Nadieżda Obydennowa
Znajomość rosyjskiej sztuki ludowej i rzemiosła w pracy artystycznej dzieci
Motyw: « Znajomość rosyjskiej sztuki ludowej i rzemiosła w pracy artystycznej dzieci».
„Najwyższy widok sztuka,
Najbardziej utalentowany, najbardziej genialny
jest Sztuka ludowa, to jest,
Co jest zapisane ludzie niesiony przez wieki.
MI Kalinin
Obecnie w życiu zachodzą różne zmiany społeczne, które dosłownie wdzierają się w życie każdego z nas. A wśród nich są takie, które negatywnie wpływają na świat dziecka. Gry ludowe, zabawę, zabawki zastępują ekrany telewizorów, gry komputerowe.
Wychowanie obywatela i patrioty znającego i kochającego swoją Ojczyznę jest zadaniem szczególnie aktualnym w dzisiejszych czasach, którego nie da się pomyślnie rozwiązać bez głębokiej wiedzy o duchowym bogactwie własnej ojczyzny. ludzie, rozwój Kultura ludowa.
Kultury Rosji nie można sobie wyobrazić bez Sztuka ludowa który ujawnia pierwotne źródła życia duchowego Rosjanie, wyraźnie demonstruje swoje walory moralne, estetyczne, artystyczny smakuje i jest częścią jego historii. Sztuka ludowa zachowuje i przekazuje nowym pokoleniom tradycje narodowe i rozwija ludzie formy estetycznego stosunku do świata.
Sztuka i Rzemiosło jest jednym z czynników harmonijnego rozwoju osobowości. Znajomość piękna Sztuka ludowa dziecko doświadcza pozytywnych emocji, na podstawie których są głębsze zmysły: radość, podziw, zachwyt. Tworzą się figuratywne przedstawienia, myślenie, wyobraźnia.
Wszystko to powoduje dzieci chęć przekazania postrzeganego piękna, uchwycenia tych obiektów ludowe rzemiosło zdobnicze im się podobało, budzi się i rozwija ich aktywność twórcza, kształtują się uczucia estetyczne i gust artystyczny, ocena estetyczna przedmiotom Rosyjski. Na dzieci rozwijać różnorodne zdolności artystyczny taki inteligentny. Kontakt z wzbogaca dziecko sztuką ludową, pielęgnuje dumę z własnej osoby ludzie, interesuje się jego historią i kulturą.
W swojej pracy wykorzystuję program "Radość kreatywność» O. A. Solomennikova, którego celem jest: "rozwój plastycznych i twórczych zdolności dzieci za pomocą środków ludowych i ludowych
sztuka i rzemiosło».
Aby osiągnąć ten cel, realizowane są główne zadania Edukacja plastyczna:
Rozwój zainteresowania różnymi gatunkami sztuka, powstanie pierwszych pomysłów nt sztuka, zdolność do postrzegania go;
Tworzenie artystycznie- przedstawienia figuratywne i myślenie, stosunek emocjonalny i zmysłowy do sztuka, edukacja smaku estetycznego;
Rozwój twórczy umiejętności rysowania, modelowania, aplikacji;
Rozwój umiejętności motorycznych rąk dzieci;
Rozwój zdolności sensorycznych percepcji, poczucia koloru, rytmu, kompozycji;
Komunia dzieciom najlepsze przykłady sztuki.
Po przestudiowaniu celów nauczania dzieci ze sztuką ludową, zrobiłem długoterminowy plan zapoznanie dzieci z rękodziełem ludowym, który wskazuje konkretne cele nauczania, tematykę zajęć z rysunku, modelowania, zastosowania, związaną z tym pracę z dziećmi.
Aby rozwiązać postawione zadania, zacząłem od organizacji rozwoju
środowisko. Podniósł materiał praktyczny i metodologiczny
dodatków, które obejmują oryginalne przedmioty
rzemiosło ludowe - Khokhloma, Gżel, Dymkowo zabawki,
Zhostovo, lalki gniazdujące, zabawki Filimonov, produkty Gorodets; ilustracje, albumy do każdego rodzaju Sztuka ludowa. Wiele podręczników dydaktycznych powstaje samodzielnie ręce: gry dydaktyczne- Skąd jest ten ptak?, „Nazwij elementy wzoru”,
stoły z elementami malarstwo ludowe, folder z sylwetkami papieru.
W grupach stworzono tematycznie rozwijające się środowisko aktywności wizualnej, w którym dostępny jest materiał kreatywność, obecność jego różnych rodzajów – farb, gwaszu, kredek, wosku, oleju, pędzli, wacików, stempli itp. Zgodnie z tematyką zajęć uzupełniano ośrodki kreatywność artystyczna w grupach tematycznych, podręczniki sztuka i rzemiosło.
Cały proces edukacyjny dzieli się na dwa scena:
1. Etap - Przygotowawczy
Zadania:
- Zapoznanie dzieci z próbkami rękodzieła ludowego;
Wykształcenie umiejętności dostrzegania, rozumienia, doceniania piękna rękodzieła rzemiosło artystyczne;
Dostrzegaj treść wzoru, cechy jego środków graficznych i ekspresyjnych;
Aby stworzyć poczucie rytmu, symetrii, harmonii.
2. Etap - Praktyczny
Zadania:
Aby samodzielnie przekazywać swoje wrażenia i pomysły na temat Ludowy tworzywa sztuczne w różnych rodzajach działalność artystyczna: modelowanie i rysowanie;
Samodzielnie zbudować kompozycję wzorów na różnych produktach, uwzględniając ich kształt;
Samodzielnie komponować kompozycje wzorów, stosować zestawienia kolorystyczne w oparciu o znajomość charakterystycznych cech murali;
Używaj tradycyjnych i nietradycyjnych technik pracy.
Po dokładnym przestudiowaniu materiałów dotyczących historii rozwoju różnych rzemiosł, wyjaśniła metody i techniki stosowane w malarstwie. Stosowane są takie metody – ankiety, wizualizacje, werbalne, problemowo-motywacyjne, praktyczne, stosowane są techniki – tworzenie sytuacji gry, pokazywanie sposobów przedstawiania nowych elementów, nazywanie elementów wzorca, łączenie badania wytworu mistrzów z późniejszym sporządzaniem wzorów, "gest ręki".
Dla rozwoju kreatywność dzieci stosował niekonwencjonalną technikę rysunkową - rysowanie palcami, odcisk korkiem, nakrętką, metodą szturchania. Ta technika jest stosowana w malarstwie Dymkovo, Khokhloma i Gzhel.
Zapoznanie dzieci z produktami ludowymi zawodów, których próbowałem uczyć dzieci dostrzegać walory estetyczne przedmiotów, różnorodność i piękno form, zestawienia kolorów i odcieni, bo wpatrując się, patrząc i myśląc, dzieci uczą się rozumieć, czuć, kochać.
W celu edukacji emocjonalnej badaniu przedmiotów towarzyszyło badanie przedmiotów artystyczne słowo(bajki, legendy, wierszyki, rymowanki, dowcipy, muzyka ludowa, piosenki rosyjskie. Krótkie cechy figuratywne pomagają dzieciom zapamiętać tę lub inną postać, kształtować życzliwy stosunek do niego.
Wybrałam formy prowadzenia zajęć różnorodny: podróż przez starożytność Rosyjskie miasta słynie z tego na całym świecie rzemiosło artystyczne, zmieniając się w mistrzów - artyści, wycieczki do bajki. Starałam się prowadzić zajęcia w zabawny sposób, każdy wymyśla tytuły: „Szalik dla Maszenki”, „Króliczek Serwetka”, „Łyżka dla Zhiharki” inny. Przed dziećmi postawiono ciekawe i motywujące zadanie wizualne, lekcja zawiera kompleks gier działanie: pomaluj filiżankę lub naczynie, daj szalik, ubierz lalkę gniazdującą. Wykorzystanie materiału wizualnego artystyczne słowo, muzyka – to wszystko pomaga mi pomóc dzieciom wejść w niezwykły świat sztuka, dołączyć do kultura artystyczna. Dzięki temu zajęcia są żywe i interesujące. W rezultacie, dzieci okazują się jasne, kolorowa praca.
Aby utrwalić wiedzę nt Ludowy na łowiskach prowadzimy zajęcia zintegrowane, które przyczyniają się do rozwiązywania problemów z różnych dziedzin regiony: muzyka, czytanie fikcja, wiedza, komunikacja i inne. W takich klasach wyraźnie widać związek między wychowawcami, kierownikiem muzycznym, nauczycielami edukacji dodatkowej.
Prace końcowe dot znajomość z jakimkolwiek ludem malarstwo znajduje odzwierciedlenie w pracach zbiorowych dzieci, które służą do dekoracji sal grupowych lub szatni.
Organizowane są wspólne wystawy twórczości dzieci i ich rodziców na temat rękodzieła ludowego„Rodzime motywy”.
Równolegle trwają prace z pedagogami, które przewidują rozmowy, konsultacje dotyczące rozwoju twórczy umiejętności i posługiwania się nietradycyjnymi technikami rysunkowymi, pokazując otwarte zajęcia w ozdobny rysunek.
Wykonana praca znajduje odzwierciedlenie w zachowaniu życia dzieci: stali się bardziej niezależni, bardziej pracowici, szanują pracę swoich starszych.
Pogłębiona wiedza dzieci o materiałach, z których mistrzowie tworzą dzieła sztuka słownictwo się rozszerzyło. A przede wszystkim dzieci zrozumiany: bogactwo oryginału sztuka tkwi w ludziach których utalentowane ręce rozmnażają się, rozwijają i chronią od zapomnienia starożytna rosyjska kultura Rosji.
Dziś wielu jest zaniepokojonych poszukiwaniem samoidentyfikacji narodowej, duchowych więzi ludzi, wspólnej idei, a w tych poszukiwaniach poglądy zwykle zwracają się ku wyżynom kulturowym, fundamentalnym zasadom etycznym i mechanizmom ekonomicznym. Tymczasem poszukiwane wartości wdzierają się w nasze życie jak trawa przez asfalt, subtelnymi faktami, zdarzeniami, wątkami codziennej praktyki kulturowej. Kto w związku z tak wielkimi problemami, jak samoidentyfikacja narodowa, przypomni sobie drobiazg – ludową zabawkę? Kiedy ostatni raz ją widziałeś? A gdzie - w muzeum? Na wystawie? Na komodzie babci? Lub pamiętasz, jak grali w to w młodym wieku? I jaki związek może mieć ta mała i zupełnie nieistotna rzecz w Twojej codzienności z fundamentalnymi duchowymi problemami współczesnego człowieka, a co więcej, całego społeczeństwa?
Gwizdki i rury
Historia glinianych zabawek sięga tysięcy lat i trwa do dziś. A wśród różnorodnych rodzajów glinianych figurek na szczególną uwagę zasługuje gwizdek. W czasach starożytnych ceramiczne przedmioty dźwiękowe były używane w rytuałach i miały kultowy cel. Gliniana figurka służyła jako talizman, przypisywano jej magiczne właściwości. Wierzono, że gwizdkiem można odpędzić złe duchy, uchronić się przed złem. Dźwięk i gwizd wywołały wiatr i deszcz. Wraz z zapomnieniem pogańskich wierzeń gwizdki straciły swoją sakralną funkcję i niemal wszędzie zamieniły się w dziecięcą zabawę, choć wraz z zabawą pozostało (do niedawna) kultowe wykorzystywanie zabawek, w tym gwizdków. W Rosji najsłynniejszym wydarzeniem z udziałem gwizdka jest festiwal tańca gwizdkowego Wiatka, czyli gwizdek.
Mistrz z Gorodca
Zawodowo zajmujący się rzeźbieniem w drewnie Siergiej Sokołow zaczął studiować gorodeckie tradycje tej sztuki. Interesował się możliwościami ślepego rzeźbienia w Niżnym Nowogrodzie. Nazywa się to głuchym, ponieważ w przetworzonej desce nie wybito żadnych otworów, mistrz za pomocą dłut uformował relief wzoru na swojej płaszczyźnie. Tak więc, zgodnie z tradycją, zdobiły rufę i burty statków Wołgi oraz przednią deskę chat chłopskich, gdzie deska zamyka miejsce styku frontonu dachu z górną koroną ramy.
Mistrz wyciął pożądany kontur wyrzynarką elektryczną, pomalował przednią stronę. Co więcej, natychmiast nałożył na drzewo farbę (akwarelę) bez podkładu, a następnie pokrył schnącym olejem. Później Siergiej Fiodorowicz zaczął gruntować swoje rzeczy naturalnym olejem schnącym i przeszedł z akwareli na temperę, co daje bardziej nasycony kolor.
Sztuka ludowa w paradygmatach historii i nowoczesności
Krytycy sztuki, etnografowie, socjologowie, historycy, psychologowie, ekonomiści, kulturoznawcy mają różne podejścia do rozumienia tradycyjnej sztuki ludowej, ale tylko razem pozwalają zbliżyć się do zrozumienia zjawiska, które wciąż w całości wymyka się analizie 1 .
Rękodzieło sztuki ludowej
Wykorzystanie naturalnych materiałów jest jedną z powszechnych i podstawowych tradycji sztuki ludowej. To w materiale zawarte są jego cechy artystyczne. Rzeźbienie i malowanie na drewnie, tkactwo, haftowanie, koronkarstwo, obróbka kory brzozowej i korzeni, garncarstwo, artystyczne kucie metali - przy całej różnorodności technik i materiałów, współcześni rzemieślnicy ludowi tych starożytnych sztuk trzymają się tradycyjnych elementów, form i wątków .
Dom Polenova, którego następcą jest Państwowy Rosyjski Dom Sztuki Ludowej, ma 100 lat. 29 grudnia 1915 r. W Moskwie odbyło się uroczyste otwarcie wyjątkowej w historii kultury światowej instytucji - Domu Polenowskiego. Fakt jego powstania łączy stuletnia tradycja z historią rozwoju amatorstwa w Rosji. Dom posiadał: salę na 300 miejsc ze sceną do wystawiania wzorowych, popisowych przedstawień ludowych i szkolnych; sale prób, biblioteka, pracownie dekoracji i kostiumów, wystawa instruktażowa. Budynek wzniesiono według pierwotnego projektu wybitnego rosyjskiego artysty, wielkiego oświecacza, akademika malarstwa Wasilija Dmitriewicza Polenowa.
Wiele sposobów artystycznej obróbki skóry wymyślił człowiek: tłoczenie, aplikacja, haft, malowanie, a nawet inkrustowanie metalem. Wśród nich wyróżnia się oryginalna technika szycia butów skórzanych wzorzystych Kazań. Technikę tę można nazwać mozaiką skórzaną, ponieważ na zasadzie mozaiki detale z kolorowej skóry łączone są w złożony wzór w swoisty sposób haftu.
Kwadratowy Teatr Wschodu
Uderzającą cechą Kaukazu, którą można by nazwać nieśmiertelnością pamięci ludu lub konserwatyzmem poetyckim, jest umiejętność zachowania przez tysiące lat tego, co kiedyś zrodził umysł czy wyobraźnia ludu. W potocznym rozumieniu tradycje ludowe można obserwować ze szczególnym bezpieczeństwem w niektórych regionach, zwłaszcza na Kaukazie. O tej cesze Kaukazu napisano wiele.
Jednak już na początku ubiegłego wieku badacze w to wierzyli „Nie tak łatwo jest wyodrębnić z całego szeregu przeplatających się i krzyżujących wpływów kulturowych, pod wpływem których był Kaukaz, co lokalne, co asyryjsko-babilońskie, czy bizantyjskie, czy mongolsko-tureckie, czy rosyjskie, czy islamskie. z jego arabskimi, perskimi i tureckimi refrakcjami”. Pomimo tak złożonego splotu koncepcja „Kultura wschodnia” , przy całym bogactwie tego pojęcia, jego jedynej pewności, podobnie jak wiele dekad temu pojęcia „Kultura wschodnia” mniej więcej równowartość „kultura pozaeuropejska”
Chłopaki, wkładamy naszą duszę w stronę. Dziękuję za to
za odkrycie tego piękna. Dzięki za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas o godz Facebook oraz W kontakcie z
17 najpiękniejszych rodzajów rosyjskiej sztuki ludowej.
Rzemiosło ludowe jest dokładnie tym, co czyni naszą kulturę bogatą i wyjątkową. Malowane przedmioty, zabawki i wyroby z tkanin są wywożone przez zagranicznych turystów na pamiątkę naszego kraju.
Prawie każdy zakątek Rosji ma swój własny rodzaj robótek ręcznych, aw tym materiale zebraliśmy najjaśniejsze i najbardziej znane z nich.
Zabawka Dymkowo
Zabawka Dymkovo jest symbolem regionu kirowskiego, podkreślając jego bogatą i starożytną historię. Jest formowany z gliny, następnie suszony i wypalany w piecu. Następnie jest malowany ręcznie, za każdym razem tworząc unikalną kopię. Nie ma dwóch takich samych zabawek.
Malarstwo Zhostova
Na początku XIX wieku bracia Wiszniakowowie mieszkali w jednej z podmoskiewskich wsi w dawnej Wołoście Troickiej (obecnie rejon Mytiszczi) i malowali lakierowane metalowe tace, cukiernice, palety, pudełka z papier-mache, papierośnice , puszki na herbatę, albumy i inne rzeczy. Od tego czasu malarstwo artystyczne w stylu Zhostovo zaczęło zyskiwać na popularności i przyciągać uwagę na licznych wystawach w kraju i za granicą.
Khokhloma
Khokhloma to jedno z najpiękniejszych rosyjskich rzemiosł, które powstało w XVII wieku w pobliżu Niżnego Nowogrodu. To dekoracyjne malowanie mebli i drewnianych przyborów, które kochają nie tylko koneserzy rosyjskiej starożytności, ale także mieszkańcy innych krajów.
Misternie splecione ziołowe wzory jasnych szkarłatnych jagód i złotych liści na czarnym tle można podziwiać bez końca. Dlatego nawet tradycyjne drewniane łyżeczki, wręczane z najdrobniejszej okazji, pozostawiają w biorcy najmilsze i najdłuższe wspomnienie dawcy.
Malarstwo Gorodeckie
Gorodeckie malarstwo istnieje od połowy XIX wieku. Jasne, lakoniczne wzory odzwierciedlają sceny rodzajowe, postacie koni, kogutów, ornamenty roślinne. Obraz wykonany swobodnym pociągnięciem z białą i czarną kreską graficzną, zdobi kołowrotki, meble, okiennice, drzwi.
Filigran
Filigran to jeden z najstarszych rodzajów artystycznej obróbki metalu. Elementy filigranowego wzoru są bardzo różnorodne: w postaci liny, koronki, tkania, choinek, ścieżek, gładkiej powierzchni. Sploty są wykonane z bardzo cienkich złotych lub srebrnych drutów, dzięki czemu wyglądają na lekkie i kruche.
malachit uralski
Znane są złoża malachitu na Uralu, w Afryce, Australii Południowej i USA, jednak pod względem koloru i piękna wzorów malachitu z innych krajów nie można porównywać z Uralem. Dlatego malachit z Uralu jest uważany za najcenniejszy na rynku światowym.
Kryształ Gusiewskoj
Produkty wykonane w fabryce kryształów w mieście Gus-Khrustalny można znaleźć w muzeach na całym świecie. Tradycyjne rosyjskie pamiątki, artykuły gospodarstwa domowego, zestawy na świąteczny stół, elegancka biżuteria, pudełka, ręcznie robione figurki odzwierciedlają piękno rodzimej przyrody, jej zwyczaje i oryginalne rosyjskie wartości. Szczególnie popularne są produkty z kolorowych kryształów.
Matrioszka
Okrągła twarz i pulchna wesoła dziewczyna w szaliku i rosyjskim stroju ludowym podbiła serca miłośników ludowych zabawek i pięknych pamiątek na całym świecie.
Teraz matrioszka to nie tylko ludowa zabawka, strażnik rosyjskiej kultury: to niezapomniana pamiątka dla turystów, na fartuchu, na której pięknie rysowane są sceny z gier, bajkowe fabuły i krajobrazy z zabytkami. Matryoshka stała się cennym przedmiotem kolekcjonerskim, który może kosztować ponad sto dolarów.
Szkliwo
Broszki, bransoletki, zawieszki vintage, które błyskawicznie „weszły” do współczesnej mody, to nic innego jak biżuteria wykonana techniką emalii. Ten rodzaj sztuki użytkowej powstał w XVII wieku w regionie Wołogdy.
Mistrzowie przedstawiali ornamenty kwiatowe, ptaki, zwierzęta na białej emalii przy użyciu różnych kolorów. Wtedy sztuka wielobarwnego emalii zaczęła zanikać, zaczęto ją zastępować emalią monochromatyczną: białą, niebieską i zieloną. Teraz oba style są z powodzeniem łączone.
Tula samowar
W wolnym czasie Fiodor Lisicyn, pracownik tulaskich zakładów zbrojeniowych, lubił robić coś z miedzi, a kiedyś zrobił samowar. Następnie jego synowie otworzyli zakład samowarów, w którym sprzedawali wyroby miedziane, które cieszyły się ogromnym powodzeniem.
Lisycyńskie samowary słynęły z różnorodności kształtów i wykończeń: beczek, wazonów z wytłoczeniami i rytami, samowarów jajowatych z kurkami w kształcie delfinów, rączek w kształcie pętli, malowanych.
Miniatura Palecha
Miniatura Palecha to szczególna, subtelna, poetycka wizja świata, charakterystyczna dla rosyjskich wierzeń i pieśni ludowych. Obraz wykorzystuje odcienie brązowo-pomarańczowe i niebiesko-zielone.
Malarstwo Palekh nie ma odpowiedników na całym świecie. Jest wykonywany na papierze-mache i dopiero potem przenoszony na powierzchnię szkatułek o różnych kształtach i rozmiarach.
Gżel
Krzew Gzhel, dzielnica 27 wiosek położonych pod Moskwą, słynie z glin, które wydobywano tu od połowy XVII wieku. W XIX wieku mistrzowie Gzhel zaczęli produkować półfajans, fajans i porcelanę. Szczególnym zainteresowaniem cieszą się nadal wyroby malowane jednokolorowo - niebieska farba nakładana pędzlem, z graficznym odwzorowaniem detali.
Szale Pavlovo Posad
Jasne i lekkie, kobiece szale Pavloposad są zawsze modne i odpowiednie. To ludowe rzemiosło pojawiło się pod koniec XVIII wieku w przedsiębiorstwie chłopskim we wsi Pavlovo, z którego następnie rozwinęła się manufaktura chusteczek. Produkowała bardzo popularne wówczas wełniane szale z nadrukiem.
Ludowa sztuka zdobnicza w naszym kraju jest organiczną częścią kultury ludowej. Poetyckie obrazy, związane z nim emocje są drogie i zrozumiałe dla wszystkich ludzi. Wzbudza poczucie piękna, pomaga kształtować harmonijnie rozwiniętą osobowość. Opierając się na wieloletnich tradycjach artystycznych, sztuka dekoracyjna ma pozytywny wpływ na wykształcenie człowieka przyszłości. Dzieła tworzone przez mistrzów z ludu są odzwierciedleniem miłości do ojczyzny, umiejętności dostrzegania i rozumienia piękna otaczającego świata.
Główne odmiany sztuki dekoracyjnej
Przez wiele stuleci produkcja domowa w rodzinach chłopskich, a począwszy od XVIII-XIX w. rzemiosło, zaopatrywała miasta i wsie w różnorodne naczynia gliniane, drewniane i metalowe, drukowane tkaniny, zabawki ceramiczne i drewniane, dywany itp. i wesołość na drewnie, gliniane figurki i gwizdki Dymkovo, lakierowane pudła Lukutin. Każdy z tych przedmiotów jest dziełem ludowej sztuki zdobniczej. Drewniane złoto - malarstwo Khokhloma - cieszy się dużym zainteresowaniem w Rosji i za granicą.
Oryginalne rzemiosło istniało na Dalekim Wschodzie, na północy Rosji, na Syberii i na Kaukazie. Sławę zyskała obróbka metali w Dagestanie Kubachi, malowanie ceramiki na Bałcharze i rzeźbienie w drewnie ze srebrem Untsukul. Ludowa sztuka dekoracyjna, której rodzaje są bardzo różnorodne, jest reprezentowana w różnych częściach naszego rozległego kraju.
Koronka Wołogdy - ludowa sztuka zdobnicza
Koronka Wołogdy zyskała popularność w europejskich stolicach pod koniec XVIII wieku. A w naszych czasach wielu obcokrajowców błędnie uważa, że \u200b\u200bkoronki w Rosji są tkane tylko w Wołogdzie. W rzeczywistości Yelets, Kirishi, Vyatka również mają powody do dumy ze swoich produktów. Prawie wszystkie z nich mają swoje unikalne cechy. Kolorowe koronki Michajłowa są więc bardzo interesujące. W naszym kraju zyskały nie mniejszą popularność niż te z Wołogdy. Niemniej jednak, podobnie jak setki lat temu, ludzie udają się do Wołogdy po śnieżnobiały cud.
ażurowa rzeźba
Ażurowe rzeźbienia zdobią drobne kościane przedmioty: szkatułki, szkatułki, wisiorki, broszki. Dzieło ludowego rzemiosła zdobniczego - koronka kostna - tak poetycko nazywa się ażurowe rzeźbienie.
Najbardziej rozpowszechnione są trzy rodzaje zdobienia w przypadku nacięcia na kości:
- Geometryczny - splot linii prostych i zakrzywionych.
- Warzywo.
- Rocaille - stylizacja kształtu muszli morskiej.
Technika ażurowego rzeźbienia służy do tworzenia kompozycji opartych na ornamentyce i fabule. Surowcem jest zwykła kość krowy.
Precyzyjna praca przy rzeźbieniu ażurowym wymaga specjalnych narzędzi: pilników igiełkowych, grawerów, nitów, wyrzynarki.
koraliki
Beading może być dumny z wielowiekowej historii, podobnie jak same koraliki. Mieszkańcy starożytnego Egiptu jako pierwsi opanowali skomplikowaną sztukę tkania naszyjników na bazie małych kolorowych szklanych kulek, a także ozdabiali nimi ubrania. Jednak produkcja koralików naprawdę rozkwitła w X wieku. Przez wiele lat mieszkańcy Wenecji skrupulatnie strzegli tajemnic rzemiosła. Torebki i torebki, buty, ubrania i inne eleganckie rzeczy zostały ozdobione luksusowymi koralikami.
Kiedy w Ameryce pojawiły się koraliki, zastąpiły one tradycyjne materiały używane przez tubylców. Tu wykańczano kołyski, koszyczki, kolczyki, tabakiery.
Ludy Dalekiej Północy ozdobione haftem z koralików wysokie futrzane buty, futra, uprząż renifera i czapki.
Batik
Batik - zrób to sam malowanie tkaniny za pomocą związków utrwalających. Technika opiera się na obserwacji, że klej kauczukowy, parafina po nałożeniu na tkaninę nie przepuszczają farby.
Istnieje kilka odmian batiku - guzowaty, gorący, shibori, zimny.
Nazwa „batik” pochodzi z języka indonezyjskiego, co oznacza „rysować”, „kreskować”, „przykrywać kroplami”.
Ten obraz był używany przez ludy Indii i Indonezji od czasów starożytnych. Batik pojawił się w Europie w XX wieku.
obraz
Malarstwo to jedna z najstarszych form sztuki dekoracyjnej. Od wieków stanowi organiczną część pierwotnej kultury i życia ludzi. Ten rodzaj sztuki dekoracyjnej jest szeroko rozpowszechniony.
Oto kilka rodzajów malarstwa:
- Malarstwo Zhostovo to znane rosyjskie rzemiosło, które pojawiło się w XIX wieku we wsi Zhostovo niedaleko Moskwy. Należy do najpopularniejszych rzemiosł, w których powstaje rosyjskie malarstwo ludowe. Słynne tace Zhostovo są ręcznie malowane. Najczęściej bukiety kwiatów są przedstawiane na czarnym tle.
- Malarstwo gorodeckie to rzemiosło, które pojawiło się w połowie XIX wieku w mieście Gorodets. Obraz jest jasny i zwięzły. Jej motywami przewodnimi są figurki koni, sceny rodzajowe, motywy roślinne. Zdobione drzwi, okiennice, meble, kołowrotki.
- Malarstwo Khokhloma jest jednym z najstarszych rzemiosł ludowych. Powstał w XVII wieku w Khokhlomie niedaleko Niżnego Nowogrodu. Malarstwo Khokhloma - dekoracyjne malowanie przedmiotów drewnianych, wykonane na złotym tle w kolorze czarnym, czerwonym, rzadziej zielonym. Po narysowaniu wzoru produkt pokrywany jest specjalną kompozycją i trzykrotnie poddawany obróbce w piecu, co pozwala na uzyskanie niepowtarzalnego miodowo-złotego koloru. Tradycyjne dla Khokhloma są jarzębina i czerwone truskawki, gałęzie i kwiaty. W kompozycjach często pojawiają się zwierzęta, ryby i ptaki, czyniąc z tego, co zostało wykonane, prawdziwe dzieło ludowej sztuki zdobniczej. Drewniane złoto - tak często nazywa się malarstwo Khokhloma.
Zapoznajmy się z różnymi rękodziełami wykorzystywanymi w przedszkolu dla rozwoju dzieci.
Zabawka Dymkowo
Produkty rzemieślników Kirowa imponują jasnymi wzorami, niestandardowymi proporcjami i kształtami. Wszystkich zachwycają eleganckie, wspaniale zdobione i malowane damy-francihi, kucyki, koguty, kozy. Pierwsze zabawki Dymkovo pojawiły się w 1811 roku. Podczas święta Vyatka sprzedawano gliniane lalki z obrazami. Zabawki z gliny wykonali rzemieślnicy ze wsi Dymkowo. Zrobili to z rodzinami.
Teraz w Kirowie działa fabryka produkująca zabawki Dymkovo.
Zabawka Filimonowa
Nie mniej znany jest ośrodek rzemiosła ludowego we wsi Filimonovo koło Tuły, gdzie rodzą się wspaniałe gliniane zabawki. Ludzie i zwierzęta wykonane przez rzemieślników wyróżniają się dziwaczną formą i dużą ekspresją. Są to wieśniaczki, damy, żołnierze, krowy, jeźdźcy, owce. Zabawki Filimonovo nie można pomylić z innymi, ponieważ niosą ze sobą unikalne cechy w postaci modelowania i malowania. Bawią się wszystkimi kolorami tęczy.
Dziecko, które widzi zabawkę Filimonovo, która ma niestandardowy kolor i kształt, budzi kreatywność.
Zabawka firmy Kargopol
Kargopol to starożytne miasto, którego mieszkańcy od dawna zajmują się garncarstwem. Głównie robili naczynia, ale niektórzy rzemieślnicy zajmowali się glinianymi zabawkami. To prawda, że w 1930 r. rybołówstwo podupadło. Odbudowa warsztatów Kargopol nastąpiła w 1967 roku.
Zabawki Kargopol wyglądają bardziej surowo na tle jasnych zabawek Dymkovo i Filimonovo. Gama kolorów to brąz, czerń i ciemna zieleń. Jest tu wiele zabawnych obrazków, prostych, ale jednocześnie tchnących ciepłem i humorem. Są to wieśniaczki, brodaci mężczyźni, lalki z obracającymi się kołami.
Dania Gzhel
Niedaleko Moskwy znajduje się wieś Gzhel. Od XIV wieku uprawiano tu garncarstwo. Wśród naczyń wytwarzanych przez kwasników są talerze i zabawki, które są malowane brązowymi i żółto-zielonymi farbami do ceramiki. Teraz wyroby porcelanowe produkowane w Gzhel są znane na całym świecie. Powodem tego jest niepowtarzalność formy i wzoru. Porcelana Gzhel wyróżnia się niebieskim malowaniem wykonanym na białym tle. To prawda, że \u200b\u200bniebieski nie jest jednolity. Jeśli dobrze się przyjrzysz, dostrzeżesz najsubtelniejsze odcienie i półtony, przywołujące na myśl błękit nieba, wody rzeki i jeziora. Oprócz naczyń w Gzhel produkowane są zabawki i małe rzeźby. Wszystko, co robią mistrzowie, uderza harmonią treści i formy. To prawdziwe dzieło ludowej sztuki zdobniczej. Każdy marzy o kupieniu Gzhel.
Sztuka dekoracyjna w przedszkolu
Sztuka ludowych rzemieślników to domena nie tylko dla dorosłych. Jest to również ważne dla dzieci, które z entuzjazmem mogą bawić się zarówno drewnianymi lalkami do gniazdowania, jak i glinianymi zabawkami kirowskich rzemieślników. Sztuka ludu wzbudza zainteresowanie dzieci oryginalnością pomysłów, figuratywnością i błyskotliwością. Jest zrozumiały dla dzieci, ponieważ jego treść jest prosta i zwięzła, ale jednocześnie otwiera przed dzieckiem piękno otaczającego go świata. Oto ukochane baśniowe wizerunki zwierząt, które są wykonane z gliny lub drewna oraz ozdoby z kwiatów, jagód i liści, widziane nie raz w życiu. Mistrzowie zajmujący się wytwarzaniem glinianych zabawek często malują swoje dzieła ornamentem o geometrycznych kształtach: paskach, pierścieniach, kołach. Te rysunki znajdują również zrozumienie u dzieci. Wszystkie wyroby z gliny i drewna w przedszkolach to nie tylko dekoracja wnętrz. Dzieci pod okiem doświadczonego nauczyciela uważnie im się przyglądają, rysując i rzeźbiąc na podstawie próbek wyrobów ludowych.
Ludowa sztuka zdobnicza w przedszkolu wkracza w życie dzieci, dając im radość, poszerzając horyzonty i pozytywnie wpływając na gust artystyczny. W przedszkolnych placówkach oświatowych powinna być wystarczająca liczba rękodzieła. Pozwala to udekorować wnętrza grup, aktualizując je po pewnym czasie. Wyroby artystyczne są pokazywane dzieciom podczas rozmów o rzemieślnikach. Wszystkie tego typu przedmioty muszą być przechowywane w szafkach gabinetu pedagogicznego. Muszą być stale uzupełniane i dystrybuowane wśród łowisk. Młodsze dzieci muszą kupować zabawne zabawki, rzeźbione drewniane zabawki. Faceci z grupy środkowej lepiej pasują do Filimonowa i Kargopola. Dla starszych dzieci dostępne są wszelkiego rodzaju zabawki ludowe, w tym gliniane i drewniane.
Dekoracyjne modelowanie w przedszkolu polega na tworzeniu naczyń dla dzieci, różnych figurek na temat zabawek ludowych. Dodatkowo dzieci mogą wykonać drobne ozdoby dla lalek, pamiątki dla mam, babć i sióstr na święto 8 marca.
Pod wpływem zajęć z rękodzieła ludowego dzieci pogłębiają się i interesują ilustracjami o tematyce rosyjskich zabawek, bogactwem ich tematyki, pobudzają wyobraźnię dziecka podczas modelowania, wzbogacając jego wiedzę o otaczającym go świecie. Zajęcia z wykorzystaniem sztuki ludowej jako ilustracji dają możliwość rozwoju umysłowego dzieci.
Jednak pozytywny efekt tego osiąga się tylko wtedy, gdy dzieci są systematycznie i systematycznie wprowadzane w przedmioty sztuki i rzemiosła. Na podstawie zdobytej wiedzy własnoręcznie tworzą prace dekoracyjne. Zapraszamy do odtworzenia dzieła ludowego rzemiosła artystycznego (dowolnego). Zdjęcie, jeśli sama praca nie jest dostępna, pomoże dziecku wyobrazić sobie, co narysuje lub wyrzeźbi.
Chęć dzieci do angażowania się w tworzenie pięknych przedmiotów jest w dużej mierze zdeterminowana uwagą wychowawcy na te kwestie. Musi posiadać informacje o rzemiośle ludowym, znać historię ich powstania. Jeśli nauczyciel wie, do jakiego rodzaju rzemiosła ludowego można przypisać tę lub inną zabawkę i umie w ciekawy sposób opowiedzieć o rzemieślnikach, którzy te zabawki wytwarzają, dzieci będą zainteresowane i będą miały ochotę na kreatywność .
Plastyka w klasach podstawowych
Ludowe rzemiosło zdobnicze w działaniach projektowych młodszych uczniów pozwala dzieciom na powrót do źródeł kultury ludowej, do dziedzictwa duchowego. We współczesnym świecie badanie bogactwa kultury narodowej jest najważniejszym zadaniem wychowania moralnego dzieci, uczynienia z nich patriotów swojego kraju. Dusza narodu ucieleśnia się w rękodziełach ludowych, budzi się pamięć historyczna pokoleń. Niemożliwe jest wykształcenie pełnoprawnej osobowości, rozwinięcie jej potencjału moralnego, estetycznego gustu dzieci, jeśli mówienie o kreatywności sprowadza się do abstrakcyjnego rozumowania. Wszak dzieła rzemieślników są ilustracją najlepszych cech charakteru narodowego: to rozbudzanie szacunku dla własnej historii i tradycji, miłości do ojczyzny w ogóle, a miejsca urodzenia w szczególności, skromności , dążenie do piękna, poczucie harmonii.
Jak zorganizować proces wychowawczy, aby miłość do ojczyzny nie była tylko pięknym frazesem, ale naprawdę odpowiadała wewnętrznej istocie młodego pokolenia? Co można zrobić, jeśli nie ma spektakli, które jasno iw przenośni ujawniają temat patriotyzmu? Kwestia ta wymaga oczywiście zintegrowanego podejścia. należy zająć się systemowo.
Aby dziecko zrozumiało, o co toczy się gra, proponuje się rozważenie na lekcji dzieła ludowej sztuki dekoracyjnej (dowolnej). Przykład takiej pracy pomoże zrozumieć problem.
Współczesność wymaga odwołania się do samych początków sztuki. Konserwacja, udoskonalanie sztuki ludowej, rozwijanie jej tradycji – z takimi trudnymi zadaniami mierzą się nauczyciele, pedagodzy, artyści.
Sztuki wizualne w liceum
Wraz z wiekiem dzieci zaczynają coraz lepiej rozumieć, czym jest dzieło ludowego rzemiosła dekoracyjnego. Klasa 6 również systematycznie studiuje to zagadnienie.
Program pracy dla studiów plastycznych w szóstej klasie przewiduje trzy główne rodzaje działalności twórczej:
- Praca wizualna (malarstwo, rysunek).
- Sztuka dekoracyjna (ozdoby, obrazy, aplikacje).
- Obserwacja otaczającego świata (rozmowa).
Odmiany te pozwalają dzieciom zapoznać się ze sferami twórczości artystycznej. Już w trakcie znajomości staje się jasne, jak ściśle te obszary są ze sobą powiązane i jak zauważalnie się uzupełniają w procesie rozwiązywania zadań postawionych przez program. Każde dzieło ludowego rzemiosła dekoracyjnego należy poddać szczegółowej analizie. Klasa 6 to czas na rozwijanie artystycznego gustu.
Sztuki wizualne są nauczane w szkole w ścisłym powiązaniu z innymi przedmiotami. Wykorzystuje wiedzę uzyskaną w wyniku studiowania literatury, muzyki, języka rosyjskiego, historii, techniki, biologii. Pozwala to zrozumieć praktyczny sens lekcji plastyki, ich żywotną konieczność. W toku literatury badany jest również taki temat, jak „Dzieło ludowej sztuki zdobniczej”. Esej (na ocenę 6) pozwala studentowi wykazać się znajomością tematu. Dzieci oceniają w nim wyroby rzemieślników ludowych. Muszą sporządzić plan pracy i opisać dzieło ludowego rzemiosła artystycznego (dowolne). Wystarczy 5-6 zdań na każdy punkt planu.
Ludowa sztuka zdobnicza i Rosja
Zarówno Tatarstan, jak i inne regiony Rosji zostały dotknięte sztuką ludową. Tatarska sztuka dekoracyjna jest jasna i różnorodna. Ma swoje korzenie w starożytnych czasach pogaństwa - VII-VIII wieku. W Chanacie Kazańskim i nadwołżańskiej Bułgarii rozwój sztuki przebiegał zgodnie z tradycjami islamskimi. Kierunek wiodący był różnorodny.Ten typ wzoru jest szeroko manifestowany w różnych odmianach sztuki tatarskiej. Ozdoby zdobią hafty, rzeźby w drewnie i kamieniu, ceramika, biżuteria i kaligrafia. Styl zoomorficzny był szeroko stosowany w produktach pogańskich mistrzów Bułgarii.
Cechą rosyjskiej sztuki dekoracyjnej jest jej masowość. W Rosji sztuka dekoracyjna jest w większości anonimowa. Meble Gambs i biżuteria Faberge są raczej wyjątkiem niż regułą. Bezimienni rzemieślnicy tworzyli arcydzieła malarstwa, tkactwa, naczyń i zabawek. Produkcja artystyczna Rosji może poszczycić się tworzeniem wielkich wartości w różnych dziedzinach.
Pierwsze dowody wysokiego rozwoju kowalstwa i produkcji biżuterii można znaleźć wśród Scytów i plemion zamieszkujących terytoria rozciągające się od Morza Czarnego po Syberię. Tutaj przewagę miał scytyjski styl zwierzęcy. Północni Słowianie, którzy mieli styczność z mieszkańcami Skandynawii, włączyli do ornamentu fragmenty ciał ludzkich i zwierzęcych, które misternie się spleciły. Na Uralu plemiona ugrofińskie wykonywały amulety z wizerunkami niedźwiedzi i wilków, wykonane z drewna, kamienia lub brązu.
W całej Rosji było wiele warsztatów malowania ikon. W Palechu w obwodzie Iwanowskim opracowano najlepsze wątki ludowych opowieści i pieśni na czarnej lace. Ze starożytnego Bizancjum przybyła do nas filigranowa sztuka gonitw, granulacji, niello, rzeźbionych ażurów na drewnie i kości. W XVII wieku rzemiosło zdobnicze rozwinęło się w rozwiniętą produkcję artystyczną. To emalia malowana w Rostowie, Niżny Nowogród rzeźbiący chaty, czernienie na srebrze w Wielkim Ustiugu. Dzieła ludowych mistrzów sztuki zdobniczej zdobiły pałace i świątynie.
W czasach Piotra Wielkiego modne stały się rzeczy zachodnioeuropejskie: meble tapicerowane, fajans. Od XVIII wieku zaczęto powszechnie stosować lustra. MV Łomonosow opanował sztukę wytwarzania szkła, luster i mozaiki ze smaltu. Utalentowani architekci XVIII i początku XIX wieku opracowali projekty dekoracyjnego wyposażenia wnętrz. Niektórzy architekci tamtej epoki zaczynali swoją karierę twórczą od prac dekoratorskich, jak Rossi i Woronikhin. Dwór cesarski i najwyższa szlachta Rosji dostarczały prywatnym przedsiębiorstwom liczne zamówienia, którym udało się osiągnąć wyżyny doskonałości. Do takich przedsiębiorstw należą fabryki fajansu i porcelany Kuzniecowa, fabryka porcelany Popovsky.
Z badań nad sztuką ludową i rzemiosłem ludowym wynika, że popularyzacja twórczości ludowej najlepiej oddziałuje zarówno na dorosłych, jak i na dzieci. Wzbudza to gust estetyczny, przyczynia się do powstania potrzeb duchowych, powoduje poczucie dumy narodowej i człowieczeństwa. W końcu niesamowite kolorowe przedmioty tworzą ludowi rzemieślnicy, ludzie, których natura obdarzyła talentem, wyobraźnią i życzliwością.
„człowiek-natura-kultura”
„Poziom kultury epoki,
jak pojedyncza osoba
jest określona przez relację
do przeszłości."
A. S. Puszkin
Sztuka ludowa – przeszłość w teraźniejszości. Żywa tradycja, która niezmiennie zachowuje łańcuch ciągłości pokoleń, ludów, epok. Sztuka ludowa została wyniesiona na nowy poziom współczesnych problemów przez stulecie podboju kosmosu, postęp naukowo-techniczny oraz kryzys ekologiczny.
W całej historii ludzkości sztuka ludowa była istotną częścią kultury narodowej i światowej. M. Gorki pisał: „Lud jest nie tylko siłą tworzącą wszelkie wartości materialne, jest jedynym i niewyczerpanym źródłem wartości duchowych, pierwszym filozofem i poetą pod względem czasu, piękna i geniuszu twórczości, który stworzył wszystkie wielkie wiersze, wszystkie tragedie ziemi i największa z nich - historia kultury światowej.
Artyści sztuki profesjonalnej nie przestają sięgać po sztukę ludową, czerpać z niej idee i inspiracje. Jednak głębokość świadomości tego nawrócenia jest zdeterminowana przez historię, zmiany społeczne i wymagania duchowe. Duch idei w sztuce ożywia w niej formy ludowe, ludową poetykę, ale za każdym razem w nowy sposób na poziomie ideowych i artystycznych aspiracji epoki.
W związku z tym sama sztuka ludowa przechodzi inny stosunek do siebie.
Erę upadku zainteresowania nią, kiedy często stawała się ona „nikczemna”, ustępują epoki bacznej uwagi, która zawsze miała swoje historyczne przyczyny i jest faktem niesłabnącej żywotności sztuki ludowej. Mając zaciekłych przeciwników, zawsze miała ognistych obrońców.
Stąd problem sztuki ludowej, jej inscenizacja przedstawia własną historię. Decydujący był jednak nie tyle naukowy rozwój koncepcji podmiotu i kwestie jego teorii, ile postrzeganie go jako części ogólnego problemu tradycji i innowacji. Utrudniało to ocenę sztuki ludowej z punktu widzenia jej własnych wartości. A jeśli folklor ustny, muzyczny był dziedziną nauk specjalnych, to folklor wizualny, będący przedmiotem ogólnej historii sztuki, był przez długi czas badany metodami opracowanymi na materiale sztuki profesjonalnej i pozostawał bez teorii.
Jej brak dał się dotkliwie odczuć w ciągu ostatnich dwóch dekad, kiedy nauka i opinia publiczna stanęły przed faktem odrodzenia sztuki ludowej – faktem nieoczekiwanym dla tych, którzy wierzyli, że sztuka ludowa to na długo przewrócona karta przeszłości. czas. Życie pokazało, że sztuka ludowa nie tylko żyje i rozwija się, ale z każdym rokiem na całym świecie rośnie zapotrzebowanie na nią. Z gwałtowną siłą rośnie również zainteresowanie sztuką ludową w związku z problematyką wsi, wsi w dobie rozwiniętej urbanistyki, w aspekcie ogólnych zagadnień kultury duchowej we współczesnym świecie, ochrony przyrody, człowieka środowisko.
Decydującą linię w stosunku do sztuki ludowej w naszym kraju wyznaczyła historyczna uchwała Komitetu Centralnego KPZR „O rzemiośle sztuki ludowej” (1974) oraz Konstytucja (Ustawa Zasadnicza) Związku Socjalistycznych Republik Radzieckich (1977) . Jednak problemy praktyki artystycznej i badań naukowych nie otrzymały jeszcze właściwego rozwiązania, a przede wszystkim kwestie teoretyczne.
Dekret KC KPZR głosi: „Sztuka i rzemiosło ludowe, które jest częścią sowieckiej kultury socjalistycznej… aktywnie wpływa na kształtowanie gustów artystycznych, wzbogaca sztukę zawodową i środki wyrazu estetyki przemysłowej” 2 .
Tak postawiony problem wymaga od badacza połączenia artystycznych, kulturowych, historycznych aspektów badania sztuki ludowej, ponieważ jest ona osadzona w kulturze nie w indywidualnej podmiotowości, ale w duchowej i wartościowej treści, jest kształtowana przez kolektywne zasady , ponieważ jest poznawczy w jakościach historyczno-duchowych, moralnych i narodowo-psychologicznych. Dlaczego nie można tego ograniczyć tylko do sfery estetycznej, tak jak nie da się tego zrozumieć w analizie formalnej, która nie uwzględnia treści i dialektyki rozwoju.
Sztuka ludowa to rozległy świat duchowych przeżyć ludzi, idei artystycznych, które nieustannie zasilają kulturę zawodową i artystyczną.
Jednak przez długi czas błędnie traktowano ją jako krok na wyższy poziom – sztukę poszczególnych artystów. Oceniana z tych pozycji praca mistrza ludowego została sprowadzona do roli dodatku nowoczesnej sztuki i rzemiosła. Sytuacja ta wniosła wiele negatywnych rzeczy do działalności ludowego rzemiosła artystycznego, stworzyła błędne kierunki rozwoju myśli i praktyki. U podstaw wszystkich błędów leży zastępowanie wartości, które do tej pory nie zostało wyeliminowane. To jest przyczyną wielu bolesnych zjawisk w uprawianiu sztuki ludowej do dziś.
Postrzeganie go jako reliktu przeszłości, podlegającego najrozmaitszym modernizacjom i przeróbkom, utrwaliło się na tyle, że stało się zwyczajem nie tylko przyjeżdżających tu szefów rzemiosł, artystów, ale także niektórych historyków sztuki którzy rysują tę linię na łamach prasy. To wyjaśnia intonacje polemiczne w formułowaniu fundamentalnych twierdzeń, w teoretycznym formułowaniu pytań na kartach naszej książki. W toku licznych dyskusji, które do niedawna zapełniały łamy pism poświęconych historii sztuki, trzeba było bronić tego, co przez zaprzeczanie było czasem odcinane od ramienia. Znamienny jest fakt, że obecnie w dyskusji o losach sztuki ludowej pojawia się jeszcze niedawno dyskutowane pytanie „Czy sztuka ludowa jest możliwa w dobie rewolucji naukowo-technicznej?” zostało zastąpione innym pytaniem: „Czym jest sztuka ludowa?”. Teoria jej obumierania znalazła nowy wyraz w proklamowaniu sztuki ludowej na obecnym etapie jako amatorskiej twórczości indywidualnej. W sumie ocena ta wiąże sztukę ludową z przeszłością i sprowadza się do trzech następujących twierdzeń. Pierwsza to fuzja sztuki ludowej z przemysłem artystycznym. Ze względu na inercję, niektórzy historycy sztuki nadal deklarują tę postawę jako teoretyczną, podczas gdy sztuka ostatniej dekady podniosła estetykę rzeczy stworzonych przez człowieka i folkloru jako całości. Jednocześnie nabiera nowego znaczenia i zainteresowania duchową i wartościową treścią sztuki ludowej, jej tradycyjnym charakterem.
Drugi zapis, powtarzany w osobnych artykułach, sprowadza się do utożsamiania twórczości w rzemiośle ludowym ze sztuką poszczególnych twórców, przy jednoczesnym negowaniu lokalnych cech pierwszego, jego orientacji na tradycję. To nie tylko podważa ciągłość – główną siłę rozwoju, ale także łamie kolektywny charakter twórczości, kulturę rzemiosła.
Trzeci przepis, o którym już wspominaliśmy wcześniej, utożsamia sztukę ludową z twórczością artystów-amatorów. I to w istocie jest również jego zaprzeczeniem.
Trzy wymienione powyżej punkty odpowiadają również pewnym negatywnym tendencjom w praktyce. Zniwelowanie lokalnych cech doprowadziło do masowej bezosobowości twórczej tworzonych w przemyśle wyrobów, zerwania ciągłości kulturowej i zniszczenia systemu ornamentalnego sztuki ludowej. Wymaga to starannej analizy, choćby po to, aby nie powtarzać błędów z przeszłości.
W rzeczywistości często dzieje się coś zupełnie przeciwnego. W pogoni za wyimaginowaną nowością i aprobatą tych tez poszukuje się wzmocnienia u autorytetów w wypowiedziach V. S. Voronova, A. V. Bakushinsky'ego sprzed pięćdziesięciu lat i od dawna nieaktualnych, często podyktowanych sytuacją czasu i niezwiązanych z koncepcją naukową naukowców w ogólności. Bez próby krytycznej refleksji te często przypadkowe stwierdzenia są powtarzane jako początkowe, udawane jako układ teoretyczny, który nie posuwa naprzód myśli i nie pomaga w praktyce. Dość silne zakorzenienie błędnych opinii można wytłumaczyć faktem, że do lat 60. radziecka sztuka dekoracyjna była najczęściej reprezentowana przez dzieła rzemiosła ludowego, z którego wywodzi się przemysł artystyczny. Wszystko to nauczyło patrzeć na sztukę ludową jako na niesamodzielną formę twórczości, nie pozwalało dostrzec jej prawdziwej wartości. Został sztucznie dostosowany do metod indywidualnej twórczości, obcych jego systemowi.
Oczywiście wszystkie te okoliczności nie uprawniają do stwierdzenia, że sztuka ludowa nie ma miejsca we współczesnej kulturze. Tymczasem taki właśnie wniosek, naukowo niekompetentny, istniał przez długi czas. Pozostając teoretycznie nieuzasadnionym, dał początek wielu negatywnym trendom w sztuce rzemieślniczej, począwszy od malarstwa sztalugowego w latach 40.
Teraz wszystko zaczyna być przypisywane sztuce ludowej: od szkła i ceramiki przez profesjonalnych artystów po wyroby fabryczne - tkaniny i porcelanę. Pojęcie „sztuki ludowej” wciąż pozostaje nie tylko niejasne, ale wręcz nieobecne w praktyce historii sztuki jako kategoria estetyczna. Utożsamiane jest z pojęciem „dziedzictwa publicznego” w najszerszym tego słowa znaczeniu. Często można usłyszeć: „Czy sztuka rękodzieła jest popularna?”, „Czy sztuka ludowa jest potrzebna w dobie postępu technologicznego?”, „Czy to nie przeszłość?”. I te pytania są omawiane na łamach czasopism, wysuwane są wszelkiego rodzaju fałszywe teorie, z reguły naukowo nieuzasadnione. Jednak sam fakt pojawienia się takich pytań tłumaczy się tym, że nadal nie ma stanowiska teoretycznego w formułowaniu i rozwiązywaniu problemów współczesnej sztuki ludowej, pomimo poważnych prac. Wiele z tego, co się pisze o sztuce ludowej, nie ma należytego poziomu naukowego i często determinowane jest przez względy oportunistyczne. Nie da się inaczej wytłumaczyć zdumiewającej przepaści między wypowiedziami w dziełach drukowanych a realiami samej praktyki3, między trudnościami, z jakimi boryka się sztuka ludowa z jednej strony, a z drugiej wciąż rosnącym zapotrzebowaniem na jej dzieła .
Należy zauważyć, że błędne stanowisko w poglądzie na sztukę ludową utrudnia jej badanie, prowadzi do bezproduktywnych arbitralnych wniosków w pracach naukowych. Wiele pytań jest stawianych i rozstrzyganych, jak poprzednio, przez analogię do sztuki profesjonalnej.
Właściwie sztuka ludowa, w którą tak bogaty jest nasz kraj, przedstawiana jest jako anachronizm i wciąż nie jest rozumiana w całej pełni i konieczności jako część kultury duchowej. Nierzadko słyszy się lub czyta, że ludzkie środowisko świata technicznego technicyzuje sztukę na swój własny sposób. W tym przypadku sama osoba w ogóle nie jest brana pod uwagę. Tymczasem standard myślenia w dobie technologii, rozdający „gotowe klocki”, sprowadza je nie tylko na widza wystaw, ale i na osobę w jego codziennym otoczeniu. A za tym kryje się niebezpieczeństwo technicyzacji samej percepcji, całej struktury odczuwania, widzenia, która nieuchronnie koroduje żywą tkankę sztuki, umartwia jej duchowy niepokój, aw końcu niszczy człowieczeństwo samego środowiska. A potem nie ma ani własnego, ani cudzego, ani osobistego, ani wspólnego, na cześć którego składa się tak wiele pustych deklaracji.
Pierwsze miejsce w rozumieniu sztuki zajmuje nie to, co się w niej wyraża, ale sposób jej wykonania; jest to często przedstawiane jako cel sam w sobie. Ale czy warto udowadniać, że nasza epoka, jak każda inna w swoim czasie, wprowadziła do sztuki nowe rytmy, nowe formy, nowe środki, a nawet nowy świat twórczości - estetykę techniczną. To jest oczywiste i naturalne. Nie przesądza to jednak o wewnętrznym celu sztuki, kultury duchowej jako całości. Na głównej ścieżce ich rozwoju nie może zniknąć pojmowanie prawdy, prawdy i piękna. Czy artysta, jeśli jest artystą, może postrzegać wizualny zakres swojego otoczenia, nie będąc niepokojonym przez ruch idei, który porusza społeczeństwo? Świadomie lub podświadomie, w taki czy inny sposób, odzwierciedla istniejące trendy w światopoglądzie epoki.
Jeśli do niedawna artyści i poeci dążyli do wprowadzenia świata techniki w świat człowieka, a nawet do technicyzacji jego wizerunku, to dziś, co ma charakter orientacyjny, pojawia się inne pragnienie – odnalezienia człowieka w samym człowieku i poprzez niego wywierania wpływu. stechnicyzowany świat. A to rodzi pytanie o wartości i integralność sztuki, a także samej kultury, w zupełnie inny sposób. Zmusza do bliższego, głębszego spojrzenia na sztukę ludową, w jej powiązaniu z naturą i historią, nie tylko w ramach etnosu, ale także w skali planetarnej.
Problem „człowieka i świata”, w jakimkolwiek aspekcie by go nie ujmował w sztuce, nie może być oczywiście rozwiązany w oderwaniu od istoty człowieka, ostatecznie od owego „wyższego celu”, jakim według Kanta jest samo istnienie człowieka. W przeciwnym razie oznaczałoby to przyjęcie stanowiska zachodnich pisarzy science fiction, którzy przepowiadają „planetę małp” w przyszłości.
Jak wiecie, jednym z palących problemów współczesnego Zachodu jest alienacja człowieka, przyrównywanie go do rzeczy. Ale bez względu na to, jak ludzkie życie jest spętane w nienaturalne, sztuczne, natura w końcu nadal dyktuje swoje naturalne prawa, prawa samego życia. Związek człowieka z ziemią nie może zniknąć!
W bezmiarze naszego rozległego kraju sztuka ludowa żyje i rozwija się w niezwykle bogatej różnorodności narodowych, regionalnych, regionalnych i regionalnych szkół sztuki ludowej, w ciągłości tradycji. A jakakolwiek próba dostrzeżenia w sztuce ludowej tylko anachronizmu, obcego epoce nowożytnej, chęć udowodnienia, że się ona nie rozwija i ostatecznie jest niszczona przez kapitalizm, zostaje obalona przez samo życie. W ostatnich latach działalność pasjonatów poszerzyła się, odkrywając nowych utalentowanych rzemieślników, nowe szkoły rzemiosła ludowego.
O dużym potencjale twórczym narodu świadczą ośrodki sztuki ludowej rozsiane po całym kraju i niemało w Rosji. W końcu każde palenisko ma swoje talenty, własne tradycje, własne systemy i metody artystyczne, sprawdzone w doświadczeniu wielu pokoleń rzemieślników ludowych. I to doświadczenie buduje kulturę tradycji, która wzmacnia narodowość sztuki profesjonalnych artystów. W ten sposób tradycja nie tylko karmi nowe, ale organicznie wpisuje się w kontekst epoki. Lata 70. to szczególnie zauważalny kamień milowy w kulturze artystycznej. Wzrosła rola sztuki zdobniczej w organizacji otoczenia, estetyka industrialna zyskała najszerszy zakres, a sama sztuka dekoracyjna została zdeterminowana w swojej wartości duchowej i zajęła miejsce równe malarstwu i rzeźbie.
W takiej sytuacji również sztuka ludowa jest wezwana do zajęcia swojego miejsca w systemie kultury nowoczesnej, odpowiadającego jej istocie. Należy zwiększyć odpowiedzialność naukową w rozwiązywaniu jej problemów. Odpowiedzialność osobista i odpowiedzialność wspólna wobec historii. Tylko z pozycji takiej odpowiedzialności można podejść do produktywnego rozwiązania przede wszystkim kwestii warunków i bodźców do jego rozwoju. Wiele powierzchownych sądów, frontalne rozumienie zacierania się granic między miastem a wsią, w związku z którym błędnie stawia się rzekomy naturalny zanik sztuki ludowej, należy poddać pryncypialnej krytyce, gdyż sprowadzają one nieodwracalne kłopoty na żywą sztukę wsi , przyczyniają się do zniszczenia wysokich duchowych wartości narodu.
Nie wolno zapominać, że zbliżanie wsi do miasta to złożony, długotrwały, daleki od jednoznaczności proces, w którym występują różnego rodzaju ekscesy, którym towarzyszy zaprzeczanie dziedzictwu kulturowemu4.
Od dawna było jasne, że robotnik wiejski, bez względu na to, jak bardzo zmienią się zmechanizowane formy jego pracy, nadal zachowuje cechy pracy określone przez sam fakt - uprawę ziemi, całą specyfikę produkcji rolnej. „Ta cecha pracy rolniczej będzie nabierała coraz większej siły przyciągania i wartości społecznej, wpływając na warunki przesiedlenia, pracy i wypoczynku całej ludności” 5 .
„Człowiek żyje z natury. Oznacza to, że natura jest jego ciałem, z którym człowiek musi pozostawać w procesie nieustannej komunikacji, „aby nie umrzeć” 6 .
„Jak ludzkość nieustannie reprodukuje się w narodzinach i dzieciństwie dziecka, tak też nieustannie reprodukuje się w uprawie ziemi, „aby nie umrzeć” 7 .
A to oznacza, że \u200b\u200bbezpośrednie połączenie człowieka z ziemią, z naturą zawsze pozostaje, zawsze istnieje podstawa sztuki ludowej, która nadal niesie pełnię swojej duchowej treści i wcale nie zamienia się w grę kształtów, linie i kolory, dostępne tylko estetycznym zachwytom i przeznaczone, jak się niektórym wydaje, do swobodnych stylizacji profesjonalnego artysty, do „bicia”, jak lubią mówić. Już takie rozumienie celu sztuki ludowej stawia ją w szeregu z czymś drugorzędnym w stosunku do prawdziwej sztuki, potwierdza jednoznaczność treści. A jakakolwiek formalizacja walorów artystycznych, pozbawia twórczości sensu życia, ostatecznie rodzi sztukę bezosobową, zwróconą ku sobie.
Z drugiej strony masowa reprodukcja dzieł sztuki ludowej, zamieniona w przemysł pamiątkowy, jest tym samym niezrozumieniem jej zasad treściowych.
Teza o fuzji sztuki ludowej z przemysłem zamienia się w przemysł ludowy, doprowadzając do unifikacji i standaryzacji sztuki ludowej. Model artysty w tej sytuacji staje się decydujący. Nitki ciągłości rzemiosła ludowego są w tym przypadku zerwane, spada to katastrofalnie. W rezultacie załamują się systemy artystyczne w sztuce rzemiosła ludowego, umierają szkoły tradycji ludowych, które poniosły znaczne szkody w okresach dominacji nurtu sztalugowego w latach 50. poza nowoczesnością. W tych okresach sztuka ludowa była zdepersonalizowana w swoich cechach regionalnych, narodowych, regionalnych, uśredniona w swoim artyzmie. Byliśmy świadkami, jak często zamiast prawdziwie żywej sztuki pojawiały się zjawiska wewnętrznie ułomne, artystycznie mało obiecujące.
W takiej sytuacji doszło do wyraźnej substytucji wartości zarówno w nauce, jak iw samej praktyce, co nieuchronnie przerodziło się w zastój myśli naukowej i kłopoty sztuki ludowej. Ale gdzie w tym przypadku są kryteria, które pozwalają właściwie rozumieć sztukę ludową i zarządzać nią?
Gdzie ukryte są źródła jego niekończącej się mocy twórczej? Trzeba ich szukać w samej sztuce ludowej, w jej powiązaniach z tym, co dla ludzkości wiecznie cenne – z naturą i kulturą. Konieczne jest uchwycenie dynamiki historycznej, innymi słowy, aby zrozumieć rozwój kulturowy.
Trzeba powiedzieć, że nauka o sztuce ludowej, ze względu na swoją młodość, pozostaje jeszcze mało zbadaną dziedziną wiedzy. To właśnie może przede wszystkim tłumaczyć rozprzestrzenianie się przypadkowych i powierzchownych osądów, punktów widzenia, które obecnie pretendują do miana naukowego kierunku, pozostając jedynie wyglądem, który łatwo zmienia się wraz z modowymi trendami.
Sytuacja ta powstała na skutek braku rozwinięcia wielu fundamentalnych problemów sztuki ludowej. Jeszcze do niedawna w licznych dyskusjach, które zapełniały strony naszych dzienników, musieliśmy bronić sztuki ludowej nie tylko jako kultury duchowej, ale także jako niezależnego rodzaju twórczości artystycznej.
Właśnie takiego podejścia do sformułowania problemu brakowało w pracach V. S. Voronova i A. V. Bakushinsky'ego (których szerzej omówimy później). W latach pięćdziesiątych A. B. Saltykov, który położył podwaliny pod zrozumienie specyfiki sztuki zdobniczej, jednocześnie nie zajmował się teoretycznym formułowaniem problemów sztuki ludowej właściwej. Na obecnym etapie okazało się, że jest oddzielony od swojej przeszłości nieprzekraczalną linią. W tym kierunku rozwinęła się myśl naukowa, chcąca zobaczyć wszystko we współczesnej sztuce ludowej, ale nie to, czym naprawdę jest. Do tej pory w rozwiązywaniu problemów teorii i praktyki wyniki badań przedrewolucyjnej sztuki ludowej w twórczości B. A. Rybakova, G. K. Wagnera, V. M. Vasilenko w latach 60. i 70. są słabo uwzględniane. Samo więc pytanie brzmi: co uchodzi za sztukę ludową? - ma głęboko fundamentalne znaczenie i staje się obecnie bardzo dotkliwe.
W związku z tym istotny staje się problem integralności. Szczególnie ważne jest poznanie genezy sztuki ludowej, jej żywych źródeł twórczości, wzbogacającej całą kulturę, w integralności życia – w kompleksach wiejskiego życia i otaczającej człowieka przyrody oraz kulturowej ciągłości tradycji9. Różnią się one nie tylko między narodami, ale także w każdym regionie. Ale jak w tym przypadku przezwyciężyć inercję myśli, która nadal opiera się na postawach obalonych przez czas, takich jak zacieranie lokalnych cech i śladów szkół sztuki ludowej? Przecież ta postawa wciąż daje o sobie znać w bezowocnych nawoływaniach do kreatywności bez tradycji.
Jak znaleźć jedność teorii i praktyki, skuteczną, a nie wyimaginowaną? Na te pytania należy odpowiedzieć.
Jeżeli sztuka ludowa jest kulturą duchową, co chyba nie ulega obecnie wątpliwości, jeżeli jest żywą częścią kultury nowożytnej (wymownie świadczy o tym wiele wystaw, a zwłaszcza Ogólnounijna Wystawa Sztuki Ludowej w 1979 r. najpierw po 15-letniej przerwie), Wreszcie, jeśli zainteresowanie sztuką ludową rośnie (jest to oczywiste zarówno w kraju, jak i za granicą), to przede wszystkim konieczne jest rozpoznanie specyfiki sztuki ludowej jako integralności kulturowej i odpowiednio rozwiązywać swoje problemy naukowe, artystyczne, twórcze i organizacyjne.
Czy przyczyniamy się do takiego wyjaśnienia sprawy, czy też utrudniamy? To pytanie nie może nie stanąć przed każdym, kto w taki czy inny sposób związany jest ze sztuką ludową ze względu na charakter swojej działalności.
W warunkach najostrzejszych sprzeczności między współczesnymi osiągnięciami technicznymi ludzkości a poziomem jej moralności, gdy planecie Ziemi groziła śmierć, konieczne stało się poszukiwanie nowych kontaktów z naturą i wskrzeszanie utraconych. W tej atmosferze z niezwykłym silonem zabrzmiały odwieczne wartości kultury. Pragnienie ich rośnie wraz z pragnieniem natury, ziemi. Jednocześnie odradza się wartość tego, co naturalne iw sztuce. W nim do niedawna temat człowieka – zdobywcy natury, wchłaniał wszystkie inne aspekty relacji z nią. Ale zdobywca często staje się konsumentem, trwoniącym swój majątek. Człowieku, żelazny robocie, kim on jest – strażnikiem przyrody czy jej grabarzem?
Wielu współczesnych artystów poszukuje jedności człowieka z naturą, odchodzi od sztywno wytyczonej ścieżki portretowania zwycięskiego bohatera. W sztuce lat 60. i 70. wyraźnie nasiliła się zasada naturalności, a przede wszystkim w rzemiośle artystycznym z jej zdecydowanym zwrotem od rzeczy utylitarno-technicznych do rzeczy unikalnie artystycznych, do figuratywności, plastyczności. Tak więc w twórczości Szuszkanowów w nowej, nieoczekiwanej formie odnaleziono związek między zasadami naturalnymi i ludowymi, które wyraźnie wymarły w sztuce poprzednich lat. Coś podobnego dzieje się w ceramice i szkle artystycznym. Poszukiwanie związków z tradycją ludową jest nierozerwalnie związane z zainteresowaniem sztuką narodową iw ogóle kulturą przeszłości. W folklorze przyroda jest zawsze wyrazem Piękna, Dobra, łączy się ze światem moralnym. Dlatego to, co naturalne, działa jako kryterium wartości ludzkich. A to podnosi problem sztuki ludowej w warunkach nieograniczenie rosnących możliwości technicznych na nowy poziom ekologicznych problemów współczesnego świata.
Ekologia przyrody, ekologia kultury nie może nie obejmować ekologii sztuki ludowej jako części kultury, jako części natury, z którą człowiek jest początkowo utożsamiany.
Stawiając pytanie w ten sposób, ustalamy sposób jego rozwiązania w układzie człowiek – natura – kultura.
Takie nowe ujęcie problematyki sztuki ludowej podnosi ją do rangi wielkiej aktualności, pozwala głębiej wniknąć w treść obrazów, pomaga zrozumieć jej istotę jako samodzielną integralność. Podjęliśmy teoretyczne rozeznanie problematyki rozległej dziedziny sztuki ludowej w celu określenia jej artystycznego charakteru, wartości duchowej, a co za tym idzie, jej miejsca w kulturze.
Jako część kultury sztuka ludowa jest zarówno samą naturą, jak i pamięcią historyczną ludzi, nierozerwalnym połączeniem czasów. Estetyczna jedność i integralność sztuki ludowej świadczy o jej wysoce moralnych podstawach. To z tych pozycji, odzwierciedlonych w ilustracyjnej serii naszej książki, rozważa się sztukę ludową i rozwiązuje kwestie jej teorii.
Jest to problem ogólny i szczegółowy, który determinuje wzajemne oddziaływanie sztuki profesjonalnej i sztuki ludowej, to także pytanie o specyfikę sztuki ludowej jako szczególnego rodzaju twórczości artystycznej, o formy jej rozwoju i związki z Natura. Wreszcie główne pytania dotyczą wartości, istoty, natury kolektywu, treści pojęć „sztuka ludowa” i „mistrz ludowy”. Studium kluczowych zagadnień teorii pozwoli, zgodnie ze specyfiką przedmiotu, na pogłębienie metodologicznych zasad badania sztuki ludowej. Pomoże wyjaśnić jej miejsce w systemie kultury, jej ogromną rolę - historyczną, moralną, estetyczną - w życiu człowieka, w duchowym rozwoju kultury, jej konstruowaniu w teraźniejszości dla przyszłości. Materiałem naszej książki będzie sztuka ludowa wielu narodowości naszego kraju, głównie na przestrzeni ostatnich dwóch dekad.
Rozważymy więc sztukę ludową przede wszystkim jako świat wartości duchowych.
