Nazwa koła rzemieślniczego, program pracy, rozwój. Jak nazywa się grupa teatralna Nazwa grupy teatralnej w domu kultury

Wprowadzenie

Jak rozwijać mowę i myślenie uczniów? Jak uczyć pojmowania tajemnic słowa? Jak uczyć rozumienia świata, pielęgnować wrażliwość, współczucie, miłość do wszystkiego, co żyje?

Najkrótszą drogą do wyzwolenia emocjonalnego, usunięcia napięć, zahamowań, nauki wczuwania się w słowo i artystycznej wyobraźni jest droga przez grę, pisanie, fantazjowanie. Wszystko to może dać teatralną aktywność.

W programie koła „Pracowni Twórczej” teatr dla dzieci traktowany jest nie tylko jako środek do osiągnięcia określonego efektu artystycznego, tj. powstanie spektaklu. Bardzo ważne jest, aby zajęcia z plastyki teatralnej pobudzały myślenie i zainteresowania poznawcze uczniów, rozbudzały fantazję i wyobraźnię, miłość do rodzimego słowa, uczyły współczucia i empatii.

Koło „Pracowni Kreatywnych” to zupełnie inna forma organizacji zajęć edukacyjnych uczniów niż lekcja. Uczeń nie otrzymuje gotowej wiedzy, zdobywa ją, sam ją buduje.

W kręgu uwaga dzieci skierowana jest na zadania: poprzez instalację, logiczną strukturę zajęć, prowadzący kieruje samodzielną aktywnością poznawczą uczniów. Sami wybierają pożądane tempo, środki i metody wykonania zadania, naprzemiennie pracując w parach, indywidualnie i grupowo. Atmosfera zaufania, współpraca uczniów z prowadzącym, sensowna praca z materiałem dydaktycznym, odwoływanie się do osobistego doświadczenia uczniów, powiązanie z innymi rodzajami sztuki - sprzyja rozwojowi indywidualności ucznia.

Notatka wyjaśniająca

Program koła „Pracownia Twórcza” przeznaczony jest na dwa lata zajęć z dziećmi w różnym wieku: klasy młodsze, średnie, starsze.

Warsztat jest technologią, która wymaga od lidera przejścia na pozycję partnerstwa z uczniami, niestosowania przemocy, bezwartościowości i priorytetu procesu nad wynikiem. Technologia ta ma na celu „zanurzenie” uczestników koła w proces poszukiwania, poznania i samopoznania.

Grupa teatralna „Pracownia Twórcza” ma swoje własne zasady, własny algorytm pracy. Motywacyjny etap zajęć znajduje odzwierciedlenie w prezentacji induktora – bodźca aktywności poznawczej. Induktor – podmiot, bodziec aktywności poznawczej – pomaga uczniom przebić się przez doświadczenie, przez barierę ich wiedzy, przekonań, które pokazują mu tylko odpowiadającą im rzeczywistość, a wszystko inne czyni niewidzialnym. Zobaczyć, zobaczyć, rozgryźć zagadkę, a następnie zorganizować poszukiwanie to pożądany łańcuch działań, w którym prowadzący obejmuje ucznia, wynajdującego induktor. Motywację wzmacnia też reklama – prezentacja swoich pomysłów, planów, wyników swojej pracy, zajęcie koła zawsze kończy się refleksją na poziomie myśli, analizą swojej drogi, swoich odczuć, wrażeń.

Zajęcia w kole „Warsztaty Twórcze” prowadzone są według programu, który obejmuje kilka działów.

Dział „Kultura i technika mowy” łączy gry i ćwiczenia mające na celu rozwijanie oddechu i swobody aparatu mowy, prawidłowej artykulacji, wyraźnej dykcji, logiki i ortopedii. W dziale gry słowne rozwijają spójną mowę figuratywną, umiejętność komponowania opowiadań i bajek oraz wybierania najprostszych rymowanek.

Dział „Rytmoplastyka” obejmuje kompleksowe gry i ćwiczenia rytmiczne, muzyczne, plastyczne, mające na celu rozwój zdolności motorycznych dziecka, plastyczną ekspresję ruchów ciała oraz zmniejszenie skutków przeciążenia edukacyjnego.

Dział „Zabawa teatralna” zapewnia nie tyle nabycie umiejętności zawodowych przez dziecko, ile rozwój jego zachowań zabawowych, zmysłu estetycznego, umiejętności komunikowania się z rówieśnikami i dorosłymi w różnych sytuacjach życiowych.

Dział „Etyka i etykieta” obejmuje rozumienie wartości uniwersalnych z zadaniem odnalezienia przez uczniów własnych znaczeń i wartości życiowych, nauczenie kultury komunikowania się, norm dobrego zachowania (etykiety), wychowania potrzeb estetycznych (do być wprawnym czytelnikiem, widzem teatralnym), indywidualną diagnostykę rozwoju moralnego ucznia i ewentualną jego korektę.

Plan zajęć opiera się na dwóch zajęciach w tygodniu. Proces edukacyjny jest budowany zgodnie z wiekiem, możliwościami psychicznymi i cechami dzieci, sto sugeruje możliwość dostosowania czasu i trybu zajęć.

Cel programu: harmonijny rozwój osobowości dziecka poprzez edukację estetyczną; rozwój jego zdolności artystycznych i twórczych; rozwój moralny.

Cel można osiągnąć, rozwiązując szereg zadań:

• Zapewnienie niezbędnych warunków do osobistego rozwoju twórczego dzieci;
• Tworzenie wspólnej kultury;
• Zdobycie wiedzy i praktyki w zakresie sztuki teatralnej.

W wyniku opanowania programu koła teatralnego „Pracownia Twórcza” uczniowie otrzymują cały wachlarz wiedzy i nabywają określone umiejętności. Do końca drugiego roku powinni:

• Aby móc prawidłowo ocenić konsekwencje działalności człowieka i własnych działań;
• Osiągnąć stan luzu aktorskiego, umieć przeżyć określoną fabułę literacką metodą etiudy, improwizować w dość krótkim czasie;
• Kultywowanie w sobie takich cech jak: responsywność, empatia, chęć pomocy, poczucie własnej wartości, pewność siebie;
• Opanuj umiejętności komunikacyjne, szybko dostosowuj się, czuj się komfortowo w każdym środowisku.

Ważnym momentem pracy w stowarzyszeniu dziecięcym jest praca edukacyjna. Głównym ogniwem tej pracy jest tworzenie i wzmacnianie zespołu. Ułatwiają to zajęcia ogólne, zajęcia z nauki aktorstwa, mowy scenicznej, ruchu scenicznego, prawidłowego stosowania makijażu, przygotowania i przeprowadzania świąt ogólnych, przedstawień.

Relacje w zespole są bardzo ważne. Praca zbiorowa przyczynia się nie tylko do wszechstronnego rozwoju estetycznego, ale także do kształtowania cech moralnych dzieci, uczy norm dobrego zachowania. Jednym z zadań nauczyciela jest stworzenie komfortowego mikroklimatu. Przyjazny, kreatywny zespół pomaga dzieciom nie tylko wzbogacić się o wiedzę i umiejętności, ale także poczuć się jak jedna całość.

Pochwała nauczyciela za samodzielne rozwiązanie problemu, ciągłe zadania, rozmowy, a także pomoc młodszym towarzyszom dają pewność siebie i poczucie satysfakcji. Ważne jest, aby starsi uczestnicy czuli się odpowiedzialni za siebie i młodszych, a młodsi szanowali starszych, widząc w nich opiekunów i pomocników w swoich działaniach.

Dużą wagę przywiązuje się do gier w klasie. W grze często pojawiają się dość złożone sytuacje, wymagające moralnych decyzji i działań od dzieci. Wszyscy są zobowiązani do przestrzegania zasad gry, a dzieci czują, że zwycięstwo jest inne. W grze niedopuszczalne są wzajemne wyzwiska, chamstwo, nieuczciwość. Zawsze cenią sobie wzajemną pomoc, życzliwość, szczerość, wsparcie, uwagę i wrażliwość. Walory edukacyjne gry są trudne do przecenienia. Kolejna funkcja gry, rozwój fizyczny, gra poprawia zdolności motoryczne.

Niezwykle ważna jest opieka nad starszymi wychowankami – nastolatkami, gdyż to dla nich grupa ma szczególną wartość, znaczenie osobiste. Odmienne postrzeganie niewielkiej grupy adolescentów wiąże się z satysfakcją ze swoich relacji z innymi członkami grupy, z taką cechą adolescencji, jak przewaga emocjonalno-wolicjonalnej strony relacji oraz niedokładna świadomość relacji i niedostateczna świadomość relacji z koledzy z grupy. Lider, biorąc pod uwagę tę cechę, musi rozdzielać obowiązki, role i zadania w taki sposób, aby podnosił się status członka grupy, a relacje między organizatorem (liderem), aktywistami, performerami, poszczególnymi facetami („rebeliantami” - według G. Furmanova) jest spełniony, t .e. wszyscy byli zaangażowani we wspólną sprawę. Efektywność zajęć uczniów tworzona jest poprzez stosowanie metody wzajemnej oceny, kształtowanie zdrowej rywalizacji, a także kształcenie osobistej odpowiedzialności dziecka.

Program nauczania na dwa lata

Plan edukacyjno – tematyczny na dwa lata

Bibliografia

1. Program nauczyciela kształcenia dodatkowego: Od opracowania do wdrożenia / komp. NK Bespyatova - M.: Airispress, 2003. - 176 s. - (Metodologia).
2. Szkoła kreatywności: Autorskie programy edukacji estetycznej dzieci za pomocą teatru - M .: VTsKhT, 1998 - 139 s.
3. Pirogowa L.I. Zbiór gier słownych o języku i literaturze rosyjskiej: Przyjemne i przydatne. - M.: Prasa szkolna, 2003. - 144.
4. Skorkina N.M. Niestandardowe formy zajęć pozalekcyjnych. - Wołgograd: nauczyciel - AST, 2002. - 72 s.
5. Zajęcia pozalekcyjne: maratony intelektualne w szkole. 5-11 stopni / wyd. - komp. JAKIŚ. Pawłow. - M.: wyd. NTSENAS, 2004. - 200 s.
6. Lwowa S.I. Lekcje literatury. 5-9 komórek: Przewodnik dla nauczyciela. - M.: Drop, 1996 - 416 s.

Jak wybrać tę jedyną z wielu opcji nazw dla koła teatralnego? To zależy od tego, na czym zdecydujesz się skupić: wiek uczestników, publiczność, orientacyjny plan repertuarowy. Możesz wybrać termin zawodowy lub postawić na nazwisko znanej postaci.

Instrukcja

Wybierając nazwę dla grupy teatralnej, kieruj się wiekiem jej uczestników. Właściwe byłoby nazwać zespół dziecięcy (do 14 lat) jednym z imion bajkowych bohaterów („Cipollino”, „Piero”, „Ole Lukoye”). Młodzi widzowie teatralni i starsi członkowie koła mogą nie być przeciwni Hamletowi, Don Kichotowi, a nawet Le Figaro. Nie używaj imion postaci w książkach i filmach, których autorzy są zdrowi, bez ich pisemnej zgody (co czasami jest bardzo problematyczne ze względu na różne subtelności prawne, koszty materiałowe czy np. barierę językową).

Pomyśl o tym, kto przyjdzie na twoje występy. Jeśli planujesz występować głównie przed dziećmi, to nazwa grupy teatralnej powinna być dla nich jasna i budzić w nich pozytywne emocje. Na przykład „Wesoły Carlson”, „Pinokio i spółka”, „Siostry i bracia Grimm”. Jednak nastoletnia i młodzieżowa publiczność jest dość wybredna. W takim przypadku nie musisz wybierać zbyt pretensjonalnej nazwy. A jednocześnie może być niezwykłe, a nawet szokujące. Na przykład „Jesteśmy razem”, „Światło i występ”, „Kroki za sceną”.

Weź za podstawę przyszły repertuar. Jeśli więc zamierzacie wystawiać skecze, powtórki, parodie, to niewykluczone, że przypadną Wam do gustu takie tytuły: „Jester with us”, „Regulars”, „Puppet show”, „Domino”. Jeśli zamierzasz skupić się na poważnych utworach dramatycznych, nazwa koła powinna być odpowiednia: „Kula”, „Lustro”, „Temat”, „Sytuacja” itp.

Wybierz nazwy kojarzone z publicznością i członkami koła teatru, a mianowicie: - nazwy gatunków („Dramat”, „Reprise”, „Miniatura”, „Intermedia”) – nazwy jednostek strukturalnych utworów ( „Zjawiska”, „Prolog”, „Ekspozycja”) – terminy związane z pracą nad produkcją i projektowaniem sceny („Mise en Scene”, „Props”, „Decoration”) – terminy związane z aranżacją sceny oraz audytorium („Rampa”, „Sceny”, „Galeria”, „Parter”).

Zdecyduj, czy właściwe jest nazywanie teatralnym okrąg na cześć znanych dramaturgów lub ich sztuk. Z jednej strony oznacza to, że dążysz do osiągnięcia określonego poziomu. Ale z drugiej strony może się to wydawać zbyt pretensjonalne, zwłaszcza jeśli występy nie są udane.

Nie wybieraj zbyt długich imion i staraj się obejść bez jakościowych przymiotników (duży, mały, piękny, piękny, nowy, stary, zabawny, smutny itp.). A przynajmniej wykorzystaj je w taki sposób, aby wynikowa fraza miała przynajmniej coś wspólnego ze sztuką. Na przykład „New Age”, „Mała sala”, „Smutny obraz”.

Wszystko interesujące

Przedszkole może świadczyć dodatkowe usługi edukacyjne poza obowiązkowym programem edukacyjnym. Jedną z takich usług są zajęcia klubowe dla dzieci. Będziesz potrzebował oddzielnych pomieszczeń, źródeł finansowania,…

Kluby dziecięce w domu lub w wynajmowanych lokalach stają się coraz bardziej atrakcyjną alternatywą dla przedszkoli. Stworzenie własnego kręgu jest dość proste, jeśli oczywiście czujesz się na tyle silny w sobie, aby robić nie tylko własne…

Nic nie bawi stałych bywalców Internetu i freelancerów bardziej niż pytania i zadania związane z hydrauliką. Jednak wcale nie jest trudno wymyślić całkiem przyzwoite nazwy dla sklepu hydraulicznego, jeśli przez chwilę się uśmiechniesz i ...

Wielu przedsiębiorców często boryka się z niemożnością wymyślenia oryginalnych nazw dla swoich sklepów. Dlatego specjaliści od namingu nigdy nie pozostaną bez pracy. Może nie warto wydawać pieniędzy na ich usługi i spróbować…

Nazwa studia fotograficznego jest jednym z kluczowych elementów jego przyszłego sukcesu. Aby wybrać najlepszą opcję, wystarczy znać kilka zasad i subtelności nazewnictwa. Poszukaj nowej, jasnej, wyrazistej i jednocześnie prostej nazwy. Tobie…

Elsa, „Victoria”, „Olga”… Wiele salonów ślubnych nosi imiona kobiet. Z jednej strony piękne imię może nadawać się na tytuł. Z drugiej strony salonów o takich nazwach jest tak dużo, że same klientki w nich startują…

Dzieci zwykle lubią, gdy grupa, zespół lub koło ma swoją nazwę. Przyjemniej jest być w grupie o nazwie „Słońce” lub „Teremok” niż w grupie o zwykłym numerze. Ponadto dla grupy o pięknej nazwie możesz ...

Zespół dziecięcy to grupa dzieci o różnych cechach osobowych. Popularność wśród dzieci zależy bezpośrednio od jego nazwy. Instrukcja 1 Nazwij zespół dziecięcy, używając słów w zdrobnieniach ...

Nauczanie dowolnego przedmiotu rozpoczyna się od przygotowania programu. Może być typowy lub autorski. Wyznacza cele i zadania pracy koła lub pracowni, określa zakres tematyczny oraz liczbę zajęć dla poszczególnych sekcji. Ministerstwo Edukacji…

Organizując w szkole zespół muzyczny lub wokalno-instrumentalny należy zadbać nie tylko o repertuar, lokal czy bazę materialną. Ważne jest również, aby wymyślić nazwę dla zespołu - piękną i niezapomnianą. Instrukcja...

Imię jest wizytówką grupy. Do jego wyboru trzeba podejść bardzo poważnie, bo pod tą nazwą odbędą się wszystkie występy. Nazwa powinna być jasna, rozpoznawalna i musi kojarzyć się z członkami zespołu. Takie pytania…

Program

G. Otradny

Skład wiekowy uczniów: 10-13 lat

Okres realizacji: 3 lata

Program został opracowany przez:

Nauczycielka Lebiediewa Nadieżda Juriewna

PASZPORT PROGRAMU

NOTATKA WYJAŚNIAJĄCA

Grupa teatralna ma za zadanie kształcić i wychowywać dzieci i młodzież uzdolnioną twórczo. Program ten oparty jest na charakterystyce psychologicznej dzieci w wieku 10-14 lat. Tematyka programu łączy pewien materiał koncepcyjny z różnorodnymi formami praktycznej pracy twórczej. Jednocześnie program przewiduje rozwój teatralnej i twórczej aktywności studentów w jednym procesie opanowywania wiedzy i idei o sztuce teatralnej. Jednocześnie tematyka ta może być pomocna w przygotowywaniu utworów literackich i dramatycznych, programów teatralnych i spektakli teatralnych.

W zajęciach z tą grupą wiekową niezwykle ważne jest opieranie się na doświadczeniu uczniów w obcowaniu ze sztuką teatralną. Zadaniem lidera jest zmobilizowanie zdobytego wcześniej doświadczenia, pomóc mu je przemyśleć, aby na tej podstawie rozbudzić swoją aktywność twórczą, pamięć emocjonalną i wyobraźnię.

Struktura programu sugeruje możliwość twórczej interpretacji jego treści. Nauczyciel ma prawo budować swoją pracę w oparciu o potrzeby i możliwości tego zespołu szkolnego.

Ogólne zasady metodyczne pracy nauczyciela nad programem koła teatralnego:

Zajęcia odbywają się ze wszystkimi zainteresowanymi dziećmi, bez selekcji. Optymalna liczba dzieci w klasie to 12-16 osób. Zajęcia najlepiej prowadzić w przestronnej sali.

Proces zajęć teatralnych opiera się na wypracowaniu technik i jest systemem kreatywnych zabaw i skeczy, których celem jest rozwijanie zdolności psychomotorycznych i estetycznych dzieci.

Nowa wiedza jest prezentowana w formie sytuacji problemowych, które wymagają aktywnego wspólnego poszukiwania od dzieci i dorosłych. Przebieg lekcji charakteryzuje nasycenie emocjonalne i chęć osiągnięcia produktywnego wyniku poprzez zbiorową kreatywność. Opiera się na indywidualnym podejściu, szacunku dla osobowości dziecka, wierze w jego możliwości i możliwości. Nauczyciel stara się pielęgnować w dzieciach samodzielność i pewność siebie. Im mniej programowania w działaniach dzieci, tym radośniejsza atmosfera zajęć, im więcej przyjemności czerpią ze wspólnej twórczości, tym jaśniejszy i bardziej kolorowy staje się ich emocjonalny świat.

Program ten nie zakłada dosłownej realizacji, skupia się na stworzeniu warunków do aktywizacji u dziecka postaw estetycznych, jako integralnej cechy jego światopoglądu i zachowania. Korzystanie z programu pozwala na pobudzenie dzieci do figuratywnego i swobodnego postrzegania otaczającego ich świata (ludzi, wartości kulturowych, przyrody), który rozwijając się równolegle z tradycyjnym postrzeganiem racjonalnym, poszerza go i wzbogaca. Dziecko uczy się szanować opinie innych ludzi, być tolerancyjnym dla różnych punktów widzenia, uczy się zmieniać świat, korzysta z fantazji, wyobraźni, komunikuje się z innymi ludźmi.

Program realizowany jest od trzech lat, po 2 godziny tygodniowo.

Wskazówki:

Rozwój zdolności estetycznych;

Rozwój sfery uczuć, współudziału, empatii;

Aktywacja procesu myślowego i zainteresowania poznawczego;

Opanowanie umiejętności komunikacji i kreatywności zbiorowej;

Do końca pierwszego roku student:

1. Czym jest teatr

2. Czym różni się teatr od innych sztuk

3. Jak narodził się teatr

4. Jakie rodzaje teatrów istnieją

5. Kto tworzy płótna teatralne (spektakle)

POSIADA KONCEPCJE:

1. O elementarnych środkach technicznych sceny

2. O scenografii

3. O normach zachowania się na scenie iw audytorium

2. Myśl obrazowo

3. Skup się

4. Poczuj się w przestrzeni scenicznej

NABYWA UMIEJĘTNOŚCI:

1. Komunikacja z partnerem (koledzy z klasy)

2. Elementarne aktorstwo

3. Figuratywne postrzeganie otaczającego świata

5. Kreatywność zbiorowa

A także pozbywa się nadmiernej nieśmiałości, lęku przed społeczeństwem, złożonego „spojrzenia z zewnątrz”, nabywa towarzyskości, otwartości, szacunku dla otaczającego świata, odpowiedzialności za zespół.

Pod koniec drugiego roku dziecko

1. Co to są środki wyrazu.

2. Fragment jako integralna część fabuły.

3. Skuteczna formuła: Wydarzenie początkowe, sytuacja konfliktowa, finał.

1. Użyj środków wyrazu, aby wyrazić charakter sceny.

2. Fragmentarycznie demontować dzieło, a także fragmentarycznie je prezentować.

3. Określ główną ideę pracy i ułóż z niej fabułę.

4. Rozumie sztukę jako proces życiowy.

MA KONCEPCJĘ:

1. O narodzinach fabuły dzieła.

2. O monologu wewnętrznym i II planie działania państwa.

3. O najważniejszym zadaniu i moralności w pracy.

POSIADA UMIEJĘTNOŚCI:

1. Swobodna komunikacja z publicznością, kolegami z klasy.

2. Wyraź swoje myśli w szerokim zakresie przeciwników.

3. Przeanalizuj kolejność działań.

4. Zbuduj logiczny łańcuch wydarzeń życiowych.

Do końca trzeciego roku student:

1. Zna teatry starożytnej Grecji, nowożytne, lalkowe, muzyczne

2. Co to jest ekran

3. podstawy aktorstwa

1. Twórz obrazy i scenografię do występów

2. Rozdziela role. Przeanalizuj pracę

3. Wyraź swoje myśli

5. Zapamiętuj krótkie teksty

Posiada umiejętności:

1. Ekspresyjne gesty

2. Zbuduj łańcuch logiczny

3. Posiada umiejętności lalkarskie

Plan tematyczny kalendarza

Bibliografia

1. Program nauczyciela kształcenia dodatkowego: Od opracowania do wdrożenia / komp. NK Bespyatova - M.: Airispress, 2003. - 176 s. - (Metodologia).

3. Pirogova L.I. Zbiór gier słownych o języku i literaturze rosyjskiej: Przyjemne i przydatne. - M.: Prasa szkolna, 2003. - 144.

4. Skorkina N.M. Niestandardowe formy zajęć pozalekcyjnych. - Wołgograd: nauczyciel - AST, 2002. - 72 s.

5. Zajęcia pozalekcyjne: maratony intelektualne w szkole. 5-11 stopni / wyd. - komp. JAKIŚ. Pawłow. - M.: wyd. NTSENAS, 2004. - 200 s.

6. Lwowa S.I. Lekcje literatury. 5-9 komórek: Przewodnik dla nauczyciela. - M.: Drop, 1996 - 416 s.

Wybór nazwy koła sztuki i rzemiosła nie jest zadaniem tak prostym, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. To stowarzyszenie nie powstaje na rok, rozwój koła kładzie się w przyszłość. Możliwe są zmiany i uzupełnienia programu pracy, pojawienie się nowych obszarów i grup wiekowych. Wszystko to sprawia, że ​​wybór wydarzenia jest odpowiedzialny.

Znaczenie dalszej edukacji

Dzieci uczęszczające do koła nabywają umiejętności i zdolności, które pomagają im w nauce w szkole ogólnokształcącej. Ponadto kreatywne zajęcia z entuzjastycznym, troskliwym nauczycielem sprawiają, że są one bardziej zorganizowane i łatwiejsze w zarządzaniu.

Zdolności motoryczne, które dobrze rozwijają się na takich zajęciach, pozwalają nauczyć się dobrze pisać, pisać pięknym charakterem pisma. Wiadomo również, że korzystnie wpływa na sprawność umysłową dzieci.

Nowoczesna nazwa koła sztuki i rzemiosła przyciągnie uwagę dzieci, będzie dla nich interesujące pójście do niego. W procesie tworzenia dzieła sztuki mały człowiek pokona trudności: nauczy się cierpliwości, pozna swoje możliwości.

Nudne etapy pracy, takie jak monotonna operacja, która jest wielokrotnie powtarzana, nauczyciel pomoże wykonać mechanicznie. Następnie głowa jest uwalniana do rozmowy na interesujący temat. Podczas gdy chłopaki cieniują, wystają, wycinają coś, nauczyciel opowiada historię na wspólny temat.

• Liście.
• żołędzie.
• Małe kamienie.
• Muszle.
• Nasiona różnych roślin.
• Szyszki.

Następnie powstają rzemiosła albo w postaci obrazów, które można zawiesić na ścianach pokoju, albo w postaci figurek. Można przedstawić sceny z rosyjskich bajek. Naturalny materiał można pomalować gwaszem, a po wyschnięciu pokryć bezbarwnym lakierem akrylowym. Jest bezwonny i rozpuszczalny w wodzie.

Nazwy odpowiednie dla programu pracy przedszkola:

• "Rozwijanie umiejętności"
• "Przed szkołą".
• „Zręczne ręce”.

Koło dla młodszych uczniów

Dotychczasowa praktyka zajęć fakultatywnych przyniosła wymierne efekty: uczniowie, którzy na nie uczęszczali, radzili sobie lepiej z przedmiotów. Grupa 10 osób to optymalna liczba do działań nieformalnych.

W tym procesie nauczyciel często podchodzi do jednego lub drugiego ucznia. Osobista pomoc specjalisty i terminowa jest kluczem do sukcesu ucznia. Jeśli zapisało się dużo facetów, zwłaszcza na początku swojej pracy, wspólna praca pomoże zjednoczyć wszystkich w jednym.

Podział zadań sprawi, że każdy poczuje się jak w domu, a praca pójdzie gładko. Zimą, kiedy spada frekwencja, więcej uwagi można poświęcić indywidualnemu podejściu.

Kierunki, których chętnie uczą się dzieci ze szkoły podstawowej:

• Technologia plasteliny.
• Słone ciasto.
• Ozdobna pocztówka.

Perspektywiczny rozwój koła

Aby krąg nie zamykał się po pierwszym roku życia, należy pomyśleć o jego dalszym rozwoju. Program, którego dzieci uczyły się w pierwszym roku, pozostanie w drugim dla tych, którzy jako pierwsi przyszli na studia. Drugi rok to już inny program, inaczej dzieci będą się nudzić.

Plany tematyczne na każdy rok studiów mogą mieć swoje własne nazwy. Ale nazwa koła sztuki i rzemiosła pozostaje niezmienna. każdy rok obejmuje powtórki, utrwalenie wcześniej nabytych umiejętności i nowy materiał.

Technologie, które wymagają ciągłego szkolenia, warto zostawić i rozwijać. Mogą to być następujące rodzaje pracy:

• Modelowanie.
• Obraz.
• Dekoracja.
• Szycie.
• Haft.
• Robienie na drutach.
• Lalka autorska.

Praca z papierem najprawdopodobniej nie będzie już interesująca dla chłopaków. Chociaż za gratulacje bliskich możesz odejść

Trzeci rok (lub kurs dla starszych dzieci) może zrobić nie tylko lalki lub pluszaki, ale także lalki w rękawiczkach. Potem możemy zrobić małe przedstawienie. To również przyciągnie uwagę rodziców.

Udział w wystawach to szybki sposób na osiągnięcie sukcesu w wybranej dziedzinie. Czasami nauczyciele nie chcą być tym związani, tłumacząc, że są zajęci. Ale dzieci, które przygotowują się do konkursu, mogą poświęcić temu dużo czasu. Zwłaszcza, gdy słyszą pochwały. Nie bójcie się deklarować udziału w konkursach miejskich, regionalnych i innych. Będzie to dobry pomysł na przyszły rozwój.

Koło może otrzymać zlecenie na produkcję artykułów promocyjnych, pamiątek, modeli budynków itp. To jest dobra reklama. Rób zdjęcia etapów procesu, rób notatki w lokalnej gazecie, a wszyscy poznają nazwę klubu sztuki i rzemiosła. Na koniec zorganizuj wakacje.

Wtedy dzieci polecą na skrzydłach do swojego ulubionego koła, a ich nauczyciel stanie się ukochaną osobą.

Sztuka teatru lalkowego wywodzi się z czasów starożytnych i zawsze przyciągała uwagę widzów, zwłaszcza dzieci. Tutaj w prostej i nieskomplikowanej formie można opowiedzieć o rzeczach najważniejszych: przyjaźni, miłości, wzajemnym zrozumieniu, zdradzie i wielu innych. Z reguły teatr lalek jest dość łatwy do zrobienia własnymi rękami. W niektórych rodzinach istnieje nawet tradycja amatorskiego teatru lalkowego, w którym role odgrywają bliscy-lalkarze: dziadkowie, babcie, ojcowie, matki i same dzieci.

Ale często teatr oryginalny też chce się jakoś nazywać, żeby wyróżniał się na tle innych. Postępując zgodnie z niektórymi wskazówkami sugerowanymi w tym artykule, możesz znacznie ułatwić wyszukiwanie nazwy.

• Najłatwiej nazwać znane sztuki lalkowe imionami bohaterów: Pinokio, Arlekin, Malwina, Papa Carlo. W rzeczywistości istnieje bardzo wiele opcji. Pozostaje tylko wybrać nazwę, która nie pokrywa się z teatrami lalek już znanymi publiczności.
• Inną metodą jest połączenie z działką. Na przykład „Szafa Papy Carlo”, „Złoty klucz”, „Pole cudów”. A to tylko z jednej bajki, a jest ich całkiem sporo.
• Ciekawa nazwa, na przykład „Drewniany dom”. W przypadku, gdy korpus sceny dla lalek wykonany jest z drewna. Wtedy będzie to szczególnie ważne.
• Jeśli będziesz pokazywać sztuki „na temat dnia”, możesz odpowiednio nazwać. Na przykład „Scena satyryczna”, „Teatr honoru i sumienia”.
• Jeśli teatr jest przeznaczony do wystawiania sztuk w gronie przyjaciół i rodziny, to można go nazwać: „Teatr Rodzinny”, „Teatr Przyjaciół”.

Jak zachowywać się w teatrze, przeczytaj artykuł