Narodowe instrumenty muzyczne różnych krajów. Instrumenty muzyczne narodów świata

Rosyjskie ludowe instrumenty muzyczne (lekcja klasy 8 MHK „Instrumenty muzyczne narodów świata” według podręcznika Danilovej G.I.) Autor: Korshikov Alexander uczeń 8. klasy miejskiej placówki oświatowej Szkoła Sidorovskaya Region Samara Lider: Korshikov VA nauczyciel MHK MOU Sidorovskaya OOSh

Nazwa „bałałajka”, czasami występująca w formie „bałabajka”, jest nazwą ludową, nadawaną prawdopodobnie instrumentowi naśladując brzdąkanie „balakana” strun podczas gry. „Balagat”, „żart” w gwarze ludowej oznacza pogawędkę, puste rozmowy. Rosyjskie pochodzenie można przypisać jedynie trójkątnemu zarysowi ciała lub ciała bałałajki, który zastąpił okrągły kształt domry.

Początkowo bałałajka rozprzestrzeniała się głównie w północnych i wschodnich prowincjach Rosji, zwykle towarzysząc pieśniom tańców ludowych. Ale już w połowie XIX wieku bałałajka była bardzo popularna w wielu miejscach w Rosji. Grali na nim nie tylko chłopcy ze wsi, ale także poważni muzycy dworscy, tacy jak Iwan Chandoszkin, I.F. Jabłoczkin, N.W. Ławrow. Jednak do połowy XIX wieku prawie wszędzie obok znajdowała się harmonijka ustna, która stopniowo zastępowała bałałajkę.

Domra to starożytny rosyjski instrument muzyczny. Naukowcy sugerują, że starożytny przodek naszej rosyjskiej domry był egipskim instrumentem, który otrzymał nazwę „pandura” od greckich historyków i był używany już kilka tysiącleci przed naszymi czasami. Instrument ten, zwany „tanburem”, trafił do nas prawdopodobnie przez Persję, która handlowała z Zakaukaziem.

Ze względu na swoje możliwości wykonawcze, domry w orkiestrze stanowią główną grupę melodyczną. Ponadto domra znajduje zastosowanie jako instrument solowy. Dla niej pisane są utwory i utwory koncertowe. Niestety domra jako instrument ludowy nie jest w Rosji zbyt popularna, prawie nigdy nie występuje na wsiach.

Gusli Gusli, rosyjski instrument szarpany. Znany w dwóch odmianach. Pierwszy ma kształt skrzydłowy (w późniejszych egzemplarzach trójkątny), od 5 do 14 strun strojonych w krokach skali diatonicznej, drugi ma kształt hełmu i 1030 strun o tym samym stroju.

Harmonijka wywodzi się z azjatyckiego instrumentu zwanego shen. Shen w Rosji był znany od bardzo dawna w X-XIII wieku w okresie panowania tatarsko-mongolskiego. Niektórzy badacze twierdzą, że sheng przewędrował z Azji do Rosji, a następnie do Europy, gdzie został ulepszony i stał się powszechnym, naprawdę popularnym instrumentem muzycznym w całej Europie - harmonijką ustną.

Wbrew opinii, że akordeon jest wynalazkiem niemieckich mistrzów, akademik A. M. Mirek zdołał udowodnić jego rosyjskie pochodzenie. Harmonijka w swojej nowoczesnej formie - z przesuwanym miechem (pneuma) i dużą liczbą karbowanych metalowych języków wewnątrz dwóch bocznych prętów - pojawiła się w Petersburgu. Jej ojciec, czeski inżynier Frantisek Kirshnik, mieszkał wtedy w Rosji iw 1783 roku zademonstrował swój nowy instrument, o znacznie większej mocy dźwiękowej niż sheng, w Petersburgu. Swojemu dziecku nadał również czeskie imię: harmonijka ustna. Ale teraz ta nazwa, podobnie jak „akordeon”, stała się potoczna w języku rosyjskim. Oficjalna nazwa tego instrumentu muzycznego to akordeon.

Bayan to także rosyjski wynalazek. W 1907 roku wykonał go Piotr Sterligow. Sam mistrz nie chwalił się, że wynalazł nowy instrument. I nadał nowemu czterorzędowemu akordeonowi chromatycznemu imię słynnego narratora-muzyka staroruskiego Bajana. Nazwę tę odziedziczyły wszystkie instrumenty tego typu. Klawiatura, wymyślona przez mistrza i umieszczona po prawej stronie instrumentu, została nazwana systemem Sterligova.

W naszych czasach kompozytorzy piszą oryginalne utwory na akordeon guzikowy, aż po kompozycje dużych form sonat i koncertów. W muzycznych placówkach oświatowych odbywają się lekcje gry na bajanie, które szkolą wykwalifikowanych akordeonistów. Bayan pozostaje instrumentem ludowym, który był i nadal jest używany w muzyce ludowej.

Pierwsze pisemne wzmianki o rogu pojawiają się w drugiej połowie XVIII w. Róg pojawia się w nich jako szeroko rozpowszechniony, pierwotnie rosyjski instrument: „To narzędzie zostało prawie wynalezione przez samych Rosjan”. Róg to prosta stożkowa rura z pięcioma otworami do gry u góry i jednym u dołu. Na dolnym końcu znajduje się mały dzwonek, a na górnym przyklejony ustnik. Całkowita długość rogu wynosi od 320 do 830 mm

Słowo „zhaleyka” nie występuje w żadnym starożytnym rosyjskim zabytku. Pierwsza wzmianka o zhaleyce znajduje się w zapiskach A. Tuczkowa z końca XVIII wieku. Istnieje powód, by sądzić, że zhaleyka była obecna wcześniej niż w zhaleyce, która jest małą rurką z wierzby lub czarnego bzu, o długości od 10 do 20 cm, na której górnym końcu umieszczony jest brzęczyk z pojedynczym językiem z trzciny lub gęsiego pióra , a na dole dzwonek z krowiego rogu lub z brzozy. Język jest czasami nacinany na samej rurce. Na lufie znajduje się od 3 do 7 otworów do gry, dzięki czemu można zmieniać wysokość dźwięku. postaci innego instrumentu.

Svirel to rosyjski instrument typu podłużnego fletu. Flety są wymieniane w starożytnych greckich mitach i legendach. Ten typ instrumentu istnieje wśród różnych ludów od czasów starożytnych. W Europie, w muzykowaniu dworskim (XVIII w.), utrwaliła się jego nazwa „flet podłużny”. Flet to prosta drewniana (czasami metalowa) rura. Na jednym końcu ma gwizdek w kształcie dzioba, a na środku przedniej strony wyrzeźbiono inną liczbę otworów do gry (zwykle sześć). Narzędzie wykonane jest z rokitnika, leszczyny, klonu, jesionu lub czeremchy.

Kugikly (kuvikly) lub tsevnitsa to dęty instrument muzyczny, rosyjska odmiana fletu wielolufowego. Z reguły składa się z trzech do pięciu pustych rur o tej samej średnicy, ale różnych długościach od 100 do 160 mm. Górne końce rur są otwarte, a dolne końce są zamknięte. Kuvikly nie są dystrybuowane w całej Rosji, ale tylko w regionach Kursk, Briańsk i Kaługa. Dźwięk jest wydobywany przez dmuchanie na krawędzie nacięć otwartych końców znajdujących się na tej samej linii. Zwykle rurki fletu są mocno ze sobą połączone, ale kuwiczki mają charakterystyczną cechę - nie mocują rur, ale swobodnie trzymają je w dłoni. Zużyć od 2 do 5 tubek. Zestaw pięciu fajek nazywany jest „parą”. Wykonawca grający „parę” musi nie tylko umieć dmuchać w piszczałki, ale także odtwarzać głosem brakujące nuty.
Czas pojawienia się na Rusi łyżek jako instrumentu muzycznego nie został jeszcze ustalony. Pierwsze dość szczegółowe informacje na ich temat pojawiają się pod koniec XVIII wieku i świadczą o ich szerokim rozpowszechnieniu wśród chłopów. Łyżki muzyczne z wyglądu niewiele różnią się od zwykłych drewnianych łyżek stołowych, tyle że są wykonane z twardszego drewna.

Tamburyn to perkusyjny instrument muzyczny o nieokreślonej wysokości, składający się ze skórzanej membrany rozciągniętej na drewnianej obręczy. Niektóre odmiany tamburynów mają zawieszone na nich metalowe dzwoneczki, które zaczynają dzwonić, gdy wykonawca uderza w membranę tamburynu, pociera ją lub potrząsa całym instrumentem.

Ratchet to ludowy instrument muzyczny, idiofon zastępujący klaskanie w dłonie. Grzechotki składają się z zestawu cienkich desek (zwykle dębowych) o długości cm, połączonych ze sobą gęstą liną przewleczoną przez otwory w górnej części desek. Aby rozdzielić deski między nimi, u góry wkłada się małe drewniane płytki o szerokości około 2 cm. Nie ma pisemnych dowodów na to, czy instrument ten był używany w starożytnej Rusi jako instrument muzyczny. Podczas wykopalisk archeologicznych w Nowogrodzie w 1992 r. Znaleziono 2 tabliczki, które według V. I. Powietkina były częścią zestawu starożytnych nowogrodzkich grzechotek w XII wieku.

Russian Birches – Zespół Instrumentów Ludowych Accent Sentimentos - duet "Bayan-Mix" Einsamer-Hirte - Gheorghe-Zamfir log.nl/etherpiraat/piraten_muziek_2040/index.html V.Vlasov – Gdyby harmonijka mogła to zrobić Dmitrij Kuzniecow - Svirel. Zhaleyka Rattles Audio Encyclopedia (instrumenty ludowe)

/ 1/

Aby skorzystać z podglądu prezentacji, załóż konto Google (konto) i zaloguj się: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Lekcja MHK dla klasy 8 w tempie nauczyciela historii Danilovej i MHK Geraskina E.V. GBOU "SZKOŁA 1164" Moskwa Instrumenty muzyczne różnych narodów

Czym są instrumenty muzyczne Instrumenty muzyczne to instrumenty, za pomocą których człowiek może wydawać dźwięki. Dzięki osobie dźwięki te składają się na muzykę, która jest w stanie oddać uczucia, emocje, nastroje wykonawców. Czasami gra na najmniejszym i najbardziej nijakim instrumencie sprawia, że ​​ludzkie serca biją w rytm muzyki, jakby żyła tam od zawsze, tylko nikt tego nie podejrzewał. Istnieje kilka rodzajów instrumentów muzycznych: struny szarpane, instrumenty klawiszowe, smyczki, instrumenty dęte stroikowe, instrumenty dęte blaszane, bębny dęte drewniane. Z naukowego punktu widzenia układ Hornbostela-Sachsa. Każdy kraj ma swoje własne ludowe instrumenty muzyczne, które pochłonęły historię i tradycje każdego narodu.

System Hornbostel-Sachs to system klasyfikacji instrumentów muzycznych. Po raz pierwszy opublikowana w 1914 roku w niemieckim czasopiśmie Zeitschrift für Ethnologie i nadal jest używana w muzykologii. Instrumenty są podzielone według dwóch głównych cech: źródła dźwięku i sposobu wydobywania dźwięku. Na przykład, zgodnie z pierwszą cechą, instrumenty dzielą się na samobrzmiące, membranowe, smyczkowe i dęte. Fragment klasyfikacji: W instrumentach samobrzmiących (idiofonach lub autofonach) źródłem dźwięku jest sam materiał, z którego wykonany jest instrument lub jego część. Do tej grupy zalicza się większość instrumentów perkusyjnych (z wyjątkiem bębnów) oraz kilka innych. Zgodnie z metodą wydobywania dźwięku samobrzmiące instrumenty dzielą się na trzy grupy: szarpane (vargan); tarcie (kraatspeel, harmoniczne gwoździa i szkła): instrument wibruje w wyniku tarcia o inny przedmiot, na przykład smyczek; instrumenty perkusyjne (ksylofon, talerze, kastaniety); wiatr samobrzmiący (np. harfa eolska): instrument wibruje w wyniku przejścia przez niego powietrza;

W instrumentach membranowych (membranofony) źródłem dźwięku jest mocno naciągnięta membrana. Dalszy podział obejmuje: tarcie (boogay): dźwięk jest uzyskiwany w wyniku tarcia o membranę; instrumenty perkusyjne (bęben, kotły); Bębny mogą mieć jedną lub dwie strony (membrany). Opcje jednostronne mogą mieć kształt miseczki (jak arabska darbuka); stojąc na ziemi; w kształcie misy, z uchwytami. Bębny dwustronne są cylindryczne, podobnie jak werble duże i werble, a także stożkowe, beczkowate lub klepsydrowe. Tamburyny mają jedną lub dwie membrany naciągnięte na wąską ramę, zwykle w formie obrzeża, trzyma się je w dłoni lub za pomocą specjalnego uchwytu (np. szamańskiego tamburynu). Dzwony są często przymocowane do ramy

W instrumentach strunowych (chordofonach) źródłem dźwięku jest jedna lub więcej strun. Obejmuje to niektóre instrumenty klawiszowe (na przykład fortepian, klawesyn). Struny dzielą się dalej na grupy: szarpane (bałałajka, harfa, gitara, klawesyn); ukłonił się (kemancha, skrzypce); instrumenty perkusyjne (cymbały, fortepian, klawikord); Większość z nich rozgrywana jest bezpośrednio za pomocą rąk lub trzymanego w dłoniach przedmiotu, a niektórymi steruje się za pomocą klawiatury.

W instrumentach dętych (aerofonach) źródłem dźwięku jest słup powietrza. Wyróżnia się następujące grupy: flet (flet): dźwięk powstaje w wyniku odcięcia przepływu powietrza na krawędzi instrumentu; Instrumenty w kształcie fletu, w których strumień powietrza kierowany przez wykonawcę nacina się o ostrą krawędź ścianki lufy; mogą być kuliste, jak okaryna, ale zwykle mają kształt rurki. Flety rurkowe dzielą się na flety gwizdkowe, w których strumień powietrza skierowany jest na ostrą krawędź; podłużne (w tym otwarte, gwizdkowe i wielolufowe), które są trzymane pionowo, oraz poprzeczne, które są trzymane poziomo i wdmuchują powietrze do otworu w pobliżu jednego końca rury. stroik (żurna, obój, klarnet, fagot): źródłem dźwięku jest wibrujący język; Instrumenty stroikowe, w których strumień powietrza wprawia w drgania mały stroik lub metalową blaszkę, dzielą się na trzy rodzaje: stroiki (stroiki) z pojedynczym biciem, jak w klarnecie lub saksofonie, gdzie stroik znajduje się wewnątrz ustnika; podwójne bicie stroików w oboju i fagocie, gdzie stroiki osadzone na wąskiej metalowej rurce, wibrując, uderzają o siebie; swobodnie ślizgające się trzciny, jak w chińskim sheng lub harmonium, gdzie pojedyncza trzcina porusza się tam iz powrotem w dokładnie pasującym otworze, jak otwierające się drzwi. Ustnik (trąbka): dźwięk jest wytwarzany w wyniku wibracji ust wykonawcy.

Wibracja ust + przemiana dźwięku w tubie - efekt ten osiąga się... Instrumenty, na których podczas gry wzmacniana jest wibracja napiętych ust wykonawcy, a powstały dźwięk przetwarzany jest w tubę o różnych rozmiarach i kształtach, potrafią warunkowo podzielić na dwie, nie zawsze wyraźnie rozróżnialne grupy: a) rogi i inne instrumenty pochodne rogu, w których zaokrąglona tuba jest zwykle krótsza i szersza, ze stożkowym otworem; b) rury, które są zwykle dłuższe i prostsze, z węższym kanałem.

Ile jest klasyfikacji instrumentów muzycznych na świecie? Wśród współczesnych instrumentów muzycznych instrumenty elektryczne wyróżniają się w specjalnej grupie, której źródłem dźwięku są generatory oscylacji częstotliwości dźwięku. Dzielą się one dalej na instrumenty elektroniczne (syntezatory) i adaptowane, konwencjonalne, wyposażone we wzmacniacze dźwięku (gitara elektryczna). Kompletny system klasyfikacji obejmuje ponad 300 kategorii.

Najstarszy instrument muzyczny Didgeridoo (ang. didjeridoo lub eng. didgeridoo, pierwotna nazwa to „yidaki”) to muzyczny instrument dęty Aborygenów z Australii. Jeden z najstarszych instrumentów dętych na świecie. Wykonany jest z kawałka pnia eukaliptusa o długości 1-3 metrów, którego rdzeń został zjedzony przez termity. Ustnik można potraktować czarnym woskiem pszczelim. Sam instrument jest często malowany lub zdobiony plemiennymi totemami. Podczas zabawy stosowana jest technika ciągłego oddychania (oddychanie okrężne). Gra na didgeridoo towarzyszy rytuałom corroboree i promuje trans. Didgeridoo jest ściśle wplecione w mitologię australijskich aborygenów, symbolizując obraz tęczowego węża Yurlungura. Wyjątkowość didgeridoo jako instrumentu muzycznego polega na tym, że zwykle brzmi on na jednej nucie (tzw. Jednocześnie instrument posiada bardzo dużą rozpiętość barwy. Tylko ludzki głos, żydowska harfa i po części organy mogą się z nim równać. Od końca XX wieku zachodni muzycy eksperymentowali z didgeridoo (np. Sophie Lacaze, Jamiroquai). Didgeridoo było szeroko stosowane w muzyce elektronicznej i ambient. Steve Roach był jednym z pierwszych, którzy używali ambientowego didgeridoo i nauczył się na nim grać podczas swoich licznych podróży do Australii w latach 80-tych.

Pochodzenie i duchowe znaczenie didgeridoo W czasach, gdy nie było nic, a nawet czasu, żyły boskie esencje vanjinów. Śnili o tym świecie (tak powstał) - czasie snów. Kiedy świat został stworzony, Wanjina opuścili Ziemię i przenieśli się do świata duchów. Ale jako prezent dla ludzi opuścili didgeridoo. Szum didgeridoo tworzy szczególną przestrzeń, rodzaj okna lub korytarza, przez który Wanjina mogą zwiedzać ludzki świat i odwrotnie. Czas snów to zarówno aborygeński mit o stworzeniu świata, jak i szczególny odmienny stan świadomości, który pojawia się u gracza grającego i słuchającego gry.

Bałałajka Na przykład jednym z pierwotnie rosyjskich instrumentów ludowych jest bałałajka, nazwana tak ze względu na „brzdąkanie” i „bałakan”. Uważa się, że pierwsza wzmianka o nim pochodzi z czasów Piotra Wielkiego. Kiedy car w 1715 roku zarządził pozorowane wesele, były też bałałajki, na których grali mumerzy. Różniły się znacznie od współczesnych bałałajków - miały dłuższą szyję (4 razy dłuższą od współczesnych), węższy korpus i miały tylko dwa sznurki, niezwykle rzadko trzy.

Bandura Za ukraiński instrument ludowy uważa się bandurę, która pojawiła się około XII wieku. Uważa się, że pochodzi od starożytnej kobzy. W 15 roku stał się tak popularny, że bandurowcy byli zapraszani na kort. Z biegiem czasu ulegała modyfikacjom i dziś akademicka bandura ma 60 strun, kiedy pierwotnie miała 7-9 strun.

Brazylijski instrument ludowy - agogo Jest pochodzenia afrykańskiego. Agogo to instrument składający się z dwóch lub trzech różnokolorowych dzwonków bez trzciny, połączonych zakrzywioną metalową rączką, a czasem z piłowanych orzechów, osadzonych na drewnianej rączce. Mimo niewielkich rozmiarów jest niezastąpiony w brazylijskiej muzyce narodowej, takiej jak muzyka karnawałowej samby i capoeiry.

Indyjski sitar, tadżycki setor… W Indiach instrumentem ludowym jest sitar. Pojawił się w XIII wieku, kiedy wzmogły się wpływy muzułmańskie. Naliczył 7 strun głównych i 9-13 rezonansowych. Jego protoplastą jest tadżycki setor. Jest ważną częścią kultury indyjskiej.

Flet Panflet - najstarszy instrument ludowy Pierwsza odkryta próbka pochodzi z 1046 roku pne, prawdopodobnie stworzona przez dynastię Shang, znajduje się obecnie w muzeum. Reprezentuje 12 bambusowych pni, zapewniających szeroki zakres dźwięków. Uczestniczył w orkiestrze starożytnych Chin. Instrument odrodził się w XX wieku. Jednak panflute jest znany zarówno w Peru, jak iw Ameryce Północnej.

Fluer to starożytny instrument pasterski... Fluer to mołdawski instrument ludowy. Wykonany jest ze szlachetnego drewna. Starożytne narzędzie pasterzy (pasterzy), którzy używali go do gromadzenia bydła w stadzie. Występuje również w krajach bałkańskich.

Kora, szarpany instrument strunowy W Afryce ludowym instrumentem jest kora, szarpany instrument strunowy wykonany z przeciętej na pół tykwy, podstrunnicy i 21 strun. Mistrz grający na korze nazywa się jali, a kiedy osiągnie mistrzostwo, musi sam wykonać instrument. Jego brzmienie przypomina harfę, ale tradycyjna gra przypomina gitarowe techniki flamenco i bluesa.

Didgeridoo http://youtu.be/9g592I-p-dc Bandura Trio: http://youtu.be/LZpzgg8hbOA Arkhipov Bałałajka http://youtu.be/lQZYzYEIgr0 Agogo http://youtu.be/_kQIk1jJb9c Anushka Shankar on Sitar http://youtu.be/O4RZaszNhB0 Flet Pan: http://youtu.be/YiXGPx01d-0 Flet: http://youtu.be/NqiKC4FSNKM Kora http://youtu.be/aayQsdzEk2s

Nic dziwnego, że największy amerykański sklep internetowy MusiciansFriend.com nazywa się przyjacielem muzyka. Oferuje niezrównany wybór instrumentów i sprzętu muzycznego, w tym gitary, wzmacniacze, instrumenty klawiszowe i MIDI, bębny i perkusję, sprzęt DJ-ski, mikrofony, instrumenty ludowe, akcesoria i wiele innych. Tutaj naprawdę można znaleźć wszystko, czego potrzebuje muzyk. I w tej różnorodności można się nawet zgubić. Perkusyjne, smyczkowe i dęte instrumenty muzyczne narodów świata w naszym dzisiejszym przeglądzie dla wszystkich, którzy są przyjaciółmi muzyki.

Spis treści:

Perkusyjne instrumenty muzyczne

Instrumenty muzyczne różnią się sposobem wytwarzania dźwięku. A więc perkusyjne instrumenty muzyczne - oznacza to, że dźwięk z nich jest wydobywany przez uderzanie (lub stukanie) młotkami, pobijakami lub pałeczkami w jakikolwiek brzmiący przedmiot. Trudno nawet wymienić je wszystkie, ponieważ jest to najliczniejsza rodzina. Wśród instrumentów perkusyjnych można wyróżnić dobrze znane bębny, tamburyny i dzwonki, a także mało popularne kastaniety, wibrafony, bity, tamburyny czy krowie dzwonki.

Co ciekawe, to perkusyjne instrumenty muzyczne towarzyszą rytualnym świętom niektórych ludów plemiennych świata. Zwykle taka muzyka jest potrzebna do wprowadzenia słuchacza w stan transu przed jakimikolwiek wydarzeniami rytualnymi.

Dęte instrumenty muzyczne

Instrumenty muzyczne dęte wytwarzają dźwięki muzyczne dzięki wibracjom powietrza w nich zamkniętego. Znane są człowiekowi od czasów starożytnych. Potwierdzają to liczne wykopaliska archeologów. Początkowo muzycy wykorzystywali do swojej pracy różnorodne flety i piszczałki, wraz z rozwojem kultury w ich rękach pojawił się róg, kornet i altówka, puzon i trąbka. Nawiasem mówiąc, rura była używana jako sygnał w czasach starożytnych. Powiadamiaj o pojawieniu się nieproszonych gości.

Interesujące jest również to, że współczesna orkiestra symfoniczna składa się prawie w jednej trzeciej z instrumentów dętych perkusyjnych. Są absolutnie niezastąpione. Wiele instrumentów muzycznych narodów świata jest znanych daleko poza granicami ich ojczyzny. Są to np. rosyjska zhaleyka, ukraińska sopilka, chiński panflet Paixao czy mołdawski fluer.

Strunowe instrumenty muzyczne

Strunowe instrumenty muzyczne pojawiły się przypadkowo. Ktoś zwrócił uwagę na dźwięk, który pojawia się podczas naciągania cięciwy łuku myśliwskiego. W wyniku eksperymentów po raz pierwszy pojawiła się starożytna grecka cithara. Potem cięciwę zmieniono na pustą skrzynkę, a potem mistrzowie oszaleli. W rezultacie pojawiła się cała rodzina strunowych instrumentów muzycznych, których dźwięk pojawia się dzięki wibracjom naciągniętych strun. To jest główne podobieństwo między tak różnymi instrumentami muzycznymi, jak rosyjska bałałajka, kora afrykańska, amerykańskie banjo i indyjski sitar!

Siergiej Erszow

Bayan to rosyjski instrument ludowy. To nasza historia, nasze dokonania i zwycięstwa wpisane w historię światowej kultury. I musimy znać historię naszego narodu i historię naszej kultury

Ściągnij:

Zapowiedź:

Miejska budżetowa instytucja oświatowa

„Liceum nr 40”

Projekt badawczy na temat:

Instrumenty muzyczne narodów świata. Akordeon"

Zakończony:

Siergiej Erszow

uczeń klasy 8 „a”

Nauczyciel:

Moskwina Tatiana Aleksiejewna

Nauczyciel muzyki

MBOU G. Irkuck Liceum nr 23

1. Wstęp
2. Rozdział 1. Historia akordeonu guzikowego
3. Rozdział 2. chińskie korzenie.
4. Rozdział 3 Dlaczego pojawia się dźwięk?
5. Rozdział 4
6. Wniosek
7. Bibliografia

Wstęp.

Bayan to rosyjski instrument ludowy. To nasza historia, nasze dokonania i zwycięstwa wpisane w historię światowej kultury. I musimy znać historię naszego narodu i historię naszej kultury(Slajd 2).

Stosowność. Sam gram na akordeonie guzikowym i widzę, że wiele osób interesuje się tym instrumentem. Wiele osób w to teraz gra. Dlatego wybrałem temat akordeonu guzikowego.

Cel - przekazać masom historię akordeonu guzikowego.

Zadania:

1. Opowiedz historię powstania akordeonu guzikowego.
2. Skąd wziął się akordeon guzikowy, jego korzenie.
3. Zastanów się, jakie są rodzaje akordeonu guzikowego.

Rozdział 1. Historia akordeonu.

Bayan to rodzaj harmonijki. Różni się od akordeonu urządzeniem klawiatury (zamiast klawiszy - przycisków) i kilkoma innymi szczegółami konstrukcyjnymi(Slajd 3.)

Bayan - duża harmonijka ze złożonym systemem progów(Slajd 3).

We wrześniu 1907 r. petersburski rzemieślnik Piotr Jegorowicz Sterligow wykonał instrument muzyczny, nad którym pracował przez ponad dwa lata, dla wybitnego harmonisty Jakowa Fiodorowicza Orłańskiego-Titarenki. Orlansky-Titarenko nadał temu instrumentowi imię na cześć starożytnego rosyjskiego piosenkarza-gawędziarza Boyana, wspomnianego w wierszu „Opowieść o kampanii Igora”, i po raz pierwszy zaczął go używać na swoich plakatach na początku maja 1908 roku w Moskwie. Sam mistrz nazwał tę harmonijkę także pod wpływem opowieści robotników, którzy często go odwiedzali, o budowaniu przez nich krążownika Bayan w Novo-Admiralteysky Shipbuilding Plant. Żartobliwie powiedział robotnikom: „Budujecie własnego Bayana, ale ja zbuduję innego Bayana - dużą ulepszoną harmonijkę!”

Bayan odnosi się do trzcinowych instrumentów klawiszowo-pneumatycznych z pełną skalą chromatyczną na prawej klawiaturze, basami i gotowym (akordowym) lub wybranym akompaniamentem na lewej klawiaturze.

Instrumenty klawiszowo-pneumatyczne zawierająspecjalne urządzenie pneumatyczne, innymi słowy urządzenie działające siłą sprężonego powietrza. W akordeonie guzikowym powietrze jest pompowane przez miechy, które wprawiają w drgania sprężyste metalowe płytki-języki, które wydają dźwięk.

Bayan to rodzaj harmonijki, której uzupełnieniem jest skala chromatyczna na klawiszach po prawej stronie, basy i akordy na lewej klawiaturze.

W Rosji harmonijki zaczęły pojawiać się w latach 40. XIX wieku ( slajd 5). Spory o przyczynę pojawienia się harmonijek ustnych w Rosji wciąż trwają: jedna wersja mówi, że bogaci ludzie kupowali je za granicą, a przez służących na wsiach pojawiały się harmonijki ustne. Druga wersja mówi, że harmonijki mogły być wykonane przez zagranicznych rzemieślników, którzy zostali przydzieleni do fabryk zbrojeniowych w Tule.

W Rosji pewnym impulsem do rozpowszechnienia harmonijki ustnej był zakup przez Iwana Sizowa na jarmarku w Niżnym Nowogrodzie w 1830 r. harmonijki ręcznej, po czym postanowił otworzyć warsztat do ich produkcji.

Również w latach 40. rozpowszechniła się rzemieślnicza produkcja harmonijek ustnych.(Slajd 6). Zwłaszcza w prowincjach Tula, Twer, Nowogród, Wiatka, Wołogda. Niektóre harmoniczne

powstawały w niektórych województwach, trafiały do ​​innych województw i tam były modernizowane przez miejscowych rzemieślników, a następnie transportowane dalej po kraju i upowszechniały się.

Przedstawicielem jednej z pierwszych rosyjskich harmonijek ustnych jest ośmioklawiszowa harmonijka ustna Tula(Slajd 7). Jego główną cechą było to, że po naciśnięciu tego samego klawisza pojawiały się dźwięki o różnej tonacji (przy ściskaniu futra, jeden i podczas rozluźniania drugiego). Ta harmonijka została nazwana „harmonijką systemu rosyjskiego”. Następnie ta harmonijka została sprowadzona do prowincji Vyatka, gdzie została ulepszona.

W latach 40. XIX wieku w Tule pojawiła się pierwsza fabryka Timofeya Woroncowa, która produkowała 10 000 harmonijek ustnych rocznie. Przyczyniło się to do rozpowszechnienia instrumentu i do połowy XIX wieku. harmonijka staje się symbolem nowego ludowego instrumentu muzycznego. Jest obowiązkowym uczestnikiem wszelkich festynów i festynów ludowych, szczególnie na wsi.

Pierwsza harmonijka ustna z pełną skalą chromatyczną została zaprojektowana przez bawryjskiego mistrza Mierwalda z niemieckiego miasta Zieletui w 1891 roku.(Slajd 8). Harmonijka taka posiadała pełną skalę chromatyczną w zakresie 4 oktaw. Klawisze prawej klawiatury znajdowały się w trzech rzędach. Każdy klawisz przy rozpinaniu i ściskaniu futra wydawał ten sam dźwięk. Lewa klawiatura składała się z triad durowych, ale potem została ulepszona: stała się trzyrzędowa (pierwszy rząd miał 12 basów. Drugi rząd miał akordy durowe. Trzeci rząd miał akordy molowe).(Slajd 9). Już w 1892 roku taka harmonijka stała się znana w Rosji.

Akordeon dwurzędowy

Rozdział 2. „Chińskie korzenie”.

Harmonijka wywodzi się z azjatyckiego instrumentu zwanego shen.(Slajd 10).

Shen był znany w starożytnych Chinach. Niektórzy uczeni uważają, że sheng ma ponad dwa tysiące lat. Z biegiem czasu został udoskonalony i można było już grać na nim w 12 klawiszach, powstał nawet specjalny podręcznik harmonii.(Slajd 11).

Sam sheng składał się z drewnianej skrzyni i włożonych do niej po obwodzie bambusowych rurek, na dnie których przymocowano metalowe płytki z wyciętymi w nie językami. Na shengu zwykle grano akordami, ściskając kilka otworów w dnie rur.

Shen był znany w Rosji w X-XIII wieku w okresie panowania tatarsko-mongolskiego. Niektórzy badacze twierdzą, że shen przedostał się z Azji do Rosji (wiadomo na pewno, że w połowie XVIII wieku w Petersburgu lubił grać na nim nadworny muzyk i konstruktor Johann Vilde), a następnie do Europy, gdzie został ulepszony i stał się powszechny, naprawdę popularny w całej Europie z instrumentem muzycznym - harmonijką ustną.

Szen ↓

Rozdział 3

Jeśli weźmiesz cienki zeszyt szkolny, ściśniesz jego strony ustami i dmuchniesz między nimi - zeszyt z pewnością „zaśpiewa”(Slajd 12). Mocniej zaciskamy usta i dalej dmuchamy - notebook wyda cichy dźwięk, rozluźniamy usta - dźwięk będzie niższy. Taka „muzyka” na pewno wyjdzie, jeśli weźmiesz dwie zwykłe kartki papieru. Dlaczego pojawia się dźwięk?(Slajd 13). Ponieważ papierowe strony wibrują, tworząc wibracje dźwiękowe w powietrzu. W przybliżeniu same wibrują pod ciśnieniem powietrza i metalowych płytek-językówakordeon, akordeon guzikowy, akordeoni harmonijka ustna(Slajd 14).

Wszystkie te instrumenty mają podobną budowę. Ich źródłem dźwięku są oscylujące metalowe języki zamocowane na metalowej ramie. Jak już wiemy, języki te wibrują pod wpływem strumienia powietrza, który powstaje, gdy miechy są ściskane i rozciągane.

język ↓

Rozdział 4. Odmiany akordeonu guzikowego (slajd 15).

W 1913 roku PE Sterligov wykonał pierwszy w Rosji, a być może na świecie, pięciorzędowy akordeon guzikowy z dwoma pomocniczymi rzędami guzików na prawej klawiaturze, jak współczesny akordeon guzikowy. Po Sterligowie pięciorzędowe akordeony guzikowe zaczęli tworzyć inni mistrzowie - bracia Generalov, V. Samsonov i inni(Slajd 16).

Udoskonalenie akordeonu guzikowego doprowadziło do powstania trzech jego wariantów z różnym akompaniamentem:

• Gotowe - ze stałymi akordami - trójdźwięki durowe i molowe, akordy septymowe.
• do wyboru - „odzwierciedla” prawą klawiaturę.
• Gotowy do wyboru -łączy klawiatury selektywne i stałe.

Gotowy do wyboru typ akordeonu guzikowego jest wygodniejszy, ale trudniej na nim grać.(Slajd 17).

W 1951 roku moskiewscy rzemieślnicy Seleznev i Figanov wykonali wielobarwny czterogłosowy akordeon gotowy do wyboru na zamówienie bajanisty Jurija Iwanowicza Kazakowa. Y. Kazakow był artystą, który swoimi koncertami rozpoczął triumfalne rozprzestrzenianie się akordeonu guzikowego na całej planecie.

Rosyjscy rzemieślnicy stworzyli wiele odmian akordeonu: Tula slajd 18) , Saratów, Wołogda(slajd 19), Wiatka (slajd 20) inny. Jest ich tak dużo, że trudno wymienić je wszystkie. Są powszechne nawet teraz. Akordeon jest nieodzownym członkiem rosyjskich zespołów muzyki ludowej.

Były takie marki akordeonu guzikowego jak „Rus”, „Mir”, „Spark”, „Ruby”, „Etude”, „Jupiter”, „Tula” i wiele innych(Slajdy 21-24).

Wniosek.

Przyjrzeliśmy się więc historii akordeonu guzikowego, poznaliśmy jego chińskie korzenie, odmiany akordeonu guzikowego i odpowiedzieliśmy na pytanie, dlaczego powstaje dźwięk?(Slajd 25).

Bayan jest wprowadzany w proces edukacyjny na wszystkich poziomach profesjonalnej edukacji muzycznej. Gra się solo, w zespołach i zespołach orkiestrowych. Pojawiło się wiele literatury edukacyjnej i metodycznej oraz teorii dotyczącej bajanu. Wielu kompozytorów pisze oryginalne utwory na bajan. Jest znany na całym świecie.

Bayan jest uznawany na poziomie instrumentu „klasycznego”! A. Mirek / Z dziejów akordeonu guzikowego / 2002

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu, utwórz sobie konto Google (konto) i zaloguj się:

Bogactwo instrumentów dętych, smyczkowych i perkusyjnych świadczy o bogactwie kulturowym starożytnych Rosjan. Pochłaniając odgłosy natury, ludzie tworzyli proste grzechotki i gwizdki z improwizowanych materiałów. Każde dziecko na Rusi posiadało umiejętności tworzenia prostych instrumentów muzycznych i gry na nich. Od czasów starożytnej Rusi jest integralną częścią kultury i życia ludowego. Wiele z nich służy do dziś w niezmienionej formie – inne zostały udoskonalone i stały się podstawą orkiestr ludowych.

Rosyjska muzyka ludowa (instrumenty):

Bałałajka

Bałałajka stała się symbolem rosyjskiej kultury. Jest to trójstrunowy instrument szarpany z trójkątną płytą rezonansową. Pierwsza wzmianka o instrumencie pochodzi z XVII wieku. ale instrument otrzymał masową dystrybucję dopiero po stu latach. Klasyczna bałałajka wywodzi się ze wschodniosłowiańskiej domry z dwoma strunami i zaokrągloną płytą rezonansową.

Nie bez powodu nadano mu status instrumentu ludowego. Rdzeń słowa bałałajka jest taki sam jak w słowach balakat lub balabol, które oznaczają bezsensowną, dyskretną rozmowę. Tak więc instrument najczęściej działał jako akompaniament dla wypoczynku rosyjskich chłopów.

Gusli

Kolejny strunowy ludowy instrument szarpany, ale znacznie starszy od bałałajki. Pierwsze historyczne dowody użycia harfy pochodzą z V wieku. Przodek instrumentu nie został dokładnie ustalony, ale według najbardziej rozpowszechnionej hipotezy wywodzi się on ze starożytnej greckiej cithary. Istniało kilka typów psałterzy z rezonatorem o różnych kształtach i liczbie strun od 5 do 30.

Głosowi solisty towarzyszyły wszelkiego rodzaju gusli (skrzydłowe, hełmowe, lirowe), a muzyków nazywano guslierami.

Klakson

Mały ustnikowy instrument dęty z dzwonkiem na końcu lufy i sześcioma otworami do gry (jednocześnie nazwa grupy instrumentów dętych). Tradycyjny róg był rzeźbiony z jałowca, brzozy lub klonu. Zespołowa i taneczna różnorodność instrumentu wywodzi się z rogów sygnałowych pasterzy i wojowników, które towarzyszyły zarówno wypoczynkowi, jak i pracy.

Pierwsze zapisane na papierze informacje o rogach pochodzą z XVII wieku, ale w rzeczywistości zaczęto ich używać znacznie wcześniej. Od XVIII wieku pojawiają się wzmianki o zespołach rogowych.

Domra

Protoplastą bałałajki jest tradycyjny słowiański instrument szarpany. Podstawowe różnice w stosunku do pierwszego od ostatniego dotyczą konfiguracji pokładu (odpowiednio owalnego i trójkątnego). Rozpowszechnił się w XVI wieku, prawdopodobnie wyewoluował z mongolskich dwustrunowych instrumentów szarpanych.

Istnieją trzy- i czterostrunowe wersje instrumentu. Domra była uważana za instrument wędrownych błaznów (grający na domrze to domrachi).

Akordeon

Bayan to rosyjski ludowy instrument muzyczny o bawarskich korzeniach. Harmonijka posłużyła za konstruktywną podstawę. Pierwszy instrument stworzył mistrz Mirwald w 1891 roku, aw następnym roku akordeony guzikowe pojawiły się w Rosji. Jednak nazwa instrumentu pojawiła się po raz pierwszy w 1903 roku (wcześniej nazywano go akordeonem chromatycznym).

Jest to koncert solowy lub instrument zespołowy. Jednak często towarzyszy ona spędzaniu wolnego czasu podczas uroczystości państwowych lub rodzinnych świąt.

akordeon rosyjski

Akordeon ręczny pojawił się w rosyjskiej kulturze muzycznej wraz z najazdem Tatarów mongolskich. Jego protoplastą był chiński instrument shen. Chiński protoplasta przebył długą drogę z Azji do Rosji i Europy, ale harmonijka zyskała masową miłość po latach 30. XIX wieku, po otwarciu pierwszej produkcji. Ale nawet w obecności ustalonej produkcji większość instrumentów została wykonana przez rzemieślników ludowych, co przyczyniło się do dużej różnorodności konstrukcyjnej.

Tamburyn

Niemal niemożliwe jest ustalenie czasu i miejsca pojawienia się tamburynu jako instrumentu muzycznego – był on używany w różnych obrzędach wielu ludów. Rytualne tamburyny najczęściej przedstawiają skórzaną membranę na okrągłej drewnianej ramie - muszli. Na bokach rosyjskich tamburynów muzycznych często zawieszano dzwonki lub okrągłe metalowe talerze.

Na Rusi każdy instrument perkusyjny nazywano tamburynem. Wyraźnie rozróżnia się tamburyn wojskowy i rytualny. To oni posłużyli za podstawę muzycznych tamburynów używanych podczas występów błaznów i innych imprez rozrywkowych.

Drewno kominkowe

Instrument perkusyjny o wymownej nazwie drewno opałowe „wyrósł” ze zwykłej wiązki drewna opałowego. Zasada działania jest podobna do ksylofonu. Dźwięk wydobywany jest za pomocą specjalnego młotka wykonanego z drewnianych płytek. W dolnej części każdej płytki wybrano wgłębienie, którego głębokość określa wysokość dźwięku. Po wyregulowaniu płytki są lakierowane i łączone w wiązkę. Do produkcji drewna opałowego stosuje się suszoną brzozę, świerk i klon. Drewno klonowe jest uważane za najbardziej eufoniczne.

gwizdać

Niewielki ceramiczny instrument dęty - gwizdek - był często zaopatrzony w elementy dekoracyjne. Szczególnie popularne były gwizdki w postaci ptaków z dekoracyjnym malowaniem. Preferowane stworzenia i ozdoby często wskazują na region, w którym instrument został wykonany.

Gwizdki emitują wysokie tryle. Do niektórych rodzajów gwizdków wlewa się wodę, a następnie przelewami uzyskuje się tryle. Gwizdki powstały jako zabawki dla dzieci.

Zapadkowy

Rząd drewnianych talerzyków zapinanych na sznurek, to słowiańska grzechotka. Potrząsanie taką wiązką powoduje ostry, trzaskający dźwięk. Grzechotki wykonane są z wytrzymałych gatunków drewna - na przykład dębu. Aby zwiększyć objętość między płytami, wstawiane są uszczelki o grubości rzędu pięciu milimetrów. Instrument był używany na jarmarkach i festynach, aby zwrócić uwagę na określone wykonanie.

drewniane łyżki

Kolejnym symbolem rosyjskiej kultury są drewniane łyżki. To jedyny instrument perkusyjny, który można zjeść. Starożytni Rosjanie używali łyżek do wydobywania rytmicznych dźwięków tak często, jak jedli. Łyżki wykonane z różnych gatunków drewna z charakterystycznym malowaniem stosowane są w zestawach od dwóch do pięciu. Najczęstszą opcją jest trójka - dwie są zaciśnięte w lewej ręce łyżki, a trzecią uderza w spód miarki.