GCD za rozwój mowy „Kompilacja opowiadania na podstawie obrazu „Zając. GCD o rozwoju mowy „Kompilacja opowiadania na podstawie obrazu” Zając Obrazy Durera o naturze zająca

Wśród arcydzieł sztuki światowej akwarela „Zając” Albrechta Dürera wyróżnia się skromnością: niewielkim rozmiarem, powściągliwą kolorystyką, prostą kompozycją, nieistotną fabułą. Jeśli przypomnisz sobie inne „przyrodnicze badania” tego samego Dürera, ten zając nie jest tak zabawny jak jeleń w koronie z rogami, sowa o wielkich oczach, martwy ptak o opalizującym upierzeniu, egzotyczny nosorożec olbrzymi, mors z kłami. A jednak to właśnie „Zając” do dziś bije rekordy popularności nie tylko wśród dzieł Dürera, ale także wśród dzieł sztuki europejskiej w ogóle. Czym ta akwarela urzeka nas od pięciu wieków?

Albrechta Durera. Głowa jelenia. 1503

Przede wszystkim zapoznajmy się z „portretowanym”. To najczęściej spotykany zając (Lepus europaeus), po rosyjsku nazywany jest zającem, po niemiecku Feldhase (zając polny) ze względu na przywiązanie zwierzęcia do otwartych przestrzeni. Oryginalna nazwa akwareli Dürera „Feldhase” (lub „Junger Hase” - „Hare”), ale częściej ta praca nazywa się „Dürer's Hare” - „Dürer-Hase”. Ponadto słowo „Zając” powinno być pisane wielką literą we wszystkich językach, a nie tylko w języku niemieckim, jak tego wymaga gramatyka.

Albrechta Durera. Głowa morsa. 1521

Zające brunatne nadal żyją w Niemczech w obfitości, a nawet 500 lat temu najczęściej spotykano zająca. Nie mamy powodów, by nie ufać legendzie, że Dürer, który uwielbiał spacery po Norymberdze, znalazł chorego króliczka (według jednej wersji uratował go przed powodzią), przyniósł do domu, wyszedł i namalował na kawałku papier. Można śmiało dodać, że akwarela powstała latem, o czym świadczy brązowe futro „modelki” – zimą futro zająca jest znacznie jaśniejsze. Jako dowód na to, że Dürer pracował z żywą naturą, podano wyrazisty szczegół: zasłona okienna odbija się w oku zająca, przedstawiona z uwzględnieniem krzywizny powierzchni źrenicy. Część historyków sztuki odnosi się jednak sceptycznie do błogiej legendy o uratowanym i oswojonym zającu, który posłusznie pozował Dürerowi. Uważają, że najprawdopodobniej Dürer pracował z pamięci, a spektakularną technikę odbijania zasłony okiennej w źrenicy zapożyczył z malarstwa flamandzkiego. Niezależnie jednak od tego, czy zając był żywym zwierzęciem, trofeum myśliwskim czy wypchanym zwierzęciem, słusznie zyskał nieśmiertelność w świecie sztuki.

Albrechta Durera. Autoportret. 1500

Rysunek jest wykonany po mistrzowsku. „Niezrównane będzie oko, wąchający nos, zwisające prawe ucho i stojące lewe ucho, różnorodność linii włosów, która jest zupełnie inna na uszach niż na mokrej szyi i plecach, nie mówiąc już o włosach wąsów, które wyglądają jak wątki. Ten najwyższy stopień wyrazistości pozostawał nieosiągalny, gdy dzieło przemawia nie tylko do oka widza, ale w takim samym stopniu do zmysłu dotyku, że pojawia się chęć dotykania i rysowania po wełnie ,” – tak opisuje akwarelę niemiecki historyk sztuki Kuno Mittelshted. Króliczka bardzo chcemy go pogłaskać. Patrząc na niego, wydaje nam się, że czujemy miękkość aksamitnego futerka, ciepło małego ciałka, czujemy bicie pulsu. Widzimy dosłownie każdy włos na skórze zająca, ale w pracy Dürera nie ma nawet śladu żmudnej realności - to naprawdę samo życie!

Zamek Kaysersburg w Norymberdze.
Może gdzieś tutaj Dürer podniósł zająca?

Niech nie cała tajemnica uroku Dürera, ale przynajmniej część z nich ujawnia się w trzech słowach: akwarela, gwasz, bielenie. Akwarela, znana na Wschodzie od czasów starożytnych, na początku XVI wieku była jeszcze nowością w Europie. Dürer jest jednym z pierwszych europejskich artystów, którzy pracowali w tej złożonej technice, nazywany jest twórcą nowoczesnej akwareli. Przezroczysty miękki akwarelowy rysunek oddaje całe bogactwo koloru sierści zająca, tutaj można policzyć kilkanaście odcieni: ochrowo-szary, brązowy, jasnobrązowy, czerwonawy, beżowy ... Tysiące włosów są opracowywane nad płynem akwarela z gęstym matowym gwaszem, wśród których dosłownie nie ma dwóch identycznych: stopniowo zmieniają grubość i długość w zależności od tego, jak futro leży na ciele zwierzęcia. Naukowcy odkryli, że przy pomocy najnowocześniejszych programów komputerowych nie da się lepiej wymodelować skóry zająca niż Dürer. I wreszcie, dzięki subtelnemu wybieleniu ułożonemu z biżuterią, ciało zwierzęcia wydaje się obszerne, futro jest lekkie i błyszczące.

Widok Norymbergi z murów zamku Kaisersburg

Durer wybiera najbardziej zwycięską kompozycję, aby w całości zaprezentować swój „model”. Obraz ułożony ukośnie z obrotem o trzy czwarte, wzrok artysty skierowany jest z góry. Pod puszystym futrem zająca kryje się konstrukcja - dobrze wyprofilowany i rozsądnie złożony szkielet, jakbyśmy patrzyli przez zwierzę.

Dom Dürera w Norymberdze, w którym artysta mieszkał od 1509 roku.

Wpatrując się w naturę z zachwytem artysty i spokojem naukowca, Dürer zdaje się dokonywać niemożliwego: łączy obiektywizm i dokładność „podręcznika naukowego” z emocjonalnością, najdrobniejszy szczegół z integralnością obrazu. Zając jest czujny, wrażliwy, a jednocześnie ufny. Przy całej swojej skromności i niewielkich rozmiarach jest pełen szczególnej godności. Gdyby rozszyfrować przesłanie, jakie artysta umieścił w tym rysunku, brzmiałoby to mniej więcej tak: „Oto jestem zając, niepozorne stworzenie Boże, ale jestem też częścią tego ogromnego, złożonego, pięknego świata i ja miej kroplę jego harmonii i mądrości Spójrz na mnie z czułością, człowieku, podziwiaj mnie, bądź dla mnie dobry!

Muzeum Dom Dürera w Norymberdze

„Zając” to naszym zdaniem dzieło dość tradycyjne gatunkowo i mieszczące się w ramach animalistyki, ale jak na tamte czasy było naprawdę nowatorskie: artysta przedstawił TYLKO zająca. Rysunek jest całkowicie wolny od symboli religijnych. To nie jest płodny zając - symbol zmysłowości, a nie biały zając, oznaczający zwycięstwo nad zmysłowością, który jest przedstawiony u stóp Matki Boskiej, a nie symbol ostrożności, tchórzostwa, ucieczki od grzechów i tak dalej. To tylko zwierzę samo w sobie, widziane przez artystę bez „opakowania” symboli, jakby po raz pierwszy.

Czekolada „Zając Durer”

Jednak akwarela, nie obdarzona symbolicznym wydźwiękiem, nabyła ją niezależnie od woli autora. Zając Dürera z czasem stał się kojarzony z zajączkiem wielkanocnym Osterhase. Kartki i dekoracje wielkanocne z wizerunkiem zająca Dürera, figurki zajęcy i wytłaczane czekoladowe medale, powtarzające mniej lub bardziej pierwowzór, są nieodłącznym elementem świąt wielkanocnych.

Zając Dürera, ręcznie odlewany z elitarnej czekolady.

Jednak nawet poza symboliką wielkanocną obraz „Zająca Durera”, jak mówią, trafił do ludzi. Tutaj rolę odegrała nie tylko doskonałość rysunku, ale także jego niewielkie rozmiary, możliwość reprodukcji w wysokiej jakości, a wreszcie sam motyw - urocze zwierzątko, które ludzie traktują z sympatią. W ciągu pięciu wieków swojego istnienia zając był wielokrotnie kopiowany i reprodukowany przez artystów. Były czasy, kiedy zdjęcie zająca Dürera w ramie tworzyło komfort w prawie każdym niemieckim salonie (a taka reprodukcja wisi nad moim biurkiem, często na nią patrzę, kiedy coś komponuję)).
. Wraz z rozwojem turystyki masowej zając migrował do pokrowców, toreb, podkładek pod mysz, zamieniając się w figurki wszystkich kolorów, rozmiarów, materiałów. Znana niemiecka firma „Steiff” wyprodukowała kiedyś miękką zabawkę „Zając Dürera”.

Zając Dürera. Steif miękka zabawka i torba na pamiątki

Jako niebotycznie nabrzmiały symbol kultury popularnej, słynny zając przyciągnął uwagę współczesnego rzeźbiarza Jürgena Hertza, dzięki któremu w 1984 roku na starym placu przed Domem Dürera pojawiła się szokująca i oczywiście imponująca kompozycja rzeźbiarska „Zając”. dom-muzeum w Norymberdze. Na niskim granitowym cokole leży rozdarte zwłoki ogromnego zająca z martwym bursztynowym okiem utkwionym w niebo. Tłuste ciało zająca otoczone jest fragmentami zapadniętego pudła, które stało się dla niej ciasne, mniejsze zające wypełzają z dziur w tuszy, albo połykane przez zająca i dążące do wolności, albo pożerające je i najprawdopodobniej oba razem. Obgryzione kości leżą przed ząbkowatym otworem gębowym (jednak można je również pomylić z łodygami roślin). Najstraszniejszy szczegół - pod szponiastą łapą wyraźnie widoczne są palce osoby wchłoniętej przez potwora. Dürer przywodzi na myśl drugą część kompozycji - maleńką figurkę zająca Dürera, osadzoną na osobnym postumencie, wypolerowaną na złoty połysk. Protestując przeciw szumowi wokół dzieła, które przechodzi destrukcyjne metamorfozy, Hertz przestrzega także przed konsumpcyjnym podejściem do natury: w odpowiedzi na przemoc zamienia ona niewinne zwierzęta w niebezpiecznych, obrzydliwych mutantów. Paradoks polega na tym, że rzeźba Hertza stała się z kolei wizytówką Norymbergi, replikowaną na pocztówkach, a popularność Zająca Dürera wcale nie zmalała.

Juergena Hertza. Kompozycja rzeźbiarska „Zając” w Norymberdze. 1984

W 2002 roku Zając uroczyście obchodził swoje 500-lecie, a ponieważ oryginalny rysunek znajduje się w Muzeum Albertina w Wiedniu, wrócił do Norymbergi w bardzo nietypowy sposób. Latem 2003 roku na Rynku stanęła imponująca instalacja „7000 zajęcy Dürera”, wymyślona przez rzeźbiarza Ottmara Hörla. 7000 zielonych plastikowych zajęcy, ustawionych w ścisłym porządku, wypełniło teren, który według naocznych świadków przypominał albo trawnik, albo rabaty ogrodowe. W przeciwieństwie do ponurej rzeźby Hertza, pomysł Hörla na nieustanne powielanie norymberskiego arcydzieła interpretowany jest wesoło i z humorem.
Pozostaje powiedzieć kilka słów o oryginalnym rysunku, który jest przechowywany w Wiedniu jako największy skarb. Rysunek jest pokazywany publiczności, niestety, rzadko, a ostatnio nie były one zabierane nawet na najbardziej prestiżowe wystawy. Stan papieru i farby naklejonej na tekturę jest taki, że „Zając” musi przestrzegać ścisłego reżimu temperaturowego i nie być narażony na nawet słabe oświetlenie.

Ottmar Hörl. Instalacja „7000 zajęcy Dürera” w Norymberdze. 2003

W salach Albertiny pokazywana jest najlepsza kopia Zająca na świecie, a oryginał można zobaczyć nie częściej niż raz na 5-10 lat. Tej wiosny „Zając” uczestniczył w wystawie „Założenie Albertiny. Od Dürera do Napoleona”, ale jeśli nie było Cię wtedy w Wiedniu, nie powinieneś się denerwować i czekać latami do kolejnego pojawienia się Zająca Dürera, aby Fani.

Moneta 10 dolarów wyemitowana przez Brytyjskie Wyspy Dziewicze
w 2010 w cyklu „Arcydzieła sztuki” .

Historycy sztuki Albertiny, w odpowiedzi na skargi, powinni po prostu włączyć komputer i znaleźć obraz akwareli Dürera na stronie http://www.google.com/culturalinstitute/project/art-project Dzięki programowi „Google Art Project” - mówią - możesz oglądać akwarele w doskonałej jakości do woli, bez uszczerbku dla pracy. Zobaczysz każdy włos, każdy pazur zająca i odbicie ramy okiennej w jego łagodnych oczach. Cóż, Durer byłby chyba zadowolony...

Opublikowano w czasopiśmie Partner (Dortmund), nr 7(202), 2014

Marina Agranovskaya (Emmendingen)

Najskromniejsze arcydzieło

Wśród arcydzieł sztuki światowej akwarela „Zając” Albrechta Dürera wyróżnia się skromnością: niewielkim rozmiarem, powściągliwą kolorystyką, prostą kompozycją, nieistotną fabułą. Jeśli przypomnimy sobie inne „przyrodnicze studia” tego samego Dürera, zając ten nie jest tak zabawny jak jeleń w rogowej koronie, sowa o wielkich oczach, martwy ptak o opalizującym upierzeniu, egzotyczny nosorożec olbrzymi. A jednak to właśnie „Zając” do dziś bije rekordy popularności nie tylko wśród dzieł Dürera, ale także wśród dzieł sztuki europejskiej w ogóle.

Czym ta akwarela urzeka nas od pięciu wieków?

Przede wszystkim zapoznajmy się z „portretowanym”. To najczęściej spotykany zając (Lepus europaeus), po rosyjsku nazywany jest zającem, po niemiecku Feldhase (zając polny) ze względu na przywiązanie zwierzęcia do otwartych przestrzeni. Oryginalna nazwa akwareli Dürera to „Feldhase” (lub „Junger Hase” - „Hare”), ale częściej ta praca nazywa się „Dürer's Hare” - „Dürer-Hase”. Ponadto słowo „Zając” powinno być pisane wielką literą we wszystkich językach, a nie tylko w języku niemieckim, jak tego wymaga gramatyka.

Zające brunatne nadal żyją w Niemczech w obfitości, a nawet 500 lat temu najczęściej spotykano zająca. Nie mamy powodów, by nie ufać legendzie, że Dürer, który uwielbiał spacery po Norymberdze, znalazł chorego króliczka (według jednej wersji uratował go przed powodzią), przyniósł do domu, wyszedł i namalował na kawałku papier. Można śmiało dodać, że akwarela powstała latem, o czym świadczy brązowe futro „modelki” – zimą futro zająca jest znacznie jaśniejsze. Jako dowód na to, że Dürer pracował z żywą naturą, podano wyrazisty szczegół: zasłona okienna odbija się w oku zająca, przedstawiona z uwzględnieniem krzywizny powierzchni źrenicy. Jednak niektórzy krytycy sztuki podchodzą sceptycznie do błogiej legendy o uratowanym i oswojonym zającu, który posłusznie pozował Dürerowi. Uważają, że najprawdopodobniej Dürer pracował z pamięci, a spektakularną technikę odbijania zasłony okiennej w źrenicy zapożyczył z malarstwa flamandzkiego. Niezależnie jednak od tego, czy zając był żywym zwierzęciem, trofeum myśliwskim czy wypchanym zwierzęciem, słusznie zyskał nieśmiertelność w świecie sztuki.

Rysunek jest wykonany po mistrzowsku. „Niezrównane będzie oko, wąchający nos, zwisające prawe ucho i stojące lewe ucho, różnorodność linii włosów, która jest zupełnie inna na uszach niż na mokrej szyi i plecach, nie wspominając o włosach wąsów, które wyglądają jak nitki . Ten najwyższy stopień wyrazistości pozostawał nieosiągalny, gdy dzieło przemawia nie tylko do oka widza, ale w takim samym stopniu do zmysłu dotyku, że aż chce się dotykać i biegać po wełnie ”, niemiecki krytyk sztuki Kuno Mittelshted opisuje akwarelę. Króliczek bardzo chce być głaskany. Patrząc na niego, wydaje się, że czujemy miękkość aksamitnego futerka, ciepło małego ciałka, czujemy bicie pulsu. Widzimy dosłownie każdy włos na skórze zająca, ale w pracy Dürera nie ma nawet śladu żmudnej realności - to naprawdę samo życie!

Niech nie cała tajemnica uroku Dürera, ale przynajmniej część z nich ujawnia się w trzech słowach: akwarela, gwasz, bielenie. Akwarela, znana na Wschodzie od czasów starożytnych, na początku XVI wieku była jeszcze nowością w Europie. Dürer jest jednym z pierwszych europejskich artystów, którzy pracowali w tej złożonej technice, nazywany jest twórcą nowoczesnej akwareli. Przezroczysty miękki rysunek akwareli oddaje całe bogactwo koloru sierści zająca, tutaj można policzyć tuzin odcieni: ochrowo-szary, brązowy, jasnobrązowy, czerwonawy, beżowy ... Tysiące włosów są opracowywane nad płynną akwarelą z gęstym matowym gwaszem, wśród których dosłownie nie ma dwóch identycznych: stopniowo zmieniają grubość i długość, w zależności od tego, jak futro leży na ciele zwierzęcia. Naukowcy odkryli, że przy pomocy najnowocześniejszych programów komputerowych nie da się lepiej wymodelować skóry zająca niż Dürer. I wreszcie, dzięki bieleniu ułożonemu z biżuterią, ciało zwierzęcia wydaje się obszerne, futro - lekkie i błyszczące.

Albrechta Durera. Zając, 1502.

Papier naklejony na tekturę, akwarela, gwasz, bielony, 25,1 × 22,6 cm

Muzeum Albertina w Wiedniu

Durer wybiera najbardziej zwycięską kompozycję, aby w całości zaprezentować swój „model”. Obraz ułożony ukośnie z obrotem o trzy czwarte, wzrok artysty skierowany jest z góry. Pod puszystym futrem zająca kryje się konstrukcja - dobrze wyprofilowany i rozsądnie złożony szkielet, jakbyśmy patrzyli przez zwierzę.

Wpatrując się w naturę z zachwytem artysty i spokojem naukowca, Dürer zdaje się dokonywać niemożliwego: łączy obiektywność i dokładność „podręcznika naukowego” z emocjonalnością, najdrobniejszy szczegół z integralnością obrazu. Zając jest czujny, wrażliwy i jednocześnie ufny. Przy całej swojej skromności i niewielkich rozmiarach jest pełen szczególnej godności. Gdyby rozszyfrować przekaz, jaki artysta umieścił w tym rysunku, brzmiałby on mniej więcej tak: „Oto jestem zając, niepozorne stworzenie Boże, ale jestem też częścią tego rozległego, złożonego, pięknego świata i Mam w sobie kroplę jego harmonii i mądrości. Patrz na mnie czule, człowieku, podziwiaj mnie, bądź dla mnie dobry!”

Pięć wieków metamorfoz

Naszym zdaniem „Zając” jest dziełem dość tradycyjnym gatunkowo i mieszczącym się w ramach animalistyki, ale jak na swoje czasy było naprawdę nowatorskie: artysta przedstawił TYLKO zająca. Rysunek jest całkowicie wolny od symboli religijnych. To nie jest płodny zając - symbol zmysłowości, a nie biały zając, oznaczający zwycięstwo nad zmysłowością, który jest przedstawiony u stóp Matki Boskiej, a nie symbol ostrożności, tchórzostwa, ucieczki od grzechów i tak dalej. To tylko zwierzę samo w sobie, widziane przez artystę bez „opakowania” symboli, jakby po raz pierwszy.

Jednak akwarela, nie obdarzona symbolicznym wydźwiękiem, nabyła ją niezależnie od woli autora. Zając Dürera z czasem stał się kojarzony z zajączkiem wielkanocnym.

Osterhase. Kartki i dekoracje wielkanocne z wizerunkiem zająca Dürera, figurki zajęcy i wytłaczane czekoladowe medale, powtarzające mniej lub bardziej pierwowzór, są nieodłącznym elementem świąt wielkanocnych.

Jednak nawet poza symboliką wielkanocną obraz „Zająca Dürera”, jak mówią, trafił do ludzi. Tutaj rolę odegrała nie tylko doskonałość rysunku, ale także jego niewielki rozmiar, możliwość reprodukcji w wysokiej jakości; wreszcie sam temat to urocze zwierzę, które ludzie traktują ze współczuciem. W ciągu pięciu wieków swojego istnienia zając był wielokrotnie kopiowany i reprodukowany przez artystów. Były czasy, kiedy obraz zająca Dürera w ramie zapewniał komfort w prawie każdym niemieckim salonie. Wraz z rozwojem turystyki masowej zając migrował do pokrowców, toreb, podkładek pod mysz; zamienione w figurki wszystkich kolorów, rozmiarów, materiałów. Znana niemiecka firma „Steiff” wyprodukowała kiedyś miękką zabawkę „Zając Dürera”.

Jako niebotycznie nabrzmiały symbol kultury popularnej, słynny zając przyciągnął uwagę współczesnego rzeźbiarza Jürgena Hertza, dzięki któremu w 1984 roku na starym placu przed Domem Dürera pojawiła się szokująca i oczywiście imponująca kompozycja rzeźbiarska „Zając”. dom-muzeum w Norymberdze. Na niskim granitowym cokole leży rozdarte zwłoki ogromnego zająca z martwym bursztynowym okiem utkwionym w niebo. Tłuste ciało zająca otoczone jest fragmentami zapadniętego pudła, które stało się dla niej ciasne, mniejsze zające wypełzają z dziur w tuszy, albo połykane przez zająca i dążące do wolności, albo pożerające je i najprawdopodobniej oba razem. Obgryzione kości leżą przed ząbkowatym otworem gębowym (jednak można je również pomylić z łodygami roślin). Najstraszniejszy szczegół - pod szponiastą łapą wyraźnie widoczne są palce osoby wchłoniętej przez potwora. Dürer przywodzi na myśl drugą część kompozycji - maleńką figurkę zająca Dürera, osadzoną na osobnym postumencie, wypolerowaną na złoty połysk. Protestując przeciwko szumowi wokół dzieła, które przechodzi destrukcyjne metamorfozy, Hertz przestrzega także przed konsumpcyjnym podejściem do natury: w odpowiedzi na przemoc zamienia ona niewinne zwierzęta w niebezpiecznych, obrzydliwych mutantów. Paradoks polega na tym, że rzeźba Hertza stała się z kolei wizytówką Norymbergi, replikowaną na pocztówkach, a popularność Zająca Dürera wcale nie zmalała.

W 2002 roku Zając uroczyście obchodził 500-lecie, a ponieważ oryginalny rysunek znajduje się w Muzeum Albertina w Wiedniu, w bardzo nietypowy sposób powrócił do Norymbergi. Latem 2003 roku na Rynku stanęła imponująca instalacja „7000 zajęcy Dürera”, wymyślona przez rzeźbiarza Ottmara Hörla. 7000 zielonych plastikowych zajęcy, ustawionych w ścisłym porządku, wypełniło teren, który według naocznych świadków przypominał albo trawnik, albo rabaty ogrodowe. W przeciwieństwie do ponurej rzeźby Hertza, pomysł Hörla na nieustanne powielanie norymberskiego arcydzieła interpretowany jest wesoło i z humorem.

Pozostaje powiedzieć kilka słów o oryginalnym rysunku, który jest przechowywany w Wiedniu jako największy skarb. Rysunek jest pokazywany publiczności, niestety, rzadko, a ostatnio nie były one zabierane nawet na najbardziej prestiżowe wystawy. Stan papieru i farby naklejonej na karton jest taki, że „Zając” musi przestrzegać ścisłego reżimu temperaturowego i nie być narażony nawet na słabe światło.

W salach Albertiny pokazywana jest najlepsza kopia Zająca na świecie, a oryginał można zobaczyć nie częściej niż raz na 5-10 lat. Wiosną tego roku „Zając” wziął udział w wystawie „Fundacja Albertina. Od Dürera do Napoleona”, ale jeśli nie byłeś wtedy w Wiedniu, nie powinieneś się denerwować i czekać latami do kolejnego pojawienia się Dürera Zająca przed fanami.

Historykom sztuki Albertina, w odpowiedzi na skargi, zaleca się po prostu włączenie komputera i znalezienie obrazu akwareli Dürera na stronie http://www.google.com/culturalinstitute/project/art-project. Mówią, że dzięki Google Art Project możesz oglądać akwarele w doskonałej jakości do woli bez uszczerbku dla grafiki. Zobaczysz każdy włos, każdy pazur zająca i odbicie ramy okiennej w jego łagodnych oczach. Cóż, Durer byłby chyba zadowolony...

Data powstania: 1502.
Typ: papier, akwarela i gwasz.
Lokalizacja: Albertina (Wiedeń).

młody zając

Streszczenie

Arcydzieło sztuki niemieckiego renesansu „Młody zając”, autorstwo Albrechta Dürera, jest jedną z pierwszych prac ujawniających motyw natury i styl artysty. Zwierzę jest namalowane, podobnie jak późniejsza praca Duży kawałek łąki (1503, Albertina), w hiperrealistyczny sposób, który dodaje wiarygodności.

Akwarelowy zając jest przykładem szczegółowego realizmu północnego renesansu, stylu wywodzącego się z XV-wiecznego malarstwa flamandzkiego. Jednym z najbardziej znanych przedstawicieli tego nurtu był Jan van Eyck (1390–1441).

Durer

Albrecht znany jest również z drzeworytów i szeregu rycin, co ułatwiał jego ojciec, jubiler. Ponadto Dürer ma za sobą serię nowatorskich autoportretów, zamiłowanie do projektowania krajobrazu, roślin i zwierząt, które narodziło się podczas podróży po Niemczech i we Włoszech. Nawiasem mówiąc, wizyty Dürera we Włoszech dały mistrzowi wyobrażenie o popularnych metodach i trendach renesansu.

W twórczości malarza można dostrzec syntezę idei i technik malarstwa średniowiecznego i sztuki renesansu.

Opis pracy

Fragment pracy

Nadal nie wiadomo, czy „Młody zając” powstał w całości w pracowni, czy też autor wykonał szkice zwierzęcia na wolności, a następnie dokończył pracę we wnętrzach. Niektórzy historycy sztuki twierdzą, że odbicie ramy okiennej w oczach zająca może świadczyć o tym drugim. Jednak autor znany jest z wykorzystywania odbić jako metody dodawania swoim postaciom dodatkowej naturalności i realizmu. Wielu ekspertom wydaje się najbardziej prawdopodobne, że Dürer użył wypchanego zwierzęcia do kolorowania po wykonaniu szkiców i notatek na wolności.

Oczywiście realizm zająca jest imponujący. Aby to zrobić, Dürer wykorzystuje złożoną strukturę i imponujące użycie światłocienia. Oprócz podkreślenia uszu i każdego włosa na całym tułowiu modelki stworzył również efekt ciepłego, złotego światła, które dodaje zającowi witalności.

Fragment pracy

Początkowo Dürer stworzył zarys postaci, a następnie pokrył dzieło brązową farbą. Później, używając kombinacji ciemnych i jasnych pociągnięć, farbował futro akwarelami. Kolejnym krokiem było dodanie drobnych szczegółów, takich jak wąsy i odbicie w oknie w oczach. Po zakończeniu pracy z akwarelą mistrz zastosował serię pociągnięć gwaszem, aby nadać futrze niezbędną strukturę. Na koniec dodano serię białych pasemek, aby nadać zwierzęciu więcej wymiaru.

Malarstwo „Młody zając” aktualizacja: 23 października 2017 r. przez: Gleb

Władimir Dergaczow, zdjęcia Antona Dergaczowa

W 1509 roku Dürer kupił ten dom, w którym wraz z żoną Agnieszką, czeladnikami i studentami mieszkał aż do śmierci. W 1871 roku otwarto tu muzeum malarzy.

W domu-muzeum ekspozycja artysty znajduje się na czterech kondygnacjach.

Albrecht Durer „Nemezis, czyli Fortuna” (1501-1503). Kunsthalle w Karlsruhe. Kopia obrazu jest eksponowana w domu-muzeum. Rycina „Nemezis” poświęcona jest wizerunkowi bogini sprawiedliwości w postaci nagiej uskrzydlonej kobiety. Ona, stojąc na kuli, unosi się wysoko nad ziemią z atrybutami sprawiedliwości. Nemezis z szerokimi biodrami daleka jest od klasycznej urody. Ale w tamtych czasach kobieta, która miała wszystko, była uważana za piękną - bujne biodra, piersi, a nawet brzuch.

W Norymberdze spotkają Cię liczne „zające”, wśród których najsłynniejszy z brązu, przypominający niedźwiedzia, osiadł na jednym z centralnych placów.

W 1502 roku Albrecht Dürer poderwał w okolicach Norymbergi zająca, który stał się wzorem dla chorego wówczas artysty. A małżeństwo było bezdzietne. Portret zająca zachwyca dokładnością detali, realistycznym oddaniem jego nastroju i wewnętrznego napięcia.

To właśnie z tego obrazu powstał „Zając Dürera”, ustawiony na placu w pobliżu domu-muzeum.

Przy odrobinie szczęścia muzeum oprowadzi żona artysty, Frau Agnes. Pojawi się przed Wami w domowej sukience i czapce, z pękiem kluczy lub lnianą sakiewką i nie tylko opowie znane fakty z życia męża, ale także podzieli się w sekrecie rodzinnymi sekretami. Agnes prowadzi wycieczki tylko w określonych godzinach. Jeśli go zabraknie, będziesz musiał zadowolić się usługami audioprzewodnika. W Niemczech obsługa wycieczek z udziałem przewodników w kostiumach nie jest dziś rzadkością.

Jedno z najsłynniejszych dzieł Albrechta Dürera „Adam i Ewa” (1507), Muzeum Prado

Albrechta Durera. Zając, 1502.
Papier naklejony na tekturę, akwarela, gwasz, bielony, 25,1 × 22,6 cm
Muzeum Albertina w Wiedniu

Wśród arcydzieł sztuki światowej akwarela „Zając” Albrechta Dürera wyróżnia się skromnością: niewielkim rozmiarem, powściągliwą kolorystyką, prostą kompozycją, nieistotną fabułą. Jeśli przypomnisz sobie inne „przyrodnicze badania” tego samego Dürera, ten zając nie jest tak zabawny jak jeleń w koronie z rogami, sowa o wielkich oczach, martwy ptak o opalizującym upierzeniu, egzotyczny nosorożec olbrzymi, mors z kłami. A jednak to właśnie „Zając” do dziś bije rekordy popularności nie tylko wśród dzieł Dürera, ale także wśród dzieł sztuki europejskiej w ogóle. Czym ta akwarela urzeka nas od pięciu wieków?

Albrechta Durera. Głowa jelenia. 1503

Przede wszystkim zapoznajmy się z „portretowanym”. To najczęściej spotykany zając (Lepus europaeus), po rosyjsku nazywany jest zającem, po niemiecku Feldhase (zając polny) ze względu na przywiązanie zwierzęcia do otwartych przestrzeni. Oryginalna nazwa akwareli Dürera „Feldhase” (lub „Junger Hase” - „Hare”), ale częściej ta praca nazywa się „Dürer's Hare” - „Dürer-Hase”. Ponadto słowo „Zając” powinno być pisane wielką literą we wszystkich językach, a nie tylko w języku niemieckim, jak tego wymaga gramatyka.

Albrechta Durera. Głowa morsa. 1521

Zające brunatne nadal żyją w Niemczech w obfitości, a nawet 500 lat temu najczęściej spotykano zająca. Nie mamy powodów, by nie ufać legendzie, że Dürer, który uwielbiał spacery po Norymberdze, znalazł chorego króliczka (według jednej wersji uratował go przed powodzią), przyniósł do domu, wyszedł i namalował na kawałku papier. Można śmiało dodać, że akwarela powstała latem, o czym świadczy brązowe futro „modelki” – zimą futro zająca jest znacznie jaśniejsze. Jako dowód na to, że Dürer pracował z żywą naturą, podano wyrazisty szczegół: zasłona okienna odbija się w oku zająca, przedstawiona z uwzględnieniem krzywizny powierzchni źrenicy. Część historyków sztuki odnosi się jednak sceptycznie do błogiej legendy o uratowanym i oswojonym zającu, który posłusznie pozował Dürerowi. Uważają, że najprawdopodobniej Dürer pracował z pamięci, a spektakularną technikę odbijania zasłony okiennej w źrenicy zapożyczył z malarstwa flamandzkiego. Niezależnie jednak od tego, czy zając był żywym zwierzęciem, trofeum myśliwskim czy wypchanym zwierzęciem, słusznie zyskał nieśmiertelność w świecie sztuki.

Albrechta Durera. Autoportret. 1500

Rysunek jest wykonany po mistrzowsku. „Niezrównane będzie oko, wąchający nos, zwisające prawe ucho i stojące lewe ucho, różnorodność linii włosów, która jest zupełnie inna na uszach niż na mokrej szyi i plecach, nie mówiąc już o włosach wąsów, które wyglądają jak wątki. Ten najwyższy stopień wyrazistości pozostawał nieosiągalny, gdy dzieło przemawia nie tylko do oka widza, ale w takim samym stopniu do zmysłu dotyku, że pojawia się chęć dotykania i rysowania po wełnie ,” – tak opisuje akwarelę niemiecki historyk sztuki Kuno Mittelshted. Króliczka bardzo chcemy go pogłaskać. Patrząc na niego, wydaje nam się, że czujemy miękkość aksamitnego futerka, ciepło małego ciałka, czujemy bicie pulsu. Widzimy dosłownie każdy włos na skórze zająca, ale w pracy Dürera nie ma nawet śladu żmudnej realności - to naprawdę samo życie!

Zamek Kaysersburg w Norymberdze.
Może gdzieś tutaj Dürer podniósł zająca?

Niech nie cała tajemnica uroku Dürera, ale przynajmniej część z nich ujawnia się w trzech słowach: akwarela, gwasz, bielenie. Akwarela, znana na Wschodzie od czasów starożytnych, na początku XVI wieku była jeszcze nowością w Europie. Dürer jest jednym z pierwszych europejskich artystów, którzy pracowali w tej złożonej technice, nazywany jest twórcą nowoczesnej akwareli. Przezroczysty miękki akwarelowy rysunek oddaje całe bogactwo koloru sierści zająca, tutaj można policzyć kilkanaście odcieni: ochrowo-szary, brązowy, jasnobrązowy, czerwonawy, beżowy ... Tysiące włosów są opracowywane nad płynem akwarela z gęstym matowym gwaszem, wśród których dosłownie nie ma dwóch identycznych: stopniowo zmieniają grubość i długość w zależności od tego, jak futro leży na ciele zwierzęcia. Naukowcy odkryli, że przy pomocy najnowocześniejszych programów komputerowych nie da się lepiej wymodelować skóry zająca niż Dürer. I wreszcie, dzięki subtelnemu wybieleniu ułożonemu z biżuterią, ciało zwierzęcia wydaje się obszerne, futro jest lekkie i błyszczące.

Widok Norymbergi z murów zamku Kaisersburg

Durer wybiera najbardziej zwycięską kompozycję, aby w całości zaprezentować swój „model”. Obraz ułożony ukośnie z obrotem o trzy czwarte, wzrok artysty skierowany jest z góry. Pod puszystym futrem zająca kryje się konstrukcja - dobrze wyprofilowany i rozsądnie złożony szkielet, jakbyśmy patrzyli przez zwierzę.

Dom Dürera w Norymberdze, w którym artysta mieszkał od 1509 roku.

Wpatrując się w naturę z zachwytem artysty i spokojem naukowca, Dürer zdaje się dokonywać niemożliwego: łączy obiektywizm i dokładność „podręcznika naukowego” z emocjonalnością, najdrobniejszy szczegół z integralnością obrazu. Zając jest czujny, wrażliwy, a jednocześnie ufny. Przy całej swojej skromności i niewielkich rozmiarach jest pełen szczególnej godności. Gdyby rozszyfrować przesłanie, jakie artysta umieścił w tym rysunku, brzmiałoby to mniej więcej tak: „Oto jestem zając, niepozorne stworzenie Boże, ale jestem też częścią tego ogromnego, złożonego, pięknego świata i ja miej kroplę jego harmonii i mądrości Spójrz na mnie z czułością, człowieku, podziwiaj mnie, bądź dla mnie dobry!

Muzeum Dom Dürera w Norymberdze

„Zając” to naszym zdaniem dzieło dość tradycyjne gatunkowo i mieszczące się w ramach animalistyki, ale jak na tamte czasy było naprawdę nowatorskie: artysta przedstawił TYLKO zająca. Rysunek jest całkowicie wolny od symboli religijnych. To nie jest płodny zając - symbol zmysłowości, a nie biały zając, oznaczający zwycięstwo nad zmysłowością, który jest przedstawiony u stóp Matki Boskiej, a nie symbol ostrożności, tchórzostwa, ucieczki od grzechów i tak dalej. To tylko zwierzę samo w sobie, widziane przez artystę bez „opakowania” symboli, jakby po raz pierwszy.

Czekolada „Zając Durer”

Jednak akwarela, nie obdarzona symbolicznym wydźwiękiem, nabyła ją niezależnie od woli autora. Zając Dürera z czasem stał się kojarzony z zajączkiem wielkanocnym Osterhase. Kartki i dekoracje wielkanocne z wizerunkiem zająca Dürera, figurki zajęcy i wytłaczane czekoladowe medale, powtarzające mniej lub bardziej pierwowzór, są nieodłącznym elementem świąt wielkanocnych.

Zając Dürera, ręcznie odlewany z elitarnej czekolady.

Jednak nawet poza symboliką wielkanocną obraz „Zająca Durera”, jak mówią, trafił do ludzi. Tutaj rolę odegrała nie tylko doskonałość rysunku, ale także jego niewielkie rozmiary, możliwość reprodukcji w wysokiej jakości, a wreszcie sam motyw - urocze zwierzątko, które ludzie traktują z sympatią. W ciągu pięciu wieków swojego istnienia zając był wielokrotnie kopiowany i reprodukowany przez artystów. Były czasy, kiedy zdjęcie zająca Dürera w ramie tworzyło komfort w prawie każdym niemieckim salonie (a taka reprodukcja wisi nad moim biurkiem, często na nią patrzę, kiedy coś komponuję)).

Wraz z rozwojem turystyki masowej zając migrował do pokrowców, toreb, podkładek pod mysz, zamieniając się w figurki wszystkich kolorów, rozmiarów, materiałów. Znana niemiecka firma „Steiff” wyprodukowała kiedyś miękką zabawkę „Zając Dürera”.

Zając Dürera. Steif miękka zabawka i torba na pamiątki

Jako niebotycznie nabrzmiały symbol kultury popularnej, słynny zając przyciągnął uwagę współczesnego rzeźbiarza Jürgena Hertza, dzięki któremu w 1984 roku na starym placu przed Domem Dürera pojawiła się szokująca i oczywiście imponująca kompozycja rzeźbiarska „Zając”. dom-muzeum w Norymberdze. Na niskim granitowym cokole leży rozdarte zwłoki ogromnego zająca z martwym bursztynowym okiem utkwionym w niebo. Tłuste ciało zająca otoczone jest fragmentami zapadniętego pudła, które stało się dla niej ciasne, mniejsze zające wypełzają z dziur w tuszy, albo połykane przez zająca i dążące do wolności, albo pożerające je i najprawdopodobniej oba razem. Obgryzione kości leżą przed ząbkowatym otworem gębowym (jednak można je również pomylić z łodygami roślin). Najstraszniejszy szczegół - pod szponiastą łapą wyraźnie widoczne są palce osoby wchłoniętej przez potwora. Dürer przywodzi na myśl drugą część kompozycji - maleńką figurkę zająca Dürera, osadzoną na osobnym postumencie, wypolerowaną na złoty połysk. Protestując przeciw szumowi wokół dzieła, które przechodzi destrukcyjne metamorfozy, Hertz przestrzega także przed konsumpcyjnym podejściem do natury: w odpowiedzi na przemoc zamienia ona niewinne zwierzęta w niebezpiecznych, obrzydliwych mutantów. Paradoks polega na tym, że rzeźba Hertza stała się z kolei wizytówką Norymbergi, replikowaną na pocztówkach, a popularność Zająca Dürera wcale nie zmalała.

Juergena Hertza. Kompozycja rzeźbiarska „Zając” w Norymberdze. 1984

W 2002 roku Zając uroczyście obchodził swoje 500-lecie, a ponieważ oryginalny rysunek znajduje się w Muzeum Albertina w Wiedniu, wrócił do Norymbergi w bardzo nietypowy sposób. Latem 2003 roku na Rynku stanęła imponująca instalacja „7000 zajęcy Dürera”, wymyślona przez rzeźbiarza Ottmara Hörla. 7000 zielonych plastikowych zajęcy, ustawionych w ścisłym porządku, wypełniło teren, który według naocznych świadków przypominał albo trawnik, albo rabaty ogrodowe. W przeciwieństwie do ponurej rzeźby Hertza, pomysł Hörla na nieustanne powielanie norymberskiego arcydzieła interpretowany jest wesoło i z humorem.
Pozostaje powiedzieć kilka słów o oryginalnym rysunku, który jest przechowywany w Wiedniu jako największy skarb. Rysunek jest pokazywany publiczności, niestety, rzadko, a ostatnio nie były one zabierane nawet na najbardziej prestiżowe wystawy. Stan papieru i farby naklejonej na tekturę jest taki, że „Zając” musi przestrzegać ścisłego reżimu temperaturowego i nie być narażony na nawet słabe oświetlenie.

Ottmar Hörl. Instalacja „7000 zajęcy Dürera” w Norymberdze. 2003

W salach Albertiny pokazywana jest najlepsza kopia Zająca na świecie, a oryginał można zobaczyć nie częściej niż raz na 5-10 lat. Tej wiosny „Zając” uczestniczył w wystawie „Założenie Albertiny. Od Dürera do Napoleona”, ale jeśli nie było Cię wtedy w Wiedniu, nie powinieneś się denerwować i czekać latami do kolejnego pojawienia się Zająca Dürera, aby Fani.

Moneta 10 dolarów wyemitowana przez Brytyjskie Wyspy Dziewicze
w 2010 w cyklu „Arcydzieła sztuki” .

Historycy sztuki Albertiny, w odpowiedzi na skargi, powinni po prostu włączyć komputer i znaleźć obraz akwareli Dürera na stronie http://www.google.com/culturalinstitute/project/art-project Dzięki programowi „Google Art Project” - mówią - możesz oglądać akwarele w doskonałej jakości do woli, bez uszczerbku dla pracy. Zobaczysz każdy włos, każdy pazur zająca i odbicie ramy okiennej w jego łagodnych oczach. Cóż, Durer byłby chyba zadowolony...