Zanim zaczniesz burzę mózgów na temat imienia swojego dziecka, spróbuj odpowiedzieć na następujące pytania.
Jak widzisz swój salon szerokoprofilowy lub specjalistyczny - może być ślubny, młodzieżowy, dziecięcy lub do sesji zdjęciowych w stylu retro. W końcu nazwa studia fotograficznego dla dzieci powinna odzwierciedlać świat dziecka:
- „Kadrik”;
- "Wróbel";
- "Wyobrażać sobie";
- „U Czeburaszki”;
- „Focus Pokus”.
Cóż, jeśli nazwa salonu będzie podkreślać jego branżę:
- „retro”;
- „Portret hollywoodzki”;
- "Dziki Zachód";
- „Dziedziniec Katarzyny II”;
- „Bonaparte”;
- „Rozwój przemysłu”;
- „Aelita”;
- „Jesteś portfelem”.
Jakie będą ceny, przystępne dla większej liczby klientów lub tylko dla osób o wysokich dochodach.
Twój salon zajmie się wyłącznie fotografią, filmowaniem lub zapewni udekorowane miejsca na imprezy. Być może wynajmiesz przestrzeń i sprzęt innym specjalistom.
Znajdź potencjalnego klienta dla swojej firmy. Należy wziąć pod uwagę wiek, stan cywilny, hobby, a nawet płeć. Możesz wybrać zaawansowaną, kreatywną nazwę studia fotograficznego, która jest atrakcyjna dla osób o niepohamowanym charakterze:
- „Fantazyjne zdjęcie”;
- "Pisk";
- "Strzał!";
- "Skaleczenie!";
- „Na muszce”;
- „Osoby Światła”;
- Zaszokować!
Lub możesz pozostać zwolennikiem konserwatyzmu, nie straszyć odwiedzających niezrozumiałym znakiem i wybrać prostszą nazwę:
- „Fotolinia”;
- "Miraż";
- „Zdjęcie studyjne”;
- "Obiektyw";
- "Kontrast";
- „PORTRET°”.
Jak nazwać studio fotograficzne – zasady nazewnictwa
Prawdopodobnie wiele osób pamięta historię wyboru nazwy radzieckiego samochodu. Zaproponowano nazwę samochodu „Ojczyzna”, tylko jedno pytanie Stalina odrzuciło tę nazwę jako niedopuszczalną. Zapytał: „Dlaczego zamierzasz sprzedać Rodinę?” Tak więc nazewnictwo nie jest kaprysem, ale trafnym i rozsądnym wyborem nazwy dla Twojej firmy.
Fotografia studyjna skłania się ku twórczości artystycznej. Odzwierciedlenie w nazwie studia fotograficznego idei kreatywności, fantazji czy historii fotografii jest dość powszechne:
- "Moja historia";
- „Klasa fotograficzna”;
- FotoFanta;
- „Wędrowcy”;
- „glamurr”;
- „Czarny│biały”;
- "Pstryknąć!";
- "Kontrast";
- "Yav&Nav";
- „Pracownia 1839”.
Jak nazywa się studio fotograficzne
Kto może być zaangażowany w ten odpowiedzialny biznes i co będzie akceptowane przez klientów, a co może powodować odrzucenie.
Dźwięk i słuch
Pomyśl, jak będzie wymawiana i brzmiała oryginalna nazwa Twojego studia fotograficznego w rozmowie telefonicznej. W końcu Twój administrator będzie musiał odbierać telefony i przedstawiać się w imieniu przedsiębiorstwa. Na przykład, jak wyraźna i wygodna będzie wymowa nazwy - CYAN-MAGENTA-YELLOW-BLACK.
Światowe marki
Poznaj nazwy studiów fotograficznych na świecie, w Ameryce czy w Europie. W przypadku znanych amerykańskich przedsiębiorstw fotograficznych wiele nazw nie ma sensu dla rosyjskiego ucha, chociaż są one rozpoznawalne w środowisku zawodowym:
- DEBBIE BROOME (Debbie Broom);
- matka;
- Texturemedia (Przysmaki teksturalne);
- Razorfish;
- Cyfrowa kuchnia (Cyfrowa kuchnia).
Dla każdego siedliska, mentalności narodowej, własny algorytm komponowania nazwy. Wśród europejskich artystów fotografików są takie nazwy instytucji:
- studia pasieczne;
- studio z białym pokojem;
- le Red Studio;
- Milanostudio;
- Studia Soho;
- najlepsze studia parkowe;
- studia dzienne;
- Zazustudio.
Tutaj znaczenie wyboru imienia jest jaśniejsze.
Niebezpieczeństwa związane z transliteracją
Wielu przedsiębiorców lubi napisać prostą koncepcję po łacinie lub odwrócić słowo i ponownie użyć łacińskich liter, dlatego przy tłumaczeniu nazwy studia fotograficznego przykłady interpretacji mogą być niejednoznaczne.
Musimy pamiętać o ewentualnych nieprzyjemnych lub nieudanych skojarzeniach powstałych słów w innych językach.
Na przykład: Jagoda, dla Rosjanina wszystko jest jasne, to jest „Jagoda”. Ale mieszkaniec Niemiec będzie podejrzewał właściciela o nieuzasadnioną pochwałę własnego profesjonalizmu. Dla niego zabrzmi to: „Jestem Bogiem”. Nie bez powodu nasz przemysł samochodowy był kiedyś zawstydzony eksportowaniem samochodów za granicę pod własnymi nazwami „Żiguli” i „Zaporożec” i nadał im nazwy „Łada” i „Jałta”. W różnych częściach świata rosyjskie słowa zostały przekształcone w - gigolo, alfons, ignorant, a nawet w chrząstkę wieprzową.
Semantyka i brzmienie słowa
Nie próbuj brać fantazyjnych słów lub o ograniczonym obszarze użytkowania. Nie zapomnij o deklinacji słów podczas wymawiania.
Pytanie: „Jaki jest najwygodniejszy sposób, aby dostać się do twojego „języka kolorów”?” nie będzie brzmiało poprawnie. Na przykład w nazwie studia fotograficznego źle zabrzmi słowo odzwierciedlenie, chociaż określenie jest interesujące - odbicie lub odbicie. Słowo „fashionable” w języku angielskim wymawia się jako „fashion”, gryzmoli ucho o bliskim znaczeniu dla faszyzmu.
Jak szybko Twoi klienci zapamiętają nazwę studia fotograficznego, np.:
- "Wysadzić w powietrze";
- "Pełna ramka";
- „Warsztaty obiektywnego zdjęcia”;
- „Najlepsze ujęcia Twojego życia”;
- „Kwazigrafika”;
- „Siyana” .
Słowniki
Sięgnij po mądrość książkową i zbierz wszelkiego rodzaju słowniki:
- frazeologiczny;
- języki obce;
- wyjaśniający;
- synonimy.
W języku angielskim słowo o tej samej pisowni może być zarówno czasownikiem, jak i rzeczownikiem.
Często termin wyrwany z kontekstu może oznaczać coś zupełnie innego niż to, co było wymagane.
Przy wyborze nazwy studia fotograficznego lista zasad i zaleceń nie ma końca. Spróbuj „wypróbować” w myślach nazwę w różnych sytuacjach, baw się skojarzeniami. Poproś przyjaciół i rodzinę, aby powtórzyli to imię, gdy tylko je sobie przypomną. Możesz oczywiście nie zastanawiać się, jak nazwać studio fotograficzne, ale skorzystać z dostępnych przykładów.
Typ programuzmodyfikowane
Strefa edukacyjnasztuka
Koncentracja działańartystyczny - estetyczny
Sposób opanowania treści kształceniatwórczy
Poziom opanowania treści kształceniadogłębne
Poziom realizacji programupierwotne, podstawowe i wtórne
Formularze realizacji programuGrupa
Czas trwania programu4 lata
WSPARCIE METODOLOGICZNE
Cel: wykształcenie osoby przyszłości, z rozwiniętym poczuciem piękna, z
aktywna twórczość.
Zadania: - stworzyć warunki do swobodnego eksperymentowania z
różnorodne materiały plastyczne;
Wprowadzić uczniów w uniwersalny język sztuki
środki wyrazu artystycznego i figuratywnego;
Rozwijanie zdolności artystycznych i twórczych uczniów poprzez
działalność produkcyjna;
Pielęgnuj artystyczny gust i poczucie harmonii.
Podstawowe technologie edukacyjne:
edukacja kulturalna;
hazard;
Uczenie się rozwojowe;
Technologia humanitarno-osobista.
Metody nauczania:
praktyczny, wyjaśniający i ilustrujący,
wyszukiwanie problemów.
Formy prowadzenia zajęć:
Indywidualny;
Grupa;
Kolektyw.
Typy zajęć:
Tradycyjne /teoretyczne, praktyczne/;
Oryginalny.
Komunikacja interdyscyplinarna:
sztuka, historia, rysunek.
NOTATKA WYJAŚNIAJĄCA
„Talent artystyczny dzieci –
nie przywilej rzadkich geniuszy, ale raczej
częsty przypadek, prawie
zawsze powstające w sposób korzystny
środowisko edukacji i wychowania”.
Melik - Pashaev A,
Nolyavskaya Z.N.
Wyrażanie siebie poprzez rysunek jest jedną z najstarszych potrzeb człowieka: około 25% dzieci od najmłodszych lat wykazuje zainteresowanie rysunkiem; dla nich powstał program edukacyjny pracowni plastycznej „Makhaon”.
Program edukacyjny „Machaon” został stworzony do realizacji w MOU DOD „Dom uczniów” we wsi Pervomaisky, opracowany na podstawie istniejących dokumentów regulacyjnych instytucji edukacji dodatkowej i podręczników Rostovtseva N.N. Metody nauczania sztuk pięknych w szkole M., 1980 i Belyutina E.M. Podstawy umiejętności wizualnych. M., 1958
Obejmując szeroki zakres zadań edukacyjnych i wychowawczych rozwoju umysłowego, moralno-wolicjonalnego, estetycznego i pracy jednostki, sztuka piękna stymuluje manifestację zdolności twórczych uczniów, aktywizuje ich ciekawość, pomysłowość, kształtuje chęć uczestniczenia w zajęciach dla ochrony przyrody, zabytków historycznych i kulturowych.
Znaczenie: We współczesnych warunkach społecznych, gdzie dokształcanie pełni rolę przygotowania jednostki do samokształcenia i samokształcenia, doświadczenie twórczej aktywności jest niezbędne dla rozwoju osobowości twórczej.
Celem nauczania sztuk plastycznych w kształceniu dodatkowym jest kształtowanie kultury artystycznej uczniów, jako integralnej części kultury duchowej. Zapoznanie się ze sztuką plastyczną prowadzi studentów do kształtowania ich moralnej i estetycznej wrażliwości na piękno i brzydotę w życiu i sztuce, kształtowania aktywności artystycznej i twórczej oraz opanowania figuratywnego języka plastyki.
Koncepcja programu polega na wspólnym współdziałaniu i poszukiwaniu, aby nie narzucać dziecku form kulturowych, ale oferować, a nie tylko prowadzić zajęcia, ale budować je zgodnie z prośbami i potrzebami grup,
Działalność artystyczna jest wiodącą metodą edukacji estetycznej dzieci od wieku przedszkolnego do maturalnego, której celem jest harmonizacja relacji dziecka ze światem zewnętrznym.
Proponowany program jest skonstruowany w taki sposób, aby dać studentom lepsze zrozumienie systemu interakcji między sztuką a życiem.
Program opiera się na następujących zasadach:
jedność szkolenia i edukacji;
połączenie emocjonalnego i racjonalnego w uczeniu się;
systematyczne rozwijanie umiejętności postrzegania przez studentów obrazu artystycznego w dziełach plastycznych i kreowania go w samodzielnych pracach plastycznych zgodnie z wiekowymi cechami rozwojowymi i praktycznym doświadczeniem.
Główny cel programu- wykształcenie człowieka przyszłości, z rozwiniętym poczuciem piękna, z aktywnym początkiem twórczym.
Zadania: Realizacja celu programu obejmuje następujące zadania:
Edukacyjny:
Stwórz warunki do swobodnego eksperymentowania z różnymi materiałami artystycznymi;
Zapoznanie studentów z uniwersalnym językiem sztuki za pomocą środków wyrazu artystycznego i figuratywnego;
Poszerzenie horyzontów artystycznych i estetycznych;
Opanowanie technik wizualnych przy użyciu różnych materiałów i narzędzi, w tym eksperymentowanie i praca w mediach mieszanych
Rozwój:
Pedagodzy:
Pielęgnuj uwagę, dokładność, celowość. Rozwijaj umiejętności pracy zespołowej.
Pielęgnowanie chęci rozsądnej organizacji czasu wolnego;
Pielęgnuj artystyczny gust i poczucie harmonii.
Program ma na celu rozwój takich cech jak:
Oryginalność myśli twórczej;
Umiejętność uogólniania i syntezy otrzymanych informacji;
Dążenie do poszukiwania nowych rozwiązań i nietuzinkowych pomysłów.
Program ten przeznaczony jest dla uczniów szkół podstawowych i gimnazjów (7-15 lat) posiadających umiejętności z zakresu podstaw aktywności wzrokowej i przeznaczony jest na 4 lata nauki. Co więcej, pierwsze dwa lata to program na poziomie podstawowym, kolejne dwa lata to program na poziomie zaawansowanym.
Tryb grup studyjnych
|
Grupa |
Wiek |
Lekcje |
||
|
Liczba lekcji w tygodniu |
Czas trwania |
godziny za rok |
||
|
1. rok |
7-9 lat |
2 |
1 godzina |
72 |
|
Drugi rok |
9-11 lat |
4 |
2 godziny |
144 |
|
Trzeci rok |
11-13 lat |
6 |
2 godziny |
216 |
|
4 rok |
13-15 lat |
6 |
2 godziny |
216 |
Materiał programowy zakłada szerokie zaangażowanie doświadczeń życiowych dzieci, przykładów z otaczającej rzeczywistości. Praca oparta na obserwacji i badaniu otaczającej rzeczywistości jest ważnym warunkiem pomyślnego opanowania materiału programowego przez dzieci.
Cechy treści programu polega na tym, że składa się z szeregu zajęć i zadań, na których studenci samodzielnie wybierają ścieżkę poszukiwania środków do osiągnięcia celu, gdzie wiedza każdego na dany temat jest aktualizowana, następnie wzbogacana o doświadczenia innych, korygowana w toku ogólnych i introspekcji.
System zajęć dla tego programu kształtuje motywację dzieci do dalszej nauki, rozwijając ich zdolności intelektualne i twórcze. Aby utrzymać zainteresowanie dzieci systemową twórczością artystyczną, stosuje się różne formy edukacji (zabawy, rozmowy, wywiady, teatralizacja, wycieczki); pomoce dydaktyczne (OSP, różnorodny kompleks edukacyjno-metodyczny, serie muzyczno-literackie)
Różnorodność materiałów i narzędzi wykorzystywanych w nauczaniu (akwarela, gwasz, kredki woskowe, kolorowy papier, tektura, folia, klej, masa solna, lokalne materiały naturalne, tkaniny itp.) pozwalają łączyć je na różne sposoby i stosować różne techniki graficzne i zdobnicze (malarstwo, rzeźba, batik, plastyka gipsowa, drapanie, grawerowanie na tekturze itp.).
Główne techniki metodologiczne w treści to: socjalizacja, autokonstrukcja, socjokonstrukcja, korekta, twórcza konstrukcja wiedzy.
W programie pierwszego roku studiów zajęcia rozpoczynają się od zapoznania ze światem kolorów i ich możliwościami. Uczniowie uczą się najprostszych form rysowania od kwiatów po drzewa, od zwierząt po ludzi. Np. w temacie: „Kwiaty” – uczniowie zapoznają się z techniką glazurowania „a la prima”, ale tutaj opracowałam własną technikę – jest to połączenie „a la prima” i soli, w wyniku czego powstaje niezwykły efekt w pracy.
Wykształcił się system kombinatoryki, w którym uczniowie poprzez różne formy – kroplę, koło i inne, tworzą swoje prace – kwiaty, zwierzęta. Rośliny.
Nowość: W celu skuteczniejszego zbadania tematu „Człowiek” opracowałem nową metodę rysowania osoby, która wykorzystuje technikę szablonową, którą jest sam uczeń i rysuje jego obraz w pełnym wzroście.
Kolejny mój rozwój pomaga w technice rysowania pociągnięciami gwaszu. Opracowałem specjalny sposób mieszania kolorów, gdzie jest limit - od 3 do 5 kolorów. Szczególnie skuteczny przy wykonywaniu pejzaży w technice „monotypii”, „grafiki”, ......
W programie drugiego roku studiów studenci zapoznają się z prawami kompozycji, gdzie dokładniej studiują grafikę, malarstwo i rzeźbę. Wszystkie zadania zakładają zapoznanie dzieci z zasadami i technikami kompozytorskimi. Np. w temacie: „Pejzaż” – uczniowie zapoznają się z zasadami perspektywy lotniczej, z techniką „scratch”. Następnie następuje etap szkolenia, który obejmuje podstawy wiedzy i umiejętności artystycznych uczniów w zakresie różnych rodzajów plastyki /plastycznej, dekoracyjnej, konstrukcyjnej/. Część teoretyczna związana jest z takimi dziedzinami wiedzy jak literatura, historia, sztuka, a część praktyczna z architekturą, rzeźbą, designem, sztuką i rzemiosłem.
Studenci drugiego roku studiów zapoznają się z rolą sztuki w życiu społeczeństwa, z głównymi etapami historii sztuki obcej, sztuki narodu rosyjskiego.
Duże miejsce zajmuje wiedza poświęcona życiu i twórczości wybitnych artystów.
Kontrola pedagogiczna. Na zakończenie studiowania każdego tematu przewidziane są zajęcia końcowe, na których będzie można porównać różne prace, które łączy wspólny temat, porównać pracę całej grupy z własną, ocenić twórczość artystyczną i przeanalizować jej działania.
Oczekiwane rezultaty
Po ukończeniu kursu
uczniowie powinni wiedzieć:
rodzaje rytmu, symetria;
PLAN TEMATYCZNY
1 rok studiów.
(Pierwszy poziom)
|
№ |
|
Liczba godzin |
||
|
Całkowity |
Teoria |
Ćwiczyć |
||
|
Wprowadzający. Odprawa bezpieczeństwa. | ||||
|
Temat: „Kwiaty”. | ||||
|
Temat: „Zwierzęta”. | ||||
|
Temat: „Człowiek”. | ||||
|
Temat: „Krajobraz” | ||||
|
Konkursy i wystawy. | ||||
|
Ostatnia lekcja | ||||
|
| ||||
WIEDZA I UMIEJĘTNOŚCI DO KOŃCAIROK SZKOLNY
Studenci powinni wiedzieć:
technika pracy z gwaszem i akwarelą;
warunki artystyczne;
proporcje postaci ludzkiej;
znać zasady perspektywy lotniczej.
Studenci powinni umieć:
prawidłowo usiądź przy stole, sztaludze, trzymaj kartkę i ołówek, swobodnie pracuj ołówkiem – rysuj linie we właściwych kierunkach bez napięcia, bez obracania kartki
własne elementarne techniki przedstawiania przestrzeni, oddające na rysunku najprostszą formę, ogólne położenie przestrzenne, główny kolor przedmiotów;
otrzymać dodatkowe kolory;
przedstawiać zwierzęta;
rysuj pędzle, stopy;
stosować różne techniki w wykonywaniu pracy;
obserwować etapową realizację krajobrazu
(Pierwszy poziom)
Wprowadzający.
Zadania:
zapoznanie studentów z treściami pierwszego kierunku studiów;
wzbudzić zainteresowanie sztuką.
ZUN:
Wiedza, umiejętności: przykazania Pracowni Plastycznej, zasady bezpieczeństwa, zasady postępowania członków koła
MotywI:
"Kwiaty".
Zadania:
zapoznać uczniów z paletą kolorów i nauczyć elementarnych technik ich mieszania;
rozwinąć umiejętności pracy z akwarelą, gwaszem.
Metody i techniki:
Materiały: akwarela, gwasz, pędzle, papier.
Słowa kluczowe: widmo, reprodukcje, tło, wypełnienie, szkic.
Zestaw narzędzi: spektrum kolorów, prace metodyczne „Co potrafi gwasz”, „Co potrafi akwarela”, praca dzieci.
Teoria:
Wprowadzenie do palety kolorów.
Kwiaty i akwarela.
Kwiaty i gwasz.
Bukiety kwiatów.
Demonstracja: kwiaty (żywe i sztuczne), reprodukcje.
Praktyczna praca: mieszanie farb, rysowanie kwiatów, wykonywanie odbitek, robienie kartek z życzeniami, robienie bukietów z farb.
ZUN:
Być w stanie uzyskać dodatkowe kolory;
Znajomość terminów „widmo”, „reprodukcja”.
Oczekiwane rezultaty: praca studencka wykonana wg
wymagania dotyczące mieszania kolorów.
MotywII: "Zwierząt".
Zadania:
naucz uczniów przedstawiać zwierzęta techniką „a la prima”.
kształtowanie umiejętności sporządzania kompozycji aplikacyjnych z różnych materiałów
Metody i techniki: ilustracyjny, praktyczny
Materiały: akwarela, gwasz, pędzle, papier, klej, nożyczki, kredka woskowa.
Słowa kluczowe:„a la prima”, szkic, szkic.
Zestaw narzędzi:
praca.
Teoria:
1) Zwierzęta domowe;
2) Dzikie zwierzęta;
3) Praca twórcza.
Demonstracja: zabawki, fotografie, artykuły dekoracyjne.
Praktyczna praca: realizacja schematu rysowania zwierząt, rysowanie akwarelami techniką „a la prima”, wizerunek zwierząt (kot, pies, kogut, koń, niedźwiedź, zając, lis), aplikacja.
ZUN:- umieć przedstawiać zwierzęta;
Znać technikę pracy z akwarelą i gwaszem;
Bądź biegły w obsłudze papieru.
Oczekiwane rezultaty: prace twórcze uczniów w technice „a la prima”, aplikacje, z wizerunkiem zwierząt
MotywIII:
"Osoba".
Zadania:
kształtowanie umiejętności rysowania postaci ludzkiej,
zapoznanie studentów z typem malarstwa - portreciści i portreciści.
praktyczny
Materiały: akwarela, gwasz, pędzle, papier, klej, nożyczki, kredka woskowa,
szablony.
Słowa kluczowe: portret, stopa, ręka, twarz, profil.
Zestaw narzędzi: tablice metodyczne, ilustracje, dla dzieci
praca.
Teoria:
twarz osoby;
Ludzkie ręce i stopy;
Proporcje figury.
Gatunki sztuki: portret
Praktyczna praca: robienie maseczek, rysowanie portretu mamy, taty,
narysowanie autoportretu, stworzenie kreacji
praca „Moja rodzina”.
ZUN:- znać proporcje sylwetki człowieka;
Być w stanie narysować pędzle, stopy;
Zastosuj różne techniki pracy
Oczekiwane rezultaty: twórczość studencka: portrety,
autoportrety, „Moja rodzina”
MotywIV:
"Sceneria".
Zadania:
kontynuować nauczanie konsekwentnej konstrukcji kompozycji obrazu, umiejętności figuratywnego przedstawienia zamierzonej kompozycji;
rozwijać wyobraźnię, fantazję uczniów, kreatywne podejście do procesu rysowania.
Materiały:
Słowa kluczowe: szukaj, tonuj, planuj.
Zestaw narzędzi: tablice metodyczne, ilustracje, dla dzieci
Teoria:
1) Rysunek nieba;
2) Rysowanie drzew;
3) pory roku;
Demonstracja:
Praktyczna praca: rysunek nieba o różnych porach dnia i stanu natury (deszcz, chmury, śnieg), szkice z natury drzew, obraz zimy, wiosny, lata, jesieni.
ZUN:- obserwować etapową realizację krajobrazu;
Poznaj cechy schematu kolorów podczas wykonywania pór roku;
Zastosuj swoje obserwacje na rysunkach;
Znajomość zasad perspektywy lotniczej.
Temat V: Konkursy i wystawy
Zadania:
Rozwijaj artystyczny gust, wyobraźnię, pomysłowość;
Rozwijanie umiejętności postrzegania i analizowania treści różnych dzieł sztuki.
Metody i techniki: opowiadanie-demonstracja, praca twórcza i praktyczna
Materiały: akwarela, gwasz, pędzle, papier, kredka woskowa, szablony.
Teoria:
W temacie konkursu
Wielkanoc i wszystko co z nią związane.
Praktyczna praca:
pamiątki wielkanocne
Wykonanie prac konkursowych
Wykonanie prac wystawienniczych
MotywVI: Ostatnia lekcja
Zadania:
Teoria:
Ćwiczyć: Kreatywne raporty, testy, realizacja zadań testowych
PLAN TEMATYCZNY
2 rok studiów
(Pierwszy poziom)
|
№ |
temat |
Liczba godzin |
||
|
Całkowity |
teoria |
ćwiczyć |
||
|
Wprowadzający. Odprawa bezpieczeństwa | ||||
|
Temat: „Rodzaje sztuk pięknych” | ||||
|
Temat: „Krajobraz” | ||||
|
Temat: „Martwa natura” | ||||
|
Temat: „Portret” | ||||
|
Konkursy i wystawy. | ||||
|
Ostatnia lekcja | ||||
|
Całkowity |
144 |
37 |
107 |
|
(Pierwszy poziom)
Lekcja wprowadzająca
Zadania:
zapoznanie studentów z treściami studiów II stopnia.
MotywI„Rodzaje Sztuk Pięknych”.
Zadania:
zapoznanie studentów z rodzajami sztuk plastycznych;
badanie wzorców kompozycyjnych;
rozwijać twórczą wyobraźnię uczniów.
Metody i techniki: wyjaśniający - ilustrujący
Materiały: akwarela, gwasz, pędzle, papier, kredka woskowa,
ołówek, gumka.
Słowa kluczowe: niuans, kontrast, statyka, dynamika.
Zestaw narzędzi: tablice metodyczne, ilustracje, dla dzieci
praca.
Teoria:
Sztuki plastyczne (malarstwo, grafika, rzeźba).
Podstawy kompozycji (kontrast, niuans, rytm, statyka, dynamika, centrum kompozytorskie).
Rysunek (linia, obrys, punkt).
Podstawa języka malarstwa (kolor)
Demonstracja: rysunek na sztalugach, reprodukcje obrazów.
Praktyczna praca:ćwiczenia z ołówkiem do rozwiązywania faktur, zadania kompozycyjne poprzez rysunek, opanowanie techniki malowania farbami (akwarela, gwasz).
ZUN:- zna gatunki plastyczne;
Być w stanie wykonać pracę z natury, osiągnąć kolor i
rozwiązania tonalne w przenoszeniu objętości.
Oczekiwane rezultaty: twórczość uczniów
z uwzględnieniem wymagań dotyczących podstaw składu.
MotywII"Sceneria".
Zadania:
szczegółowe studium technik malarstwa pejzażowego;
zapoznaj uczniów z krajobrazami.
Materiały:
Słowa kluczowe: perspektywa, kolor, sylwetka.
Zestaw narzędzi: tablice metodyczne, ilustracje, dla dzieci
praca.
Teoria:
Historia krajobrazu i jego typy;
Krajobraz w grafice;
kolor w krajobrazie
Demonstracja: rysunek na sztalugach, reprodukcje obrazów.
Praktyczna praca: wykonanie pejzażu romantycznego, realistycznego, fantastycznego, wykonanie pejzażu graficznego w różnych materiałach (tusz, gwasz, akwarela, pastel), wykonanie perspektywy lotniczej.
ZUN:- zna rodzaje krajobrazu;
Być w stanie przekazać perspektywę lotniczą na rysunku.
Oczekiwane rezultaty: twórcza praca uczniów na temat „Krajobraz”
MotywIII"Martwa natura".
Zadania:
zapoznać studentów z rodzajami martwej natury;
wykształcić umiejętność rysowania prostej martwej natury;
nadal rozwijać umiejętność przekazywania na rysunkach ogólnego układu przestrzennego obiektów, ich semantycznego połączenia w fabule.
praktyczny
Materiały: akwarela, gwasz, pędzle, papier, długopis, tusz, pastel.
Słowa kluczowe: stowarzyszenie, perspektywa.
Zestaw narzędzi: tablice metodyczne, ilustracje, dla dzieci
praca.
Teoria:
1) Historia martwej natury;
2) Rodzaje martwej natury;
3) Zasady i techniki kompozycji w martwej naturze.
Demonstracja: rysunek na sztalugach, reprodukcje obrazów.
Praktyczna praca:ćwiczenia z martwej natury, martwa natura asocjacyjna, rysunek z natury, rysunek tematyczny.
ZUN:- znać rodzaje martwej natury;
Zastosuj wiedzę o kompozycji podczas występów
martwa natura;
Oczekiwane rezultaty: twórcza praca uczniów na ten temat
"Martwa natura"
MotywIV"Portret".
Zadania:
zapoznać studentów z rodzajami portretów;
nadal uczyć, jak oddać na rysunkach z natury, z pamięci i z przedstawienia, strukturę postaci ludzkiej;
uczyć obserwacji, analizowania dzieł sztuki z uwzględnieniem intencji autora.
Materiały: akwarela, gwasz, pędzle, papier, długopis, tusz, pastel.
Słowa kluczowe: portret, kąt, ekspozycja, fragment.
Zestaw narzędzi: tablice metodyczne, ilustracje, dla dzieci
praca.
Teoria:
Historia powstania i rodzaje portretu;
Rysunek tematyczny.
Demonstracja: rysunek na sztalugach, reprodukcje dzieł sztuki,
Zdjęcie.
Praktyczna praca: wykonywanie szkiców tematycznych na podstawie portretu historycznego, wykonywanie portretów (półpostaciowych, całopostaciowych, całotwarzowych, z profilu), rysunek tematyczny do konkursów.
ZUN:- umieć skomponować portret na formacie arkusza;
Umieć przekazać poprzez charakter i stan nastroju
Poznaj etapy wykonywania portretu.
Oczekiwane rezultaty: twórcza praca uczniów na temat „Portret”
Temat V: Konkursy i wystawy
Zadania:
Kontynuuj rozwój artystycznego gustu, wyobraźni, pomysłowości;
Rozwijanie umiejętności postrzegania i analizowania treści różnych dzieł sztuki.
Metody i techniki: opowiadanie-demonstracja, praca twórcza i praktyczna
Materiały: akwarela, gwasz, pędzle, papier, kredka woskowa, szablony.
Teoria:
W temacie konkursu
wzory wielkanocne
Praktyczna praca:
Warsztat Świętego Mikołaja: maski karnawałowe, zabawki
pamiątki wielkanocne
Wykonanie prac konkursowych
Wykonanie prac wystawienniczych
MotywVI: Ostatnia lekcja
Zadania: sprawdzanie opanowania materiału edukacyjnego przez uczniów w ciągu roku.
Teoria: omówienie formy prowadzenia pracy testowej
Ćwiczyć: Kreatywne raporty, testy, realizacja zadań testowych
WIEDZA I UMIEJĘTNOŚCI DO KOŃCAIIROK SZKOLNY
Studenci powinni wiedzieć:
gatunki sztuk pięknych;
typy krajobrazu;
rodzaje martwej natury;
etapy portretu.
wykonuj pracę z natury, osiągaj kolor i
rozwiązania tonalne w przenoszeniu objętości;
przekazać perspektywę powietrzną na rysunku;
stosować wiedzę o kompozycji podczas występów
skomponuj portret w formacie arkusza;
przekazać charakter i stan umysłu
SŁOWNICZEK
Dekoracje- projekt przedmiotu, tkanina ze wzorem.
Szkic - szkic, dobrze opracowany w szczegółach.
Faktura - jakość papieru w dotyku.
Ażurowe - wzór.
Maska - maska, nakładka na twarz z wizerunkiem jakiegoś
postać.
Martwa natura- obraz obiektów na zdjęciu.
Sceneria - obraz natury na zdjęciu.
Portret - wizerunek osoby.
Udar mózgu - linia narysowana ołówkiem.
Niuans - wygładzony obraz w kolorze i kształcie.
Kontrast - przeciwna kombinacja koloru i kształtu.
Animalista - artysta malujący zwierzęta.
Kolor - wiele jasnych kolorów.
monotypia - druk atramentu z papieru na papier.
Kąt - zmiana kształtu w przestrzeni, skrócenie kształtu.
Kolaż - praca wykonana z różnych materiałów.
Notatka wyjaśniająca
(zaawansowany poziom)
Kształtowanie osobowości może być skuteczne tylko wtedy, gdy w procesie tym aktualizuje się potencjał twórczy człowieka w różnych działaniach. Ogromne możliwości w rozwoju kreatywności obejmują aktywność wizualną.
Wśród wielu rodzajów plastyki jedną z najbardziej atrakcyjnych dla dzieci jest malowanie i zdobienie tkanin. Praca z szlachetnymi materiałami: jedwabiem, satyną, farbami, pędzlami to przyjemność. Malowanie tkanin otwiera przed dzieckiem szerokie pole do realizacji pomysłów na ubiór czy wystrój wnętrz.
Ten dostosowany program przeznaczony jest do nauczania dekoracyjnego malowania tkanin uczniów w różnym wieku (12-16 lat), którzy studiują, w tym w innych pracowniach lub stowarzyszeniach. Program ten jest jednym z elementów pracy nad intelektualnym i artystycznym rozwojem osobowości dziecka.
Cel programu- odkrywanie i rozwijanie potencjalnych zdolności artystycznych dziecka, pomoc w zaspokajaniu potrzeb dzieci w praktycznych zajęciach realizowanych zgodnie z prawami piękna
Zadania:
Kształtowanie stałego zainteresowania działalnością artystyczną.
Przekazanie dzieciom ogólnej koncepcji sztuki dekoracyjnej i użytkowej, jej rodzajów, zadań, wzorów.
Zapoznanie dzieci z jednym z rodzajów sztuki dekoracyjnej i użytkowej - artystycznym malowaniem tkanin (batik).
Wykształcenie u uczniów praktycznych umiejętności malowania tkanin (batik na zimno), zapoznanie dzieci z rodzajami tkanin do wykonania batiku, ze specjalnymi barwnikami i utrwalaczami, narzędziami do nakładania warstwy malarskiej (pędzel, wałek, tuby, aerograf, wacik) , opanować z nimi cały proces wykonywania zimnego batiku (szkic, karton, przeniesienie wzoru na tkaninę, nałożenie rezerwy, malowanie, utrwalanie obrazu).
Zapoznanie z ogólnymi wzorcami sztuk plastycznych leżącymi u podstaw malarstwa artystycznego na tkaninie: prawa kompozycji i koloru, techniki stylizacji, techniki tworzenia kompozycji dekoracyjnej.
Wzbogacenie wrażeń wizualnych dzieci poprzez zapoznanie się z dziełami sztuki i rękodzieła.
Główna forma organizacji procesu edukacyjnego- szkolenie lub lekcję twórczą, wycieczki, zwiedzanie i udział w wystawach, rozmowy, gry, quizy.
Warunki realizacji.
Do pomyślnego opracowania programu wymagane są następujące materiały, narzędzia i warunki:
Pokój to warsztat;
barwniki do batiku;
Rezerwa - skład do utrwalenia;
Tkaniny do malowania;
Narzędzia - pędzle, rurki szklane, wałki, waciki, aerograf, szablony, proste ołówki, kalka maszynowa, kalka.
Drewniane ramy;
Zasady nauki:
Emocjonalnie pozytywne nastawienie uczniów do zajęć jest głównym warunkiem rozwoju kreatywności dzieci;
Uwzględnianie indywidualnych cech dzieci jest jednym z głównych warunków udanej nauki;
Kolejność opanowania materiału edukacyjnego;
Zaspokajanie praktycznych zmysłów dziecka poprzez tworzenie rzeczy użytecznych i pięknych.
Metody nauczania:
rozrodczy;
Ilustracyjny;
Problem;
Heurystyczny.
PLAN TEMATYCZNY
3 rok studiów
(zaawansowany poziom)
|
№ nr kat
|
Motyw
|
Liczba godzin |
||
|
Całkowity |
Teoria |
Ćwiczyć |
||
|
1 |
Wprowadzenie |
2 |
2 | |
|
2 |
tęczowy świat |
30 |
10 |
10,5 |
|
3 |
Kalejdoskop. |
30 |
10 |
11 |
|
4 |
Batik |
42 |
16 |
12 |
|
5 |
podwodne królestwo |
30 |
10 |
20 |
|
6 |
Zarówno jesienią, jak i zimą |
30 |
10 |
12 |
|
7 |
Wiosna jest czerwona |
30 |
10 |
21 |
|
8 |
Konkursy i wystawy |
20 |
2 |
16 |
|
9 |
Ostatnia lekcja |
2 |
2 |
|
Razem: 216 70 146
(zaawansowany poziom)
I. Wstęp
Zadania:
zapoznanie studentów z treściami III kierunku studiów.
TEMAT I I „Tęczowy świat”
Zadania:
powtórzenie i utrwalenie wiadomości z podstaw nauki o kolorze, mieszania kolorów, języka plastycznego sztuk plastycznych.
Materiały: akwarela, gwasz, pędzle, papier, tkanina.
Słowa kluczowe: achromatyczne kolory, rytm, ornament, kompozycja
Zestaw narzędzi:
Teoria:
„Co potrafią farby”
„Tęcza nad trawnikiem”
"Jesień. Upadek liścia.
„Lodowa Rapsodia”.
„Zorza polarna”.
„Smutny deszcz”
„Śnieżny rytm”
rysunki, koło kolorów, schematy mieszania kolorów
Praktyczna praca: Mieszanie kolorów, znajomość widma, ćwiczenie techniki rysowania ciągłych kolorowych linii. Mieszanie ciepłych kolorów, wypracowanie odbioru jednolitych wypełnień. Mieszanka chłodnych kolorów. Pracuj w mieszanych kolorach. Połączenie jednolitych wypełnień i obrysu kierunkowego. Obraz „Rain Image”, ograniczona paleta. Obraz ornamentu w okręgu wybielający i przyciemniający kolory
ZUN:
znać podstawy nauki o kolorze;
podstawowe prawa mieszania kolorów: mieszanie ciepłych kolorów, mieszanie zimnych kolorów, rozjaśnianie i przyciemnianie kolorów.
umieć rysować ciągłe kolorowe linie,
połącz technikę jednolitego wypełnienia z kierunkiem pociągnięcia.
TEMAT III: „Kalejdoskop”
Zadania:
zapoznać uczniów z różnymi rodzajami ozdób,
studiować podstawy budowy kompozycyjnej ornamentu ,
poznasz techniki stylizacji.
Metody i techniki: wyjaśniający i ilustrujący, praktyczny
Materiały: pędzle, rurki szklane, wałki, waciki, aerograf, gwasz
Słowa kluczowe: ornament (geometryczny, zoomorficzny, roślinny), symetria, asymetria, równowaga, statyka, dynamika, niuanse, szkic
Zestaw narzędzi: Technologia. Ten wspaniały batik, A.A. Jarygin
Teoria:
„Geometryczny ornament w paski”.
Rodzaje rytmu (poziomy, pionowy)
„Geometryczny ornament w kwadracie”.
„Koraliki jarzębiny”. Wprowadzenie do stylizacji
Szkic koncepcja
Pojęcie symetrii. kontrasty
Pojęcie asymetrii. Równowaga, statyka, dynamika, niuanse.
Centrum kompozycji. Skład wiązki środkowej.
rysunki
Praktyczna praca:Ćwiczenie recepcji prac przez kolorystów. Szkicowanie z natury i stylizacja. Podkreślenie najważniejszej rzeczy w obiekcie, wybranie najbardziej wyrazistych szczegółów, usunięcie drugorzędnych. Koncepcja warunkowego, dekoracyjnego koloru. Wykonanie ornamentu kwiatowego w kole lub w pasku. Ćwiczenie odbioru jednolitego wypełnienia całej płaszczyzny arkusza. Doskonalenie umiejętności dekoracyjnej stylizacji przedmiotów. Szkicowanie z życia i na jego podstawie dekoracyjna obróbka przedmiotów. Wykonywanie kompozycji relacji. Zapoznanie się z różnymi rodzajami dekoracyjnego zdobienia tkanin.
ZUN:
znać rodzaje ozdób,
znać podstawowe prawa budowy kompozycyjnej ornamentu,
znać pojęcie „szkic”,
umieć wykonać kompozycje dekoracyjne w kole, kwadracie, pasie,
rozróżnić rodzaje ozdób z tkanin dekoracyjnych.
TEMAT IV „Batik”
Zadania:
zapoznanie studentów z różnymi rodzajami malarstwa artystycznego,
zapoznać się z różnymi rodzajami tkanin,
rozwijanie umiejętności pracy z barwnikami i rezerwą,
uczyć technik prowadzenia malarstwa w technice zimnego batiku.
Metody i techniki: gra,
Szukaj
Materiały:
szablony, proste ołówki, kalka maszynowa, kalka techniczna,
zapas, barwniki, tkanina
Słowa kluczowe: batik, rezerwat, projekt, "pareo", technika "a la prima",
infuzja kolorów
Zestaw narzędzi: Technologia. Ten wspaniały batik, A.A. Jarygin
Teoria:
„Wprowadzenie do królestwa tkanin.” Rodzaje tkanin. Rodzaje malarstwa tekstylnego. Wykorzystanie tkanin.
Projektowanie wnętrz. Projektowanie ubrań i akcesoriów.
Wizualne możliwości batiku.
Infuzja kolorów. Technika „a la prima”
Demonstracja:
Praktyczna praca: Przygotowanie barwników. Mieszanie barwników. Ćwiczenie odbioru wypełnień na tkaninie. Wprowadzenie do rezerw. Ćwiczenie techniki rysowania ciągłych linii wzdłuż wcześniej narysowanego konturu.
Przenoszenie wzoru na tkaninę. Pracuj jako rezerwa na konturze. Malowanie tkaniny według szkicu. „Pareo”. Bezpłatne malowanie tkaniny.
ZUN:
znać różne rodzaje malarstwa artystycznego,
znasz rodzaje tkanin,
umieć przygotowywać barwniki i pracować z zapasem,
umieć pomalować tkaninę zgodnie ze szkicem.
Zebra, Pareo
TEMAT V „Podwodne królestwo”
Zadania:
utrwalenie technik prowadzenia malarstwa w technice zimnego batiku,
studiować rodzaje kompozycji dekoracyjnych,
rozważyć połączenie środków graficznych i obrazowych.
Szukaj malarstwo w technice zimnego batiku.pisi,
Materiały: pędzle, rurki szklane, wałki, waciki, aerograf,
szablony, proste ołówki, kalka maszynowa, kalka techniczna,
rezerwa, barwniki, tkanina, długopis, akwarela.
Słowa kluczowe: niuans, kontrast, wnętrze
Zestaw narzędzi: Technologia. Ten wspaniały batik, A.A. Jarygin
Teoria:
Rodzaje linii. Ekspresyjna moc grafiki
Połączenie środków graficznych i obrazowych.
Rodzaje linii.
Niuanse i kontrasty.
Praktyczna praca:
Malowanie na tkaninie: serwetka, szalik, krawat, dywanik.
Rysowanie piórem. szkic kurtyny. Wydajność
malowanie kurtyn.
ZUN:
znać ekspresyjne możliwości grafiki,
umieć szkicować ołówkiem i kolorem,
umieć rysować długopisem,
umieć namalować serwetkę, szalik, krawat, dywanik.
Oczekiwane rezultaty: Wystawa prac twórczych
TEMAT VI: „Zarówno jesień, jak i zima”
Zadania:
utrwalenie technik prowadzenia malarstwa w technice zimnego batiku.
stworzyć pomysł elementów zoomorficznych w kompozycji dekoracyjnej
Szukaj malarstwo w technice zimnego batiku.pisi,
Materiały: pędzle, rurki szklane, wałki, waciki, aerograf,
szablony, proste ołówki, kalka maszynowa, kalka techniczna,
ołówki
Słowa kluczowe: proporcje, faktura, panele, statyka i dynamika.
Zestaw narzędzi: Technologia. Ten wspaniały batik, A.A. Jarygin
Teoria:
Statyka i dynamika.
Graficzne środki tworzenia obrazu.
ograniczona paleta
Przelew faktury. Proporcje.
Szkic liści. różnorodność form roślinnych.
Demonstracja:
Praktyczna praca: Malowanie na tkaninie: szalik. Rysowanie pędzlem.
Wykonanie szkicu liści. Wykonanie szkicu kurtyny.
Etapowa realizacja koncepcji artystycznej.
Wykonywanie malowania kurtyn.
ZUN:
znać elementy zoomorficzne w kompozycji dekoracyjnej,
umieć łączyć środki graficzne i obrazowe w szkicu,
umieć poprawnie oddać fakturę i proporcje roślin i zwierząt.
wiewiórka”, „Jesienny krajobraz”, „Na skraju lasu”, „Dudek”.
TEMAT VII: „Wiosna jest czerwona”
Zadania:
kontynuować kształtowanie pracy nad wizerunkiem artystycznym,
zapoznanie studentów z cechami realizacji projektu artystycznego w kompozycji dekoracyjnej
Metody i techniki: wyjaśniający i ilustrujący, praktyczny
Materiały: pędzle, rurki szklane, wałki, waciki, aerograf,
szablony, proste ołówki, kalka maszynowa, kalka techniczna,
Słowa kluczowe: kontrasty kolorystyczne, proporcje, dzieła sztalugowe i monumentalne.
Zestaw narzędzi: Technologia. Ten wspaniały batik, A.A. Jarygin
Teoria:
Lustrzana symetria.
Prace sztalugowe i monumentalne.
Demonstracja: szkice prac, fotografie roślin i zwierząt
Praktyczna praca: Malowanie na tkaninie: szalik, szalik, fartuch, dywanik.
Wykonanie panelu szkicu „Green Noise”. Dekoracje
praca sztalugowa „Zielony szum”.
ZUN:
poznać narodziny, rozwój i realizację zamierzeń artystycznych
umieć wykonać panele i ozdobić prace sztalugowe.
Oczekiwane rezultaty: wystawa prac twórczych: „Motyl”, „Paw”,
„Irysy”, „Truskawki”, „Zielony Szum”
Temat V: Konkursy i wystawy
Zadania:
Rozwój inicjatywy twórczej
Metody i techniki: opowiadanie-demonstracja, praca twórcza i praktyczna
Materiały: akwarela, gwasz, pędzle, papier, kredka woskowa, szablony.
Teoria:
W temacie konkursu
Praktyczna praca:
Warsztat Świętego Mikołaja: maski karnawałowe, zabawki
Wykonanie prac konkursowych
Wykonanie prac wystawienniczych
MotywVI: Ostatnia lekcja
Zadania: sprawdzanie opanowania materiału edukacyjnego przez uczniów w ciągu roku.
Ćwiczyć: Ochrona projektu kreatywnego, realizacja zadań testowych
PLAN TEMATYCZNY
4 rok studiów
(zaawansowany poziom)
Razem: 216 20 196
4 rok studiów
(głębokie studium)
I. Wstęp
Zadania:
zapoznanie studentów z treściami IV kierunku studiów.
Metody i techniki: wyjaśniający i ilustrujący
malarstwo w technice zimnego batiku.pisi,
TEMAT II „Polne kwiaty”.
Zadania:
zapamiętać techniki malowania w technice zimnego batiku,
kształtowanie wyobrażenia uczniów o koncepcji artystycznej i wizerunku artystycznym,
naucz uczniów, jak zrobić tryptyk.
Szukaj malarstwo w technice zimnego batiku.pisi,
Materiały: pędzle, rurki szklane, wałki, waciki, aerograf,
szablony, proste ołówki, kalka maszynowa, kalka techniczna,
rezerwa, barwniki, tkanina, akwarela, gwasz, kolorowe
ołówki
Słowa kluczowe: tryptyk, koncepcja artystyczna, wizerunek artystyczny
Zestaw narzędzi: Technologia. Ten wspaniały batik, A.A. Jarygin
Teoria:
Przeniesienie struktury obiektu. Proporcje
Pomysł artystyczny, obraz artystyczny
Tryptyk
słonecznik
Praktyczna praca: Szkicowanie prostym ołówkiem i kolorem.
ZUN:
znać znaczenie zamysłu artystycznego i wizerunku artystycznego,
umieć zrobić tryptyk.
kwiaty”, „Złote ucho”
TEMAT III: „Jesienny nastrój”
Zadania:
doskonalenie techniki prowadzenia malarstwa w technice zimnego batiku,
kształtowanie umiejętności wykonywania utworu na zadany temat.
Szukaj malarstwo w technice zimnego batiku.pisi,
Materiały: pędzle, rurki szklane, wałki, waciki, aerograf,
szablony, proste ołówki, kalka maszynowa, kalka techniczna,
rezerwa, barwniki, tkanina, akwarela, gwasz, kolorowe
ołówki
Zestaw narzędzi: Technologia. Ten wspaniały batik, A.A. Jarygin
Teoria:
Praca nad artystycznym wizerunkiem
Przekazanie nastroju za pomocą kompozycji dekoracyjnej
krajobrazy
Praktyczna praca: Szkicowanie prostym ołówkiem i kolorem.
Rysowanie pędzlem. Malarstwo na tkaninie. płyta
ZUN:
znać cechy realizacji koncepcji plastycznej w kompozycji dekoracyjnej,
umieć oddać nastrój za pomocą kompozycji dekoracyjnej.
czerwona kalina”, „Jesienny nastrój”
TEMATIV"Zimowa opowieść"
Zadania:
kontynuacja stosowania elementów zoomorficznych i roślinnych w kompozycji dekoracyjnej,
nauczenie studentów stosowania zdobytej wiedzy w projektowaniu pomieszczeń.
Materiały: pędzle, rurki szklane, wałki, waciki, aerograf,
szablony, proste ołówki, kalka maszynowa, kalka techniczna,
rezerwa, barwniki, tkanina, akwarela, gwasz
Zestaw narzędzi: Technologia. Ten wspaniały batik, A.A. Jarygin
Teoria:
Narodziny, rozwój i realizacja koncepcji artystycznej.
Pamiątki z wakacji, akcesoria.
Świąteczna dekoracja pokoju.
Demonstracja: szkice prac, fotografie pejzaży zimowych, Boże Narodzenie
biżuteria
Praktyczna praca: Szkicowanie prostym ołówkiem i kolorem.
Rysowanie pędzlem. Malarstwo na tkaninie. Panel „Ile
kolorowe kulki na choince. „Produkcja
prezenty świąteczne, akcesoria i dekoracje
lokal
ZUN:
poznać narodziny, rozwój i realizację zamierzeń artystycznych,
umieć zastosować zdobytą wiedzę w stowarzyszeniu zajmującym się produkcją pamiątek wakacyjnych, akcesoriów i dekoracji wnętrz.
„Piękno lasu”
TEMAT V „Wiosna nadeszła, wiosna to droga”
Zadania:
doskonalenie technik malarskich w technice zimnego batiku,
rozwinięcie umiejętności tworzenia panelu tematycznego.
malarstwo w technice zimnego batiku.pisi,
Materiały: pędzle, rurki szklane, wałki, waciki, aerograf,
szablony, proste ołówki, kalka maszynowa, kalka techniczna,
rezerwa, barwniki, tkanina, akwarela, gwasz, kolorowe
ołówki
Zestaw narzędzi: Technologia. Ten wspaniały batik, A.A. Jarygin
Teoria:
Pracuj nad sztuką.
Panel tematyczny.
groszek
Praktyczna praca: Szkicowanie prostym ołówkiem i kolorem.
Rysowanie pędzlem. Malarstwo na tkaninie.
ZUN:
umieć zrealizować pomysł artystyczny w kompozycji dekoracyjnej
„Prowadzę samochód”, „Kaczka mandarynka”
TEMAT VI „Tworzę batik”
Zadania:
uogólnić wiedzę i umiejętności z zakresu technik malarskich w technice zimnego batiku
malarstwo w technice zimnego batiku.pisi,
Materiały: pędzle, rurki szklane, wałki, waciki, aerograf,
szablony, proste ołówki, kalka maszynowa, kalka techniczna,
rezerwa, barwniki, tkanina, akwarela, gwasz, kolorowe
ołówki
Zestaw narzędzi: Technologia. Ten wspaniały batik, A.A. Jarygin
Treść:
techniki malarskie w technice zimnego batiku
wyszukiwanie kreatywne
opracowanie i realizacja zamierzeń artystycznych
cechy realizacji koncepcji artystycznej w kompozycji dekoracyjnej.
Demonstracja: szkice prac, zdjęcia
Praktyczna praca: Wyszukiwanie tematu. Wyszukaj szkice. kompozycyjny
zamiar. Szkic w kolorze. Malarstwo na tkaninie.
ZUN:
umieć samodzielnie wykonywać szkice, wybierać własny motyw, tworzyć panele.
WIEDZA I UMIEJĘTNOŚCI DO KOŃCAIIIROK SZKOLNY
Studenci powinni wiedzieć:
nazwy kolorów podstawowych i drugorzędnych;
rozumie znaczenie pojęć: farba, paleta, kompozycja, linia artystyczna, ornament, batik, rezerwa, barwniki, wypełnienie, rytm. Kontrast, pomysł, szkic, kompozycja dekoracyjna, panel;
figuratywne i ekspresyjne środki grafiki i malarstwa: linia, plama, kropka, kreska, smużenie, faktura, kolor, ton;
nazwy narzędzi i osprzętu, niektóre nazwy tkanin
uczniowie powinni umieć:
korzystać z narzędzi i materiałów: ołówków, farb, pędzli, barwników, zapasów, wacików, tuszu;
tworzyć dekoracyjne kompozycje w kole, kwadracie, pasku;
posługiwać się podstawowymi technikami tworzenia kompozycji dekoracyjnych (rytm, symetria, asymetria, środek kompozycyjny0;
stylizować przedmioty naturalne na dekoracyjne w oparciu o dobór artystyczny;
własne różne techniki wykonywania artystycznego malowania tkanin techniką zimnego batiku.
WIEDZA I UMIEJĘTNOŚCI DO KOŃCAVIROK SZKOLNY
Studenci powinni wiedzieć:
rodzaje sztuki i rzemiosła, jej zadania, wzorce, obszary zastosowania;
rodzaje kompozycji dekoracyjnych;
rodzaje rytmu, symetria;
obszar użytkowania prac wykonanych w technice batiku;
techniki dekoracji wnętrz.
uczniowie powinni umieć:
swobodnie korzystać z narzędzi i materiałów, dobierać je w zależności od zadań obrazu;
samodzielnie przeprowadzić pełny cykl pracy w technice batiku;
tworzyć kompozycje dekoracyjne na dowolny i zadany temat;
stylizować dowolne przedmioty naturalne na dekoracyjne w oparciu o selekcję artystyczną, tworzyć z nich kompozycje dekoracyjne;
biegle posługiwać się różnymi technikami wykonywania artystycznego malowania tkanin techniką zimnego batiku, dobierać je w zależności od tworzonego wizerunku artystycznego.
LITERATURA DLA NAUCZYCIELA
1 Brodsky B. „Kamienne strony historii”. M., 1960
2 Belyutin E.M. „Podstawy umiejętności wizualnych”. M., 1958
3 Gusakova M.A. "Wniosek". M., 1987
4 Daniłowa A.I. „Kamień, glina i fantazja”. M., 1991
5 Doronin A. „Magiczna paleta Rusi”. M., 1992
6 Evangulova OS, Karev A.A. Malarstwo portretowe w Rosji w drugiej połowie XVIII wieku. M., 1994
7 Klikushin G.F. „Czcionki”. M., 1979
8 Michajłow rano „Miłośnicy rysunku”. M., 1963
9 Rostowcew N.N. „Metody nauczania plastyki w szkole”. M., 1980
10 Rostowcew N.N. „Historia metod nauczania rysunku”. M., 1981
11 Malarstwo na drewnie - Magnitogorsk. 1993
12 Rysunek. Obraz. Kompozycja. Czytelnik. M., 1987
13 Sołowiew SA "Deseń". M., 1987
14 Serow rano "Zdjęcie". M., 1975
15 Czasopisma: „Sztuka w szkole” nr 5 . 2001 od 3-5
LITERATURA DLA DZIECI
1 Alechin AD „Kiedy artysta zaczyna”. M., 1993
2 Bogateev Z.A. „Cudowne rękodzieło z papieru”. M., 1992
3 Kameneva E. „Jakiego koloru jest tęcza”. M., 1971
4 Powrót do źródeł: sztuka ludowa i twórczość dziecięca / Kolekcja, wyd. T.Ya. Szrikalowa. - M., 1924
5 Gazaryan SS Piękne - własnymi rękami. - M.: Literatura dziecięca, 1979
6 Gusakova M.A. Aplikacja M., 1987.
7 Goryaeva N.L., Ostrovskaya O.V. Sztuka dekoracyjna i użytkowa w życiu człowieka - M., 2001
8. Maksimow Yu.V. U początków rzemiosła. - M., 1983.
9 Czasopisma: Zrób to sam. M., 1995
„Szkic” wyd. "Śmieszne obrazki". 2001
„Młody Artysta” 2001
MECHANIZM OCENY WYNIKÓW
Diagnostyka osobowości dziecka
|
Wskaźniki |
Metody |
Formularz |
Metodologia |
|
uczenie się |
obserwacja |
ankieta ustna praca w sekcji kontroli par | |
|
wychowanie |
obserwacja |
wydarzenia publiczne |
V.L. Savinykh |
|
Zdrowie |
kwestionowanie wywiadu |
ekspresowa diagnostyka czołowa | |
|
Motywacja |
pytający |
pisemna ankieta | |
|
Emocjonalność i komfort |
pytający |
pisemna ankieta | |
|
twórczy wzrost |
badanie produktów działalności |
Wystawy |
Formą rozliczania wskaźników diagnostycznych jest karta „Wsparcie psychologiczne i pedagogiczne w realizacji programu edukacyjnego”.
Kształtowanie specjalnych umiejętności przedmiotowych
Odkrywanie wiekowych możliwości dziecka:
Badanie możliwości dzieci odbywa się poprzez zadania o charakterze twórczym, wywiady.
Diagnostyka charakterystyki startowej pozwala określić technologię treningu.
Formą zaliczenia przedmiotu specjalnego ZUN jest „Mapa indywidualnej obserwacji rozwoju twórczego ucznia”, która wskazuje kryteria oceny wyników bieżących i końcowych.
Specyfika oceny ZUN w badaniu wytworów działalności twórczej: rysunek, rzeźba.
Typowe jest stosowanie systemu znaków do ustalania wykonania:
Świetny
Dobrze
zadowalająco
Poziom jest odnotowywany w dzienniku na koniec roku akademickiego.
POZIOMY Opanowania TREŚCI KSZTAŁCENIA
PROGRAMY
Poziom reprodukcyjny -
charakteryzuje się obecnością określonego zasobu wiedzy, umiejętności i zdolności uczniów, pozwalających im działać według znanego algorytmu, a także chęcią regularnego uczęszczania na zajęcia.
Poziom heurystyczny -
charakteryzuje się zdolnością uczniów do samodzielnego zdobywania wiedzy, zastosowania wcześniej opanowanych działań do rozwiązania niestandardowego zadania (zadania), przy jednoczesnym otrzymywaniu subiektywnie nowych informacji, a także chęcią uzyskania przez uczniów rzeczywistego efektu uczenia się.
Poziom kreatywny (kreatywny) -
charakteryzuje się zdolnością uczniów do wykonywania zadań twórczych, przy jednoczesnym pozyskiwaniu nowych informacji oraz zwiększaniem poziomu motywacji wewnętrznej do entuzjazmu (uczniowie mają tendencję do samodzielnego uczenia się).
NOTATKA WYJAŚNIAJĄCA
poziom podstawowy 4-5 lat
Program ten ucieleśnia nowe podejście do rozwoju artystycznego i twórczego przedszkolaków, polegające na wyznaczaniu i realizacji zasadniczo nowych zadań pedagogiki artystycznej.
Podstawą programu jest stopniowe zanurzanie się w świat sztuki, aw szczególności jej związki z życiem. Każda lekcja to nowy krok w nauce. A wiedza ta dokonuje się zarówno poprzez odbiór sztuki (profesjonalnej i ludowej), jak i poprzez praktyczną aktywność twórczą dziecka. Ich jedność na każdej lekcji jest niezbędna.
Zajęcia budowane są w formie zabawy - podróżowania po bajecznych krajach (zwiedzanie farb, pędzli, patyków itp.). Głównym celem tych przekształceń w zabawną grę aktywności jest nauczenie rozwijającej się osoby myślenia, fantazjowania, odważnego i swobodnego myślenia, w pełni demonstrując swoje umiejętności.
Stopniowo włączane są dzieci w krąg życia artystycznego poprzez trzy formy działalności artystycznej, które pojawiają się przed nimi pod postacią trzech baśniowych braci: Mistrza Obrazu, Mistrza Dekoracji i Mistrza Konstrukcji. Trzy formy myślenia artystycznego (obrazowe, dekoracyjne, konstruktywne) są właściwie podstawą kreatywności. Przejście ich świadomości z formy gry do formy naukowej będzie następować stopniowo.
GŁÓWNY CEL- rozumienie przez dziecko duchowych treści sztuki, jej języka figuratywnego i możliwości różnych materiałów plastycznych.
Szkolenie podzielone jest na trzy etapy. Poprzez nieobiektywne malowanie kolorem, a następnie kreską i formą trzeba razem z dziećmi zbudować obiektywną kompozycję.
ETAP I
4-letnie dziecko subtelnie, wrażliwie postrzega kolor, zależności kolorystyczne i ich wpływ na nastrój. Ważne jest, aby nie przegapić tej funkcji wieku. Lepiej rozpocząć zajęcia od rozwoju poczucia koloru u dzieci.
Zadania pierwszego etapu:
pomóc dziecku zrozumieć kolor i nauczyć się go używać do wyrażania swoich emocji i uczuć;
kształtować artystyczną i twórczą aktywność dziecka;
rozwijać duchowo osobowość, kształcić wrażliwość emocjonalną, edukować świat uczuć dziecka.
II ETAP
W wieku 5 lat dziecko rozwija zainteresowanie linią, jej plastycznością i wyrazistością.
Zadania II etapu:
zwrócić uwagę dzieci na linię jako główny środek wyrazu;
rozwinąć umiejętność doboru odpowiednich środków wizualnych do stworzenia określonego obrazu;
rozwijać zdolności artystyczne i twórcze dziecka, jego obserwację;
nauczyć się widzieć, rozumieć i emocjonalnie reagować na to, co widzą.
ETAP III
W wieku 6 lat pojawia się pragnienie rysowania obiektów, szczegółowego rysowania.
Zadania etapu III:
rozwijać pragnienie dziecka do tworzenia obrazów;
uczyć budowania kompozycji tematycznych, rozumieć prawa kompozycji;
nauczać dostrzegania działalności trzech Braci Mistrzów - Wizerunków, Dekoracji i Budowli, zarówno w ich niezależnej manifestacji, jak iw jedności;
uczyć wyrażania swojego stosunku do tego, co człowiek buduje, ozdabia i przedstawia;
wychować wrażliwego na sztukę, kompetentnego widza.
OSTATECZNY CEL- kształtowanie kultury artystycznej jako integralnej części kultury duchowej.
Szkolenie opiera się na następujących zasadach:
jedność i stopniowe zanurzanie się w świat sztuki;
porównanie oparte na postrzeganych wrażeniach z życia i dzieł sztuki;
dostępność i prostota badania.
Najważniejsze, aby nie pracować z tymi samymi materiałami, ale stale je zmieniać, rozwijając umiejętność pracy ze wszystkimi, stosując różnorodne techniki:
praca z papierem (plastik papierowy), plasteliną (płaskorzeźba), patyczkami (drapanie), materiałami naturalnymi (monotypia), tuszem (blotografia), świecą (grafika).
rysowanie dłonią, palcami, gumą piankową, pędzlami.
zakres wizualny (ilustracja obrazów artystów, rzeźb architektury budynków itp.);
nagrania magnetofonowe itp.
Rozmowa;
- powtarzanie;
obserwacje;
Wyjaśnienie z demonstracją;
wstępne wyjaśnienia .
LITERATURA
Nikologorskaya O. „Magiczne kolory”, M, prasa AST, 1997
Mosin I.G. „Rysunek” (w 2 częściach), Ekterinburg, U-Factoria, 2004
Sokolnikowa N.M. „Sztuki piękne” (w 2 częściach), M, AST, 1998
Smith A., Tetchell D. „Encyklopedia rysunku”, M, ROSMEN, 2000
Komarowa T.S. „Rysunek dla dzieci w średnim wieku przedszkolnym”, M, AST, 2000
Maksimova N.M., Kolobova T.G. „Aplikacja dla dzieci w starszym wieku przedszkolnym”, M, AST 1998
Kurevina O.A., Selezneva G.E. „Podróż do piękna” (w 3 godziny), M, Balass, 1999
Vasilyeva-Gangus L. „Lekcje pracy rozrywkowej”, M, Pedagogika, 1987
Korotejewa E.I. „Sztuka i Ty”, M, Edukacja, 1997
Niemenski B.M. „Sztuka wokół nas”, M, Edukacja, 2005
Ishchenko I. „Moja pierwsza książka o farbach”, LINKA-PRESS, 1994
Nersesova O.I. „Opowieści o kolorach”, M. Małysz, 1990
Nikologorskaya O.A., Markus L.I. „Leczy gniew i wypełnia czas” (o grafice), Magazyn „Zrób to sam” nr 3, 1990
Mikhailova N. „Rysunek przedszkolaków - proces lub wynik”, magazyn „Edukacja przedszkolna” nr 4, 1994
Kiy AI, Maltsev N.V., Kozlev V.N. i inni „Wkraczamy w świat piękna”, Petersburg, 1995.
Stolyarov B.A. „Przez sale Muzeum Rosyjskiego”, Petersburg, 1993
Migal BG „Kolor w przyrodzie i sztukach pięknych”, Petersburg, 1993
Migal BG „Linia i forma w przyrodzie i sztukach pięknych”, Petersburg, 1993
Reva ND „Rysunek dla dzieci. Materiały i technika”, Petersburg, 1994
Jelly T. „Noe, naucz nas rysować zwierzęta”, Cicero, Rudomino, 1992
