23 kwietnia przypada 120. rocznica urodzin wybitnego kompozytora, pianisty i dyrygenta Siergieja Siergiejewicza Prokofiewa.
Rosyjski kompozytor, pianista i dyrygent, Artysta Ludowy RFSRR Siergiej Siergiejewicz Prokofiew urodził się 23 kwietnia (11 kwietnia według starego stylu) 1891 r. Ukraina).
Jego ojciec był agronomem zarządzającym majątkiem, matka zajmowała się domem i wychowaniem syna. Była dobrą pianistką i pod jej kierunkiem lekcje muzyki rozpoczęto, gdy chłopiec nie miał jeszcze pięciu lat. Wtedy też podjął pierwsze próby komponowania muzyki.
Zakres zainteresowań kompozytora był szeroki - malarstwo, literatura, filozofia, kino, szachy. Siergiej Prokofiew był bardzo utalentowanym szachistą, wynalazł nowy system szachowy, w którym kwadratowe plansze zostały zastąpione sześciokątnymi. W wyniku eksperymentów pojawiły się tak zwane „dziewięć szachów Prokofiewa”.
Posiadając wrodzony talent literacki i poetycki, Prokofiew napisał prawie całe libretto do swoich oper; napisał opowiadania, które ukazały się w 2003 roku. W tym samym roku w Moskwie odbyła się prezentacja kompletnego wydania Dzienników Siergieja Prokofiewa, które zostały wydane w Paryżu w 2002 roku przez spadkobierców kompozytora. Publikacja składa się z trzech tomów, gromadzących zapiski kompozytora z lat 1907-1933. Autobiografia Prokofiewa, napisana przez niego po ostatecznym powrocie do ojczyzny, była wielokrotnie wznawiana w ZSRR i Rosji; ostatnio wznowiono go w 2007 roku.
„Dzienniki” Siergieja Prokofiewa stały się podstawą filmu dokumentalnego „Prokofiew: niedokończony pamiętnik”, nakręconego przez kanadyjskiego reżysera Iosifa Feiginberga.
Muzeum. Glinka wydała trzy kolekcje Prokofiewa (2004, 2006, 2007).
W listopadzie 2009 roku w Państwowym Muzeum A.S. Puszkina w Moskwie odbyła się prezentacja unikatowego artefaktu stworzonego przez Siergieja Prokofiewa w latach 1916-1921. - „Drewniana księga Siergieja Prokofiewa – symfonia pokrewnych duchów”. Jest to zbiór cytatów wybitnych osobistości. Decydując się na wykonanie autorskiej księgi autografów, Prokofiew zadał swoim respondentom to samo pytanie: „Co sądzisz o słońcu?”. W niewielkim albumiku, oprawionym w dwie drewniane deski z metalową klamrą i skórzanym grzbietem, swoje autografy pozostawiło 48 osób: sławni artyści, muzycy, pisarze, bliscy przyjaciele i po prostu znajomi Siergieja Prokofiewa.
W 1947 r. Prokofiew otrzymał tytuł Artysty Ludowego RFSRR; był laureatem Nagród Państwowych ZSRR (1943, 1946 - trzykrotnie, 1947, 1951), laureatem Nagrody Lenina (1957, pośmiertnie).
Zgodnie z wolą kompozytora, w stulecie jego śmierci, czyli w 2053 roku, zostanie otwarte ostatnie archiwum Siergieja Prokofiewa.
Materiał został przygotowany na podstawie informacji z otwartych źródeł
Prokofiew Siergiej Siergiejewicz (1891-1953), kompozytor, pianista, dyrygent.
Urodzony 23 kwietnia 1891 r. W majątku Solntsevka (obecnie wieś Krasnoje) w obwodzie donieckim, gdzie jego ojciec pełnił funkcję kierownika. W 1904 r. Prokofiew wstąpił do konserwatorium petersburskiego; studiował kompozycję u AK Lyadova i instrumentację u N. A. Rimskiego-Korsakowa.
Ukończył konserwatorium w 1909 jako kompozytor, po czym ponownie wstąpił do niego już w klasie fortepianu. O ile dyplom kompozytora, wedle słów Prokofiewa, był „kiepskiej jakości” (nie miał dobrych relacji z nauczycielami), o tyle ukończenie konserwatorium w 1914 roku jako pianista okazało się genialne – otrzymał Nagrodę im. Antona Rubinsteina i wydał dyplom z wyróżnieniem.
Jeszcze w czasie studiów w konserwatorium Prokofiew napisał swój I Koncert fortepianowy, który z triumfem wykonał na egzaminie końcowym. Ma w sumie pięć koncertów fortepianowych, dwa na skrzypce i jeden na wiolonczelę. W 1917 roku Prokofiew napisał I Symfonię, nazywając ją „klasyczną”. Aż do 1952 roku, kiedy powstała ostatnia, VII Symfonia, kompozytor nieustannie zwracał się ku temu gatunkowi. Niemniej jednak głównymi gatunkami w jego twórczości są opera i balet. Opera „Maddalena” Prokofiewa skomponowana w 1911 r., a balet „Opowieść o błaźnie, który przechytrzył siedmiu błaznów” - w 1915 r. Opera „Hazardzista” (1916) na podstawie powieści F. M. Dostojewskiego odniosła prawdziwy sukces.
Od 1918 do 1933 roku Prokofiew mieszkał w Ameryce. Za granicą z powodzeniem koncertował i pisał muzykę. W 1919 roku ukazała się jego słynna opera "Miłość do trzech pomarańczy" C. Gozziego, w 1925 - balet "Stalowy Lope", w 1928 - balet "Syn marnotrawny". Szczyty jego twórczości baletowej to Romeo i Julia (1936) oraz Kopciuszek (1944). W gatunku operowym za największe osiągnięcia Prokofiewa uważa się Wojnę i pokój (1943) na podstawie Lwa Tołstoja oraz Zaręczyny w klasztorze (1940) na podstawie fabuły Duenny R. Sheridana.
Wybitny talent Prokofiewa został doceniony zarówno w kraju, jak i za granicą. W 1934 kompozytor został wybrany członkiem Narodowej Akademii „Santa Cecilia” w Rzymie, w 1946 - członkiem honorowym praskiej „Rozmowy Handy”, w 1947 - członkiem Królewskiej Szwedzkiej Akademii Muzycznej.
Wielokrotnie był laureatem Nagrody Państwowej ZSRR, a pośmiertnie (1957) Prokofiew otrzymał Nagrodę Lenina.
Prokofiew zmarł w Moskwie w mieszkaniu komunalnym przy Kamergersky Lane z powodu kryzysu nadciśnieniowego 5 marca 1953 r. Ponieważ zmarł w dniu śmierci Stalina, jego śmierć przeszła niemal niezauważona, a krewni i współpracownicy kompozytora mieli duże trudności z organizacją pogrzebu. S. S. Prokofiew został pochowany w Moskwie na Cmentarzu Nowodziewiczy. Ku pamięci kompozytora na domu przy Kamergersky Lane wzniesiono tablicę pamiątkową.
Prokofiew Siergiej Siergiejewicz (23 kwietnia 1891 - 5 marca 1953) - największy rosyjski i radziecki kompozytor, pianista, dyrygent. Skomponował 11 oper, 7 symfonii, 8 koncertów, 7 baletów, ogromną liczbę utworów instrumentalnych i wokalnych, a także muzykę do filmów i spektakli. Laureat Nagrody Lenina (pośmiertnie), laureat sześciu Nagród Stalina, Artysta Ludowy RFSRR. W XX wieku nie było już wykonywanego kompozytora.
Dzieciństwo i nauka w konserwatorium
Pod koniec XIX wieku w Imperium Rosyjskim znajdowała się gubernia jekaterynosławska, aw niej obwód bachmucki. Tutaj, w tym powiecie, 23 kwietnia 1891 r. We wsi lub, jak to było wówczas zwyczajowo nazywać, majątku Sontsovka, urodził się Siergiej Prokofiew (obecnie jego ojczyzna jest lepiej znana całemu światu jako Donbas).
Jego ojciec, Siergiej Aleksiejewicz, był agronomem, w chwili narodzin syna pracował jako zarządca majątku ziemskiego. Wcześniej w rodzinie urodziły się dwie dziewczynki, ale zmarły w niemowlęctwie. Dlatego chłopiec Seryozha był bardzo wyczekiwanym dzieckiem, a jego rodzice poświęcili mu całą swoją miłość, troskę i uwagę. Matka chłopca, Maria Grigoriewna, była prawie całkowicie zaangażowana w wychowanie. Pochodzi z pańszczyźnianej rodziny Szeremietowów, gdzie dzieci od najmłodszych lat uczyły się muzyki i sztuki teatralnej (i to nie tylko tak, ale na najwyższym poziomie). Maria Grigoriewna była także pianistką.
Wpłynęło to na fakt, że mały Seryozha studiował muzykę już w wieku 5 lat i stopniowo zaczął się w nim objawiać dar pisania. Wymyślał muzykę w postaci sztuk teatralnych i piosenek, ronda i walca, a moja mama pisała dla niego. Jak wspominał kompozytor, najmocniejszym wrażeniem z dzieciństwa była dla niego wycieczka do Moskwy z mamą i tatą, gdzie byli w teatrze i słuchali Księcia Igora A. Borodina, Fausta Charlesa Gounoda. Po obejrzeniu „Śpiącej królewny” P. Czajkowskiego chłopiec wrócił do domu z obsesją napisania czegoś takiego. Już w wieku dziesięciu lat napisał dwie prace pod tytułami „Olbrzym” i „Na bezludnych wyspach”.
Druga wizyta Sierioży w Moskwie miała miejsce na początku zimy 1901 roku. Wysłuchał go profesor konserwatorium S. Tanejew.Doświadczony nauczyciel zauważył talent dziecka i zalecił mu z całą powagą i systematycznością naukę muzyki. Latem do wsi Sontsovka przybył znany kompozytor Reinhold Gliere. Niedawno ukończył konserwatorium, otrzymał złoty medal i zgodnie z zaleceniami Tanejewa przybył do majątku. Nauczył małego Prokofiewa muzycznych teorii improwizacji, harmonii, kompozycji i został pomocnikiem przy pisaniu dzieła Uczta w czasach zarazy. Jesienią Gliere wraz z Marią Grigoriewną, matką Seryozhy, ponownie zabrał dziecko do Moskwy do Tanejewa.
Podjęto decyzję o utalentowanym chłopcu, a Siergiej został uczniem konserwatorium w Petersburgu. Jego nauczycielami są A.N. Esipova, N.A. Rimski-Korsakow, A.K. Lyadov, N.N. Czerepnin. W 1909 ukończył konserwatorium jako kompozytor, aw 1914 jako pianista. Pod koniec konserwatorium Prokofiew otrzymał złoty medal. A na egzaminach końcowych komisja jednogłośnie przyznała mu Nagrodę. A. Rubinstein - fortepian "Schroeder". Nie opuścił jednak konserwatorium, lecz kontynuował naukę w klasie organów do 1917 roku.
Od 1908 był solistą i wykonywał własne utwory. Po ukończeniu konserwatorium Prokofiew po raz pierwszy wyjechał do Londynu (taki prezent obiecała mu matka). Tam poznał Diagilewa, który w tym czasie organizował w stolicy Francji Sezony Rosyjskie. Od tego momentu młody muzyk otworzył sobie drogę do popularnych europejskich salonów. Jego wieczory fortepianowe odniosły ogromny sukces w Neapolu i Rzymie.
Od dzieciństwa postać Siergieja nie była prosta, co znalazło odzwierciedlenie nawet w jego wczesnych pracach. Podczas studiów w konserwatorium często szokował otoczenie swoim wyglądem, zawsze starał się przejąć przywództwo i być w centrum uwagi. Ludzie, którzy go znali w tamtych latach, zauważyli, że zawsze wyglądał wyjątkowo. Prokofiew miał doskonały gust, ubierał się bardzo pięknie, pozwalając sobie na użycie jasnych kolorów i chwytliwych kombinacji w ubraniach.
Znacznie później Światosław Richter powie o nim:
„Pewnego słonecznego dnia spacerowałem po Arbacie i spotkałem niezwykłą osobę, która niosła w sobie siłę i wyzwanie, minęła mnie jak fenomen. Miał na sobie jaskrawożółte buty i czerwono-pomarańczowy krawat. Nie mogłem nic na to poradzić, ale odwróciłem się i zaopiekowałem się nim. Był to Siergiej Prokofiew.
Życie poza Rosją
Pod koniec 1917 r. Siergiej postanawia opuścić Rosję. Jak zapisał w swoim dzienniku, decyzja o zmianie Rosji na Amerykę wynikała z chęci zobaczenia życia pełną parą, a nie kwaśnego; kultura, a nie dziczyzna i ubój; dać nie nędzne koncerty w Kisłowodzku, ale wystąpić w Chicago i Nowym Jorku.
W wiosenny dzień w maju 1918 roku Prokofiew opuszcza Moskwę i opuszcza ją, zabierając bilet na Ekspres Syberyjski. Pierwszego dnia lata trafia do Tokio i tam przez około dwa miesiące czeka na amerykańską wizę. Na początku sierpnia Siergiej Siergiejewicz popłynął do Stanów Zjednoczonych Ameryki. Tam mieszkał przez trzy lata, aw 1921 przeniósł się do Francji.
Przez następne piętnaście lat ciężko pracował i koncertował w miastach amerykańskich i europejskich, aż trzykrotnie przyjeżdżał z koncertami do Związku Radzieckiego. W tym czasie poznał i bardzo zbliżył się do tak znanych ludzi ze świata kultury, jak Pablo Picasso i Siergiej Rachmaninow. Prokofiewowi udało się również ożenić, hiszpańska Karolina Codina-Lubera została jego życiową partnerką. Para miała dwóch synów - Olega i Światosława. Ale coraz częściej Siergieja ogarniały myśli o powrocie do domu.
W 1936 r. Prokofiew wraz z żoną i synami przybył do ZSRR i zamieszkał w Moskwie.
Do końca życia tylko dwukrotnie wyjeżdżał z koncertami za granicę – w sezonach 1936/1937 i 1938/1939.
Prokofiew dużo rozmawiał ze znanymi artystami tamtych czasów. Wraz z Siergiejem Eisensteinem pracowali nad filmem „Aleksander Newski”.
2 maja 1936 r. w Centralnym Teatrze Dziecięcym odbyła się premiera światowej sławy baśni-symfonii „Piotruś i Wilk”.
Tuż przed wybuchem wojny kompozytor pracował nad operami Duenna i Siemion Kotko.
Okres wojny zaznaczył się w twórczości kompozytora operą „Wojna i pokój”, V Symfonią, muzyką do filmu „Iwan Groźny”, baletem „Kopciuszek” i wieloma innymi dziełami.
Zmiany w życiu rodzinnym Prokofiewa nastąpiły już w 1941 roku, jeszcze przed wybuchem wojny. W tym czasie nie mieszkał już z rodziną. Znacznie później rząd sowiecki uznał jego małżeństwo za nieważne, aw 1948 roku Prokofiew ponownie wszedł w legalny związek małżeński z Mirą Mendelssohn. Żona Lina przeżyła aresztowania, obozy i rehabilitację. W 1956 wyjechała ze Związku Radzieckiego do Niemiec. Lina żyła długo i zmarła w podeszłym wieku. Przez cały ten czas kochała Prokofiewa i do ostatnich dni pamiętała, jak go zobaczyła i usłyszała po raz pierwszy na koncercie. Uwielbiała Seryozha, jego muzykę i za wszystko obwiniała Mirę Mendelssohn.
Dla samego Prokofiewa lata powojenne zamieniły się w gwałtowne pogorszenie stanu zdrowia, a nadciśnienie postępowało. Został ascetą i nigdzie nie wychodził ze swojej daczy. Miał ścisły reżim medyczny, ale mimo to ukończył prace nad baletem „Opowieść o kamiennym kwiecie”, IX Symfonią, operą „Opowieść o prawdziwym człowieku”.
Śmierć wielkiego kompozytora przeszła niezauważona przez społeczeństwo radzieckie i media. Ponieważ stało się to 5 marca 1953 r., kiedy zmarł także towarzysz Stalin. Co więcej, koledzy muzyka, jego krewni i przyjaciele mieli nawet spore problemy z organizacją pogrzebu. Kompozytor zmarł w moskiewskim mieszkaniu komunalnym z powodu kryzysu nadciśnieniowego. Pogrzeb odbył się na Cmentarzu Nowodziewiczym w Moskwie.
Wydawało się, że po 4 latach władze radzieckie próbowały zadośćuczynić słynnemu muzykowi i przyznały mu pośmiertnie Nagrodę Lenina.
Prace - arcydzieła o światowej sławie
Na świecie balety napisane przez S.S. są szczególnie popularne i kochane. Prokofiew.
| Rok premiery | Tytuł pracy | Premierowa lokalizacja |
| 1921 | „Opowieść o błaźnie, który przechytrzył siedmiu błaznów” | Paryż |
| 1927 | „stalowy skok” | Paryż |
| 1929 | "Syn marnotrawny" | Paryż |
| 1931 | „Nad Dnieprem” | Paryż |
| 1938, 1940 | „Romeo i Julia” W. Szekspira | Brno, Leningrad |
| 1945 | "Kopciuszek" | Moskwa |
| 1951, 1957 | „Opowieść o kamiennym kwiecie” P.P. Bażow | Moskwa, Leningrad |
Dla orkiestr Prokofiew stworzył 7 symfonii, suitę scytyjską „Ala i Lolly”, dwa walce Puszkina i wiele innych uwertur, wierszy, suit.
Świat pamięta o wielkim człowieku i szanuje jego dzieła. Bardzo wiele szkół muzycznych i sal koncertowych, samolotów i lotnisk, ulic i dziecięcych szkół muzycznych, orkiestr symfonicznych i akademii muzycznych nosi imię S. S. Prokofiewa. Dwa muzea są otwarte w Moskwie i jedno w jego ojczyźnie, w Donbasie.
WIELKI SYN ZIEMI DONIECKIEJ SIERGIEJ PROKOFIEW
Uważany za jednego z największych, najbardziej wpływowych i najczęściej wykonywanych kompozytorów XX wieku. Był także pianistą i dyrygentem. Dwa lata temu z okazji 120. rocznicy urodzin wielkiego kompozytora zorganizowano koncerty i festiwale na Ukrainie, w Rosji, we Francji, w Niemczech i innych krajach, z którymi nazwisko mistrza jest kojarzone. Donbass, gdzie muzyk urodził się i spędził dzieciństwo, ogłosił rok 2011 Rok Prokofiewa.
Z Sontsovki
Wokół twórczości tego kompozytora często wybuchały spory, ponieważ oryginalność i oryginalność zawsze wywołują sprzeczną reakcję. Jednak nie tylko kibice Prokofiew poczuj moc i blask jego talentu. To, co obecnie nazywa się charyzmą, było nieodłącznym elementem kompozytora. Surowy, opanowany, niezwykle wybredny we wszystkim, co dotyczy jego pracy, przeklinał wykonawców i reżyserów, raz nawet skarcił Dawida Ojstracha na samym koncercie, a Galina Ulanova powiedziała: „Potrzebujesz bębnów, a nie muzyki”.
Przez 50 lat działalności twórczej napisał 130 utworów muzycznych. Talent kompozytora znalazł odzwierciedlenie w szerokiej palecie gatunków: balety, opery, symfonie, muzyka do filmów i oczywiście muzyka dla dzieci.
Dla upamiętnienia 100. rocznicy urodzin wielkiego muzyka UNESCO ogłosiło w 1991 r. Rok Prokofiewa. Jednocześnie dzięki staraniom wdzięcznych rodaków we wsi Krasnoje powstała strefa pamięci Prokofiew. Odrestaurowano kościół św. Piotra i Pawła, w którym ochrzczono przyszłego muzyka.
FAKTY
Światosław Richter napisał: „Pewnego słonecznego dnia spacerowałem wzdłuż Arbatu i zobaczyłem niezwykłą osobę. Niósł wyzywającą moc i minął mnie jak zjawisko. 
W jaskrawożółtych butach, z czerwono-pomarańczowym krawatem. Nie mogłem się powstrzymać, ale odwróciłem się za nim - tak było Prokofiew».
Imię Prokofiew nazwano Salę Koncertową Donieckiej Filharmonii Obwodowej, orkiestrę akademicką i Akademię Muzyczną. Od ponad dekady odbywa się międzynarodowy festiwal „Wiosna Prokofiewa”, w który organicznie przeplata się konkurs młodych pianistów „W ojczyźnie Siergieja Prokofiewa”. Nagroda ustanowiona Siergiej Prokofiew, który jest przyznawany muzykom za osiągnięcia twórcze.
Zaktualizowano: 13 kwietnia 2019 r. przez: Elena
We wczesnym okresie twórczości Prokofiewa prym wiedzie muzyka fortepianowa w różnych formach – od miniatur po małe cykle, koncerty i sonaty. To właśnie w małych programowych utworach fortepianowych dojrzewa oryginalny styl kompozytora. Druga fala rozkwitu muzyki fortepianowej Prokofiewa przypadła na przełom lat 30. i 40. XX wieku, kiedy narodziła się triada sonat (nr 6, 7, 8), która pod względem siły epickiej i głębi dramatycznych konfliktów jest niemal tak dobre, jak symfonie z tego samego okresu - Piąta i Szósta.
Wkład Prokofiewa w literaturę fortepianową XX wieku jest porównywalny jedynie z wkładem Debussy'ego, Skriabina i Rachmaninowa. Podobnie jak on tworzy szereg monumentalnych „koncertów-symfonii” fortepianowych, kontynuując w tym sensie tradycję pozostawioną przez Czajkowskiego.
Pianizm Prokofiewa jest graficzny, muskularny, pozbawiony pedałów, co jest przeciwieństwem romantycznego stylu Rachmaninowa i impresjonistycznej fluktuacji Debussy'ego. B. Asafiew: „Surowy konstruktywizm łączy się z psychologiczną ekspresją”. Cechy: wigor, toccato, stała dynamika, melodia instrumentalna, przejrzysta faktura, skłonność do psychologizmu, odważne zestawienia barw, klarowne formy, gra w skrajnych rejestrach (Debussy). Ostre kontrasty figuratywne: prymitywność i elegancja, barbarzyński fowizm i wyrafinowanie, fragmenty prozy i baśniowe epizody, sarkazm i teksty.
Twórczość fortepianowa Prokofiewa jest zróżnicowana gatunkowo (cykle fortepianowe, miniatury, transkrypcje utworów baletowych, sonaty koncertowe). Prokofiew słusznie uważany jest za przedstawiciela tradycji antyromantycznej pierwszej połowy XX wieku, obok Strawińskiego, Bartoka, Hindemitha.
Przezwyciężenie romantycznej interpretacji fortepianu wynika z kilku czynników:
Odmowa zmysłowej interpretacji dźwięku (suchy, twardy, szklisty). Szczególna rola akcentu, styl non legato;
dźwięk rozładowany. Częste używanie ekstremalnych rejestrów. Brak uczucia pełności;
perkusyjna interpretacja fortepianu. Prokofiew kontynuuje tradycje sztuki wczesnoklasycznej Scarlattiego, Haydna, francuskich klawisynistów, klasycyzmu clavier Debussy'ego oraz w tradycji rosyjskiej Musorgskiego.
Pomimo przewagi tradycji antyromantycznych styl fortepianowy Prokofiewa ma również cechy romantycznej muzyki fortepianowej. Dotyczy to zwłaszcza momentów tematów kantylenowych. Twórczość fortepianową Prokofiewa dzieli się zazwyczaj na trzy okresy:
1) Wcześnie . Przed wyjazdem za granicę (1908 - 1918). W tym okresie powstały cztery sonaty, dwa koncerty, etiudy (op. 2), dramaty (op. 3,4), Toccata (op. 11), Sarkazm (op. 17), Przemijanie (op. 22);
2) Zagraniczny (1918 - 1933). W twórczości następuje pogłębienie sfery lirycznej. Napisane 3., 4., 5. koncerty, 5. sonata, „Opowieści” (op. 31), cztery utwory (op. 32);
3) radziecki (połowa lat 30.). Według samego Prokofiewa w tym okresie twórczości następuje „przejście do nowej prostoty”. Napisana „Muzyka dziecięca” (op. 65), transkrypcje, sonaty 6-9.
Temat: nie tak Miaskowski. Kreacja. Cechy stylu.
Wprowadzenie.
Wszedł do historii muzyki radzieckiej jako wielki symfonista i wybitny pedagog. Stał u początków powstania sowieckiej symfonii. Zewnętrzna popisowość, koncertowa błyskotliwość są obce jego stylowi, nie ma w nim śladów zamiłowania do kolorowego malarstwa dźwiękowego czy superracjonalizmu. Twórczość Miaskowskiego jest samodzielną gałęzią rosyjskiego symfonizmu filozoficznego, w której tradycje Liszta, Wagnera, Czajkowskiego i „kuczkistowskich” zostały pierwotnie rozwinięte i przerobione w duchu ekspresjonizmu.
Wczesny okres twórczości.
Ewolucja Miaskowskiego, podobnie jak wielu innych kompozytorów XX wieku, zmierzała do mówienia po prostu o kompleksie, bez utraty głębi. Jego wczesne utwory charakteryzują się: gęstą tkanką muzyczną, skomplikowaną harmonią. Piąta symfonia otwiera centralny okres twórczości Miaskowskiego.
E lat.
Jeden z najtrudniejszych okresów twórczych. Uchwycenie głęboko osobistych uczuć i subiektywnych tragicznych emocji w tych latach wyraźnie przeważa nad sferą obiektywną (symfonie nr 6, 7, 9, 10, 12, sonaty nr 3, 4, „Fads”, „Yellowed Pages”). Symfonia nr 5 i 8 zawierają obrazy ludowo-mszalne.
E lat.
Rośnie rola obrazów ludowych, zasady heroicznej, odważnej i silnej woli. Tematyka liryczna, melodyjność, rozmach i gładkość melodyczna (symfonie nr 15, 17, 18, 19, 21), cytaty z popularnych piosenek.
E lat.
Utrwalony styl kompozytora nabrał cech akademickiego rygoru. Symfonizm liryczno-epicko-dramatyczny lat wojny i utwory typu suitowego (23 Symfonia). Gatunek współistnieje z niepokojącymi tematami, epizodami narracyjnymi, lirycznymi monologami. Tkanina muzyczna jest jasna i przejrzysta.
W rezultacie wykrystalizowały się dwie linie twórczości Myaskowskiego: liryczno-psychologiczny i epicko-gatunkowy. Spośród najważniejszych stylów XX wieku, późny romantyzm i ekspresjonizm znalazły odzwierciedlenie w twórczości kompozytora.
Temat: SS. Prokofiew. Kantata „Aleksander Newski”.
Wprowadzenie.
Muzyka do filmu S. Eisensteina „A. Newskiego” jest jednym z uznanych szczytów twórczego życia Prokofiewa. W tej pracy po raz pierwszy zwrócił się do rosyjskich motywów heroiczno-epickich. Kontynuacją tej linii była opera „Wojna i pokój”, V Symfonia, I Sonata na skrzypce i fortepian oraz muzyka do filmu „Iwan Groźny”. W maju 1939 roku odbyło się prawykonanie kantaty.
Dramaturgia.
Pod wieloma względami gatunek kantaty jest oryginalny. Kompozytor osiągnął odważne połączenie malowniczych i obrazowych epizodów orkiestrowych ze scenami pieśni i chóru. W ten sposób powstała nowa gatunkowa fuzja symfonii programowej ze specyficzną operową i chóralną akcją.
Dramaturgia kantaty oparta jest na ostrym kontraście dwóch skonfliktowanych sfer intonacyjnych: patriotycznej armii rosyjskiej i odrażającego oblicza krzyżaków. Te pierwsze charakteryzują się pieśniami epickiego magazynu, smutnymi przypowieściami, zabawnymi błazeńskimi melodiami. Drugi jest przedstawiony z napuszonymi fanfarami wojskowymi, śpiewem katolickim i automatycznym marszem. Prokofiew jak zwykle podkreślił kontrast między nimi za pomocą środków harmonicznych i orkiestrowych. W muzyce „rosyjskiej” przeważa lekki diatonizm, miękkość barw, melodyjne brzmienie smyczków, uduchowione barwy głosów. „Niemiecki” charakteryzuje się ostrymi politonalnymi dźwiękami, „mechanicznymi” rytmami, ciężkim mosiężnym bieżnikiem i perkusją. Szczególne miejsce zajmują metody kontrapunktowych kombinacji różnych tematów („Bitwa na lodzie”).
Schemat kompozycyjny dzieła przyciąga starannym przemyśleniem. Siedem części - bardzo różniących się treścią - zbudowanych jest na kontrastowych przemianach epizodów obrazowych i wizualnych („Rus pod jarzmem mongolskim”, „Krzyżowcy w Pskowie”, „Bitwa na lodzie”) ze stosunkowo skompresowanymi numerami pieśni i chórów ( „I to było nad Newą”, „Wstań, narodzie rosyjski”, „Martwe pole”). W utworze wyraźnie widać cechy cyklu sonatowo-symfonicznego:
Pierwsze 4 części to wprowadzenie i ekspozycja;
5. - rozwój;
VI - intermezzo liryczne;
7. - finał syntezy.
Analiza kantaty.
Pierwsza część „Rus pod jarzmem mongolskim” jest symfonicznym prologiem cyklu. Poczucie pustki uzyskuje się dzięki szczególnemu efektowi fonicznemu, często spotykanemu u Prokofiewa: wysokie i niskie barwy poruszają się unisono z niewypełnionym środkiem. Powstaje więc pejzaż pełen niepokoju i smutku.
Druga część jest epicka Piosenka o Aleksandrze Newskim". Średni zasięg, spokojne rozmieszczenie, klarowność ruchu. Surową kolorystykę podkreśla przewaga niskich barw w orkiestrze i chórze. Element bitewno-obrazowy jest wzmocniony w części środkowej.
Cechy konfliktu dramatycznego ujawniają się w pełni w części trzeciej – „Krzyżowcy w Pskowie”. Po raz pierwszy zderzają się w nim polarne obrazy: okrutnego najazdu krzyżackiego (skrajne fragmenty) i cierpienia pokonanych (środek). Krzyżowcy są przedstawiani za pomocą trzech tematów: śpiewu katolickiego, motywu basu i fanfar wojskowych. W środku melodia żałobna: smutna melodia lamentu, bogata subwokalna tkanina.
Czwarta część - „Wstawaj, Rosjanie”- podobnie jak druga zbudowana jest w formie chóralnej sceny spichlerza pieśni. Motyw przewodni przepełniony jest bojową odwagą i walecznością. Część środkowa („Rodzimy na Rusi”) urzeka lekką poezją.
W najbardziej rozbudowanej części piątej - „Bitwa na lodzie”- koncentrują się główne wydarzenia całego dramatu symfonicznego. Tu bliskość z naturą kina jest najbardziej zauważalna: zasada „montażu”, techniki kontrapunktu, przepracowanie motywów obrazowych. Wstęp, zakończenie, cechy rondaliczności. Przerażającemu tematowi krzyżowców przeciwstawia się rosyjska melodia błazna. Tematy poprzednich części - 3. i 4. - brzmią. Po efektownej kulminacji (tutti, fff) i klęsce Niemców pod lodem następuje spokojne i poetyckie zakończenie.
Szósta część „Martwe pole”- liryczno-epickie rozładowanie po napiętej bitwie. Jedyna aria w całej kantacie, po raz pierwszy wprowadzająca do muzyki element osobistego uczucia. Stłumione smyczki, żałobne intonacje, natural minor, zmienność trybu, chorał - żywy przykład słowiańskich melosów.
Siódma część - „Wjazd Aleksandra do Pskowa”. Zwycięsko-patriotyczny finał kantaty prawie w całości oparty jest na motywach rosyjskich z części II, IV i V. Głównym nastrojem jest popularna radość, radość narodu rosyjskiego.
DD Szostakowicz. (1906-1975).
