26 lipca galerie antyków „KABINET” w Centralnym Domu Artystów prezentują wystawę wszystkich 60 akwafort Iwana Szyszkina ze słynnego folderu A.F. Marks
Centralny Dom Artystów
26 lipca - 4 września 2016 r.,
Krymsky Val, 10/14, hale 14B i 15
26 lipca w salach Centralnego Domu Artystów na Krymskim Wale zostanie otwarta wystawa „Akwaforty i grafiki Iwana Iwanowicza Szyszkina”, zorganizowana przez antykwariaty „KABINET”.
Po raz pierwszy w jednej przestrzeni wystawienniczej wszystkie 60 rycin ze słynnego folderu A.F. Marx - ostatni i najbardziej kompletny album grafiki drukowanej I.I. Shishkin (1832–1898), uważany przez współczesnych za najlepszego rosyjskiego akwafortystę.
Tak jak powieść Puszkina „Eugeniusz Oniegin” nazywana jest encyklopedią rosyjskiego życia, tak wyjątkowy album rycin Szyszkina, wydany przez A.F. Marksa w 1894 r., w tym 60 najlepszych dzieł, można zgodnie nazwać encyklopedią rosyjskiej przyrody i człowieka. Na tych akwafortach wszystkie najmniejsze niuanse pór roku, dnia i nocy, słońca i księżyca, powietrza burz i upałów, lasów i pól, rzek i jezior są przedstawione w kontekście nierozerwalnego „naturalnego życia” Rosjan.
To retrospektywne wydanie zapewnia kompleksowy obraz ewolucji sztuki Shishkina jako rytownika. Przygotowując album, Szyszkin zebrał wszystkie deski, które mu pozostały, większość z nich przejrzał igłą akwafortową i dodatkową akwafortą, niektóre z nich zostały zmienione kompozycyjnie, jak na przykład akwaforta „Nocy zimowej” z 1876 r. nowy album nosił tytuł „Winter Moonlight Night”. Album zawiera również dziewiętnaście nowych, niepublikowanych wcześniej utworów.
Niestety losy teczek rycin Szyszkina, które prosperowały w przytulnym świecie XIX-wiecznej kultury gabinetowej ze specjalnymi szafami i stołami do przechowywania i przeglądania rycin, były smutne w późniejszych burzliwych czasach. Zdecydowana większość teczek i albumów została rozebrana i sprzedana jako osobne arkusze. Dziś jest wielu kolekcjonerów, którzy posiadają wiele, może nawet najlepszych egzemplarzy. Ale do tej pory nie było możliwości pokazania słynnego folderu w całości. Nasza wystawa pozwala współczesnemu widzowi zobaczyć tę encyklopedię rosyjskiej przyrody i człowieka w całości, bez strat.
Oprócz teczki Marksa na ekspozycji prezentowane są pojedyncze rzadkie akwaforty wykonane zarówno na papierze, jak i na jedwabiu: „Jałowiec. Krym ”(1885), który stał się ostatnim grawerem„ Dąb ”(1897), a także unikalny, istniejący w jednym egzemplarzu, kolorowy autoportret Shishkina z kolekcji wydawcy A.E. Palczikow. Na wystawie zaprezentowanych zostanie łącznie 90 eksponatów.
Organizatorzy pozwolili sobie na nową interpretację akwafort Shishkina, przenosząc je na obrazy 3D i łącząc powstałe plakaty stereo w tryptyki tematyczne.
Do wystawy został wydany album katalogowy, w którym znalazły się reprodukcje prac z wystawy, a także wszystkie znane spisy akwafort artysty.
Tradycyjnie już na wystawie dostępne będą pamiątki: pocztówki i talerze ozdobne z reprodukcjami, a także plakaty wykonane ręcznie w unikalnej autorskiej technologii, autentycznie imitującej akwafortę.
Wystawa będzie czynna od 26 lipca do 4 września 2016 codziennie, z wyjątkiem poniedziałku, od 11:00 do 20:00 w salach 14B i 15 na drugim piętrze Centralnego Domu Artystów na Krymskim Wale.
Lipeckie Regionalne Muzeum Sztuki zaprezentowało wystawę Iwan Szyszkin. akwaforty » ze zbiorów Regionalnego Muzeum Sztuki w Samarze. Zorganizowana wystawa wpisuje się w ogłoszony w Rosji Rok Ekologii.
Pejzaże Shishkina już dawno przestały być tylko fenomenem w sztuce, są nierozerwalnie związane z rosyjską naturą, są jak ona. Shishkin jest nie tylko jednym z największych, ale być może najpopularniejszym autorem wśród rosyjskich artystów, którzy poświęcili swoją twórczość temu gatunkowi.
Większość widzów o imieniu I.I. Szyszkin kojarzy się z malowniczymi pejzażami – wystawa pozwoli zwiedzającym poznać wielkiego mistrza od strony mniej znanej szerokiej publiczności – grafika. Szczególną miłością Iwana Iwanowicza było akwaforta. Ta technika pozwala uzyskać wydruki, które oddają wszystkie subtelności rysunku autora, a jednocześnie wprowadzają nowe zmiany i uzupełnienia do drukowanej formy. W ciągu swojego życia wielki pejzażysta stworzył setki genialnych rysunków i duże serie akwafort.
Na rycinach Shishkina wszystkie najmniejsze niuanse pór roku, dnia i nocy, powietrza, burz i upałów, lasów i pól, rzek i jezior są przedstawione w kontekście nieodłącznego „naturalnego życia” Rosjan. Prace Shishkina w akwaforcie mają rzadką ekspresję artystyczną. Wystawa pozwoli współczesnemu widzowi zobaczyć rosyjską przyrodę tak, jak widział ją wielki artysta, a także cieszyć się mało znanymi dziełami wybitnego mistrza, z których najlepsze stały się klasykami grafiki narodowej.
Łącznie na wystawie eksponowanych jest 45 akwafort z albumu „60 akwafort I.I. Shishkin 1870–1892”, wydana w 1894 r. przez petersburskie wydawnictwo Adolfa Fedorowicza Marksa; album „25 miedziorytów I.I. Shishkin”, 1878, wydrukowany w drukarni w Petersburgu i osobne akwaforty w latach 1873-1886.
Wystawę można zwiedzać 16 lutego do 30 kwietnia 2017 r
pod adresem: Lipieck, ul. Lenina 7a.
22 maja 2015 r. W sali wystawowej Państwowego Muzeum Sztuki w Biełgorodzie w ramach projektu „Własność rosyjskich muzeów - mieszkańcy Biełgorodu!” uroczyste otwarcie wystawy „Iwan Szyszkin. Akwaforty” ze środków Muzeum Sztuki w Sewastopolu. POSEŁ. Kroszycki.
Na wystawie widz może zapoznać się z ciekawym, a zarazem mniej znanym ze spuścizny mistrza – rycinami. Do muzeum M.P. Druki Kroshitsky'ego z obrazami natury pojawiły się w 1989 roku, wdowa po botaniku i geologu Jewgieniju Ławrenko, członek Akademii Nauk ZSRR i zapalony kolekcjoner, przekazała muzeum kompletną kolekcję druków.
Szyszkin Iwan Iwanowicz urodził się 13 stycznia 1832 r. W małym prowincjonalnym miasteczku Jełabuga, położonym na wysokim brzegu Kamy. W wieku 12 lat został powołany na ucznia 1. kazańskiego gimnazjum, ale po ukończeniu w nim 5 klasy opuścił je, tłumacząc swój czyn brakiem chęci zostania urzędnikiem.
Shishkin wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury (1852-1856) dopiero w wieku dwudziestu lat, z trudem przezwyciężając fundamenty rodziny, która sprzeciwiała się (z wyjątkiem ojca) jego pragnieniu zostania artystą. W sierpniu 1852 r. znalazł się już na liście uczniów przyjętych do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa i Rzeźby, gdzie odbył dobre szkolenie pod kierunkiem Apollona Mokryckiego, byłego ucznia Aleksieja Wenecjanowa.
W szkole Ivan Shishkin natychmiast ujawnił się jako niezrównany pejzażysta. Tutaj po raz pierwszy zetknął się z techniką grawerowania i reprodukcji cudzej pracy zatytułowanej „Górska droga” (1853), ale już w tej pracy wyczuwalny był oryginalny styl artystyczny przyszłego mistrza.
Bogactwo i różnorodność form roślinnych naprawdę urzekło artystę. Wszystko wydawało mu się interesujące - obraz starego pnia, szkopuł, suche drzewo, źdźbła trawy na wietrze. Ivan pilnie studiował anatomię przyrody, wykonując wiele szkiców z natury. Wszystkie rysunki przyszłego mistrza były niezwykle proste - sosna na klifie lub w pobliżu wody, krzew na bagnistej równinie, skalisty brzeg krętej rzeki. Jednocześnie artysta przedstawiał wozy, szopy, płoty, przydrożne kapliczki, pasieki i ule, wszelkiego rodzaju łodzie, które później również znalazły swoje miejsce w wielu pracach, choć miały drugorzędne znaczenie.
Pod koniec studiów Shishkin zdobył już pewne umiejętności zawodowe jako pejzażysta i zaczął zauważalnie wyróżniać się wśród swoich towarzyszy talentem. Ale chęć ulepszenia rysunku skłoniła go w styczniu 1856 roku do wyjazdu do Petersburga, aby wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych.
Kilka miesięcy po przyjęciu Szyszkin zaczął przyciągać uwagę nauczycieli swoimi pejzażami przedstawiającymi okolice Petersburga, aw 1857 roku otrzymał za nie dwa małe srebrne medale, aw 1858 mały złoty medal. Te lata to także pierwsze doświadczenia młodego artysty z litografią. Według szkiców autora Iwan Szyszkin wykonuje 14 prac ołówkiem litograficznym na kamieniu do książki Aleksieja Władimirowicza Wyszesławcewa „Eseje piórem i ołówkiem z opłynięcia świata (1857–1860)”. Ale z powodu braku funduszy prace te zostały opublikowane w rosyjskim albumie artystycznym dopiero w 1961 roku.
Studia Shishkina w Akademii Sztuk Pięknych pod kierunkiem Sokratesa Worobyowa prawie nie miały wpływu na jego twórczość. Prawdziwą szkołą dla Iwana Iwanowicza była wyspa Valaam, która służyła jako miejsce letnich praktyk dla studentów akademickich i uderzała artystę granitowymi skałami, stuletnimi sosnami i jodłami. Po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych w 1960 roku z dużym złotym medalem za „Okolice Kukko na Valaam”, Shishkin wyjeżdża za granicę jako emeryt.
W 1863 roku w Zurychu (Szwajcaria) Shishkin odwiedził pracownię profesora malarstwa Rudolfa Kollera, malarza zwierząt i pejzażysty. Koller w tym czasie mieszkał i pracował w domu nad brzegiem pięknego Jeziora Zuryskiego, które podobnie jak samo miasto otoczone jest górami. To tam Iwan Szyszkin ponownie spróbował swoich sił w akwaforcie, popularnie nazywanym przez ówczesnych rytowników „królewską wódką”. Później artysta wykonuje próbnie jeszcze dwa ryciny, ale wychodzą one na tyle dobrze, że budzą w mistrzu chęć poważniejszego potraktowania tworzenia takich dzieł. Niestety, związany z tym powrót do ojczyzny i konieczność ciężkiej pracy nad obrazami odwracają uwagę artysty od jego ulubionej rozrywki.
Otrzymawszy tytuł akademika po powrocie z podróży emeryta, Shishkin zostaje jednym z założycieli Stowarzyszenia Objazdowych Wystaw Artystycznych. W 1970 ponownie zajął się grawerowaniem i założył „Towarzystwo Rosyjskich Aquafortystów” (1871-1874), będąc członkiem-założycielem spółki. Jako bardziej doświadczony wśród członków koła pomaga wielu radą i przykładem i wraz z nimi publikuje swoje prace w zbiorowych wydaniach rycin.
W latach 70. Shishkin zaczął poświęcać coraz więcej czasu na ryciny, starając się wykroić chwile odpoczynku między pisaniem głównych obrazów. Do tego czasu należą jego słynne obrazy „Pasie w lesie” (1876) i „Żyto” (1878).
Jeśli inni współcześni artyści używali głównie akwaforty do reprodukcji swoich dzieł, to Iwan Szyszkin znalazł w niej sposób na tworzenie nowych dzieł, pozwalających zachować styl i bogactwo rysunku kreskowo-liniowego. Wykonuje odbitki, zarówno w pojedynczych arkuszach, jak iw całych seriach, za każdym razem wzbudzając coraz większy entuzjazm kolekcjonerów i zmuszając ich do rywalizacji w pogoni za pierwszymi i najlepszymi odbitkami dzieł.
Shishkin poświęca dużo czasu i wysiłku na produkcję desek do trawienia i tworzy w swoim życiu ponad sto arkuszy, poświęcając je całkowicie obrazowi swojej rodzimej rosyjskiej natury, w której udało mu się organicznie połączyć cechy romantyzmu i realizmu. Oprócz zwykłej techniki z igłą artysta aktywnie wykorzystywał w swojej pracy miękki werniks, akwatintę i suchą igłę. Pewnego razu, aby znaleźć nowy, tańszy i skuteczniejszy sposób odtwarzania swoich kompozycji, Shishkin podjął szereg eksperymentów z cynkografią.
W 1968 roku ukazał się pierwszy album jego rycin (6 litografii) „Etiudy z życia piórem i na kamieniu”, w maju 1873 roku przygotował i wydrukował swój pierwszy album rycin (11 ark.), wydany jako nagroda im. Towarzystwo Zachęty Artystów. Kolejne dwa foldery ukazały się w 1878 i 1886 r., aw 1894 r. album „60 akwafort I.I. Szyszkin. 1870-1892".
Album retrospektywny, wydany przez petersburskie wydawnictwo Adolfa Fiodorowicza Marksa, zawiera wszystkie najlepsze ryciny Iwana Szyszkina. Dziś już wiadomo na pewno, że chociaż wydawca odkupił od artysty deski do akwaforty jako pełnoprawny właściciel, to jednak nadal wykonywał kopie arkuszy pod ścisłym nadzorem mistrza. I nie jest to zaskakujące, Marks i Shishkin od dawna utrzymują partnerstwa. Ich kontakty biznesowe nawiązały się, gdy Iwan Iwanowicz zaczął ilustrować pierwszy w Rosji masowy tygodnik „do rodzinnego czytania” – „Niva”.
Warto zauważyć, że wystawa w Państwowym Muzeum Sztuki w Biełgorodzie prezentuje wszystkie 60 akwafort, które pierwotnie znalazły się w albumie. Część z nich była właśnie przygotowywana jako dodatek do pism „Pszczoła”, „Światło” i „Niva”.
Do takich prac należy pejzaż „Ule”, artysta przybliżył widzowi ule i strzechą stodołę, skrócił szczegółową historię i osiągnął dużą pojemność i integralność obrazu artystycznego.
W latach 80. i 90. artystę coraz bardziej pociągały zmieniające się stany natury, szybko przemijające chwile. Dzięki zainteresowaniu środowiskiem świetlno-powietrznym dobrze radzi sobie z pracami ze zmiennym stanem przyrody: niebem po deszczu („Przed burzą”, „Na rzece po deszczu”), nocą („Na Polana”, „Gurzuf”) i zmierzch („Świt”).
W akwafortach Shishkina można znaleźć wiele wizerunków pomników dziedzictwa przyrodniczego i archeologicznego. Wśród nich są „Kurgan Carew”, „Jodły w parku Szuwałowskiego” i „Góra Ayu-Dag” - portret „nieudanego” wulkanu, porośniętego reliktowymi roślinami, specjalnymi odmianami pistacji i jałowca.
„Leśne kwiaty”, „Pierwszy śnieg”, „Pole”, „Krym” i wiele innych dzieł, oprócz niesamowitej wierności naturze, zanurza widza w świat ulotnych doznań. Leśny strumień płynie trochę w kamieniach. Wokół widać malownicze uskoki skał i klifów. Wiekowe jodły, sosny, dęby, brzozy i krzewy paproci milczą, zachowując świeżość w liściach. Ruch wody i traw wydaje się być - nie widzisz go oczami, ale czujesz. Wszędzie cisza i przestrzeń.
Do najciekawszych prac wystawy należy akwaforta „Mrowisko”, i to nie jedna, a dwie. Jeden z tych cennych eksponatów przybył do Biełgorodu wraz z resztą arkuszy albumów, a drugi został podarowany Państwowemu Muzeum Sztuki w Biełgorodzie w 2007 roku przez gubernatora obwodu biełgorodskiego E.S. Savchenko na otwarcie nowego budynku.
Na wystawie znajduje się także autoportret Iwana Szyszkina, namalowany w 1886 roku. Tło portretu jest wykonane z dynamicznym akcentem, jak większość prac mistrza.
Akwaforty autorstwa I.I. Shishkin są bardzo interesujące, ponieważ dają wizualną koncepcję różnych technik akwaforty, gry linii i cieni w czerni i bieli.
Prace ukazują dążenie artysty do plastycznej interpretacji naturalnych form, anatomii rysunku, a także dobrego przygotowania zawodowego.
Iwan Iwanowicz Szyszkin, gdyby żył i tworzył w jednym z ówczesnych europejskich ośrodków artystycznych lub gdyby bardziej zależało mu na dystrybucji rycin za granicą, byłby bardziej znany jako znakomity rytownik. Niestety, dziś tylko zagorzali miłośnicy sztuki i zapaleni kolekcjonerzy składają hołd rycinom Shishkina.
I na koniec chciałbym zauważyć, że ta ekspozycja jest naprawdę wyjątkowa. Nie tylko zapoznaje zwiedzającego z rzadkim wydaniem drukowanym, ale także pozwala cieszyć się mało znanymi dziełami wybitnego mistrza, z których najlepsze stały się klasykami malarstwa i grafiki narodowej.
26 lipca - 11 września
Centralny Dom Artystów, sale 14B i 15
Galerie antykwariatu "KABINET" zapraszają na wystawę
„Nieznany I. I. Szyszkin. Akwaforty i rysunki”, Moskwa, Centralny Dom Artystów, 2016
Od III wieku imię Iwana Iwanowicza Szyszkina znajduje się w czołówce artystów narodowych, równie cenionych zarówno przez współczesnych, jak i ich potomków. To zdumiewające, na ile oceny twórczości mistrza wyprowadzone za życia – przez znanych pisarzy, historyków sztuki, kolegów artystów – współgrają z dzisiejszym postrzeganiem jego twórczości. Krytyczne artykuły artystyczne końca XIX wieku obfitują w najśmielsze epitety.
Jeden z krytyków napisał o publikacji rycin Shishkina: „Rosję można studiować w tych artystycznych esejach z całą nieskończoną różnorodnością jej charakterystycznych cech, kontrastów, subtelnych i nieuchwytnych szczegółów dla innych. Jego jedyną muzą stała się na zawsze rosyjska natura, o której śpiewa na obrazach, pięknych lirycznych rysunkach i mistrzowskich rycinach. 
Na tej wystawie, po raz pierwszy w jednej przestrzeni wystawienniczej, przed publicznością pojawi się wszystkich 60 akwafort, które złożyły się na ostatni i najbardziej kompletny album grafik drukowanych słynnego mistrza rosyjskiego pejzażu, wydany przez A.F. Marksa w 1894 r. „Instytucja artystyczna A.F. Marks”, później spółka akcyjna „Spółka Wydawnictw i Drukarni A.F. Marx” – jedno z najstarszych i najbardziej znanych rosyjskich wydawnictw – została założona w 1869 roku przez przybyłego do Rosji z Niemiec dziennikarza i wydawcę Adolfa Fedorowicza Marksa. Od 1870 r. Marks wydawał założony przez siebie i pierwszy w Rosji „Niva”, masowy ilustrowany tygodnik „do czytania w rodzinie”. Nakład pisma był ogromny, tylko prenumerata pisma przekraczała 250 tys. egzemplarzy. Szczególnym zainteresowaniem czytelników cieszyły się fotokorespondencje dotyczące najważniejszych wydarzeń na świecie oraz reprodukcje obrazów wybitnych artystów. 
Album „60 akwafort I.I. Shishkin” wydawnictwo A.F. Marks w 1894 daje pełny obraz ewolucji dzieła Shishkin-etcher. Przygotowując album, Szyszkin zebrał wszystkie deski, które mu pozostały, większość z nich przejrzał igłą akwafortową i dodatkową akwafortą, niektóre z nich zostały zmienione kompozycyjnie, jak na przykład akwaforta „Nocy zimowej” z 1876 r. nowy album nosił tytuł „Winter Moonlight Night”. Oprócz tych prac w albumie znalazło się także dziewiętnaście nowych, wcześniej niepublikowanych prac, w szczególności Dąb, powstały w 1886 roku i będący ostatnim dziełem artysty wykonanym w technice akwaforty. 
Czym więc jest trawienie? Akwaforta (z francuskiego eau-forte) lub aquaforte (z włoskiego acquaforte) to rodzaj grawerowania na metalu, znany od początku XVI wieku. Do wykonania płyty drukarskiej (tablicy) blachę, najczęściej miedzianą, pokrywa się lakierem kwasoodpornym, na którym rysuje się wzór grawerowania. Płytkę następnie umieszcza się w kwasie, który wytrawia metal w miejscach narażonych na działanie lakieru, po czym pozostały lakier jest usuwany z płytki. Przed drukowaniem na płytkę nakładana jest farba, która wnika we wgłębienia wytrawione kwasem. Farba jest usuwana z gładkiej powierzchni płyty. Podczas drukowania farba z zagłębionych elementów jest przenoszona na papier. 
Tak jak powieść Puszkina „Eugeniusz Oniegin” nazywana jest encyklopedią rosyjskiego życia, tak wyjątkowy album rycin Szyszkina, który zawiera 60 jego najlepszych dzieł, można śmiało nazwać encyklopedią rosyjskiej natury. Obrazy te przedstawiają wszystkie najmniejsze niuanse pór roku, dzień i noc, słońce i księżyc, powietrze burz i upałów, lasy i pola, rzeki i jeziora w kontekście nierozerwalnego „życia naturalnego” narodu rosyjskiego. 
Niestety losy teczek rycin Szyszkina, które prosperowały w przytulnym świecie XIX-wiecznej kultury gabinetowej, która posiadała specjalne szafy do przechowywania oraz stoły do przeglądania rycin i akwafort, były smutne w późniejszych burzliwych czasach. Zdecydowana większość teczek i albumów została rozebrana i sprzedana jako osobne arkusze. Dziś jest wielu kolekcjonerów, którzy posiadają wiele, może nawet najlepszych egzemplarzy. Ale do tej pory nie było możliwe odtworzenie słynnego folderu w całości. Katalog wydany na potrzeby wystawy pozwala widzowi zobaczyć tę encyklopedię rosyjskiej przyrody i człowieka w całości, bez strat. 
N. TOLSTAYA, sekretarz naukowy Państwowej Galerii Trietiakowskiej, E. GERASIMOVA, kierownik. dział programów naukowych i edukacyjnych.
Do 20 stycznia 2008 r. w Państwowej Galerii Trietiakowskiej odbyła się wystawa poświęcona 175. rocznicy urodzin wybitnego rosyjskiego pejzażysty Iwana Iwanowicza Szyszkina (1832-1898). Na wystawie znalazło się ponad 200 prac z Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskiego, z kolekcji muzealnych i prywatnych w Rosji i za granicą. Oprócz tradycyjnej ekspozycji, w której tym razem duże miejsce zajęły grafiki, rysunki i ryciny mistrza, nie zabrakło również przedmiotów nie do końca zwyczajnych – latarni magicznej, aparatu fotograficznego i urządzenia do przeglądania fotografii. wszystkie te przedmioty przechowywane w Muzeum Politechnicznym stały się częścią specjalnej dydaktycznej (z greckiego didaskein - uczyć) strefy ekspozycyjnej zwanej "warsztatem Szyszkina". Sekcja przeznaczona jest do aktywnego zrozumienia, jak wyglądała praca artysty realisty w dobie odkryć w dziedzinie fotografii, optyki i techniki, do poznania procesu twórczego, który Szyszkin bardzo ściśle wiązał z nowinkami i wynalazki tamtej epoki. W gablotach tej części wystawy prezentowane są trzy tematy – technologia, przyroda i optyka.
Nauka i życie // Ilustracje
„Kama”. 1882 Płótno, olej. Prywatna kolekcja.
"Zima". 1890 Płótno, olej. Państwowe Muzeum Rosyjskie.
GG Myasoedov. "Pierwsze wrażenie. Portret I. I. Shishkina. 1891 Płótno, olej. Regionalna Galeria Sztuki Penza. K. A. Sawicki.
"Południe. Przedmieścia Moskwy. Bracewo". 1866 Etiuda. Płótno, olej. Astrachańska Państwowa Galeria Sztuki im. B. M. Kustodiewa.
Ekspozycja działu dydaktycznego „Pracownia Szyszkina”.
"Podbiał". 1874 Państwowa Galeria Trietiakowska. Rysunek jest reprodukowany w technice akwaforty wypukłej jako dodatek do czasopisma „Pszczoła”.
„Warsztat Shishkina”. Fragment ekspozycji.
„Na dzikiej północy…” 1890 Brązowy papier, sos, węgiel drzewny. Państwowa Galeria Trietiakowska.
„Debry”. 1881 Płótno, olej. Nabyty przez P. M. Tretiakowa. Państwowa Galeria Trietiakowska.
„Trzy Dęby”. 1887 Trawiona kreska, akwatinta. Państwowa Galeria Trietiakowska.
"Połamać". 1878 Trawiona kreska, akwatinta. Państwowa Galeria Trietiakowska.
„Warsztat Shishkina”. Kamień litograficzny i próbki odbitek z niego.
Okładka albumu "Etchings by Shishkin". 1886 Państwowa Galeria Trietiakowska.
"Białe kwiaty". 1877 Z kolekcji P. M. Trietiakova. Państwowa Galeria Trietiakowska.
Ivan Shishkin urodził się w mieście Yelabuga nad brzegiem Kamy, dorastał wśród pejzaży Wołgi, studiował malarstwo w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury, a następnie w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Po otrzymaniu w 1860 roku dużego złotego medalu za krajobraz „Widok na wyspę Valaam. Cucco”, młoda malarka została nagrodzona wyjazdem za granicę jako emerytka Akademii. A w 1862 r. Shishkin udał się do Europy - najpierw do Niemiec, stamtąd - do Szwajcarii, Francji, Holandii i Belgii. W 1864 osiadł w Düsseldorfie.
W XIX wieku Düsseldorf był jednym z głównych ośrodków artystycznych w Niemczech. W 1819 r. powstała tam Akademia, którą kolejno kierowali artyści P. Cornelius i V. Shadov. Jednym z trendów, który rozwinął się w Düsseldorfie, był pejzaż realistyczny, który przyciągnął młodego artystę. Rezultatem krótkiego, ale niezwykle ważnego pobytu Shishkina za granicą był wspaniały i mistrzowsko napisany „Widok w okolicach Dusseldorfu”, który przyniósł artyście tytuł akademika Rosyjskiej Akademii Sztuk.
Po powrocie do Rosji Szyszkin szybko zintegrował się z ówczesną sytuacją artystyczną, zbliżył się do Artelu Artystów, został jednym z pierwszych członków Stowarzyszenia Wędrowców, brał udział w jego wystawach, począwszy od pierwszej, w 1871 roku. Shishkin pokazał jej obraz „Las sosnowy. Las masztowy w prowincji Wiatka.
Niemal równocześnie wstępuje do Towarzystwa Rosyjskich akwafortystów. Shishkin przez całe życie rysował i grawerował. Dużo eksperymentuje z akwafortą, pracując kilka razy na tej samej desce, uzyskując efekt zupełnie innego nastroju w różnych odbitkach. Dziedzictwo graficzne artysty jest szeroko i prawie po raz pierwszy tak w pełni zaprezentowane na wystawie w Galerii Trietiakowskiej.
XIX wieku Shishkin przybył już jako dojrzały mistrz. A przed nim jego główne, najsłynniejsze arcydzieła: Południe na przedmieściach Moskwy, Poranek w sosnowym lesie, Gaj okrętowy. W Rosji zbliża się do wielu artystów, stając się czasem dla nich nie tylko przyjacielem, ale także nauczycielem. I. N. Kramskoy napisał w jednym ze swoich listów do P. M. Tretiakowa: „... Potwierdzam, że Shishkin jest wspaniałym nauczycielem. Jest w stanie zabrać 5, 6 młodych ludzi, pojechać z nimi na wieś, pójść na skecze, tj. pracować z nimi razem. W końcu to wszystko, czego potrzebujesz”. Wśród studentów i artystów, na których wpływ miał Shishkin, są FA Vasiliev, AN Schilder, EE Volkov. Jeden z ostatnich uczniów wielkiego pejzażysty, już poza murami Akademii, był pierwszym profesjonalnym artystą Ałtaju G. I. Gurkina (Choros-Gurke). To z Gurkinem studiował w przeddzień swojej śmierci.
Iwan Iwanowicz był nie tylko utalentowanym artystą, ale także świetnym pracownikiem, uważał, że praca jest głównym składnikiem działalności artysty. W jednym z notatników Shishkina napisano: „Człowiek może wiele zrobić, jeśli poświęci się pracy w wybranej przez siebie dziedzinie, i nie zrobi nic, jeśli ma zamiar zrobić coś wielkiego przez stulecie - im trudniej, tym bardziej chwalebne pole”. Podczas pracy, siedząc przy sztalugach, 8 (20) marca 1898 r. Iwan Iwanowicz Szyszkin zmarł nagle.
Wiele pomysłów Shishkina, w tym idea ścisłego związku artysty z odkryciami naukowymi i technologiami tamtej epoki, przeniosło się do XX wieku. Wróćmy do tej części wystawy I. I. Shishkina, która ukazała go nie jako pejzażystę - autora znanych wszystkim obrazów, ale jako artystę ściśle związanego z nowoczesnością.
Dociekliwy i praktyczny człowiek, Shishkin z entuzjazmem studiował nowinki techniczne swoich czasów, a szczególnie interesował się różnymi sposobami uzyskiwania obrazu. Chcąc tworzyć lepsze i tańsze reprodukcje swoich dzieł, opanował do perfekcji klasyczne techniki drukarskie - akwafortę i litografię, udoskonalając je technikami autorskimi.
Artysta zaczął zajmować się litografią jeszcze na Akademii. Litografia (dosłownie „rysowanie na kamieniu”) umożliwiła niedrogie i wysokiej jakości reprodukowanie rysunków, zachowując wszystkie cechy oryginału. Pomimo tego, że na ekspozycji nie ma litografii Shishkina, w strefie dydaktycznej prezentowane są próbki kamieni litograficznych z odciskami, które dają wyobrażenie o tej technice.
Shishkin-etcher jest szeroko obecny na wystawie głównej – zarówno jako osobne arkusze, jak i prace, które sam artysta połączył w albumy. W części dydaktycznej, obok oryginalnych akwafort I. I. Szyszkina z różnych albumów przechowywanych w bibliotece Galerii Trietiakowskiej, pokazane są materiały użyte do wykonania akwaforty (z francuskiego eau-forte - dosłownie „mocna woda”; był to nazwa kwasu azotowego, który trawiono rysując na metalu): narzędzia, tablice do trawienia metalu i próbki druków z nich wykonanych. Szczególnie interesujące są tak zwane różne stany rycin, w których Shishkin niestrudzenie pracuje nad tym samym pejzażem, widać tę samą deskę, kiedy dzięki kilku dodatkowym pociągnięciom dzień zamienia się w noc, ptaki, kamienie, drzewa i inne elementy krajobrazu pojawiają się i znikają.
W części dydaktycznej wystawy pokazano również próbkę tzw. akwaforty wypukłej, będącej wynalazkiem samego Szyszkina. Jeden z założycieli Towarzystwa Akwafort Rosyjskich i ojciec artysty Konstantin Somow, A. I. Somow, napisał w artykule „Szyszkin jako rytownik”: zwykła prasa drukarska, a zatem przewyższałaby akwafortę pod względem taniości i obfitości uzyskanych odbitek równoważnych, Shishkin podjął szereg eksperymentów z cynkografią, czyli jak to nazywano akwafortą wypukłą… „Na wystawie ten autorski wynalazek Shishkina reprezentuje arkusz „Las”, reprodukowany w 1875 r. magazyn „Pszczoła”.
Jednak akwaforta wypukła nie zakorzeniła się, ponieważ pojawiła się nowa, bardziej zaawansowana metoda reprodukcji oparta na fotoprocesie - fototyp. I. I. Shishkin przyczynił się do rozpowszechnienia tej technologii w Rosji. W 1884 r. Wydawca A.I. Beggrov, specjalnie w celu zademonstrowania możliwości reprodukcji fototypu, zamówił Shishkin serię rysunków węglem sztalugowym, opublikowanych w albumie „I. I. Szyszkin. Rysunki węglem odtworzone metodą fototypu…”.
Artysta zajmował się także samą fotografią. Jeszcze w latach 60. XIX wieku, będąc emerytem Akademii Sztuk za granicą, zamawiał fotografie ze swoich szkiców i rysunków i załączał je do raportów wysyłanych do Petersburga. Od lat 70. XIX wieku fotografia zajmuje coraz większe miejsce w twórczości artysty, sam zaczyna robić zdjęcia. Latem 1874 r. I. N. Kramskoj skarżył się w liście do K. A. Savitsky'ego, że Shishkin jest „zajęty fotografią, nauką, robieniem zdjęć, ale ani jednego szkicu ani obrazu”.
Aparat dla realisty, który stara się dokładnie uchwycić naturę, staje się nie mniej ważnym elementem wyposażenia niż szkicownik czy szkicownik. Oprócz drugoplanowej roli fotografii, z której korzystało wielu ówczesnych artystów, Shishkin przywiązywał do tej nowej formy sztuki niezależne znaczenie nie tylko jako sposób reprodukcji swoich prac, ale także jako sposób badania przyrody. Wykorzystanie technologii fotograficznej stało się oryginalną cechą systemu pedagogicznego I. I. Shishkina.
„Chcę dać ci fundamentalną radę, na której opiera się cała mądrość studiowania przyrody lub, jak mówią, natury, a także tajemnic sztuki, a zwłaszcza techniki malowania, jest fotografia. Ona jest jedyną pośredniczką między naturą a artystką i najsurowszą nauczycielką, a jeśli to rozsądnie zrozumiesz i z energią przestudiujesz to, w czym czujesz się słaba, to ręczę za szybki sukces... naucz się pisać i nadawać, tj. chmury, i drzewa na różnych płaszczyznach, i odległość, i woda, jednym słowem wszystko, czego potrzeba. Tutaj możesz spokojnie studiować perspektywę (lotniczą i liniową) oraz prawa oświetlenia słonecznego i tak dalej. i tak dalej. Jeśli to zrozumiesz i zastosujesz się do moich rad, to szybko nauczysz się pisać i rysować, a co najważniejsze, rozwijać i uszlachetniać swoje oko i tak dalej…
Ale w praktyce robi się to tak: robi się dobre zdjęcie według własnego gustu lub tylko jego część, której potrzebujesz, a żeby dobrze widzieć i rozumieć, musisz wziąć lupę lub szkło powiększające. Ze zdjęcia, oprócz rysowania ołówkiem, należy pisać farbą, jednym tonem, w tym samym tonie co zdjęcie. Na palecie uzupełnij ton szpatułką, najpierw umieść najciemniejszy; następnie półtony i tak dalej, aż do najjaśniejszego, a wszystkie te tony w grupach powinny być wcześniej przygotowane na palecie (kontur musi być zarysowany tuszem lub tuszem) ”(z listu od I. I. Shishkina do I. A. Utkina, St. Petersburg, 1896).
W części dydaktycznej wystawy prezentowane są próbki sprzętu fotograficznego z drugiej połowy XIX wieku z Muzeum Politechnicznego: mały aparat do pawilonu i drogi oraz aparat reprodukcyjny, który umożliwił zamianę negatywu na zjeżdżalnia do magicznej latarni. Takich przedmiotów mógł równie dobrze używać Shishkin.
Latarnia magiczna to jedna z najpopularniejszych domowych rozrywek tamtych czasów. Jest to urządzenie optyczne wyświetlające powiększony obraz na ekranie. I. I. Shishkin jako pierwszy zdecydował się na przystosowanie projekcji fotografii do nauczania studentów. W 1897 roku, wracając po przerwie do oficjalnego nauczania w Akademii Sztuk Pięknych, wyraźnie zastrzegł, że potrzebna jest tam latarnia magiczna z ekranem, na którym rysowana byłaby fotografia w powiększeniu, tak aby pejzaż był przedstawiony niemal w pełnym rozmiarze. Na wystawie rolę tę pełni współczesny projektor, ukryty obok autentycznej latarni magicznej z tamtej epoki.
W książce wspomnień N. A. Kiselyova, syna pejzażysty A. A. Kiselyova, „Wśród wędrowców. Wspomnienia syna artysty „jest ciekawym dowodem:„ Zimą, z powodu niemożności pisania z natury, on (Shishkin. - red.) zmuszał swoich uczniów do rysowania z przezroczystości rzutowanych na duże płótno, wykonane z jego lasu obrazy i ryciny. Niektórzy potępiali taką pedagogiczną metodę, ale ci, którzy potrafili cierpliwie wpatrywać się w jego malownicze (olejne) obrazy leśnych zakątków i odczuwać urok wyjątkowo utalentowanej przyrody, nasyconej do granic możliwości wspaniałymi detalami, podziwiali i wiele się uczyli.
Artystka A. T. Komarowa wspominała, że Szyszkin „radził przychodzącym do niego studentom, aby zimą uczyli się od fotografii niższej techniki pejzażu, a latem studiowali tylko farby, nie skrępowani interpretacją materii tematu i bardzo metody malowania; był bardzo zadowolony, gdy ktoś go rozumiał i stosował się do jego rad; był pewny wyników studiowania przyrody z fotografii, sprawdzając to na sobie, Kosmakowie, Schilderze i innych.
Istotą metody twórczej Shishkina było głębokie studium natury. „Myślę, że jest to jedyna osoba w naszym kraju, która zna krajobraz w sposób naukowy” - napisał o nim I. N. Kramskoy. Sam artysta we wstępie do katalogu wystawy w Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych, szkiców, rysunków, akwafort, cynkografii i litografii, pisał: ma ogromne znaczenie. Tylko ona pozwala artyście zrozumieć masę surowca, którego dostarcza natura. Dlatego studium natury jest niezbędne dla każdego artysty, a zwłaszcza dla pejzażysty.
Interesujące jest porównanie „botanicznych” szkiców, rysunków i rycin Shishkina prezentowanych na wystawie - na przykład „Smark-trawa”, „Matka i macocha” - z zielnikami, ilustracjami w książkach botanicznych z pierwszej połowy XIX wieku XIX wieku z biblioteki Uniwersytetu Moskiewskiego i fotografii botanicznej drugiej połowy wieku. Oczywiście artysta był zainteresowany bardziej złożonymi problemami niż osiągnięcie dokładności botanicznej. Jako wielki artysta Shishkin, obserwując przyrodę, przezwyciężył „martwą dokładność szczegółów”. W tym sensie fotografia, którą artysta posługiwał się bardzo szeroko, nie była dla niego wzorem, który można bezrefleksyjnie kopiować. „Tutaj częściowo znany jest stopień talentu osoby: przeciętny niewolniczo skopiuje wszystkie niepotrzebne szczegóły ze zdjęcia, a osoba z talentem weźmie to, czego potrzebuje” - napisał sam Shishkin do jednego ze swoich uczniów.
Pomimo zainteresowania Shishkina fotografią nic nie mogło mu zastąpić natury. Ciekawość natury skłoniła artystę do wielu podróży. Wiosna to czas dalekich wypraw (w rejon Wołgi, Przesmyk Karelski, Ołoniec, Wołogda i Twerze gubernie, Białoruś, Narwa), a latem zwykle pracował w okolicach św. Szyszkina można sobie wyobrazić na podstawie starych pocztówek wystawionych w witrynach ekspozycji dydaktycznej wraz z mapami geograficznymi.
Rozwój komunikacji kolejowej w drugiej połowie XIX wieku ułatwił przemieszczanie się po kraju. Ekspozycja zawiera kopię Mapy Kolei Rosyjskich sporządzonej w 1862 roku. Szyszkin spędził lato 1879 roku z rodziną i artystami Wołkowem i Schilderem na Krymie, gdzie „wspinali się do pracy w górskich lasach, pisali w klasztorze Koźmy i Demiana, z Ałupki na wozie, jak Cyganie, przenieśli się do Gurzufa…”. W bibliotece Galerii Trietiakowskiej znajdowały się stare przewodniki po Krymie, zawierające opisy flory i fauny, mapy, rozkłady jazdy pociągów i inne podręczniki przydatne podróżnikowi końca XIX wieku.
Niektóre podróże Shishkina można nazwać prawdziwymi wyprawami geograficznymi. Tak więc w maju 1890 roku artysta wraz z fotografem Jewgienijem Pietrowiczem Wiszniakowem (1841-1916) odbył podróż do źródeł Wołgi. Pułkownik, pełnoprawny członek Rosyjskiego Towarzystwa Geograficznego i członek wydziału fotograficznego Rosyjskiego Towarzystwa Technicznego, autor książki „Zastosowanie fotografii w podróży”, Wiszniakow pracował w gatunku pejzażu fotograficznego. Niejednokrotnie towarzyszył Shishkinowi w długich podróżach i wiele się od niego nauczył. Shishkin brał udział w wyborze punktu fotografowania dla swoich krajobrazów, udzielał porad podczas przeglądania zdjęć. Podróż do źródeł Wołgi wcale nie była łatwa: „Niedostatek szkiców z górnego biegu Wołgi spowodowany był niezbyt sprzyjającą pogodą podczas wyprawy (było zimno), a zwłaszcza wyjątkowo złymi drogami do górnym biegu. Trzeba było z wielkim trudem poruszać się po bagnach, bagnach i błocie z prawie całkowitym opuszczeniem tej strony ”(z przedmowy do katalogu wystawy w Imperial Academy of Arts studiów, rysunków, akwafort, cynkografii i litografii autorstwa I. Shishkin w 1891 r.). Pamięć o tej wyprawie została zachowana w albumie E. P. Wiszniakowa „Źródła Wołgi. Szkice piórem i fotografią”, wydanej w 1893 roku z okładką narysowaną przez Shishkina.
Jednak pierwsze doświadczenia współpracy artysty z fotografem pochodzą z okresu znacznie wcześniejszego. W 1869 r. Andriej Osipowicz Karelin (1837-1906), absolwent petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych, otworzył w Niżnym Nowogrodzie pracownię „Fotografia i malarstwo”. Latem 1870 r. I. I. Shishkin pracował w Niżnym Nowogrodzie, kolorując fotograficzne widoki miasta akwarelami na zlecenie Karelina, któremu szlachta z Niżnego Nowogrodu zleciła sporządzenie albumu do wręczenia Aleksandrowi II. Ekspozycja przedstawia arkusz z albumu A. O. Karelina i I. I. Szyszkina „Niżny Nowogród”, przechowywanego w Państwowym Muzeum Rosyjskim. Udział artysty w tym zapomnianym przedsięwzięciu jest tym ciekawszy, że Karelin był jednym z najwybitniejszych mistrzów fotografii drugiej połowy XIX wieku. Talent artystyczny łączył się w nim z talentem wynalazcy. Za pomocą dodatkowych soczewek optycznych jako pierwszy uzyskał wyraźny obraz w kilku planach na jednym negatywie. Fotografie „Jazda po Czarnym Stawie”, „Kochankowie z rycin” i „Dziewczyny z albumami” pozwalają docenić walory jego fotografii w zakresie oddania przestrzennej głębi i efektów świetlnych i powietrznych.
Jubileuszowa wystawa Iwana Iwanowicza Szyszkina, dzięki wydzielonej w ekspozycji strefie dydaktycznej, pozwoliła specjalistom postawić i częściowo zrozumieć problem relacji między malarstwem a fotografią w XIX wieku, co w pewnym stopniu zmienia ideę jak łączy się realizm z fotografią i innymi wynalazkami naukowymi i technicznymi tamtej epoki.
A widzowie mieli okazję zobaczyć podręcznikowe obrazy, grafiki drukowane i reprodukcje w jednej przestrzeni, w jednym kontekście, by być trochę bliżej publiczności epoki pozytywizmu, który charakteryzuje się fascynacją optycznymi efektami powiększenia, refrakcja, stereoskopia. Świat przez optykę drugiej połowy XIX wieku można zobaczyć, patrząc w okulary stereoskopu, w którym para stereo (podwójny obraz) tworzy efekt rzeczywistej objętości, oraz badając pejzaż I. I. Szyszkina przez soczewka grafoskopu. Na wystawie można było również zobaczyć magiczny efekt malowania światłem - odwrócone odbicie natury, świecące na matowym szkle dużego aparatu fotograficznego.
Wśród zwiedzających wystawę nie było obojętnych gości. Shishkin „jest zakochany w całej oryginalności każdego drzewa, każdego krzaka, każdej trawy i jak kochający syn, pielęgnując każdą zmarszczkę na twarzy swojej matki, z synowskim oddaniem, z całą surowością głębokiej szczerej miłości, przekazuje wszystko w tym drogim mu elemencie lasów wszystko do ostatnich drobiazgów, z prawdziwie klasycznymi umiejętnościami ”- napisał historyk sztuki A.V. Prakhov. Miłość artysty jest przekazywana publiczności.
