Cytaty literackie w przemówieniu Aktora (na podstawie sztuki M. Gorkiego „Na dnie”)
Reminiscencje, drobne cytaty, nawiązania do utworów, bohaterów literackich w monologach bohaterów spektaklu „Na dnie” – rodzaj autorskiej techniki subtelnie odsłaniającej charakter bohatera.
Aktor jest w miejscu i sprytnie włącza w wypowiedzi drobne cytaty z dzieł sztuki, poetyckie wersy, porównuje swoje życie do losów szekspirowskiego bohatera, Beranger.
Wielokrotnie odwołuje się do „Hamleta”, wspomina „Króla Leara”, cytuje wiersze Berangera, wypowiada wers z „Topielca” Puszkina („Nasze sieci ciągnęły trupa”), przypisując go Berangerowi.
Skojarzenia literackie, które powstają w Aktorze, nie tylko mówią o jego teatralnej przeszłości, ale także dają wyobrażenie o duchowym świecie bohatera, jego bolesnych myślach o jego losie.
Hamlet, Król Lear są oczywiście drodzy Aktorowi dramatyzmem ich losów, szlachetnością postaci, wierszami Beranger - współczuciem dla wyrzutków i nędzarzy.
Apel Aktora do Leara jest pełen treści.
Aktor chce wierzyć w możliwość wyzdrowienia i powrotu na scenę. Jednocześnie nie ma przekonania, że nadzieja jest wykonalna. Tę wewnętrzną walkę wiary i zwątpienia ukazuje M. Gorky z niezwykłą subtelnością. Jako przykład podam fragment tekstu.
"-Aktor. Odchodzę, odchodzę ... wiosna nadejdzie - i już mnie nie ma ... ”
Tutaj, jak sądzę, nie mówimy o opuszczeniu pensjonatu Kostyleva. Tu pojawia się myśl o samobójstwie. Zwróćmy uwagę na zdanie „… już mnie nie ma…”. Zupełnie nie! Oferta nie została uzupełniona. Czy aktor może żałować, że nie był na wiosnę w pensjonacie? Ale ugruntowanie się w przekonaniu, że życie będzie nadal płynąć, a ciebie nie będzie, jest boleśnie trudne! I to nie brudne prycze wznoszą się w mojej pamięci, ale to, co jest człowiekowi najdroższe: wiosna jako uosobienie życia ...
Ale aktor odpędza myśl o śmierci. Może jest jeszcze nadzieja na powrót do zdrowia? I buduje zamki w powietrzu: „Widzisz, jest szpital… dla pijaków… Doskonały szpital… Światło… czystość, jedzenie… wszystko na nic!… - on mówi do Nataszy. - Znajdę, wyleczę się i... znowu będę...
Potem następuje pełne smutnej ironii słowa: „Jestem na drodze do odrodzenia… jak… król… Lear powiedział!”. Za cenę bólu i cierpienia Lear odrodził się jako mężczyzna. Ale zdając sobie sprawę ze zła panującego na świecie, Lear ginie od tego zła.
Brak zrozumienia, brak ciągłości wypowiedzi dobrze oddają napływ myśli, pomieszanie uczuć Aktora.
Analogie aktorskie są znamienne, pełne znaczących podtekstów. Pod koniec drugiego aktu Aktor, wstrząśnięty śmiercią Anny, szuka jakiegoś oparcia, woła do Luki: „Stary! Tutaj, mój wierny Kencie… Tak, Kencie
lojalny wobec Leara, ale nie mógł zapobiec śmierci króla… Co więcej, Kent wierzy nawet, że śmierć Leara uratuje go od dalszych cierpień.
Aktor w Luka nie ma nadziei, jeśli pamięta Kenta...
Warto zwrócić uwagę na następujące słowa Aktora: „Ten dół będzie moim grobem… Umieram, słaby i wątły”.
To dokładnie zacytowany początek wiersza Berangera „The Old Tramp”. Fabuła tej poetyckiej powieści to smutna opowieść o tym, jak dramatycznie rozwinęło się życie prostego człowieka. Zdolność do uczciwej pracy okazała się daremna. Aby nie umrzeć z głodu, włóczęga jest zmuszony kraść i rabować. Podsumowując wyniki dramatycznego życia, mówi o zakłamaniu mieszczańskich swobód, nawołuje do „zemsty na ludziach”.
Aktor wspomina „Starego włóczęgę”, gdy Satin opowiada o iluzorycznej naturze swojego marzenia o powrocie do nowego życia.
"Satyna. ... To wszystko przez starca, który pieprzył Aktora ... rozumiesz, baronie?
Baron. Stary jest głupi...
Aktor. Nieświadomy! Dzikusy!... Ludzie bez serca! Zobaczysz - odejdzie! „Grube, ponure umysły”… (wiersz z wiersza Berangera „Gastronomowie”) On – znajdzie dla siebie miejsce… tam, gdzie nie ma… nie ma…
Aktor najprawdopodobniej już zdecydował się popełnić samobójstwo. Stąd pochodzi to stwierdzenie. Tak, nie ma tam „nic”: nie ma radości, nie ma cierpienia.
Wiersze „ten dół będzie moim grobem”, być może ostateczny werdykt
się.
A „ponure umysły”, które Aktor nawołuje do „przejedzenia”, to ludzie syci, niezdolni do tworzenia wartości duchowych, do doświadczania prawdziwych radości życia.
Aktor odchodzi jako zatwardziały człowiek, który nie wybaczył swoich przewinień, tak jak nie wybaczył im bohater wiersza Beranger.
Odwoływanie się Aktora do artystycznych obrazów, ich rozumienie wzbogaca nasze rozumienie go jako osoby dotkliwie przeżywającej swój upadek.
Życie żebraka, osoby ściganej było zaskakująco podobne do losów wielu mieszkańców piwnicy Kostylewa. Jego wyznanie wzmocniło wrażenie beznadziejności ich losu.
Życie nie oszczędziło włóczęgi z pracy Beranger, nie oszczędziła Kleshch, Tatarina i innych „ludzi z dna”.
Aktor jest jednym z mieszkańców pensjonatu. Prawdziwe imię bohatera jest nieznane; w jednej scenie lamentuje, że „stracił imię”. Pseudonim A. w przeszłości - Sverchkov-Zavolzhsky. A. jest pijakiem, który nieustannie wspomina swoją aktorską przeszłość i cytuje różne dzieła literackie. Łukasz A., który pojawił się w pensjonacie, próbuje czytać wiersze, ale ich nie pamięta i żałuje, że „wypił duszę”. A. wierzy w opowieść Łukasza o rzekomym bezpłatnym szpitalu dla alkoholików. Przywołuje i recytuje fragment wiersza Beranger, który bezpośrednio wiąże się z problemem „pocieszającego kłamstwa” postawionego w sztuce. A. stara się powstrzymać od picia, zaczyna pracować i odkładać pieniądze na drogę, aby wyzdrowieć i zacząć życie od nowa. Po zniknięciu Luki A. zdaje sobie sprawę, że nie ma realnych nadziei na zbawienie i popełnia samobójstwo - wiesza się. Losy A. jednoznacznie wiążą się z losem bohatera „przypowieści o ziemi sprawiedliwej”, którą Łukasz opowiada schroniskom.
- Nowy!
Charakterystyczna oryginalność sztuki polega na tym, że większość postaci nie odgrywa roli w rozwoju dramatycznej intrygi Kostyleva - Natasha - Pepel. W razie potrzeby można było symulować tak dramatyczną sytuację, w której wszystkie postacie stały się…
Ona, naprawdę, może, tyłek dla ciebie ... Łukasz Moim zdaniem - sprowadź całą prawdę taką, jaka jest! Bubnow. Co jest lepsze: prawda czy współczucie, prawda czy kłamstwo dla dobra? Wielu filozofów, myślicieli, krytyków literackich, pisarzy próbowało i będzie próbowało odpowiedzieć na to pytanie....
Sztuka Gorkiego „Na dnie” została napisana w 1902 roku dla trupy Moskiewskiego Publicznego Teatru Artystycznego. Gorky przez długi czas nie mógł znaleźć dokładnego tytułu sztuki. Początkowo nazywała się Nochlezhka, potem - Bez Słońca, a na koniec - ...
„Na dnie” to praca złożona, pełna sprzeczności. I jak każde naprawdę wielkie dzieło, spektakl nie toleruje jednowierszowej, jednoznacznej interpretacji. Gorky podaje w nim dwa zupełnie różne podejścia do ludzkiego życia, bez wyraźnego pokazania swojego osobistego ...
Początek XX wieku upłynął pod znakiem ogromnych przemian w ludzkiej świadomości, pojawiło się przeczucie nadciągającej katastrofy (które później było w pełni uzasadnione), pojawiły się nowe gatunki i nurty w sztuce, pisarze zaczęli interesować się...
Młodzi ludzie mają tendencję do budowania „zamków w powietrzu”, marzą o czymś. Niewielu ludzi w młodości wpada na pomysł, że niczego w życiu nie osiągną, przeciągną marną egzystencję, a nawet stoczą się na samo „dno” życia. Najczęściej ludzie marzą o wiecznej miłości, chwale, wygodnym życiu, służbie ludziom i prostym ludzkim szczęściu. Sztuka M. Gorkiego "Na dnie" jest właśnie o takich ludziach, ludziach, którzy byli "na dnie".
Początkowo sztuka miała inną, nie mniej wymowną nazwę „Bez słońca”. Następnie nazwa ta została przekształcona w „Nochlezhka”. Ale ta opcja została również odrzucona przez autora. Po długich obradach zostaje zatwierdzona nowa wersja – „Na dnie życia”. Tuż przed premierą sztuki, w 1902 roku, tytuł skrócono o jedno słowo. W ostatecznej wersji nazwa okazała się najbardziej odpowiednia ze wszystkich wcześniej ogłoszonych. Spektakl odzwierciedla wiele sprzeczności początku XX wieku. Odzwierciedla zarówno konflikt społeczny, jak i filozoficzny. Jest też miejsce na dramat miłosny. Akcja sztuki rozgrywa się w pensjonacie Kostylewów, gdzie „wszystko jest niepomalowane i brudne”, „kamienne sklepienia… z odpadającym tynkiem”. Mieszkańcy „dolu” - mieszkańcy pensjonatu Kostylevo - zostali wyrzuceni ze swoich szeregów przez społeczeństwo. „Dno” grozi potkniętym, słabym, niespokojnym ludziom śmiercią moralną lub fizyczną. Byli tu ludzie o różnych charakterach, losach i różnym pochodzeniu społecznym: robotnik i złodziej, zrujnowany baron i pijany aktor, kobieta łatwych cnót i kobieta sprawiedliwa. Już na pierwszym spotkaniu z mieszkańcami pensjonatu widać, że pojawiają się przed nami osoby cierpiące i bardzo samotne. Gorky celowo nie podaje pełnej biografii bohaterów. Możemy go zbudować tylko z pojedynczych replik. Co więc możemy powiedzieć o każdym bohaterze?
Ogólnie wszystkich mieszkańców pensjonatu można podzielić na trzy grupy. Pierwsi to ci, którzy pogodzili się ze status quo. Odnaleźwszy zbawcze marzenie, w swej istocie fałszywe i nierealne, znaleźli dla siebie usprawiedliwienie w odrzuceniu aktywnej pozycji życiowej. Druga to osoby, które chciałyby rozpocząć nowe życie, wydostać się z „dna”. A trzecie, ostatnie zdjęcie to Satyna, zrobione oddzielnie od pozostałych. Rozważmy teraz każdą grupę osobno.
Przedstawicielami pierwszej grupy są Bubnov, Nastya, Baron, Actor i Anna. O Bubnowie dowiadujemy się z jego opowieści: kiedyś był właścicielem farbiarni. Jego żona szybko dogadała się z mistrzem, a Bubnov, obawiając się o swoje życie, zdecydował się po prostu odejść. Według jego teorii samo środowisko, w którym człowiek się znajduje, kształtuje to drugie, czyni go całkowicie zależnym od siebie. Prawda Bubnowa jest prawdą okoliczności zewnętrznych, w których odmawia się osobistej inicjatywy. Mamy tu do czynienia z prawdziwym wyznawcą fatalizmu. Środowisko, które go otacza, jest podłe i brudne. Nie ma tu dobrych ludzi, a co za tym idzie nie ma co się „malować”.
Nastya jest dziewczyną łatwych cnót. Mimo całego okrucieństwa, upokorzenia i zniewag nie rozpaczała, nie stała się okrutna i bezduszna. Wręcz przeciwnie, szczerze marzy o wielkiej i jasnej miłości. Ale w realnej, otaczającej nas rzeczywistości nie ma miejsca na czystą miłość, poza jej nominalną wartością na papierze. Nie chcąc trzeźwo patrzeć na rzeczywistość, stworzyła sobie przeszłość, w której rzekomo „żyła” wielka i czysta miłość. Swój wykreowany świat przedstawia jako realny.
Baron - tak jak Nastya żyje przeszłością, ale w przeciwieństwie do niej, to naprawdę się wydarzyło. Od czasu do czasu, wspominając swój dawny stan, słynną rodzinę, baron nie jest w stanie poradzić sobie z trudną rzeczywistością. Na dnie kieliszka znajduje zbawienie od wspomnień i goryczy straty. Stosunek autora do takiego bohatera wyraża zdanie: „Daleko nie można zajść w powozie przeszłości”. I tak jest: „powóz” Barona stoi w miejscu, a on sam nie podejmuje żadnych kroków, by zmienić swoje życie.
Aktor jest kolejnym mieszkańcem pensjonatu. Prawdziwe imię bohatera nie jest znane. W przeszłości był przedstawicielem inteligencji twórczej, teraz jest po prostu człowiekiem bez imienia. Wspominając dawną świetność, za każdym razem maluje ją na jaśniejsze kolory niż była w rzeczywistości. Uratowany przed gorzką „prawdą życia” jak i poprzednim bohaterem – pijaństwem.
Moim zdaniem najbardziej żałosną i tragiczną postacią jest Anna. Ona jest najtrudniejsza ze wszystkich: jest chora i słabnie każdego dnia. Gorkovskaya Anna to zbiorowy obraz zwykłej kobiety z początku XX wieku. Tak opisuje swoje życie: „Nie pamiętam, kiedy byłam pełna… Trzęsłam się nad każdym kawałkiem chleba… Trzęsłam się całe życie… Męczyłam się… jak nie jeść więcej niż inni… Całe życie chodziłem w łachmanach… całe moje nieszczęśliwe życie. „Najprawdopodobniej urodziła się w zwykłej biednej rodzinie. Potem wyszła za mąż, raczej nie tyle z miłości, co z konieczności. Wizerunek Anny jest raczej neutralny, charakteryzujący ogół szarych ludzi: którzy nie stwarzają zła za życia, ale też nie są jasnym obrazem. Całkowicie pogodziła się z otaczającą rzeczywistością, licząc jedynie na szczęście w życiu pozagrobowym.
Wszyscy ci ludzie, po wielu trudach, opadli na samo „dno”, stali się bezwzględni zarówno dla siebie, jak i dla innych. W odpowiedzi na ich skargi otrzymują tylko śmiech i zastraszanie ze strony innych. Baron, który żyje kosztem Nastyi, bawi się jej fantazjami i łzami. Każdy jest zamknięty w swoim żalu i prowadzi o nim niekończącą się opowieść, nie słuchając tych, którzy również mogą potrzebować pomocy.
Jedynym, który wierzy w możliwość ucieczki, ucieczki od „dna” jest Kleshch, przedstawiciel tej drugiej grupy. Tak, jest zły na ludzi, czasem okrutny na Annę - swoją żonę. Ale jedyny, który widzi zbawienie w wyczerpującej, ciężkiej, ale uczciwej pracy: „Jestem człowiekiem pracy… wstyd mi na nich patrzeć… pracuję od młodości… Czy myślisz, że się stąd nie wydostanę? Wyjdę… Zdejmę skórę i wyjdę”.
I wreszcie trzecia, ostatnia grupa. Jej jedynym przedstawicielem jest Konstantin Satin. Dlaczego wyróżnia się na tle innych? Jest nosicielem filozofii prawdy życia w sporze z Łukaszem. Jego zdaniem nie należy się poddawać, trzeba otwarcie patrzeć na problemy i starać się je rozwiązać. Wszystko, co o nim wiemy, to to, że obecnie jest o jedną kartę ostrzejszy. Wcześniej pracował jako operator telegrafu, ale po popełnionym przez siebie przestępstwie znalazł się na „dnie”. Pod wieloma względami wyróżnia się na tle ogólnej masy „szarych” pensjonatów: uwagami, wykształceniem i inteligencją. W sporze z Łukaszem łączy ich fakt, że obaj stoją na pozycjach szacunku dla osoby. Ale każdy widzi to inaczej. Satin w swoim ognistym monologu twierdzi, że „fałsz jest religią niewolników i panów. Prawda jest Bogiem wolnego człowieka”. Jest też przeciwny jakiemukolwiek współczuciu dla człowieka: „Trzeba szanować człowieka! Nie litować się… nie poniżać go litością”. I dlatego najwyraźniej otwiera wszystkim oczy na oszustwo Luki: Aktor zapewnia, że nie ma bezpłatnych szpitali dla alkoholików, Vaska Ash żartobliwie popycha go do przestępstwa. I jaki był końcowy rezultat tej prawdy? Na śmierć Aktora i zesłanie Prochów na Syberię. Oto cała prawda Konstantina Satina.
Pensjonaty pojawiają się przed nami nędzne i nieszczęśliwe. Żaden z nich nie potrafił wyjść z „dna”, nie mógł niczego w sobie zmienić. I tak wszyscy pozostali, by przeżyć swoje krótkie życie „na dnie”.
Spektakl „Na dnie” został stworzony przez Maksyma Gorkiego specjalnie dla trupy Teatru Artystycznego i początkowo nie wyglądał w oczach autora jako niezależne dzieło literackie. Jednak siła psychologicznego wcielenia, ostry, do pewnego stopnia wręcz skandaliczny temat dzieła, sprawiły, że sztuka „Na dnie” została zaliczona do rangi najsilniejszych dzieł dramatycznych.
„Na dnie” jest swoistą kontynuacją tematu poniżanych i znieważanych w literaturze rosyjskiej. Autor opowiada o myślach i uczuciach ludzi, którzy z woli okoliczności znaleźli się na samym dnie społeczeństwa. Już sam tytuł utworu zawiera w sobie najgłębsze znaczenie, które bardzo trafnie oddaje temat spektaklu.
Główne obrazy i bohaterowie spektaklu „Na dole”
Od pierwszych stron dramatu „Na dnie” rozwija się przed nami mroczny i nieprzyjemny obraz. Ciemna, brudna piwnica, przypominająca bardziej pradawną jaskinię, jest domem dla wielu ludzi, którzy z różnych powodów znaleźli się na dnie życia społecznego. Wielu z nich było w przeszłości bogatymi ludźmi sukcesu, którzy załamali się pod presją losu, wielu kontynuuje tu swoją żebraczą egzystencję.
Wszyscy są spętani tymi samymi kajdanami, które polegają na braku jakiegokolwiek rozwoju duchowego i kulturowego. Mieszkańcy pensjonatu zmęczeni zmaganiem się z trudnościami posłusznie płyną z prądem życia. Gorky barwnie przedstawia zagubionych ludzi, którzy nigdy nie będą w stanie podnieść się z „dna”.
Złodziej Waska Pepel nie próbuje zmienić swoich wartości życiowych, mówiąc, że kontynuuje złodziejską drogę swoich rodziców. Aktor, który w rzeczywistości był jednym z najbardziej myślących mieszkańców pensjonatu, nie mogąc urzeczywistnić swoich filozoficznych myśli, staje się w końcu zatwardziałym pijakiem.
Zmarł w strasznej agonii Ania, która do ostatniej chwili życia mocno wierzyła w wyzdrowienie. Ale jak każde społeczeństwo, nawet na samym jego dnie znajdowała się osoba, która starała się uspokoić i rozpalić ogień wiary w duszach ubogich.
Ksiądz był takim bohaterem Łukasz. Starał się zaszczepić w ludziach wiarę w zbawienie, popchnął ich, by poczuli w sobie siłę i wydostali się z dna społeczeństwa. Jednak nikt go nie usłyszał. Po śmierci księdza egzystencja ludzi stała się jeszcze bardziej nieznośna, stracili tę słabą, cienką nić nadziei, która była jeszcze w ich duszach.
To zniszczyło marzenia Kleszcz o lepsze życie i jako pierwszy zrezygnował z walki o byt. Nadzieja, że przynajmniej ktoś się stąd wydostanie, została całkowicie zmiażdżona. Mieszkańcy nie mieli siły podążać za światłem, które pokazał im Łukasz.
Tragedia społeczeństwa w sztuce
Na przykładzie bohaterów autor pokazuje, jak nie powinno się żyć. I to w żaden sposób nie dotyczy ich upadku, ponieważ nikt w życiu nie jest na to odporny. Ale będąc na dnie, nikt nie ma prawa słuchać okoliczności, ale wręcz przeciwnie, powinno to służyć jako potężny impuls do lepszego życia.
„Na dnie” można uznać za swoistą kronikę historyczną. Sytuacja opisana w sztuce była dość powszechna na początku wieku.
Cechy bohatera literackiego
Jeden z mieszkańców pensjonatu, którego prawdziwe imię nie jest znane czytelnikowi. W przeszłości był aktorem, występował na scenie pod pseudonimem Sverchkov-Zavolzhsky. Teraz jest pijakiem, który spadł na samo dno życia. Często wspomina swoją przeszłość, próbuje cytować klasyków, ale niewiele udaje mu się zapamiętać. Łukasz pociesza A., opowiadając mu o bezpłatnym szpitalu dla alkoholików. A. ma nadzieję, przestaje pić i zaczyna oszczędzać pieniądze na wyjazd. Ale jego życie kończy się tragicznie. Powiesił się, gdy zdał sobie sprawę, że trudno mu uciec.
(Nie ma jeszcze ocen)
Inne pisma:
- Sztuka M. Gorkiego „Na dnie” to nowatorskie dzieło literackie. W jej centrum znajdują się nie tyle ludzkie losy, co zderzenie idei, spór o osobę, o sens życia. Istotą tego sporu jest problem prawdy i kłamstwa, postrzegania życia takim, jakie jest Czytaj więcej ......
- Natura hojnie obdarzyła tego człowieka, a on z kolei oddał swój talent służbie Rosji. Wasilij Makarowicz szuka swojego pozytywnego bohatera w mieszkańcu wsi. To prosta osoba, miły świerk marzeń, starający się czynić dobro ludziom. Nie zawsze się to udaje, ale bohaterom nie Czytaj więcej......
- Prawda jest bogiem wolnego człowieka. M. Gorky, „Na dnie” Sztuka Gorkiego „Na dnie” stała się znaczącym zjawiskiem w literaturze rosyjskiej początku XX wieku. Co wyjaśnia jego wyjątkowy sukces? Mocne wrażenie na widzu wywarło połączenie niezwykle realistycznego wizerunku osób, które osiągnęły ostatni stopień Czytaj więcej......
- Luka Charakterystyka bohatera literackiego Godnym uwagi zjawiskiem w literaturze rosyjskiej początku XX wieku była sztuka Gorkiego „Na dnie”. Co wyjaśnia jego wyjątkowy sukces? Mocne wrażenie na widzu wywarło połączenie niezwykle realistycznego obrazu ludzi, którzy doszli do ostatniego stopnia nędzy, rozpaczy i braku praw, z Czytaj więcej......
- Vaska Pepel Charakterystyka bohatera literackiego Mieszkaniec pensjonatu, dziedziczny złodziej. P. jest kochankiem żony gospodyni, Vasilisy. To bardzo okrutna kobieta, która nieustannie popycha go do kradzieży. Ale P. był zmęczony takim życiem. Chce być uczciwym człowiekiem. Zakochuje się w swojej siostrze Czytaj dalej ......
- U dołu utwór zawiera niejako dwie równoległe akcje. Pierwsza jest społeczna i codzienna, a druga filozoficzna. Obie akcje rozwijają się równolegle, a nie przeplatają. W spektaklu są jakby dwie płaszczyzny: zewnętrzna i wewnętrzna. Plan zewnętrzny. W noclegu należącym do Czytaj więcej ......
- M. Gorki wkroczył do literatury rosyjskiej w latach 90. XIX wieku i od razu wzbudził duże zainteresowanie czytelników. Bogate osobiste doświadczenia wędrówki po Rusi dostarczyły pisarzowi obfitego materiału do jego twórczości. Już we wczesnych latach rozwijane są idee głównego nurtu i Czytaj więcej ......
- Gorky zawsze myślał o tym, co kontroluje człowieka, jakie wartości są dla niego przede wszystkim, jak wolność i miłość, dobroć i prawda, siła i sprawiedliwość są ze sobą spójne. Spektakl „Na dnie” słusznie można nazwać dramatem filozoficznym. Gorky napisał: „Główne pytanie, które Czytaj więcej ......
