratywna, gust, potrzeby artystyczne; wychowanie kultura odbioru dzieł sztuki plastycznej, dekoracyjnej i użytkowej, architektury i wzornictwa, literatury, muzyki, kina, teatru; opanowanie figuratywnego języka tych sztuk na podstawie twórczego doświadczenia uczniów; tworzenie trwałe zainteresowanie sztuką, umiejętność dostrzegania jej specyfiki historycznej i narodowej; nabytek wiedza o sztuce jako sposobie emocjonalnego i praktycznego rozwoju otaczającego świata i jego transformacji; o środkach wyrazu i społecznych funkcjach muzyki, literatury, malarstwa, grafiki, plastyki, rzeźby, dizajnu, architektury, kina, teatru; mistrzostwo umiejętności i zdolności w zakresie różnych działań artystycznych; stwarzanie okazji do twórczej autoekspresji i autoafirmacji, a także psychicznego odprężenia i relaksu poprzez sztukę.

Cele realizacji tego kursu :

aktualizacja doświadczeń studentów w obcowaniu ze sztuką; adaptacja kulturowa uczniów w nowoczesnej przestrzeni informacyjnej wypełnionej różnymi zjawiskami kultury masowej; kształtowanie holistycznego spojrzenia na rolę sztuki w kulturowym i historycznym procesie rozwoju człowieka; pogłębianie zainteresowań artystycznych i poznawczych oraz rozwój zdolności intelektualnych i twórczych młodzieży; edukacja gustu artystycznego; nabywanie kompetencji kulturowo-poznawczych, komunikacyjnych i społeczno-estetycznych; kształtowanie umiejętności i zdolności samokształcenia artystycznego.

Priorytetowe formy i metody pracy ze studentami

Rodzaje organizacji zajęć edukacyjnych:

niezależna praca kreatywna praca konkurs kartkówka

Główną formą organizacji procesu edukacyjnego jestlekcja Na zajęciach plastycznych zaleca się stosowanienowoczesne technologie pedagogiczne :

zróżnicowanie poziomu. zbiorowe sposoby uczenia się, zajęcia teatralne, opracowywanie i projektowanie technologii itp.

Implementacja różnego typuprojektowanie : badawcze, kreatywne, zorientowane na praktykę, odgrywanie ról, informacyjne itp. - staje się integralną częścią systemu pracy dydaktycznej z uczniami.

P rodzaje priorytetów i formy kontroli

Główne rodzaje kontroli

wprowadzający obecny finał indywidualny pismo kontrola nauczyciela

Formy kontroli :

obserwacja niezależna praca test

Warunki realizacji programu

Okres realizacji programu Muzyka klasa 8 - 1 rok

Ogólna charakterystyka przedmiotu

Opracowany na podstawie autorskiego programu „Klasy artystyczne 8-9”, autorami programu są G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova, E. D. Kritskaya. Zbiór: „Programy dla placówek oświatowych: „Klasy muzyczne 1-7. Klasy artystyczne 8-9 „Moskwa, edukacja, 2010. Podstawą metodologiczną programu są współczesne koncepcje z zakresu estetyki (Yu.B. Borev, N.I. Kiyashchenko, L.N. Stolpovich, B.A. Erengross i inni), kulturolodzy (A.I. Arnoldov, M.M. Bachtin, V.S. Bibler, Yu.M. Łotman, A.F. Losev i inni), psychologia twórczości artystycznej (LS Wygotski, D.K. Kirnarskaya, A.A. Melik-Pashaev, V.G. Razhnikov, S.L. Rubinstein i inni), edukacja rozwojowa (V.V. Davydov, D.B. Elkonin i inni), edukacja artystyczna ( D.B. Kabalevsky, BM Nemensky, LM Predtechenskaya, B.P. Yusov i inni). Technologie informacyjne i komputerowe, materiały audio i wideo powinny nabrać szczególnego znaczenia w organizacji zajęć dydaktycznych i pozalekcyjnych form pracy z uczniami.komunikacji międzyprzedmiotowej z lekcje literatury, historii, biologii, matematyki, fizyki, techniki, informatyki. Znajomość przez studentów głównych rodzajów i gatunków muzycznych, przestrzennych (plastycznych), scenograficznych, ich roli w rozwoju kulturalnym ludzkości oraz znaczenia dla życia jednostki, pomoże w poruszaniu się po głównych zjawiskach sztuki krajowej i obcej, rozpoznawać najważniejsze dzieła, estetycznie oceniać zjawiska otaczającego świata, dzieła sztuki i wyrażać o nich sądy; analizować treść, język figuratywny dzieł różnych typów i gatunków artystycznych; stosować w swojej twórczości środki artystyczne i wyrazowe różnych dziedzin sztuki
Przykładowy materiał plastyczny rekomendowany przez program sugeruje jej różnorodne wykorzystanie w procesie edukacyjnym, umożliwia aktualizację wiedzy, umiejętności, sposobów twórczej aktywności nabytych przez uczniów na poprzednich etapach edukacji z przedmiotów cyklu artystycznego i estetycznego.Przy wyborze materiału artystycznego autorzy programu kierowali się takimi kryteriami, jak jego wartość artystyczna, znaczenie edukacyjne, celowość pedagogiczna, zapotrzebowanie współczesnej młodzieży szkolnej oraz wielość jego interpretacji przez nauczyciela i uczniów.W strukturze materiału artystycznego programu znajduje odzwierciedleniezasada koncentryczności , tj. wielokrotne odwoływanie się do najważniejszych zjawisk kulturowych i dzieł różnych typów i gatunków sztuki w przedmiotach „Literatura”, „Muzyka”, „Sztuki piękne”. Realizacja tej zasady umożliwia tworzenie trwałych związków z dotychczasowymi doświadczeniami artystycznymi i estetycznymi uczniów.Treści programowe wprowadzają studentów we współczesną przestrzeń społeczno-kulturową, pomagają ją opanować, zrozumieć naturę wielostronnych zjawisk kultury masowej i dokonać ich oceny. Zainteresowanie i zainteresowanie uczniów sztuką i działalnością artystyczną jest motywowane instalacją osobistych poszukiwań i odkrywania wartości sztuki.Program opiera się na zrozumieniu idei wielofunkcyjności sztuki, jej znaczenia w życiu człowieka i społeczeństwa, dlatego też trzonem jego treści jest identyfikacja funkcji sztuki: poznawczo-heurystyczna, komunikatywno-semiotyczna estetyczne, zorientowane na wartości, społecznie organizujące, praktyczne, edukacyjne, spektakularne, inspirujące, hedonistyczne itp. Ujawnienie tych funkcji odbywa się w badaniach i działaniach artystyczno-twórczych w odniesieniu do zjawisk kulturowych na materiale głównych typów sztuki, uwzględniając fakt, że ta sama treść może być wyrażona różnymi środkami.Na konkretnych dziełach sztuki (muzyka, plastyka, teatr, literatura, kino) program ukazuje rolę sztuki w życiu społeczeństwa i jednostki, powszechność środków wyrazu i specyfikę każdego z nich.Działalność artystyczna i twórcza na poziomie kompetentnego czytelnika, widza, słuchacza, który właściwie dostrzega i ocenia różne artystyczne/antyartystyczne zjawiska współczesnego życia, powoduje chęć urzeczywistnienia własnych idei w formie artystycznej (plastycznej, literackiej, muzycznej, teatralnej, itp.).

Ustawienia docelowe dla klasy

ma pojęcie o gatunkach i stylach muzyki klasycznej i współczesnej, cechach języka muzycznego i dramaturgii muzycznej;

określać przynależność utworów muzycznych do jednego z gatunków na podstawie charakterystycznych środków wyrazu muzycznego;

znać nazwiska wybitnych kompozytorów krajowych i zagranicznych oraz rozpoznawać ich najważniejsze dzieła;

zastanowić się nad znanym utworem muzycznym;

dać osobistą ocenę muzyki;

wykonywać pieśni ludowe i współczesne, znane melodie znanych utworów klasycznych;

wykonywać zadania twórcze, uczestniczyć w projektach badawczych;

wykorzystać zdobytą na lekcjach wiedzę o muzyce i muzykach przy tworzeniu domowej biblioteki muzycznej, wideoteki itp.

Zgodnie z programem nauczania w klasie 8 przypisany jest przedmiot „Muzyka”.

Liczba godzin w roku - - 34 godziny

Ilość godzin w tygodniu - 1 godz

Ilość godzin w I półroczu -16h

Ilość godzin w II półroczu - 18h

Opis orientacji wartościowych treści przedmiotu

Usystematyzowanie i pogłębienie zdobytej wiedzy

Poszerzanie doświadczeń muzycznych i twórczych

Zapoznanie z różnorodnością gatunkową i stylistyczną kompozytorów

Różnorodne rodzaje zajęć muzycznych i twórczych

Wzbogacanie sfery zainteresowań artystycznych studentów

Aktywny rozwój samokształcenia muzycznego

Kształtowanie trwałego zainteresowania krajowymi i światowymi tradycjami kulturowymi

Osobiste, metaprzedmiotowe i przedmiotowe wyniki opanowania określonego przedmiotu akademickiego

Podczas studiowania poszczególnych tematów programu bardzo ważne jest ustaleniekomunikacji międzyprzedmiotowej z lekcjami literatury, historii, biologii, matematyki, fizyki, techniki, informatyki.

wyniki osobiste masteringiem przez absolwentów szkoły podstawowej w zakresie muzyki to:

kształtowanie holistycznego spojrzenia na wielokulturowy obraz współczesnego świata muzycznego; rozwój poczucia muzycznego i estetycznego, przejawiający się w emocjonalnie wartościowym, zainteresowanym stosunku do muzyki w całej jej różnorodności stylów, form i gatunków; doskonalenie gustu artystycznego, trwałych preferencji w zakresie wartościowych estetycznie dzieł sztuki muzycznej; opanowanie umiejętności i zdolności artystycznych w procesie produktywnej działalności muzycznej i twórczej; obecność pewnego poziomu rozwoju ogólnych zdolności muzycznych, w tym myślenia figuratywnego i asocjacyjnego, twórczej wyobraźni; nabycie stabilnych umiejętności niezależnych, celowych i znaczących działań muzycznych i edukacyjnych; współpraca podczas realizacji zbiorowych projektów twórczych, rozwiązywanie różnorodnych zadań muzycznych i twórczych.

Wyniki metapodmiotu opanowanie programu muzycznego przez absolwentów szkoły podstawowej charakteryzuje poziom kształtowania się uniwersalnych działań wychowawczych, przejawiający się w aktywności poznawczej i praktycznej uczniów:

umiejętność samodzielnego wyznaczania nowych celów uczenia się w oparciu o rozwój motywów i zainteresowań poznawczych; umiejętność samodzielnego planowania sposobów osiągania celów, świadomego wyboru najskuteczniejszych sposobów rozwiązywania problemów wychowawczych i poznawczych; umiejętność analizy własnych działań edukacyjnych, adekwatnej oceny poprawności lub błędności wykonania zadania uczenia się i własnej zdolności do jego rozwiązania, dokonania niezbędnych korekt w celu osiągnięcia zaplanowanych rezultatów; posiadanie podstaw samokontroli, samooceny, podejmowania decyzji i realizacji świadomego wyboru w działaniach edukacyjnych i poznawczych; umiejętność definiowania pojęć, uogólniania, ustalania analogii, klasyfikowania, samodzielnego wyboru podstaw i kryteriów klasyfikacji; umiejętność ustalania związków przyczynowych; myśleć, rozumować i wyciągać wnioski; czytanie semantyczne tekstów różnych stylów i gatunków; umiejętność tworzenia, stosowania i przekształcania znaków i symboli modelu i schematu do rozwiązywania problemów wychowawczych i poznawczych; umiejętność organizowania współpracy edukacyjnej i wspólnych działań z nauczycielem i rówieśnikami: ustalania celów, rozdzielania funkcji i ról uczestników np. w projekcie plastycznym, interakcji i pracy w grupie; kształtowanie i rozwijanie kompetencji w zakresie korzystania z technologii informacyjno-komunikacyjnych; chęć samodzielnego obcowania ze sztuką i samokształcenia artystycznego

Wyniki przedmiotu absolwenci podstawowej szkoły muzycznej wyrażają się następująco:

ogólne pojęcie o roli sztuki muzycznej w życiu społeczeństwa i każdej jednostki; świadome postrzeganie konkretnych utworów muzycznych i różnych wydarzeń w świecie muzyki; stałe zainteresowanie muzyką, tradycjami artystycznymi swojego ludu, różnymi rodzajami działalności muzycznej i twórczej; zrozumienie intonacyjno-figuratywnego charakteru sztuki muzycznej, środków wyrazu artystycznego; rozumienie głównych gatunków muzycznej i poetyckiej sztuki ludowej, krajowego i zagranicznego dziedzictwa muzycznego; rozumowanie na temat specyfiki muzyki, cech języka muzycznego, poszczególnych utworów i stylów sztuki muzycznej w ogóle; stosowanie specjalistycznej terminologii do klasyfikacji różnych zjawisk kultury muzycznej; zrozumienie muzycznych i kulturowych tradycji swoich narodów i różnych ludów świata; poszerzenie i wzbogacenie doświadczenia w różnych rodzajach działalności muzycznej i twórczej, w tym w technologiach informacyjno-komunikacyjnych; opanowanie wiedzy o muzyce, opanowanie praktycznych umiejętności i zdolności do realizacji własnego potencjału twórczego.

Kompetencje ICT uczniów: Obsługa urządzeń teleinformatycznych Absolwent nauczy się:

wykorzystywać możliwości TIK w działaniach twórczych związanych ze sztuką, korzystać z edytorów dźwięku i muzyki; używać oprogramowania do nagrywania i mikrofonów. organizować wiadomości w widoku liniowym lub opartym na linkach do samodzielnego przeglądania za pomocą przeglądarki; korzystać z linków wewnętrznych i zewnętrznych podczas odbierania wiadomości; sformułować pytania do komunikatu, stworzyć krótki opis komunikatu; cytuj fragmenty wiadomości; selektywnie traktują informacje w otaczającej przestrzeni informacyjnej, odmawiają konsumowania niepotrzebnych informacji.

Komunikacja i interakcja społeczna Student nauczy się:

występować z obsługą audio-wideo, w tym przemawiać przed zdalną publicznością; prowadzenie interakcji edukacyjnej w przestrzeni informacyjnej placówki oświatowej (przyjmowanie i wykonywanie zadań, przyjmowanie komentarzy, doskonalenie własnej pracy, tworzenie portfolio, prezentacje); przestrzegać norm kultury informacyjnej, etyki i prawa; szanować prywatne informacje i prawa do informacji innych osób.

Wyszukiwanie i organizacja przechowywania informacji Absolwent nauczy się:

korzystać z różnych metod wyszukiwania informacji w Internecie, wyszukiwać serwisy, budować zapytania w celu wyszukiwania informacji i analizowania wyników wyszukiwania; stosować metody wyszukiwania informacji na komputerze osobistym, w środowisku informacyjnym placówki oraz w przestrzeni edukacyjnej; korzystać z różnych katalogów bibliotecznych, w tym elektronicznych, w celu znalezienia potrzebnych książek; wyszukiwać informacje w różnych bazach danych, tworzyć i uzupełniać bazy danych, w szczególności posługiwać się różnymi identyfikatorami; tworzą własną przestrzeń informacyjną: tworzą systemy folderów i umieszczają w nich niezbędne źródła informacji, zamieszczają informacje w Internecie.

Absolwent będzie miał możliwość poznania:

tworzyć i uzupełniać różne wyznaczniki; wykorzystywać różne metody wyszukiwania informacji w Internecie w toku działań edukacyjnych.

Temat roku: Rodzaje sztuki muzycznej

№ nr kat

, 2014

Zbiór dokumentów normatywnych. Sztuka”, M., Drop, 2008

Podstawowy program nauczania ogólnokształcących instytucji edukacyjnych Federacji Rosyjskiej, zatwierdzony rozporządzeniem Ministerstwa Edukacji Federacji Rosyjskiej nr 1312 z dnia 09.03.2004;

Federalny składnik państwowego standardu edukacyjnego, zatwierdzony rozporządzeniem Ministerstwa Edukacji Federacji Rosyjskiej z dnia 05.03.2004 nr 1089;

Literatura

Kryteria oceny aktywności artystycznej i twórczej uczniów klasy 8:

emocjonalne postrzeganie różnych zjawisk kultury i sztuki, chęć ich poznania, zainteresowanie treściami lekcji i pozalekcyjnymi formami pracy;

świadomość stosunku do badanych zjawisk, faktów kultury i sztuki (przyswajanie podstawowych praw, kategorii i pojęć sztuki, jej stylów, rodzajów, gatunków, cech językowych, integracja idei artystycznych i estetycznych);

reprodukcja zdobytej wiedzy w energicznej działalności, kształtowanie umiejętności praktycznych, metody działalności artystycznej;

sądy personalno-wartościowe o roli i miejscu kultury i sztuki w życiu, o ich wartościach i ideałach moralnych, o nowoczesności brzmienia arcydzieł przeszłości
(przyswojenie doświadczenia pokoleń) w naszych czasach;

transfer wiedzy, umiejętności i zdolności zdobytych w procesie edukacji estetycznej i artystycznej do nauki innych przedmiotów szkolnych; ich reprezentacja w komunikacji międzyludzkiej oraz tworzenie estetycznego środowiska życia szkolnego, wypoczynku itp.

Kryteria i normy oceny wyników

Zgodnie z pięciopunktowym systemem oceny wiedzy ocenia się:

Demonstracja zainteresowania muzyką, natychmiastowa reakcja emocjonalna na nią.

Wypowiedź na temat wysłuchanego lub wykonanego utworu, umiejętność wykorzystania przede wszystkim wiedzy kluczowej w procesie odbioru muzyki na żywo.

Wzrost umiejętności wykonawczych, które są oceniane z uwzględnieniem początkowego poziomu wyszkolenia ucznia i jego aktywności na zajęciach.

Oceniane są również następujące działania uczniów:

Praca na kartach (znajomość słownika muzycznego).

Krzyżówki.

Eseje i prace twórcze na specjalnie zadany temat lub do wyboru studenta.

Blitz-odpowiedzi (pisemne i ustne) na pytania nauczyciela w celu powtórzenia i utrwalenia tematu.

„Zgadnij melodię” (fragmentaryczny kalejdoskop utworów, które zabrzmiały w klasie lub są dość popularne).

Wykorzystanie szerokiego wachlarza zdolności twórczych dziecka w przekazywaniu obrazów muzycznych poprzez słuchaną lub wykonywaną przez dziecko muzykę (rysunki, prace plastyczne itp.)

Prowadzenie kreatywnego notatnika na temat muzyki.

Działalność projektowa.

Zwrotnica

Uwaga.

Nauczyciel ma prawo wystawić uczniowi ocenę wyższą niż przewidziana normami, jeżeli uczeń pierwotnie wykonał pracę.

Uczniom zwraca się uwagę na oceny z analizą, z reguły na następnej lekcji przewidziana jest praca nad błędami i lukami.

Kryteria punktacji testów oceniających.

1. Test składający się z 10 pytań Czas wykonania pracy: 10-15 minut Ocena "5" - 10 poprawnych odpowiedzi "4" - 7-9, "3" - 5-6, "2" - mniej niż 5 poprawne odpowiedzi. 2. Test składający się z 20 pytań Czas wykonania pracy: 30-40 minut Ocena „5” - 18-20 poprawnych odpowiedzi „4” - 14-17, „3” - 10-13, „2” - mniej niż 10 poprawnych odpowiedzi (Źródło: A.E. Fromberg - Praktyczna i testowa praca z geografii: klasa 10 / Książka dla nauczycieli - M .: Edukacja, 2003.)

Opis wsparcia edukacyjnego, metodycznego i logistycznego procesu edukacyjnego

Spis literatury dla nauczyciela i uczniów

Przepisy prawne

Konstytucja Federacji Rosyjskiej

Ustawa oświatowa”

Konwencja o Prawach Dziecka

Deklaracja Praw Dziecka.

Konwencja o Prawach Dziecka.

Ustawa „O podstawowych gwarancjach praw dziecka w Federacji Rosyjskiej”.

Koncepcja modernizacji szkolnictwa rosyjskiego

Federalny składnik stanowego standardu podstawowego i średniego (pełnego) ogólnego wykształcenia muzycznego.

Przykładowe programy muzyczne oparte na federalnym składniku stanowego standardu dla podstawowego i średniego (pełnego) kształcenia ogólnego

Zestaw edukacyjno-metodyczny „Klasy muzyczne 8” autorzy G.P. Sergeeva,TJ. KaszkowaED Kritskoy:

GP Siergiejewa, I.E. Kashekova, E.D. KreteńskiPodręcznik dla uczniów klas 8-9 instytucji edukacyjnych „Sztuka” Moskwa „Oświecenie, 2014

GP Siergiejewa, I.E. Kashekova, E.D. Podręcznik nauczyciela Kritskaya „Sztuka” klasa 8-9 Moskwa „Oświecenie 2011

GP Siergiejewa, I.E. Kashekova, E.D. Kreteński czytelnik materiału muzycznego „Art” klasa 8-9 Moskwa „Enlightenment2011

Literatura

Aksenov Yu G. Kolor i linia. / Yu G. Aksenov, M. M. Levidova. - M., 1986.

Bore Yu. B. Estetyka / Yu. B. Borev. - M., 2005.

Kashekova I.E. od starożytności do nowoczesności / I.E. Kashekova. - M., 2000.

Kiyashchenko N.I. Estetyka jest nauką filozoficzną / N.I. Kiyashchenko. - M., Petersburg; Kijów, 2005.

Łotman M. O sztuce / J. M. Łotman. - Petersburg, 1998.

Mirimanov V. B. Sztuka i mit: centralny obraz obrazu świata / V. B. Mirimanov. - M., 1997.

Nazaikinskiy E. V. Styl i gatunki w muzyce / E. V. Nazaikinskiy. - M., 2003.

Florensky PA Akcja świątynna jako synteza sztuk. // Wybrane prace o sztuce / P. A. Florensky. - M., 1996.

Rychkova Yu. V. Encyklopedia modernizmu / Yu. V. Rychkova. - M., 2002

Literatura dla studentów

podręcznik „Muzyka. Klasy 8-9”, M., Oświecenie, 2014

Gulyants E.I. „Muzyczny alfabet dla dzieci” M.: „Akwarium” 1997

Władimirow. V.N. „Literatura muzyczna”

Razumowska O.K. kompozytorzy rosyjscy. Biografie, quizy, krzyżówki - M .: Iris-press, 2007 - 176s.

drukowane instrukcje

Portrety kompozytorów.

Tabele znaków natury dźwięku

Tabela czasu trwania

Tabela środków wyrazu muzycznego

Schemat: aranżacja instrumentów i grup orkiestrowych w różnych typach orkiestr.

Albumy z materiałami pokazowymi zestawionymi zgodnie z liniami tematycznymi podstawy programowej.

Sztandar „Orkiestra Symfoniczna”

Sztandar „Magiczny świat opery”

Pomoce ekranowe i dźwiękowe

Nagrania audio i fonografie na temat muzyki.

Filmy wideo poświęcone twórczości wybitnych kompozytorów krajowych i zagranicznych.

Filmy wideo z nagraniem fragmentów spektakli operowych.

Filmy wideo z nagraniem fragmentów spektakli baletowych.

Filmy wideo z nagraniami znanych grup orkiestrowych.

Filmy wideo z nagraniem fragmentów musicali.

Muzyczny i poetycki tekst piosenek.

Obrazy muzyków grających na różnych instrumentach.

Fotografie i reprodukcje malarstwa największych ośrodków światowej kultury muzycznej.

Techniczne pomoce szkoleniowe

Centrum muzyki

Komputer

projektor multimedialny

Mikrofony

Zasoby internetowe

Wikipedia. Wolna encyklopedia - tryb dostępu: http :// en . wikipedia / org . Wik

Muzyka klasyczna — tryb dostępu: http :// klasyczny .z hubryk . en

Słownik muzyczny – tryb dostępu: http :// dik . akademicki . en

Program multimedialny „Historia instrumentów muzycznych”

Pojedyncza kolekcja -

Rosyjski portal edukacyjny -

Ebooki i prezentacje dla dzieci -

Planowanie tematyczne kalendarza

Kandydat nauk pedagogicznych, profesor nadzwyczajny, kierownik Laboratorium Sztuki Muzycznej Instytutu Edukacji Artystycznej Rosyjskiej Akademii Edukacji, zastępca redaktor naczelny magazynu Art at School, członek Rady Edukacji Muzycznej i Estetycznej Rosyjskiej Akademii Pedagogicznej.

Staż pracy w oświacie wynosi około 50 lat (od 1961 r.). Pracowała jako nauczycielka muzyki w szkołach ogólnokształcących w Moskwie, od 1971 jako metodyk i kierownik (od 1972) sali śpiewu i muzyki w Moskiewskim Instytucie Doskonalenia Nauczycieli, od 1975 jako starszy pracownik naukowy w zakresie nauczania muzyki laboratorium Naukowego Instytutu Badawczego Szkół Ministerstwa Edukacji RSFSR, gdzie pod kierunkiem D. B. Kabalewskiego z opracowaniem nowego programu i jego wdrożeniem poprzez zaawansowane kursy szkoleniowe dla nauczycieli w Rosji w Centralnym Instytucie Doskonalenia Nauczycieli, a także w IUU w latach. Wotkińsk (Udmurcja), Samara. Krasnodar i na kursach w trakcie organizowania konferencji międzynarodowych (Włodzimierz, Czelabińsk, Sumy, Baku itp.)

Od 1989 roku przeniosła się do pracy w Instytucie Edukacji Artystycznej APN (obecnie Instytut Edukacji Artystycznej Rosyjskiej Akademii Edukacji) jako starszy pracownik naukowy, od 2000 roku - kierownik. laboratorium muzyczne.

Pod kierunkiem E.D. Kritskaya rozprawy na stopień Kandydata Nauk Pedagogicznych obroniło 4 doktorantów i kandydatów do IHO RAO.

Wyniki prac badawczych E.D. Kritskaya, związanych z problemami rozwoju percepcji muzycznej dzieci na podstawie intonacji, intonacyjnego i stylistycznego rozumienia muzyki, kształtowania muzycznych i słuchowych doświadczeń uczniów, znajdują odzwierciedlenie w artykuły i pomoce naukowe, metodyczne i dydaktyczne („Teoria i metody edukacji muzycznej dzieci”, 1999, „Edukacja muzyczna w szkole”, 2001; „Edukacja muzyczna”, M. 2014). W latach 1994-1996 brał udział w opracowywaniu państwowych standardów edukacyjnych pierwszej generacji w latach 2000. - w opracowaniu federalnego stanowego standardu edukacyjnego drugiej generacji kształcenia ogólnego.

Od 1998 roku rozpoczęto prace nad tworzeniem zestawów edukacyjnych i metodycznych do muzyki. We współautorstwie (Sergeeva G.P., T.S. Shmagina) stworzył materiały dydaktyczne dla klas 1-4, z Sergeevą - materiały dydaktyczne dla klas 5-7. Są to: podręcznik, zeszyt do pracy/twórczy, gramofon (na płycie CD), czytnik nut, pomoce dydaktyczne „Lekcje muzyki” - kl. 1-4, kl. 5-6, kl. 7). Ponadto opracowano i opublikowano podręcznik, fonochrestomatie oraz podręcznik metodyczny na temat „Sztuka”. Klasy 8–9 (współautorstwo z Kashekovą IE i Sergeevą GP). Podręczniki znajdują się na Federalnej Liście Ministerstwa Edukacji i Nauki. Obecnie wiele szkół w Rosji zajmuje się zestawami edukacyjnymi i metodycznymi.

Ma na swoim koncie ponad 100 publikacji dotyczących problematyki masowej edukacji muzycznej, w tym autorskie programy („Muzyka”, „Sztuka”), podręczniki, zeszyty pracy/twórcze dla szkół ogólnokształcących, pomoce dydaktyczne dla nauczycieli: opracowania lekcyjne, zbiory muzyczne, phono -chrestomatie materiału muzycznego,

Kritskaya ED jest przedstawicielem szkoły naukowej D.B. Kabalewskiego, rozwija idee swojej koncepcji muzycznej i pedagogicznej. Z jej aktywnym udziałem Międzynarodowe konferencje naukowo-praktyczne poświęcone 90., 95., 100. i 110. rocznicy urodzin D.B. Kabalewskiego, w wyniku którego opublikowano zbiory materiałów (jest kompilatorem i redaktorem naukowym artykułów jego uczestników). Ostatnia z nich „Edukacja muzyczna we współczesnej przestrzeni kulturowej” ukazała się w 2015 roku.

Odznaczony certyfikatami Ministerstwa Edukacji RSFSR; Międzynarodowe Towarzystwo Edukacji Muzycznej Dzieci ISME (2004), Prezydent Rosyjskiej Akademii Edukacji (2009) i wielu innych. itp. „Doskonały pracownik edukacji publicznej” (1979), „Doskonały pracownik edukacji ZSRR” (1982), medal „Pamięci 850. rocznicy Moskwy” (1997), ma tytuł „Weteran Pracy” ( 2000).