Aby zainspirować Cię do cięższej i bardziej produktywnej pracy, dzisiaj pokażemy Ci 10 najdroższych fotografii, jakie kiedykolwiek sprzedano, abyś jeszcze bardziej zainteresował się swoją pracą. Te drogie fotografie po raz kolejny dowodzą, że fotografia to nie tylko forma sztuki, to bardzo kosztowna forma sztuki. Pokazane fotografie są warte znacznie więcej niż wiele ilustracji, rzeźb czy antyków.
Nie wszystkie zdjęcia w selekcji zostały wykonane przez wybitnych fotografów, są tacy, którzy interesują się historią swojego pochodzenia lub ci, którzy wykonali to zdjęcie. Nie należy potępiać ani krytykować tych strzałów, bo jeśli byli ludzie, którzy płacili za nie takie pieniądze, to wiedzieli za co i dlaczego płacą.
Najdroższe zdjęcia świata. Moonrise, Hernandez, Nowy Meksyk (610 000 $)
Moonrise, Hernandez, Nowy Meksyk to najtańsze zdjęcie na tej liście. Zdjęcie wykonane przez Ansela Adamsa (zawarte w numerze) w listopadzie 1941 r. Po pierwszej publikacji obrazu stał się niezwykle popularny. W trakcie swojej kariery Adams wykonał około trzydziestu kopii fotografii, a oryginalne zdjęcie zostało sprzedane na aukcji za prawie 610 000 dolarów. Dziś to zdjęcie jest niewątpliwie arcydziełem w świecie fotografii.
Najdroższe zdjęcia świata. Nautilus (1,1 miliona dolarów)
Nautilus to słynne zdjęcie wykonane w 1927 roku przez fotografa Edwarda Westona. Na zdjęciu muszla łodzika sfotografowana na czarnym tle. Ta pozornie prosta fotografia do dziś uważana jest za arcydzieło, a w swoim czasie jej pojawienie się było punktem zwrotnym w świecie fotografii.
Najdroższe zdjęcia świata. Kreml Tobolski (1,7 miliona dolarów)
Fotografię Kremla Tobolskiego trudno nazwać poważnym dziełem sztuki, jej wartość nie polega na tym, czym jest i co jest na niej przedstawione, ale na tym, kto ją wykonał. To zdjęcie zostało zrobione przez prezydenta Rosji Dmitrija Miedwiediewa. Zdjęcie zostało sprzedane na aukcji za 1,7 miliona dolarów, prawie 600 000 dolarów więcej niż kwota zapłacona za zdjęcie wykonane przez Władimira Putina.
Najdroższe zdjęcia świata. Billy the Kid (2,3 miliona dolarów)
To wyjątkowe zdjęcie słynnego młodego kryminalisty amerykańskiego Zachodu. Do tej pory to zdjęcie jest jednym z najdroższych zdjęć, jakie kiedykolwiek sprzedano. Sam przestępca Bill Kid, mając jeszcze mniej niż dwadzieścia jeden lat, zastrzelił około dwudziestu mężczyzn, stając się tym samym jednym z najniebezpieczniejszych i najstraszliwszych przestępców w Ameryce Zachodniej. Plotka głosi, że to zdjęcie nie przedstawia samego Billy the Kid, ponieważ niektóre źródła podają, że Billy był leworęczny, a mężczyzna na zdjęciu jest praworęczny.
Najdroższe zdjęcia świata. Bez tytułu 153 (2,7 miliona dolarów)
To zdjęcie bez tytułu zostało zrobione przez niemieckiego fotografa Andreasa Gursky'ego w 1985 roku. Zdjęcie przedstawia dziewczynę leżącą na trawie, patrzącą nie na kadr, ale trochę z boku. Obraz jest uważany za arcydzieło, co wyjaśnia, dlaczego zostało sprzedane na aukcji za tak ogromną kwotę.
Staw to fotografia Edwarda Steichena z 1904 roku w stanie Nowy Jork. Na zdjęciu las, który znajduje się po drugiej stronie drogi od stawu, księżyc jest ledwo widoczny w gałęziach drzew. Staw jest niezwykle znaną fotografią na świecie, powodem jej sławy jest nie tylko to, że jest to jedna z pierwszych kolorowych fotografii, ale także to, że jest to pierwsza szeroko nagłośniona fotografia na świecie. Istnieją trzy wersje tego zdjęcia. Jedna została sprzedana w 2006 roku za 2,9 miliona dolarów i była wówczas najdroższą fotografią, jaką kiedykolwiek sprzedano.
Najdroższe zdjęcia świata. Przemówienie martwych żołnierzy (3,7 mln USD)
To jest zainscenizowana fotografia autorstwa Jeffa Walla, zrobiona w 1992 roku. Wall zdecydował się przedstawić zasadzkę rosyjskiego patrolu podczas sowieckiej inwazji na Afganistan w 1988 roku. Stworzył więc grupę „martwych żołnierzy”, ustawiając ich w taki sposób, aby wydawało się, że rozmawiają. Wyjątkowy pomysł na zdjęcie został wyceniony na 3,7 miliona dolarów, czyli tyle, ile obraz został sprzedany na aukcji.
Najdroższe zdjęcia świata. 99 centów. Dyptyk (3,8 miliona dolarów)
99 centów. Dyptyk to dwie fotografie wykonane w 1999 roku przez fotografa Andreasa Gursky'ego. Na zdjęciu sklep 99 Cent. Rozmiar zdjęcia to około 2 na 3 metry. Każde ze zdjęć zostało sprzedane za bajeczne pieniądze. Koszt jednego z nich wyniósł 2,25 mln dolarów, a drugiego 2,48 mln dolarów. W 2007 roku dyptyk został sprzedany na aukcji za 3,8 miliona dolarów.
Najdroższe zdjęcia świata. Bez tytułu 96 (3,9 miliona dolarów)
Untitled 96 to zdjęcie, które zrobiła słynnemu fotografowi w 1981 roku. Wiadomość, że obraz został sprzedany za 3,9 miliona dolarów, trafiła na pierwsze strony gazet w 2011 roku. W tamtym czasie była to najdroższa fotografia, jaką kiedykolwiek sprzedano.
Najdroższe zdjęcia świata. Ren II – 4,3 miliona dolarów
Rhine II to najdroższa fotografia, jaką kiedykolwiek sprzedano. Obraz został stworzony przez znanego już fotografa Andreasa Gursky'ego w 1999 roku w Niemczech nad Renem i sprzedany w 2011 roku za 4,3 miliona dolarów. Zainteresowanie fotografią polega na tym, że początkowo zdjęcie przedstawiało wiele osób i budynków, które Gursky usunął za pomocą wszelkiego rodzaju manipulacji fotograficznych. Dlatego fotograf chciał przedstawić naturalny widok na Ren. Wywołało to pewne kontrowersje, a krytycy argumentowali, że najdroższa fotografia na świecie musi być w rzeczywistości oryginalną fotografią, a nie wynikiem edycji.
18 listopada 1999 roku w wieku 93 lat zmarł znany fotograf niemieckiego pochodzenia Horst P. Horst, autor słynnego zdjęcia „dziewczyny w gorsecie”. Horst wszedł do historii XX wieku jako największy mistrz fotografii modowej i portretowej oraz jeden z twórców fotografii erotycznej w jej nowoczesnym wydaniu. W ciągu 60 lat swojej kariery stał się postacią prawdziwie legendarną, a jego twórczość jest synonimem elegancji, stylu i wyrafinowanego przepychu. Dziś zebraliśmy dla Was wybitne dzieła autora.
Horst Paul Albert Bormann urodził się w 1906 roku w Weissenfels w Niemczech w zamożnej rodzinie kupieckiej. Już we wczesnej młodości poznał w domu swojej ciotki tancerza Evana Weidmana, co w dużej mierze zdeterminowało jego zainteresowanie sztuką awangardową. Na zdjęciu: kadr ze słynnego serialu „Dial” (Round the Clock), 1987.
Jednak początkowo Horst nie interesował się fotografią. Studiował stolarstwo i meblarstwo w Szkole Sztuk Stosowanych w Hamburgu i pasjonował się architekturą. W 1930 roku Horst przeniósł się do Paryża, aby studiować architekturę pod okiem swojego idola, słynnego Le Corbusiera.
Horst wkrótce poznał młodego fotografa Vogue'a, barona Georga Heuningen-Hühne, stając się jego modelem, asystentem i podobno kochankiem. Już w 1931 roku sam zaczął współpracować z Vogue.
W 1932 roku w Paryżu odbyła się pierwsza wystawa młodego fotografa. Wystawa zebrała entuzjastyczne recenzje w magazynie The New Yorker, dzięki czemu stała się znana nie tylko w Europie, ale także w Ameryce. Tak więc Horst P. Horst nagle „obudził się sławny”, z dnia na dzień stając się prawdziwą gwiazdą fotografii modowej.
W tym samym roku wykonał portret aktorki Bette Davis, która stała się pierwszą na liście zdjęć celebrytów, która była uzupełniana przez całe życie mistrza.
W 1935 roku Horst został głównym artystą francuskiego Vogue'a. Później dla wielu nazwisko Horst i pojęcie „stylu Vogue” staną się synonimami. Na zdjęciu: kadr ze słynnej serii „Dial” (Round the Clock).
Fotografie Horsta to genialna gra światła i cienia. Pracował prawie wyłącznie w studiu, gdzie sam mógł stworzyć niezbędne oświetlenie i prawie nigdy nie używał filtrów.
Modele w jego pracach często kojarzą się z antycznymi posągami: Horst kazał nawet dziewczętom chodzić do Luwru, by napełniły je plastycznością i wdzięcznym wdziękiem. Zdaniem fotografa głównym problemem technicznym, z którym muszą się uporać jego koledzy, jest szczelność modelu; z resztą zawsze można sobie poradzić bez problemu.
Horst przywiązywał dużą wagę do szczegółów, często bardzo chwytliwych i nieoczekiwanych: „W moich najlepszych pracach zawsze jest mały bałagan: na przykład brudna popielniczka” – powiedział fotograf.
W 1936 roku Horst tworzy jeden ze swoich najsłynniejszych szkiców „modowych” – „Biały rękaw” i strzela do Lisy Fonssagrive (na zdjęciu), która na długo stanie się jego ulubioną modelką.
W 1937 roku Horst po raz pierwszy spotkał Coco Chanel. Naprawdę podziwiał tę wyjątkową kobietę, nazywał ją „królową wszystkiego” i był gotów sfotografować wszystko dla Madame.
We wrześniu 1939 roku Horst zrobił swoje najsłynniejsze zdjęcie, Mainbocher Gorset, które zrobiło furorę. Praca ta uznawana jest za szczyt erotyzmu w fotografii.
A w następnym roku Horst robi pierwsze nagie zdjęcie z tą samą modelką - Larą z harfą.
W latach 40. Horst przeniósł się do Ameryki i otrzymał obywatelstwo amerykańskie. W jego amerykańskim paszporcie widnieje już nazwisko, pod którym wszedł do historii fotografii – Horst P. Horst.
Słynna seria portretów fotograficznych Marleny Dietrich z 1942 roku przedstawiała zamyśloną aktorkę: ta praca stała się klasyką portretu glamour. Według aktorki żaden inny fotograf nie wybielał skóry i nie ukrywał nawet najmniejszych mankamentów figury.
W latach wojny fotograf stanął przed trudnym wyborem między miejscem urodzenia – Niemcami – a nową ojczyzną – Stanami Zjednoczonymi. W lipcu 1943 roku Horst wstąpił do armii amerykańskiej i pracował jako fotograf wojenny dla magazynu wojskowego, ale ta praca nie była szeroko rozpowszechniana.
Po wojnie podejście do fotografii modowej nieco się zmieniło – zdjęcia studyjne zostały zastąpione fotografiami stylizowanymi na reportaż. A Horst przerzucił się na portrety międzynarodowej bohemy.
W 1945 roku Horst został zaproszony do Białego Domu, gdzie sfotografował prezydenta USA Harry'ego Trumana, który później został jego prawdziwym przyjacielem. W okresie powojennym Horst wykonywał portrety każdej nowej Pierwszej Damy kraju. Na zdjęciu: Jackie Kennedy, 1953 r.
Horst nadal strzelał do 1992 roku, kiedy to jego wzrok dramatycznie się pogorszył. Na zdjęciu jedna z późniejszych prac autora - "Ewa z różą", 1988 r.
Dziś Horst jest jednym z najdroższych fotografów XX wieku, a ceny jego autorskich odbitek, które są bardzo rzadkie na rynku, stale rosną i oscylują wokół 10 000 dolarów. Na zdjęciu: kolejne ujęcie ze słynnej serii „Dial” (Round the Clock), 1987.
Najdroższe fotografie zawsze budzą ciekawość i zdziwienie. Niektóre z nich trzeba oglądać w galeriach, popularność innych jest zupełnie niewytłumaczalna. Co sprawia, że kupujący płacą takie kwoty za zdjęcia? Sam zobacz.
Proponujemy zapoznać się z 15 najdroższymi fotografiami świata.
1. Upiór (2014) – 6,5 miliona dolarów
Australijski fotograf Peter Lik pobił w grudniu ubiegłego roku wszelkie rekordy – jego czarno-białe zdjęcie „Phantom” zostało kupione za 6,5 miliona dolarów. Ten sam prywatny kolekcjoner, który wolał pozostać anonimowy, nabył tego dnia jeszcze dwa obrazy - Wieczne nastroje i Iluzję. Całkowita kwota zakupu wyniosła 10 milionów dolarów.
„Celem moich fotografii jest uchwycenie siły natury” — mówi Lik. „Phantom” to czarno-biała wersja zdjęcia o nazwie „Ghost”. Przedstawia Kanion Antylopy (Arizona), a „duchem” jest pył wirujący w promieniu światła.
2. Ren II (1999) – 4,3 miliona dolarów
Niemiecki fotograf Andreas Gursky słynie z wielkoformatowych fotografii architektury i krajobrazów. W 1999 roku wykonał serię sześciu fotografii Renu, z których największym i najbardziej znanym był Ren II. „Dla mnie to alegoryczne przedstawienie sensu życia” – mówi autorka. Aby uzyskać wrażenie pustynnego krajobrazu, musiał usunąć z obrazu na komputerze pewne elementy: budynek fabryki, pieszych, rowerzystów.
Chromogeniczny wydruk na szkle akrylowym o wymiarach 1,9 x 3,6 m (w ramie, która zwiększyła rozmiar artefaktu do 2,1 x 3,8 m) został sprzedany w 2011 roku w Christie's za 4,3 miliona dolarów, tożsamość kupującego jest nieznana.
3. Bez tytułu #96 (1981) – 3,9 miliona dolarów
Prace Cindy Sherman, słynącej z prowokacyjnych autoportretów, cieszą się dużym zainteresowaniem kolekcjonerów. Nie nadaje tytułów swoim obrazom, dając widzom możliwość samodzielnego przemyślenia przedstawionej historii. „Nr 96” to jedno z 12 zdjęć rozkładówek wykonanych na zamówienie magazynu ArtForum. Bohaterka zdjęcia (oczywiście sama Sherman) to nastolatka. Trzyma ogłoszenia randkowe wycięte z gazety, symbolizujące jej chęć porzucenia dzieciństwa i chęć odnalezienia swojego mężczyzny.
Kiedyś zdjęcie nr 96, sprzedane w Christie's za 3,9 miliona dolarów, było najdroższą fotografią świata.
4. „Rozmowa martwych żołnierzy” (1992) - 3,6 miliona dolarów
Fotograf — Jeff Wall
Podtytuł wyjaśnia historię zdjęcia - „Wizja po zasadzce patrolu armii radzieckiej w pobliżu Mokor, Afganistan, zima 1986”. Nie jest to jednak zdjęcie z natury: kanadyjski fotograf Jeff Wall (którego Andreas Gursky nazwał swoim wzorem do naśladowania) nie był w Afganistanie. Zdjęcie powstało w studio, osoby na nim to aktorzy. „Rozmowa martwych żołnierzy” nie jest komentarzem do wojny afgańskiej – mówi autor. „Chciałem po prostu stworzyć obraz, na którym martwi żołnierze rozmawiają ze sobą, nie mam pojęcia dlaczego”.
W 2012 roku, ponownie w Christie's, zdjęcie zostało sprzedane za 3,6 miliona dolarów.
5. „99 centów. Dyptyk "(2001) - 3,3 miliona dolarów.
Fotograf – Andreas Gursky
Kolejne, a raczej dwie prace Andreasa Gursky'ego. Dwie fotografie składające się na dyptyk przedstawiają wnętrze jednego ze sklepów, w którym wszystko kosztuje 99 centów.
Długie rzędy z kolorowymi pudełkami z towarami odbijającymi się w szklanym suficie wzmacniają poczucie niekończącego się konsumpcjonizmu w dzisiejszym społeczeństwie.
Odbitka o wymiarach 2,07 x 3,37 metra została sprzedana za 3,3 miliona dolarów w 2007 roku.
6. Moonlight Lake (1904) – 2,9 miliona dolarów
Fotograf - Edward Steichen
Fotografia wykonana w 1904 roku przedstawia jezioro i las, a przez drzewa przebija się światło księżyca. Na początku XX wieku kolorowe fotografie były niezwykle rzadkie, a „Jezioro w świetle księżyca” autor ręcznie kolorował metodą autochromową (na kliszę nakładano granulki skrobi ziemniaczanej wypełnione farbami o różnych kolorach). Do tej pory istnieją tylko trzy opcje obrazu. Wszystkie mają własną gamę odcieni, ponieważ każda rama była malowana osobno.
W 2006 roku jeden z nich został sprzedany w Sotheby's za 2,9 miliona dolarów.
7. „Bez tytułu #153” (1985) – 2,7 miliona dolarów
Fotograf – Cindy Sherman
Jak przyznała sama Cindy Sherman, jej głównym lękiem jest straszna śmierć, a takie zdjęcia jak nr 153 są próbą pogodzenia się z nim, przygotowania się na to, co nie do pomyślenia. „Nie ma się czego bać i odwracać wzrok” – mówi o swoim zdjęciu – „to nie jest prawdziwe, to jest produkcja, bajka”.
W 2010 roku prawie dwumetrowe ciemne zdjęcie zostało sprzedane na aukcji za 2,7 miliona dolarów.
8 Billy the Kid (1879-1880) – 2,3 miliona dolarów
Fotograf nieznany
Zdjęcie słynnego przestępcy Billy the Kid, wykonane pod koniec XIX wieku metodą tintype, zostało sprzedane w 2011 roku amerykańskiemu kolekcjonerowi za 2,3 miliona dolarów. Powodem tak rewelacyjnej ceny nie jest szczególna wartość artystyczna zdjęcia, ale jego wyjątkowość - to jedyne oficjalnie potwierdzone zdjęcie Kida.
To prawda, że ostatnio dom aukcyjny Kagin's, Inc. za autentyczne inne zdjęcie, które rzekomo przedstawia Billy'ego the Kid grającego w krokieta.
9. Kreml Tobolski (2009) - 1,7 miliona dolarów
Fotograf - Dmitrij Miedwiediew
Zdjęcie Kremla Tobolskiego zrobione przez Dmitrija Miedwiediewa (ówczesnego prezydenta Federacji Rosyjskiej) zostało sprzedane na aukcji charytatywnej Christmas ABC. Zwykle wystawia się na nim obrazy znanych polityków. Tak więc w 2009 roku rysunek Władimira Putina przyniósł funduszowi charytatywnemu 37 milionów rubli.
Dmitrij Miedwiediew nie miał czasu na namalowanie obrazu z powodu napiętego harmonogramu, ale jako alternatywę zaproponował zdjęcie punktu orientacyjnego w Tobolsku zrobione z lotu ptaka. Obraz został kupiony za 51 milionów rubli.
10. Nagie ciało (1925) – 1,6 miliona dolarów
Fotograf – Edward Weston
Prace amerykańskiego fotografa Edwarda Westona charakteryzują się bardzo wyraźnymi, ostrymi obrazami, pragnieniem nieoczekiwanych tematów, w których każdy może zobaczyć coś własnego. Akt (jedno z wielu fotografii nagich modelek wykonanych przez Westona) nie jest wyjątkiem. Patrząc na to, nie od razu rozumiesz, co jest przedstawione. Może to osoba, a może rzeźba lub element krajobrazu. Androgyniczne formy modelki dodatkowo podkreślają abstrakcyjne piękno obrazu.
W 2008 roku na aukcji Sotheby's zapłacono za tę pracę 1,6 miliona dolarów.
11. Georgia O'Keeffe. Ręce ”(1919) - 1,4 miliona dolarów.
Alfred Stiglitz miał w życiu dwie pasje - fotografię i Georgię O'Keeffe. Przez całe 50 lat swojej kariery walczył o to, by społeczeństwo zaakceptowało fotografię jako sztukę - z własnym językiem, motywami i gatunkami. Zakochał się w artystce O'Keeffe z powodu jej prac, zanim jeszcze ją zobaczył; Zostawił dla niej rodzinę. Ponad 300 jego fotografii poświęconych jest Gruzji; osiem z dziewięciu fotografii Stiglitza wystawionych na aukcję przedstawia ją.
Zdjęcie "Georgia O'Keeffe. Hands” został sprzedany w 2006 roku za 1,4 miliona dolarów, stając się najdroższym dziełem fotografa.
12 Georgia O'Keeffe Nude (1919) - 1,3 miliona dolarów
Fotograf – Alfred Stieglitz
Znowu Alfred Stieglitz i jego muza, artystka Georgia O'Keeffe. Jedna z serii prac poświęconych jej nagiemu ciału. Na aukcji Sotheby's za czarno-biały obraz dalekiej od pięknej Gruzji w 2006 roku zapłacono 1,3 miliona dolarów.
13. „Bez tytułu (Kowboj)” (1989) – 1,2 miliona dolarów
Fotograf – Ryszard Prince
Zainteresowanie fotografa Richarda Prince'a sztuką rozpoczęło się od pracy w firmie Time, Inc., gdzie miał za zadanie wycinać artykuły z czasopism, których chcieli autorzy. W końcu były tylko ilustracje i reklamy, strona po stronie samych obrazów. „Cowboy” to zdjęcie fotografii, powtórka fragmentu reklamy, która ucieleśnia fascynację Prince'a amerykańskimi archetypami. Mimo drugorzędnego charakteru, w 2005 roku „Kowboj” został sprzedany za 1,1 miliona dolarów.
14. Dovima i słonie (1955) – 1,15 miliona dolarów
Fotograf – Richard Avedon
„Jego portrety zdefiniowały obraz amerykańskiego stylu, piękna i kultury drugiej połowy XX wieku” – pisali o Richardzie Avedonie. Bohaterką tego dzieła jest top modelka Dorothy Virginia Margaret Juba, lepiej znana jako Dovima. Na zdjęciu zrobionym w Cyrku Zimowym w Paryżu w 1955 roku Dovima jest ubrana w czarną suknię z ogromnym paskiem. Ten strój to pierwsza suknia wieczorowa zaprojektowana dla Christiana Diora przez jego nowego asystenta, Yvesa Saint Laurenta. W 2010 roku zdjęcie zostało sprzedane w Christie's za 1,15 miliona dolarów.
15. Wieczne nastroje (2014) – 1,1 miliona dolarów
Fotograf - Piotr Lik
Kolekcję uzupełnia ten sam fotograf, który ją otworzył – Peter Lik. Tak jak „Phantom” jest czarno-białą wersją „Ghost”, tak „Eternal Moods” jest czarno-białą wersją „Eternal Beauty”. Antelope Canyon w Arizonie po raz kolejny posłużył jako inspiracja i miejsce do stworzenia niecodziennego ujęcia. Ponad 1,1 miliona dolarów zapłacił za zdjęcie ten sam prywatny kolekcjoner, który kupił Phantoma.
Co sądzisz o tych wszystkich zdjęciach? Powiedz nam w komentarzach!
Ceny niektórych fotografii można porównać z kosztami najsłynniejszych dzieł wielkich mistrzów renesansu. Jaka jest ich wartość? Czym różnią się one od milionów innych przechowywanych obrazów i tych, które widzimy na co dzień? Co sprawia, że koneserzy sztuki kupują ekskluzywne materiały filmowe za bajecznie drogie sumy? Odpowiedzi leżą najwyraźniej w pracach samych fotografów. Przedstawiamy Państwu 15 najdroższych fotografii świata.
Peter Lik – Upiór (6,5 miliona dolarów)
To zdjęcie zostało zrobione w 1999 roku przez australijskiego fotografa Petera Lika. Nieznany kolekcjoner kupił go za 6,5 miliona dolarów. Oto najdroższe zdjęcie świata. Peter Lik wykonał je w Antelope Canyon w Arizonie: „Celem wszystkich moich fotografii jest uchwycenie siły natury i przekazanie jej w taki sposób, aby ktoś zainspirował się tą pasją i poczuł swoje zaangażowanie w zdjęcie. A niektóre tekstury i kontury występujące w naturze stają się piękniejsze na fotografii czarno-białej” — mówi fotograf.
Andreas Gursky - Ren II (4,33 miliona dolarów)
To zdjęcie zostało zrobione przez niemieckiego fotografa Andreasa Gursky'ego. Zdjęcie zrobione w 1999 roku pod nazwą „Ren-II”. Cena pracy jest imponująca: 4,33 miliona dolarów. W kolekcji Gursky'ego znajduje się kilka fotografii sprzedanych za miliony dolarów. Zdjęcie pokazuje niemiecką rzekę Ren między tamami w deszczową pogodę. Ten obraz jest jednym z dzieł z serii „Ren”. W 2011 roku na aukcji Christie's zdjęcie zostało sprzedane pod młotek nieznanemu kolekcjonerowi.
Cindy Sherman – „Nr 96” (3,89 miliona dolarów)
Zdjęcie amerykańskiej fotografki Cindy Sherman jest wykonane specjalną techniką - są to tak zwane zdjęcia inscenizowane. Praca artysty fotograficznego jest uważana za najdroższą i najbardziej znaną. Zdjęcie zostało zrobione w 1981 roku. Został zakupiony za 3,89 miliona dolarów. Cindy Sherman nazywa siebie performerką i każdemu ze swoich dzieł nadaje specjalne znaczenie. W tym ujęciu fotograf próbował uchwycić realizację niedojrzałej kobiecości poprzez niewinny obraz młodej dziewczyny. Obraz został sprzedany w 2011 roku w Christie's.
Jeff Wall - Dead Warriors Speak (3,66 miliona dolarów)
To ujęcie to mistrzowska zasadzka żołnierzy w Afganistanie w 1986 roku, choć wygląda realistycznie. Zdjęcie zrobione przez Jeffa Walla w 1992 roku. Został sprzedany na aukcji za 3,66 miliona dolarów. Do zdjęcia pozowało kilkudziesięciu profesjonalnych aktorów. Zdjęcie wykonane w studio zostało później poddane obróbce w fotoedytorze.
Richard Prince – „Kowboj” (3,4 miliona dolarów)
To zdjęcie zatytułowane „Cowboy” zostało zrobione w latach 2001-2002 przez Richarda Prince'a do reklamy Marlboro. W 2007 roku obraz został sprzedany w Christie's za 3,4 miliona dolarów.
Andreas Gursky – „99 centów” (3,34 miliona dolarów)
Dyptyk Andreasa Gursky'ego „99 centów -II” został nakręcony w 2001 roku i uchwycił moment dnia roboczego w sklepie „99 centów”. Popularność i koszt zdjęcia jest uzasadniona stylem fotografii, perfekcjonizmem w układzie produktów i duchem konsumpcji. Migawka „99 centów-II” została kupiona przez kolekcjonera za 3,34 miliona dolarów.
Edward Steichen: Moonlight Pond (3 miliony dolarów)
Prace fotografa Edwarda Steichena z 1904 roku nie zawierają żadnego sekretnego głębokiego znaczenia ani ekscentryczności. O wyjątkowości zdjęcia decyduje fakt, że „Moonlight Pond” jest pierwszym kolorowym zdjęciem wykonanym nocą. Dziś jego cena to prawie 3 miliony dolarów.
Cindy Sherman: „Nr 153” (2,7 miliona dolarów)
Fotografka Cindy Sherman zrobiła to zdjęcie w 1985 roku. Imponujące dzieło „artysty performansu” zostało sprzedane w 2010 roku za 2,7 miliona dolarów. Według fotografa jej głównym lękiem jest strach przed straszną śmiercią. Kręciąc takie ujęcia, próbuje się z nim pogodzić, przygotować na to, co nie do pomyślenia. „Nie ma potrzeby się bać i odwracać wzroku, to nie jest prawdziwe, to jest produkcja, bajka” – mówi Cindy.
Andreas Gursky: Chicago Board of Trade III (2,35 miliona dolarów)
Popularne zdjęcie Andreasa Gursky'ego, sprzedane za 2,35 miliona dolarów, zostało zrobione w latach 1999-2009. To wyjątkowe zdjęcie o wymiarach 185 x 240 cm przedstawia dzień powszedni w Chicago Board of Trade. Jeśli powiększysz zdjęcie, zobaczysz personel, komputery, ubrania w najdrobniejszych szczegółach. Zdjęcie zostało zakupione za ponad dwa miliony dolarów w 2013 roku.
Fort Sumner, Nowy Meksyk: „Billy the Kid” (2,3 miliona dolarów)
Zdjęcie Billy the Kid (Fort Sumner) z Nowego Meksyku zostało rzekomo wykonane w latach 1879-1880 metodą tintype. Autor zdjęcia jest nieznany. Unikalna fotografia została sprzedana amerykańskiemu kolekcjonerowi za 2,3 miliona dolarów.
Dmitrij Miedwiediew: „Kreml tobolski” (1,7 miliona dolarów)
Zdjęcie zrobione w 2009 roku przez byłego prezydenta Rosji Dmitrija Miedwiediewa z lotu ptaka podczas wycieczki, sprzedane pod młotkiem na aukcji Christmas Alphabet za 1,7 miliona dolarów. Wyjątkowość zdjęcia wynika z autorstwa zdjęcia.
Edward Weston: „Naga ekspozycja” (1,6 miliona dolarów)
„Naked Irradiation” Edwarda Westona to erotyczna fotografia wykonana w 1925 roku. Na zdjęciu nagie ciało Tiny Modotti, ukochanej kobiety i asystentki fotografa. W 2008 roku aukcja Sotheby's kosztowała za to dzieło 1,6 miliona dolarów.
Alfred Stiglitz: Georgia O'Keeffe (1,47 miliona dolarów)
To zdjęcie Alfreda Stieglitza z 1919 roku przedstawia natchnione dłonie artystki Georgii O'Keeffe. Zdjęcie o tej samej nazwie zostało sprzedane w 2006 roku na znanej nowojorskiej aukcji Sotheby's za 1,47 miliona dolarów.
Alfred Stiglitz: „Georgia O'Keeffe (Akt)” (1,36 mln USD)
Kolejne drogie zdjęcie Alfreda Stiglitza - „Georgia O'Keeffe (Nude)” zostało sprzedane za 1,36 miliona dolarów w lutym 2006 roku, również w Sotheby's w Nowym Jorku.
Wysoki koszt pracy artysty tłumaczy fakt, że Alfred Stieglitz był człowiekiem, który praktycznie sam wniósł ogromny wkład w świat fotografii amerykańskiej w XX wieku. Fotograf walczył o uznanie fotografii za jedną z form sztuki.
Richard Avedon: Dovima i słonie (1,15 miliona dolarów)
„Jego portrety zdefiniowały obraz amerykańskiego stylu, piękna i kultury drugiej połowy XX wieku” – pisali o Richardzie Avedonie. To zdjęcie z 1955 roku przedstawia top modelkę Dorothy Virginia Margaret Juba, lepiej znaną jako Dovima. Aukcja Christie's w 2010 roku znalazła kupca, który kupił obraz za 1,15 miliona dolarów.
Niektóre fotografie dorównują wartością obrazom artystów renesansu. Jaka jest ich wartość? Czym różnią się od ogromnej ilości zdjęć kotów, dzieci i kwiatów, które mnożą się każdego dnia na wszelkiego rodzaju portalach fotograficznych i portalach społecznościowych? Co sprawia, że koneserzy sztuki wydają niewyobrażalne sumy na ekskluzywne ujęcia? Poniżej wybór najdroższych dotychczas fotografii na świecie.
Zdjęcie zrobione w 1999 roku przez Petera Lika nosi tytuł „Upiór”. Jego koszt szacuje się na 6 milionów 500 tysięcy dolarów! Jak dotąd jest to najdroższa fotografia na świecie w historii. Peter Leek zrobił to, gdy był w Antelope Canyon w Arizonie.
To zdjęcie już obiegło internet. Autorem jest Niemiec Andreas Gursky. Zdjęcie zrobione w 1999 roku nazywa się Ren-II. Cena fotografii jest imponująca: 4 miliony 338 tysięcy dolarów. Gursky jest znanym artystą fotograficznym i ma w swojej kolekcji kilka fotografii, które sprzedano za miliony dolarów. Na zdjęciu niemiecka rzeka Ren między tamami w deszczową pogodę. W oryginalnej wersji była elektrownia, przechodzień i pies. Wszystko to zostało wyretuszowane w Photoshopie. To jedno z ujęć z serii Rhine. Fotografia została zlicytowana w 2011 roku na aukcji Christie's. Jej pierwszym właścicielem była kolońska galeria Moniki Spruth, potem dzieło trafiło do nieznanego kolekcjonera.
Prace ekstrawaganckiej fotoartystki z Ameryki, Cindy Sherman, wykonane są w technice tzw. fotografii inscenizowanej. To jej najdroższa i najbardziej znana praca wykonana w 1981 roku, zamiast tytułu widnieje numer 96. Zdjęcie zostało zakupione za 3 miliony 890 tysięcy dolarów. Na zdjęciu jasna dziewczyna: rude włosy, piegi, pomarańczowe ubrania. Cindy Sherman, samozwańcza performerka, nadaje fotografii szczególne znaczenie. Jej zdaniem była to próba uchwycenia realizacji niedojrzałej kobiecości poprzez niewinny wizerunek młodej ładnej dziewczyny. Nastolatek trzyma w dłoniach gazetę z ogłoszeniami randkowymi. Obraz został sprzedany w 2011 roku w Christie's.
„Dead Warriors Speak” - fotografia o tak epickim tytule, ściśle mówiąc, wcale nie jest fotografią. To mistrzowski kolaż zdjęć wykonany przez Jeffa Walla w 1992 roku i sprzedany na aukcji za 3 666 500 USD. Wygląda bardzo realistycznie, ale jest wyreżyserowany. Fabuła przenosi nas do 1986 roku w Afganistanie. Na zdjęciu zasadzka wojskowa Armii Czerwonej, w rzeczywistości pozuje kilkunastu zawodowych aktorów. Historyczność jest zachowana - postacie są wymyślone i ubrane w odpowiednie kostiumy. Nakręcony w studio, Jeff Wall później przetworzył w edytorze zdjęć.
W latach 2001–2002 Richard Prince stworzył fotografię do reklamy Marlboro i nazwał ją „Kowbojem”. W 2007 roku Cowboy został sprzedany w Christie's za 3 340 000 $.
Szalenie drogi dyptyk Andreasa Gursky'ego „99 centów - II”, wykonany w 2001 roku, przedstawia moment z jednego dnia roboczego w sklepie „99 centów”. Podobnie jak wspomniany już „Ren – II”, obraz cieszy się ogromną popularnością. Być może styl fotografii, szalony perfekcjonizm w organizacji produktu, duch konsumpcji - wszystko to sprawiło, że dzieło to stało się jednym z najdroższych w historii. Migawka „99 centów - II” została kupiona przez kolekcjonera za 3 346 456 USD.
To zdjęcie Edwarda Steichena nie udaje, że ma jakąś głębię sensu czy szczególną ekscentryczność. O jego wyjątkowości i wartości decyduje fakt, że „Moonlight Pond” jest pierwszą kolorową fotografią w historii fotografii, wykonaną nocą. Steichen dokonał tego w 1904 roku. Teraz jest warta prawie 3 miliony dolarów.
Równie popularna fotografia Andreasa Gursky'ego, sprzedana za 2 355 597 dolarów, nosi tytuł „Chicago Chamber of Commerce III”. Został również wykonany w serii w latach 1999-2009. To zdjęcie ma ekskluzywną rozdzielczość. Ogromny obraz na płótnie (około 185 x 240 cm) przedstawia codzienne życie Izby Handlowej w Chicago. Jeśli powiększysz zdjęcie, zobaczysz pracujący personel, komputery, ubrania w najdrobniejszych szczegółach. Zdjęcie zostało kupione za ponad dwa miliony dolarów w 2013 roku.
Billy the Kid, znany jako Fort Sumner z Nowego Meksyku, jest znany do czasów współczesnych z jednego zachowanego zdjęcia. Zdjęcie zostało wykonane prawdopodobnie w latach 1879-1880, nazwisko autora nie zachowało się w historii. Unikalna fotografia została kupiona kilka lat temu przez nieznanego kolekcjonera za 2 300 000 dolarów.
Zdjęcie „Kreml Tobolski” trafiło pod młotek na aukcji „Bożonarodzeniowy alfabet”, poświęconej celom charytatywnym. Koszt pracy według rosyjskich standardów jest imponujący - 51 milionów rubli. (1,7 mln USD według stawki z 2009 r.) Wyjątkowość obrazu wynika z wyjątkowości autora. Został wykonany w 2009 roku przez byłego już prezydenta Federacji Rosyjskiej Dmitrija Miedwiediewa z lotu ptaka podczas wycieczki.
„Naked Irradiation” Edwarda Westona to erotyczna fotografia wykonana w 1925 roku, która przedstawia nagie ciało Tiny Modotti. Ukochana kobieta i asystentka Westona pomogła mu stworzyć fotografię, którą według danych z 2008 roku szacuje się na 1 milion 609 tysięcy dolarów.
W 1919 roku Alfred Stieglitz wykonał imponujące zdjęcie natchnionych rąk artystki Georgii O'Keeffe. Fotografia o tej samej nazwie „Georgia O'Keeffe” zimą 2006 roku została sprzedana na znanej nowojorskiej aukcji Sotheby's za 1 milion 470 tysięcy dolarów.
„Georgia O'Keeffe (akt)”, Alfred Stieglitz. Zdjęcie zostało sprzedane za 1 milion 360 tysięcy dolarów w lutym 2006 roku na aukcji Sotheby's w Nowym Jorku.
Koszt fotografii można wytłumaczyć faktem, że Alfred Stieglitz był człowiekiem, który praktycznie w pojedynkę pchnął Stany Zjednoczone do świata sztuki XX wieku. Żarliwa walka Stiglitza o uznanie fotografii za formę sztuki została ostatecznie ukoronowana jego bezwarunkowym triumfem.
