Notacja muzyczna: podstawy. Podstawy alfabetyzacji muzycznej

Ci, którzy zdecydują się nauczyć przynajmniej czegoś poważnego w muzyce, nie mogą uniknąć zapoznania się z różnymi notacjami muzycznymi. Z tego artykułu dowiesz się, jak nauczyć się czytać nuty bez zapamiętywania ich, ale tylko poprzez zrozumienie logicznych zasad, na których opiera się notacja muzyczna.

Co oznacza notacja muzyczna? To wszystko, co wiąże się, w taki czy inny sposób, z pisaniem i czytaniem notatek; to taki osobliwy język, który jest zrozumiały dla wszystkich muzyków w Europie i Ameryce. Jak wiesz, każdy dźwięk muzyczny jest określony przez 4 właściwości fizyczne: wysokość, czas trwania, głośność i barwę(kolorowanie). A za pomocą notacji muzycznej muzyk otrzymuje informacje o wszystkich tych czterech właściwościach dźwięku, który zamierza śpiewać lub grać na instrumencie muzycznym.

Proponuję zająć się tym, jak każda z właściwości dźwięku muzycznego jest wyświetlana w notacji muzycznej.

Poziom

Cała gama dźwięków muzycznych jest wbudowana w jeden system - skala, czyli taki ciąg, w którym wszystkie dźwięki następują po sobie w kolejności od dźwięków najniższych do najwyższych lub odwrotnie. Ścieżka dźwiękowa jest podzielona na oktawy s - segmenty skali muzycznej, z których każdy zawiera zestaw nut o tej samej nazwie - zrobić, ponownie, mi, fa, sol, la, si.

Używany do pisania i czytania muzyki klepka- jest to linia do zapisywania notatek w postaci pięciu równoległych linii (właściwiej jest powiedzieć - władcy). Ewentualne nuty gamy zapisywane są na pięciolinii: na linijkach, pod linijkami lub nad nimi (oraz oczywiście z równym powodzeniem między linijkami). Wiersze są numerowane od dołu do góry:

Same nuty są oznaczone owalnymi główkami. Jeśli pięć głównych linii nie wystarcza do zapisania nuty, wprowadza się dla nich specjalne dodatkowe linie. Im wyższa nuta, tym wyżej znajduje się na linijkach:

Pomysł na dokładną wysokość dźwięku dają klawisze muzyczne, z których dwa są wszystkim najbardziej znane - potroić oraz gitara basowa. Notacja muzyczna dla początkujących opiera się na badaniu klucza wiolinowego w pierwszej oktawie. Są one napisane tak:

Przeczytaj o sposobach szybkiego zapamiętania wszystkich notatek w artykule, wykonaj podane tam praktyczne ćwiczenia, a nie zauważysz, jak problem sam zniknie.

Czas trwania nut

Czas trwania każdej nuty odnosi się do obszaru czasu muzycznego, który jest ciągłym ruchem z tą samą prędkością równych udziałów, porównywalną do zmierzonego uderzenia pulsu. Zwykle jedno takie uderzenie jest związane z czasem trwania ćwierćnuty. Spójrz na obrazek, zobaczysz graficzną reprezentację nut o różnym czasie trwania i ich nazwy:

Oczywiście mniejsze czasy trwania są również używane w muzyce. I już zrozumiałeś, że każdy nowy, mniejszy czas trwania uzyskuje się, dzieląc całą nutę przez liczbę 2 do n-tej potęgi: 2, 4, 8, 16, 32 itd. Możemy więc podzielić całą nutę nie tylko na 4 ćwierćnuty, ale z równym powodzeniem na 8 ósemek lub 16 szesnastek.

Czas muzyczny jest bardzo dobrze zorganizowany, a oprócz akcji w jego organizacji uczestniczą większe jednostki - więc ty, czyli segmenty zawierające dokładnie określoną liczbę uderzeń. Miary wyróżnia się wizualnie poprzez oddzielenie jednej od drugiej pionem barline. Liczba uderzeń w taktach i czas trwania każdego z nich jest odzwierciedlona w nutach za pomocą liczb rozmiar.

A rozmiary, czasy trwania i udziały są ściśle związane z takim obszarem muzyki jak rytm. Notacja muzyczna dla początkujących zwykle operuje najprostszymi rozmiarami, na przykład 2/4, 3/4 itd. Zobacz, jak można w nich zorganizować rytm muzyczny.

Tom

Jak zagrać ten lub inny motyw - głośno lub cicho, jest również wskazane w notatkach. Tutaj wszystko jest proste. Oto ikony, które zobaczysz:

Tembr

Barwa dźwięków to obszar, na który notacja muzyczna dla początkujących prawie nie ma wpływu. Jednak z reguły w uwagach w tej sprawie znajdują się różne instrukcje. Najprostsza to nazwa instrumentu lub głosu, dla którego przeznaczona jest ta kompozycja. Najtrudniejsza część jest związana z techniką gry (na przykład włączanie i wyłączanie pedałów na pianinie) lub technikami wydobywania dźwięku (na przykład harmoniczne na skrzypcach).

To powinno się skończyć: z jednej strony nauczyłeś się już wiele o tym, co można odczytać w muzyce, z drugiej strony, jest jeszcze wiele do nauczenia się. Śledź witrynę w celu uzyskania aktualizacji. Jeśli spodobał Ci się ten materiał, poleć go znajomym za pomocą przycisków na dole strony.

Będziesz potrzebować

• - instrukcja samodzielnej gry na instrumencie;
• - zeszyt;
• - metronom;
• - klawiaturę fortepianową (interaktywną można znaleźć w Internecie, a nawet zrobić wyciszoną z tektury).

Instrukcja

Zacznij od czasów trwania. Znajdź odpowiednią sekcję w samouczku lub na stronie dla tych, którzy opanowali Twój instrument. Pamiętaj o szkolnym kursie matematyki, czyli działaniach z prostymi. Nie będziesz jeszcze potrzebował wszystkiego. Powtórz tylko to, co dotyczy 1/2, 1/4 i innych, których mianownik jest wielokrotnością dwóch.

Zapamiętaj całą notatkę i jej znaczenie. Wyobraź sobie, że jest to jednostka lub cały przedmiot, na przykład jabłko lub pomarańcza. Jednostka składa się z dwóch połówek, czterech ćwiartek, ośmiu ósemek itd. To samo dotyczy całej nuty. Dla wygody zapamiętywania muzycy są przyzwyczajeni do liczenia nie tylko „jeden-dwa-trzy-cztery”, ale dzielenia każdej ćwiartki na dwie kolejne - „jeden-dwa-i-trzy-i-cztery-i”. W ten sposób cała nuta jest podzielona nie na ćwiartki, ale już na ósemki.

Spróbuj zapamiętać czas trwania zarówno wizualnie, jak i słuchowo. Puste koło w środku bez patyków i ogonków to cała nuta. Okrąg z pustym środkiem i patykiem oznacza połowę. W takim przypadku drążek można skierować zarówno w górę, jak iw dół, w zależności od tego, na której linijce znajduje się notatka. Czarne kółko z kijem oznacza ćwiartkę, a jeśli jest zarówno kij, jak i ogon, to jest to ósemka. Mniejsze czasy trwania różnią się liczbą ogonów. Jeśli dwie, a nawet cztery ósemki są nagrane pod rząd, można je połączyć linią prostą. Grupa szesnastek jest połączona dwiema równoległymi, a trzydzieści sekund trzema.

Znajdź coś, co wydaje rytmiczne dźwięki. Jeśli nie masz metronomu, użyj zegarka mechanicznego. Najpierw wystukuj ich rytm, a potem dwa razy częściej. Wyobraź sobie, że zegar tyka kwadranse. Wtedy okazuje się, że wybijasz ósemki. Inne czasy trwania są ze sobą powiązane w ten sam sposób.

Znajdź dowolne notatki i naucz się czytać czasy trwania. Przydatne poza pukaniem. Wybierz nuty z podręcznika lub coś z klasyki. Tam możesz natknąć się na symbole, których jeszcze nie znasz. Przeczytaj, co oznaczają. Na przykład ćwiartkę można podzielić nie na dwie ósemki, ale na trzy, taka liczba nazywa się trójką. Istnieją inne oznaczenia grup nut o tym samym czasie trwania.

Na początku każdej linii muzycznej, zaraz po kluczu i tonacji, znajdziesz metrum. Jej dolna część, mocno przypominająca mianownik ułamka prostego, oznacza to samo co ona, czyli na jakie części dzieli się miarę. Górna liczba wskazuje, ile jest takich udziałów. Spójrz na metrum i określ, jak długie nuty mogą wypełnić każdy takt. Ich kombinacje mogą być różne, ale w sumie powinny dawać ten sam numer wskazany na początku.

Mając do czynienia z czasem trwania, spójrz na boisko. Klucz znajduje się na początku linii muzycznej. Mogą być różne, ale klucz wiolinowy jest używany częściej niż inne. Nazywana jest również „solą kluczową”. Loki, które znajdują się wewnątrz „głowy”, spoczywają właśnie na linijce, na której zapisana jest sól pierwszej oktawy, czyli drugiej. Znajdź go na klawiaturze pianina i na swoim instrumencie. Na pianinie jest to biały klawisz, który znajduje się w grupie z trzema czarnymi. Nuta G znajduje się między pierwszym a drugim czarnym klawiszem tej grupy.

Należy pamiętać, że notatki są pisane zarówno na linijkach, jak i między nimi. Naucz się skali w górę od G i w dół. Odległość między drugą linią a odstępem między drugą a pierwszą (lub drugą a trzecią) odpowiada odległości między sąsiednimi białymi klawiszami fortepianu. Oznacza to, że nuta fa zostanie wpisana między pierwszą a drugą, a nuta la między drugą a trzecią. W ten sam sposób oblicz pozostałe nuty. Niektóre notatki są zapisane na dodatkowych linijkach lub pod nimi. Nie ma różnicy między linijkami dodatkowymi i głównymi, odległość nadal odpowiada odstępowi między sąsiednimi klawiszami. Oznacza to, że re pierwszej oktawy jest napisane pod pierwszą linijką, a przed - na dodatkowej. Zarówno na dole, jak i na górze znajdują się dodatkowe linijki.

Część 1

Studiujemy personel muzyczny. Zanim przejdziesz do nauki zapisu nutowego, musisz opanować jedną z najważniejszych rzeczy, o których powinien wiedzieć prawie każdy, kto chce czytać zapis nutowy. Poziome linie w notacji muzycznej reprezentują pięciolinię. Jest to pierwszy element zapisu nutowego i jest podstawą wszystkiego, czego nauczymy się dalej.

• Pięciola to zbiór pięciu równoległych linii i odstępów między nimi. Zarówno linie, jak i przerwy między nimi mają własne numery dla ułatwienia odniesienia. Partytura jest prowadzona od dołu (podstawa pięciolinii) do góry (góra pięciolinii).

1. Zacznijmy od klucza wiolinowego. Pierwszą rzeczą, na którą zwracasz uwagę podczas czytania zapisu nutowego, jest klucz wiolinowy. Ten znak wygląda jak duży, fantazyjny, odręczny symbol po lewej stronie pięciolinii i wskazuje, w jakim rejestrze należy zagrać nuty. Ten klucz jest punktem wyjścia dla wszystkich głosów i instrumentów w wysokich rejestrach i będziemy go używać w naszych przykładach.

   • Klucz wiolinowy lub klucz G pochodzi od ozdobnej łacińskiej litery G. Pamiętaj, że linia pośrodku zwoju klucza reprezentuje nutę G. Na pięciolinii z tym kluczem znajdują się następujące nuty:
   • Pięć linii, od dołu do góry, przedstawia następujące nuty: E G B D F.
   • Cztery odstępy między wierszami, od dołu do góry, reprezentują nuty: F A C E.
   • Jeśli masz trudności z ich zapamiętaniem, użyj do tego mnemonika. W przypadku linii najczęściej używany jest mnemonik „Every Good Boy Does Fine”, a notatki pomiędzy nimi tworzą słowo „TWARZ” (angielskie „twarz”). Ćwiczenie z internetowym narzędziem do notacji muzycznej to kolejny świetny sposób na ćwiczenie materiału.

2. Klucz basowy. Klucz basowy lub klucz F jest używany do instrumentów o niższym rejestrze, takich jak gitara basowa, puzon, klawisze lewej ręki fortepianu i inne.

   • Nazwa klucza pochodzi od gotyckiej litery F. Dwie kropki na kluczu znajdują się powyżej i poniżej linii F. Na pięciolinii z kluczem basowym są inne nuty niż na kluczu wiolinowym:
   • Pięć linii, od dołu do góry, reprezentuje notatki: G B D F A. Mnemonik to Grzeczni chłopcy się nie wygłupiają.
   • Odległości między wierszami, od dołu do góry: A C E G. Mnemonik - Wszystkie krowy jedzą trawę (ang. „Wszystkie krowy jedzą trawę”).

3. Uwaga elementy. Każdy pojedynczy symbol banknotu zawiera maksymalnie trzy elementy: głowę, łodygę i flagę.

   • uwaga głowa. Jest to owal, który może być pusty (biały) lub wypełniony (czarny). Zasadniczo głowa nuty mówi graczowi, którą nutę ma zagrać.
   • Spokojna. Pionowa cienka linia, która łączy się z nagłówkiem nuty. Jeśli spokój jest skierowany w górę, to stoi na prawo od głowy. Jeśli jest skierowany w dół - w lewo. Kierunek laski nie wpływa w żaden sposób na notatkę, ale służy jedynie wygodzie czytania nut i zmniejsza bałagan znaków.
   • Ogólna zasada dotycząca kierunku laski jest następująca: jeśli nuta znajduje się na linii środkowej lub powyżej, laska jest skierowana w górę; jeśli nuta znajduje się poniżej linii środkowej, laska jest opuszczona.
   • Pole wyboru. Wygląda jak zakrzywiona kreska przymocowana do końca łodygi. Niezależnie od tego, po której stronie głowy znajduje się łodyga, flaga jest zawsze skierowana w prawo.
   • Połączone w nutę flaga, laska i głowa informują muzyka o czasie trwania nuty, który jest mierzony w taktach lub uderzeniach. Łapiesz rytm, słuchając muzyki i tupiąc nogą.

   Część 2

   Metr i rytm

   Część 3

   Rytm

   1. Zdobądź rytm. Rytm, podobnie jak metrum i metrum, odgrywa kluczową rolę w odbiorze muzyki. Jednakże, podczas gdy metr określa liczbę uderzeń, rytm określa ich jakość.

      • Zróbmy eksperyment. Równomiernie stukaj palcami w stół w rytmie 1-2-3-4, 1-2-3-4. Nudne, prawda? A teraz tak: kosztem 1 i 3 pukaj mocniej, a kosztem 2 i 4 - słabiej. Zupełnie inne uczucie! Teraz zamień je: silny - na 2 i 4, słaby - na 1 i 3.
      • Posłuchaj piosenki Rity Specker „Nie zostawiaj mnie”. Doskonale słyszysz rytm: cicha bęben basowy w punktach 1 i 3, głośne klaskanie i talerze w punktach 2 i 4. Teraz znacznie lepiej zrozumiesz, jak działa muzyka. To się nazywa poczucie rytmu!

   2. Wyobraź sobie, że idziesz. Każdy krok odpowiada jednemu uderzeniu, które w zapisie nutowym zostanie zapisane w ćwierćnutach. Dzieje się tak, ponieważ w większości muzyki zachodniej jeden takt składa się z czterech uderzeń. Notacja twojego spaceru będzie następująca:

      • Każdy krok to jedna ćwierćnuta. W notacji muzycznej ćwierćnuty są przedstawiane jako wypełnione czarne kropki przymocowane do laski bez żadnych flag. Możesz policzyć kroki: „1-2-3-4, 1-2-3-4” i tak dalej.
      • Gdyby zmniejszyć prędkość o połowę, tak aby każdy krok był równy dwóm uderzeniom, na 1 i na 3, to byłyby to półnuty (długie na pół taktu). W zapisie nutowym półnuty wyglądają jak ćwierćnuty, ale z jedną różnicą - nie są całkowicie czarne, ale mają biały środek.
      • Jeśli zwolnisz tempo o kolejną połowę, krokując co cztery uderzenia, licząc do 1, będzie to cała nuta (jedna nuta na takt). W zapisie nutowym całe nuty wyglądają jak litery „O” lub pączki, podobnie jak półnuty bez lasek.

   3. Poruszać się! Przestań już zwlekać. Jak zauważyliście, zwalniając, usuwaliśmy fragmenty notatki. Najpierw opróżniliśmy nagłówek banknotu, a następnie usunęliśmy nóżkę. Zobaczmy teraz, jak przyspieszyć. Aby to zrobić, będziemy dodawać elementy notatki.

      • Wróćmy do naszego spaceru w normalnym tempie. Wyobraź sobie, że idziesz ulicą (dla wygody pokonaj stopą stopę). Wyobraź sobie, że właśnie podjechał Twój autobus, a przed Tobą jeszcze cała przecznica. Co robić? Biegać! Biegnij do autobusu i pomachaj kierowcy.
      • Aby przyspieszyć notatki, muszą dodać flagę. Każda flaga skraca czas trwania nuty o połowę. Na przykład ósemka (z jedną flagą) ma czas trwania równy połowie ćwierćnuty, a szesnastka (z dwiema flagami) to połowa ósemki. Wracając do chodzenia, oznacza to, że przechodzimy od chodzenia (ćwierćnuta) do biegu (ósemka, dwa razy szybciej niż chód), a następnie do sprintu (szesnastka, dwa razy szybciej niż normalny bieg). Wyobraź sobie, że każda ćwierćnuta to krok i dotknij powyższego przykładu.

   4. Notatki z linkami! Jak widać z poprzedniego przykładu, jeśli na pięciolinii jest zbyt dużo nut, trudniej jest je odczytać. Spojrzenie jest stracone, a ty tracisz notatkę. Aby pogrupować notatki dla uproszczenia w mniejsze grupy, musisz połączyć je wiązaniami.

      • Linki zastępują poszczególne chorągiewki grubymi liniami łączącymi łodygi nut. Istnieje bardzo logiczny system łączenia nut i chociaż w bardziej złożonych utworach muzycznych łączenie stóp może być bardzo złożone, dla naszych celów wystarczy łączyć nuty w ćwierćnuty. Porównaj zdjęcie poniżej i zdjęcie powyżej. Ponownie stuknij w rytm i zwróć uwagę, jak spójniki ułatwiają odczytanie zapisu.

   5. Ligi i kropki. Jeśli flaga skraca czas trwania nuty o połowę, to kropka ma podobną, ale odwrotną funkcję. Z małym wyjątkiem, który nie jest dla nas teraz istotny, kropka jest zawsze umieszczana po prawej stronie główki nuty. Kropka zwiększa długość nuty o połowę jej pierwotnej długości.

      • Na przykład półnuta z kropką jest równa sumie półnut i ćwierćnut. Ćwierćnuta z kropką to suma ćwierćnuty i ósemki.
      • Ligi, podobnie jak kropki, wydłużają czas trwania nut. Połączone nuty to dwie nuty, których głowice są połączone linią łuku. W przeciwieństwie do kropek, które są abstrakcyjne i dodają długość w oparciu o początkową długość nuty, krawaty dodają dokładną długość: długość pierwszej nuty zwiększa się dokładnie o długość drugiej nuty.
      • Na przykład, jednym z przypadków, w których musisz użyć łuku zamiast kropki, jest sytuacja, w której czas trwania nuty nie mieści się w takcie. W takim przypadku wystarczy dodać brakujący czas trwania do następnego taktu z odpowiednią nutą i połączyć obie nuty.
      • Zwróć uwagę, że łuk łączy główki nut i jest zwykle umieszczany po przeciwnej stronie lasek.

   6. Zróbmy przerwę. Ktoś powie, że muzyka to tylko zbiór nut i będzie miał rację tylko w połowie. Muzyka to sekwencja nut i odstępów między nimi. Te luki nazywane są pauzami i mogą naprawdę ożywić muzykę i nadać jej emocjonalnego charakteru. Zobaczmy, jak rejestrowane są pauzy.

      • Podobnie jak nuty, pauzy mają oddzielne symbole dla każdego czasu trwania. Całą pauzę wskazuje prostokąt zwisający z czwartego wiersza, a półpauza prostokąt leżący na trzecim wierszu. Ćwiartka pauzy to falista pionowa linia. Pozostałe pauzy to ukośnik z chorągiewką, której liczba zależy od długości pauzy i jest równa liczbie chorągiewek odpowiedniej nuty. Flagi pauzy są zawsze skierowane w lewo.

   Część 4

   Melodia

   1. Tutaj jesteśmy z podstawami: pięciolinii, elementów nutowych oraz podstaw nagrywania długości nut i pauz. Sprawdź ponownie, czy wszystko zrozumiałeś, po czym przejdziemy do przyjemniejszych rzeczy, czyli czytania muzyki!

      Naucz się skali C-dur. Skala C-dur jest główną skalą używaną w muzyce zachodniej. Większość innych skal, które będziesz studiować, pochodzi od niego. Gdy tylko wprowadzisz go do podkory mózgu, reszta łusek pójdzie łatwiej.

      • Najpierw pokażemy jak to wygląda, potem - co to znaczy, po czym zaczniemy czytać nuty. Oto jak to wygląda na klepce. Gama C-dur jest pokazana na powyższym obrazku.
      • Spójrz na pierwszą nutę, notatkę C, która znajduje się poniżej linii pięciolinii. W takim przypadku po prostu dodajemy kolejną krótką linię specjalnie dla tej nuty (ta sama linia przechodząca przez nagłówek nuty). Im niższa nuta, tym więcej linii musisz dodać. Ale nie zadręczaj się tym jeszcze.
      • Gama C-dur składa się z ośmiu nut. Nuty te znajdują się na białych klawiszach fortepianu.
      • Jeśli nie masz pod ręką prawdziwego pianina, skorzystaj z wirtualnego. Na tym etapie bardzo ważne jest, aby zacząć rozumieć nie tylko sposób zapisywania nut, ale także ich brzmienie.

   2. Nauka śpiewu a vista (solfeggio). Niech Was te słowa nie przerażają - to tylko śpiewanie nut, re, mi i tak dalej.

      • Ucząc się śpiewu a vista, rozwiniesz umiejętność czytania nut za pomocą widzenia peryferyjnego, umiejętność, której doskonalenie może zająć całe życie i będzie bardzo pomocna na wczesnych etapach. Przyjrzyjmy się jeszcze raz gamie C-dur, ale teraz dodajmy nazwy nut. Gama C-dur wraz z nazwami nut jest przedstawiona pod "C Scale Solfege 1" na powyższym obrazku.
      • Być może słyszałeś piosenkę „Do-Re-Mi” Rogersa i Hammersteina. Jeśli potrafisz zaśpiewać tę piosenkę, zrób to teraz, patrząc na nuty gamy. Jeśli o tym zapomniałeś, możesz posłuchać tej piosenki na Youtube.
      • A oto bardziej złożona wersja - rosnąca i malejąca gama C-dur z nazwami nut, która jest przedstawiona pod "C Scale Solfege 11" na powyższym obrazku.
      • Ćwicz śpiewanie tej sekwencji kilka razy, aż ją zapamiętasz. Najpierw czytaj powoli, patrząc na każdą nutę i śpiewając ją. Potem zamiast "do-re-mi" zaśpiewaj C-D-E. Naszym celem jest trafienie we właściwe nuty.
      • Pamiętaj o czasie trwania nut: górna nuta C na końcu pierwszej linii i dolna nuta C na końcu drugiej linii to półnuty. Reszta nut to ćwierćnuty. Jeśli wyobrazisz sobie znowu chodzenie, ćwierćnuta równa się jednemu krokowi, a półnuta równa się dwóm krokom.

   Część 5

   Ostre, mieszkania, becary i kluczowe znaki

   1. Przejdźmy do następnego kroku. Więc omówiliśmy podstawy rytmu i melodii, a teraz masz podstawowe zrozumienie tego, co oznaczają te wszystkie kropki i bazgroły. Chociaż ta wiedza wystarczy, aby grać na fajce dziecka, jest jeszcze coś, czego powinieneś się nauczyć. Najważniejsze z nich to znaki kluczowe.

      • Prawdopodobnie już widziałeś krzyżyki i bemol: krzyż wygląda jak krata (♯), a bemol wygląda jak drukowana łacińska litera b (♭). Oba znaki znajdują się po lewej stronie główki nuty i wskazują, że następna nuta powinna być zagrana o pół tonu wyżej (ostra) lub o pół tonu niżej (płaska). Gama C-dur, jak już wiemy, składa się z białych klawiszy fortepianu. Czarne klawisze to ostre i płaskie. Ponieważ jednak w tonacji C-dur nie ma krzyżyków ani bemolów, zapisano ją następująco:

   2. Tony i półtony. W zachodnim systemie muzycznym nuty są oddalone od siebie o ton lub półton. Jeśli spojrzysz na nutę C na pianinie, zobaczysz, że między nią a kolejnym białym klawiszem, nutą D, znajduje się czarny klawisz. Przerwa między nutą C i D nazywana jest tonem. A odstęp między nutą C a czarnym klawiszem nazywa się półtonem. Być może teraz myślisz: „Jak nazywa się czarny klucz?” Odpowiedź: kiedy.

      • Dla wygody możesz pamiętać, że w rosnącej sekwencji dźwięków ta nuta jest przeszywająca poprzednią nutę. W kolejności malejącej ta nuta jest bemolem poprzedniej nuty. Tak więc, jeśli przejdziesz z C do D, czarny klucz między nimi będzie ostry (♯).
      • W takim przypadku czarna notatka zostanie zapisana jako C#. Jeśli przejdziesz z D do C i pominiesz czarną nutę pomiędzy nimi, zostanie ona zapisana jako bemol (♭).
      • Takie układy ułatwiają czytanie notatek. Gdybyś napisał rosnącą sekwencję tych trzech nut, ale zamiast C# napisałbyś D ♭, wówczas notacja miałaby znak becar (♮).
      • Zwróć uwagę na nowy znak - bekar (♮). Gdziekolwiek się znajduje, anuluje wszystkie poprzednie krzyże i mieszkania. W tym przykładzie druga i trzecia nuta to nuty D: pierwsza to D ♭, a druga to D, ponieważ jest o pół tonu wyższa niż poprzednia D, więc musiała zostać „poprawiona”, aby pokazać poprawną nutę . Im więcej ostrych i bemolów jest rozrzuconych wokół pięciolinii, tym dłużej muzyk będzie musiał je zrozumieć przed rozpoczęciem gry.
      • Często ci kompozytorzy, którzy w poprzednich taktach wstawili znaki chromatyczne, mogą dodać „opcjonalne” odwroty, aby muzyk był bardziej zrozumiały. Na przykład, jeśli w poprzednim takcie tonacja była w tonacji D-dur z nutą A#, to w następnym takcie obok nuty A może być podkładka.

   3. Spójrzmy na kluczowe znaki. W tym momencie przyjrzeliśmy się gamie C-dur: osiem nut, wszystkie białe, zaczynające się na C. Gamę można jednak rozpocząć dowolną nutą. Jeśli gra się tylko na białych klawiszach, to nie będzie to gama durowa, ale „skala modalna”, której rozważania nie są przedmiotem tego artykułu.

      • Początkowa nuta lub tonika odpowiada tonacji. Prawdopodobnie słyszałeś, jak ktoś powiedział coś w stylu: „Ta piosenka jest w tonacji C”. Oznacza to, że gama główna zaczyna się od nuty C i zawiera nuty C D E F G A B C. Nuty w gamie durowej odnoszą się do siebie w szczególny sposób. Przyjrzyj się pokazanym powyżej klawiszom.
      • Zauważ, że przerwa między prawie wszystkimi nutami jest równa jednemu tonowi. Półton jest tylko między nutami E-F i nutami B-C. Każda skala durowa ma te same interwały: ton-ton-półton-ton-ton-ton-półton. Jeśli zaczniesz skalę od nuty G, będzie ona wyglądać tak:
      • Zwróć uwagę na F# na górnej linijce. Aby relacja między nutami była prawidłowa, nuta F musi być podniesiona powyżej nuty G o pół tonu, a nie o krok. Ta skala jest łatwa do odczytania, ale co, jeśli zaczniesz skalę od nuty C#? będzie wyglądać tak:
      • Teraz pojawia się trudność! Właśnie w celu usunięcia zamieszania i ułatwienia czytania notatek stworzono znaki kluczowe. Każda gama durowa ma ustalony zestaw krzyżyków i bemolów, które są wskazane na samym początku pięciolinii muzycznej. Patrząc ponownie na skalę G-dur, widzimy nutę F#. Zamiast stawiać ostry znak obok nuty, stawiamy go na samym początku. W tej pozycji ostry znak oznacza, że ​​każda nuta F na pięciolinii musi być zagrana jako F#. To wygląda tak:
      • Ta skala brzmi i gra dokładnie tak samo, jak poprzednia skala durowa bez znaku tonacji. Pełną listę kluczowych znaków można znaleźć poniżej.
4. Zwróć uwagę na znaki akcentu (>) nad każdą ćwierćnutą C. Ponownie uderz w ten rytm, tylko tym razem zaakcentuj każdą nutę znakiem akcentu. Teraz zamiast helikoptera powinieneś dostać pociąg. Zmieniając tylko nieznacznie akcent, całkowicie zmieniliśmy charakter muzyki!

5. Graj na pianinie, fortissimo lub gdzieś pomiędzy. Tak jak człowiek nie zawsze mówi z tą samą głośnością – podnosi lub zmniejsza głośność głosu w zależności od sytuacji – tak głośność muzyki stale się zmienia. Muzyk uczy się, z jaką głośnością grać, dzięki znakom dynamiki, które kompozytor umieszcza na pięciolinii.

   • Na pięciolinii znajdują się dziesiątki oznaczeń mówców, ale najczęściej spotykane są litery f, m i p.
   • p oznacza fortepian lub „cicho”.
   • f oznacza forte lub głośno.
   • m oznacza mezzo lub „umiarkowanie”. Ta litera wpływa na następną po niej, jak w mf lub poseł , co oznacza „umiarkowanie głośno” i „umiarkowanie cicho”.
   • Im więcej liter p lub f ustaw się w rzędzie, tym ciszej lub głośniej musisz zagrać pasaż. Spróbuj zaśpiewać nuty z powyższego przykładu (pierwsza nuta w przykładzie to tonika lub nuta C) z dynamiką, a zauważysz różnicę.

6. Graj głośniej i głośniej i głośniej lub ciszej i ciszej i ciszej. Innym często spotykanym symbolem dynamiki jest crescendo, a jego przeciwieństwem jest decrescendo. Wizualnie odzwierciedlają stopniową zmianę objętości, która wygląda jak wydłużone symbole ”<» и «>».

   • Crescendo stopniowo zwiększa dźwięk, podczas gdy decrescendo go zmniejsza. Pracując z tymi dwoma symbolami, powinieneś zauważyć, że otwarty koniec oznacza zwiększanie głośności, a zamknięty koniec oznacza zmniejszanie głośności. Na przykład, jeśli muzyka każe ci stopniowo przechodzić od forte do fortepianu, zobaczysz
   • Ćwicz w cichym miejscu. Najlepiej zacząć od gry na pianinie, ponieważ łatwo jest ćwiczyć na początku. Jeśli nie masz pianina, wypróbuj jeden z wirtualnych pianin w Internecie. Po rozgryzieniu możesz przejść do nauki gry na innych instrumentach! Mamy nadzieję, że to pomoże.
   • Znajdź nuty do swoich ulubionych piosenek. Przejdź do najbliższej biblioteki lub sklepu muzycznego, a znajdziesz setki – jeśli nie tysiące – nut i książek z akordami do swoich ulubionych piosenek. Czytaj muzykę podczas słuchania muzyki, a zrozumiesz ją lepiej na poziomie intuicyjnym.
   • Spróbuj bawić się muzyką, ponieważ dość trudno będzie nauczyć się grać na siłę.
   • Pracuj nad solfeggio. Nawet jeśli nie masz dobrego głosu, pomoże ci to ćwiczyć ucho i słyszeć nuty.
   • Stały i regularny trening to klucz do sukcesu. Twórz fiszki lub kupuj książki muzyczne, aby zbudować solidny fundament.
   • Przydatna będzie nauka zarówno notatek zachodnich, jak i zwykłych notatek. Nauka zachodnich notatek pomoże ci na dłuższą metę i jest znacznie łatwiejsza do zapamiętania niż zwykłe notatki.
   • Imslp.org posiada dużą kolekcję partytur i nagrań wykonań muzycznych. Strona powstała po to, aby ludzie mogli wybrać jeden z utworów jakiegoś kompozytora, posłuchać go i przeczytać notatki w tym samym czasie.
   • Zachować cierpliwość. Podobnie jak nauka języka obcego, nauka czytania muzyki wymaga czasu. Jak w przypadku każdej innej rzeczy, im więcej ćwiczysz, tym łatwiej będzie ci to dane i tym lepiej się staniesz.
   • Kawałek przesuwany na puzonie gra ostre i płaskie nuty.

transkrypcja

1 Miejska budżetowa instytucja edukacyjna edukacji dodatkowej dla dzieci z rejonu miejskiego Kuszwińskiego „Kuszwińska szkoła muzyczna dla dzieci” DODATKOWY OGÓLNY PROGRAM ROZWOJU W DZIEDZINIE SZTUKI MUZYCZNEJ „PODSTAWY WYKONANIA MUZYCZNEGO” PROGRAM przedmiotu „POSTAWY LITERATURY MUZYCZNEJ” Kushva 2014 1

2 STRUKTURA PROGRAMU PRZEDMIOTU I. Wyjaśnienie - Charakterystyka przedmiotu, jego miejsce i rola w procesie edukacyjnym; - Termin realizacji przedmiotu; - ilość czasu nauki przewidziana programem nauczania instytucji edukacyjnej na realizację przedmiotu; - Forma prowadzenia zajęć stacjonarnych; - Cel i cele przedmiotu; - Struktura programu nauczania przedmiotu; - Metody nauczania; - Opis warunków materiałowych i technicznych realizacji przedmiotu; II. Treść przedmiotu - Rozkład materiałów edukacyjnych według roku studiów; III Wymagania dotyczące poziomu wyszkolenia studentów IV. Formy i metody kontroli, system oceniania - Certyfikacja: cele, rodzaje, forma, treść; - Kryteria oceny; V. Metodyczne wspomaganie procesu kształcenia - Zalecenia metodyczne dla kadry pedagogicznej dotyczące głównych form pracy; VI. Lista polecanych lektur 2

3 Objaśnienia 1. Charakterystyka przedmiotu, jego miejsce i rola w procesie edukacyjnym /06-GI, a także uwzględnienie wieloletniego doświadczenia pedagogicznego w zakresie edukacji muzycznej dzieci w dziecięcym przedszkolu artystycznym. Przedmiot „Podstawy alfabetyzacji muzycznej” jest przedmiotem obowiązkowym w dziecięcych szkołach artystycznych realizujących programy kształcenia ogólnorozwojowego. Lekcje umiejętności muzycznych i solfeżu wprowadzają teoretyczne podstawy sztuki muzycznej, rozwijają takie dane muzyczne, jak słuch, pamięć, rytm, pomagają zidentyfikować twórcze skłonności uczniów. Wraz z innymi działaniami przyczyniają się do poszerzania horyzontów muzycznych, kształtowania gustu muzycznego i rozbudzania miłości do muzyki. Zdobyta na lekcjach wiedza oraz kształtowane umiejętności i zdolności powinny pomóc uczniom w nauce gry na instrumencie, a także w studiowaniu innych przedmiotów dodatkowych ogólnorozwojowych programów kształcenia ogólnego w zakresie plastyki. 2. Termin realizacji przedmiotu „Podstawy alfabetyzacji muzycznej” dla dzieci zapisanych do placówki oświatowej w pierwszej klasie w wieku 6 lat wynosi 4 lata. 3. Wymiar czasu nauki przewidziany programem nauczania placówki oświatowej na realizację przedmiotu „Podstawy alfabetyzacji muzycznej”: 35 godzin rocznie. Zajęcia odbywają się raz w tygodniu. Objętość całego kursu zgodnie z programem wynosi 140 godzin. 4. Forma zajęć stacjonarnych: mała grupa (od 4 do 10 osób), zalecany czas trwania lekcji to 45 minut. 3

4 5. Cel i zadania przedmiotu „Podstawy piśmienności muzycznej” Cel przedmiotu: promowanie edukacji muzycznej uczniów, poszerzanie ich ogólnych horyzontów muzycznych, kształtowanie gustu muzycznego, rozwój słuchu muzycznego, pamięci muzycznej . Zadania: wykształcenie podstaw percepcji analitycznej, świadomość pewnych prawidłowości w organizacji języka muzycznego; kształtowanie umiejętności praktycznych i umiejętność ich wykorzystania w kompleksowym wykonaniu materiału muzycznego, w twórczych formach muzykowania; ukierunkowany systematyczny rozwój zdolności muzycznych i słuchowych uczniów, pamięci muzycznej, jako podstawy umiejętności praktycznych; rozwój percepcji słuchowej u uczniów. W pracy nad realizacją tych zadań wykorzystuje się następujące formy i metody: Formy: ćwiczenia wokalno-intonacyjne śpiewu oparte na grawitacji intramodalnej; solfegowanie i solmizacja przykładów muzycznych, w tym z arkusza; intonacja badanych akordów i interwałów w harmonii i poza harmonią; analiza słuchowa przykładów muzycznych i elementów języka muzycznego; ćwiczenia metrorytmiczne; różne rodzaje pracy twórczej: dopasowywanie basu do melodii, akompaniament, komponowanie melodii do zadanego rytmu lub tekstu itp.; transpozycja. Metody: werbalne, wizualne, poszukiwanie problemu; metoda motywacji do gier (wykorzystanie gier dydaktycznych); cztery

5 metoda naukowa (wykorzystanie testów, tabel, indywidualnych kart ankiet). W wyniku opanowania przedmiotu student powinien znać: podstawy piśmienności muzycznej, podstawową wiedzę teoretyczną, w tym fachową terminologię muzyczną, główne elementy języka muzycznego, zasady budowy tkanki muzycznej itp. W efekcie opanowania przedmiotu student powinien umieć: zastosować zdobytą wiedzę teoretyczną, umieć solfeżować monofoniczne przykłady muzyczne, zapisywać konstrukcje muzyczne z wykorzystaniem umiejętności analizy słuchowej, umieć słyszeć i analizować łańcuchy akordów i interwałów, umieć budować umieć selekcjonować i transponować materiał muzyczny. Przebieg przedmiotu obejmuje następujące działy: Informacje teoretyczne, Kształcenie poczucia rytmu metra; Kształcenie percepcji muzycznej, Dyktando muzyczne; Kształcenie umiejętności twórczych; Umiejętności wokalne i intonacyjne. Warunki realizacji programu nauczania przedmiotu. Realizacja programu przedmiotu wymaga obecności gabinetu, dostępności pomocy dydaktycznych, literatury metodycznej, muzycznej, bibliotek gramofonowych i audio oraz materiałów dydaktycznych. Konieczne jest również wdrażanie powiązań interdyscyplinarnych i aktywne poszukiwanie nowych form pracy, samokształcenie nauczycieli. 6. Opis warunków materialno-technicznych realizacji przedmiotu Baza materialno-techniczna placówki oświatowej musi spełniać normy sanitarne i przeciwpożarowe, normy ochrony pracy. Realizacja programu przedmiotu „Podstawy piśmienności muzycznej” jest zapewniona przez dostęp każdego studenta do środków bibliotecznych. Fundusz biblioteczny dziecięcej szkoły muzycznej uzupełniają drukowane i / lub elektroniczne wydania głównego i dodatkowego edukacyjnego 5

6 oraz literaturę edukacyjną i metodyczną na temat „Podstawy piśmienności muzycznej”, a także edycje utworów muzycznych, podręczniki specjalne. Każdy student otrzymuje podstawową literaturę edukacyjną z przedmiotu „Podstawy alfabetyzacji muzycznej”. Sale dydaktyczne przeznaczone do realizacji przedmiotu „Podstawy piśmienności muzycznej” wyposażone są w pianina lub fortepiany, sprzęt nagłaśniający, meble dydaktyczne (tablice, stoły, krzesła, stojaki, szafki) oraz są udekorowane pomocami wizualnymi. Sale lekcyjne muszą być dźwiękoszczelne. Sprzęt do lekcji Aktywnie wykorzystuje się materiały wizualne na lekcjach - karty z cyframi rzymskimi oznaczającymi stopnie, „drabina” przedstawiająca budowę gamy durowej i molowej, karty z nazwami interwałów i akordów, plakaty z informacjami o podstawowych informacjach teoretycznych używany. Materiał dydaktyczny dobiera nauczyciel na podstawie posiadanych pomocy dydaktycznych, podręczników, zbiorów do solfeżu, zbiorów dyktand, a także samodzielnie opracowuje. II. Treść przedmiotu Przedmiot „Podstawy alfabetyzacji muzycznej” jest nierozerwalnie związany z innymi przedmiotami, gdyż ma na celu rozwijanie słuchu muzycznego, pamięci muzycznej i twórczego myślenia. Umiejętności i zdolności w zakresie intonacji, czytania a vista, analizy słuchowej, w tym analizy form muzycznych, są niezbędne studentom do pomyślnego opanowania innych przedmiotów akademickich (muzyka instrumentalna solowa i zespołowa, klasa chóru, klasa orkiestry i inne). Programowo-tematyczny plan Programowo-tematyczny plan zawiera przybliżony rozkład materiału dydaktycznego dla poszczególnych zajęć w całym okresie studiów. Nauczyciel może zaplanować kolejność studiowania tematów w oparciu o charakterystykę każdej grupy badawczej, własne doświadczenia i ugruntowane tradycje pedagogiczne. 6

7 Planując treść zajęć należy wziąć pod uwagę, że harmonijny i efektywny rozwój ucha muzycznego, pamięci muzycznej, myślenia muzycznego jest możliwy tylko w przypadku systematycznego stosowania na każdej lekcji różnych form pracy (solfegging, analiza słuchowa, nagrywanie dyktand, intonacja, rytmika, ćwiczenia twórcze) niezależnie od aktualnie studiowanej tematyki. Rozkład materiałów edukacyjnych według lat studiów. Stopień 1 Pojęcie dźwięków wysokich i niskich. Rejestr. Oktawy. Wprowadzenie do klawiatury fortepianu. Nazwy dźwięków. Uwaga personel. Kształtowanie umiejętności pisania muzyki. Skala, skala, kroki, dźwięki wprowadzające, śpiew. Cyfrowe oznaczenie kroków. Stabilność i niestabilność. Tonacja, tonika, tonika triada. Ton durowy i moll, półton. Struktura gamy durowej. Potrójny klucz wiolinowy. Ostry, płaski. Tonacja Do, Sol, Re, Fa Temp. Rozmiar. Rozmiary 2/4, 3/4, 4/4. Takt, takt, mocne uderzenie. Czas trwania: ćwiartka, dwie ósemki, połowa, połowa z kropką w prostych grupach rytmicznych. Pauzy: całość, połowa, ćwiartka, ósemka. Zatakt ćwiartka, dwie ósemki. Wyrażenie. Grade 2 Sentiment do 2 znaków w kluczu. tony równoległe. Naturalny, harmoniczny, melodyjny rodzaj moll. tetrachord. Tryb zmienny. 7

8 interwałów h.1, m.2, b.2, m.3, b.3, h.4, h.5, m6, b6, m7, b7, h.8. Rytmiczna ćwiartka grupy z kropką i ósemką. Grupa rytmiczna czwórka szesnasta klasa 3 Tonacja do 3 znaków w tonacji. Inwersja interwałów. Inwersje triady tonicznej. Główne triady. Grupy rytmiczne ósemka i dwie szesnastki, dwie szesnastki i ósemka. Rozmiar 3/8. Tryb zmienny. Grupowanie wokalno-instrumentalne Interwały seksty i septymy w kluczowych rodzajach trójdźwięków. Stopień 4 Tonacja do 4 znaków w kluczu. Jednolite tony. Triady kroków głównych z odwołaniami. Sekwencja. Dominujący akord septymowy. Kropkowany rytm. Omdlenie. Triol. Rozmiar 6/8. III. Wymagania co do poziomu wyszkolenia studentów Efekty opanowania przykładowego programu nauczania solfeżu powinny odzwierciedlać ukształtowany kompleks wiedzy i umiejętności, gust artystyczny uczniów, ukształtowany słuch i pamięć muzyczną, poczucie harmonii, rytmu metra, znajomość muzyki style, które przyczyniają się do aktywności twórczej. W tym: Podstawowa wiedza teoretyczna, terminologia muzyczna; Umiejętność solfeżu monofonicznych przykładów muzycznych; 8

9 Nagrywa proste konstrukcje muzyczne z wykorzystaniem umiejętności analizy słuchowej, Umiejętność analizy elementów języka muzycznego; Umiejętności wokalne i intonacyjne. IV Formy i metody kontroli, system oceniania Kontrolę i ocenę efektów opanowania przedmiotu przeprowadza nauczyciel w trakcie prowadzenia zajęć praktycznych oraz sprawdzianów, sprawdzianów, wykonywania przez uczniów poszczególnych zadań. Formy: 1. Lekcja kontrolna, 2. Test; 3. Testowanie; 4. Certyfikacja końcowa. Metody: 1. Dyskusja wystąpienia; 2. Klasyfikacja; IV. Metodyczne wsparcie procesu edukacyjnego. Zalecenia metodyczne dla nauczycieli. Umiejętności wokalne i intonacyjne. Jedną z niezbędnych form pracy na zajęciach są ćwiczenia intonacji wokalnej (gamy śpiewu, interwały, akordy, sekwencje, różne zwroty melodyczne itp.). Rozwijają słuch muzyczny (modalny, harmoniczny, wewnętrzny), a także rozwijają praktyczne umiejętności śpiewu a vista, nagrywania melodii i analizy ze słuchu oraz umożliwiają utrwalenie wiadomości praktycznie teoretycznych. Na początkowym etapie szkolenia zaleca się śpiewanie ćwiczeń intonacyjnych w chórze lub grupach, a dopiero potem przystąpienie do samodzielnego wykonania. Ćwiczenia intonacyjne najpierw wykonuje się w umiarkowanym tempie, w rytmie swobodnym, zgodnie z ręką nauczyciela. W przyszłości ćwiczenia intonacyjne powinny być układane rytmicznie, ćwiczenia powinny być wykonywane zarówno w harmonii, jak iz dźwięku. Ćwiczenia z intonacji modalnej obejmują skale śpiewu (dur i moll), poszczególne kroki trybu, zwroty melodyczne, sekwencje tonalne, interwały i akordy w zgodzie z rozdzielczością i poza harmonią. dziewięć

10 Aby wykształcić słuch funkcjonalno-harmoniczny, poczucie porządku, zespół, konieczne jest śpiewanie interwałów, akordów i ich sekwencji dźwiękiem harmonicznym. Równolegle z ćwiczeniami progowymi należy systematycznie ćwiczyć śpiewanie mijanych interwałów i akordów z danego dźwięku. Ćwiczenia wokalno-intonacyjne stosuje się najczęściej na początku lekcji, podczas śpiewania lub przed solfeżem. Nie powinieneś poświęcać im zbyt wiele czasu, gdyż jest to pomocniczy sposób na kształcenie podstawowych umiejętności. Materiałem wokalnym do ćwiczeń intonacyjnych mogą być fragmenty literatury muzycznej, a także ćwiczenia opracowane przez nauczyciela. Solfegging i Sight Singing Solfegging jest główną formą pracy klasowej. Podczas solfeżu kształtuje się poprawność śpiewu, poprawność intonacyjna, świadomy stosunek do tekstu nutowego, kształtuje się poczucie harmonii. Praca w tym kierunku powinna być prowadzona przez wszystkie lata studiów. Podczas solfeżu należy uzyskać czysty, harmonijny, wyrazisty śpiew z nut (najpierw melodie wyuczone ze słuchu, później nieznane melodie i pieśni). Jednocześnie nauczyciel powinien zwrócić uwagę na prawidłowe wydobycie dźwięku, oddychanie, frazowanie, prawidłowe lądowanie podczas śpiewu. Na lekcjach istnieje możliwość wykorzystania śpiewu bez akompaniamentu; w razie potrzeby zduplikuj wykonywaną melodię na fortepianie. W niektórych przypadkach, przy trudnych zwrotach intonacyjnych, przy utracie poczucia harmonii, możliwe jest wspomaganie śpiewu ucznia akompaniamentem harmonicznym. Jednak obok śpiewu bez akompaniamentu konieczne jest stosowanie śpiewu z tekstem i towarzyszeniem fortepianu. A vista to jedna z najważniejszych umiejętności praktycznych. Umiejętność śpiewu a vista rozwijana jest stopniowo i wymaga, aby student przed przystąpieniem do pracy posiadał duże doświadczenie słuchowe, wyczucie rytmu metra, znajomość zasad grupowania czasów trwania, umiejętność śpiewania bez instrumentu, znajomość nuty i notacja muzyczna. Decydującym momentem w tym przypadku jest orientacja w harmonii, umiejętność wyczuwania zwrotów modalnych, zachowania harmonii, tonacji. W trakcie pracy należy zwrócić szczególną uwagę na rozwój słuchu wewnętrznego (aby nauczyć ucznia mentalnego wyobrażania sobie zapisanej melodii, swobodnego poruszania się po niej). 10

11 Przed śpiewaniem przykład wykonywalny musi zostać rozebrany i przeanalizowany. Należy przeanalizować cechy strukturalne, modalne, metrorytmiczne przykładu. Jako ćwiczenie przygotowawcze możesz zastosować metodę solmizacji. W przykładach muzycznych do czytania a vista powinny dominować znane studentom zwroty melodyczne i rytmiczne. Ważna jest wartość artystyczna przykładów, dostępność dla danego wieku, różnorodność stylistyczna. Ważną i przydatną w utworze techniką jest transpozycja poznanych melodii na inne tonacje, a także transpozycja z arkusza nieznanych melodii. Kultywowanie poczucia metrorytmii Kultywowanie poczucia metrorytmii jest tak samo konieczne, jak rozwijanie umiejętności modalnych i intonacyjnych. Przy doborze początkowych ćwiczeń rytmicznych należy kierować się faktem, że percepcja rytmu, zwłaszcza u dzieci, wiąże się z reakcją motoryczną. To właśnie te ruchy są związane z początkowymi wyobrażeniami dzieci o czasie trwania (ćwierć kroku, ósmy bieg). Możemy polecić szereg ćwiczeń rytmicznych: wystukiwanie rytmicznego wzoru znanej piosenki, melodii; wielokrotne (stukanie klaśnięciami, ołówkiem, instrumentami perkusyjnymi) rytmicznego wzoru zapisanego na tablicy, wykonywane przez nauczyciela, specjalne karty, zgodnie z zapisem nutowym; wymowa wzoru rytmicznego z timingiem i bez; rytmiczne ostinato, akompaniament do pieśni; czytanie i granie prostych partytur rytmicznych na instrumentach perkusyjnych; rytmiczne dyktanda. Wszystkie ćwiczenia oferowane są w różnych rozmiarach i tempach. Nauczyciel może sam wymyślać opcje takich ćwiczeń i wymyślać nowe. Edukacja percepcji muzycznej (Analiza ze słuchu). Analiza słuchowa obok śpiewu jest główną formą pracy nad rozwojem słuchu muzycznego ucznia. Wszelka świadomość zaczyna się od percepcji, więc najważniejszym zadaniem jest nauczenie ucznia prawidłowego słuchania muzyki. Percepcja muzyczna stwarza niezbędną podstawę do badania i rozumienia różnych zjawisk i koncepcji muzycznych. Jest ściśle powiązany z innymi formami pracy (ćwiczenia intonacyjne, śpiew a vista, praca twórcza, dyktando). Systematyczna praca nad analizą ze słuchu umożliwia uczniowi gromadzenie wewnętrznych reprezentacji słuchowych, rozwija pamięć muzyczną, 11

12 myślenia. Specjalny w rozwoju słuchu harmonicznego. Pomaga studentom w analizie prac na instrumencie. Zajęcia z analizy słuchowej powinny odbywać się równolegle na dwóch kierunkach: Holistyczna analiza utworów muzycznych lub ich fragmentów; Analiza poszczególnych elementów języka muzycznego; Dyktando muzyczne Dyktowanie to jedna z najtrudniejszych form pracy. Rozwija pamięć muzyczną uczniów, przyczynia się do świadomego postrzegania melodii i innych elementów mowy muzycznej oraz uczy zapisywania tego, co usłyszą. W pracy nad dyktando syntetyzuje się całą wiedzę i umiejętności ucznia, określa się poziom jego rozwoju słuchowego. Dlatego nie należy spieszyć się z wprowadzaniem tej formy pracy, a jedynie angażować się przez jakiś czas w różne ćwiczenia przygotowawcze. Formy dyktanda mogą być różne. Może to być dyktando ze wstępną analizą. Uczniowie z pomocą prowadzącego określają tryb i tonację danej melodii, jej wielkość, tempo, momenty strukturalne, cechy wzoru rytmicznego, analizują schemat rozwoju melodii, a następnie rozpoczynają nagrywanie. Wstępna analiza nie powinna zająć więcej niż 8-10 minut. Niezbędne jest również stosowanie ustnych form dyktanda, co pomaga świadomie dostrzegać indywidualne trudności melodii, rozwija pamięć muzyczną. Przydatne jest również nagrywanie znanych melodii (automatyczne dyktowanie). Możliwe są inne formy dyktanda: fotodyktowanie (po przeanalizowaniu nieznanej melodii zapisanej na tablicy, wypisz ją z pamięci), harmoniczne (interwały lub akordy), rytmiczne. W domu możesz nauczyć się dyktanda na pamięć, grać na pianinie, śpiewać. Kształcenie umiejętności twórczych. Ogromną rolę odgrywa rozwój twórczej inicjatywy w procesie uczenia się. Przyczynia się to do bardziej emocjonalnego, a zarazem świadomego stosunku uczniów do muzyki, ujawnia indywidualne możliwości twórcze i wzbudza zainteresowanie tematem. Twórcze ćwiczenia aktywizują uwagę słuchową, ćwiczą różne aspekty słuchu muzycznego, rozwijają spostrzegawczość. 12

13 Celem tych ćwiczeń jest nie tylko rozwijanie zdolności twórczych uczniów, ale także utrwalenie podstawowych umiejętności: śpiewu a vista, definicje ze słuchu, nagrywanie dyktanda. Twórcze ćwiczenia pomagają również utrwalić wiedzę teoretyczną i powinny być dostępne dla studentów. Informacje teoretyczne Ten dział zawiera wykaz niezbędnej wiedzy z zakresu umiejętności muzycznych i elementarnej teorii muzyki. Na każdych kolejnych zajęciach prezentowany jest nowy materiał, którego można się nauczyć, powtarzając i utrwalając to, co zostało omówione. Wszystkie informacje teoretyczne powinny być ściśle powiązane z doświadczeniem muzycznym i słuchowym ucznia. Dotyczy to zwłaszcza pierwszego roku studiów, gdzie każde uogólnienie teoretyczne musi być poprzedzone treningiem słuchowym na odpowiednim materiale muzycznym. 13

14 Literatura i pomoce dydaktyczne 1. Andreeva M. Od prima do oktawy. część 1.-m., Baeva N., Zebryak T. Solfeggio na 1-2 komórki. Szkoła muzyczna dla dzieci.- St.Pb., Baraboshkina A. Solfeggio klasa 1. Szkoła muzyczna dla dzieci.-M, Bykanova E., Stoklitskaya T. Dyktando muzyczne 1-4 komórki. Szkoła muzyczna dla dzieci.-M., Davydova E., Zaporozhets S. Solfeggio klasa 3 DMSh.-M., Kalmykov B., Fridkin G. Solfeggio. Monophony.-M., Lyokhina L.N. Bajki akordowe dla dużych i małych Poradnik do gier edukacyjnych.-m., Metallidi Zh., Pertsovskaya A. „Gramy, komponujemy i śpiewamy”. Solfeggio klasa 2 Szkoła muzyczna dla dzieci. Podręcznik.-s-pb, Metallidi Zh., Pertsovskaya A. „Gramy, komponujemy i śpiewamy” Solfeggio 1 klasa. Szkoła muzyczna dla dzieci. Podręcznik.-s-pb, Znajomość muzyki „w baśniach i bajkach” Opracował T. Zebryak.-M., Muzyczne dyktanda rozrywkowe. Klasy młodsze. Opracował G.F. Kalinina.-M., Muzyczne zabawne dyktanda. Aplikacja muzyczna dla nauczycieli dziecięcych szkół muzycznych i dziecięcych szkół artystycznych - M., Sirotina T. Alfabet muzyczny. Podręcznik do szkoły muzycznej.-M.,

Ministerstwo Kultury Obwodu Moskiewskiego MOUDOD „Dziecięca Szkoła Muzyczna”, Dubna „Zgodził się” „Zaakceptowany” przez Radę Pedagogiczną Protokół L z „/3” i 20O&g „Zatwierdzony” OUDOD d msh.) Eksperymentalny

DODATKOWE PROGRAMY KSZTAŁCENIA W ZAKRESIE SZTUKI MUZYCZNEJ „INSTRUMENTY DĘTE”, „FOTEPIAN”, „GITARA”, „SKRZYPCE”, „WOKAL”, „BUYAN”, „AKORDEON”, „DOMRA”, Streszczenie „BALALAYKA” dla zał.

1. Nota wyjaśniająca Aby usłyszeć muzykę, musisz mieć rozwiniętą percepcję słuchową. Solfeggio to dyscyplina, która jest w stanie stopniowo rozwinąć muzykalność osoby do wyżyn, które pozwalają się nią cieszyć

MIEJSKA AUTONOMICZNA INSTYTUCJA KULTURY KSZTAŁCENIA DODATKOWEGO „SZKOŁA MUZYCZNA DLA DZIECI IM. M.A. BALAKIREV” Dodatkowy program ogólnorozwojowy „Przygotowanie do treningu

Program edukacyjny na temat „Solfeggio” Program ten koncentruje się na programie nauczyciela metodyka T.A. Kaluga na solfeggio, skompilowana w 1984 roku z okresem szkolenia 5 lat. Tom

PLAN PROGRAMOWY 2 KLASA I. Zadania ogólne: Zaszczepianie w dzieciach miłości i zainteresowania muzyką Kumulowanie wrażeń muzycznych i kształtowanie gustu muzycznego i artystycznego Identyfikacja i wszechstronny rozwój

Miejska instytucja budżetowa szkolnictwa dodatkowego „Dziecięca Szkoła Muzyczna im. S.V.Rakhmaninov „Novocherkassk DODATKOWY OGÓLNY PROGRAM EDUKACYJNY W DZIEDZINIE MUZYCZNEJ

WYDZIAŁ KULTURY MIASTA MOSKWA Państwowa instytucja budżetowa szkolnictwa dodatkowego miasta Moskwy „Dziecięca Szkoła Artystyczna im. I.F. Strawińskiego” Program przedmiotu „Solfeggio”

BUDŻET MIEJSKI INSTYTUCJA EDUKACYJNA KSZTAŁCENIA DODATKOWEGO BAŁACHTYŃSK SZKOŁA MUZYCZNA DLA DZIECI DODATKOWY ROZWÓJ OGÓLNY OGÓLNY PROGRAM EDUKACYJNY „BAJAN, AKORDEON”, „FORTE

Program Solfeggio (okres nauki 5 lat) Stopień 1. 2 Umiejętności wokalne i intonacyjne. Prawidłowa pozycja ciała. Spokojny, bezstresowy oddech. Jednoczesna inhalacja przed śpiewaniem. Ćwiczenie

BUDŻET MIEJSKI INSTYTUCJA EDUKACYJNA KSZTAŁCENIA DODATKOWEGO DLA DZIECI „IWANGORODSKA DZIECIĘCA SZKOŁA ARTYSTYCZNA” PROGRAM PROGRAMOWY „SOLFEGIO” Program przeznaczony dla uczniów, którzy weszli

Program zajęć pozalekcyjnych „Merry solfeggio” (klasa 1) Opracował: Zhivoderova L.N. nauczyciel muzyki Okres realizacji: 1 semestr. Wołogda 2016 NOTA WYJAŚNIAJĄCA Znaczenie programu

MIEJSKA INSTYTUCJA BUDŻETOWA KSZTAŁCENIA DODATKOWEGO „DZIECIĘCA SZKOŁA ARTYSTYCZNA PICHAYEVSKAYA” ZATWIERDZONA Zarządzeniem MBUDO „Dziecięca szkoła artystyczna Pichaevskaya” od dyrektora E.Yu.Nikulina DODATKOWY PROGRAM ROZWOJU OGÓLNEGO

DODATKOWY PROGRAM KSZTAŁCENIA OGÓLNEGO W ZAKRESIE SZTUKI MUZYCZNEJ „FOPIAN” I „INSTRUMENTY LUDOWE” Obszar przedmiotowy PO.2. HISTORYCZNY I TEORETYCZNY PROGRAM KSZTAŁCENIA

Miejska instytucja budżetowa edukacji dodatkowej „Otradnienskaja dziecięca szkoła artystyczna” Obszar tematyczny PO.02. TEORIA I HISTORIA MUZYKI PROGRAM PRZEDMIOTU PO.02.UP.01. „SOLFEGIO”

Struktura programu I. Objaśnienia - Charakterystyka programu, jego miejsce i rola w procesie kształcenia - Czas trwania programu - Przewidziany program nauczania wymiar czasu studiów

Miejska instytucja budżetowa edukacji dodatkowej „Dziecięca Szkoła Artystyczna” im. V. V. Tolkunova Program pracy dla przedmiotu SOLFEGIO DODATKOWE OGÓLNE EDUKACJE

Miejska Budżetowa Placówka Oświatowa Dokształcania Dzieci „Dziecięca Szkoła Artystyczna 3” DODATKOWY PROGRAM ROZWOJU OGÓLNEGO W DZIEDZINIE SZTUKI MUZYCZNEJ w zakresie przedmiotu akademickiego

Miejska placówka edukacyjna dokształcania dzieci Dziecięca Szkoła Muzyczna im. D.D. Szostakowicz Adaptowany program solfeżowy (5 lat studiów) Kompilator programu:

Przedmiot „Solfeggio” klasa 1

1 Nota wyjaśniająca Edukacja muzyczna jako aspekt estetyczny zapewnia celowy i systematyczny rozwój zdolności muzycznych dzieci, kształtowanie wrażliwości emocjonalnej

BUDŻET MIEJSKI OGÓLNA INSTYTUCJA EDUKACYJNA „CENTRUM EDUKACYJNE „PSKOWSKI KOMPLEKS PEDAGOGICZNY” Przyjęty na posiedzeniu wydziału Protokół 1 „25” sierpnia 2015 r. Kierownik. Oddział T. Kaliszenki. Akceptuję

2 I. Wyjaśnienie 1. Charakterystyka przedmiotu, jego miejsce i rola w procesie edukacyjnym

OGÓLNE WYMAGANIA DOTYCZĄCE KANDYDATÓW 1. Dziecko przystępujące do gimnazjum-kolegium musi posiadać dobre zdolności muzyczne, oczywiste uzdolnienia artystyczne oraz indywidualne zdolności twórcze. 2. Wnioskodawca musi

Deweloper Martynova Marina Viktorovna, nauczyciel MBU DO Children's Music School 1, Sergiev Posad, pierwsza kategoria Recenzent Bykova-Stepanova Svetlana Vladimirovna, nauczyciel MBU DO Children's Music School 1, Sergiev Posad, wyższy

Miejska budżetowa instytucja edukacyjna edukacji dodatkowej dla dzieci „Dziecięca szkoła muzyczna w Abińsku” gminy Obwód abiński (MBOU DOD „Dziecięca szkoła muzyczna w Abińsku”) Dodatkowe

Zgodnie z dodatkowym programem kształcenia ogólnokształcącego przedzawodowego w zakresie sztuki muzycznej „Solfeggio” klasa 1 pp Notacja muzyczna. Gamma C-dur. Stabilny i rozmiar 2/4. Rytmiczne dyktando.

Program oparty jest na programie dla dziecięcych szkół muzycznych, wydziałów muzycznych szkół artystycznych Honorowego Pracownika Kultury RSFSR T.A. Kałużskiej. Struktura programu nauczania przedmiotu I.

Miejska budżetowa instytucja edukacyjna edukacji dodatkowej dla dzieci „Dziecięca Szkoła Artystyczna im. N. Gonczarowej” p. Polotnyany Zavod DODATKOWE OGÓLNE OGÓLNE SZKOŁY EDUKACYJNE

Miejska budżetowa instytucja szkolnictwa dodatkowego Dziecięca szkoła artystyczna 13 DODATKOWY PROGRAM EDUKACYJNY „POP-JAZZ ART” (występ wokalny) PROGRAM PRACY

Miejska Autonomiczna Instytucja Edukacyjna Dodatkowej Edukacji Dzieci „Reftinsky Children's Art School” Program nauczania na temat „Solfeggio” dodatkowego ogólnego programu rozwojowego

NOTA WYJAŚNIAJĄCA Dodatkowy ogólny program edukacyjny orientacji artystycznej z przedmiotu „Solfeggio” został opracowany na podstawie „Ustawy federalnej” z dnia 29 grudnia 2012 r. N 273-FZ „W

Miejska instytucja budżetowa edukacji dodatkowej „Czeboksary Dziecięca Szkoła Muzyczna 2 im. wiceprezes Vorobyova „Program edukacyjny Solfeggio (dla uczniów w wieku 7-14 lat) Okres realizacji

Miejska budżetowa instytucja kultury edukacji dodatkowej „Dziecięca Szkoła Muzyczna 5 imienia V.V. Znamensky'ego” DODATKOWE PRZEDPROFESJONALNE OGÓLNE PROGRAMY EDUKACYJNE W DZIEDZINIE SZTUKI

Departament Kultury Miasta Moskwy Państwowa Instytucja Budżetowa Edukacji Dodatkowej Miasta Moskwy „Moskiewskie Centrum Twórczości Dziecięcej „Kultura i Edukacja” Dodatkowe

Wydział Kultury Administracji Miasta Kurska Budżetowa Instytucja Edukacyjna Dokształcania Dzieci „DZIECIĘCA SZKOŁA ARTYSTYCZNA 3” w Kursku WYDZIAŁ HISTORYCZNO-TEORETYCZNY

1 ADMINISTRACJA MIASTA DZIELNICY SAMARA WYDZIAŁ KULTURY, TURYSTYKI I POLITYKI MŁODZIEŻOWEJ Miejska instytucja budżetowa edukacji dodatkowej dzielnicy miasta Samara „DZIECIĘCY MUZYCZNY

Miejska państwowa instytucja edukacji dodatkowej „Klenovskaya dziecięca szkoła artystyczna” Dodatkowy ogólnorozwojowy ogólny program edukacyjny w dziedzinie sztuki muzycznej „STRONA GŁÓWNA

WYDZIAŁ KULTURY MIASTA MOSKWA Państwowa instytucja budżetowa edukacji dodatkowej miasta Moskwy „Dziecięca Szkoła Muzyczna im. N. Aleksiejewa” PRZYJĘTA na posiedzeniu Rady Pedagogicznej

Program edukacyjny „ETM” jest przedmiotem do wyboru i stanowi uzupełnienie programu edukacyjnego „Solfeggio”. Zajęcia odbywają się indywidualnie z uczniami klas 4-7 w wymiarze 0,5 godziny tygodniowo. Jeśli to konieczne

Ministerstwo Kultury Republiki Tatarstanu Departament Kultury Leninogorska MBUDO LDMSh „im. NM Kudasheva” PROGRAM PRACY PRZEDMIOTU SOLFEGIO. okres studiów wynosi 7 lat, Leninogorsk, 2015.

Miejska budżetowa instytucja edukacyjna edukacji dodatkowej dla dzieci „Dziecięca Szkoła Artystyczna im. M.P. Maksakova „Dodatkowe ogólnorozwojowe programy kształcenia ogólnego„ Bayan ”,

Miejska państwowa instytucja edukacyjna dodatkowej edukacji dla dzieci „Medvezhyegorsk Music School” Program pracy na temat „Solfeggio” (okres realizacji 7 lat)

I. Nota wyjaśniająca

PAŃSTWOWA INSTYTUCJA BUDŻETOWA CENTRUM KSZTAŁCENIA DODATKOWEGO KSZTAŁCENIA ESTETYCZNEGO DZIECI I MŁODZIEŻY OKRĘGU KALINIŃSKIEGO W PETERSBURGU „CENTRUM NA BRYANTSEV” DODATKOWE OGÓLNE KSZTAŁCENIE

Notatka wyjaśniająca. Przedmiot „Teoria muzyki” jest częścią kompleksowego programu „Szkoła Pop Vocal” Teatru Piosenki „Planeta Dzieciństwa”. Dyscyplina ta, podobnie jak wszystkie inne przedmioty w Teatrze Piosenki

Miejska Placówka Oświatowa „Liceum nr 9 w Nadymu” Ośrodek Dokształcania Dodatkowego Program Edukacji Ogólnokształcącej „Muzyczne ABC” Program przeznaczony dla dzieci w wieku 7-14 lat

Federacja Rosyjska Formacja miejska Tosnensky Rejon obwodu leningradzkiego Miejska państwowa instytucja edukacyjna dodatkowej edukacji dla dzieci „Tosnenskaya Children's Art School”

Metodyczne opracowanie lekcji solfeżowej na temat „Trzy rodzaje specjalizacji”. Wykładowca Katedry Teorii Muzyki: Mingazova Aliya Altafovna. Doświadczenie zawodowe: 32 lata. Wyższa Szkoła Muzyczna w Południowym Kazachstanie. Miasto

Miejska instytucja budżetowa edukacji dodatkowej „Dziecięca Szkoła Artystyczna Okręgu Miejskiego Amur” Program prac dla przedmiotu PO.02.UP.01. SOLFEGIO Obszar tematyczny

NOTATKA WYJAŚNIAJĄCA. Ten program pracy został opracowany na podstawie programu dla dziecięcych szkół muzycznych, wydziałów muzycznych dziecięcej szkoły artystycznej, wieczorowych szkół ogólnej edukacji muzycznej ZSRR MC w 1984 r. „Solfeggio” T.A. Kaługa.

Miejska budżetowa instytucja edukacyjna dodatkowej edukacji dla dzieci „Reftinsky Children's Art School” Program nauczania na temat „Solfeggio” dla klas 1-2 dodatkowej edukacji

Miejska budżetowa instytucja edukacyjna dodatkowej edukacji dla dzieci Niekrasowska szkoła muzyczna dla dzieci DODATKOWE PRZEDPROFESJONALNE PROGRAMY EDUKACYJNE W ZAKRESIE MUZYKI

Miejska instytucja budżetowa edukacji dodatkowej „Dziecięca Szkoła Muzyczna 4 w Chabarowsku” Program pracy na temat SOLFEGIO (5 lat) DLA DODATKOWEGO OGÓLNEGO OGÓLNEGO SZKOŁY EDUKACYJNEJ

Melodie, zwroty melodyczne, interwały, akordy, obecność sekwencji, powtórzenia, faktura… Praca analityczna jest ważna, ale nie powinna zajmować dużo czasu i być celem lekcji, najważniejsze jest

Struktura programowa przedmiotu I. Wyjaśnienie - Charakterystyka przedmiotu, jego miejsce i rola w procesie edukacyjnym; - Termin realizacji przedmiotu; - wymiar czasu nauki,

Struktura programu przedmiotu I. Objaśnienia - Charakterystyka przedmiotu, jego miejsce i rola w procesie kształcenia - Termin realizacji przedmiotu - Wymiar czasu studiów

Miejski Zakład Budżetowy Dokształcania „Dziecięca Szkoła Muzyczna nr 17 im. Alexander Tsfasman „DODATKOWY PRZEDPROFESJONALNY OGÓLNY PROGRAM EDUKACYJNY W ZAKRESIE MUZYKI

DODATKOWE PROGRAMY KSZTAŁCENIA OGÓLNEGO PRZEDPROFESJONALNEGO W ZAKRESIE SZTUKI MUZYCZNEJ „PIAN”; «FOLK, STRINGI» Obszar tematyczny PO.02. TEORIA I HISTORIA MUZYKI

1 DODATKOWY PROFESJONALNY OGÓLNOKSZTAŁCĄCY PROGRAM KSZTAŁCENIA W ZAKRESIE SZTUKI MUZYCZNEJ „Fortepian”, „INSTRUMENTY SMYCZKOWE”, „INSTRUMENTY DĘTE I PERKUSYJNE”, „INSTRUMENTY LUDOWE”, „CHÓRALNY”

1 MIEJSKA BUDŻETOWA INSTYTUCJA KSZTAŁCENIA DODATKOWEGO MIASTA SAMARA „SZKOŁA MUZYCZNA DLA DZIECI 3 IM. MI. GLINKI DODATKOWY PRZEDPROFESJONALNY PROGRAM KSZTAŁCENIA OGÓLNEGO

NOTA WYJAŚNIAJĄCA Przedmiot „Solfeggio” jest jednym z najważniejszych elementów systemu edukacji muzycznej i estetycznej. Ten program ma orientację artystyczną i obejmuje ogólną kulturę

Miejska Autonomiczna Instytucja Edukacji Dodatkowej „Pervomaiskaya Children's Art School” Rejonu Shchekino Opracowanie otwartej lekcji solfeżu w trzeciej klasie Dziecięcej Szkoły Artystycznej

Miejska autonomiczna instytucja edukacyjna edukacji dodatkowej „Dziecięca szkoła artystyczna Verkhnesinyachikhinsky” Dodatkowy ogólny program rozwojowy w dziedzinie sztuki muzycznej „Podstawy

Państwowa budżetowa instytucja edukacyjna miasta Sewastopol „Szkoła średnia 57 o muzycznym i chóralnym profilu edukacji” PRZEGLĄDANA przez Przewodniczącego Liceum Obwodu Moskiewskiego 57 Protokół z 2016 r.

BUDŻETOWA INSTYTUCJA KSZTAŁCENIA DODATKOWEGO DZIECI „DZIECIĘCA SZKOŁA ARTYSTYCZNA 8” MIASTA OMSK DODATKOWE PRZEDPROFESJONALNE OGÓLNE PROGRAMY KSZTAŁCENIA W ZAKRESIE SZTUKI MUZYCZNEJ

Miejska instytucja edukacyjna dodatkowej edukacji dla dzieci dziecięca szkoła muzyczna 3 w Biełgorodzie ZGODNA: Dyrektor MOU DOD Dziecięca Szkoła Muzyczna 3 2009 E. M. Melikhova Adaptowana edukacja

SPIS TREŚCI NOTA WYJAŚNIAJĄCA..2 PROGRAM TEMATYCZNY...5 TREŚCI PRZEDMIOTU 6 WYMAGANIA DOTYCZĄCE POZIOMU ​​STUDENTA 18 WSPARCIE METODOLOGICZNE...20 NOTA WYJAŚNIAJĄCA

Literacy należy tu rozumieć właśnie jako alfabetyzm muzyczny. Często rozmawiam z perkusistami i czasami pytam, czy uważają się za kompetentnych perkusistów!? Ci, którzy czują się pewniej za zestawem, od razu odpowiadają: „tak, całkiem nieźle gram” lub „Myślę, że jestem dobrym perkusistą!”

Ale w rzeczywistości, co się dzieje? Chłopaki naprawdę dobrze grają, nie ma pytań, ale mają zerową umiejętność czytania i pisania!

Jest elementarne, gdzie i jak nuty powinny być umieszczone na pięciolinii i co oznaczają, nawet jeśli tak się dzieje, nie wiedzą.

Dlaczego perkusiści muszą znać nuty?

Łatwiej niż kiedykolwiek usiąść przy zestawie perkusyjnym i zagrać coś bez zrozumienia nut lub ogólnie zapisu muzycznego. Nie wydaje mi się, żeby to było właściwe podejście, nie tylko dla perkusji, ale ogólnie dla muzyki.

Znajomość muzyki dla początkujących perkusistów- to moim zdaniem ważna cecha, której znajomość pomoże Ci w różnych sytuacjach.

Pomyśl tylko, spodobała Ci się jakaś piosenka, chcesz ją rozebrać i nauczyć się grać w ten sam sposób? Oczywiście są kombi, które mogą wyjąć i położyć wszystko na półkach ze słuchu, ale jest ich niewiele.

Przeciętny perkusista będzie potrzebował do tego tabulatury. Ale żeby go zdemontować, wystarczy znać notację muzyczną!

Jak nauczyć się zapisu nutowego dla perkusisty?

Najciekawsze jest to, że nauka zapisu nutowego dla perkusisty jest bardzo prosta. Wystarczy przeczytać serię 3 artykułów, a czasem do nich wrócić, aby odświeżyć swoją wiedzę. Aby nie przegapić wydania następujących artykułów, zasubskrybuj pocztą!

Nazwijmy te artykuły - "Samouczek: Podstawy zapisu nutowego dla perkusistów"

1. Podstawy notacji muzycznej dla perkusistów. Poziom I — dla początkujących (w tej chwili to czytasz)

Co więcej, wystarczy zastosować tę wiedzę w praktyce, aby łatwo „grać z pola widzenia”. Znajomość podstaw zapisu nutowego otwiera przed Tobą zupełnie nowe możliwości: znacznie lepiej zrozumiesz strukturę muzyki „perkusyjnej” i będziesz mógł swobodnie poruszać się w tabulaturze, a po prostu staniesz się osobą piśmienną =)

Nauka podstaw zapisu nutowego dla perkusistów.

Bardzo ważne jest rozróżnienie między notacją muzyczną wspólną dla wszystkich tonalnych instrumentów muzycznych a atonalnymi (szumowymi) bębnami, które obejmują zestaw perkusyjny. Aby wszystko, co napiszę, było bardziej jasne, zacznijmy od przestudiowania podstaw zapisu nutowego: dowiemy się, czym jest nuta i pauza, a także czym jest pięciolinia muzyczna.

Uwaga personel.

Personel muzyczny (klepka)- pięć poziomych równoległych linii, na których znajdują się nuty. Linie są liczone od dołu do góry, dół jest uważany za pierwszy i wyższy w kolejności.

Czasami używane są dodatkowe linie, które rozszerzają pięciolinię w dół lub w górę. Te linijki są wyciągnięte tylko na taką długość, jaka jest konieczna do napisania notatek, które się na nich znajdą. Każda nuta jest albo na jakiejś linii pięciolinii, albo w interlinii. Zwróć uwagę, że na zdjęciu znajduje się „klucz neutralny nuty”, dowiesz się, co to jest, kiedy jesteś!

Na pięciolinii, powyżej i poniżej linii, mogą pysznić się różne inskrypcje i oznaczenia, zwane znakami. Pomagają nam poznać dodatkowe informacje na temat zapisu nutowego. Pięciola podzielona jest na części cienkimi pionowymi liniami (separatorami). Podwójna linia, z której pierwsza jest cienka, a druga pogrubiona, oznacza koniec zapisu nutowego.

Aby nagrać niektóre instrumenty, czasami używa się pięciolinii z mniejszą liczbą linii.

Uwaga i pauzy.

Uwaga- umowny znak graficzny umieszczony na pięciolinii muzycznej. Znak składa się z:

• główki (owalne) - puste w środku lub cieniowane (wymagane),
• spokój i flaga (opcjonalnie).

Momenty muzyki, w których cisza „brzmi” są zwykle nazywane pauzy. Pauzy są również oznaczone specjalnymi znakami na pięciolinii muzycznej. W dalszej części artykułu rozważymy czas trwania notatek, gdzie na zdjęciu widać, jak wskazane są przerwy.

Czas trwania nut i pauz.

Nuty i pauzy mogą mieć różną długość. Pamiętać! - dla każdej długości nuty jest pauza o tej samej długości. Uwagi i pauzy to:

• 1/1 (całość) - zapisana jako pusta główka bez łodygi i chorągiewki,
• 1/2 (połowa) - zapisywana jako pusta głowa z łodygą bez chorągiewki,
• 1/4 (ćwiartka) - zapisana jako kreskowana głowa z łodygą bez chorągiewki,
• 1/8 (ósemki) - pisane jako zacieniona głowa ze spokojem i 1 flagą,
• 1/16 (szesnasta) - zapisana jako kreskowana głowa ze spokojem i 2 chorągiewkami,
• 1/32 (trzydziesta sekunda) - zapisana jako zacieniona głowa ze spokojem i 3 flagami itp.

Podam przykład: 1/16 nuty oznacza, że ​​jest ona szybsza niż 1/8 nuty 2 razy, 1/4 nuty 4 razy itd. Podobnie.

Notatki z kropką.

Jeśli konieczne jest wykazanie, że nuta jest półtora raza (50%) dłuższa od innej, stosuje się nuty z kropką. Na przykład ten rysunek przedstawia ćwierćnutę z kropką, a jej czas trwania to nie dwie ósemki, ale 2 x 1,5 = 3 ósemki.

Trojaczki.

Jest też nuta 1/3 - nazywana jest trójką. Ćwierćnuta (1/4) dzieli się zwykle na dwie ósemki, ale aby podzielić ją na trzy części, potrzebujemy trioli ósemkowej. Jest grany o połowę szybciej niż zwykła ósemka i mógłby być równy dwunastce (1/12), gdyby coś takiego istniało.

Triola jest oznaczona jako trzy nuty połączone ze sobą i oznaczone cyfrą „3”. Są też notatki - pięcioraczki (1/5), sextoli (1/6) itp.
W rzeczywistości nie ma w tym nic trudnego, skoro raz dobrze to rozgryzłeś, możesz obliczyć wszystko w swoim umyśle =)

Jaka jest różnica między szumowymi (atonalnymi) instrumentami perkusyjnymi a wszystkimi innymi?

Najważniejsza różnica polega na tym, że w przypadku instrumentów tonalnych „wysokość” położenia główki nuty na pięciolinii odpowiada bezpośrednio wysokości wskazanej nuty (jeśli nuta znajduje się na pierwszej linii pięciolinii, to będzie nuta „E”. Z grubsza można tu przypisać wszystkie instrumenty muzyczne, na których można zagrać melodię.

W przypadku atonalnych (szumowych) instrumentów perkusyjnych wysokość nut nie jest wskazana. Zamiast tego położenie każdej nuty odpowiada konkretnemu bębnowi. W przypadku zestawu perkusyjnego nuty między pierwszą a drugą linią (a także w pierwszej linii) będą oznaczać bęben basowy, a między trzecią a czwartą linią będzie werbel.

Wyjaśnię jeden niuans: tom-tamy w kompozycji nowoczesnego zestawu perkusyjnego są uważane za atonalne, chociaż całkiem możliwe jest zagranie na nich melodii.

Wszystkie te niuanse zostaną uwzględnione w naszym samouczku!