Zespół ludowy na wakacje. Ludowy Zespół Wokalny „Bratki”

ORGANIZACJA PRACY AMATORA

ZESPÓŁ FOLKLORU

dla pracowników kultury

Dyurtyuli, 2015

Folklor(z angielskiego. wiedza ludowa- „mądrość ludowa”) – sztuka ludowa, najczęściej ustna. Artystyczna, zbiorowa, twórcza działalność ludzi, odzwierciedlająca ich życie, poglądy, ideały, zasady; stworzone przez lud i istniejące wśród mas.

Nowoczesne instytucje kulturalne i rekreacyjne mogą pracować nad wykorzystaniem folkloru i innych rodzajów tradycyjnej sztuki ludowej w kilku kierunkach.

1. Instytucje kultury i wypoczynku powinny orientować ludzi, zwłaszcza młodzież, na przyswajanie wartości duchowych zawartych w sztuce ludowej, dla czego konieczne jest jak najszersze wykorzystanie folkloru i ludowej sztuki plastycznej i zdobniczej w twórczości masowej.

2. Instytucje kulturalne i rekreacyjne mają na celu promowanie poszukiwania, gromadzenia, ochrony i badania dzieł tradycyjnej sztuki ludowej, dla których konieczne jest organizowanie poszukiwań i stowarzyszeń badawczych etnografów, miłośników sztuki ludowej, miłośników folkloru, miejscowych historyków, historyków zakochani.

3. Pracownicy instytucji kultury i wypoczynku powinni pełnić rolę organizatorów bezpośredniej twórczości artystycznej w tradycyjnych formach folklorystycznych, co jest możliwe w ramach amatorskiego zespołu artystycznego wykorzystującego w swojej pracy folklor i sztukę ludową.

Kiedy folklor jest wykorzystywany w pracy amatorskich grup artystycznych, wówczas jego rozwój przebiega w następujący sposób:

kolekcjonowanie - twórcze przetwarzanie - wykonanie - tworzenie.

W wyniku takiego rozwoju następuje wszechstronny rozwój twórczy uczestników grup amatorskich, oddziaływanie edukacyjne na publiczność i słuchaczy obecnych na koncertach, a także rozwój samej sztuki ludowej.

Nowoczesna grupa ludowa

Nowoczesny zespół folklorystyczny to zespół artystyczny i twórczy, którego repertuar opiera się na utworach tradycyjnego folkloru, odbieranych bezpośrednio od autentycznych wykonawców lub pośrednio za pomocą środków technicznych. Zespół folklorystyczny reprezentuje jedną lub kilka lokalnych (lokalnych) tradycji folklorystycznych, choreograficznych, instrumentalnych (jedna z nich jest w niektórych przypadkach podstawowa). Autentyczne grupy to przede wszystkim wiejskie wykonawcy tradycyjnej muzyki ludowej, nosiciele lokalnej tradycji kultury ludowej, przekazujący i odbierający ją ustnie z pokolenia na pokolenie i kształtujący się pod wpływem trzech czynników: ciągłości, zmienności, doboru środowiska.

Wykonywanie pieśni ludowej na scenie jest jednym ze skutecznych sposobów propagowania tradycji folklorystycznych. Przeniesienie folkloru muzyczno-pieśniowego na scenę jest zawsze trudne, gdyż sceniczna wersja pieśni ludowej jest oderwana od pierwotnego środowiska narodzin i rozwoju. Odgrywając folklor muzyczny i pieśniowy konieczne staje się uwzględnienie praw wypracowanych przez inne gatunki sceniczne, w szczególności sztukę dramatyczną. Wielka praca reżyserska wymaga interpretacji tradycyjnych obrzędów i scen ludowych festiwali, łączy w sobie wszystkie rodzaje sztuki ludowej: śpiew, taniec, akcję dramatyczną. W pracy nad scenicznym wcieleniem folkloru muzyczno-pieśniowego przed prowadzącym stawiane są zarówno zadania chórmistrza, jak i wymagania znajomości praw teatralizacji. Te prawa nakazują

po pierwsze, kształtowanie się obrazu artystycznego poprzez identyfikację konfliktu, który wyraża się w relacji bohaterów tekstu poetyckiego, w ich osobistych doświadczeniach.

Po drugie, organizacja akcji scenicznej poprzez system środków wyrazu sztuki teatralnej.

Podstawowe metody pracy z zespołem folklorystycznym

W swojej działalności liderzy większości amatorskich zespołów folklorystycznych stykają się z jednej strony z problemami związanymi z techniką wokalną, z drugiej zaś z problemami planu folklorystycznego, takimi jak opracowywanie i rekonstrukcja materiałów folklorystycznych i etnograficznych, opanowanie cech brzmieniowych i gwarowych określonej tradycji lokalnej, specyfiki wdrażania elementów tradycji ludowych do współczesnego życia kulturalnego, cech eksponowania na scenie próbek folklorystycznych i fragmentów obrzędów itp.

Różnice w tradycjach folklorystycznych różnych regionów dotyczą nie tylko repertuaru wiejskich zespołów śpiewaczych, ale przede wszystkim cech gwary poetyckiej (gwary), wzorców muzycznych wzorców folklorystycznych (faktura, rytm, intonacja, technika wykonawcza), rodzajów ruchu choreograficznego, struktury kompleksów rytualnych itp. Dlatego na obecnym etapie należy zwrócić największą uwagę na rozpoznanie specyficznych wzorców tradycji lokalnych jednej dzielnicy, sołectwa, a nawet jednej wsi.

W zależności od rodzaju instytucji, na bazie której jest zorganizowana, zespół folklorystyczny może rozwiązać szereg następujących zadań:

- badania: badanie wzorców stylistycznych tradycji lokalnych regionu, rekonstrukcja i restauracja form folkloru muzycznego i pieśniowego, form choreograficznych i obrzędowo-obrzędowych kultury tradycyjnej (zespoły tworzone w placówkach naukowo-dydaktycznych);

- pedagogiczne i metodyczne: opracowywanie metod przywracania tradycyjnego folkloru do współczesnych warunków, udzielanie pomocy dydaktycznej i metodycznej amatorskim zespołom folklorystycznym w ramach seminariów, staży, kursów dokształcających (zespoły tworzone w ramach RDK);

- artystyczne i twórcze: wdrażanie odrestaurowanych form tradycyjnej kultury muzycznej we współczesny kontekst obrzędowy i codzienny oraz praktykę artystyczną (tradycyjne obrzędy, święta, festyny ​​itp., koncerty i prelekcje, działalność edukacyjna) (wszystkie rodzaje zespołów folklorystycznych).

Metody pracy zespołu folklorystycznego, którego głównym zadaniem jest odtwarzanie i przywracanie tradycji pieśni ludowej, kształtują się w procesie dogłębnego badania treści i formotwórczych wzorców zjawisk folklorystycznych. Przede wszystkim, w trakcie badania tradycji pieśni, członkowie zespołu stają przed zadaniem jak najbardziej kompletnym opanowanie różnych „języków” tradycyjna kultura muzyczna i pieśniowa - słowna, muzyczna i wykonawcza, choreograficzna. Przy rozwiązywaniu tego problemu główną zasadą pracy powinien być stały „kontakt” z pierwotnym źródłem etnograficznym - praca z ekspedycyjnymi zapisami autentycznych próbek folklorystycznych, a także, jeśli to możliwe, komunikacja z samymi nosicielami tradycji. Znajomość języka muzycznego pieśni ludowej implikuje znajomość najpełniejszego korpusu możliwych wariantów (melodycznych, rytmicznych, fakturalnych itp.) tej samej pieśni, gatunku w ramach lokalnej tradycji oraz umiejętność swobodnego posługiwania się nimi w procesie śpiewanie. Badanie języka choreograficznego lokalnej tradycji obejmuje identyfikację cech i rodzajów ruchu choreograficznego (tańce okrągłe, tańce), plastyczności, „języka” gestów itp.

W zespole folklorystycznym (także etnograficznym) śpiewak nie jest solistą, jest „liderem”, od którego zależy początek utworu, a nawet każdej zwrotki pieśni. Jednocześnie pozostali członkowie zespołu są równorzędnymi „twórcami” pieśni; każdy z nich w pełni określa jakość wykonania i jego zgodność z konkretną sytuacją (uroczystą, świąteczną itp.), tonacją zbiorowego brzmienia, stanem emocjonalnym całego zespołu, a także jego „polem” energetycznym i wieloma jeszcze.

Jednym z trudnych problemów, z jakimi boryka się większość zespołów folklorystycznych, jest eksponowanie na scenie próbek folklorystycznych, a tym bardziej inscenizacja fragmentów zespołów obrzędowych. Sceniczne wcielenie zjawiska folklorystycznego jest zawsze drugorzędne w stosunku do naturalnej sytuacji jego istnienia – obrzędowej czy odświętnej. Jeżeli kolektyw dąży do rzetelności swojego wykonania, do zgodności z tradycją, to niewątpliwie, przynajmniej na początkowym etapie opanowywania próbek folklorystycznych, powinien szukać możliwości ich realizacji w naturalnej sytuacji rytualnej i codziennej – na weselu , w obrzędach cyklu kalendarzowego, w święta i uroczystości gminne (wiejskie lub miejskie), w zakresie komunikacji rodzinnej itp.

©2015-2019 strona
Wszelkie prawa należą do ich autorów. Ta strona nie rości sobie praw autorskich, ale zapewnia bezpłatne użytkowanie.
Data utworzenia strony: 2016-04-11

Moskiewski zespół kozacki o nazwie „Rosyjska wola” to chór bardzo utalentowanych muzyków i śpiewaków, w skład którego wchodzą laureaci międzynarodowych i ogólnorosyjskich festiwali i konkursów. Repertuar zespołu obejmuje uwielbiane przez wszystkich pieśni kozackie dońskie, tereckie, syberyjskie, kubańskie, a także znane ukraińskie i rosyjskie pieśni ludowe różnych gatunków (liryczne, marszowe, komiczne, taneczne i inne), w tym przyśpiewki i eposy. Dzięki występom zespołu szeroka publiczność ma okazję zasmakować najbardziej prawdziwych pieśni i tańców kozackich, a także wziąć udział w tradycyjnych zabawach i zabawach, zobaczyć na własne oczy dawną ceremonię weselną wykupu panny młodej, zdobyć zapoznać się z różnymi elementami walki wręcz, a także zobaczyć wirtuozerską pracę i sztuczki z prawdziwą (bojową) szablą kozacką. Rosyjski zespół Volya Cossack z Moskwy bardzo różni się od większości innych zespołów. Jej główną zaletą jest to, że cały zespół bardzo stara się zachować i przekazać to archaiczne chóralne brzmienie pieśni ludowych, ale jednocześnie stara się dostosować je do współczesnych słuchaczy mieszając je z dotychczasowym rytmem i aranżując . Ponadto prawdziwe brzmienie pieśni uzyskuje się dzięki powszechnemu wykorzystaniu dużej liczby starożytnych instrumentów ludowych, na których artyści po mistrzowsku grają. Artyści grają na akordeonie, bałałajce, gitarze, harfie, lirze, okarynie, rogu, tamburynie, bębnach i innych instrumentach.

Folklorystyczny zespół kozacki „Rosyjska Wola” to zespół kreatywnych ludzi, którzy są nosicielami rosyjskiej kultury i tradycji. Ich celem jest odrodzenie i umocnienie narodowych wartości kulturowych, głównie pieśniowych tradycji folkloru kozackiego. Zespół „Russian Will” stale uczestniczy w świętach miejskich, festiwalach folklorystycznych, dniach miejskich, imprezach prywatnych i innych świętach.

Jednym z najważniejszych zadań współczesnego społeczeństwa rosyjskiego jest zachowanie i rozwój kultury narodowej, korzeni narodu, zadanie to wymaga bardzo ostrożnego podejścia do zabytków kultury i historii, do sztuki ludowej. Odrodzenie folklorystycznych obrzędów, świąt, zwyczajów i rzemiosł ludowych oraz sztuk plastycznych jest palącym problemem obecnego pokolenia. Sam folklor, jego metody, gatunki i środki stanowią najpełniejszą i najbardziej znaczącą podstawę życia ludowego, tworzą żywy obraz życia ludowego, jego duchowości i moralności, ujawniają duszę ludową, jej prawdziwe cechy i osobliwości.

Czy wyobrażasz sobie wakacje bez tańca, różnych gier, muzyki i piosenek? To musi być dla ciebie bardzo trudne, zwłaszcza jeśli jesteś Rosjaninem. Nic dziwnego, że wśród ludzi panuje wyrażenie - „świętować na rosyjską skalę!”. Ale to prawda, że ​​na Rusi przez cały czas urządzano festyny, uroczystości i biesiady na bardzo dużą skalę. Na przykład weź wakacje, które wszyscy od dawna bardzo lubią - „Zapusty”, a raczej „szerokie zapusty”. A dzisiaj, zgodnie ze wszystkimi zwyczajami i tradycjami naszych przodków, staramy się, aby te wakacje były zabawne, niezapomniane i bardzo jasne. Na uroczystość zapraszamy zespoły ludowe do śpiewania pieśni, tańców, tańców okrągłych, zabaw i zabaw w stylu tradycyjnym. I spróbuj zorganizować wesele w stylu kozackim. W ostatnich latach okup panny młodej według wszystkich starożytnych zwyczajów zyskał dużą popularność. Właśnie za taki okup bardzo często zapraszany jest rosyjski ludowy zespół folklorystyczny „Rosyjska wola”. W rzeczywistości nie jest to nawet rytuał, ale prawdziwy teatralny i interaktywny spektakl, który obejmuje piosenki, tańce, żarty i gry, w których bierze udział duża liczba przyjaciół i gości. Ekipa „Russian Will” może spędzić całe wakacje jako jedyny wątek zabawnej historii, z udziałem gospodarza lub toastmastera. Przy tym wszystkim akcje mogą równie dobrze rozwijać się zarówno na scenie, jak iw sali, wśród nakrytych stołów, w których uczestniczą zaproszeni goście. Święto można również zorganizować na świeżym powietrzu: w tym przypadku brzeg rzeki, wiejski dom, las lub ulica będą pełnić funkcję świątecznych dekoracji. Zespół folklorystyczny „Russian Will” może spędzić wakacje tak dobrze, jak nikt inny.

Zespół w swoim repertuarze wykorzystuje pieśni i tańce ludowe, wszystko to sprawia, że ​​wakacje są naprawdę niezapomniane. Za pomocą żartów i żartów uroczystość zagra kolorami tęczy, które rozweselą wszystkich, a wesoła, nasycona motywami narodowymi muzyka sprawi, że nogi rzucą się do tańca. Zespół folklorystyczny „Rosyjska wola” spędza wakacje z radością i entuzjazmem, zapewnia więcej niż cały arsenał festiwali ludowych i zabawnych rozrywek. Ten zespół będzie zabawiał gości, organizował wakacje, napełniał serca gości przyjemnymi wrażeniami i pozostawił bardzo jasny ślad w ich pamięci. Nawet jeśli na imprezie pojawi się duża liczba gości, zespół zapewni każdemu zaproszonemu gościowi możliwość udziału we wspaniałym interaktywnym występie folklorystycznym. Każdy występ zespołu folklorystycznego ma inny czas trwania, wszystko zależy od życzeń klienta. Zespół może na przykład powitać swoich gości zgodnie z prawdziwym rosyjskim zwyczajem ludowym, tradycyjnie wręczając miskę chleba i soli. Zasadniczo ta procedura zajmuje im trochę czasu: około dwudziestu minut. W kilka godzin mogą też zorganizować wieczór firmowy z pracownikami firmy lub wieczór weselny. A jeśli jest to święto miasta z tradycyjnymi uroczystościami, to na ogół można je odbyć przez kilka dni. „Russian Will” wypełnia życie ludzi prawdziwą muzyką dawną, ożywia tradycje i kulturę Rusi.

Zespół folklorystyczny „Ladanka” zaczął działać w 1991 roku w moskiewskim teatrze „Grupa obywateli”, następnie jego dyrektorem był Lyubimov A.G., a dyrektorem artystycznym została Sizova Natalya Vladimirovna. Po rozwiązaniu teatru „Group Citizens” zespół trafia do Moskiewskiego Centrum Sztuk Scenicznych „ApARTe”. A po likwidacji tego Ośrodka w 1995 roku zespół ludowo-etniczny „Ładanka” zaczyna prowadzić niezależną karierę twórczą. W zespole folklorystycznym „Ladanka” biorą udział profesjonalni artyści, którzy ukończyli średnie i wyższe instytucje muzyczne w Moskwie (Akademia Gnessin, Moskiewski Państwowy Uniwersytet Kultury - Uniwersytet Kultury, Gimnazjum Muzyczne im. , a także aktorów (GITIS)).

Zespół kreatywny czerpie swój materiał twórczy z różnych wypraw, na które wszyscy członkowie zespołu udają się raz lub dwa razy w roku. Zespół posiada duże archiwum wideo, fotograficzne i audio, które zawiera najcenniejsze materiały rosyjskiej sztuki ludowej. Mają duże archiwum informacji o rosyjskich pieśniach ludowych, tańcach ludowych, instrumentalnej i ustnej twórczości obrzędowej (opowieści, wspomnienia obrzędów, warunki życia narodu rosyjskiego) we wszystkich regionach Rosji. Zespół zgromadził kolekcję starych kostiumów, niektóre kostiumy mają ponad sto lat. Zespół bardzo aktywnie rozpoczął swoją działalność twórczą. W 1991 roku pokazali premiery dwóch programów performatywnych: „Zadzwoniły dzwony” i „Dunya urodziła się dobrze”, te spektakle były pokazywane w CDSA i Centralnym Domu Sztuki. Już w 1993 roku zespół zrealizował i wystawił na scenie Moskiewskiego Teatru Dramatycznego im. Aleksandra Siergiejewicza Puszkina wielkie dzieło twórcze: Operę Ludową w trzech odsłonach „Indian Field” (piętnastego, osiemnastego, dwudziestego pierwszego czerwca 1993 r. ). Od 1992 roku Ladanka jest częstym gościem w telewizji, na przykład w programie LAD, w którym odbywały się różne programy zespołu Ladanka, głównie według kalendarza ludowego: Stary Nowy Rok, Boże Narodzenie i Boże Narodzenie ”, a także„ Wielkanoc ”i inni, począwszy od 1993 r. Zespół folklorystyczny „Ładanka” był reprezentantem miasta Moskwy na międzynarodowym festiwalu folkloru Syberii w mieście Omsk, zespół ten otrzymał Dyplom Festiwalu. Zespół folklorystyczny „Ładanka” ma kilka programów, w których pokazuje tańce regionalne, regionalne cechy śpiewu, jest to bardzo dobry, wizualny i praktyczny przewodnik dla grup, które dopiero zaczynają próbować swoich sił w tej dziedzinie \u200bkreatywność.

Zespołem zainteresowały się także gazety „Klub Wieczorny”, numer z 1 czerwca 1993 r., „Zbawienie” (artykuł „Co Ladanka trzyma”), magazyn „Sztuka Ludowa”, numer z 1 stycznia 1994 r. W 1995 roku zespół folklorystyczny „Ladanka” otrzymał dyplom, a także został laureatem Ogólnorosyjskiego Festiwalu Sztuki Ludowej pod nazwą „Zwycięski Salut”. A w 1996 roku zespół wziął udział w festiwalu folklorystycznym i etnicznym, który odbył się w Petersburgu. Pokazali wiele koncertowych programów folklorystycznych dla dzieci, występowali także w Akademii Kultury w Petersburgu, dali występ dla nauczycieli i studentów wydziału muzycznego. Następnie dali także kilka koncertów na przedmieściach Petersburga, w szczególności w mieście Sosnowy Bor. W maju 1996 roku zespół folklorystyczny reprezentował Rosję na festiwalu literatury i kultury słowiańskiej w Mołdawii.

Po raz pierwszy rodzinny teatr folklorystyczny „Radonitsa” zabrzmiał w Nowosybirsku w 1990 roku (w lutym-kwietniu), stał się pierwszym rodzinnym zespołem folklorystycznym w całym Związku Rosyjskim wśród amatorskich zespołów folklorystycznych. Do 1994 roku w zespole uczestniczyło dwanaście rodzin. Uczestniczyli w nim rodzice i dzieci (w wieku od dziesięciu miesięcy do dwunastu lat). Wszyscy uczestnicy podróżowali razem na wyprawy etnograficzne do wiosek i wsi rosyjskich regionów. W szczególności odwiedzili regiony Kemerowo, Surgut, Nowosybirsk, Tiumeń, Perm, Wołgograd, Psków, Wołogda, Homel, ale nie jest to pełna lista, odwiedzili także terytorium Ałtaju. We wsiach i wsiach obwodu nowosybirskiego organizowali i obchodzili różne święta kalendarzowe, zgodnie z obrzędami i zwyczajami dziadków i pradziadów, aktywnie uczestniczyli we wszystkich rosyjskich festiwalach folklorystycznych.

Odwiedziliśmy Jekaterynburg, Kaługę, Wołogdę, Barnauł, Moskwę, Czelabińsk, Krasnodar, Władywostok, Perm, Niżny Tagil, Petersburg, Krasnojarsk, Wilno i Ust-Kamenogorsk. Od pierwszych miesięcy twórczego rozwoju zespół rodzinny miał dobre wsparcie liderów folkloru Nowosybirska, wśród nich: kandydat nauk filologicznych, profesor Państwowego Uniwersytetu Pedagogicznego M.N. Melnikov, kandydat sztuki, profesor Akademii Nafty i Gazu Glinka (Akademia) N.V. Leonova i wiceprzewodniczący RFU (Rosyjski Związek Folklorystyczny) V. V. Aksanov. Zespół folklorystyczny „Radunitsa” jest przodkiem odrodzenia prawdziwego rosyjskiego kalendarza ludowego świąt syberyjskich w latach 90. Pierwsze wieś Maslenitsa wypadły bardzo pomyślnie, były etnograficznie wiarygodne z całego całorocznego cyklu „kalendarza świąt Syberii” (w 1990 r. znajduje się w obwodzie kujbyszewskim NSO). Wszystko, co mieli, było zbudowane poprawnie pod względem historycznym i ceremonialnym: wszystko zostało zbudowane jako rekonstrukcja uroczystości maslenicy, typowej dla wsi obwodu tomskiego na Syberii, ściśle przestrzegali rytuału każdego dnia maslenicy, budowali zjeżdżalnie, wystawiali mur - walka na pięści o ścianę, zajęła zaśnieżone miasto. Jeździli też na „trojkach” i jeździli konno, zorganizowali „zabawę” Zapusty z Banią i Wojewodą na śniegu, a także oblali ich zimną wodą. To właśnie ten „modelowy program” obchodów Maslenicy stał się dziś głównym scenariuszem większości grup folklorystycznych na Syberii. W 1994 roku do rodzinnego zespołu folklorystycznego przybyło jeszcze kilku młodych członków - uczniów MNK im. A.F. Murow. Dzięki muzykom-wykonawcom - pianistom, skrzypkom, muzykom popowym i dętym - w twórczości "Radonicy" pojawił się młodzieńczy entuzjazm, muzyczne zainteresowanie jakością wykonania całego materiału etnograficznego, profesjonalne, bardzo głębokie i poważne podejście do piosenki, gatunków instrumentalnych i choreografii.

Zespół folklorystyczny „Radonitsa” jest wyjątkowy, ponieważ od dwudziestu lat kontynuuje, a co najważniejsze, rozwija własną tradycję rodziny Kutafin-Borodin (pieśni ze wsi Lokti, która znajduje się w rejonie moszkowskim NSO i wesela rytuały). Studiują także inne autentyczne tradycje syberyjskie, na przykład studiują pieśni rodzin Transbaikalii i kadryl (rodzaj tańca) Kierżaków (grupa etnograficzna staroobrzędowców) z regionu Nowosybirska. W ciągu dwudziestu lat w zespole tańczyło, śpiewało i brało ślub trzynaście par weselnych. Dwie rodziny miały po pięcioro dzieci, które rodzice wychowują zgodnie ze wszystkimi „ludowymi i duchowymi tradycjami rosyjskich Syberyjczyków”. W 1998 roku studenci Katedry Folkloru i Etnografii NOKKiI z sukcesem „dołączyli” do zespołu. W 2004 roku „Radonitsa” stała się warsztatem twórczym dla wielu studentów Państwowego Uniwersytetu Pedagogicznego, którzy studiowali na Wydziale Kultury i Edukacji Dodatkowej, a od 2006 roku dla młodzieży, która uczestniczyła w pracowni folklorystycznej NGI. „Radonitsa” to pierwszy na Syberii (i jeden z nielicznych w całej Rosji) zespół, który od 1990 roku z pasją celowo gromadzi wiele próbek syberyjskiej choreografii narodowej. Starannie przechowują w swoim repertuarze ulubione utwory nagrane i poznane już przez członków tego ludowo-etnicznego zespołu podczas wielu wypraw - piętnaście kadryli syberyjskich, dwadzieścia pięć tańców, różne ozdobne tańce okrągłe, pieśni wieczorne z gier - w sumie mają sto dwanaście tytułów kolekcji autora. Dlatego dzisiaj wszyscy członkowie zespołu są twórczym „rdzeniem” nowosybirskiego młodzieżowego klubu rosyjskiego tańca etnicznego (ludowego) „Krutuha”, który pojawił się w maju 2009 roku w Pałacu Kultury Rewolucji Październikowej.

W wyniku poważnej pracy naukowej i praktycznej, edukacyjnej i badawczej zdobyli wiele nagród i uzupełnili swój repertuar dużą ilością materiału etnicznego. Mają kolekcję (opis etnograficzny) jedenastu tradycyjnych gier syberyjskich, które są zawarte w Encyklopedii gier ludowych i zabawek Rosji; zorganizował ponad trzysta wieczorów charytatywnych, spotkań twórczych i występów w domach dziecka, szkołach, domach charytatywnych, a także na festiwalach RFU (Rosyjskiego Związku Folkloru). Zespół zorganizował wraz z wiceprezesem Rosyjskiego Związku Folkloru Asanovem V.V. subskrypcja folkloru dla dzieci „Święto Ludu”: co miesiąc odbywa się bezpłatny koncert, który wykonują dziecięce zespoły folklorystyczne z Nowosybirska i obwodu nowosybirskiego. Członkowie zespołu wraz z V.I. Baytunganov stworzył pierwszą w Nowosybirsku „Szkołę rosyjskiej kultury ludowej” w Pałacu Kultury im. Kalinina, istniała ona stosunkowo krótko, zaledwie rok: od 1992 do 1993

Zespół folklorystyczny „Radeya” bada i popularyzuje tradycyjną kulturę słowiańską poprzez pieśni, tańce, gry, obrzędy, tańce okrągłe i muzykę. Podstawą ich programów jest tradycyjny folklor rosyjski i ukraiński, w tym materiał, który zgromadzili podczas częstych wypraw folklorystycznych. Zespół folklorystyczny „Radeya” oferuje ludziom zorganizowanie każdego święta w stylu ludowym. Tworzą i promują programy w autentycznym stylu ludowym. Ich wakacyjne akcje są przeznaczone dla zupełnie różnych odbiorców, bez względu na to, jaka jest publiczność (dzieci czy dorośli) i jaka jest przestrzeń (scena, hala, plener, środowisko naturalne) - każdemu zapewni dobry nastrój i prawdziwą akcję. Mogą uczestniczyć w gotowym programie koncertowym lub zorganizować własny program wakacyjny. Zespół bierze udział w obchodach Kolyady, Zapusty, Spotkania Wiosny, Wielkanocy, Trójcy Świętej, Kupały, Dożynek (ściernisko), ślubów i innych współczesnych świąt (urodziny, rocznice itp.). Z występów zespołu ludzie kultury słowiańskiej czerpią radość z „wspomnień o sobie”, z udziału w ich programach, podniesienie na duchu, dobry nastrój, a także poczucie przynależności do tradycji, dumy ze swojego kraju i dla siebie, dla ludzi.

Ludzie innych kultur doznają niezwykłego zdumienia pięknem i głębią kultury słowiańskiej, znajomością nieznanego wcześniej świata, ogromną ilością pozytywnych wrażeń, żywych wspomnień i emocji. Osoby, które kochają i studiują kulturę słowiańską, otrzymają dzięki swoim występom głębszą i zmysłową penetrację w świat słowiańskich tradycji, przeżyją tę Świąteczną Akcję rytuałów, które jednoczą świat Natury i Człowieka, Stwórcy i Wszechświata. Podczas występu grupy słuchacze doznają pozytywnych uczuć: zdziwienia, energii, podziwu, zachwytu, ciekawości, entuzjazmu, przyjemnego uczucia, że ​​taka sztuka istnieje i wiele innych. Wyjątkowość zespołu polega na tym, że dysponuje on dużą liczbą rosyjskich i ukraińskich pieśni ludowych (ponad dwieście), które zgromadzili podczas wypraw folklorystycznych i etnograficznych. Występ zespołu folklorystycznego „Radeya” to doskonała okazja do zapoznania się z niesamowitym bogactwem kultury słowiańskiej. Wykonywane przez zespół dźwięki pieśni ludowych to wyjątkowe wibracje, które przenikają słuchacza od stóp do głowy, działają uzdrawiająco i harmonizują duszę, ducha i ciało człowieka.

Każdy program zespołu jest wyjątkowy i indywidualny. Zespół posiada ogromny repertuar i duże doświadczenie w prowadzeniu programów, dzięki czemu zespół może swobodnie improwizować bezpośrednio podczas uroczystości. Zespół powstał 10 listopada 2004 roku, ale wszyscy jego członkowie znają się od dawna. Uczestnictwo w studenckim zespole folklorystycznym Donieckiego Uniwersytetu Narodowego „Divina” zaprzyjaźniło i zjednoczyło wszystkich uczestników. To ona zaszczepiła we wszystkich członkach zespołu wielkie zamiłowanie do muzycznego folkloru. Po odejściu z uniwersyteckiego zespołu dziewczyny po kilku tygodniach znów się spotkały, bo okazało się, że nie mogą już żyć bez śpiewu i śpiewu. To właśnie w tej dacie zaczęli rozważać narodziny zespołu Radeya, który zmienił nie jedno miejsce swoich prób i nie od razu otrzymał taką nazwę. Zespół wymyślił nazwę dopiero po raz trzeci, członkom zespołu podoba się to, że w nazwie brzmi starożytne słowo „Ra”, które oznacza „blask światła słonecznego”, „deya” oznacza działanie, a „ja” oznacza mnie. Nazwa razem oznacza „działam w blasku światła Ra, w blasku światła słońca iw blasku światła”…

Kolektyw chce, aby jego działalność jako zespołu folklorystycznego iw ogóle praca w dziedzinie studiowania folkloru była zwiększeniem jasnego początku w życiu każdego człowieka. Zespół bada istniejący, czyli autentyczny folklor swojego regionu, jeździ na wyprawy, bada folklor bezpośrednio od żyjących nosicieli – „babć”. Babcie są bardzo hojne, pomagają im na wiele sposobów. Obecny skład zespołu Radeya obejmuje sześć osób: Olga Zapalskaya, Olga Suprunova, Natalya Dutova, Olga Melnik, Dmitrij Borisenko i Irina Borisenko. Wszyscy uczestnicy mają różne wykształcenie i różne poglądy na życie, ale wszyscy kochają wspólne śpiewanie, a to daje im wspólne cele: występy, nowe myśli i pomysły, studiowanie folkloru.

Zespół folklorystyczny „Origins” pojawił się w 1978 roku w ośrodku rekreacyjnym „Październik” w mieście Podolsk, który znajduje się w obwodzie moskiewskim, został stworzony przez Bessonova Elena Vladimirovna. Głównym celem tego kreatywnego zespołu jest odtworzenie i opanowanie tradycji kulturowych ich regionu. Począwszy od lat 80-tych zespół zaczął często wyjeżdżać na wyprawy folklorystyczne po ziemi podolskiej. Działalność twórcza zespołu cały czas się rozwija, w tym działalność naukowa, dydaktyczna, wykonawcza. Dzięki temu w 1944 roku na bazie zespołu utworzono Centrum Kultury Tradycyjnej Obwodu Południowomoskiewskiego o nazwie „Pochodzenie”.

Przez całe dwadzieścia pięć lat pracy na scenie i nie tylko zespół folklorystyczny „Istoki” naprawdę znalazł swój własny styl i jest prawdziwym nosicielem rosyjskiej kultury w regionie moskiewskim. Nazwa „Origins” doskonale oddaje działalność Ośrodka, ponieważ celem Ośrodka jest odrodzenie, badanie i poszukiwanie całego tego piękna, które kiedyś posiadali i umieli robić nasi przodkowie. Centrum „Istoki” ma wiele różnych zespołów i wszystkie z nich prowadzą bardzo aktywną działalność festiwalową i koncertową. Niejednokrotnie zespół był laureatem największych międzynarodowych konkursów i festiwali. W 1920 był na Międzynarodowym Festiwalu we Włoszech, mieście Ascoli Piceno, w 1992 zespół był obecny na Międzynarodowym Konkursie Zespołów Folklorystycznych na Białorusi pod nazwą „Simon Music”, także w 1992 był widziany na Międzynarodowym Dziecięcym Folklorze Festiwal w Rumunii, miasto Tulcea. W 1995 roku zespół wziął udział w Międzynarodowym Festiwalu „Sztuka Ludowa” w Słowenii, mieście Maribor.

W latach 1999 i 2000 zespół uczestniczył w międzynarodowym festiwalu „Złota Jesień” w mieście Podolsk, w 2002 roku był na Międzynarodowym Festiwalu Folklorystycznym „Baltika – 2002” na Litwie w Wilnie. Zespół był także uczestnikiem ogólnorosyjskich festiwali folklorystycznych, które odbywały się w miastach takich jak Nowosybirsk, Omsk, Perm, Wołogda, Jekaterynburg, Wołgograd, Samara, Sankt Petersburg i inne. Poza działalnością koncertową „Origins” zbierają również folklor w różnych wyprawach folklorystycznych. Dysponują bogatym materiałem naukowym na temat folkloru pieśniowego, zwyczajów i obrzędów ludowych regionu Tuły i Moskwy. Zrekonstruowano wiele obrzędów i zwyczajów kalendarza ludowego: Trójcę Świętą, święta Bożego Narodzenia, Maslenicę i wiele innych. Dzięki zebranym materiałom, relacjom naocznych świadków, zespół całkowicie odtworzył ceremonię zaślubin, która miała miejsce w rejonie Tuły (rejony środkowego biegu Oki). Bardzo interesujące są: „lamenty panny młodej”, pieśni „dziewczęce”, pieśni „do korony”, a także pieśni „wyrzutne” i „wspaniałe”, które występują licznie, a nawet z pełnymi szczegółowymi tekstami. Dość szeroko reprezentowane są także pieśni obrzędowe: „granie”, „przechodzenie”, „taniec w kółko”, „na łąki”, „bieg”, „Boże Narodzenie” i „Uwielbienie Chrystusa”. Na podstawie tych materiałów zespół starał się odtworzyć wszystkie fragmenty obrzędów. W tej chwili "Istoki" współpracują z wiodącymi rosyjskimi organizacjami zajmującymi się etnografią i folklorem. Wszystkie znalezione i zebrane przez ekspedycję materiały są poddawane bardzo poważnym badaniom, rejestrowane, a następnie usystematyzowane i rozszyfrowane.

Dzięki wynikom pierwszych wypraw treść prac zespołu „Istoki” bardzo się zmieniła. W repertuarze zespołu znajdują się tańce i pieśni lokalnej tradycji. Zmienił się także wygląd wszystkich członków zespołu: przywracają i rekonstruują tradycyjne stroje ludowe swoich bardzo dalekich krewnych. Szyją też dla siebie kostiumy z tkanin bardzo podobnych do tych z przeszłości, wycinają koraliki, haftują, tkają pasy i robią kapelusze. Dzięki temu oraz rozwojowi rzemiosła artystycznego członkowie zespołu tworzą naprawdę zespół, w którym wszystko tak harmonijnie się łączy: wygląd, śpiew i taniec. Oznacza to, że zespół nie zajmuje się rekonstrukcją i odrodzeniem odrębnego dzieła i rodzaju sztuki ludowej, ożywia swoją główną zasadę: interakcję zewnętrznego życia materialnego i jego wewnętrzną manifestację duchową, a także organiczną naturę stylu życia samo. W Origins Center uczy się ponad dwieście dzieci. Wszyscy studiują: etnografię, historię rosyjskiego stroju ludowego, śpiew ludowy, instrumenty ludowe, taniec ludowy, sztukę i rzemiosło, haft. Wszystkie zajęcia odbywają się na podstawie i dzięki materiałom zebranym podczas wielu wypraw. Szkolenie odbywa się według programu, który został opracowany i oparty na 20-letnim doświadczeniu w działalności „Istoków” w dziedzinie pedagogiki. Trzon kadry dydaktycznej stanowią absolwenci tego samego Ośrodka, obecnie absolwenci wyższych uczelni kulturalno-pedagogicznych. Centrum Origins jest jednym z organizatorów tradycyjnego już Międzynarodowego Festiwalu Folkloru, który nazywa się Złota Jesień i odbywa się w mieście Podolsk. Symbolem tego święta jest snop pszenicy, który jest dekorowany zgodnie z dawnym zwyczajem. Aby go udekorować, gromadzi się wiele zespołów folklorystycznych z całej Wielkiej Rosji.

„Altai-Kai” to wirtuozi śpiewu gardłowego, którzy umiejętnie opanowują wszystkie jego style, a także odmiany kai i zwykłe instrumenty muzyczne. Niskie, aksamitne dźwięki karykyry, niesamowite khoomei i muzyczne sygyt-sybysky, bardzo naturalnie przekazywane odgłosy natury - szum strumienia, śpiew ptaków, głosy drapieżników, a także bardzo delikatny kobiecy śpiew gardłowy i po prostu kobiecy śpiew , melodyjność komusu, akordeonu i topshuru – to jest dokładnie to, czym jest muzyka „Altai-Kai”. Komiksowe melodie, taneczne melodie i szamańskie tajemnice łączą się z tradycyjnymi ałtajskimi pieśniami o ojczyźnie, jej pięknie, bohaterach i ich dawnej sile, o tubylcach. Narratorami kaichy są wykonawcy tradycyjnych, świętych w Ałtaju heroicznych opowieści i eposów. Zespół folklorystyczny „Altai-Kai” narodził się w 1977 roku dzięki Urmatowi Yntaevowi, a celem tej grupy od razu stał się rozwój i zachowanie tradycyjnej kultury Republiki Ałtaju.

Zespół folklorystyczny jest laureatem międzynarodowych i ogólnorosyjskich konkursów i festiwali. Został odnotowany w Księdze Rekordów i Osiągnięć Guinnessa za najdłuższe wykonanie śpiewu gardłowego w 2003 roku. Zespół ma na swoim koncie złoty medal, który zdobył na igrzyskach delfickich w Moskwie w 2000 roku. Ma też złoty medal, który zdobył na międzynarodowym festiwalu śpiewu gardłowego „Breath of the Earth”, który odbył się w mieście Ułan-Ude w 2005 roku. Zespół jest także laureatem nagrody G.I. Choros-Gurkin z Republiki Ałtaju. „Altai-Kai” jest członkiem związku folklorystycznego całej Federacji Rosyjskiej, członkiem międzynarodowej organizacji sztuki ludowej IOF UNESCO. A w 2007 roku zespół folklorystyczny „Altai-Kai” stał się częścią „WOMEX” - organizacji World Music z siedzibą w Hiszpanii. Zespół ma bardzo bogatą mapę działalności koncertowej, podróżuje: po Rosji, Kazachstanie, Kirgistanie, Uzbekistanie, Ukrainie, Mongolii, Polsce, Czechach, Niemczech, Austrii, Norwegii, Szwajcarii, Finlandii, Turcji i Stanach Zjednoczonych Ameryki. Zespół brał również udział w różnych programach telewizyjnych, na przykład w programie ORT Good Morning oraz w programie Big Wash. A na kanale „Independent Planet” pokazali transmisję na żywo z występem zespołu.

Również zespół folklorystyczny „Altai-Kai” występował w centralnej telewizji Republiki Czeskiej przez półtorej godziny, a nawet na żywo. Dzięki organizacji Urmat Yntaev, a także samego zespołu Altai-Kai odbyły się trzy odnoszące sukcesy festiwale śpiewu gardłowego, które nosiły nazwę „Altyn-Taiga”, wielu przedstawicieli Chakasji, Republiki Tywy, dalekiej Japonii, Wzięły w nim udział Stany Zjednoczone Ameryki i Anglia. Obecnie zespół folklorystyczny zajmuje się doskonaleniem i aktualizacją repertuaru, a także promowaniem śpiewu gardłowego Ałtaju i doskonaleniem techniki wykonywania kai.

Rusichi to zespół improwizacji ludowej i muzyki dawnej Rosji, który powstał w 1980 roku jako studio Krug, właśnie w fabryce Dukat (liderem był Borys Bazurow). Nieco później męski skład „Koła” tworzy zespół folklorystyczny „Moscow Horn Players” - jest to prototyp przyszłego zespołu folklorystycznego „Rusichi”, nazwa ta została po raz pierwszy usłyszana w 1985 roku. Od pierwszego dnia powstania zespołu jego stałym uczestnikiem i liderem jest Witalij Władimirowicz Galicki – to on jest autorem wszystkich przedstawień zespołu, mistrzem, który odtworzył najbardziej unikatowe rosyjskie instrumenty muzyczne XI - XV wieku.

Wszyscy członkowie zespołu folklorystycznego posiadają teraz te instrumenty, wśród nich są piszczałki Kalyuka, harfa, piszczałki pasterskie, gwizdki, pyski dona, lira korbowa i lutnia. Zespół zaczął występować jako zespół zawodowy w 1983 roku (wtedy pracowali w Filharmonii Moskiewskiej, a od 1986 w Filharmonii Włodzimierskiej). Wielką sławę zdobyli dzięki udziałowi w konkursie piosenki ludowej, który odbył się w mieście Krasnodar, udziałowi w Ogólnorosyjskim konkursie wykonawców na instrumentach ludowych, który odbył się w mieście Tuła, a także udziałowi w kręcenie i produkcja filmu „Oryginalna Ruś”. W tym samym czasie firma o nazwie „Melody” wydała pierwszą płytę, która nosi tytuł „Rusichi”. W 1991 roku zespół folklorystyczny bierze udział w Festiwalu Filmowym w Cannes, objeżdża z dużą liczbą koncertów miasta Niemiec, Włoch, Francji, Polski, Malty, Austrii, Cypru i Izraela. I wszędzie – zarówno w Stanach Zjednoczonych Ameryki, jak iw Europie iw kraju – Zespół był odbierany jako coś wyjątkowego, coś jedynego w swoim rodzaju, jako prawdziwy fenomen rosyjskiej kultury.

Do udziału w procesie kręcenia filmu „Cichy Don” największy rosyjski reżyser Bondarczuk Siergiej Fiodorowicz zaprosił nikogo innego jak „Rusichi”. Kolejnym ważnym etapem rozwoju zespołu folklorystycznego jest udział w wielu dramatycznych produkcjach Teatru Moskiewskiego na Malaya Bronnaya (jest to okres od 1993 do 1998). W 1998 roku zespół został laureatem nagrody „Anielski głos Rosji”. Wieloletnie badania, wyprawy do odległych wiosek, studia nad starożytną rosyjską kulturą duchową – to dzięki temu zespół może odtworzyć utracony kawałek kultury i zaprezentować swoim widzom i słuchaczom prawdziwe arcydzieła pieśni wojskowych i historycznych XV wieku. i XIX wieku, starożytne rosyjskie ballady i eposy, kozackie dramaty ludowe, które opierają się na tradycjach rosyjskiego ludowego śpiewu prawosławnego. Zespół wydał kilka płyt CD - „Nie będziemy hańbić ziemi rosyjskiej”, „Rusichi”, „Wolni”, „Unikalna muzyka starożytnej Rusi”, „Poszliśmy ratować ojczyznę” i „Były zabawne dni” .

26 grudnia 2011 r. na scenie Krymsko-Tatarskiego Akademickiego Teatru Muzyczno-Dramatycznego swój noworoczny program zaprezentował zespół folklorystyczny Tatar Krymski „Kyrym”. Działalność artystyczna tego krymsko-tatarskiego zespołu ludowego jest ucieleśnieniem wielowiekowych tradycji związanych z twórczością ludu, z jego najwyższą kulturą duchową. Zespół rozpoczął swoją działalność w 1990 roku w mieście Symferopol, wówczas dyrektorem i dyrektorem artystycznym był, a obecnie jest Zasłużonym Pracownikiem Sztuki Republiki Tatarstanu Serwer Kakura i Ukraina. Głównym celem Zespołu Folklorystycznego „Kyrym” jest wskrzeszenie, rozwój, zachowanie i popularyzacja sztuki narodowej, wokalnej i choreograficznej Tatarów krymskich, a głównym zadaniem jest wychowanie w dorastającym pokoleniu jak najwyższej moralności. Całkowity personel zespołu folklorystycznego liczy pięćdziesiąt osób, z czego trzydzieści sześć znajduje się w twórczym składzie zespołu. Repertuar tego krymsko-tatarskiego zespołu jest dość bogaty i różnorodny.

Występy zespołu są tak jasnym widokiem, że wszyscy artyści ubrani są w kolorowe stroje strojów narodowych. Na podstawie krymsko-tatarskich tatarskich ludowych tańców i pieśni, legend i podań powstało wiele wysoce artystycznych kompozycji wokalnych i choreograficznych, m.in. -tym” i wiele innych, które bardzo wyraźnie oddają estetyczne ideały i tradycje Tatarów krymskich. Wszyscy członkowie zespołu folklorystycznego krok po kroku zbierają bezcenne dziedzictwo muzyczne Tatarów Krymskich, którego wspólną cechą są wielkie straty, które następnie doprowadziły do ​​dużej liczby luk, do utraty całych epok. Orkiestra zespołu ma wspaniałe brzmienie, prawdopodobnie dzięki temu, że jej uczestnicy posługują się narodowymi krymsko-tatarskimi instrumentami, takimi jak: oud, dare, chubuk-davul, zurna, saz - oddają one niepowtarzalny koloryt i malowniczość muzyki ludowej . W repertuarze zespołu folklorystycznego „Kyrym” znajduje się profesjonalnie prezentowany gatunek, który dziś jest prawie niezbadany – jest to pieśń duchowa „ilakhi”, której nigdy wcześniej nie słyszano na profesjonalnej scenie popowej.

Zespół wykonuje zapomniane już przez prawie wszystkich piosenki, które mają wielką wartość artystyczną, ludzie je tworzą od wieków, wkładając w nie swoje najcenniejsze uczucia. Zespół wykonuje wiele pieśni krymskotatarskich, takich jak: „Ay, kara kyyz”, „Meni de gadaman…”, „Arabalar gelip de gecher”, „Gudin, bulutlar”, „Nogay beitleri” i wiele innych. Piosenki te słychać z ust takich solistów zespołu, jak Honorowy Artysta Autonomicznej Republiki Krymu Asie Sale, Emmina Mustafaeva, Yunus Kakura i wielu innych. Pracujący w zespole najsłynniejsi śpiewacy, Honorowi Artyści Autonomicznej Republiki Krymu Edie Ablae, Rustem Memetov, Dilyaver Osmanov, a także prowadzący programy i Honorowy Artysta Autonomicznej Republiki Krymu Resul Halli wnieśli ogromny wkład w rozwój zespołu folklorystycznego „Kyrym”. Znaczącą rolę w twórczym rozwoju zespołu odegrali także choreografowie – Zasłużony Artysta Ukrainy Dżemile Osmanowa i artysta Munir Ablajew, Zasłużony Artysta całego Tadżykistanu Remzije Bakal, a także pierwszy szef zespołu folklorystycznego, utalentowany muzyk, a także Honorowy Artysta Uzbekistanu Dilyaver Bekirov. Należy również zwrócić uwagę na Ismeta Zaatova, który jest dziś wiceministrem kultury ARC.

Czternastego października o godzinie ósmej wieczorem w herbaciarni „Yurta” odbył się wspaniały koncert zespołu folklorystycznego „Tyva” – jednego z najlepszych tuwańskich szyderców. Od pierwszych minut istnienia zespołu podstawą jego programu jest śpiew gardłowy w różnych technikach (kargyra, sygyt, borbannadyr, khoomei, ezengileer), kiedy wykonawca wydobywa jednocześnie dwa lub więcej dźwięków. Jest to pierwszy zespół kreatywny w całej republice, powstał w 1988 roku, jego celem było ożywienie kultury narodowej Tuwy, jej kulturowej samoidentyfikacji, chcą zachować tradycje wykonawcze śpiewu gardłowego w Tuwie, stworzyć wielki wkład w rozwój sztuki śpiewu gardłowego w Tuwie. Przodkowie Tuvanów, którzy wcześniej zamieszkiwali Tuwę, odkryli i zachowali sztukę śpiewu gardłowego, wszystkie jego rodzaje, a także wszystkie rodzaje instrumentów muzycznych nomadów. Tuwa to miejsce, w którym żyli Scytowie, Sarmaci, Turcy, Hunowie, Ujgurzy i Kirgizi. Wszystko to jest obecne w piosenkach zespołu folklorystycznego „Tyva”. To tylko wyjaśnia najszerszy zakres tematyczny tej grupy: wykonują muzykę od medytacyjnej kontemplacji do patosu. Zespół ma dość zróżnicowany repertuar, obejmuje śpiew gardłowy zespołowy i solowy we wszystkich pięciu stylach, grę instrumentalną na instrumentach tradycyjnych, poezję epicką, a także oryginalne pieśni ludowe Tuvan i pieśni autorskie.

Można powiedzieć, że "Tyva" jest fundamentalną, podstawową kompozycją, z której wyłoniło się wiele "walutowych" grup folklorystycznych, takich jak "Yat-kha", "Alash" czy "Khuun-khur-tu". Zespół folklorystyczny „Tyva” jest jedynym zespołem śpiewu gardłowego, który stale koncertuje i wykonuje khoomei we wszystkich odległych zakątkach Tuwy. Zespół ten zyskał uznanie publiczności nie tylko w Tuwie czy Rosji, ale także w wielu innych krajach świata. W 2003 roku zespół otrzymał Grand Prix na festiwalu muzycznym „Melodie Wschodu” w mieście Samarkandzie, który odbył się pod auspicjami UNESCO. W 2008 roku zespół folklorystyczny „Tyva” brał udział w kręceniu filmu dokumentalnego o śpiewie gardłowym w Tuwie, który został wyprodukowany przez Turecką Telewizję Narodową. Dodać należy, że tuvański zespół folklorystyczny z wielkim powodzeniem koncertował w miastach Belgii, Niemiec, Mongolii, Szwecji i Tajwanu. Zespół koncertował także w krajach takich jak Norwegia, Stany Zjednoczone Ameryki, Japonia oraz w większości innych krajów.

Zespół folklorystyczny Dmitrija Pokrowskiego to wyjątkowy zespół śpiewaczy, który powstał w 1973 roku w Moskwie w ramach Komisji Folkloru, tzw. Związku Kompozytorów RFSRR. Przez dwadzieścia trzy lata zespołem kierował Dmitrij Wiktorowicz Pokrowski (ur. 1944, zm. 1996), był laureatem Nagrody Państwowej ZSRR, przewodniczącym rosyjskiego oddziału międzynarodowej organizacji folklorystycznej UNESCO. Jest pierwszą i jak dotąd jedyną osobą, która naprawdę potrafiła połączyć profesjonalne wykonywanie folkloru i jego naukowe opracowanie, współczesną kulturę muzyczną - z tradycją muzyki ludowej. Zespół folklorystyczny przez całe swoje istnienie był laboratorium prowadzonym przez Pokrowskiego, był zaangażowany w działania mające na celu odrodzenie, zachowanie i oczywiście rozwój folkloru narodowego i kultury rosyjskiej. Zespół przyczynia się do estetycznej edukacji społeczeństwa, rozpowszechniania i popularyzacji sztuki ludowej na całym świecie, rozwoju więzi kulturowych między narodami oraz promocji rosyjskiej kultury narodowej na Zachodzie. Pokrovsky Folklore Ensemble zajmował się gromadzeniem i systematyzacją materiałów folklorystycznych, opracowywaniem programów komputerowych; prowadził ogromną pracę badawczą i ekspedycyjną.

Dziś, gdy głównym zadaniem jest rozwój ideologii narodowej, rozwój folkloru w zupełnie nowych warunkach społecznych, wpływ i rola tego rodzaju działalności coraz bardziej wzrasta. Repertuar Pokrovsky Folklore Ensemble obejmuje ponad 2000 pieśni ludowych, tańców rytualnych i melodii; Zespół zgromadził cenną kolekcję prawdziwych tradycyjnych ludowych instrumentów muzycznych i strojów - ponad sto sześćdziesiąt pozycji magazynowych: stworzył ogromne archiwum z nagraniami wideo, audio i muzycznymi utalentowanych wykonawców ludowych. Zespół zespołu zgromadził najbardziej unikalny materiał ekspedycyjny i teoretyczny, zdobył duże doświadczenie sceniczne. Zespół zbierał i studiował folklor, opanował różne technologie śpiewu ludowego, współpracował z poważnymi współczesnymi kompozytorami - E. Artemievem, A. Schnittke, V. Dashkevich, S. Gubaidullina, V. Martynov, A. Batagov, V. Gavrilin, V. Artemow, W. Nikołajew i inni. Członkowie zespołu mają duże doświadczenie we współpracy z teatrami - brali udział w produkcjach A. Wasiliewa, Yu.Ljubimowa, M.Levitina, S.Yursky'ego, K.Ginkasa, I.Raihelgauza, G.Czerniachowskiego, A.Ponomariewa, N. Sheiko i L Dodina. Zespół zespołu był zaangażowany w dubbingowanie ponad trzydziestu kreskówek i filmów, brał udział w kręceniu D. Asanovej, N. Mikhalkova, M. Schweitzera, E. Klimova, I. Povolotskaya i S. Talanova. Zespół zajmował się również działalnością badawczą - główny krąg zainteresowań zespołu folklorystycznego nie ma odpowiedników. Zespół folklorystyczny Dmitrija Pokrowskiego jest jednym z najważniejszych wkładów Rosji w kulturę muzyczną drugiej połowy XX wieku.

Muzyka wykonywana przez Dmitrij Pokrovsky Ensemble jest bardzo różnorodna: pieśni o różnych tradycjach i różnych stylach rosyjskiej wsi, między innymi: Archangielsk, Biełgorod, Wołogda, Kaługa, Kursk, Psków i Smoleńsk, Kozacy Dońscy, Kubańscy, Niekrasowscy i inni . Muzyka sakralna obejmuje pieśni staroobrzędowców, cerkiew prawosławną, Molokan i Doukhobor. Zespół ma programy poświęcone chłopskim świętom, ceremoniom weselnym, rosyjskiemu teatrowi tradycyjnemu, dramatom ludowym i tak dalej. W repertuarze zespołu znajdują się także utwory wielu kompozytorów klasycznych, m.in. M. Musorgskiego, I. Strawińskiego, D. Szostakowicza, R. Szczedrina. Kiedy w 1994 roku w Nowym Jorku w sali Brooklyn Academy of Music w wykonaniu zespołu odbyło się prawykonanie Les Noces I.F. Strawińskiego, stało się to prawdziwą sensacją w całym muzycznym świecie. Niekonwencjonalne wykonanie wokalne i sceniczne bardzo złożonej nowatorskiej kompozycji poparte zostało ogromnym odkryciem naukowym, które dotyczyło folklorystycznych korzeni muzyki awangardowej początku tego stulecia, wymusiło nowe spojrzenie na całą twórczość I.F. Strawiński. Arsenał zespołu folklorystycznego Pokrovsky obejmuje 6 płyt wydanych w ZSRR, Europie i Stanach Zjednoczonych Ameryki. Zespół koncertował z nieustannymi sukcesami w kraju i za granicą, w szczególności odwiedził takie kraje jak USA, Australia, Japonia, Kanada, Niemcy, Anglia, Szwajcaria, Austria, Belgia, Węgry, Finlandia, Bułgaria.

Zespół godnie reprezentował Rosję na największych międzynarodowych festiwalach - „Creating Music Together”, „Document - 9”, „Vomad”, a także na Światowym Forum Ochrony Środowiska i tak dalej. Tylko w Stanach Zjednoczonych zespół folklorystyczny zagrał około pięciuset różnego rodzaju koncertów. Zespół występował w najlepszych salach kraju, organizował różne imprezy charytatywne, m.in. występy w Bibliotece Narodowej Kongresu w Waszyngtonie i Białym Domu, koncert dla Dalajlamy w Los Angeles. Zespół dał koncert na cześć otwarcia mostu (powietrznego) między Alaską a Czukotką, w ramach międzynarodowego ruchu ekologów - koncert w Wielkim Kanionie i nie tylko. Zespół wystąpił także na wspólnych amerykańsko-rosyjskich przedstawieniach przedświątecznych w Waszyngtonie, San Francisco, Teksasie, Nowym Jorku i Bostonie.

Ponadto Dmitry Pokrovsky Folklore Ensemble brał udział w amerykańskich programach edukacyjnych w Pensylwanii, Connecticut, Alasce, Kalifornii, Kolorado i innych stanach. Wprowadzili amerykańskich uczniów w prawdziwą rosyjską kulturę, zespół zespołu chciał osiągnąć wzajemne zrozumienie i zbliżenie między narodami tych dwóch krajów. Zespół wprowadził rosyjską muzykę tradycyjną do zachodniej publiczności, czyniąc ją tym samym własnością całej światowej kultury muzycznej.

Od czasów starożytnych mówią: „Piosenka jest duszą ludu”. Rosyjska pieśń, zamiłowanie do historii i kultury swojego narodu jednoczą członków zespołu folklorystycznego „Krupica”. Zespół powstał we wrześniu 1994 roku na bazie szkoły nr 1268 w Moskwie (Szkoła nr 2200). Dziś zespół liczy ponad 150 członków. Są to dzieci w wieku od 6 do 17 lat, grupa absolwentów, grupa rodziców i nauczycieli.

„Ziarnko” to ziarnko, bo właśnie ziarnko po ziarnku zaczęliśmy gromadzić ludową mądrość: pieśni, tańce, powiedzenia, zwyczaje, a my sami jesteśmy ziarenkami w bezkresnym oceanie kultury ludowej. Zespół prowadzi aktywną działalność koncertową, występuje w najlepszych salach Moskwy: Wielkim Pałacu Kremlowskim, Sali Katedr Cerkiewnych Soboru Chrystusa Zbawiciela, Sali Rosyjskiej Akademii Muzycznej. Gnesins, Wielka Sala Konserwatorium, Sala Bażenowska w Carycyńskim Rezerwacie Muzealnym, Sala Kolumnowa Domu Związków, Państwowa Centralna Sala Koncertowa Rossija itp. z historią ich kraju. Odwiedziliśmy już Petersburg, Kursk, Ryazan, Włodzimierz, Suzdal, Jarosław, Noworosyjsk, Uglicz, Myszkin, Smoleńsk, Psków; podróżował z koncertami po całym Półwyspie Krymskim; występował w Kijowie, Mińsku, Brześciu. Członkowie zespołu są częstymi gośćmi programów telewizyjnych i radiowych: „Dzień dobry” (KANAŁ 1), „Wędrówki muzyka” (Kultura), „Bez próby” (TVC), „Gold placers” (rosyjskie radio), uczestnicy projektu „Cała Rosja” (TC „Kultura”) itp. Zespół „Krupitsa” jest zwycięzcą i laureatem wielu konkursów miejskich, ogólnorosyjskich i międzynarodowych. Wśród naszych nagród: Grand Prix powiatowego konkursu „Kryształowa Kropla”, Grand Prix miejskiego konkursu „Młode Talenty Moskwy”, Grand Prix międzynarodowych konkursów „Otwarta Europa”, „Balakir”, „Godzina gwiazd”, „Piosenki nad Newą” Sankt Petersburg, Grand Prix ogólnorosyjskich konkursów: „Kolęda”, „Muzyczne Moskwy”, „Dezhkin Karagod”, „Optyński Wiosna”, „Z miłością do Rosji”, Grand Prix Międzynarodowego Konkursu „Muzyczny Olimp”, I miejsce na międzynarodowych konkursach w Bułgarii i Macedonii. Udział w międzynarodowych festiwalach i konkursach w Grecji, Francji, Finlandii, Czechach, Włoszech, Niemczech, Słowacji, Bułgarii - nasze dzieci poznają historię i kulturę innych narodów.

Za wysoki poziom artystyczny, umiejętności wykonawcze i aktywną pracę na rzecz edukacji artystycznej dzieci i młodzieży Zespół Folklorystyczny „Krupica” otrzymał tytuł „Wzorowy Zespół Dziecięcy”. zespół przez cały czas potwierdza ten tytuł. W 2017 roku D. O. otrzymał tytuł „Moscow City Creative Team”. Zespół otrzymał główną nagrodę Moskiewskiego Centrum Edukacyjnego „Dziewczyna na balu”.

Jesienią 2005 roku otworzyliśmy w szkole muzeum sztuki i rzemiosła. Podstawą ekspozycji były przedmioty z życia ludowego, stroje, instrumenty muzyczne przywiezione z wypraw etnograficznych, zebrane przez naszych uczniów i rodziców.

Ogólnorosyjskie i międzynarodowe zawody 1998-2018

• 1998-2005 - uczestnicy I-VI Międzynarodowego Festiwalu Muzyki i Tańca Ludowego "Jesteśmy jedną rodziną na planecie ziemia"
• 1998 - uczestnicy programu kulturalnego w ramach Światowych Igrzysk Młodzieży (Grecja, Francja, Bułgaria, Włochy)
• 1999 - wyjazd do Finlandii, Helsinki
• 2000 - Międzyregionalny festiwal dziecięcych zespołów folklorystycznych „Dezhkin Karagod”
• 2000 - I miejsce na Międzynarodowym Festiwalu-Konkursie "Jesteśmy XXI wiekiem" Bułgaria, Albena
• 2000 - Dyplom Międzynarodowego Festiwalu Przyjaźni „Dzieci Dzieciom”, Krym
• 2001 - tournee po Czechach, koncerty w Pradze, Karlowych Warach
• 2002 - wyjazd do Czech na zaproszenie Rosyjskiego Centrum Nauki i Kultury w Pradze
• 2003 - wycieczka "Zamki Prus Wschodnich"
• 2004 trasa "Warszawa-Berlin-Bruksela-Paryż-Amsterdam"
• 2004 - Zdobywca GRAND PRIX na III Międzynarodowym Konkursie "Otwarta Europa", Moskwa
• 2005 - II miejsce na II Ogólnorosyjskim Konkursie Zespołów Folklorystycznych „Wchodzę w świat sztuki”, Włodzimierz
• 2005 - III miejsce na V Ogólnopolskim Festiwalu-Konkursie Tradycyjnej Sztuki Ludowej "Jesieninskaja Ruś", Ryazan
• 2006 - XII Międzynarodowy Festiwal Folklorystyczny, Frydek-Mistek, Czechy
• 2008 - udział w XXIV Międzynarodowym Festiwalu Zespołów Folklorystycznych, Włochy, Paola
• 2009 - zdobywca Grand Prix III Jarosławskiego otwartego konkursu młodych wykonawców pieśni ludowych
• 2009 - I miejsce na Międzynarodowym Konkursie "Jezerski Beads" Macedonia, Struga
• 2010 - I miejsce w międzynarodowym konkursie "Melodie Przyjaciół Adriatyku" Czarnogóra, Budva
• 2010 - uczestnicy II Międzynarodowego Festiwalu „Słowiańska Droga”, Siergijew Posad
• 2010 - I miejsce na Rosyjskim Dziecięcym Zgromadzeniu Folklorystycznym, Nowogród Wielki.
• 2011 - I miejsce w Międzynarodowym Konkursie "Barwy Pragi" Czechy.
• 2011 - udział w międzynarodowym festiwalu "Litsedersko heart" w Użycach, Serbia.
• 2011 - GRAND PRIX na VII Ogólnorosyjskim Festiwalu-Konkursie Młodych Wykonawców Pieśni i Muzyki Ludowej „Pod Lukomorye”, Psków
• 2012 - Laureat II stopnia na Ogólnorosyjskim Konkursie Muzyki Prawosławnej „Piosenka Bożonarodzeniowa”, Moskwa.
• 2012 - Laureaci II stopnia na Ogólnorosyjskim Konkursie „Muzyczne Moskwy”, Moskwa.
• 2012 - Laureaci I stopnia na Moskiewskim Międzynarodowym Konkursie Dzieci i Młodzieży „Moscow Sounds”.
• 2012 - udział w XV Międzynarodowym Konkursie Dziecięcych Zespołów Folklorystycznych w Bratysławie na Słowacji.
• 2013 - Międzynarodowy Festiwal Bożonarodzeniowy „Tęcza nad Witebskiem”. Witebsk-Połock Białoruś;
• 2013 - GRAND PRIX III Ogólnorosyjskiego Konkursu Dziecięco-Młodzieżowego „Muzyczne Moskwy”.
• 2013 - Laureaci IX Międzynarodowego Konkursu Zespołów Folklorystycznych "Balakir".
• 2013 - Laureaci VI Międzynarodowego Festiwalu Wielkanocnego-Konkursu "Jasny Tydzień".
• 2013 - Laureaci VIII Międzynarodowego Festiwalu Sztuki. Gwiaździsta godzina Imre Kalmana. Węgry Siofok.
• 2013 - Zwycięzcy Ogólnorosyjskiego Festiwalu Sztuki „Z miłością do Rosji”.
• 2014 - Laureaci VIII Międzynarodowego Konkursu „Pieśni nad Newą”, St. Petersburg.
• 2014 - Zwycięzcy IV ogólnorosyjskiego konkursu dla dzieci i młodzieży „Muzyczne Moskwy”.
• 2014 - Zwycięzcy Ogólnorosyjskiego Festiwalu-Konkursu Dziecięcych Zespołów Folklorystycznych „Dezhkin Karagod”, Kursk.
• 2014 - GRAND PRIX XIII Międzynarodowego Konkursu "Moskwa Dźwięki".

Konkursy, festiwale, koncerty charytatywne w ramach Miejskiego Kompleksowego Celowego Programu Edukacji Dzieci i Młodzieży „Dzieci Moskwy śpiewają” do Moskwy

• GRAND PRIX- II Ogólnorosyjska twórczość dzieci i młodzieży „Muzyczny Olympus”.
• GRAND PRIX- Największe forum muzyczne w Rosji - XV Międzynarodowy festiwal-konkurs twórczości dziecięcej i młodzieżowej „Moscow Sounds”, poświęcony 870. rocznicy Moskwy.
• GRAND PRIX Międzynarodowy konkurs na najlepsze wykonanie muzyki sakralnej „Kolęda”.
• ZWYCIĘZCY VII Miejski Konkurs Młodych Muzyków „Czarodziejska Lira”; Soliści ZWYCIĘZCY- Aleshina Elizaveta, Mirzoyan Izolda, Vasilyeva Arina.
• ZWYCIĘZCY Międzynarodowy konkurs twórczości muzycznej i artystycznej „Skarby Karelii”, Pietrozawodsk.
• ZWYCIĘZCY Miejski konkurs „W kręgu folkloru”.
• ZWYCIĘZCY X Międzynarodowy Konkurs Wielkanocny dla Dzieci „Jasny Tydzień”, organizowany przez Departament Edukacji Katechizacyjnej Rosyjskiego Kościoła Prawosławnego
• ZWYCIĘZCY powiatowy i miejski etap Miejskiego Konkursu „Sztafeta Sztuki”.
• Solistka Zespołu Aleshina Elizaveta - Zwycięzca Konkurs miejski „Wspaniała Rosja”.
• Prowadzenie seminarium miejskiego i klasy mistrzowskiej dla nauczycieli muzyki „Muzykowanie instrumentalne na lekcji muzyki w szkole. Folklor". Moskiewskie Centrum Metodyczne.

Programy koncertów -

• Uczestnicy festiwalu muzyki współczesnej „Etnosfera” na Kremlu Izmailowskim.
• 30 października nauczyciele i członkowie zespołu Krupitsa wystąpili w klasztorze św. Daniłowa - spotkali się i pozdrowili Jego Świątobliwość Patriarchę Cyryla.
• Uczestnicy Koncertu Galowego XV Międzynarodowego Konkursu dla Dzieci i Młodzieży „Moskwa Brzmi” w Sali Wielkiej Konserwatorium.
• Organizacja charytatywnego koncertu i spektaklu dla osób starszych „Niedzielne rozmowy o podstawach prawosławia” w ramach miejskiego programu celowego Dzieci Moskwy DO Moskwy śpiewają.
• Uczestnicy programu koncertu bożonarodzeniowego, prowadzonego przez Departament Edukacji i Katechizmu Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej.
• Uczestnicy festiwalu „Nasze wspólne możliwości - nasze wspólne wyniki”, zorganizowanego przez Departament Edukacji Moskwy w A.V. Kosariew.
• Uczestnicy programu koncertowego - laureaci konkursu „Jasny Tydzień” - na Dzień Dziecka w Sali Rad Kościelnych Soboru Chrystusa Zbawiciela w ramach programu Prezydenta Federacji Rosyjskiej „Wychowanie duchowe i patriotyczne Dzieci i Młodzieży”.
• Uczestnicy otwarcia X Międzynarodowego Konkursu Wielkanocnego „Jasny Tydzień” w Sali Rad Kościelnych Katedry Chrystusa Zbawiciela.
• Uczestnicy Koncertu Galowego Laureatów Konkursu Miejskiego „W Kręgu Folkloru”.
• 09.03. i 16.03. - strzelanie na 1. kanale - „Gerasim-rooker”, „Verbonositsa”.
• Koncert charytatywny z okazji 50-lecia Pensjonatu nr 19 dla weteranów pracy i Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.
• Zespół „Krupica” jest uczestnikiem koncertu „Pokrowski okrągły taniec” w ramach miejskiego programu docelowego wychowania dzieci i młodzieży „Dzieci Moskwy śpiewają” DO. Koncert odbył się w Sali Bażenowa Muzeum-Rezerwatu Carycyńskiego.
• Muzealne soboty - program "Instrumenty ludów świata".

Udział w miejskich koncertach, konkursach i festiwalach 1998-2017.

• 1998-2012 - laureaci konkursu miejskiego „Młode Talenty Moskwy.
• 2007,2010 - zdobywcy GRAND PRIX wśród wzorowych drużyn.
• 1998 - Wielkie otwarcie „Światowych Igrzysk Młodzieży” Wielkiego Pałacu Kremlowskiego.
• 1998 - Wakacje „Miasto Mistrzów” Muzeum-Rezerwat „Kołomenskoje”.
• 2000 - Koncert galowy „Dzieci Moskwy” z okazji rocznicy zwycięstwa. Teatr Armii Radzieckiej.
• 2000 - Koncert galowy laureatów konkursu miejskiego "Młode Talenty Moskwy".
• 2001 - Akcja patriotyczna „Pociąg pamięci” Moskwa-Smoleńsk-Mińsk-Brześć-Moskwa.
• 2005-2012 - udział w programach koncertowych Ogólnorosyjskich Wystaw „Ruś Prawosławna”, sala wystawowa „Manege”.
• 2002 - Laureaci głównej nagrody Moskiewskiego Wydziału Edukacji „DZIEWCZYNA NA PIŁCE”.
• 2004 - Laureat konkursu kolektywów-organizatorów zabaw ludowych.
• 2005 - Laureat dyplomu Moskiewskiego Festiwalu Sztuki i Teatrów Ludowych „Salut Zwycięstwa”.
• 2006 - I miejsce na II Otwartym Festiwalu Dziecięcych Zespołów Folklorystycznych "Ryabinushka".
• 2006 - Rosyjski Dziecięcy Zespół Folklorystyczny, uroczyste otwarcie i zamknięcie konkursu. 2007 - Akcja patriotyczna „Pociąg pamięci” Moskwa-Noworosyjsk-Moskwa. Departament Edukacji Moskwy.
• 2007 - Etnofestiwal „Święta narodów Rosji”.
• 2007 - Uroczysty koncert „Pokłońmy się tym wspaniałym latom” z okazji Dnia Zwycięstwa, Centralne Muzeum Wielkiej Wojny Ojczyźnianej na Wzgórzu Pokłonnym.
• 2008 - I miejsce na Otwartym festiwalu-konkursie dziecięcych grup folklorystycznych „Pokrovsky round dance”.
• 2008 - Członek rodzinnej subskrypcji Koncert „Młode talenty nowego stulecia” „Nie życie, ale karnawał”, Centrum Kultury Ukrainy w Moskwie.
• 2008 - Moskiewski Festiwal Sztuki „Złota Jesień” statek motorowy „F. Dzierżyńskiego” „Moskwa-Uglicz-Myszkin-Moskwa”.
• 2009, 2016 - udział w programie kulturalnym VIII Ogólnorosyjskiej Wystawy Ludowego Rzemiosła Artystycznego „Ladya”.
• 2009 - Koncert galowy dziecięcych grup kreatywnych „Jesteśmy twoimi dziećmi, Moskwa”, Wielki Pałac Kremlowski.
• 2001-2014 - udział w programach koncertowych świąt patriarchalnych „Boże Narodzenie”, „Jasna niedziela”, Katedra Aula Katedry Chrystusa Zbawiciela.
• 2010 - Koncert galowy dziecięcych grup kreatywnych w Moskwie „Rosja słynie ze swoich nauczycieli”, Państwowy Pałac Kremlowski.
• 2010-2011 - Otwarcie Międzynarodowego Domu Muzyki "Tydzień Muzyki Dziecięcej w Moskwie".
• 2011 - Koncert galowy w "Macedońskim Centrum Kultury".
• 2011 - Koncert galowy dziecięcych grup kreatywnych w Moskwie, Koncert Państwowego Kremla.
• 2011 - Koncert miejski w Moskiewskim Domu Kompozytorów „W pewnym królestwie, w pewnym państwie…” 2011 - Występ na koncercie poświęconym 25-leciu zespołu „Terem-quartet” (St. Petersburg) w Moskiewski Międzynarodowy Dom Muzyki.
• 2011 - udział w kręceniu "Festiwalu Kultury Ludowej" w telewizji "Kultura".
• 2011 - udział w kręceniu świątecznego programu telewizyjnego na kanale prawosławnym „My Joy”.
• 2012-2014 - organizacja i prowadzenie regionalnego festiwalu „Shine over Russia Christmas”
• 2012 - Koncert galowy dziecięcych grup kreatywnych „Spotykamy wiosnę”. DO Pałac Twórczości „Na Wróblich Wzgórzach”.
• 2012-2013 - Udział w I-II Moskiewskim festiwalu tradycyjnej muzyki instrumentalnej Rosji „STREET”.
• 2012 - GRAND PRIX X moskiewskiego miejskiego konkursu nauczycieli „Uznanie”.
• 2012 - Przemówienie na balu galowym poświęconym 200. rocznicy Wojny Ojczyźnianej 1812 r., Muzeum. W I. Wernadski; udział w programie koncertowym w Moskiewskim Domu Kompozytorów.
• 2013 - GRAND PRIX XIV Moskiewskiego Festiwalu Dziecięco-Młodzieżowego - Konkursu "Piosenka Bożonarodzeniowa" 2013 - Wycieczka do obozu twórczego "Kryształowa Kropla".
• 2014 - GRAND PRIX Regionalnego Konkursu "Świeć nad Rosją Boże Narodzenie".
• 2014 - Zwycięzcy konkursu etno-kulturowego „W świecie muzyki” 2014 - Zwycięzcy miejskiego konkursu projektów „Hegumen ziemi rosyjskiej”.
• 2014 - Koncert galowy zwycięzców konkursów miejskich i ogólnorosyjskich w ramach miejskiego programu docelowego „Dzieci z Moskwy śpiewają”, Wielka Sala Konserwatorium. LICZBA PI. Czajkowski.
• 2014, 2015, 2016, 2017 - uczestnicy programów koncertowych prowadzonych przez Departament Edukacji i Katechizmu Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej w Sali Rad Cerkiewnych Soboru Chrystusa Zbawiciela.
• 2014, 2015, 2016, 2017 - uczestnicy Koncertów Galowych i Koncertów Przyjaźni odbywających się w ramach Miejskiego Programu Celowego Wychowania Dzieci i Młodzieży „Dzieci Moskwy śpiewają” do Moskwy, w Wielkiej Sali Konserwatorium, w RAM. Gnesins, w Sali Rad Kościelnych Katedry Chrystusa Zbawiciela, w Sali Bażenowskiej Muzeum-Rezerwatu Carycyno.
• 2014, 2015, 2016, 2017 - Uczestnicy programów koncertów charytatywnych organizowanych przez Departament Edukacji i Katechizmu Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej.
• 2015 - uczestnicy Międzynarodowego Festiwalu Wielkanocnego w Moskwie pod dyrekcją VALERY GERGIEV.
• 2016 - festiwal folklorystyczny „Żywa Ruś” w rezerwacie muzealnym „Wasilewo” w regionie Twerze.
• 2016 - uczestnicy festiwalu muzyki ludowej „Etnosfera”, Moskwa.
• 2016 - Wycieczka na Międzynarodowy Konkurs Twórczości Dziecięcej „Legendy Morza Czarnego”, Pitsunda, Abchazja.
• 2017 - udział w kręceniu na Channel 1 w programie telewizyjnym Good Morning. Działki „Gerasim-Grachevnik” i „Verbonositsa”.
• 2017 - Koncert galowy laureatów Międzynarodowego Konkursu „Jasny Tydzień” w Sali Rad Kościelnych Katedry Chrystusa Zbawiciela.
• 2017 - uczestnicy programu koncertowego z okazji Dnia Dziecka, w Sali Rad Kościelnych Katedry Chrystusa Zbawiciela.
• 2017- Wyjazd na XV Międzynarodowy Festiwal Młodzieży w Bułgarii „Primorsko-2017″.
• 2018 - Wyjazd na Międzynarodowy Konkurs Młodych Wykonawców„Sea of ​​Impressions” w ramach międzynarodowego projektu „Salute of Talents”, Batumi, Gruzja.