Terapia muzyczna. „muzyka ma magiczną moc i może ujarzmić dzikusa, zmiękczyć kamień lub zgiąć gruby dąb”

Termin „arteterapia” (artetherapy – uzdrawianie przez sztukę) oznacza uzdrawianie poprzez twórczość w celu wyrażenia stanu psycho-emocjonalnego człowieka.

Zasady oddziaływania dzieł sztuki na człowieka były przedmiotem zainteresowania naukowców od zawsze. W różnych krajach istnieją różne modele i szkoły arteterapii, spójrzmy na różne przykłady i podejścia.

Według jednej z interpretacji międzynarodowej klasyfikacji arteterapię reprezentują cztery obszary: sama arteterapia (psychoterapia poprzez sztukę), dramaterapia (psychoterapia poprzez zabawę sceniczną), terapia tańcem i ruchem (psychoterapia ruchem i tańcem) oraz muzykoterapia (psychoterapia dźwiękami) i muzyka).

Założyciela rosyjskiej szkoły arteterapii, zgodnie z prawem, można uznać za A.I. Kopytin – kandydat nauk medycznych, prezes Towarzystwa Arteterapeutycznego, kierownik podstawowego programu szkoleniowego dla specjalistów z zakresu arteterapii i innych dziedzin twórczej autoekspresji. W jego opracowaniach celem zastosowania arteterapii w edukacji jest zachowanie lub przywrócenie zdrowia uczniów oraz ich przystosowanie do warunków placówki oświatowej poprzez realizację potencjału psychokorekcyjnego, diagnostycznego i psychoprofilaktycznego. Uważa, że ​​w niektórych przypadkach arteterapia może być wykorzystana w edukacji jako narzędzie kształtowania określonych cech psychologicznych i osobistych uczniów. Rozwiązywanie problemów rozwojowych należy rozpatrywać w ścisłym powiązaniu z problemami zachowania i przywracania ich zdrowia.

Zwolennicy szkoły arteterapii A.V. Kopytina - Grishina A., Lebedeva E., Medvedeva, Levchenko I., Komissarova L. i Dobrovolskaya T. przedstawili pierwszą w naszym kraju próbę uogólnienia doświadczenia wykorzystania sztuki jako środka o wszechstronnym oddziaływaniu edukacyjnym, rozwojowym i korekcyjnym o dzieciach z zaburzeniami rozwojowymi (dzieci z problemami ze słuchem, wzrokiem, mową, upośledzeniem umysłowym, zaburzeniami zachowania, upośledzeniem umysłowym, zaburzeniami narządu ruchu). Jednocześnie autorzy traktują arteterapię jako zespół technik opartych na wykorzystaniu różnych rodzajów sztuki i pozwalających poprzez stymulację przejawów artystycznych i twórczych na przeprowadzenie psychokorekty. Zgodnie z takim rozumieniem arteterapii zaliczają się do niej takie formy prywatne jak izoterapia, biblioterapia, kinezyterapia, muzykoterapia, psychodrama i kilka innych.

Nowoczesny terapia muzyczna opiera się przede wszystkim na zdolności muzyki do regulowania i rozwijania sfery emocjonalnej jednostki. Już w XIX wieku naukowcy ustalili, że emocje powodują zmiany w pulsie, oddychaniu, szybkości, reakcji, sile mięśni itp. Wiadomo, że wraz ze spadkiem tonu emocjonalnego lub w obecności negatywnych emocji odporność osoby osłabia się, w wyniku czego częściej choruje. Utwory muzyczne o różnej treści emocjonalnej i figuratywnej oddziałują na organizm ludzki w różny sposób, wywołując różne emocje, a co za tym idzie, różne procesy biochemiczne.

Tak więc muzyka majorowa zwykle wywołuje pogodny i radosny nastrój, podczas gdy muzyka minorowa z reguły kojarzy się ze smutkiem i smutkiem. Prawdziwa, pomniejsza muzyka, wyrażająca szorstką energię, dramatyczne przeżycia, może przyczynić się do aktywacji procesów fizjologicznych i wywołać stan aktywny.

Oprócz tonacji na słuchacza duży wpływ ma tempo, rytm i dynamika utworu muzycznego.

według V.I. Pietruszyna połączenie trybu i tempa w największym stopniu, w porównaniu z innymi środkami wyrazu muzycznego, decyduje o emocjonalnym „ładunku” danego utworu. Specjalnie dobrane utwory muzyczne pozwalają nauczycielowi w sposób dozowany „wytrenować” emocjonalny świat dziecka. Dlatego muzykoterapię można stosować zarówno w procesie słuchania muzyki, jak i grać muzykę.

Aby muzyka wywarła jak największy wpływ na słuchacza, musi być specjalnie do tego dostrojona i przygotowana. Dlatego w praktyce ćwiczeń jogi zalecano słuchanie muzyki w taki sposób, aby odbierać ją nie tylko uszami, ale jednocześnie wdychać aromat dźwięku, czuć go na języku, czuć go uszami. skórę, sam stań się dźwiękiem, aby muzyka przeniknęła od czubków palców stóp do korzeni włosów. Bardzo ważne jest, aby móc nieprzerwanie podążać uchem wewnętrznym za brzmiącą melodią, ani na chwilę nie spuszczać jej ze strefy uwagi. Melodia powinna stać się drogą, którą słuchacz pójdzie i zwiedzi najskrytsze zakamarki duszy – zarówno własnej, jak i kompozytora, który tę muzykę stworzył.

Środki muzykoterapii przyczyniają się do harmonizacji jednostki z naturą i środowiskiem społecznym. Faktem jest, że muzyka ma takie podstawowe zasady wszystkich żywych istot, jak rytm i dźwięk. Przy pomocy muzyki można nauczyć dziecko wyczuwania rytmów natury i życia człowieka, wyczuwania różnorodności dźwięków i harmonii otaczającego go świata, wyobrażania sobie oryginalności własnych biorytmów, rozpoznawania charakterystycznych cech brzmienie jego głosu, a przez to jego niepowtarzalną indywidualność.

Ustalono, że muzyka wpływa na wiele sfer życia człowieka poprzez trzy główne czynniki: wibracyjny, fizjologiczny i psychiczny. Wibracje dźwiękowe są stymulatorem procesów metabolicznych w organizmie na poziomie komórkowym. Wibracje te są w stanie zmienić różne funkcje organizmu (oddechowe, ruchowe, sercowo-naczyniowe). Dzięki powiązaniom asocjacyjnym, które powstają w procesie percepcji i wykonywania muzyki, zmienia się również stan psychiczny dziecka.

Badacze zalecają stosowanie w pracy z dziećmi szerokiej gamy instrumentów muzycznych i rodzajów muzyki, które wpływają na różne funkcje organizmu. Na przykład, aby wzmocnić i poprawić funkcje oddechowe, możesz użyć instrumentów dętych (gwizdki gliniane, flety, piszczałki zabawkowe, harmonijki ustne, flety blokowe itp.), o słabej motoryce palców - instrumenty klawiszowe (pianino zabawkowe lub dziecięcy syntezator), z problemami emocjonalnymi, na rozładowanie stresu lub wręcz przeciwnie, na uaktywnienie sfery emocjonalnej osobowości dziecka – słuchanie muzyki dla relaksu, a także nagrań odgłosów natury (odgłosy morza, lasu, burzy itp.).

Składnikami muzykoterapii są wokal oraz terapia oddechowa.

podstawa terapia wokalna to zasady śpiewu klasycznego, a głównymi środkami są specjalnie opracowane ćwiczenia wokalne i utwory wokalne adekwatne do poziomu i kondycji pacjentów. Dźwięk generowany podczas śpiewu trafia tylko w 15-20% w przestrzeń kosmiczną. Pozostała część fali dźwiękowej jest pochłaniana przez narządy wewnętrzne, wprowadzając je w stan wibracji. Taki rodzaj masażu wibracyjnego narządów wewnętrznych, przy umiejętnym użyciu, może doskonale pobudzić ich pracę. To jedna z korzyści zdrowotnych płynących ze śpiewania.

Głos jest składową różnych procesów psychofizjologicznych zachodzących w organizmie. Na barwę, głośność i inne cechy głosu mają wpływ czynniki takie jak ton emocjonalny, napięcie mięśniowe itp. Dlatego też można głosem określać pewne stany ciała, jak również wpływać na te stany poprzez ćwiczenia głosowe.

Proces śpiewania jest najbardziej złożonym aktem psychofizjologicznym, który łączy w sobie oddychanie z jednoczesnymi drganiami strun głosowych. W fazie wydechu struny głosowe znajdujące się w krtani są w rzeczywistości źródłem wytwarzania dźwięku.

Narządami biorącymi udział w procesie wytwarzania dźwięku są krtań, tchawica, oskrzela, płuca, usta (w literaturze wokalnej nazywane aparatem artykulacyjnym) oraz przepona.

główny cel terapia wokalna jest zwiększenie zdolności adaptacyjnych i rezerwowych organizmu człowieka.

I, oczywiście, trudno przecenić znaczenie śpiewu jako zjawiska artystycznego i jako środka autoekspresji jednostki. Powszechnie wiadomo o pozytywnym wpływie śpiewu na psycho-emocjonalne podłoże organizmu człowieka. Prawdopodobnie to połączenie dużej liczby pozytywnych właściwości wyjaśnia fakt, że zawód śpiewaka jest zasadniczo zawodem stulatków.

Muzykoterapia oddechowa, która obejmuje grę na instrumentach dętych, ćwiczenia oddechowe do muzyki oraz różne ćwiczenia rozwijające oddychanie śpiewem, pozwala dzieciom zaangażować się w proces uzdrawiania, nie zauważając procesu leczenia. Oddech jest synonimem życia. Właściwe oddychanie jest najważniejszym czynnikiem długiego i zdrowego życia.

Muzykoterapia oddechowa to trening funkcji oddechowych organizmu człowieka. Śpiew zajmuje w nim szczególne miejsce. W końcu sztuka śpiewania to także sztuka oddychania.

Mówiąc o muzykoterapii, nie można nie wspomnieć o procesie działalności muzycznej i twórczej. Głównym kierunkiem tej pracy jest nauczenie poetyckiej, „muzycznej” wizji i postrzegania świata, tj. uczeń uczy się, że każde jego przeżycie, każdy ruch duchowy można wyrazić bezpośrednio w dźwiękach wokalnej improwizacji, co odzwierciedla jego stosunek do różnych wydarzeń życiowych. Wykonywanie zadań twórczych w systemie muzykoterapii jest jedną z najskuteczniejszych, ale jednocześnie najtrudniejszych technik. Każdy rodzaj kreatywności jest lekarstwem ratującym życie, gdy znajdziesz się w trudnej sytuacji życiowej. Aktywność poszukiwawcza jest kluczem do stabilności człowieka w różnych stresujących sytuacjach. Zajmując się twórczością muzyczną, człowiek tworzy nie tylko muzykę, ale przede wszystkim siebie; kto nauczył się tworzyć sensowną frazę muzyczną wyrażającą swój stosunek do życia, staje się jakościowo inny od siebie, który wcześniej nie wiedział, jak to robić. B. Asafiew napisał kiedyś, że osoba, która choć w najmniejszym stopniu doświadczyła radości z tworzenia, pogłębia swoje doświadczenie życiowe i staje się odmienna w psychice niż osoba, która jedynie naśladuje czyny innych. Opanowując we własnych doświadczeniach muzycznych i twórczych różnorodne zjawiska życiowe, od naturalnych po społeczne, człowiek lepiej rozumie swoją istotę i nierozerwalność z otaczającym go światem przyrodniczym i społecznym. Mianowicie, z powodu izolacji egzystencji od życia natury i innych ludzi, na ścieżce życia pojawiają się nasze smutki i kłopoty.

Człowiek robi to, co robi, i robi to, co myśli. Jak myślimy, tak żyjemy. Złe myśli i dobre, ale słabo przemyślane, pociągają za sobą nieudane działania, które w sprzężeniu zwrotnym mogą prowadzić do złych uczuć - depresji i przygnębienia, niskiej samooceny, niedowierzania we własne siły lub gniewu i agresji, drażliwości i nietolerancji. Wykształcenie w uczniu optymistycznego i afirmującego życie światopoglądu, z którym mógłby żyć, zwyciężać i radować się, to cel, do którego dąży muzykoterapia podczas wykonywania specjalnych formuł muzycznej autohipnozy, które mają pozytywne efekt.

Słuchanie muzyki, jej percepcja, muzykowanie, terapia wokalna i oddechowa, aktywność muzyczna i twórcza, wykonywanie muzycznych formuł autohipnozy to elementy składowe muzykoterapii.

terapia folklorystyczna. Folklor muzyczny (pieśni i melodie ludowe na instrumentach ludowych) był pierwotnie integralną częścią starożytnych obrzędów magicznych, religijnych i świąt. W ramach dawnej kultury odświętnej i obrzędowej muzyka istniała w syntezie z ludowymi tańcami, grami, skeczami, sztuką i rzemiosłem ludowym (stroje ludowe, biżuteria, maski rytualne) oraz ludowymi instrumentami muzycznymi (tamburyn, bęben itp.).

Tak więc w folklorze muzycznym od samego początku istniała integracja różnych rodzajów działalności artystycznej i twórczej, co dziś jest jednym z głównych kierunków rozwoju metod arteterapii.

Tradycyjne właściwości folkloru – kolektywny charakter twórczości, zmienność, improwizacja – otwierają szerokie pole zarówno do regulacji komunikacji międzyludzkiej w klasie, jak i ujawniania zdolności twórczych jednostki.

Specyfika folkloru polega na tym, że ucieleśnia on etniczne obrazy świata, a także etniczne wartości, ideały i normy zachowania. W folklorze zachowały się te stałe normy zachowania się człowieka i interakcji ze środowiskiem naturalnym i otaczającymi go ludźmi, które przyczyniły się do zachowania jego zdrowia fizycznego i psychicznego. Normy te były przekazywane z pokolenia na pokolenie w postaci weryfikowanych na przestrzeni wieków stereotypów zachowań.

Piosenki tworzone przez lud odgrywały szczególną rolę w życiu rodziny chłopskiej, nadając jej taki czy inny emocjonalny „zabarwienie”. Towarzyszyły każdemu od narodzin do ostatnich dni: kołysanki, zabawy, komiczne, liryczne, taneczne, okrągłe, porodowe, weselne, żołnierskie, lamentacyjne, historyczne itp. Rola muzyki w rozwoju i uzdrawianiu dzieci od starożytności czasy są niezaprzeczalne. Folklor dziecięcy pomagał dzieciom wyrosnąć na zdrowe (dziobaki), wesołe (żarty, tłuczki, rymowanki), spokojne (kołysanki). Jednocześnie za pomocą pieśni uczono dzieci dobroci, piękna, mądrości ludowej, dowcipu, a także miłości do przyrody, zwierząt, rodziny, ojczyzny i Ojczyzny.

Technika dawnych pieśni rosyjskich, czasem zbudowana na dwóch lub trzech nutach, uderza różnorodnością i pięknem. Oferuje przejście od unisono do współbrzmienia, uczy harmonizacji zewnętrznego i wewnętrznego świata człowieka, dostrajając ciało i duszę zgodnie z obiektywnymi prawami natury.

W rosyjskim folklorze pieśni istnieje duża liczba „nierównych” piosenek, których tempo może bardzo wzrastać i maleć (napięcie - relaksacja - reset). Przewlekłe napięcie mięśniowe, które utrudnia jakość życia, jest stopniowo usuwane dzięki takim zmianom.

Muzykoterapia jest związana z bajkoterapia, przede wszystkim poprzez muzyczne wizerunki baśniowych bohaterów, baśniowe motywy i wątki w muzyce. Specjaliści w dziedzinie baśnioterapii, przede wszystkim T.D. Zinkiewiczu, zauważ, że bajka jest tak różnorodna jak życie. To właśnie sprawia, że ​​bajka jest skutecznym narzędziem psychoterapeutycznym, edukacyjnym i rozwojowym. Bajka ludowa niesie ze sobą kulturę grupy etnicznej, która ją stworzyła, a co za tym idzie narodowy obraz świata, narodowe wartości i ideały, tradycyjne wzorce i stereotypy zachowań.

Terapia tańcem i ruchem.Środkiem arteterapii mogą być także różnorodne ruchy zawarte w lekcjach muzyki, improwizacje plastyczne, taniec do muzyki. Powszechnie wiadomo, że ruchami steruje ośrodkowy układ nerwowy, to on koordynuje ruchy mięśni i skoordynowaną pracę narządów. Wysokiej jakości pełne wdzięku ruchy odpowiadają wysokiej jakości życiu. Arteterapeuci traktują ciało i umysł jako całość, określając ich interakcję jako gwarancję zdrowej psychiki.

Pomagając dzieciom pokazać swobodę ciała w ruchach do muzyki, nauczyciel daje im tym samym możliwość doświadczenia duchowej wolności, swobody działania i wyrażania siebie.

Koloroterapia i wizualna terapia sztuką. Kolor i dźwięk, sztuki wizualne i muzyka mają głębokie związki nie tylko w historii kultury artystycznej (w antycznych misteriach, obrzędach magicznych, świętach ludowych, w wynalezieniu muzyki kolorowej itp.), ale także w arteterapii.

Już w czasach starożytnych ludzie zauważyli, że kolor, podobnie jak muzyka, może być wskaźnikiem i regulatorem stanów emocjonalnych człowieka. Próby zmiany świadomości i zachowania ludzi za pomocą koloru znane są od czasów starożytnych.

Różne środki wyrazu artystycznego (kompozycja, forma, rytm itp.) skupiają się wokół ogólnych praw plastyczno-figuratywnego języka muzyki i sztuk plastycznych.

Niektórzy znani artyści zwracali uwagę na możliwość zintegrowanego podejścia do koloru i dźwięku, sztuk wizualnych i muzyki jako środka do zmiany stanów emocjonalnych człowieka. Więc, V.V. Kandinsky w swojej pracy „O duchowości w sztuce” zauważył zdolność koloru do wywoływania duchowych „wibracji”. Dla niego kolor był kluczem, oko młotkiem, a dusza wielostrunowym fortepianem. VV Kandinsky nie wykluczył możliwości muzycznego widzenia dźwięków i słyszenia kolorów. MK Čiurlionis często nadawał swoim obrazom tytuły muzyczne: czteroczęściowa „Sonata wiosny”, „Sonata słońca” itp., Dyptyk „Preludium” i „Fuga”.

Podsumowując powyższe, można więc śmiało stwierdzić, że arteterapia staje się skuteczną metodą leczenia nerwic szkolnych, które współcześnie coraz częściej dotykają nie tylko uczniów, ale i nauczycieli. Obciążenia i przeciążenia neuropsychologiczne narastają zarówno w procesie zdobywania wykształcenia, jak i ogólnie we współczesnym życiu. Dlatego dzisiaj uczniowie muszą nie tylko posiadać dobre umiejętności w zakresie operacji intelektualnych, ale także wiedzieć, jak radzić sobie i przezwyciężać subiektywne trudności, które nieuchronnie pojawiają się na ścieżce życiowej każdego człowieka. Obecna szkoła powinna wszelkimi sposobami pomagać społeczeństwu w rozwiązywaniu tych problemów. Jednym z takich narzędzi jest arteterapia.

Bibliografia:

1. Alparova N.N., Nikolaev V.A. W zimowym lesie: materiał muzyczny i zabawowy dla przedszkolaków i młodszych uczniów. – M.: 2002.
2. Baklanova T.I., Sokolnikova N.M., Stepakova V.V., Shpikalova T.Ya. Sztuka: zintegrowany program kursu 1-9 komórek. – M.: 1997.
3. Bakłanowa TI Program muzyczny klas 1-4. – M.: 2010.
4. Boromykowa OS Korekta mowy i ruchu z akompaniamentem muzycznym. - Petersburg: 1999.
5. Brusiłowski L.S. Muzykoterapia: przewodnik po psychoterapii. - Taszkent: 1985.
6. Burno ME Terapia kreatywnego wyrażania siebie. – M.: 1989.
7. Weikl B. O śpiewie i innych umiejętnościach. – M.: 2002.
8. Dewhurst-Maddock O. Uzdrawiający dźwięk / tłum. z angielskiego. W. Kozłow. – M.: 1998.
9. Zinkiewicz T.D., Michajłow A.M. Teoria i praktyka bajkoterapii. - Petersburg: 1996.
10. Kozhokhina S.K. Podróż w świat sztuki. – M.: 2002.
11. Kopytin A.I. Podstawy arteterapii. - Petersburg: 1999.
12. Koroleva E.A. Muzyka w bajkach, wierszach i obrazach. – M.: 1994.
13. Łazariew M.L. System terapii rozwojowej dzieci chorych na astmę. – M.: 1993.
14. Lebiediewa L.D. Praktyka arteterapii: podejścia, diagnostyka, system treningowy. - Petersburg: 2003.
15. Nazarowa G.M. Etnografia dzieciństwa. – M.: 1998.
16. Pietruszin VI Psychoterapia muzyczna. – M.: 2000.
17. Warsztaty z arteterapii / red. sztuczna inteligencja Kopytin. - Petersburg: 2000.
18. Feldenkrais M. Świadomość poprzez ruch: dwanaście praktycznych lekcji / przeł. z angielskiego. M. Papush - M.: 2000.
19. Chistyakova M.I. Psychogimnastyka - M.: 1995.
20. Szczetynin MI Ćwiczenia oddechowe Strelnikova. – M.: 1998.

Jak wspomniano wcześniej, pozytywny wpływ muzyki na samopoczucie psychofizyczne człowieka został historycznie udowodniony w pracach Pitagorasa, Platona, Arystotelesa, starożytnych lekarzy Indii i Chin, w badaniach I. M. Dogela, I. R. Torchanowa, V. M. Bechterew. Dziś muzykoterapia jest szeroko stosowana w chirurgii, w leczeniu chorób różnego pochodzenia, w praktyce psychoterapii.

W Holandii muzyka jest wykorzystywana w klinikach sercowo-naczyniowych: w holenderskich szpitalach prowadzone są badania nad wpływem muzyki na przebieg chorób serca. A w Australii - do leczenia tych, którzy cierpią na bóle stawów i kręgosłupa.

W Indiach pieśni narodowe są stosowane profilaktycznie w wielu szpitalach. A w Madrasie otwarto nawet specjalne centrum szkolenia muzykoterapeutów. Znaleźli już utwory muzyczne do leczenia nadciśnienia i niektórych chorób psychicznych, wobec których tradycyjna medycyna jest często bezsilna.

W Chinach masowo produkowane są albumy muzyczne o niespodziewanych dla nas nazwach: „Digestion”, „Insomnia”, „Migraine”. Są też „Wątroba”, „Płuca”, „Serce”. Chińczycy „biorą” te utwory jak pigułki czy zioła lecznicze.

Z punktu widzenia tradycyjnej medycyny chińskiej istnieje ścisły związek między instrumentami muzycznymi a niektórymi narządami i układami. Tak więc pracę nerek, pęcherza koryguje fortepian, wiolonczela, saksofon i syntezator. Funkcje wątroby, pęcherzyka żółciowego przywracają ksylofon, klarnet, bęben oraz instrumenty dęte drewniane: flet, obój, rożek angielski, fagot. Można je również stosować w celu złagodzenia drażliwości, gniewu. Saksofon, metalofon, flet, harfa, harmonijka ustna i dzwonek leczą choroby płuc, jelita grubego, usuwają melancholię. W leczeniu żołądka, śledziony, trzustki konieczne jest słuchanie niskich głosów męskich i wysokich żeńskich. Skrzypce, gitara, kontrabas, wiolonczela, harfa, altówka mają wpływ na pracę serca, jelita cienkiego.

Co więcej, stan funkcjonalny każdego ważnego narządu odpowiada jego własnym emocjom: serce – radość, śledziona – zrozumienie i wyobraźnia, płuca – agresja, nerki – strach, wątroba – gniew. Zmieniają się nasze emocje – zmienia się również stan sprzężonego narządu. To jest właśnie psychologiczny aspekt ukierunkowanego wpływu barwy określonego instrumentu muzycznego. Nawet pora dnia jest ustalana dla uzyskania optymalnego efektu muzycznego i terapeutycznego. Dla pacjentów z astmą oskrzelową - jest to wczesny poranek, 3-5 rano, dla pacjentów z nadciśnieniem - 16-17, dla tych, których wątroba jest "niegrzeczna" - od 1 do 3 w nocy.

Amerykańscy dietetycy i narkolodzy zaczęli dostarczać na rynek kasety audio do odchudzania, przeciwko paleniu i alkoholizmowi.

Na całym świecie muzyka jest stosowana jako środek uśmierzający ból, do zbiorowego leczenia w szpitalach, zwłaszcza w klinikach psychiatrycznych, jako terapia zajęciowa, w przedsiębiorstwach w celu zwiększenia sprawności umysłowej i fizycznej, w parkach w celu zmniejszenia przestępczości, w szkołach, na uczelniach w celu zwiększenia sukces w nauce u dzieci, zapobieganie i korygowanie problemów emocjonalnych i behawioralnych. Otóż ​​kongresy i konferencje muzykoterapeutów na całym świecie od dawna są na porządku dziennym.

Wykorzystanie niektórych dźwięków muzycznych jest również stosowane w leczeniu cukrzycy. Stwierdzono, że istnieje bezpośredni związek między poziomem cukru we krwi a stanem psychicznym. W ten sposób, zmieniając i regulując swój stan psychiczny, człowiek może zmienić poziom cukru we krwi. Bardzo pomagają w tym kasety magnetofonowe nagrywające odgłosy natury: szum fal, śpiew ptaków, szum fal oceanu, grzmot, szum deszczu.

Szczególną uwagę zwrócono na oddziaływanie muzyki wielkich geniuszy klasycznych i muzyki klasycznej w ogóle na organizmy żywe. Na przykład twórca farmakologii muzycznej, amerykański naukowiec Robbert Schofler, w celach terapeutycznych zaleca słuchanie wszystkich symfonii Czajkowskiego i uwertur Mozarta, a także Leśnego cara Schuberta. Schofler twierdzi, że prace te przyczyniają się do przyspieszenia powrotu do zdrowia. Naukowcy z Samarkandy doszli do wniosku, że dźwięki fletu pikkalo i klarnetu poprawiają krążenie krwi, a powolna i cicha melodia instrumentów strunowych obniża ciśnienie krwi. Zdaniem francuskich naukowców „Daphnis i Chloe” Ravela, „Ave Maria” Schuberta, „Sonatę księżycową” Beethovena, „Łabędzia” Saint-Saensa można przepisać osobom cierpiącym na alkoholizm, a muzyka Haendla „stabilizuje” zachowanie schizofreników . Centrum badawcze kierowane przez Łazariewa wykazało, że wibracje muzyczne wpływają na całe ciało. Korzystnie wpływają na budowę kości, tarczycę, masują narządy wewnętrzne, docierając do głęboko położonych tkanek, pobudzając w nich krążenie krwi. Ustalono, że melodie liryczne Czajkowskiego, mazurek Chopina, rapsodie Liszta pomagają przezwyciężyć trudności, przezwyciężyć ból i nabrać sił psychicznych.

Takie utwory, jak „Sonata księżycowa” Beethovena, „Karawana” Ravela, „Mężczyzna i kobieta” Lei oraz romans z ilustracji muzycznych do opowiadania Puszkina „Zamieć śnieżna” łagodzą wewnętrzne skurcze mięśni, w tym konwulsje i mikroskurcze, i zapewniają całkowite odprężenie. całe ciało, przyczyniając się do gojenia się ran i regeneracji.

Aby złagodzić migreny, bóle głowy, warto posłuchać utworów: „Don Giovanni” i „Symfonia nr 40” Mozarta, „Rapsodia węgierska” Liszta, „Amerykanin w Paryżu” Gershwina, „Fidelio” Beethovena, „Suite Masquerade” Chaczaturiana, „Piosenkę wiosenną » Mendelssohna i Humoreskę Dvoraka.

Marsz weselny Mendelssohna, Nokturn d-moll Chopina i Koncert skrzypcowy d-moll Bacha normalizują ciśnienie krwi i czynność serca, a Msza a-moll Brucknera i Sonata fortepianowa Bartóka pomagają w leczeniu nadciśnienia.

Utwory muzyczne „Smutny walc” Sibeliusa, „Sny” Schumanna, „Medytacja” Masseneta, „Adagio” Rodrigo, suita „Peer Gynt” Griega, „Barkarola” Offenbacha, „Pieśni bez słów” Mendelssohna, „ Melodia" Glucka, a także sztuki Czajkowskiego uwalniają od bezsenności.

Ale melodie Mozarta mają największy wpływ na człowieka. Twórczość Mozarta jest uniwersalna: polecana na odstresowanie, skuteczne przyswajanie materiału edukacyjnego, przy bólach głowy, nadciśnieniu, w leczeniu jąkania, epilepsji, a także w okresie rekonwalescencji np. po sytuacjach ekstremalnych. Co więcej, wszystkie dzieła Mozarta mają działanie lecznicze. To zjawisko muzyczne, które nie zostało jeszcze w pełni wyjaśnione, nazywane jest „efektem Mozarta”.

W trakcie badań naukowcy wykorzystali skany mózgu za pomocą rezonansu magnetycznego, aby uzyskać obraz aktywności regionów mózgu. Zgodnie z oczekiwaniami, muzyka Beethovena, Schumanna i innych kompozytorów klasycznych „obudziła” dobrze zdefiniowane obszary kory mózgowej. Ale dopiero muzyka Mozarta aktywizowała wszystkie obszary kory mózgowej, w tym te, które biorą udział w koordynacji ruchowej, widzeniu i wyższych procesach świadomości oraz mogą odgrywać rolę w myśleniu przestrzennym.

Sekret leczniczych właściwości muzyki Wolfganga Amadeusza Mozarta potwierdził Alfred Tomatis, otolaryngolog, członek Francuskiej Akademii Nauk Medycznych. Badając cechy ludzkiego mózgu odkrył: słuchanie dźwięków o wysokiej częstotliwości - 5000-8000 Hz - aktywuje aktywność mózgu, poprawia pamięć, stymuluje procesy myślowe. Te wibracje wydają się karmić nasz mózg, a wraz z nim całe ciało. Analizując muzykę różnych kompozytorów, Alfred Tomatis doszedł do wniosku, że utwory Mozarta zawierają największą liczbę niezbędnych częstotliwości. Na podstawie wyników swoich badań dr Tomatis opracował metodę uzdrawiania muzyką. Jest skuteczny w przypadku autyzmu dziecięcego, zaburzeń uwagi, zaburzeń mowy, a także depresji u dorosłych.

Osobne badania naukowców poświęcone są wpływowi muzyki na dzieci.

Już na początku XX wieku naukowcy mogli dostrzec, że muzyka – muzyka klasyczna i kołysanki – jest narzędziem leczniczym dla dzieci, ta muzyka nie tylko rozwija dzieci, ale także czyni je zdrowszymi. Teachings postanowił znaleźć naukowe podstawy dla muzykoterapii. A pierwszymi pacjentami, którym poddano muzykoterapię, były wcześniaki.

Badania wykazały, że z reguły, jeśli dziecko cierpiało na niedobór tlenu w okresie rozwoju prenatalnego, niezależnie od tego, czy urodziło się przedwcześnie, czy nie, aktywność komórek enzymatycznych była niedoszacowana. Po słuchaniu muzyki klasycznej aktywność komórek enzymatycznych u dzieci wzrosła. Wykazała to analiza cytochemiczna. Lekarze zmierzyli także ciśnienie krwi dzieci, puls i rytm oddychania. I zawsze obserwowali klasyczną reakcję adaptacji: organizm sam przyzwyczaił się do środowiska, a dziecko zaczęło czuć się lepiej. Naukowcy zasugerowali, że być może współbrzmienie i melodia nie mają nic wspólnego z poprawą stanu dziecka. Naukowcy przełączyli się na metronom, który wybijał cichy rytm ze spokojną częstotliwością. Dzieci zachowywały się całkiem dobrze: uspokoiły się i zasnęły. Ale analiza cytochemiczna wyraźnie wykazała: na tle działającego metronomu enzymy w komórkach zostały stłumione. Ponadto istnieją dowody na to, że muzyka rockowa z wyraźnym rytmem perkusyjnym jest szkodliwa dla małych dzieci.

Kiedy rodzice mają odebrać swoje dzieci ze szpitala, lekarze zalecają kontynuowanie muzykoterapii w domu, wraz z masażem, gimnastyką specjalną i ćwiczeniami w wodzie. Rodzice różnie reagowali na te zalecenia, niektórzy włączali dzieciom muzykę, inni nie. Ale kiedy rok później te dzieci zostały przebadane, odkryto interesujące fakty. Dzieci stale słuchające muzyki klasycznej lepiej radziły sobie z wadami neurologicznymi niż te, których rodzice nie wierzyli w uzdrawiającą moc muzykoterapii. Pojawiły się więc rozsądne statystyki.

Naukowcy odkryli, że niespokojne dzieci powinny słuchać melodii o spokojnym rytmie - „adagio”, „andante”. Z reguły w tym rytmie pisane są drugie części sonat klasycznych i koncertów instrumentalnych. Niemieccy uczeni rozwinęli główną literaturę naukową na ten temat, aw ich programach dominowała muzyka niemiecka i wiedeńska: Mozart, Schubert, Haydn. Później dołączyli Vivaldi i Czajkowski. Może to być np. druga część „Krótkiej nocy Serenady” Mozarta, „Zima” z „Pór roku” Vivaldiego, duet Lisy i Poliny z opery Czajkowskiego „Dama pikowa”, kołysanki.

Melodia ze słowami działa na dziecko silniej niż melodia bez słów. A śpiew na żywo jest mocniejszy niż instrumentalne wykonanie nagrane na płycie. Język śpiewu nie ma żadnego znaczenia, noworodki z radością mogą wysłuchać np. kołysanki Brahmsa czy kolęd po niemiecku. A dzieci cierpiące na syndrom dystresu, które źle jedzą, a czasem nawet gwałtownie oddychają, powinny posłuchać utworów muzycznych w tempie „allegro” i „allegro moderato” Mozarta, Schuberta, Haydna. Na przykład: walce z baletów Czajkowskiego „O trojce”, z jego „Pór roku”, „Wiosna” z „Pór roku” Vivaldiego, a także muzyka marszowa.

Procedury muzykoterapeutyczne są korzystne również dla zdrowych, prawidłowo rozwijających się dzieci. Trzeba je uspokoić, a czasem wręcz przeciwnie, zachęcić. Można to zrobić relaksującą lub energetyzującą muzyką.

Ale każde zjawisko można skierować zarówno w kierunku pozytywnym, jak i negatywnym. Muzyka nie jest wyjątkiem. W ostatnich dekadach XX wieku pojawiło się wiele nurtów muzycznych, z których większość, jak zauważają badacze, działa destrukcyjnie na organizmy żywe.

Jeśli pod wpływem muzyki klasycznej ilość mleka u karmiących matek i ssaków wzrasta, to pod wpływem muzyki rockowej gwałtownie spada. Badania wykazały, że rośliny i zwierzęta preferują harmonijną muzykę. Na przykład delfiny lubią słuchać muzyki klasycznej, zwłaszcza Bacha. W jednym eksperymencie po wysłuchaniu muzyki klasycznej rekiny gromadzą się z całego wybrzeża oceanu. Rośliny i kwiaty rozkładają liście i płatki szybciej w rytm muzyki klasycznej.

Przy dźwiękach współczesnej muzyki krowy kładą się i odmawiają jedzenia, rośliny szybciej więdną. Mimo to człowiek zaśmieca swoją przestrzeń życiową chaotycznymi wibracjami. Zachodni lekarze wprowadzili do swojego leksykonu nową diagnozę – „uzależniony od muzyki”.

W rzeczywistości współczesna muzyka nie tylko brzmi - pełni swoją funkcję programowania. Są one poparte obiektywnymi faktami. Amerykańscy lekarze, na czele z naukowcem R. Larsenem, przekonują: powtarzalny rytm i niskoczęstotliwościowe wibracje gitary basowej silnie wpływają na stan płynu mózgowo-rdzeniowego, a co za tym idzie na funkcjonowanie gruczołów regulujących wydzielanie hormonów; znacząco zmienia poziom insuliny we krwi; główne wskaźniki kontroli zahamowań moralnych spadają poniżej progu tolerancji lub są całkowicie zneutralizowane.

Niszczący wpływ ultra-głośnych dźwięków na organizm ludzki jest uważany za niemal „powszechne miejsce” w badaniach tego rodzaju – eksperci nazywają taką muzykę „muzyką zabójczą”, „trucizną dźwięku”. Rosyjskiemu psychologowi D. Azarowowi udało się zidentyfikować kombinację nut, która jest podobna dla wszystkich przypadków samobójstw muzyków rockowych. Zdaniem naukowca wiele dzieł muzycznych naszych czasów powstało z „zabójczych dźwięków”.

Na podstawie powyższego można stwierdzić, że taki kierunek jak muzykoterapia jest szeroko stosowany w leczeniu różnych schorzeń na całym świecie. Ale jak się okazało podczas badania, nie każda muzyka ma pozytywny wpływ na organizm człowieka. Gatunki takie jak rock, pop – muzyka stopniowo zabijają nie tylko człowieka, ale wszystko, z czym stykają się jego dźwięki. Najbardziej użyteczną, a wręcz można by rzec magiczną, stała się muzyka klasyczna, która może zastąpić niejeden lek na każdą dolegliwość.

Wniosek

Dźwięki muzyki narodziły się równocześnie z żywymi istotami zdolnymi do ich odbioru. Od tego czasu minęło dużo czasu, dźwięki zamieniły się w muzykę, a muzyka stała się sztuką, która nie jest zapomniana do dziś, nadal z nami żyje, nie odchodząc ani na chwilę. Zaczęto ją badać jako naukę i odkryto wiele właściwości leczniczych, które są coraz częściej wykorzystywane w codziennych czynnościach.

W ramach tej pracy staraliśmy się znaleźć jak najwięcej pozytywnych aspektów tej sztuki. Jak się okazało, muzyka klasyczna stała się najbardziej użyteczna i, można powiedzieć, magiczna, zdolna zastąpić wszelkie lekarstwa na każdą dolegliwość. Ale nie każda muzyka ma pozytywny wpływ na organizm ludzki. Najbardziej szkodliwy wpływ na nasz organizm ma słuchanie współczesnej muzyki. Mianowicie takie gatunki jak rock, pop czy muzyka klubowa, które w najprawdziwszym tego słowa znaczeniu zabijają stopniowo nie tylko człowieka, ale wszystko, z czym jego dźwięki się stykają. Szkoda, ale do dziś nie każdy może w to uwierzyć i zrozumieć. Być może powodem tego wszystkiego jest wykorzystanie na dużą skalę współczesnej muzyki, którą trudno tak nazwać.

Gdyby więcej uwagi poświęcano muzykoterapii w różnych źródłach medialnych, to współczesna ludzkość potraktowałaby tę zachwycającą, cudowną sztukę znacznie poważniej.

Przede wszystkim słuchanie muzyki wpływa na naszą percepcję emocjonalną i zmysłową, co daje potężny impuls wszystkim innym istniejącym ludzkim systemom. W spokojniejszym stanie osoba już trzeźwo myśli, subtelniej rozumie otaczające go wydarzenia i nieświadomie włącza się do swojej intuicji. Wszystko to znacząco wpływa na cechy jakościowe ciała fizycznego. W jakiś niewiarygodny sposób człowiek staje się lepszy, radośniejszy, mądrzejszy i zabawniejszy. Muzykoterapia to uzdrawianie muzyką.

Każdy wpływ zewnętrzny na organizm ludzki odgrywa swoją rolę. Słuch odbiera określone dźwięki i wpływa to nie tylko na niektóre fragmenty mózgu, ale na całe ciało jako całość. Psychika jest integralną częścią naszej świadomości, za jej pomocą postrzegamy nasze problemy i rozwiązujemy bieżące sprawy. Jeśli psychika jest zaburzona, praca całego organizmu jest zaburzona, dlatego bardzo ważne jest, aby utrzymać go w stabilnym stanie. Aby nie doprowadzić siebie i swojego organizmu do skrajnie niezrównoważonego stanu, należy przynajmniej czasem przeprowadzić profilaktykę w postaci relaksacji i całkowitego odprężenia, w czym pomaga muzyka. Interakcja muzyki i psychiki

A. Tomatis dokonał niesamowitego odkrycia: „Ucho jest stworzone nie tylko do słuchania, ale także do energetyzowania umysłu i ciała. Komórki mózgowe działają jak małe baterie. Ładuje je nie metabolizm ciała, ale energia dźwięków”. Muzyka ładuje mózg i poprawia inteligencję. Amerykańscy naukowcy odkryli, że muzyka pomaga w czytaniu, koncentracji i pamięci krótkotrwałej. Szczególne wyniki odnotowano u dzieci w wieku przedszkolnym.

Lekarze stwierdzili, że przyjemne emocje wywołane muzyką zwiększają napięcie kory mózgowej, poprawiają metabolizm, pobudzają oddychanie i krążenie krwi. Pozytywne podniecenie emocjonalne przy dźwiękach przyjemnych melodii wzmacnia uwagę, tonizuje ośrodkowy układ nerwowy. Największym efektem muzyki jest profilaktyka i leczenie chorób neuropsychiatrycznych. To, że muzyka działa selektywnie: w zależności od charakteru utworu, instrumentu, na którym jest wykonywana, naukowcy zauważyli już dawno, na niektórych ludzi działa ostrzej niż słowo. Muzyka może uspokajać, relaksować i ożywiać, łagodzić smutek i inspirować radość; potrafi uśpić i wywołać przypływ energii, a nawet podniecić, wytworzyć napięcie. Obecnie istnieją różne narodowe szkoły zajmujące się badaniami w dziedzinie muzykoterapii. Liczne metody przewidują zarówno całościowe, jak i izolowane wykorzystanie muzyki jako głównego wiodącego czynnika wpływu oraz dodanie akompaniamentu muzycznego do innych metod korekcyjnych w celu zwiększenia ich oddziaływania.

Istnieją trzy główne formy muzykoterapii.Muzykoterapia receptywna (pasywna) różni się tym, że osoba w trakcie sesji muzykoterapeutycznej nie bierze w niej czynnego udziału, przyjmując pozycję zwykłego słuchacza. Proponuje się mu słuchanie różnych kompozycji muzycznych lub słuchanie różnych dźwięków, które odpowiadają stanowi jego zdrowia psychicznego. Aktywne metody muzykoterapii opierają się na aktywnej pracy z materiałem muzycznym: grą instrumentalną, śpiewem. Integracyjna muzykoterapia, obok muzyki, wykorzystuje możliwości innych rodzajów sztuki: rysowania do muzyki, muzycznych zabaw plenerowych, pantomimy, dramatyzacji plastycznej do muzyki, tworzenia wierszy, rysunków, opowiadań po wysłuchaniu muzyki i innych form twórczych.

Efekt Mozarta Mozart jest jednym z muzycznych geniuszy, którzy stworzyli boską muzykę. Jeśli sztuka jest prawdziwa, będzie żyła wiecznie. Poza tym wszystko, co piękne, cieszy nas i leczy nasze dusze. Muzyka Mozarta powstała po to, by uleczyć duszę, zrelaksować się i pogłębić. Samo zjawisko zwane „efektem Mozarta” zyskało popularność dzięki temu, że muzyka klasyczna ma nie tylko efekt estetyczny na człowieka, ale także leczniczy wpływ na cały organizm jako całość. Dlatego temu zjawisku poświęcono dużo uwagi i czasu i doszli do wniosku, że słuchając muzyki Mozarta można znacznie poprawić swoje zdrowie. Po licznych eksperymentach naukowcy doszli do wniosku, że przy zaburzeniach nerwowych, zwiększonej pobudliwości, skłonności do napadów złości i kaprysów muzyka Mozarta ma najkorzystniejszy wpływ na dziecko. Jeśli codziennie prowadzisz sesje muzykoterapii przez kilka minut, to po 7-10 dniach dziecko zacznie zachowywać się bardziej zrównoważone i odpowiednio.

Odgłosy natury Temat pierwszy to czyste odgłosy natury, takie jak „Poranek ptaków śpiewających”, „Spacer po lesie”, „Słowiczy gaj”, „Czułe fale”, „Poranny strumień”, „Wiosenna burza”. Efekt uspokojenia, uśmierzania niepokoju jest tu naszym zdaniem związany z tym, że wszystkie te naturalne dźwięki towarzyszyły spokojnym codziennym czynnościom wielu pokoleń i utrwaliły się w pamięci „genetycznej” jako sygnały bezpieczeństwa i dobrego samopoczucia.

Dźwięki natury i muzyka Drugim tematem przewodnim są dźwięki natury połączone z muzyką. W programach „Sea of ​​Love”, „Sea of ​​​​Peace”, „Dolphin's Love”, „Sea Dreams”, „Mystical Sea” prezentujemy delikatne brzmienie gitary, oboju, fletu, fortepianu na tle szum morskich fal. Programy „Letnie popołudnie”, „Zaczarowany słowik”, „Szepczące piaski” zawierają melodie na tle śpiewu ptaków.

New Age Trzeci temat to twórczość profesjonalnych kompozytorów zajmujących się muzykoterapią, takich jak Karunesh („Symfonia serca”, „Niebiańska odległość”, „Ceremonia herbaty”), Anugama („Otwarte niebo”), Homer Evans („Muzyka dla zdrowia”, „ Muzyka szczęścia”) itp. Ich prace mają wyraźny efekt leczniczy.

Wpływ muzyki na organizm człowieka Uspokaja, zmniejsza uczucie niepokoju, niezdecydowania - Walce Straussa, "Kołysanka" Brahmsa. Sprzyja rozwojowi zdolności umysłowych - muzyka Mozarta. Normalizuje pracę mózgu – słuchanie suity „Peer Gynt” Pobudza aktywność intelektualną – muzyka Beethovena, Straussa. Pobudza witalność, napełnia witalnością, twórczą energią, inspiruje - VI Symfonia cz. 3 - Czajkowskiego, Preludium I - Chopina. Z muzyki pop można zauważyć muzykę Demisa Roussosa, Julio Iglesiasa, piosenkę Aleksandry Pakhmutowej - „Belovezhskaya Pushcha”, orkiestrę Paula Mauriata. Usuwa nerwice i drażliwość - "Sonata księżycowa" Beethovena, "Koncert włoski" Bacha, muzyka Haendla.

Podczas zajęć z wykorzystaniem muzykoterapii można symulować emocje: u dzieci agresywnych, niezrównoważonych rozwija się także poczucie wewnętrznego spokoju, radości – powstaje pozytywne tło emocjonalne; rozwijają się zdolności umysłowe i wyobraźnia dzieci, rozwija się korekcja procesów sensorycznych i zdolności sensoryczne, wzrasta motywacja do nauki, wzrasta zadowolenie z nauki, co oznacza, że ​​powstaje sytuacja sukcesu.

Literatura 1. Pedagogika artystyczna i arteterapia w pedagogice specjalnej / E.A. Miedwiediew, I.Yu. Lewczenko, L.N. Komissarow, T.A. Dobrowolskaja. - M., Povalyaeva M.A. Podręcznik logopedy. - Rostów nad Donem: „Feniks”, s. 3. Blavo, Ruchel. Nowa droga do samoleczenia. Nowosybirsk, Brusilovsky L. S. Muzykoterapia. Przewodnik po psychoterapii. M., Wprowadzenie do muzykoterapii / wyd. G.-G.Decker-Voigt. Petersburg: Piter, Vorozhtsova OA Muzyka i zabawa w psychoterapii dzieci. M., Draganczuk W. M. Muzyka jako czynnik psychokorekcji: aspekty historyczne, teoretyczne i praktyczne. K., Zhavinina O., Zats L. Edukacja muzyczna: szuka i znajduje // Sztuka w szkole Klyuev A.S. „Terapia muzyczna jako metoda resocjalizacji”. Czasopismo teoretyczne „Credo nowe”, Lyuban-Plozza B., Poberezhnaya G., Belov O. Muzyka i psychika. K., Ovchinnikova T. Muzyka dla zdrowia. - St. Petersburg: Związek Artystów, Yusfin A. G. „Muzyka to siła życia”. LPG: Ayurveda Plus LLC htm 14.lhttp://slovari.yandex.ru 15.

Powiązany artykuł: „Muzykoterapia”. Opracowany przez nauczyciela muzyki Chernega Angelina Vladimirovna. MKOU „Liceum nr 1 st. Bariera".

Muzyka jest jedną z form sztuki, która odzwierciedla nasze życie za pomocą dźwięków.

Słowo „muzyka” pochodzi od greckiego rdzenia „muza”. Naukowcy zajmujący się mitologią zeznają, że z Zeusa i Mnemosyne - bogini pamięci, narodziło się dziewięć muz - niebiańskich sióstr, które patronowały określonemu rodzajowi sztuki. Muzyka jest dzieckiem miłości, posiadającym wdzięk, piękno, niezwykłe właściwości lecznicze, harmonię uczuć i dźwięków.

Euterpe (inne - greckie „zabawne”) -muza poezja liryczna imuzyka .

Wpływ muzyki uszlachetnia nasze życie, równoważąc podłoże emocjonalne człowieka, docierając do najdalszych zakamarków jego duszy. Muzyka, która przeszła przez wszystkie wieki i epoki, była i jest powszechnie rozumianym językiem ludzkości.

Fakt, że pewne melodie mogą wpływać na stan psychiczny i fizyczny człowieka, był dobrze znany w starożytnej Grecji, w Rzymie.

Termin „muzykoterapia” ma pochodzenie grecko-łacińskie i oznacza „leczenie muzyką”.

Wykorzystanie muzyki w celach terapeutycznych przenosi nas w czasy starożytne, kiedy muzyka była szeroko stosowana w praktyce medycznej.

Starożytni wierzyli, że muzyka to jedność harmonii duszy i ciała w relacji człowieka z naturą, zdolna do leczenia dolegliwości zarówno duchowych, jak i fizycznych.Wiele chorób jest naruszeniem pewnego rytmu narządów,istnieją starożytne interpretacje, żeza pomocą muzyki przywrócili i zrównoważyli funkcje strojenia organizmu.

Lecznicze działanie muzyki znane jest od starożytności. Egipscy kapłani próbowali leczyć niepłodność u kobiet muzyką, w świątyniach starożytnej Grecji chorych psychicznie leczono muzyką i śpiewem chóralnym. Na przykład starożytni uzdrowiciele wierzyli, że flet leczy depresję, a bęben jest dobry na żołądek. Śpiew pomaga leczyć rany.

Pierwsze naukowe wyjaśnienie wpływu muzyki i jej potężnego wpływu na zdrowie człowieka zostało wypowiedziane przez starożytnego greckiego naukowca i filozofa Pitagorasa: „Każda melodia synchronizuje pracę narządów wewnętrznych człowieka. Dzieje się tak, ponieważ każdy z naszych organów jest źródłem energii i fal elektromagnetycznych o określonej częstotliwości, a ponieważ dźwięki muzyki też są falami, wchodzą z nimi w rezonans – i zmieniają się ustawienia naszego ciała. Gdy rozbrzmiewa melodia, jej pole akustyczne nakłada się na pole akustyczne ciała i okazuje się, że doświadczamy pewnego rodzaju masażu komórkowego..

Pitagoras wyleczył wiele chorób psychicznych i fizycznych za pomocą specjalnie skomponowanych kompozycji.
Przekonywał, że wpływ muzyki na organizm ludzki koncentruje się na uczuciach i emocjach, na umyśle i ciele.

Wprowadził nawet takie pojęcie jak „medycyna muzyczna”. „Dusza musi zostać oczyszczona z wpływów sprzecznych z rozumem uroczystym i majestatycznym śpiewem, któremu ma towarzyszyć lira” – powiedział starożytny grecki uczony. Słuchać muzykiosoba jest w stanie doświadczyć fizycznego uwolnienia, zobaczyć pojawiające się obrazy, przejśćkatharsis, tj. „oczyszczanie”i osiągnąć rozwój duchowy.Katharsis promujewywyższenie umysłu ludzkiego, uszlachetnienie jego uczuć,pomaga złagodzić bolesne objawy i zharmonizować osobę.

W czasach starożytnych Pitagoras nie był jedynym, który wierzył, że muzyka może mieć korzystny wpływ na organizm człowieka.W egipskich papirusach znaleziono wzmianki o tym, jak starożytni kapłani uzdrawiali Egipcjan za pomocą melodii i dźwięków. A w Starym Testamencie jest powiedziane, że Dawid leczył nerwowe szaleństwo króla Saula, grając na harfie. W starożytnej Grecji istnieli mędrcy, którzy wykorzystywali właściwości muzyki i jej wpływ na zdrowie człowieka w celach leczniczych. Na przykład grecki lekarz Eskulap, pacjenci z zapaleniem korzonków nerwowych leczeni głośną grą na piszczałce. Z zachowanych do naszych czasów manuskryptów dowiadujemy się, że wpływ muzyki na organizm ludzki stosowano od niepamiętnych czasów.

Arystoteles uważał muzykę nie tylko za panaceum na uzdrowienie, ale i oczyszczenie.dusze. Platon argumentował, że muzyka jest głównym środkiem kształtowania harmonijnej osobowości. w III wieku pne mi. w królestwie Partów zbudowano centrum medyczne. Tutaj potraktowali mnie muzyką z melancholii i przeżyć emocjonalnych.

Chińscy mędrcy pisali o leczniczym wpływie muzyki na organizm ludzki jeszcze przed naszą erą. „Muzyka jest źródłem radości dla mądrych ludzi, jest w stanie wywołać w ludziach dobre myśli, wnika głęboko w ich umysły i łatwo zmienia ich maniery i zwyczaje” – powiedział Xunzi. Tysiąc lat temu wybitny lekarz Awicenna leczył chorych nerwowo i psychicznie zapachami, śmiechem i muzyką.

Nie należy zakładać, że muzyka jest najważniejszaelement procesu gojenia,przyczynia się jedynie do odbudowy organizmu poprzez dodatkowy efekt leczenia.

Muzykoterapia jest metodą psychoterapeutyczną opartą na efekt uzdrawiający muzyka na stan psychiczny człowieka, wpływająca na osiągnięcie przez pacjenta efektu terapeutycznego w leczeniu jego choroby i jest rodzajem arteterapii stosowanej w przyswajaniu nowych pozytywnych postaw i form zachowania, korekta funkcja komunikacyjna.

MUZYKOTERAPIA (lub „muzykoterapia”, dosłownie – „leczenie muzyką”, z łac.muzyka „muzyka” i greka.terapeutyczna „treat”) to poparte naukowo kliniczne wykorzystanie muzyki do terapeutycznego i korzystnego wpływu na psychikę i organizm człowieka, oparte na badaniach naukowych i prowadzone przez certyfikowanego specjalistę – muzyka .

założyciel Za terapię dźwiękiem uważany jest szwajcarski kompozytor i pedagog Emile Jacques-Dalcroze (1865–1950). Każdy z naszych organów jest dostrojony do określonej częstotliwości i jest na nią podatny. Terapia dźwiękiem opiera się na oddziaływaniu wibracji o różnych częstotliwościach zarówno na poziom psychiczny, jak i energetyczny. Każdy dźwięk w ciele powoduje pewnego rodzaju wibrację, tworząc pole energetyczne, które ma korzystny wpływ na układy i narządy człowieka. Każdy utwór muzyczny ma swoją energię, a także indywidualnie ujmowany organizm. Dlatego dobór odpowiednich melodii jest obowiązkowy. Określony rytm muzyki może przyspieszyć lub spowolnić procesy metaboliczne, rozluźnić lub wzmocnić napięcie mięśniowe. Rytmiczna muzyka zwiększa liczbę uderzeń serca, częstotliwość czynności oddechowych, krew jest intensywniej nasycona tlenem i składnikami odżywczymi, organy są pobudzone. . Ciało ludzkie dobrze przewodzi dźwięki, a świat zewnętrzny odbija się w organizmie rosnącym w łonie matki za pomocą wibracji dźwiękowych.

Przyszły człowiek, słyszy wszystko i wszystko pamięta. Skandale, ostra muzyka, głośne głosy mają drażniący i negatywny wpływ na płód. Wręcz przeciwnie, spokojna muzyka ma dobroczynny wpływ na stan i rozwój przyszłego człowieka, a łagodny i miękki głos matki wpływa na spokój i równowagę jego świata duchowego. W tym czasie matka może poczuć, jak jej dziecko „tańczy” w łonie matki . W okresie rozwojowym płód już w brzuchu rozwija się dobry smakharmonia, piękno i spokój. Naukowcy udowodnili, że po urodzeniu dzieci reagują dużo bardziej emocjonalnie na melodie, które wcześniej słyszały. w łonie matki.

Nie jest już tajemnicą, że muzyka ma pozytywny wpływ na zdrowie i kondycję kobiety w ciąży i jej nienarodzonego dziecka.

Na początku XX wieku naukowcy zaczęli badać muzykę, jej metody i techniki jako środek do leczenia i odbudowy ludzkiego ciała.

Eksperci wyjaśniają zjawisko wpływu muzycznego w następujący sposób:« Ludzkie ciało to wibrujący system. A muzyka to też wibracja, tylko uporządkowana, w pewien sposób zsynchronizowana. Uporządkowuje nasz organizm, ustawia go w określony sposób, wpływa na nastrój i pracę narządów i układów wewnętrznych. A wszelkie choroby objawiają się jako dość wyraźne dysonanse wynikające z braku równowagi chorego narządu ze zdrowym ciałem. Muzyka może wywołać proces desynchronizacji prowadzący do choroby lub odwrotnie - może harmonizować organizm, utrzymując w człowieku zdrowie.».

Dobroczynny wpływ muzyki klasycznej na człowieka jest już znany. W latach 90. XX wieku pojawiły się sensacyjne informacje o wyjątkowym wpływie muzyki Mozarta na ludzki mózg.

To zjawisko odkrycia nazwano „efektem Mozarta”. Podnosząca na duchu muzyka Mozarta

inteligencja szczególnie korzystny wpływ na rozwój intelektualny dzieci. Do tej pory naukowcy spierają się o naturę i właściwości tego zjawiska. Ale już w dowodzie są zabawne fakty.

Wpływ muzyki Mozarta na mózg jest naukowo udowodniony i odpowiada biorytmom naszego mózgu.

Jak ujęli to w przenośni naukowcy, „praktycznie cała kora mózgowa zaczęła świecić”.

„Amerykańscy naukowcy przeprowadzili taki eksperyment: przetestowali grupę ochotników na„ IQ ”; następnie przez 10 minut grupa słuchała muzyki fortepianowej Mozarta; potem znowu test. Wynik: drugi test na „IQ” wykazał wzrost inteligencji średnio o 9 jednostek. Naukowcy z naszego kraju udowodnili, że słuchanie dzieł Mozarta zwiększa zdolności intelektualne niemal wszystkich ludzi, niezależnie od płci i wieku.. Najciekawsze jest to, że nawet ci, którzy nie lubią Mozarta, zwiększają swoje zdolności umysłowe.

Włoscy naukowcy z małego miasteczka Chieti odkryli takie zjawisko jak „Efekt Vivaldiego ". Przeprowadzili unikalne eksperymenty, w których badali pamięć osób starszych po wysłuchaniu Czterech pór roku Vivaldiego.Okazało się, że osoby eksperymentalne rozwiązywały testy pamięci znacznie lepiej niż ich rówieśnicy z grupy. Według naukowców muzyka Vivaldiego zwiększa aktywność obszarów mózgu odpowiedzialnych za pamięć. Tak więc dobroczynny wpływ muzyki na organizm ludzki można dodać do „efektu Mozarta” przez „efekt Vivaldiego”.

Oczywiście nie trzeba słuchać tylko muzyki klasycznej, należy wybrać inne gatunki. Ale jak pokazują badania psychologów zajmujących się muzykoterapią, „to muzyka klasyczna oddziałuje „w zasadzie”, głęboko i na długo, znacznie przyspieszając proces zdrowienia”.

Udowodnili to psychologowiemuzyka klasyczna może mieć również negatywny wpływ na organizm. Przykładów w tym zakresie jest wiele. Do takich dzieł należy „Scena Venisberg” Wagnera i wiele kompozycji muzycznych Richarda Straussa. Bywają sytuacje, gdy muzyka działa na słuchacza jak psychologiczna trucizna, choć jest to arcydzieło muzycznej klasyki. W tej grupie znajdują się niektóre utwory F. Chopina, zwłaszcza nokturny, w których kompozytor dał

woli do swoich uczuć, takich jak melancholia, nostalgia i słabość.

Różne gatunki muzyki wywołują w ludziach różne emocje.

Dzisiaj uzdrawiająca muzyka nazywana jest wyjątkowym zjawiskiem w medycynie naszego stulecia, ponieważ uzupełnia umysł i ciało człowieka ładunkiem energii uzdrawiania.

W Chinach masowo wydawane są albumy muzyczne o nieoczekiwanych dla nas nazwach, aby oczyścić duszę i ciało: „Trawienie”, „Bezsenność”, „Migrena”, „Wątroba”, „Płuca”, „Serce”. Zastępują pacjentów tabletkami, a nawet ziołami leczniczymi.

Dobierając odpowiedni repertuar muzyczny można osiągnąć pełną harmonię duszy i ciała, stać się osobą zrównoważoną, spokojną i silną.

Przepisy muzyczne.

1. Łagodzi nerwicę i drażliwość -„Ave Maria” Schuberta, „Moonlight Sonata” Beethovena, „Swan” Saint-Saensa, „Snowstorm” Sviridova. Ta muzyka, a także ożywcze dzieła Czajkowskiego, Pakhmutowej, Tariverdiewa.

2. Aby zapobiec zmęczeniu, musisz słuchać -„Poranek” Griega, „Świt nad rzeką Moskwą” (fragment z opery „Khovanshchina”) Musorgskiego, romans „Dzwonienie wieczoru”, motyw piosenki „Rosyjskie pole”, „Pory roku” Czajkowskiego.
3. Aby pobudzić impuls twórczy, zaleca się -„Marsz” z filmu „Cyrk” Dunajewskiego, „Bolero” Revela, „Taniec szabli” Chaczaturiana.
4. Podaruj pełen relaks„Walc” Szostakowicza z filmu „Bączek”, romans z ilustracji muzycznych do opowiadania Puszkina „Zamieć śnieżna” Swiridowa.
5. Normalizuj ciśnienie krwi i czynność serca -„Marsz weselny” Mendelssohna.
6. Łagodzi ból głowy i nerwicę -Poloneza Ogińskiego.
7. Normalizuje sen i pracę mózgu -suita „Peer Gynt” Grieg.
8. Aktywizuje rozwój umysłowy i rozwija zdolności u dzieci -Muzyka Mozarta.
9. Aby zmniejszyć drażliwość- wiele dzieł Beethovena („Sonata księżycowa”,

„Symfonia a-moll”), utwory Bacha, zwłaszcza „Kantata nr 2” i „Barkarola” Czajkowskiego.
10. Aby złagodzić niepokójPomagają w tym mazurki i preludia Chopina, melodyjne walce Straussa i Melodie Rubinsteina.
11. Aby wyeliminować uczucie złości, a także zazdrość o sukces innych ludzi -
Bach - Koncert włoski; Haydn – symfonia.
12. Uspokajająca muzyka -Beethoven – II i III część VI Symfonii, Brahms – „Kołysanka”, Schubert – „Ave Maria”, Debussy – „Światło księżyca”, Nokturn g-moll Chopina.
13. Od bólu głowy -Liszt – Rapsodia węgierska nr 1, Chaczaturian – suita z muzyki do dramatu Lermontowa „Maskarada”, Gershwin – suita symfoniczna „Amerykanin w Paryżu”,
„Don Giovanni” Mozarta.

14. Przeciw nadciśnieniu, podejrzliwości i podejrzliwości, napięciom w relacjach z innymi ludźmi- z towarzyszeniem Koncertu d-moll na skrzypce i Kantaty nr 21 Bacha,
"Sonata fortepianowa" i "V Kwartet" Bartoka, "Msza a-moll" Brucknera, Chopin - nokturn d-moll.

Muzykę stosuje się obecnie w leczeniu nadciśnienia, niedociśnienia, nerwic, wad słuchu i mowy u dzieci, w praktyce położniczej, chirurgii, leczeniu stomatologicznym, a także w seksuologii, narkologii i toksykologii.

„Dźwięk ma magiczne właściwości. Może przybierać fizyczne formy i kontury, które mogą wpływać na nasze zdrowie, świadomość i zachowanie.

Aby otaczające dźwięki podobały się i pomagały, możesz nauczyć się, jak je poprawnie wybierać.

Uzdrawianie notatkami to prosty i bezpieczny sposób. Możesz śpiewać dźwięk, który lubisz, pogrążając się w nim i ciesząc się nim, dzięki czemu pozbycie się choroby przebiega szybciej.

Powiemy Ci, jaki wpływ na człowieka mają określone notatki..

Podczas grania poszczególnych nut dzieje się co następuje:

1. Nuta „Do” jest używana w muzykoterapii do wywierania wpływu:
- układ kostny (przy chorobach nóg, unieruchomieniu stawów i problemach z kostkami);
- mięśnie dolnej części pleców, nerw kulszowy;
- prostata;
- jelita (przy zaparciach lub biegunkach).
Muzykoterapeuci w to wierząuwaga „Do” odpowiada za zmysł węchu, pomaga radzić sobie z melancholią i lękami. Lecznicze i profilaktyczne słuchanie nuty „Do” podnosi poziom hemoglobiny we krwi, pomaga poprawić krążenie krwi.

2. Nuta „Re” jest używana w muzykoterapii do wywierania wpływu:
- narządy rozrodcze;
- nerki i pęcherz moczowy

układ limfatyczny;
- pęcherzyk żółciowy (jeśli są w nim kamienie).
W muzykoterapiinuta „Re” stosowana jest w celu poprawy przemiany materii, redukcji tkanki tłuszczowej, usunięcia toksyn. Muzykoterapeuci używają nuty „Re”, aby pomóc pacjentom z astmą, zapaleniem oskrzeli, dną moczanową. Stwierdzono, że słuchanie nuty „D” zwiększa aktywność fizyczną i umysłową, pomaga schudnąć i radzić sobie z apatią. Dodatkowo nuta „Re” odpowiada za doznania smakowe..

3. Nuta „Mi” jest używana w muzykoterapii do wywierania wpływu:
- system mięśniowy;
- jelita (aktywuje je);
- wątroba, nerki i śledziona (poprawia aktywność i leczy);
- układu nerwowego (łagodzi bóle głowy, uspokaja).
Muzykoterapeuciużyj nuty „Mi” do poprawy wzroku pacjentów i pobudzenia ich aktywności intelektualnej. Uwaga „Mi” pomaga radzić sobie z nudą.

4. Nuta „Fa” jest używana w muzykoterapii do wywierania wpływu:
- serce i płuca;
- układ hormonalny;
- system odprnościowy;
- narządy trawienne;
- układ nerwowy (pomaga przy bezsenności i drażliwości).
Za pomocą nuty „Fa” w muzykoterapii rozwiązuje się problemy takie jak wyczerpanie organizmu, nadciśnienie, choroby alergiczne, SARS, zapalenie jelita grubego i wrzody. Ustalono, że za dotyk odpowiada nuta „F”..

5. Nuta „Sól” jest używana w muzykoterapii do wywierania wpływu:
- gardło i szyja (z zapaleniem krtani, zapaleniem migdałków);
- aparat słuchowy;
- układ nerwowy (uspokaja).
Muzykoterapeuciużyj notatki „Sól”, aby rozwiązać problemy z narządami słuchu, poprawić metabolizm, zwiększyć uważność człowieka i obniżyć temperaturę ciała. Nuta „Sól” pomaga poprawić stan skóry głowy.

6. Nuta „La” jest używana w muzykoterapii do wywierania wpływu:
- układ nerwowy (z drgawkami, obsesjami itp.);
- system mięśniowy.
W muzykoterapiiużycie notatki „La” pomaga radzić sobie z zaburzeniami koordynacji ruchów, obrzękiem, obfitym krwawieniem. Uwaga „La” pomaga zmniejszyć ból, rozwinąć intuicję.

7. Nuta „Si” jest używana w muzykoterapii do wywierania wpływu:
- śledziona;
- układ nerwowy (z nerwobólami, stresem lub ciężkim urazem psychicznym i lękiem).

Muzykoterapeuci użyj nuty La do regulacji równowagi mikroelementów w organizmie, pozbądź się napadów padaczkowych. Note La ma dobroczynny, stabilizujący wpływ na układ nerwowy i wiele procesów zachodzących w organizmie, dlatego idealnie nadaje się do medytacji i odprężenia..

Z układem ludzkiego ciała i niektórymi narządami zmysłów związana jest pewna nuta muzyczna. Słuchając i śpiewając nuty, możesz pomóc swojemu organizmowi odzyskać utracone zdrowie i napełnić go witalnością i energią.

Muzyka naprawdę czyni cuda, zaszczepiając pokój, harmonię i pokój w naszych duszach! Łagodzi stres i negatywne emocje. Niezbędne dźwięki muzyczne z pewnością znajdą odpowiedź w Twoim sercu. Nie marnuj czasu na próżno, ale ciesz się każdą chwilą swojego życia i niech muzyka będzie przyjacielem i towarzyszem na Twojej drodze.

Bądź zdrów!!!

Używane książki:

1. Materiał ze strony magazynu „Zdrowie”:6. VI Petrushin „Psychologia muzyczna” - M.: Projekt naukowy, 2006.

   7. Brusiłowski L.S. Muzykoterapia: przewodnik po psychoterapii. - Taszkent, 1985.
   8. Kopytin A.I. Podstawy sztuki - terapia. -SPb., 1999.
   9. Kozhokhina S.K. Podróż w świat sztuki. - M., 2002.
   10. Pietruszin VI Psychoterapia muzyczna. - M., 2000
   11. Shushardzhan S.V. Zdrowie według notatek: warsztat na drodze do duchowej doskonałości i pełnej wigoru długowieczności. - M., 1994.

   12. "Muzykoterapia i rezerwy organizmu człowieka", Moskwa, red. „Antidore”, 1998, 363 s.

   13. „Zdrowie według notatek”, Moskwa, AO „Perspektiva”, 1994, 170 s.

   Artykuły: muzyka i zdrowie. www.doctor-art.ru