Kierunki popowych wokali. Śpiew popowy we współczesnej kulturze

Co uważamy za śpiew pop we współczesnej kulturze?

Odpowiedź na to pytanie nie jest łatwa, gdyż nie ma jednoznacznych kryteriów, jednej szkoły czy poglądów estetycznych. Niektórzy uważają za pop każdy śpiew niezwiązany z wokalem akademickim, w tym country. Inni za śpiew popowy uważają wszystko, co jest wykonywane w estetyce muzyki rozrywkowej, łącznie z kameralnymi formami akademickiego wokalu.

Jeszcze inni uważają śpiew popowy tylko za ten, który powstał na gruncie kultury bluesowej. Różnorodność stylów i kierunków, odległych od siebie pod względem realizacji dźwięku i języka muzycznego, nie pozwoliła i raczej nie pozwoli w przyszłości na stworzenie jednej szkoły nauczania śpiewu popowego. to sztuka syntetyczna, która łączy w sobie wiele kultur etnicznych i profesjonalną tradycję śpiewu. Pod względem estetycznym popowy wokal wyrósł z codziennego śpiewu różnych kultur językowych, a narodziny jazzu i masowej kultury rozrywkowej na początku XX wieku były impulsem do jego profesjonalizacji i wejścia na wielką scenę. Ze względu na ogromną różnorodność form bardzo trudno jest generalizować na temat śpiewu popowego, niemniej jednak postaramy się podkreślić główne punkty, ograniczając się do koncepcji śpiewu profesjonalnego, wykluczając nietradycyjne metody.

1. W przeciwieństwie do śpiewu etnicznego (ludowego), który istnieje prawie niezmieniony, wokal popowy jest wzbogacony o profesjonalne tradycje śpiewacze, wyrażające się uszlachetnieniem brzmienia, stosowaniem mieszanej ekstrakcji dźwięku, rozszerzonym zakresem itp.

2. W prawie wszystkich rozpowszechnionych na świecie formach śpiewu popowego wyczuwalne są wpływy kultury afroamerykańskiej, bluesa, wyrażone we frazowaniu, swingu, wykorzystaniu technik i akcentów muzyki jazzowej, jej improwizacji. W niektórych kulturach są sample, na pierwszy rzut oka dalekie od jazzu (jak muzyka orientalna czy śpiew sowieckiej sceny), ale nawet w nich widać elementy zapożyczone z bluesa, kultury jazzowej.

3. Trzecią i być może główną różnicą, powiedzmy, od śpiewu akademickiego, jest stosunek do słowa, mowy.

Śpiew różnorodny charakteryzuje się połączeniem wokalizacji i intonacji mowy jako równorzędnych środków wyrazu.

W popowych wokalach intonacja mowy, rytm wypowiedzi dominują nad frazą muzyczną. Nie oznacza to, że fraza muzyczna, wokalizacja nie są ważne w śpiewie pop, po prostu intonacja mowy odgrywa bardziej znaczącą rolę jako środek wyrazu. Zachowanie barwy mowy głosu nawet przy stałym brzmieniu wokalu jest charakterystyczną cechą popowych wokali.

Technika śpiewu popowego nie jest tak jednoznaczna jak technika wokalu akademickiego. Śpiew różnorodny jako sztuka profesjonalna niewątpliwie wymaga opanowania głosu, a co za tym idzie techniki wokalnej. Pojęcie „dostarczonego głosu” nie jest związane z gatunkiem, w którym pracuje piosenkarz. Podstawowe koncepcje metodologii śpiewu popowego w dużej mierze pokrywają się z wokalami akademickimi. Można to łatwo wytłumaczyć zunifikowaną fizjologią aparatu głosowego.

To właśnie ten moment wielu wprowadza w błąd, a czasem można usłyszeć stwierdzenia, że ​​aby piosenkarz popowy dobrze śpiewał, musi ćwiczyć wokal akademicki. Historia zna wiele przykładów, kiedy niektórym piosenkarzom udało się połączyć śpiew popowy ze śpiewem akademickim, ale jest to raczej wyjątek potwierdzający regułę. Pomimo ogólnej fizjologii powstawania dźwięku, tryb pracy aparatu wokalnego u śpiewaków popowych i akademickich jest znacząco różny. Akademicka szkoła wokalna jest nierozerwalnie związana z estetyką śpiewu operowego. W popowych wokalach nigdy nie było jednej estetyki w produkcji dźwięku i prowadzeniu głosu.
Dla wokalisty pop-jazzowego nie wystarczy tylko techniczne opanowanie głosu, wymagane jest ponadto posiadanie osobliwości maniery, frazowania muzycznego, charakterystycznych dla określonego kierunku muzycznego. Sposób śpiewania często dominuje nad wokalnością głosu, a niektóre techniki wchodzą nawet w konflikt z podstawami techniki wokalnej. Sposób śpiewania jako zespół technik jest ściśle powiązany ze stylem muzycznym, w którym się narodził i rozwinął.

Popowy wokal to zbiorcze określenie, które obejmuje ogromną różnorodność gatunków i stylów, głównie stylów piosenek od bluesa i rock and rolla po obecny Chaotic i TranceCore. Często muzykę pop nazywano „lekką” (nawet w przypadku hard-n-heavy), ale w naszym przypadku tak nie jest. Wokal Steviego Wondera i jego muzykę nie można nazwać łatwymi.

Istnieją znaczne różnice między wokalami popowymi a klasycznymi (akademickimi):

• Po pierwsze, wokal popowy obejmuje nie tylko techniczne techniki wokalu klasycznego i ludowego, ale także specyficzne techniki, które są dla niego unikalne;
• Po drugie, cele i cele popowego wokalisty to poszukiwanie „swojego” unikalnego brzmienia, ujawnienie unikalnego osobistego wokalu, zdefiniowanie oryginalnego, być może nawet unikalnego sposobu śpiewania, aby jak najefektywniej przekazać główną myśl utworu do słuchacza;
• Po trzecie, ten rodzaj wokalu wymaga wyraźnej dykcji, która potrafi przekazać znaczenie słów piosenki, a także umiejętności szybkiej zmiany rytmu oddychania i „wyśpiewania” skomplikowanych fraz;

Główne techniki popowych wokali:

• Podział;
• Drive (warczenie, ryk, ochrypły głos, wokal śmierci itp.);
• Śpiew alikwotowy („gardłowy”);
• podton;
• Glissando („slajd”);
• Falset;
• Jodl („Śpiew tyrolski”);
• Strobas;

Każda technika ma swoje własne cechy i aby je zrozumieć, potrzebne są określone ćwiczenia, które może wykonać tylko profesjonalista.

Dlaczego naukę śpiewu popowego powierzyć szkole Krasny Khimik?

W legendarnej Szkole Muzyki Rockowej „Czerwony Khimik” trening wokalny prowadzony jest przez profesjonalnych nauczycieli w wyspecjalizowanych salach wyposażonych w niezbędną nowoczesną technologię.

Wielu naszych absolwentów po ukończeniu kursów wokalnych podejmuje studia muzyczne w szkołach średnich i wyższych na kierunkach wokalnych. Pomagamy nie tylko podnieść poziom zawodowy, ale również przygotowujemy studentów do samodzielnej pracy koncertowej i studyjnej.

Miesięczny koszt szkolenia wynosi 9000 rubli: są to 4 lekcje praktycznego śpiewu i 4 lekcje teorii muzyki i solfeżu. Zajęcia odbywają się zarówno indywidualnie, jak iw grupach. Przy opłaceniu pierwszego miesiąca otrzymasz jedną lekcję praktyczną w prezencie.

HARMONOGRAM ZAJĘĆ

Chcieć spróbować?

Tak, chcę!

Nasi absolwenci

solista zespołu „Slot”

Daria Stavrovich (Nuki) urodziła się w rodzinie nauczyciela i lekarza 1 lutego 1986 r. (Welsk, obwód archangielski). Daria ukończyła szkołę w Arzamas, po czym wstąpiła do Wyższej Szkoły Muzycznej w Niżnym Nowogrodzie. Po przybyciu do Moskwy Stawrowicz ukończyła szkołę wokalną Krasny Khimik, gdzie jej lekcje prowadził Arnold Manukyan.

Alina Perova urodziła się 15 marca 1982 roku w Niżnym Nowogrodzie. Alina całe swoje świadome życie związała z muzyką, traktując scenę jako swego rodzaju narkotyk. Stale pracując nad sobą i swoimi umiejętnościami, Alina przeniosła się do Moskwy, gdzie kontynuowała studia. Jedną z instytucji, w której Alina pobierała lekcje śpiewu, była szkoła Krasny Khimik. Jej nauczycielem był Arnold Manukyan.

Dla uzyskania najlepszych efektów wskazane jest uczęszczanie na zajęcia dwa razy w tygodniu. Nie działa? Możesz to zrobić raz w tygodniu, wtedy terminy są naciągane. Przed ważnym wydarzeniem można zwiększyć liczbę wizyt na lekcjach śpiewu.

Nie mam słuchu i głosu, popowe wokale nie są dla mnie?

Ile czasu zajmuje mi nauczenie się dobrze śpiewać?

Odpowiedź zależy od wielu czynników: jakie masz naturalne dane, czy masz doświadczenie muzyczne, wykształcenie, jak często i jakiej muzyki słuchasz, jak szybko „łapiesz” informacje, czy śpiewasz w domu, na karaoke itp. Najlepiej przyjść na lekcję próbną. Nauczyciel przeanalizuje dane źródłowe i dokładniej odpowie na to pytanie.

Czego nauczysz się na kursach wokalnych popu?

Uderzaj w nuty, rytm;

Prawidłowy oddech śpiewu;

Usuń zaciski i obawy;

Naucz się śpiewać do „podkładu”;

użyj mikrofonu;

Sceniczne ucieleśnienie obrazu piosenki;

Opanuj różne techniki wokalne (subtone, strobas, vibrato, falsetto, mix, belting...);

Znajdź swój styl gry;

Poznaj różne style i gatunki.

Gdzie odbywają się lekcje śpiewu pop?

Wokal pop to kierunek związany z wykonywaniem utworów do mikrofonu przy pomocy sprzętu nagłaśniającego, dlatego zajęcia odbywają się w salach wyposażonych we wszelki niezbędny nowoczesny sprzęt (miksery, głośniki, mikrofony).

Jak idą lekcje popowego wokalu?

Studio jest otwarte codziennie od 10:00 do 22:00, więc możesz uczęszczać na zajęcia, kiedy Ci pasuje. Tworzymy harmonogram na podstawie Twoich życzeń. Możesz ustalić określone dni i godziny lub utworzyć „pływający” harmonogram.

Co trzy miesiące mamy relacje z koncertów. Jeśli chcesz, możesz wystąpić na scenie i zademonstrować swoje umiejętności przed publicznością.

Kto prowadzi zajęcia z wokalu popowego?

Wszyscy pedagodzy naszego studia wokalnego posiadają wyższe wykształcenie wokalne z najlepszych uczelni w kraju, doświadczenie sceniczne oraz pedagogiczne w pracy z dziećmi i dorosłymi o różnym poziomie umiejętności.

Nauczyciele wykorzystują na swoich lekcjach światowe metody rosyjskie i zagraniczne, a także własne opracowania.

Nauczyciele stale doskonalą swoje umiejętności uczestnicząc w różnego rodzaju seminariach i kursach mistrzowskich, a także biorąc udział w różnego rodzaju konkursach.

Jak zacząć robić popowe wokale?

Aby rozpocząć naukę śpiewu popowego, zapisz się na 60-minutową lekcję próbną. Poznasz nauczyciela, zadasz różne pytania i będziesz w stanie zrozumieć, w jaki sposób nauczyciel i jego metodyka Ci odpowiadają.

Wokal to rodzaj występu muzycznego, opanowanie śpiewnego głosu. Wokal dzieli się na różne rodzaje w zależności od jego stylu, stosowanych technik, a także charakteru interakcji wykonawców.

Różnorodność technik wokalnych

W zależności od tego, ile osób i jak dokładnie biorą udział w wokalnym wykonaniu utworu, wyróżnia się takie rodzaje wokali, jak:

• śpiew solowy (singiel);
• śpiew zespołowy (od 2 do 10 osób, zwykle wykonujący różne partie);
• śpiew chóralny (od 5-7 do kilkudziesięciu osób, z których część prowadzi identyczne partie).

Jeśli chodzi o klasyfikację wokali w zależności od stylu i techniki wykonania, można wyróżnić 11 głównych kierunków.

Główne style wokalne

Śpiew klasyczny (akademicki).

Charakterystyczne dla opery i operetki, musicali, romansów. Tradycje tego kierunku sięgają XVI wieku – od tego czasu do czasów współczesnych wykonanie klasyczne oznacza wysoką pozycję wokalną i wysoką kopułę, najobszerniejszy dźwięk nieskazitelnie czystego głosu. Wymuszanie dźwięku, hałas i świszczący oddech są całkowicie lub częściowo wykluczone.

wokale jazzowe

W wyniku fuzji barwnych afrykańskich rytmów i muzycznych tradycji charakterystycznych dla krajów europejskich styl ten pojawił się w USA pod koniec XIX wieku. Charakteryzuje się bogatym i mocnym głosem, potrafi odtwarzać bardzo bogate dźwięki, zróżnicowaną tonację, stosując techniki imitacyjne i maksymalną improwizację.

śpiew popowy

Kierunek ten wyróżnia nastawienie na masowego konsumenta. Stąd teksty zrozumiałe znaczeniowo bez głębokiej filozofii, prosty i zapadający w pamięć sposób wykonania, stosowanie powtarzających się wersów. Dziś popowe wokale są ściśle powiązane z innymi stylami - rapem, folkiem, rockiem itp.

Śpiew ludowy

Nie da się dokładnie opisać, czym są wokale tego kierunku, ponieważ każdy konkretny przejaw śpiewu etnicznego jest czymś wyjątkowym. Można jednak powiedzieć, że w większości przypadków gatunek charakteryzuje się śpiewem na więzadłach i płaskim podniebieniu.

Osobną niszę wykonawstwa ludowego stanowi śpiew gardłowy, który polega na mistrzowskim wykorzystaniu możliwości nie tylko więzadeł, ale i samego gardła. Uderzającym przykładem jest tradycja śpiewu gardłowego w kulturze irlandzkiej.

Gatunki kultury afroamerykańskiej

• Kuks. Bardzo trwały recytatyw rytmiczny, który jest odtwarzany pod utworem muzycznym z ciężkim rytmem.
• Hip hop. Połączenie rapu z rytmem muzycznym dyktowanym przez DJ-a.
• Współczesny rytm i blues („R&B”). To miękkie i soczyste wykonanie na tle wygładzonych elektronicznych rytmów. O wiele bardziej delikatny, liryczny gatunek niż poprzednie techniki wokalne.
• Dusza. Jak wynika z nazwy gatunku (od angielskiego „soul” – soul), ten styl wokalny wiąże się z bardzo przenikliwym emocjonalnym wykonaniem kompozycji. Wykorzystuje się do tego najlepsze techniki śpiewu jazzowego i duchowego (duchowe pieśni Afroamerykanów).

ekstremalny wokal

• Warczenie. Bardzo nietypowy styl, który opiera się na swoistej imitacji zwierzęcego ryku. Wymaga również bardzo mocnego zaplecza technicznego.
• Krzyczeć. Nie mniej żywy gatunek, wyrażony przenikliwym lub ochrypłym krzykiem. Wymaga bardzo dużej tessitury, dlatego jest bardziej typowy dla męskich wokalistów.

Wokalista(od łacińskich słów vox – „głos” i vocalis – „brzmiący”) – zawód muzyczny, rola w zespole muzycznym, polega na wykonywaniu różnych partii wokalnych.

Teraz termin wokalista prawie pokrywa się z terminem piosenkarz, ale we współczesnej muzyce pop jest interpretowany nieco szerzej, w szczególności sugerując możliwość recytacji, recytacji itp.

Piosenkarz to ktoś, kto śpiewa. Wykonawca muzyki wokalnej: pieśni, romansów, arii, chórów, singli itp. Muzyk wykonujący muzykę na instrumencie muzycznym, którym jest jego własny głos. Piosenkarz jest najczęstszym typem wokalisty.

Wokalista prowadzący – członek zespołu muzycznego, wykonujący głównie główne partie wokalne.

Wokalista wspierający to członek zespołu muzycznego, który wykonuje dodatkowe, harmoniczne partie wokalne (rodzaj chórków).

śpiewające głosy

Istnieją różne systemy klasyfikacji głosów (i odpowiednio śpiewaków). Niektóre z nich uwzględniają siłę głosu, czyli to, jak głośno śpiewak może śpiewać. Inni - jakże ruchliwy, wirtuozowski, wyrazisty jest głos śpiewaczki. Jeszcze inne obejmują cechy pozamuzyczne, takie jak wygląd, zdolności aktorskie itp.

Najczęściej stosuje się klasyfikację uwzględniającą zakres głosu oraz płeć śpiewaka. Nawet kierując się tylko tymi dwoma kryteriami, uzyskuje się wiele odmian:

Kobiece głosy:

• sopran - wysoki głos żeński
• mezzosopran - średni głos żeński
• kontralt - niski kobiecy głos (w muzyce chóralnej zwyczajowo nazywa się to po prostu altem)

Męskie głosy:

• tenor - wysoki głos męski
• baryton - średni głos męski
• bas - niski głos męski

Inne odmiany wokalne to sopran koloraturowy, tenor dramatyczny, bas-baryton, bas profundo. Istnieje nawet kategoria męskich śpiewaków, którzy śpiewają w zakresie kobiecego głosu. Ten rodzaj głosu jest rzadki, ale nadal używany, głównie w operze. W muzyce barokowej wiele ról napisano dla kastratów, śpiewaków płci męskiej, którzy zostali wykastrowani jako dzieci, aby zapobiec mutacjom i zachować wysoki, kobiecy głos. We współczesnym wykonaniu wokalnym role te może pełnić piosenkarz, który posiada rozwiniętą technikę śpiewu falsetowego. Śpiewacy tego typu nazywani są kontratenorami (inaczej alt męski).

Gdzie nauczyć się śpiewać?

Pytanie jest niewątpliwie dość ogólne: faktem jest, że jedni interesują się np. improwizacją jazzową, a inni całkiem pewnie karaoke itp.

Klasyfikacja wokali ze względu na sposób wykonania

Wokal akademicki (klasyczny, operowy)

Wokal akademicki - stara klasyczna szkoła wokalna. Śpiewacy akademiccy śpiewają w operze, w chórze akademickim, kaplicy, z orkiestrą symfoniczną, a także w gatunku kameralnej muzyki wokalnej. Wokale akademickie różnią się od wokali popowych, jazzowych i rockowych swoją ściśle klasyczną pozycją. Wokale akademickie nie obejmują śpiewania do mikrofonu. W wokalu akademickim istnieją pewne ramy wypracowane przez doświadczenie i historię muzyki wokalnej. Te ograniczenia z reguły nie pozwalają śpiewakowi akademickiemu używać swojego głosu w innych kierunkach wokalnych. Śpiewak akademicki z doświadczeniem wypracowuje sobie pewną pozycję wokalną, dzięki której głos staje się bardzo mocny i nabiera dużej objętości. Jednak w rzadkich przypadkach naukowcy mogą występować w innych gatunkach wokalnych, jeśli mogą ułatwić prezentację dźwięku.

popowy wokal

Popowy wokal – śpiew popowy łączy w sobie wiele kierunków pieśni, jednoczy całą paletę sztuki wokalnej. Popowy wokal to przede wszystkim śpiewanie ze sceny, ale pojęcie popowego wokalu z reguły kojarzy się z lekką i zrozumiałą muzyką. W popowych wokalach można usłyszeć zarówno motywy ludowe, jak i elementy jazzu, jest to również piosenka autorska i elementy muzyki rockowej. Wokale popowe różnią się od wokali akademickich bardziej otwartym i naturalnym brzmieniem. Jednak umiejętność śpiewania, poprawna pozycja i wsparcie dźwiękowe są tak samo potrzebne w wokalach popowych, jak i akademickich.

wokale jazzowe

Wokale jazzowe – to przede wszystkim idealne wyczucie rytmu i harmonii, a także ruchliwość głosu i umiejętność improwizacji. W śpiewie jazzowym konieczne jest wyczucie formy utworu, aby móc zaprezentować swoje rozumienie tematu melodycznego, modyfikując go, ale nie pozostawiając potrzebnej harmonii. Równie ważna jest czuła współpraca muzyków, umiejętność improwizacji w biegu.

rockowe wokale

Wokale rockowe to zwykle śpiew wokalisty w zespole rockowym. Wokale rockowe różnią się od śpiewu jazzowego bardziej emocjonalną prezentacją. Wokale rockowe sugerują większy ładunek semantyczny niż wokal. Jednak wokalista rockowy musi przejść poważne szkolenie wokalne. Wokalista rockowy musi mieć też odwagę i pełną swobodę w sensie emocjonalnym i muzycznym.

Śpiew ludowy lub etniczny

Śpiew ludowy, śpiew etniczny, jak wynika z samego terminu, to śpiew, który istnieje od pojawienia się człowieka i wyróżnia się charakterystycznymi cechami charakterystycznymi dla określonej narodowości, grupy etnicznej. Echa tradycji ludowej odnaleźć można zarówno w akademickiej (klasycznej) kulturze muzycznej, jak i popowej (miejskiej) kulturze muzycznej. Ogólnie śpiew ludowy charakteryzuje się płaskim niebem, śpiewem na więzadłach.

Tak zwany śpiew gardłowy jest rodzajem śpiewu ludowego, w którym śpiewak podczas śpiewania wykorzystuje nie tylko więzadła, ale samo gardło, rezonujące jamy ust, krtań, dzięki którym wybrzmiewają alikwoty tonu głównego stać się słyszalne.

Jednocześnie podstawą wszystkiego jest właśnie akademicka produkcja wokali: daje swobodę sterowania głosem.

Jednocześnie przejście z typu „jazzowego na akademickie” może stać się prawdziwym przełomem dla wokalisty, dlatego warto od razu zdecydować, czego dokładnie chcesz się nauczyć.

Ważne jest, aby zrozumieć, że nie da się nauczyć profesjonalnego śpiewu w 2-3 miesiące, nawet dla osób z naturalnym głosem i doskonałym słuchem.

W przypadku wokalu akademickiego, na pierwszym roku będziesz musiał śpiewać tylko ćwiczenia, wokalizacje (śpiew bez słów - w „oh-oh-oh” lub „ah-ah-ah”) i proste piosenki.

Następnie możesz stopniowo przejść do romansów i prostych arii. To nie jest tak, że nauka śpiewu opiera się na jakiejś technice dostępnej dla elity. W rzeczywistości możesz nauczyć się poprawnie śpiewać w pół godziny, wszystko inne jest kwestią treningu.

W tym sensie śpiewanie jest jak sport. W zależności od naturalnych zdolności okaże się trochę szybciej lub trochę wolniej, ale w każdym razie potrzebny jest ciężki trening. Lekcje śpiewu to już kilkuletnia historia.

Najpowszechniejszą i najbardziej poprawną formą treningu wokalnego są indywidualne lekcje z nauczycielem (tutaj nie dotykamy szkoły zespołowo-chóralnej - to zupełnie odrębny świat).

Znalezienie własnego nauczyciela jest dość trudne, a nawet rekomendacje niczego nie gwarantują: ważne jest również, aby dogadać się czysto po ludzku, ponieważ będziecie musieli spędzić razem dużo czasu. Sposób nauczania to nawet więcej niż odmiany wokali, można powiedzieć, że każdy nauczyciel ma swój sposób.

Jest stara szkoła akademicka, są dawni rockmani itp. Oczywiście jedno ich łączy: nie ma nauczycieli śpiewu, którzy nie śpiewają

Przeszłe i/lub obecne sukcesy wokalisty na scenie nie gwarantują, że nauczy Cię dobrze śpiewać.

Jakość śpiewu samego nauczyciela nie przekłada się bezpośrednio na jakość nauczania – zresztą zasada „zrób tak jak ja” tu nie działa, bo aparat wokalny jest dla każdego inny (ktoś ma dłuższą szyję, ktoś ma krótszy).

Szczegółowo opowiemy o budowie krtani (z rysunkami i schematami) oraz o tym, jak powinna być ustawiona, aby dźwięk był prawidłowy. Inny powie coś o kopule w ustach, a trzeci po prostu zaproponuje, że weźmie ogórka do ust.

Są też oryginały, które zmuszają do śpiewania różnych nieprzyzwoitych słów: i to, jak się okazuje, działa bardzo skutecznie.