NOVERRE, JEAN GEORGES(Noverre, Jean-George) (1727-1810), francuski artysta, choreograf, teoretyk baletu. Urodzony w Paryżu 29 kwietnia 1727. Uczeń Louisa Dupre, Noverre zadebiutował jako tancerz w 1743 i pracował w różnych teatrach we Francji, w latach 1755-1757 w Londynie. Już w tych latach Noverre wpadł na pomysł stworzenia spektaklu tanecznego niezależnego od opery (której wcześniej częścią był balet). Opowiadał się za wprowadzeniem baletu do poważnego tematu, stworzeniem spektaklu o rozwijającej akcji i efektownej charakterystyce. Głównym środkiem wyrazu baletów Noverre'a była pantomima (czasem tańczona), rzadziej rozwinięty taniec, który w jego oczach uosabiał pustą rozrywkę dominującą na scenach baletowych poprzedniej epoki. Noverre po raz pierwszy wyraził swoje pomysły w swojej pracy Listy o tańcu i baletach, opublikowane w 1760 roku w Lyonie i Stuttgarcie. (Później praca ta została opublikowana w 4 tomach w Petersburgu w latach 1803-1804.)
Noverre wystawił ponad 80 baletów i wiele tańców w operach. Wiele jego baletów miało prawykonania w Stuttgarcie (od 1762 r.), gdzie muzykę pisał kompozytor J.-J. Rodolphe, oraz w Wiedniu (w latach 1767–1776), gdzie kompozytorzy K.V., F. Aspelmeier. W latach 1776-1781 Noverre prowadził trupę baletową Opery Paryskiej (wówczas Królewskiej Akademii Muzycznej), ale spotkał się z oporem konserwatywnej trupy i stałych bywalców teatru; w latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych XVIII wieku pracował głównie w Londynie.
Najważniejsze produkcje Noverre to Medea i Jazon(muzyka Rudolfa, 1763), Adele de Pontier(muzyka Starzera, 1773), Apellesa i Campaspe(muzyka Aspelmeiera, 1774), Horacy i Kuriaci(na podstawie sztuki P. Corneille'a, muzyka Starzera, 1775), Ifigenia w Aulidzie(muzyka E. Millera, 1793). Większość z tych przedstawień opowiadała o dramatycznych wydarzeniach i silnych namiętnościach. Idąc za Wolterem i Diderotem, Noverre zrealizował ideę posłuszeństwa obowiązkowi na scenie baletowej. W niektórych produkcjach zauważalny jest także pociąg do idei prawa człowieka do naturalnego odczuwania i bliskości z naturą, głoszonych przez J.-J. Rousseau ( Beltona i Elizy, kompozytor nieznany, pierwsza połowa lat 70. XVIII w.).
W ostatnich latach życia Noverre zajmował się głównie pracą umysłową, ale zwolennicy artysty wystawiali jego balety w całej Europie (w tym w Rosji).
Reformy Noverre'a jako twórcy skutecznego baletu (ballet d'action) miały decydujący wpływ na cały dalszy rozwój baletu światowego, a niektóre z jego pomysłów nie straciły na znaczeniu do dziś: główne z nich to wymóg interakcja wszystkich elementów spektaklu baletowego, logiczny rozwój akcji i cechy charakterystyczne Noverre nazywany jest „ojcem współczesnego baletu”. Jego urodziny, 29 kwietnia, są ogłoszone międzynarodowym dniem tańca.
Ta wersja strony nie została sprawdzona przez członków z odpowiednimi uprawnieniami. Możesz przeczytać najnowszą stabilną wersję, sprawdzoną 13 lutego 2011, jednak może ona znacznie różnić się od aktualnej wersji. Sprawdzenia wymagają 6 edycji.
Jeana George'a Noverre'a(Francuski Jean-Georges Noverre) (29 kwietnia 1727, Paryż - 19 października 1810, Saint-Germain-en-Laye) - wielki francuski tancerz baletowy, choreograf i teoretyk baletu, twórca reform baletowych. Uważany jest za twórcę nowoczesnego baletu. Jego urodziny, 29 kwietnia, od 1982 roku obchodzone są przez UNESCO jako Międzynarodowy Dzień Tańca.
Wśród jego nauczycieli byli słynny francuski tancerz baletowy Louis Dupré i tancerz Królewskiej Akademii Muzycznej François-Robert Marcel.
Prawykonanie odbyło się w Fontainebleau na dworze króla francuskiego Ludwika XV – było to w 1742 lub 1743 roku. Po udanym debiucie Noverre od razu otrzymał zaproszenie do Berlina od księcia Henryka Pruskiego. Po powrocie do Paryża został przyjęty do trupy baletowej Opéra-Comique i wkrótce, w 1748 r., ożenił się z aktorką i tancerką Marguerite-Louise Sauveur (o. Marguerite-Louise Sauveur).
W 1748 roku, kiedy Opéra-Comique ponownie została zamknięta (było to spowodowane wielokrotnie przeżywanymi przez ten teatr trudnościami finansowymi), Noverre udał się do teatrów miast europejskich i występował w Strasburgu i Lyonie do 1752 roku, po czym wyjechał do Londynu, gdzie spędził dwa lata w trupie brytyjskiego aktora Davida Garika, z którym pozostał przyjaźnią na całe życie i którego nazwałby „Szekspirem w tańcu”. Pracując tam, Noverre wpadł na pomysł stworzenia osobnego dużego spektaklu tanecznego, niezależnego od opery, w którym taniec baletowy był wcześniej zawarty w formie pustego fragmentu baletu; przemyślał poważne tematy taneczne i rozwinął dramaturgię taneczną, dochodząc do pomysłu stworzenia kompletnego spektaklu baletowego z rozwijającymi się akcjami i postaciami postaci. W 1754 wrócił do Paryża, do ponownie otwartej Opéra-Comique iw tym samym roku stworzył swoje pierwsze duże przedstawienie baletowe Les Fêtes chinoises (o. Les Fêtes chinoises). Potem los ponownie rzucił go do Lyonu, gdzie mieszkał od 1758 do 1760 roku. Tam Noverre wystawił kilka przedstawień baletowych i opublikował swoją główną pracę teoretyczną „Notatki o tańcu i balecie” („Francuski: Lettres sur la danse et les ballets”) - zrozumiał wszystkie wcześniejsze doświadczenia baletowe i omówił wszystkie aspekty tańca współczesnego; rozwinął teoretyczne zadania pantomimy, wzbogacając współczesny balet o nowe elementy, umożliwiając prowadzenie samodzielnej fabuły; wprowadził nowy termin baletowy pas d'action - balet skuteczny; domagając się od tancerzy zniesienia masek teatralnych, przyczynił się tym samym do większej wyrazistości tańca i zrozumienia go od widza; odszedł od baletu jako tańca pretensjonalnego, który żył w innych rodzajach sztuki teatralnej, wywołując ostrą krytykę ze strony zwolenników dawnych zasad tańca. Pisał: „Teatr nie toleruje niczego zbędnego; trzeba więc usunąć ze sceny absolutnie wszystko, co może osłabić zainteresowanie, i wydobyć na nią dokładnie tyle postaci, ile potrzeba do wystawienia tego dramatu. … Kompozytorzy w większości nadal, powtarzam, trzymają się starych tradycji Opery. Komponują paspiery, bo Mademoiselle Prevost „przebiegła” je z takim wdziękiem, musettes, bo kiedyś z gracją i słodko tańczyły Mademoiselle Salle i M. Desmoulins, tamburyny, bo Mademoiselle Camargo błyszczała w tym gatunku, wreszcie chaconnes i passacailles, bo były ulubionym gatunkiem słynnego Dupré, najlepiej pasującym do jego skłonności, roli i szlachetnej postaci. Ale tych wszystkich znakomitych artystów nie ma już w teatrze…”. Pantomima stała się głównym środkiem wyrazu baletów Noverre'a - przed nim, aż do połowy XVIII wieku. aktorzy baletu-pantomimy wychodzili na scenę w maskach, czasami pantomima zastępowała nawet arie operowe, ale nigdy wcześniej Noverre nie nosiło własnego głównego ładunku semantycznego. W Noverre mimika została podporządkowana tańcom, które jego zdaniem powinny zawierać myśl dramatyczną.
Ta wielka praca teoretyczna przetrwała później wiele przedruków i została przetłumaczona na języki europejskie: angielski, niemiecki, hiszpański, a następnie na inne. Później praca ta została opublikowana w 4 tomach w Petersburgu w latach 1803-1804. pod tytułem „Listy o tańcu” – książka stała się znana i wydana w Rosji za sprawą jego ucznia Charlesa Le Pica, zaproszonego do Petersburga w 1787 roku jako pierwszy tancerz, a następnie choreograf. Od tego czasu w Rosji ukazało się kilka wydań w języku rosyjskim, książka jest wznawiana do chwili obecnej. Słynny rosyjsko-francuski balet B. Kokhno powiedział wiele lat później o Noverre i Le Pic: „Nover zmienił taniec swojej epoki, a jego balet pantomimiczny dotarł do Rosji dzięki swojemu uczniowi Le Pic”.
W 1760 roku Noverre został zaproszony do Stuttgartu, gdzie spędził siedem lat i gdzie później został jego uczniem wybitny tancerz i choreograf, przyszły propagandysta twórczości i idei Noverre'a, Charles Le Pic. W Stuttgarcie książę Karol II Wirtembergii, wielki koneser i miłośnik teatru, stworzył wolne środowisko twórcze dla ministrów sztuki, które przyciągało wielu utalentowanych ludzi: muzyków, plastyków, plastyków. 11 lutego 1763 r., W dniu urodzin księcia Noverre, wystawił balet do muzyki J. Rodolphe'a, który również mieszkał w Stuttgarcie, „Jazon i Medea”, gdzie ucieleśniał swoje główne reformy baletowe. Porzucając niewygodne, duże peruki i maski zakrywające twarz, Noverre po raz pierwszy wprowadził pantomimę do baletu. W premierowym spektaklu głównymi wykonawcami byli: Nancy Levier (Medea), Gaetano Vestris (Jason), Angiolo Vestris (Creon), Charles Le Pic (Een), M. Guimard (Creuza). Przedstawienie to stało się rewolucyjne w choreografii i odniosło tak wielki sukces, że w Europie rozpoczął się stopniowy rozwój reform Noverre'a. Studenci i wielbiciele, którzy chcieli z nim pracować, rzucili się do niego. W 1764 roku Noverre kierował trupą piętnastu solistów i corps de ballet złożonym z dwudziestu trzech mężczyzn i dwudziestu jeden kobiet.
Siedem lat później Naverre przeniósł się do Wiednia, pod patronatem przyszłej królowej Marii Antoniny, która mianowała go królewskim choreografem. Tam, zdobywszy dużą swobodę inscenizacyjną, mógł zrealizować wiele swoich pomysłów reformatorskich w balecie, komponując i inscenizując wiele przedstawień baletowych. On sam po raz pierwszy wprowadził pantomimę w swoim balecie „Medea i Jason” („French Medee et Jason”) do muzyki J.-J. Rudolfa w 1763 r. Następnie wystawił dużą produkcję pantomimiczną w kilku aktach opartych na fabule Semiramidy Voltaire'a . Do współpracy przyciągnął różnych kompozytorów, w tym Glucka, z którym stworzył kilka kompozycji baletowych.
W 1775 roku Maria Antonina, będąc w tym czasie żoną Delfina, a następnie od 1774 roku króla Francji Ludwika XVI, nakazała Noverre przyjazd do Paryża i mianowała go pierwszym choreografem w Operze, która wówczas nazywała się Królewska Akademia Muzyczna.
Od 1778 - członek Francuskiej Królewskiej Akademii Tańców.
W latach 1776-1781 Noverre kierował trupą baletową Opery Paryskiej, ale jego plany spotkały się z oporem konserwatywnej trupy i stałych bywalców teatru, którzy nie chcieli niczego zmieniać. W 1781 roku Noverre opisał swoje postępy w budowie nowej sali Opery Paryskiej „Komentarz do budowy sali” („Observations sur la construction d'une nouvelle salle de l'Opéra”). Walka z trupą, która nie chciała uznać nowych trendów w balecie, wymagała wiele czasu i wysiłku; zajęty pracą Noverre porzucił posadę w Operze Paryskiej (stanowisko to objął jego uczeń i współpracownik Jean Dauberval) i następną dekadę spędził głównie w Londynie, kierując trupą baletową w Drury Lane Theatre.
Przez cały ten czas, gdziekolwiek był, kontynuował zaciekle pracę: nie tylko wystawiał spektakle baletowe (Noverre wystawił ponad 80 baletów i dużą liczbę tańców w operach.), Przywiązywał wielką wagę do teorii sztuki tańca, rozwijając i rozwijanie go. Jego nazwisko stało się powszechnie znane i korespondował z wybitnymi ludźmi swoich czasów, w tym z Wolterem, do którego zachowały się niektóre listy. Noverre rozpoczął ważną pracę nad stworzeniem słownika baletowego. Około 1795 roku przybył do Saint-Germain-en-Laye. Tam przygotowywał do publikacji swój słownik, którego nie zdążył dokończyć – 19 października 1810 roku zmarł.
29 kwietnia 1727 - 19 października 1810
wielki francuski tancerz baletowy, choreograf i teoretyk baletu, twórca reform baletowych
Biografia
Wśród jego nauczycieli byli słynny francuski tancerz baletowy Louis Dupré i tancerz Królewskiej Akademii Muzycznej François-Robert Marcel.
Prawykonanie odbyło się w Fontainebleau na dworze króla francuskiego Ludwika XV – było to w 1742 lub 1743 roku. Po udanym debiucie Noverre od razu otrzymał zaproszenie do Berlina od księcia Henryka Pruskiego. Po powrocie do Paryża został przyjęty do trupy baletowej Opéra-Comique i wkrótce, w 1748 r., ożenił się z aktorką i tancerką Marguerite-Louise Sauveur (o. Marguerite-Louise Sauveur).
W 1748 roku, kiedy Opéra-Comique ponownie została zamknięta (było to spowodowane wielokrotnie przeżywanymi przez ten teatr trudnościami finansowymi), Noverre udał się do teatrów miast europejskich i występował w Strasburgu i Lyonie do 1752 roku, po czym wyjechał do Londynu, gdzie. spędził dwa lata w trupie brytyjskiego aktora Davida Garika, z którym pozostanie w przyjaźni na całe życie i którego nazwie „Szekspirem w tańcu”. Pracując tam, Noverre wpadł na pomysł stworzenia osobnego dużego spektaklu tanecznego, niezależnego od opery, w którym taniec baletowy był wcześniej zawarty w formie pustego fragmentu baletu; przemyślał poważne tematy taneczne i rozwinął dramaturgię taneczną, dochodząc do pomysłu stworzenia kompletnego spektaklu baletowego z rozwijającymi się akcjami i postaciami postaci. W 1754 wrócił do Paryża, do ponownie otwartej Opéra-Comique iw tym samym roku stworzył swój pierwszy duży spektakl baletowy, Chińskie święta (francuski: Les Fétes chinoises). Potem los ponownie rzucił go do Lyonu, gdzie mieszkał od 1758 do 1760 roku. Tam Noverre wystawił kilka przedstawień baletowych i opublikował swoją główną pracę teoretyczną „Notatki o tańcu i balecie” („Francuski: Lettres sur la danse et les ballets”) - zrozumiał wszystkie wcześniejsze doświadczenia baletowe i omówił wszystkie aspekty tańca współczesnego; rozwinął teoretyczne zadania pantomimy, wzbogacając współczesny balet o nowe elementy, umożliwiając prowadzenie samodzielnej fabuły; wprowadził nowy termin baletowy pas d'action - balet skuteczny; domagając się od tancerzy zniesienia masek teatralnych, przyczynił się tym samym do większej wyrazistości tańca i zrozumienia go od widza; odszedł od baletu jako tańca pretensjonalnego, który żył w innych rodzajach sztuki teatralnej, wywołując ostrą krytykę ze strony zwolenników dawnych zasad tańca. Pisał: „Teatr nie toleruje niczego zbędnego; trzeba więc usunąć ze sceny absolutnie wszystko, co może osłabić zainteresowanie, i wydobyć na nią dokładnie tyle postaci, ile potrzeba do wystawienia tego dramatu. … Kompozytorzy w większości nadal, powtarzam, trzymają się starych tradycji Opery. Komponują paspiery, bo Mademoiselle Prevost „przebiegła” je z takim wdziękiem, musettes, bo kiedyś z gracją i słodko tańczyły Mademoiselle Salle i M. Desmoulins, tamburyny, bo Mademoiselle Camargo błyszczała w tym gatunku, wreszcie chaconnes i passacailles, bo były ulubionym gatunkiem słynnego Dupré, najlepiej pasującym do jego skłonności, roli i szlachetnej postaci. Ale tych wszystkich znakomitych artystów nie ma już w teatrze…”. Pantomima stała się głównym środkiem wyrazu baletów Noverre'a - przed nim, aż do połowy XVIII wieku. aktorzy baletu-pantomimy wychodzili na scenę w maskach, czasami pantomima zastępowała nawet arie operowe, ale nigdy wcześniej Noverre nie nosiło własnego głównego ładunku semantycznego. W Noverre mimikę podporządkowano tańcom, które jego zdaniem powinny zawierać myśl dramatyczną.
Aby uchodzić za genialnego tancerza pierwszej połowy XVIII wieku, wystarczyła minimalna znajomość techniki tanecznej i do tego jeszcze dwa, trzy triki. Balet jako taki nie istniał wówczas zresztą jako samodzielna forma sztuki: początkowo taniec służył jako rozrywka dla wysokich rangą dżentelmenów na dworze, służąc między kursami, później był dodatkiem do operowych zwrotów akcji i zakręty. Ponadto w przedstawieniach obecne były elementy baletu, aby wzmocnić efekt dramatyczny. Sytuację radykalnie zmienił Jean Georges Noverre, którego całe twórcze życie było walką z pozostałościami przeszłości: tancerz, a później choreograf, starał się wyrzucić z baletu wszystko, co zbędne i stopniowo osiągnął swój cel.
Przyszły reformator urodził się pod Paryżem w 1727 roku, a jego urodziny, 29 kwietnia, obchodzone są corocznie jako Międzynarodowy (Światowy) Dzień Tańca. Wróżono mu karierę w Operze Paryskiej, ale młodemu tancerzowi nie udało się tam dotrzeć i pod patronatem swojego nauczyciela Louisa Dupre zadebiutował w innym paryskim teatrze - Operze Komicznej. Jednak tutaj odmówiono 16-letniemu Noverre, po czym błąkał się przez długi czas, odwiedzając Berlin, Strasburg, Lyon, aż wrócił do rodzinnego miasta. I znowu nastąpiła porażka w Operze Paryskiej, ale otrzymano ofertę z Opery Komicznej, gdzie ostatecznie zajął miejsce choreografa. Twórczość Noverre'a nie pozostała niezauważona: oryginalne „Festiwale chińskie” i podobne dzieła zostały zauważone zarówno przez publiczność, jak i krytyków. Wkrótce trupa wyruszyła w trasę koncertową do Londynu.
Wyjazd do Anglii miał decydujący wpływ na ukształtowanie się opinii twórczej choreografa, a szczególne zasługi miał w tym już podstarzały już John Weaver, pełen oryginalnych pomysłów, ale nie znalazł dla nich zastosowania w tamtejszym teatrze . Młody Francuz chciwie wchłaniał nową wiedzę, która tak bardzo odpowiadała jego światopoglądowi. Mimo że komunikacja między dwoma choreografami była krótkotrwała – wisiała wojna angielsko-francuska – zaowocowała ona narodzinami nowego baletu, w którym słowa i śpiew zostały zastąpione ruchami „mówiącymi”, mającymi na celu przekazanie cała esencja i dusza produkcji.
Dalej były eksperymenty. Ponieważ Paryż nie akceptował innowacji, Noverre zaczął przekładać kreatywne pomysły na rzeczywistość w prowincji, która była znacznie bardziej tolerancyjna dla takich innowacji. Porzuciwszy maski i kostiumy charakterystyczne dla baletu tamtych czasów, choreograf stworzył kilka oryginalnych dzieł, w których wydarzenia rozwijały się logicznie, gdzie wszystkie elementy były ze sobą powiązane, a kilka lat później napisał książkę Listy o tańcu i balecie, która odegrał znaczącą rolę w losach choreografii, a także w życiu autora. Stuttgart, w którym osiedlił się Noverre, stał się prawdziwą mekką mistrzów baletu w całej Europie, a nowa sztuka zyskała prawo do istnienia.
Współpracował z Gluckiem, udzielał lekcji tańca Marii Antoninie, został dyrektorem Baletu Opery Paryskiej - tych kilka lat jego życia stało się triumfem, ale nie musiał długo spocząć na laurach, bo publiczność, przyniosła się na wodewilu, nie chciał skomplikowanych i niezrozumiałych przedstawień, a Noverre wyjechał do Anglii. Choroby, trudności finansowe, pożar, który wybuchł w teatrze, nie mogły nie dotknąć choreografa: przeszedł na emeryturę, wrócił do Francji i tu tylko obserwował, jak młodzi choreografowie wcielają w życie jego pomysły, często przekraczając jego najśmielsze aspiracje. Rzadko wspominano o inicjatorze rewolucji w sztuce baletowej.
Jean-Georges Noverre, słusznie nazywany „ojcem nowoczesnego baletu”, zmarł w 1810 roku w wieku 81 lat, pozostawiając po sobie wielką spuściznę twórczą – dając baletowi przepustkę do niezależnego życia.
Francuski tancerz baletowy, choreograf i teoretyk baletu, twórca reform baletowych. Uważany jest za twórcę nowoczesnego baletu. Jego urodziny, 29 kwietnia, od 1982 roku obchodzone są przez UNESCO jako Międzynarodowy Dzień Tańca.
Noverre wpadł na pomysł stworzenia osobnego dużego spektaklu tanecznego, niezależnego od opery, który wcześniej obejmował taniec baletowy w formie fragmentu baletu; przemyślał poważne tematy taneczne i rozwinął dramaturgię taneczną, dochodząc do pomysłu stworzenia kompletnego spektaklu baletowego z rozwijającymi się akcjami i postaciami postaci. W 1754 roku stworzył swój pierwszy duży spektakl baletowy „Święta chińskie” („Les Fetes chinoises”).
Rozwinął teoretyczne zadania pantomimy, wzbogacając współczesny balet o nowe elementy umożliwiające prowadzenie samodzielnej fabuły; zniósł z tancerzy maski teatralne, przyczyniając się tym samym do większej wyrazistości tańca i zrozumienia go od widza; odchodził od baletu jako tańca pretensjonalnego, żyjąc innymi rodzajami sztuki teatralnej. Pisał: "Teatr nie toleruje niczego zbędnego, dlatego konieczne jest usunięcie ze sceny absolutnie wszystkiego, co może osłabić zainteresowanie, i uwolnienie dokładnie tyle postaci, ile potrzeba do wystawienia tego dramatu. Pantomima stała się głównym środkiem wyrazu Noverre'a balety - przed nim, Do połowy XVIII wieku aktorzy baletu-pantomimy wychodzili na scenę w maskach, czasami pantomima zastępowała nawet arie operowe, ale nigdy wcześniej nie miała głównego ładunku semantycznego. Ta wielka praca teoretyczna wytrzymała później wiele przedruki i został przetłumaczony na języki europejskie: angielski, niemiecki, hiszpański, a następnie na inne.
11 lutego 1763 Noverre wystawił balet do muzyki J. Rodolphe'a „Jason and Medea”, w którym uosabiał swoje główne reformy baletowe. Porzucając niewygodne, duże peruki i maski zakrywające twarz, po raz pierwszy wprowadził pantomimę do baletu. Przedstawienie to stało się rewolucyjne w choreografii i odniosło tak wielki sukces, że w Europie rozpoczął się stopniowy rozwój reform Noverre'a.
Przed Noverem we Francji taniec na scenie był dozwolony tylko jako czysto dekoracyjna wkładka do opery, jako wykwintne, eleganckie, ale mało treściwe interludium, jako rozrywka. Nover argumentował, że taniec powinien stać się efektowny, znaczący i emocjonalnie wyrazisty. Nowatorski choreograf zdejmuje maski, domaga się poważnych wątków dramatycznych, prawdy scenicznej. Zabawne spektakle przeciwstawia baletowi o ostrej, dramatycznej fabule, z ciągle rozwijającą się akcją.
Nover chciał, aby balet stał się sztuką w najwyższym tego słowa znaczeniu. Uważał, że harmonijne i sensowne spektakle choreograficzne można stworzyć tylko dzięki wzajemnemu połączeniu i interakcji wszystkich elementów spektaklu baletowego.
Nover czerpał tematy do swoich baletów z literatury starożytnej, historii i mitologii. W centrum jego występów było podporządkowanie osobistych aspiracji i uczuć interesom społeczeństwa. Repertuar Novera składał się z jednoaktowych i wieloaktowych baletów, pastorałek, divertissements. Były to produkcje tragiczne, heroiczne, komediowe, heroiczno-tragiczne, liryczne, liryczno-dramatyczne. Chcąc jak najwierniej oddać wszystko, co dzieje się na scenie, rządzi choreograf. Wybrał pantomimę jako środek aktorski. Taniec w jego baletach kontynuował akcję, rozwijał fabułę i był efektowny.
Przemiany Novera dotyczyły zarówno scenografii, kostiumów, jak i muzyki, w wyniku czego balet stał się niezależnym gatunkiem teatralnym.
W książce Letters on Dance and Ballets choreograf potwierdził swoją estetykę sztuki baletowej. Książka została po raz pierwszy opublikowana w 1760 roku w Stuttgarcie. W naszym kraju był wielokrotnie tłumaczony na język rosyjski i publikowany. Pierwsze wydanie Rosji ukazało się w 1804 roku, ostatnie w 1965 roku.
Reformy Novera były w duchu idei filozofów oświecenia, ideologów nadchodzącej rewolucji francuskiej – Diderota, Woltera, Rousseau. Jego działalność w teatrze baletowym budziła aprobatę tych ludzi oraz najlepszych artystów, kompozytorów, choreografów tamtych czasów.
