Do niedawna rosyjski artysta Nikolai Kopeikin szczęśliwie przebywał w artystycznym podziemiu i nie organizował swoich wystaw w Moskwie. Dziś nazwisko tego człowieka kojarzone jest ze sztuką współczesną w najlepszym wydaniu.
Najprawdopodobniej odwiedzając restauracje w Moskwie, nie znajdziesz obrazów tego autora wiszących na ścianie. Ale jest to wyjaśnione po prostu - Nikolai Kopeikin nadal uważa, że sztukę należy uważać za czystą kreatywność, na którą nie ma miejsca w utylitarnej części współczesnego życia.
Podstawa kreatywności
Twórczość artysty jest całkowicie podporządkowana realnemu światu, który otacza autora. Z nazwiskiem Kopeikin wiąże się pojawienie się nowego nurtu w malarstwie i rzeźbie, multirealizmu. Istotą ruchu jest pokazanie sztuki „takiej, jaka jest”. Hasło tego kierunku było zgodne z prawdą: „Rysuję najlepiej jak potrafię”.
Zdaniem samego artysty treść, idea i przekaz powinny być wyższe niż opakowanie i forma, w jakiej idea jest przedstawiona. Dlatego nie ma znaczenia, jak praca jest wykonywana, ważne jest, co mówi. Zgodnie z tą zasadą budowane są również dzieła Mikołaja. Większość jego obrazów i instalacji pełna jest ironicznych treści na aktualne tematy polityczne lub społeczne. Stawiając ważne pytania, artysta stara się wyrazić siebie i swój czas. Rezultatem jest praca polemiczna, z domieszką sarkazmu i punktów kontrowersyjnych.
Dziś Kopeikin dzieli swoją pasję do rysowania i tworzenia z reżyserowaniem. Pod jego patronatem powstały filmy „Pasiesia” (2002), „Fantômas zdejmuje maskę” (2007), a także „Star Pile” (2011). Autor planuje tworzyć przez długi czas, szokując publiczność emocjonalnymi utworami i wywołując gwałtowną reakcję opinii publicznej.
Obrazy Nikołaja Kopeikina
Społeczeństwo zawsze dostrzega ludzi, którzy tworzą coś wyjątkowego. Szczególnie trudno jest wymyślić coś zupełnie nowego w jakimkolwiek rozwiniętym obszarze. Udało się to znanemu rosyjskiemu artyście Nikołajowi Kopeikinowi, któremu udało się nie tylko stworzyć nowy kierunek w malarstwie, ale także sprawić, by jego prace były aktualne i aktualne. Ale najpierw najważniejsze.
Biografia autora
Nikolai Kopeikin urodził się w północnej stolicy Rosji w 1966 roku. Jednak ze względu na szczególny światopogląd, który przenika jego twórczość, artysta twierdzi, że jego narodziny datuje się na 02.06.1936 i miały miejsce w mieście Puhtograd, a teraz mieszka i pracuje w mieście Porebrik.
Talent Kopeikina do rysowania objawił się w dzieciństwie. Chłopak mógłby spędzać na tym godziny. Dwa dyplomy ukończenia studiów wyższych autorki nie mają nic wspólnego z malarstwem. Pierwszy artysta otrzymał w 1990 roku po ukończeniu Wydziału Języków Obcych Białoruskiego Państwowego Instytutu Pedagogicznego, drugi - cztery lata później na kierunku „Zarządzanie”.
Nic nie zostało jeszcze powiedziane o tym, gdzie Nikołaj Kopeikin studiował działalność twórczą. Artysta nie ma odpowiedniego wykształcenia, ale ma wybitne zdolności, niewyczerpaną wyobraźnię, a także wiele nowych pomysłów zawartych w jego aktualnych pracach.
Oprócz malarstwa autorka ma wiele innych zainteresowań i zajęć. Tak więc Kopeikin współpracuje z grupą muzyczną „NOM” („Nieformalne Stowarzyszenie Młodzieży”) od ponad 15 lat. Kolejnym projektem artysty jest utworzenie działającego od 2002 roku stowarzyszenia twórczego „KOLKHUi” (skrót od „Artyści czarownic”).
Obrazy autorskie
Z jakich płócien znany jest artysta Nikolai Kopeikin? Wszystkie obrazy autora są malowane w stylu realizmu rysunkowego, wymyślonego przez samego malarza.
Prace nawiązują stylistycznie do sowieckiego folkloru absurdalnego, podobnie jak ilustracje z książek dla dzieci.
Kopeikin mieszka i pracuje w północnej stolicy Federacji Rosyjskiej, więc większość jego prac jest związana z tym miastem. Przykładem jest cały cykl – „Słonie z Petersburga”. Artysta rozwinął mit o tym, jak pierwsze takie zwierzę, sprowadzone do miasta za panowania Piotra Wielkiego, dało początek innym słoniom, które stopniowo stawały się ludźmi i hydraulikami. Od zbyt długiego życia obok ludzi, ci giganci przyjęli dalekie od najlepszych cech rasy ludzkiej, które są ucieleśnione na obrazach.
Malarz uwielbia żartować ze złych stron ludzkiej natury. Aby to zrobić, wykorzystuje obrazy znanych postaci z kreskówek krajowych i zagranicznych oraz postaci z komiksów. Tak więc autor połączył w swojej pracy „Superbohaterowie” słynny obraz Wasniecowa z obrazami Batmana, Supermana i Spider-Mana. W ten sposób Kopeikin chciał przedstawić ideał prawdziwych bohaterów, który zmienił się we współczesnych ludziach.
Kolejnym obrazem ilustrującym ludzkie przywary jest „Szczur okrętowy”. Na płótnie przedstawiono trzech astronautów. Dwóch z nich śpi, a trzeci je w tym czasie zwykłe potrawy.
Praca „Into the Smoke” przedstawia ucieczkę człowieka od rzeczywistości w pokłon i świat iluzji pod wpływem alkoholu.
Wystawy
Nikolai Kopeikin jest popularny nie tylko w Rosji. Obrazy artysty wystawiane były ponad 30 razy wspólnie z innymi autorami i 15 razy w formie wystaw indywidualnych zarówno w różnych miejscach naszego kraju, jak iw największych miastach Europy: Londynie, Amsterdamie, Genewie i innych.
Inne czynności
Jak wspomniano powyżej, Nikolai Kopeikin nie tylko maluje. Z udziałem A. Kagadajewa nakręcił wiele filmów fabularnych: „Białoruska prawdziwa historia”, „Pasiesia”, „Geopolips”, „Brązowy wiek literatury rosyjskiej” itp. Jego talent reżyserski został doceniony przez jury różnych festiwale filmowe („Kinoshok”, MFF w Rotterdamie itp.).
perspektywy
Nikolai Kopeikin powiedział kiedyś w wywiadzie o tym, jak widzi rolę twórcy w Rosji. Zdaniem artystki w krajach europejskich artyści traktowani są jako przedstawiciele klasy wyższej, postrzegani są wyniośle. W naszym kraju kreatywność traktowana jest jako coś radykalnego, czasem wręcz rewolucyjnego, w związku z czym jej wartość wzrasta.
Nikolai Kopeikin twierdzi, że nie wymyślił nic nowego w malarstwie. Zdjęcia są tylko środkiem wyrażania myśli. Jego karykatury, jak często nazywa się jego twórczość, nie byłyby multirealistyczne, gdyby nie zawierały malarstwa. A skoro istnieje, to ten kierunek sztuki żyje i rozwija się.
Galeria Mikołaja Kopeikina
Nikolay Kopeikin przez długi czas żył szczęśliwie w podziemiu. To prawda, że było to specjalne, obecne metro petersburskie. Bez przeszłości, sowieckiego wypełnienia ideowego, oczywiście przegrał w heroizmie, ale zyskał na codzienności: wciąż cudownie jest żyć jako artysta w zgodzie z samym sobą, naturalnie, bez gonienia za grantami, plucia na establishment . Co więcej, obecne podziemie zostało pozostawione w spokoju: milicjan Prigova, uosobienie kontroli państwowej, drzemie na swoim posterunku (jeśli się budzi i grozi komuś zugunderem, to jest to Moskwa, zaawansowana, bardzo sprytna). To właśnie z tego szczęśliwego podziemnego Dolce Vita Kopeikin planował ucieczkę. Po co?
Nikolai Kopeikin - artysta z Petersburga. Urodzony w 1966 roku.
Od 1999 roku współpracuje z grupą muzyczną NOM. Jeden z założycieli studia filmowego „NOMFILM”. We współpracy z A. Kagadiejewem zrealizował filmy fabularne „Pasiesia”, „Geopolips”, „Białoruska historia prawdziwa”, „Fantomas zdejmuje maskę”, „Brązowy wiek literatury rosyjskiej”.
Uczestnik i laureat wielu krajowych i międzynarodowych festiwali filmowych (Moskiewski Festiwal Filmowy „Joint”, MFF w Rotterdamie, Kinoshock-2008 i in.). Autor wielu plakatów i pocztówek. Autorka „Książek dla starszych dzieci”, wydawnictwo „Bydło”, 2004
Jeden z założycieli stowarzyszenia twórczego „Sekta Artystyczna „KOLKHUI””
Udział w wystawach:
1. Inne ryby. 1998, centrum kinowe „Spartak”, Petersburg. Grafika, malarstwo, obiekty.
2. Łabędź, rak i szczupak. 1999, Galeria „Czerwone komnaty”, Moskwa. Grafika, malarstwo.
4. Doroczna wystawa „Petersburg” 2000-2009 sala wystawowa „Maneż”. Petersburg.
5. Wystawa świąteczna. Jaskinia. 2001-2002 Muzeum Anny Achmatowej. Petersburg. Grafika, malarstwo.
6. Wystawa świąteczna. Miasto. 2002-2003, Muzeum Anny Achmatowej. Petersburg. Obraz.
7. Nowy rosyjski Biedermeier. 2002 Sala wystawowa Domu Sztuki. Schwandorf. Grafika, malarstwo, obiekty.
8. Biedermeier - sztuka z ludzką twarzą. 2002 Galeria "Borey". Petersburg. Grafika, malarstwo, obiekty.
9. Twórczość artystów petersburskich. 2002 Centrum Kultury w Gandawie. Grafika, malarstwo.
10. Twórczość artystów i muzyków rockowych. 2002 Hala wystawowa "Maneż". Petersburg. Grafika.
11. Międzynarodowy festiwal performansu i instalacji. 2002-2005 Hala wystawowa „Maneż”. Petersburg. Instalacja, technika mieszana.
12. Petersburg 2002-2009 Hala wystawowa „Maneż”. Petersburg. Malarstwo, instalacje.
13. Yo-mój. 2003 Centrum Kultury „Puszkinskaja 10”, Petersburg. Grafika.
14. Niezapomniane miejsca Petersburga. 2003, Muzeum Anny Achmatowej. Petersburg, Muzeum Sztuki w Jarosławiu, Grafika w Jarosławiu.
15. „ChMO. Człowiek, magia, społeczeństwo”, 2004, Galeria „Borey”, Petersburg.
16. „ChMO. Człowiek, magia, społeczeństwo”, 2004, Galeria „L”, Moskwa.
17. W setną rocznicę Daniila Kharmsa. 2005, Galeria Goda, Amsterdam.
18. Wystawa festiwalowa poświęcona rocznicy D. Kharmsa. 2005-2006 Centrum Kultury w Rotterdamie.
19. Niezapomniane miejsca Petersburga. 2006 Jarosławskie Muzeum Sztuki. Grafika.
20. Wystawa złomu, 2004 Galeria Ruiny. Genewa.
21. „Prawie abstrakcja”, 2004 Ekspansjonistyczna Galeria Imperium Sztuki. Lejda.
22. „DESZCZ”, 2004 GALERIA ABCTREEHOUSE, Amsterdam.
24. Wystawa złomu-2, 2006, Galeria Ruin, Genewa.
25. "KOLKHUI w Genewie", 2007 Galeria „Samowar”, Genewa.
26. „W 200-lecie N.V. Gogola”, 2009 Paryż, Rezydencja Ambasadora Federacji Rosyjskiej we Francji.
Wystawy indywidualne:
1. Sos winegret z olejem roślinnym. 1997 Centralny Dom Artystów. Moskwa. Grafika, malarstwo.
2. Na całe życie. 1998, centrum kinowe „Spartak”. Petersburg. Grafika, malarstwo.
3. "14 obrazów", 1999, "Na odlewni". Petersburg.
4. Szczęście na sznurku. 2001 Galeria "Borey". Petersburg. Grafika, malarstwo
5. Około 200 wystaw objazdowych w krajach Europy. 2002-2008 Domy kultury, galerie. Grafika, malarstwo.
6. „Tylko draże”, 2005, Wielki Pałac, Petersburg Malarstwo.
7. „Bez nazwy”, 2006 Ekspansjonistyczna Galeria Imperium Sztuki. Lejda.
8. „Słonie z Petersburga”, 2008, galeria „Borey”, Petersburg.
Obraz
9. „BG, GB i NTP” 2008-2009, galeria D137, St. Petersburg. Obraz.
10. „Malarstwo”, 2009, Centralna Hala Wystawowa „Maneż”. Petersburg.
Prace znajdują się w muzeach, galeriach i kolekcjach prywatnych w Rosji, Danii, Holandii, Francji, Szwajcarii, Austrii, Włoszech, Niemczech, Węgrzech, Słowenii, Japonii.
