Na dole jest rozwój akcji. Lekcja literatury na temat „M. Gorky

Sekcje: Literatura

Cele Lekcji:

• pogłębić wyobrażenia studentów o oryginalności artystycznej prozy M. Gorkiego; zapoznanie uczniów z historią powstania spektaklu „Na dnie”.
• na podstawie bezpośrednich wrażeń z lektury dramatu przeprowadzić wszechstronną analizę dzieła, uwzględniającą problematykę, cechy fabularne i kompozycyjne oraz oryginalność obrazów artystycznych.
• doskonalenie umiejętności studentów w zakresie analizy dzieła sztuki, rozwijanie umiejętności wyróżniania głównych, istotnych momentów w rozwoju akcji, określania ich roli w ujawnieniu tematu i idei dzieła oraz wyciągania samodzielnych wniosków.
• praca nad analizą utworu, kształtowanie u uczniów własnego stosunku do wydarzeń i bohaterów spektaklu, przyczyniając się tym samym do kształtowania aktywnej pozycji życiowej, umiejętności obrony własnego punktu widzenia.
• rozwinąć umiejętność badania tekstu literackiego.
• na przykładzie bohaterów wychować najlepsze cechy człowieka: współczucie, miłosierdzie, humanizm.
• pielęgnować uważne podejście do słowa.

Podczas zajęć

I.Org. chwilę, wyjaśnienie celów i celów lekcji.

Dziś nadal studiujemy twórczość A. Gorkiego. Na poprzedniej lekcji rozmawialiśmy o życiu pisarza, biorąc pod uwagę twórczość w kategoriach ogólnych. A dzisiaj naszym zadaniem będzie bardziej szczegółowe podejście do tego problemu: skupimy się na badaniu i analizie sztuki A. Gorkiego „Na dnie”.

Przed bezpośrednią analizą dzieła przypominam, że zapoznając się z dziełami literatury, sztuki nie trzeba wyciągać pochopnych wniosków: jest to trudne, niezrozumiałe…. Pamiętaj: aby zrozumieć, potrzebujesz, według L. N. Tołstoja, „zmusić swój umysł do działania z całą możliwą siłą.

II. Literacki nastrój, poetyckie pięć minut.

III. Przejście do tematu lekcji.

1. Opowieść nauczyciela o historii pisania sztuki „Na dnie”.

W 1900 roku, kiedy artyści Teatru Artystycznego pojechali na Krym, by pokazać Czechowowi jego sztuki Mewa i Wujek Wania, spotkali Gorkiego. Szef teatru Niemirowicz-Danczenko powiedział im, że teatr ma za zadanie nie tylko „urzekać Czechowa swoją sztuką, ale także zarazić Gorkiego chęcią napisania sztuki”.

W następnym roku Gorky przekazał Teatrowi Artystycznemu swoją sztukę „The Petty Bourgeois”. Prapremiera sztuki Gorkiego Teatru Artystycznego odbyła się 26 marca 1902 roku w Petersburgu, gdzie teatr udał się na wiosenne tournée. Po raz pierwszy na scenie pojawił się nowy bohater: rewolucyjny robotnik, mechanik Neil, człowiek świadomy swojej siły, pewny zwycięstwa. I choć cenzura wykreśliła ze spektaklu wszystkie „niebezpieczne” miejsca, skreśliła też słowa Neala: „Właściciel to ten, który pracuje!”.

Rząd obawiał się, że przedstawienie zamieniło się w rewolucyjną demonstrację. Podczas próby generalnej spektaklu teatr został otoczony przez policję, aw teatrze ustawiono przebranych policjantów; konni żandarmi jeździli po placu przed teatrem. „Można by pomyśleć, że przygotowywali się nie do próby generalnej, ale do ogólnej bitwy” - napisał później Stanisławski.

Niemal równocześnie ze sztuką „Petty Bourgeois” Gorky pracował nad drugą sztuką „Na dnie”. W tej nowej sztuce protest przeciwko społeczeństwu kapitalistycznemu zabrzmiał jeszcze ostrzej i odważniej. Gorky pokazał w niej nowy, nieznany świat - świat włóczęgów, ludzi, którzy zapadli się na samo dno życia.

W sierpniu 1902 roku Gorky przekazał sztukę Niemirowiczowi-Danczence. Rozpoczęły się próby, a Gorky często musiał teraz odwiedzać Moskwę. Aktorzy i reżyser pracowali z entuzjazmem, chodzili na rynek w Chitrovie, do pensjonatów, w których mieszkali włóczędzy, a Gorky dużo opowiadał o życiu swoich bohaterów, pomagając lepiej zrozumieć ich życie i zwyczaje.

O. L. Knipper-Czechowa przypomniał sobie, jak na jednej z prób Gorky powiedział: „Czytałem„ Na dole ”w pensjonacie, prawdziwemu baronowi, prawdziwej Nastyi. Widzisz! Płakaliśmy w pensjonacie, krzyczeliśmy :„ Jesteśmy gorsi! .. Pocałował mnie przytulił…” 18 grudnia 1902 roku odbyła się premiera sztuki. Aktorzy, reżyserzy, autorzy byli wzywani bez końca. Spektakl przerodził się w burzliwe święto A. M. Gorkiego; wyszedł na scenę podekscytowany, zdezorientowany – nie spodziewał się takiego sukcesu. Duży, lekko zgarbiony, zmarszczył brwi i ze wstydu zapomniał upuścić trzymanego w zębach papierosa, zapomniał się ukłonić.

Ogromny tłum, który nie dotarł na przedstawienie, długo stał pod teatrem. Policja wezwała publiczność do rozproszenia się, ale nikt nie wyszedł - czekali, aż Gorky tylko na niego spojrzy.

A praca nad sztuką była trudna i intensywna. „Bez słońca” – „Nochleżka” – „W chacie” – „Na dnie” – tak zmieniła się jego nazwa. Historia tytułu w pewnym stopniu wskazuje na ogólne zarysy pracy autora nad sztuką. Proces ten potwierdzają współcześni. „Byłem u Gorkiego w Arzamasie” - pisał L. Andreev - „i słyszałem jego nowy dramat „W akademiku” lub „Na dnie” (jeszcze nie zdecydował się na jeden lub drugi tytuł) ... Ułożył na górę najcięższego cierpienia, rzucił na stos dziesiątki różnych twarzy - i zjednoczył wszystko palącym pragnieniem prawdy i sprawiedliwości.

2. Praca analityczna na podstawie sztuki M. Gorkiego „Na dnie”.

a) Rozmowa na pytania:

Nazwa „Na dole” budzi poczucie perspektywy, chciałoby się umieścić wielokropek dalej. Co się dzieje „na dole”? „Na dnie” czego, samego życia? Może dusze? (Tak, właśnie to znaczenie nabiera pierwszorzędnego znaczenia. „Na dnie” jako dramat filozoficzny, refleksja nad celowością i możliwościami człowieka oraz istotą relacji człowieka z człowiekiem. „Na dnie życia” to tragiczny obraz spektaklu; naga prawda codzienności i ostry kontrast barw: antyteza pensjonatu - jaskinia, a za jej murami budząca się do życia natura - śmierć i życie).

b) Pracuj nad obrazami i cechami kompozycji sztuki.

W skład spektaklu wchodzą następujące części:

1. Ekspozycja jest częścią wstępną (fakultatywną), która na wstępnym etapie analizy dzieła pomaga odpowiedzieć na szereg pytań: gdzie?, gdy?, co się dzieje?- i daje wstępne wyobrażenie o aktorach.
2. Remis jest wydarzeniem, od którego rozpoczyna się akcja.
3. Rozwój akcji.
4. Punkt kulminacyjny jest najwyższym punktem rozwoju akcji.
5. Spadek w działaniu.
6. Rozwiązanie jest wydarzeniem, które kończy akcję.

Kompozycję spektaklu można przedstawić w postaci następującego schematu graficznego:

(Ponadto podczas prac analitycznych określa się zgodność jednego lub drugiego odcinka pracy z odpowiednim akapitem schematu. W wyniku analizy uzyskuje się schemat fabularno-kompozycyjny, który wyraźnie pomaga przedstawić łańcuch wydarzenia, które składają się na fabułę pracy i ujawniają cechy strukturalne badanej pracy.W trakcie analizy pogłębia się umiejętność indywidualnego i uogólnionego opisu postaci, znajomość kompozycji i fabuły.)

Spektakl rozpoczyna się od uwagi autora. Jak myślisz, dlaczego jest tak szeroki? - Z kim i jak poznajemy się na wystawie? (17 bohaterów w sztuce, a 10 z nich poznajemy w ekspozycji) - Co możesz powiedzieć o bohaterach? - Jakie tematy wyraźnie słychać w sporach i refleksjach bohaterów? Jakie są ich poglądy na życie? - Fabuła sztuki to pojawienie się Łukasza. Jakie wydarzenia są w tej chwili „zamrożone”? Jakich strun duszy dotyka wędrowiec swoimi nieoczekiwanie ludzko brzmiącymi słowami w pensjonacie? - Opisz Lukę poprzez jego uwagi.

Akt II rozpoczyna się pieśnią „Słońce wschodzi i zachodzi”, wersety Beranger tworzą swego rodzaju muzyczne tło wydarzeń. Ale czy tylko? Jaką rolę pełni piosenka w akcie II?

Jak zmieniają się postacie w miarę rozwoju fabuły? Jakie widzą wyjścia z obecnej sytuacji? (Nastya widzi „ujście” w czytaniu i hafcie, żyje bajkowymi fantazjami o przeszłości, prawdziwej miłości. „Jestem tu zbędny” - mówiąc te słowa, Nastya wydaje się odgradzać od mieszkańców pensjonatu Natasza też żyje nadzieją na najlepsze i dlatego chroni Nastię: „Widać, że kłamstwo jest przyjemniejsze niż prawda… Ja też… Wymyślam… Wymyślam i - czekam. ..”. Kleszcz myśli, żeby się wyrwać: „Jestem osobą pracującą” – oświadcza. Popioły marzą o wyrwaniu: „Trzeba lepiej żyć! Trzeba tak żyć… żebym mógł szanuję siebie… „Widzi wsparcie w Nataszy:” Rozumiesz… nazwij cię… A ty - młoda choinka - i wstrzykniesz, ale powstrzymasz się. ..” Aktor marzy o wyleczeniu: „Dzisiaj pracowałem, zamiatałem ulicę… ale nie piłem wódki!”)

W akcie II Aktor czyta wersety:
„Panie! Jeśli prawda jest święta
Świat nie może znaleźć drogi,
Cześć szaleńcowi, który będzie inspirował
Ludzkość ma złoty sen”.

Jak rozumiesz te linie?

Akt IV zaczyna się od tego, że bohaterowie pamiętają Łukasza. Jak scharakteryzowałbyś teraz Łukasza?

• Miejsce i rola człowieka w życiu.
• Czy człowiek potrzebuje prawdy?
• Czy można zmienić życie?

W losach bohaterów spektaklu „Na dnie” Gorky dostrzegł „zbrodnię materialną” popełnioną przez społeczeństwo. Gorky zdołał pokazać w dramacie nowych bohaterów, których scena jeszcze nie widziała - przyprowadził do niej włóczęgów. Gorky był w stanie bezpośrednio i jednoznacznie wskazać „sprawców zbrodni”. Na tym polega społeczne i polityczne znaczenie sztuki, dlatego nazwano ją sztuką - petrel.

IV. Wyniki lekcji. Wyniki. Praca domowa.

Człowiek jest prawdą!

M. Gorki

Wielopłaszczyznowy talent M. Gorkiego wyraźnie przejawiał się w dramaturgii. W spektaklu „Na dnie” Aleksiej Maksimowicz ujawnił czytelnikom i widzom nieznaną dotąd warstwę rosyjskiego życia: aspiracje, cierpienia, radości i nadzieje „byłych ludzi”, mieszkańców pensjonatu. Autor zrobił to dość surowo i zgodnie z prawdą.

Dramat „Na dnie” stawia i rozwiązuje filozoficzne pytania: czym jest prawda? czy ludzie tego potrzebuja? Czy w prawdziwym życiu można znaleźć szczęście i spokój? Wyrzuceni z aktywnego życia mieszkańcy „dna” tymczasem nie odmawiają rozwiązywania skomplikowanych pytań filozoficznych, sytuacji życiowych, jakie stawia przed nimi rzeczywistość. Próbują dla siebie różnych sytuacji, próbując „wypłynąć” na powierzchnię. Każdy z nich chce wrócić do świata „prawdziwych ludzi”.

Bohaterowie są pełni złudzeń co do tymczasowości swojej pozycji. I tylko Bubnov i Satin rozumieją, że nie ma wyjścia „z dna” - taki jest los tylko silnych. Słabi ludzie potrzebują samooszukiwania się. Pocieszają się myślą, że prędzej czy później staną się pełnoprawnymi członkami społeczeństwa. Tę nadzieję w schroniskach aktywnie wspiera Łukasz, wędrowiec, który niespodziewanie pojawił się wśród nich. Starzec znajduje odpowiedni ton ze wszystkimi: pociesza Annę niebiańskim szczęściem po śmierci. Przekonuje ją, że w zaświatach odnajdzie spokój, którego do tej pory nie zaznała. Luka namawia Vaskę Peplę do wyjazdu na Syberię. Jest miejsce dla silnych i zdecydowanych ludzi. Uspokaja Nastyę, wierząc w jej opowieści o nieziemskiej miłości. Aktorowi obiecuje lekarstwo na alkoholizm w specjalnej klinice. Najbardziej uderzające w tym wszystkim jest to, że Łukasz niesamolubnie kłamie. Lituje się nad ludźmi, stara się dać im nadzieję jako bodziec do życia. Ale pocieszenia starego człowieka przynoszą odwrotny skutek. Anna umiera, Aktor umiera, Vaska Pepel trafia do więzienia. Wydaje się, że ustami Satyny autor potępia Łukasza, obala kompromitującą filozofię wędrowca. „Jest kłamstwo pocieszające, kłamstwo pojednawcze… Ci, którzy są słabi na duszy… i którzy żyją cudzymi sokami, potrzebują kłamstwa… jedni wspierają, inni się za nim kryją… A kto jest jego własnego pana... kto jest niezależny i cudzego nie zjada - po co mu kłamstwo? Kłamstwa są religią niewolników i panów… Prawda jest bogiem wolnego człowieka!”

Ale Gorky nie jest tak prosty i bezpośredni; pozwala czytelnikom i widzom samodzielnie decydować: czy Lucas jest potrzebny w prawdziwym życiu, czy też jest zły? Uderzające jest również to, że na przestrzeni lat zmienił się stosunek społeczeństwa do tej postaci. Jeśli w momencie powstawania spektaklu „Na dnie” Luka był niemalże negatywnym bohaterem, ze swoją bezgraniczną litością dla ludzi, to z czasem stosunek do niego się zmienił.

W naszych okrutnych czasach, kiedy człowiek odczuwa swoją samotność i bezużyteczność dla innych, Luka otrzymał „drugie życie”, stał się niemal pozytywnym bohaterem. Współczuje mieszkającym w pobliżu ludziom, choć mechanicznie, nie marnując na to sił duchowych, ale znajduje czas, by wysłuchać cierpiących, zaszczepia w nich nadzieję, a tego już dużo.

Spektakl „Na dnie” to jedno z nielicznych dzieł, które nie starzeją się z upływem czasu, a każde pokolenie odkrywa w nich myśli zgodne z ich czasem, poglądami i sytuacjami życiowymi. Na tym polega wielka siła talentu dramatopisarza, jego umiejętność patrzenia w przyszłość.

W sztuce „Na dnie” skrystalizował się jeden z osobliwych gatunków dramaturgii Gorkiego - gatunek sztuki społeczno-filozoficznej.

Większość krytyków okresu przedrewolucyjnego postrzegała Dolne głębiny jako sztukę statyczną, jako serię szkiców z życia codziennego, scen niepowiązanych wewnętrznie, jako sztukę naturalistyczną, pozbawioną akcji, rozwinięcia i dramatycznych konfliktów.

W „Na dnie” Gorki rozwija, wyostrza i szczególnie wyraźnie wyjaśnia zasadę charakterystyczną dla dramaturgii Czechowa…

Kiedy... Gorki pisał: „Sztuka jest zrobiona jak symfonia: jest główny motyw przewodni i różne wariacje, jego zmiany” (List do Teatru LAPP / Literaturnaja Gazieta. 1931. N 53), mógł mieć na myśli swoją własne przeżycia dramatyczne. W spektaklu jest kilka „wątków”, kompleksów ideowych i tematycznych, które „wchłaniają” znane idee i nastroje, cechy charakteru bohaterów, ich aspiracje, ideały i działania, ich relacje i losy, ich indywidualne zderzenia. Żadnego losu, żadnego konfliktu nie da się prześledzić holistycznie od początku do końca; są one zarysowane niejako linią kropkowaną, nieciągle, epizodycznie, ponieważ muszą wejść w pewien kompleks tematyczny, uczestnicząc w rozwoju „tematu”, w rozwiązaniu problemu społeczno-filozoficznego.<...>

Ekspozycja przedstawia wszystkie główne problemy, które zostaną rozwiązane w spektaklu; wszystkie jego główne tematy pojawiają się w formie embrionalnej. Jak odnieść się do nieludzkiego życia ludzi pozbawionych środków do życia, uciśnionych? Cierpliwie dźwigać swój krzyż?

Złagodzić ból innych współczuciem? Poddać się pocieszającym złudzeniom? Protest? Szukasz aktywnego wyjścia dla wszystkich, powiedzmy w pracy? Różne odpowiedzi na te pytania rozdzielają i niejako zbliżają bohaterów spektaklu, którzy znajdują się niejako w stanie oczekiwania. Pojawienie się Luke'a wprawia wszystko w ruch. Jednych odsuwa, innych wspiera, kieruje nimi, uzasadnia ich aspiracje. Rozpoczyna się praktyczny sprawdzian różnych postaw życiowych.

6. Konflikt dramaturgiczny spektaklu „Na dnie”

Większość krytyków uznała „Na dnie” za sztukę statyczną, za serię szkiców z życia codziennego, scen wewnętrznie niezwiązanych, za sztukę naturalistyczną, pozbawioną akcji, rozwoju dramatycznych konfliktów. W rzeczywistości w sztuce „Na dnie” jest głęboka wewnętrzna dynamika, rozwój… Powiązanie replik, akcji, scen spektaklu jest zdeterminowane nie motywacjami codziennymi czy fabularnymi, ale rozmieszczeniem społeczno-filozoficznych problemy, ruch tematów, ich walka. Ten podtekst, ten podtekst, który W. Niemirowicz-Danczenko i K. Stanisławski odkryli w sztukach Czechowa, nabiera decydującego znaczenia w „Na dnie” Gorkiego. „Gorky portretuje świadomość ludzi z „dna”. Fabuła rozwija się nie tyle w akcji zewnętrznej, ile w dialogach bohaterów. To właśnie rozmowy z noclegowniami decydują o rozwoju dramatycznego konfliktu.

To zdumiewające: im bardziej osoby poszukujące łóżka chcą ukryć przed sobą prawdziwy stan rzeczy, tym większą przyjemność sprawia im przekonywanie innych do kłamstwa. Szczególną przyjemność czerpią z torturowania swoich towarzyszy nieszczęścia, próbując odebrać im ostatnią rzecz, jaką mają - iluzję

Co widzimy? Okazuje się, że nie ma jednej prawdy. I są co najmniej dwie prawdy - prawda o „dole” i prawda o tym, co najlepsze w człowieku. Jaka prawda wygrywa w sztuce Gorkiego? Na pierwszy rzut oka - prawda o "dole". Dla żadnego z noclegów nie ma wyjścia z tego „ślepego zaułka życia”. Żaden z bohaterów spektaklu nie staje się lepszy – tylko gorszy. Anna umiera, Kleshch w końcu „upada” i traci nadzieję na ucieczkę z pensjonatu, Tatar traci rękę, co oznacza też utratę pracy, Natasza umiera moralnie, a może i fizycznie, Vaska Pepel trafia do więzienia, nawet komornik Miedwiediew zostaje jeden z lokatorów. Nochlezhka akceptuje wszystkich i nikogo nie wypuszcza, z wyjątkiem jednej osoby - wędrowca Łukasza, który bawił się niefortunnymi opowieściami i zniknął. Zwieńczeniem powszechnego rozczarowania jest śmierć Aktora, którego właśnie Luka wzbudził w daremnej nadziei na powrót do zdrowia i normalne życie.

„Pocieszyciele z tej serii są najbardziej inteligentni, kompetentni i elokwentni. Dlatego są najbardziej szkodliwe. Luka powinien być właśnie takim pocieszycielem w spektaklu „Dolne głębiny”, ale najwyraźniej nie udało mi się go takim sprawić. „Na dnie” to sztuka przestarzała, a być może nawet szkodliwa w naszych czasach” (Gorky, 1930).

7. Obrazy Satina, Barona, Bubnova w sztuce „Na dole”

Sztuka Gorkiego „Na dnie” została napisana w 1902 roku dla trupy Moskiewskiego Publicznego Teatru Artystycznego. Gorky przez długi czas nie mógł znaleźć dokładnego tytułu sztuki. Początkowo nazywała się Nochleżka, potem Bez Słońca, a na końcu Na dnie. Sama nazwa ma wiele znaczeń. Ludzie, którzy upadli na dno, nigdy nie podniosą się do światła, do nowego życia. Temat poniżonych i urażonych nie jest w literaturze rosyjskiej nowy. Przypomnijmy sobie bohaterów Dostojewskiego, którzy też „nie mają dokąd pójść”. Wiele podobnych cech można znaleźć u bohaterów Dostojewskiego i Gorkiego: to ten sam świat pijaków, złodziei, prostytutek i alfonsów. Tylko on jest pokazany jeszcze straszniej i realistycznie przez Gorkiego. W sztuce Gorkiego widzowie po raz pierwszy zobaczyli nieznany im świat wyrzutków. Tak surowej, bezlitosnej prawdy o życiu niższych warstw społecznych, o ich beznadziejnym losie, dramaturgia światowa jeszcze nie poznała. Pod sklepieniami pensjonatu Kostylewo przebywali ludzie o najróżniejszych charakterach i statusie społecznym. Każdy z nich ma swoje indywidualne cechy. Oto robotnik Kleshch, który marzy o uczciwej pracy, i Ash, tęskniący za właściwym życiem, i Aktor, pochłonięty wspomnieniami dawnej świetności, i Nastia, namiętnie tęskniący za wielką, prawdziwą miłością. Wszyscy zasługują na lepszy los. Tym bardziej tragiczna jest ich sytuacja. Ludzie mieszkający w tej przypominającej jaskinię piwnicy są tragicznymi ofiarami brzydkiego i okrutnego porządku, w którym człowiek przestaje być osobą i jest skazany na ciągnięcie nędznej egzystencji. Gorky nie podaje szczegółowych życiorysów bohaterów dramatu, ale nawet nieliczne reprodukowane przez niego rysy doskonale zdradzają intencje autora. W kilku słowach rysuje się tragedia losów życia Anny. „Nie pamiętam, kiedy byłam pełna” — mówi. „Trzęsła się nad każdym kawałkiem chleba… Całe życie drżałem… Męczyłem się… jakbym nie mógł zjeść kolejnego… Całe życie chodziłem w łachmanach… mój całe nieszczęśliwe życie…” Oto prawda! Bez schronienia, bez schronienia! Trzeba oddychać... Taka jest prawda! Mieszkańcy „dna” są wyrzucani z życia ze względu na warunki panujące w społeczeństwie. Człowiek jest pozostawiony sam sobie. Jeśli się potknie, wyjdzie z koleiny, grozi mu „dno”, nieuchronna śmierć moralna, a często fizyczna. Anna umiera, Aktor popełnia samobójstwo, a reszta jest wyczerpana, zniekształcona przez życie do ostatniego stopnia. I nawet tutaj, w tym strasznym świecie wyrzutków, nadal działają wilcze prawa „dola”. Postać właściciela pensjonatu Kostyleva, jednego z „panów życia”, który jest gotów wycisnąć nawet ostatni grosz ze swoich nieszczęsnych i pokrzywdzonych gości, jest odrażająca. Równie odrażająca jest jego żona Vasilisa z jej niemoralnością. Straszny los mieszkańców pensjonatu staje się szczególnie widoczny, gdy porównamy go z tym, do czego człowiek jest powołany. Pod ciemnymi i ponurymi sklepieniami doss house, wśród żałosnych i kalekich, nieszczęśliwych i bezdomnych włóczęgów, słowa o człowieku, o jego powołaniu, o jego sile i pięknie brzmią jak uroczysty hymn: „Człowiek jest prawdą! Wszystko jest w osobie, wszystko jest dla osoby! Istnieje tylko człowiek, wszystko inne jest dziełem jego rąk i mózgu! Osoba! Wspaniale! Brzmi dumnie!” Dumne słowa o tym, jaki człowiek powinien być i jaki może być, jeszcze ostrzej zarysowują obraz rzeczywistej sytuacji człowieka, jaki maluje pisarz. I ten kontrast nabiera szczególnego znaczenia... Ognisty monolog Sateen o człowieku brzmi trochę nienaturalnie w atmosferze nieprzeniknionej ciemności, zwłaszcza po odejściu Luki, powieszeniu się Aktora i uwięzieniu Vaski Pepel. Sam pisarz to odczuł i wyjaśnił to faktem, że sztuka powinna mieć rozumującego (wyrażającego myśli autora), ale postaci portretowanych przez Gorkiego trudno nazwać rzecznikami czyichś idei w ogóle. Dlatego Gorky wkłada swoje myśli w usta Satyny, najbardziej kochającej wolność i uczciwej postaci.

Pisarz zaczął pisać sztukę w Niżnym Nowogrodzie, gdzie według obserwacji rówieśnika Gorkiego, Rozowa, znajdowało się najlepsze i najdogodniejsze miejsce dla wszelkiego rodzaju motłochu... (Zawsze uważałem, że Gorki wziął prototypy bohaterów w Niżnym Nowogrodzie, ponieważ mieszkał w tym mieście i osobiście znał całą swoją przyszłość bohaterów). To wyjaśnia realizm postaci, ich całkowite podobieństwo do oryginałów.

Aleksiej Maksimowicz Gorki zgłębia dusze i charaktery włóczęgów z różnych pozycji, w różnych sytuacjach życiowych, próbując zrozumieć, kim są, co sprowadziło tak różnych ludzi na dno życia. Autor stara się udowodnić, że nocowanie to zwykli ludzie, marzą o szczęściu, potrafią kochać, współczuć, a co najważniejsze myślą.

Pod względem gatunkowym sztukę Na dnie można zakwalifikować jako filozoficzną, ponieważ z ust bohaterów słyszymy ciekawe wnioski, czasem całe teorie społeczne. Na przykład Baron pociesza się tym, że nie ma się czego spodziewać... Niczego nie oczekuję! Wszystko już… było! To koniec! .. Lub Bubnov Więc wypiłem i cieszę się!

Ale prawdziwy talent do filozofowania objawia się w Satinie, byłym pracowniku telegrafu. Mówi o dobru i złu, o sumieniu, o przeznaczeniu człowieka. Czasem odnosimy wrażenie, że jest on ustnikiem autora, nie ma w spektaklu nikogo innego, kto potrafiłby to powiedzieć tak płynnie i zgrabnie. Jego zdanie Man brzmi dumnie! stał się skrzydlaty.

Ale Satin uzasadnia swoje stanowisko tymi argumentami. Jest swego rodzaju ideologiem dna, uzasadniającym jego istnienie. Satyna głosi pogardę dla wartości moralnych A gdzież honor, sumienie Na nogi zamiast butów nie można włożyć ani honoru ani sumienia... Publiczność jest zdumiona hazardzistą i oszustem, który mówi o prawdzie, o sprawiedliwości, niedoskonałości świata, w którym on sam jest wyrzutkiem.

Ale te wszystkie filozoficzne poszukiwania bohatera to tylko słowny pojedynek z jego światopoglądową antypodą, z Łukaszem. Trzeźwy, momentami okrutny realizm Satyny zderza się z miękkimi i pobłażliwymi wypowiedziami wędrowca. Łukasz napełnia kwatery marzeniami, wzywa do cierpliwości. Pod tym względem jest prawdziwie Rosjaninem, gotowym na współczucie i pokorę. Ten typ jest głęboko kochany przez samego Gorkiego. Łukasz nie czerpie żadnych korzyści z tego, co daje ludziom nadzieję, nie ma w tym żadnego interesu. To jest potrzeba jego duszy. Badacz dzieła Maksyma Gorkiego, I. Nowicz, tak mówił o Łukaszu… pociesza nie z miłości do tego życia i przekonania, że ​​jest ono dobre, ale z kapitulacji wobec zła, pogodzenia się z nim. Na przykład Łukasz zapewnia Annę, że kobieta musi znosić bicie męża. Miej jeszcze trochę cierpliwości! Wszystko, kochanie, wytrzymaj.

Pojawiając się nagle, równie nagle, Luka znika, ujawniając swoje możliwości w każdym mieszkańcu pensjonatu. Bohaterowie myśleli o życiu, niesprawiedliwości, swoim beznadziejnym losie.

Tylko Bubnov i Satin pogodzili się ze swoją pozycją jako noclegowni. Bubnov różni się od Satyny tym, że uważa człowieka za istotę bezwartościową, a zatem godną brudnego życia.Wszyscy ludzie żyją…jak wióry pływające w rzece…budują dom…odpadają…

Gorki pokazuje, że w zgorzkniałym i okrutnym świecie przetrwać mogą tylko ludzie, którzy mocno stoją na nogach, są świadomi swojej pozycji i niczym nie gardzą. W bezbronnym pokoju mieszka Baron, który żyje przeszłością, Nastya, która zastępuje życie fantazjami, giną w tym świecie. Anna umiera, Aktor nakłada na siebie ręce. Nagle uświadamia sobie niespełnienie swojego marzenia, nierealność jego realizacji. Vaska Pepel, marzący o jasnym życiu, trafia do więzienia.

Luka, niezależnie od swojej woli, staje się sprawcą śmierci tych wcale nie złych ludzi; mieszkańcy pensjonatu nie potrzebują obietnic, ale. konkretne działania, do których Łukasz nie jest zdolny. Znika, raczej ucieka, dowodząc w ten sposób niekonsekwencji swojej teorii, zwycięstwa rozumu nad snem.Taco, grzesznicy znikają z oblicza sprawiedliwych!

Ale Satin, podobnie jak Luke, jest nie mniej odpowiedzialny za śmierć Aktora. Mimo wszystko, przełamując marzenie o szpitalu dla alkoholików, Satyna wydziera ostatnie nitki nadziei Aktora, łącząc go z życiem.

Gorky chce pokazać, że opierając się wyłącznie na własnych siłach, człowiek może wyjść z dna.Człowiek może zrobić wszystko…jeśli tylko chce. Ale w spektaklu nie ma tak silnych postaci dążących do wolności.

W pracy widzimy tragizm jednostek, ich śmierć fizyczną i duchową. Na dole ludzie tracą swoją ludzką godność wraz z nazwiskami i imionami. Wiele pensjonatów ma przezwiska Krivoy Zob, Tatar, Aktor.

W jaki sposób humanista Gorky podchodzi do głównego problemu pracy? Czy naprawdę dostrzega znikomość osoby, podłość jego zainteresowań? Nie, autor wierzy w ludzi nie tylko silnych, ale także uczciwych, pracowitych, pracowitych. Taką postacią w sztuce jest ślusarz Kleshch. Jako jedyny mieszkaniec dna ma realną szansę na odrodzenie. Dumny ze swojej rangi roboczej, Kleshch gardzi resztą lokatorów. Stopniowo jednak, pod wpływem przemówień Sateen o bezwartościowości pracy, traci pewność siebie, opuszcza ręce przed losem. W tym przypadku to już nie przebiegły Luke, ale kusiciel Satin stłumił w człowieku nadzieję. Okazuje się, że mając różne poglądy na życiowe pozycje, Satin i Luka w równym stopniu popychają ludzi na śmierć.

Tworząc realistyczne postacie, Gorky podkreśla codzienne detale, zachowując się jak genialny artysta. Ponura, grubiańska i prymitywna egzystencja napełnia spektakl czymś złowieszczym, przytłaczającym, wzmacniającym poczucie nierzeczywistości tego, co się dzieje. Dom Nossów, położony pod ziemią, pozbawiony światła słonecznego, niejako przypomina widzowi piekło, w którym umierają ludzie.

Przerażenie budzi scena, w której umierająca Anna rozmawia z Luką. Ta jej ostatnia rozmowa jest jakby wyznaniem. Ale rozmowę przerywają krzyki pijanych hazardzistów, ponura więzienna piosenka. Dziwne staje się uświadomienie sobie kruchości ludzkiego życia, zaniedbywanie go, ponieważ nawet w godzinie śmierci Anna nie otrzymuje pokoju.

Uwagi autora pozwalają pełniej wyobrazić sobie bohaterów spektaklu. Zwięzłe i jasne, zawierają opis postaci, pomagają nam ujawnić niektóre aspekty ich charakteru. Ponadto wprowadzana w płótno narracji więzienna pieśń odgaduje nowe, ukryte znaczenie. Linie Chcę być wolny, tak, ech!… Nie mogę zerwać łańcucha… pokazują, że dno nieustępliwie trzyma swoich mieszkańców, a schrony nie mogą uciec z jego uścisku, bez względu na to, jak bardzo się starają.

Spektakl się skończył, ale Gorky nie daje jednoznacznej odpowiedzi na główne pytania: jaka jest prawda życia i do czego człowiek powinien dążyć, pozostawiając nam decyzję. Końcowa fraza Satyny Ech... zepsuła piosenkę... głupiec jest niejednoznaczny i daje do myślenia. Kto jest głupcem Powieszony aktor czy Baron, który przyniósł o tym wieści Czas mija, ludzie się zmieniają, ale niestety temat dna pozostaje aktualny do dziś. Z powodu wstrząsów gospodarczych i politycznych coraz więcej ludzi opuszcza dno życia. Każdego dnia ich szeregi są uzupełniane. Nie myśl, że są przegrani. Nie, wielu mądrych, porządnych, uczciwych ludzi idzie na dno. Dążą do szybkiego opuszczenia tego królestwa ciemności, do działania, aby znów żyć pełnią życia. Ale bieda dyktuje im swoje warunki. I stopniowo człowiek traci wszystkie swoje najlepsze cechy moralne, woląc poddać się przypadkowi.

Gorky swoją sztuką Na dnie chciał udowodnić, że istotą życia jest tylko walka. Kiedy człowiek traci nadzieję, przestaje marzyć, traci wiarę w przyszłość.

Plan

Temat klasy mistrzowskiej AM Gorki. Spektakl „Na dnie”. Problemy i kompozycja.

Klasa-11 p.n.e

Pełne imię i nazwisko lidera klasy mistrzowskiej s- Petrenko Larisa Yurievna

Cel- ujawnić istotę konfliktu filozoficznego w spektaklu.

Zadania:- utrwalić wiedzę na temat kompozycji dzieła sztuki;

Kontynuuj kształtowanie pragnienia adekwatnych ocen osobistych;

Kształtowanie kompetencji komunikacyjnych i kulturoznawczych studentów na podstawie analizy i artystycznego i figuratywnego rozumienia sztuki M. Gorkiego "Na dnie";

Pielęgnować współczucie i człowieczeństwo, pragnienie zrozumienia i kochania osoby, pragnienie samokształcenia.

Oczekiwane rezultaty:

pomyślne zrozumienie artystyczne i figuratywne oraz osobista ocena problemów i treści sztuki M. Gorkiego „Na dnie”;

poprawna analiza kompozycji spektaklu;

Temat: A.M. Gorky „Na dnie”. Problematyka i kompozycja dramatu.

Cel: ujawnienie istoty konfliktu filozoficznego w sztuce.

Zadania:

• utrwalić wiedzę na temat kompozycji dzieła sztuki;
• kontynuować kształtowanie pragnienia adekwatnych osądów personalno-oceniających;
• kształtowanie kompetencji komunikacyjnych i kulturoznawczych studentów na podstawie analizy i rozumienia plastycznego i wyobrażeniowego sztuki M. Gorkiego „Na dnie”;
• pielęgnować współczucie i człowieczeństwo, pragnienie zrozumienia i kochania osoby, pragnienie samokształcenia.

Wyposażenie: tablica interaktywna, rzutnik multimedialny, komputer.

Podczas zajęć:

1. 1. Wstępna mowa nauczyciela.

W więziennym półmroku pensjonatu Kostylewa nędzne osobowości ciągną nędzną egzystencję - mieszkańcy „dna”, społecznego dołu, gdzie społeczeństwo bezwstydnie spycha marnotrawstwo ludzkiego materiału. Autorka prowadzi nas do zrozumienia stanu ducha bohaterów, którzy znaleźli się w piwnicy i wprowadza nas w bolesne poszukiwanie sensu życia.

Studenci:

Oto „dno” - model społeczeństwa, rodzina - jej emblemat Vasilisa, religia - lampa męża i środek do jej wypełnienia, oto rządowy rezydent Miedwiediew w stosunkach z mieszczanami. Rezultatem jest los osoby w społeczeństwie.

Nauczyciel:

„Czytając ponownie sztukę Gorkiego, przekonałem się, że chciał on przede wszystkim drażnić duszę swojego czytelnika prawdziwym przedstawieniem ubóstwa, upadku i udręki”.

Jak rozumiesz znaczenie tych słów?

(Brak pojedynczej fabuły, brak głównego bohatera, brak pojedynczego konfliktu)

Aby przejść do analizy tekstu, chcę zapytać was. Czy wiesz, co każdy z bohaterów spektaklu robił przed pensjonatem?

Praca z tablicą interaktywną ( Załącznik, zadanie numer 1)

Nauczyciel:

Kochani, podczas dzisiejszej lekcji postaramy się ujawnić istotę konfliktu filozoficznego w sztuce, jego problemy i zastanowić się nad kompozycją dzieła.

1. Analiza gry.

1). Rozmowa.

Odkrycia dzieci:

wiązanie- rozmowa Vasilisy z Ashesem.

punkt kulminacyjny- Zabójstwo Kostylewa.

rozwiązanie- Aresztowanie Asha

2. Jak rozumiesz tę definicję gatunku sztuki Gorkiego?

Jak rozumiesz znaczenie terminu „społeczno-filozoficzny”?

Uzupełnij tabelę, wskazując społeczne i filozoficzne cechy gatunku tej sztuki.

Jaki motyw przewodni zostałby wyróżniony jako główny w sztuce Gorkiego?

(Spór o człowieka, o miłosierdzie, współczucie)

„Główne pytanie, które chciałem zadać, brzmi: co jest lepsze: prawda czy współczucie? Co jest bardziej potrzebne? Czy konieczne jest doprowadzenie współczucia do tego stopnia, że ​​posługujemy się kłamstwami, jak Łukasz? M. Gorki

Nauczyciel:

Jak widać, kompozycja staje się coraz bardziej skomplikowana: pojawia się drugi wątek. Łukasz jako rózga.

1. Jaka część zostałaby zdefiniowana jako ekspozycja? Czemu?

(1d: przed pojawieniem się Łukasza: tragiczny rozłam bohaterów, starcie, nieszczęście, musi być wyjście.)

2.W jakiej linii po raz pierwszy pojawia się Luka? Skomentuj to.

(Pacyfikacja, otwartość na ludzi, miłość)

Jak to stanowisko jest poparte innymi uwagami Łukasza?

3. Dlaczego akcja 1 kończy się dialogiem między Anną i Łukaszem? Jaki jest sens tego dialogu?

a) Przyczyny takiego współczucia, troska o osobę (cierpienie Anny jest współczuciem).

b) Łuk przesuwa się na środek.

2). Praca grupowa.

2 dni - rozwój akcji.

Wpływ Łukasza na noclegi.

Udowodnij to. Aby Łukasz przynosił pokój duszom i losom bohaterów.

1 grupa (Luka - Aktor)

2 grupa (Luka-Anna)

3. grupa (Luka-Pepel)

Wnioski grupowe.

Która z uwag Łukasza z e. 2 odsłania istotę jego filozofii?

„W co wierzysz, tym jesteś…”

„Musisz kochać żywych, ... żywych ...”

„Każdy, kochanie, znosi… każdy znosi życie na swój sposób”

„Głaskanie osoby nigdy nie jest szkodliwe”

Która replika będzie kluczem?

W jaki sposób wiersze Beranger odzwierciedlają tę filozofię Łukasza?(przetłumaczone przez V.S. Kurochkina) Czytane na głos przez nauczyciela.

Lord! Jeśli prawda jest święta

Świat nie może znaleźć drogi,

Cześć szaleńcowi, który będzie inspirował

Ludzkość ma złoty sen!

Odpowiedzi uczniów

3. Zdefiniuj termin „kulminacja”.

W formie szczegółowej odpowiedzi opowiedz o punkcie kulminacyjnym 3d. i zapisz wnioski w zeszycie.

1. Ideologiczne (przypowieść o ziemi sprawiedliwej)

"prawda" - może, ale dla ciebie, nie zawsze duszę można wyleczyć prawdą"

1. Pełna wydarzeń sytuacja awaryjna, w której ludzie potrzebują skutecznej pomocy.

4d - rozwiązanie: los bohaterów pozbawionych wsparcia Łukasza. Rezultat jest odwrotny od tego, co chciał osiągnąć.

a) Vaska Pepel - opowieść o złotej krainie Syberii.

Pojedzie na Syberię jako skazaniec.

b) Tragiczne losy Aktora.

C) Nietykalność pensjonatu: pojawia się nowy pensjonat, pieśń.

Udowodnij, że zapowiedzią upadku prawdy Łukasza była śmierć Anny.

(Łukasz próbuje przekonać Annę, że śmierć jest odpoczynkiem, zbawieniem, ale budzi w niej pragnienie życia)

Jaka jest prawda Łukasza?

4. Metoda przypadku

Przygotowane wcześniej materiały do ​​pracy domowej zawierają aforyzmy odzwierciedlające prawdę Łukasza - walizka 1 (Załącznik 1) (z komentarzem grupy studentów).

Nauczyciel:

Co zrozumiał Luka w swoim długim, trudnym życiu? pytanie klasowe)

Nauczyciel:

Jakim prawdom o człowieku przeciwstawia się prawda Łukasza?

Uczniowie zastanawiają się nad pozycjami życiowymi bohaterów i komentują je.

Przypadek 2„Prawda satyny” (dodatek 2)

Pytanie do grupy:

Czy w charakterze satyny są cechy szatana?

Co zrozumiał szatan? (pytania do klasy)

Przypadek 3„Prawda Bubnow” (załącznik 3)

Pytanie do grupy:

Według Bubnova człowiek jest rzeczą. Co daje Bubnowowi podstawy do takiego wniosku?

Przypadek 4„Prawda o kleszczu” (dodatek 4)

Pytanie do grupy:

A czym ona jest - naprawdę Klesch?

5. Zadania indywidualne

Silni uczniowie przygotowali pytania dla klasy.

(Slajdy z pytaniami)

Pierwszy uczeń: „Słucham pana Sateen i mówię sobie: tak, to wszystko naprawdę brzmi świetnie. Idea jednej osoby, zawierającej w sobie wszystko, człowieka-boga (czy to nie fetysz?) jest bardzo piękna. Ale dlaczego. powiedz mi, teraz z tych właśnie fal oparów, z klatek rozdartych piersi pofrunie dzika, strzeżona pieśń i wzbije się gdzieś wyżej, w nadludzkie przestworza? Auć. Słuchaj, czy to nie będzie przerażające dla człowieka, a co najważniejsze, czy nie będzie dla niego niezmiernie nudne uświadomienie sobie, że jest wszystkim i że wszystko jest dla niego i tylko dla niego? (slajd 1) I. Annensky

Jak rozumiesz znaczenie słów Annensky'ego?

Drugi uczeń: „W reżyserskiej kopii sztuki „Na dnie” Stanisławski poczynił następujące uwagi na temat zachowania Luki: „… patrzy przebiegle, uśmiecha się przebiegle, widać, że kłamie”, „poślizgnął się”. Jaka idea Łukasza została w nich odzwierciedlona? (slajd 2)

Trzeci uczeń: „Drugiego dnia Łukasz mówi: „Człowiek może wszystko… jeśli tylko chce”. Porównaj ze słowami Satyny: „Jest tylko człowiek, wszystko inne jest dziełem jego rąk i mózgu”. Jak wyjaśnisz zbieg okoliczności? (slajd 3)

Czwarty uczeń:„W finale ani Satin, ani Luka nie mają prawa pretendować do roli zwycięzcy w spektaklu – dyskusji. Obaj główni bohaterowie zostają pokonani w obliczu życia”. (slajd 4) NK Gay

Czemu?

Nauczyciel.

Dlaczego w finale wszystko jest takie tragiczne?

Wynik rozmowy

Na zakończenie lekcji, chłopaki, chciałbym powiedzieć, że żyjemy w niedoskonałym świecie. W nim człowiek niestety może stracić wiarę, a wtedy życie ludzkie traci sens. To jest najgorsza zbrodnia, zbrodnia przeciwko naturze ludzkiej.

„... Ehe - heh ... panowie ludzie! A co się z tobą stanie?” – nad tymi słowami chyba powinniśmy się zastanowić.

1. Podsumowanie lekcji.
2. Praca domowa: napisz esej na podstawie sztuki A.M. Gorkiego „Na dnie” (tematy nr 4, 5,6 podręcznika V. Chalmaeva, literatura rosyjska XX wieku)

Załącznik

Przypadek 1 „Prawda Łukasza »( jego portret)

„Wszyscy jesteśmy obcymi na ziemi…”

„... Nie chodzi o słowo, ale o to, dlaczego to słowo zostało wypowiedziane? - o to chodzi!”

„W co wierzysz, tym jesteś”

„Chcę zrozumieć rzeczy - ludzkie ... ale patrzę na ciebie - nie rozumiem”

„Więzienie nie nauczy dobra, a Syberia nie nauczy… ale człowiek nauczy… tak! Człowiek może uczyć dobra w bardzo prosty sposób!”

„Musisz kochać żywych… żywych”

„Są ludzie i są inni ludzie…”

„Mówię, że jest ziemia niedogodna do siewu… i jest ziemia urodzajna… cokolwiek na niej zasiejesz, rodzi” (są to „ludzie” w ocenie Łukasza)

„Zgadza się: człowiek powinien szanować siebie”.

Studenci:

A opowieść Łukasza o ziemi sprawiedliwej to opowieść o wierze człowieka w najlepsze, dla którego warto żyć.

Na tej wierze w przyszłość spoczywa człowiek, całe życie cywilizowanego społeczeństwa.

Okrutnej, morderczej, nagiej prawdzie niezniszczalnego ucisku nieludzkich okoliczności przeciwstawia się uparta, jasna wiara w człowieka, w zbawczą moc litości, współczucia, dobroci. A ta wiara nie jest kłamstwem, ale prawdą Łukasza.

Przypadek 2 „Prawda satyny” ( jego portret)

„Najlepszy - i osoba też”

„Im bardziej jest w stanie wchłonąć w siebie to, co najlepsze i dla tego żyć, tym bardziej jest człowiekiem”

„Musimy szanować człowieka”

„Człowiek jest wolny, jest prawdziwy; On jest ludzkim bogiem! Wszystko w człowieku, wszystko dla człowieka! Istnieje tylko człowiek, wszystko inne jest dziełem jego rąk i mózgu.

„Dobrze… czuć się człowiekiem!2

" Co to znaczy? Człowiek jest bogiem! (streszczenie, deklaracja, arogancja)

Szanuj nie tylko dlatego, że w nim: „… ty, ja, oni, starzec, Napoleon, Mahomet… w jednym, ale dlatego, że (Wszystko jest w jednym), Jedno jest w wielu i wielu: część ludu , ludzie ..."

Student:

Hymn Satyny - wiara w Człowieka (Człowieka-boga)

Satin dąży do filozofowania - i nic więcej.

Przypadek 3 „Prawda Bubnowa”

„... Okazuje się - bez względu na to, jak malujesz się na zewnątrz, wszystko zostanie wymazane ... wszystko zostanie wymazane, tak!”

„Czym jest sumienie? Nie jestem bogaty..."

„A kto jest pijany i mądry - w nim dwie ziemie ...”

„A nici są zgniłe!”

„Tutaj nie ma mistrzów… wszystko wyblakło, pozostał jeden nagi mężczyzna…”

„Takie życie, że jak tylko rano wstaniesz, to tyle na wycie”

„Ludzka głupota” (o Aloszce)

„A jak będziesz żyć? (Wasilisa)

„Ileż w niej okrucieństwa, w tej kobiecie…”

„Każdy chce porządku, ale brakuje powodu”

„… a wszyscy ludzie na ziemi są zbędni”

„Chcę być wolny… ech!

Nie mogę zerwać łańcucha” (z piosenki)

„A nie jest biedna, jeśli jest mądra ...”

"...odwaga jest tam gdzie idziesz do lasu po grzyby...ale tu na nic"

„Jakiej prawdy potrzebujesz, Vaska? I po co? Czy znasz prawdę o sobie ... i wszyscy to wiedzą ... ”

„Wszyscy ludzie żyją… jak żetony pływające w rzece… budują dom… a żetony znikają…”

„Wszystko jest tak: urodzą się, będą żyć, umrą, a ja umrę… a ty… Po co żałować?”

"Ludzie lubią kłamać..."

„I oto jestem… Nie mogę kłamać! Po co? Moim zdaniem - obalić całą prawdę taką jaka jest! Po co się wstydzić?

Przypadek 4 „True Tick” (portret)

„Łatwo zdobywają pieniądze… Nie pracują…”

" Te? Co to za ludzie? Dud, złote towarzystwo...ludzie! Jestem człowiekiem pracy... Wstydzę się na nich patrzeć... Pracuję od małego... Myślisz, że się stąd nie wydostanę? Wyjdę ... Zedrę skórę i wydostanę się ... ”

„Mieszkałem tu przez sześć miesięcy… ale to wciąż jak sześć lat”

„Żyją bez honoru, bez sumienia”

"Jaka jest prawda? Gdzie jest prawda? To prawda!(odziera sobie łachmany rękoma) Nie ma pracy... nie ma siły! Oto prawda. Schronienia ... nie ma schronienia! Musisz oddychać... oto jest. Prawda! Diabeł! Na ... co mnie to obchodzi - tak naprawdę? Pozwól mi oddychać... pozwól mi oddychać! Za co jestem winny?.. Dlaczego miałbym - prawda? Żyć - diabeł - nie możesz żyć ... oto jest - prawda!

„On… był współczujący… ty… nie masz litości”

„…trzeba żyć – według prawa…według ewangelii…”

Zadanie numer 1

a) urzędnik w Izbie Skarbowej Łukasz

b) stróż na daczy Baron

c) telegraf Kleszcz

d) ślusarz Satin

e) Kuśnierz Aktor

f) artysta Bubnov

Maksym Gorki (Aleksiej Maksimowicz Peszkow)

(1868 - 1936)

Spektakl „Na dnie” (1902)

Historia stworzenia

• Idea spektaklu sięga początków XX wieku. W połowie października 1902 r. Maksym Gorki poinformował K.P. Piatnickiego, że wymyślił „cykl dramatów” składający się z czterech sztuk, z których każda będzie poświęcona przedstawieniu określonej warstwy rosyjskiego społeczeństwa. O ostatnim z nich w liście czytamy: „Jeszcze jedno: włóczędzy. Tatar, Żyd, aktor, gospodyni gospodyni, złodzieje, detektyw, prostytutki. To będzie straszne”.
• Gorky zaczął pisać sztukę „Na dnie” pod koniec 1901 roku. 15 czerwca 1902 roku sztuka została ukończona. Nazwa zmieniła się w trakcie („Bez twarzy”, „Nochleżka”, „Dno”, „Na dnie życia”).
• Premiera odbyła się 31 grudnia 1902 roku w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. K.S.Stanislavsky był nie tylko reżyserem (wraz z Niemirowiczem-Danczenką), ale także grał rolę Satyny. Wspominał: „Występ był ogromnym sukcesem. Reżyserzy, wszyscy artyści i ... sam Gorky nazywano bez końca.
• Wystawienie sztuki na deskach rosyjskich teatrów napotykało na duże przeszkody ze strony cenzury. Do 1905 roku „Na dnie” mogło grać tylko dużymi nominałami i każdorazowo za zgodą władz lokalnych.
• Sztuka ukazała się po raz pierwszy jako osobna książka w Monachium (pod tytułem „Na dnie życia”) pod koniec 1902 roku. W Rosji – w wydawnictwie spółki „Wiedza” w Petersburgu pod koniec stycznia 1903 r. Popyt na książkę był niezwykle duży: cały nakład pierwszego wydania petersburskiego, wynoszący 40 000 egzemplarzy, został wyprzedany w ciągu dwóch tygodni; do końca 1903 roku sprzedano ponad 75 000 egzemplarzy - żadne inne dzieło literackie nie odniosło wcześniej takiego sukcesu.

Fabuła i kompozycja

ekspozycja

Opis sytuacji pensjonatu Kostylewa i mieszkających w nim „dawnych ludzi”.

Nochleżka jest „piwnica, która wygląda jak jaskinia. Strop ciężki, sklepienia kamienne, okopcone, z kruszącym się tynkiem.

Pokój jest niejako podzielony na cele, w których tłoczą się ludzie, znajdują się tu również narzędzia.

Mieszkańcy pensjonatu to przedstawiciele społecznego dna, którzy upadli z powodu okoliczności.

Oto były operator telegrafu Satin, alkoholik Aktor, złodziej Vaska Pepel, ślusarz Kleshch i jego chora żona Anna, prostytutka Nastya, producent kart Bubnov, pijany arystokrata Baron, szewc Alyoshka, prostytutki Tatarin i Krivoy Zob . Kvashnya, sprzedawca pierogów, i policjant Miedwiediew, wujek Vasilisy, odwiedzają dom. Łączy ich skomplikowana relacja, często dochodzi do skandali. Vasilisa, żona Kostyleva, kocha Vaskę i namawia go, by zabił jej męża, aby zostać jedyną kochanką. Vaska jest zakochana w Natalii, siostrze Vasilisy, którą bije z zazdrości.

wiązanie

W środku skandalu w pensjonacie pojawia się wędrowiec Luka, wesoły i życzliwy staruszek. Luka kocha ludzi, każdego stara się pocieszyć, dać nadzieję. Przepowiada Annie życie pozagrobowe, opowiada Aktorowi o darmowym szpitalu dla alkoholików, radzi Vasce i Nataszy przeprowadzkę na Syberię. Jest jak lekarz, który widzi, że choroba jest nieuleczalna i chce przynajmniej pozbyć się cierpienia.

Rozwój akcji

Świadomość grozy ich sytuacji przez schroniska, pojawienie się nadziei pod wpływem „dobrych” przemówień Łukasza, że ​​życie stanie się lepsze.

punkt kulminacyjny

Wzrost napięcia akcji, którego kulminacją jest zabójstwo starca Kostylewa i pobicie Nataszy.

rozwiązanie

Upadek nadziei bohaterów: Anna umiera, Aktor popełnia samobójstwo, Pepel zostaje aresztowany.

Tematy i problemy

Społeczny

Prawda o życiu niższych warstw społecznych została ukazana z taką bezwzględnością, jakiej nie znała światowa dramaturgia. Mieszkańcy „dna” są wyrzucani z życia z winy społeczeństwa. Ukazany jest tragizm losu „dawnych ludzi”.

Ania: „Nie pamiętam, kiedy byłem pełny… trząsłem się nad każdym kawałkiem chleba… całe życie drżałem… dręczyłem się… jakbym nie mógł zjeść więcej niż jeden”. .. Całe życie chodziłem w łachmanach ... całe moje nieszczęśliwe życie ... ”

OD drwal Klesch: „Nie ma pracy… nie ma siły… Taka jest prawda! Bez schronienia, bez schronienia! Trzeba oddychać... Taka jest prawda!

Na obrazach „panów życia”, właściciela pensjonatu Kostyleva i jego żony Vasilisy, autor podkreśla ich niemoralność.

filozoficzny

Spektakl porusza problemy rozbicia ludzi, problemy „gorzkiej” prawdy i „wzniosłego” kłamstwa, celu człowieka i sensu życia.

Spektakl ma charakter polifoniczny - brzmi w nim wiele głosów. Filozoficzny rdzeń spektaklu tworzy zderzenie dwóch filozoficznych „prawd”: Łukasza i Satyny.

„Na dnie” to dramat społeczno-filozoficzny.

główne postacie

Łukasz

• Wędrowiec od sześćdziesięciu lat „z kijem w ręku, z plecakiem na ramionach, melonikiem i czajnikiem u pasa”.
• Przeszłość Luki jest nieznana, najwyraźniej ma problemy z władzami: kiedy pojawia się policja, on znika. Łukasz uczy, żartuje, pociesza. Jego mowa jest zawsze życzliwa i bywa aforystyczna: mówi przysłowiami.
• Aforyzmy Łukasza wyrażają jego filozofię życia:

- „Szanuję też oszustów, moim zdaniem żadna pchła nie jest zła: wszyscy są czarni, wszyscy skaczą ...”

- „I wszyscy ludzie! Nieważne, jak udajesz, nieważne, jak się chwiejesz, ale urodziłeś się mężczyzną, umrzesz mężczyzną…”

- „Aby kochać - musisz być żywy ... żywy ...”

- „Dziewczyno trzeba być dla kogoś miłym… trzeba współczuć ludziom! Chrystus zlitował się nad wszystkimi i nakazał nam tak ... Powiem wam - współczuć osobie z czasem ... zdarza się dobrze!

- „Więzienie nie nauczy dobra, a Syberia nie nauczy… ale człowiek nauczy… tak! Człowiek może uczyć dobrych rzeczy... bardzo prosto!

„W co wierzysz, tym jesteś…”

Bohaterowie o Luke'u

Nastia: „Był dobrym starym człowiekiem! .. A wy… nie jesteście ludźmi… jesteście rdzą!”, „Widział wszystko… wszystko rozumiał…”

Satyna: „I ogólnie… dla wielu to było… jak okruchy dla bezzębnych…”, „Stary człowiek nie jest szarlatanem! Co jest prawdą? Człowiek jest prawdą! Rozumiał, że... ty nie! Jesteś głupi jak cegła... Rozumiem staruszka... tak! Skłamał... ale - to z litości dla ciebie, do cholery! „To mądra dziewczyna! .. On… działał na mnie jak kwas na starej i brudnej monecie…”

Baron: „Jak opaska na łzy…”; „Stary człowiek to szarlatan…”

Grosz: „On… był współczujący… Ty… nie masz litości”; „On… nie lubił prawdy, stary człowiek… Bardzo się buntował przeciwko prawdzie… tak powinno być! Prawda - jaka jest prawda? A bez tego - nie ma czym oddychać ... ”

Tatar: „Stary człowiek był dobry… miał prawo do swojej duszy! Kto ma prawo duszy, jest dobry! Kto stracił prawo - zniknął! .. ”

Łukasz obudził w mieszkańcach pensjonatu całe dobro, jakie mieli w duszach. Ale w najbardziej intensywnym momencie znika. Ludzie, którzy mu uwierzyli, tracąc poparcie, pogrążają się w rozpaczy. Aktor powiesił się po odejściu starca.

satyna

• Imię bohatera – Konstantin – staje się znane dopiero w trzecim akcie sztuki. Satin kiedyś pracował jako telegrafista, był wykształcony, oczytany, ale teraz jest oszustem i alkoholikiem. Mimo to w jego mowie migoczą słowa, których znaczenie kiedyś znał (organon, sikambre, makrobiotyka, Gibraltar, transcendentalny); cytuje Puszkina, używa wyrażeń metaforycznych. Z życiorysu Satina wiadomo, że odbywał karę w więzieniu: „zabił łajdaka w złości i irytacji… Z powodu własnej siostry…”
• Satin już w nic nie wierzy, uważa się za martwego:

„Aktor (wystawiając głowę z pieca). Pewnego dnia zostaniesz całkowicie zabity ... na śmierć ...

Satyna. A ty jesteś idiotą.

Aktor. Czemu?

Satyna. Bo nie można zabić dwa razy. (Pierwszy akt)

"Satyna (krzyki). Martwi ludzie nie słyszą! Umarli nie czują… Krzyczą… ryczą… umarli nie słyszą!..” (Drugi akt)

• Satin nie jest obcy współczuciu, jest traktowany ze współczuciem:

Grosz: "wiesz jak nie urazić..."

Baron: „Mówisz… jak porządny człowiek”; – Możesz spokojnie porozmawiać.

Satin próbuje powstrzymać pobicie Nataszy, jest gotów zostać świadkiem na korzyść Pepela w sprawie zabójstwa Kostylewa.

• To właśnie w monologach Satina wyraża się stanowisko autora:

„Człowiek może wierzyć i nie wierzyć… to jego sprawa! Człowiek jest wolny... za wszystko sam płaci: za wiarę, za niewiarę, za miłość, za inteligencję - za wszystko człowiek płaci sam, a więc jest wolny!... Wszystko jest w osobie, wszystko jest dla osoby !... Człowiek - stulecie! Wspaniale! Brzmi… dumnie! Osoba! Trzeba szanować człowieka! Nie lituj się… nie upokarzaj go litością… musisz szanować!

Konflikt

Dwie „prawdy” w sztuce

Cel lekcji: pokazanie innowacji Gorkiego; zidentyfikować elementy gatunku i konfliktu w sztuce.

Techniki metodyczne: wykład, rozmowa analityczna.

Wyposażenie lekcji: portret i zdjęcia A.M. Gorkiego z różnych lat, ilustracje „Na dnie”.

Pobierać:

Zapowiedź:

Podczas zajęć.

1. Rozmowa na temat treści spektaklu „Na dnie”.

Niektóre z filozoficznych i estetycznych dzieł Nietzschego znalazły odzwierciedlenie we wczesnych romantycznych dziełach Gorkiego. Centralnym obrazem wczesnego Gorkiego jest dumna i silna osobowość, ucieleśniająca ideę wolności. Dlatego Danko, który poświęca się dla dobra ludzi, jest na równi z pijakiem i złodziejem Chelkashem, który nie dokonuje żadnych wyczynów dla nikogo. „Siła jest cnotą” – argumentował Nietzsche, a dla Gorkiego piękno człowieka tkwi w sile, a nawet w bezcelowym wyczynie: silny człowiek ma prawo być „po drugiej stronie dobra i zła”, być poza zasadami etycznymi , podobnie jak Chelkash, ale wyczynem, z tej perspektywy, jest opór wobec ogólnego przepływu życia.

W 1902 roku Gorky stworzył dramat „Na dnie”.

Jak przedstawiona jest scena?

Miejsce akcji zostało opisane w uwagach autora. W pierwszym akcie jest to piwnica przypominająca jaskinię, sklepienia ciężkie, kamienne, okopcone, z kruszącym się tynkiem. Istotne jest, że autor podaje instrukcje, w jaki sposób oświetlana jest scena: „od widza i od góry do dołu”, światło dociera do sypialni z okna piwnicy, jakby szukało ludzi wśród mieszkańców piwnicy. Cienkie ścianki oddzielają pokój Asha. „Wszędzie wzdłuż ścian – prycze”. Z wyjątkiem Kvashnyi, Barona i Nastii, którzy mieszkają w kuchni, nikt nie ma własnego kąta. Wszystko na pokaz, naprzeciw siebie, w ustronnym miejscu tylko na piecu i za bawełnianym baldachimem, który oddziela łóżko umierającej Anny od innych (w ten sposób jest już niejako oddzielona od życia). Wszędzie brud: brudny bawełniany baldachim, niepomalowany i brudny stół, ławki, taboret, postrzępiony karton, kawałki ceraty, szmaty.

Akt trzeci rozgrywa się wczesną wiosną wieczorem na nieużytku, „zawalonym różnymi śmieciami i zarośniętym chwastami na podwórku”. Zwróćmy uwagę na kolorystykę tego miejsca: ciemna ściana „stodoły lub stajni”, „szara ściana pensjonatu pokryta resztkami tynku”, czerwona ściana ceglanego muru zasłaniającego niebo, czerwonawe światło zachodzącego słońca, gałęzie czarnego bzu bez pąków.

Istotne zmiany zachodzą w scenerii aktu czwartego: przegrody dawnego pokoju Asha zostają zburzone, a kowadło Kleszcza zniknęło. Akcja toczy się nocą, a światło ze świata zewnętrznego nie wdziera się już do piwnicy – ​​scenę oświetla lampa stojąca na środku stołu. Jednak ostatni akt dramatu rozgrywa się na pustkowiu – tam Aktor się udusił.

Jakimi ludźmi są mieszkańcy pensjonatu?

Ludzie, którzy zeszli na dno życia, trafiają do pensjonatu. To ostatnie schronienie dla włóczęgów, wyrzutków, „byłych ludzi”. Oto wszystkie warstwy społeczne: zrujnowany szlachcic Baron, właściciel baraku Kostylew, policjant Miedwiediew, ślusarz Kleszcz, karciarz Bubnow, kupiec Kvashnya, ostrzejszy kart Satin, prostytutka Nastya, złodziej Pepel . Wszyscy są zrównani przez pozycję szumowin społecznych. Mieszkają tu bardzo młodzi ludzie (szewc Aloszka ma 20 lat) i jeszcze nie starzy (najstarszy, Bubnow, ma 45 lat). Jednak ich życie dobiega końca. Umierająca Anna jawi się nam jako stara kobieta, która ma 30 lat.

Wiele schronisk nie ma nazw, pozostają tylko pseudonimy, wyraziście opisujące ich nosicieli. Wygląd kupca pierogów Kvashnya, charakter Roztocza, ambicje Barona są jasne. Aktor nosił kiedyś dźwięczne nazwisko Sverchkov-Zadunaisky, a teraz nawet wspomnienia prawie zniknęły - „Zapomniałem wszystkiego”.

Jaka jest tematyka spektaklu? Na czym polega konflikt dramatu?

Odniesienie: Ostra sytuacja konfliktowa, rozgrywająca się na oczach widzów, jest najważniejszą cechą dramatu jako rodzaju literatury.

Przedmiotem obrazu w dramacie jest świadomość ludzi wyrzuconych w wyniku głębokich procesów społecznych na samo dno życia. Konflikt społeczny ma kilka poziomów w sztuce. Wyraźnie zaznaczone są bieguny społeczne: z jednej strony właściciel baraku Kostylew i wspierający jego władzę milicjant Miedwiediew, z drugiej baraki, które są zasadniczo bezsilne. Konflikt między władzą a pozbawionymi praw obywatelskich jest więc oczywisty. Ten konflikt prawie się nie rozwija, ponieważ Kostylewowie i Miedwiediew nie są tak daleko od mieszkańców pensjonatu.

Każdy z nocujących doświadczył w przeszłości własnego konfliktu społecznego, w wyniku którego znalazł się w upokarzającej sytuacji.

Co sprowadziło jego mieszkańców do pensjonatu - Satin, Baron, Klesch, Bubnov, Actor, Nastya, Pepel? Jaka jest historia tych postaci?

Satine sięgnęła dna po odbyciu kary więzienia za morderstwo; Baron zbankrutował; Kleszcz stracił pracę; Bubnov wyszedł z domu „na wszelki wypadek”, by nie zabić żony i jej kochanka, choć sam przyznaje, że jest leniwy, a nawet pijakiem; Aktor był pijany; Los Asha był z góry przesądzony już przy jego narodzinach: „Ja – od dzieciństwa – złodziej… wszyscy mi zawsze mówili: złodziej Vaska, syn złodzieja Vaska!”. Baron opowiada szerzej o etapach swojego upadku (akt 4). Każdy etap życia 33. Barona zdaje się być naznaczony określonym kostiumem. Te opatrunki symbolizują stopniowy spadek statusu społecznego, a za tymi opatrunkami nie ma nic, życie mijało jak sen.

Jaka jest specyfika konfliktu społecznego każdego mieszkańca pensjonatu?

W jaki sposób konflikt społeczny ma się do dramatycznego?

Te społeczne konflikty są usuwane ze sceny, odsuwane w przeszłość, nie stają się podstawą dramatycznego konfliktu.

Jakiego rodzaju konflikty, poza społecznym, są uwypuklone w spektaklu?

W sztuce występuje tradycyjny konflikt miłosny. Jest to spowodowane relacjami

Vaska Pepla, Vasilisa, żona właściciela hostelu, Kostyleva i Natasha, siostra Vasilisa. Ekspozycją tego konfliktu jest rozmowa lokatorów, z której jasno wynika, że ​​Kostylew szuka w pensjonacie swojej żony Wasilisy, która zdradza go z Ashem. Fabuła tego konfliktu polega na pojawieniu się Nataszy w pensjonacie, dla którego Pepel opuszcza Vasilisę. W miarę rozwoju miłosnego konfliktu staje się jasne, że związek z Nataszą ożywia Asha, który chce z nią odejść i rozpocząć nowe życie. Kulminacja konfliktu zostaje zdjęta ze sceny: pod koniec trzeciego aktu dowiadujemy się ze słów Kvashnyi, że „ugotowali nogi dziewczyny wrzącą wodą” - Vasilisa przewrócił samowar i oparzył nogi Nataszy. Morderstwo Kostylewa przez Asha okazuje się tragicznym skutkiem miłosnego konfliktu. Natasza przestaje wierzyć Ashowi: „Oni są w tym samym czasie! Niech cię! Wy oboje…"

Jaka jest natura konfliktu miłosnego?

Konflikt miłosny staje się aspektem konfliktu społecznego. Pokazuje, że nieludzkie warunki okaleczają człowieka, a nawet miłość człowieka nie zbawia, lecz prowadzi do tragedii: śmierci, okaleczenia, zabójstwa, ciężkiej pracy. W rezultacie Vasilisa sama osiąga wszystkie swoje cele: mści się na swoim byłym kochanku Peplu i siostrze, rywalce Nataszy, pozbywa się niekochanego i zniesmaczonego męża i zostaje wyłączną właścicielką pensjonatu. W Vasilisa nie ma już nic ludzkiego, co pokazuje ogrom warunków społecznych, które zniekształciły zarówno mieszkańców pensjonatu, jak i jego właścicieli. Schroniska nie biorą bezpośredniego udziału w tym konflikcie, są tylko biernymi świadkami.

1. Słowo nauczyciela.

Innego rodzaju jest konflikt, w który zaangażowani są wszyscy bohaterowie. Gorky przedstawia świadomość ludzi z dołu. Fabuła rozwija się nie tyle w akcji zewnętrznej - w życiu codziennym, ale w dialogach bohaterów. To rozmowy współlokatorów decydują o rozwoju dramatycznego konfliktu. Akcja zostaje przeniesiona do serii non-event. Jest to typowe dla gatunku dramatu filozoficznego.

Wynik. Gatunek dramatu można określić jako dramat społeczno-filozoficzny.

D.Z.

Określ rolę Łukasza w sztuce. Wypisz jego wypowiedzi o ludziach, o życiu, o prawdzie, o wierze.