Problemy moralne sztuki M. Gorkiego „Na dnie

W swojej sztuce wielki pisarz, dramaturg Maksym Gorki postanowił zdemaskować i pokazać wady ówczesnego społeczeństwa. Dlatego, jak sądzę, wybrał pensjonat na miejsce swojej pracy. Raj dla biednych i uciśnionych. W tym środowisku większość problemów społecznych nie jest przykryta maskami przyzwoitości i taktu.

Jakie wady społeczne postanowił pokazać Gorky? Przede wszystkim pijaństwo i kradzieże. To są pierwsze problemy, które widzimy w sztuce. Wiele osób pije - zarówno aktor, jak i baron, Nastya, Alyoshka, Bubnov. Każdy ma inne powody: Bubnov na przykład z lenistwa. W tym wyznaje Luce: „Mam objadanie się…”, „Ile lat nie lubię pracować”. Nastya pije z beznadziejności i niemożności znalezienia miłości, które opisują romanse. Wiele osób postrzega to pijaństwo jako winę społeczeństwa, chociaż moim zdaniem są to problemy tkwiące w każdym człowieku. Możesz spróbować, co zrobić i zmienić, lub możesz po prostu zapomnieć o sobie w wódce.

Kradzież to inna sprawa. Gorky bezpośrednio wskazuje na winę otoczenia Asha. Złodziej, syn złodzieja. Okoliczne społeczeństwo nie pozostawiło mu wyboru. Właściciel domu zachęca do kradzieży, kupując skradzione przedmioty. Policjant patrzy na to przez palce. Ashes jest tym przytłoczony i po wysłuchaniu rady starego Luke'a próbuje wyrwać się z tego kręgu. Ale grzęzawisko go nie wypuszcza i zamiast złodzieja, choć przez przypadek, staje się także mordercą.

Kolejną kwestią poruszaną w spektaklu „Down Under” jest pozycja kobiet w tym zdegradowanym społeczeństwie. Aż strach czytać rozmowy Anny, żony Klescha, z innymi mieszkańcami pensjonatu. Rozmawiają z nią jak z żywym trupem, bez emocji i współczucia. Nawet Vasilisa, która, jak się wydaje, powinna żyć lepiej niż inni, cierpi z powodu nieodwzajemnionych uczuć do Ashes i nadal bije swoją młodszą siostrę z zazdrości, nawet zdając sobie sprawę, że się myliła. Pozycja kobiet jest jeszcze gorsza niż mężczyzn. Bubnov czy Baron, nawet Kleshch - wszyscy od dawna mają zatwardziałą duszę. Na przykład Nastya nie przestaje płakać nad historiami miłosnymi, więc bardziej martwi się beznadziejnością życia.

W swojej sztuce Gorky pokazuje również identyczność i nieodróżnialność klasy wyższej i samego dna społeczeństwa. Baron. Już w jakim pseudonimie autor nadał tej postaci, stosunek Gorkiego do niego jest jasny. To ironia. W Rosji nie było baronów. Tak, był szlachcicem lub dżentelmenem, ale nie baronem. I ten wykształcony i oczytany człowiek, gdy dotrze do samego dna społeczeństwa, zaczyna zachowywać się tak samo jak reszta. Pańskie zwyczaje nie przeminęły, jak zauważa Luka: „… szlachta jest jak ospa… i człowiek wyzdrowieje, ale ślady pozostają…”. Ale mimo wykształcenia i dobrego wychowania baron jest gotów na czworaki na wódkę. To pokazuje nam, że ludzie są wszędzie tacy sami i nie ma różnicy, czy jesteś szlachcicem, czy chłopem. W tej samej pozycji wszyscy zachowują się tak samo. A jeśli nie ma różnic, to dlaczego życie jest takie niesprawiedliwe. Wszyscy są tacy sami, ale niektórzy żyją nie znając problemów, a inni są niedożywieni? Wszyscy ludzie są równi, co oznacza, że ​​coś w tym kraju trzeba zmienić.

Sztuka powstała ponad sto lat temu, ale poruszane w niej problemy nie straciły na aktualności. Wręcz przeciwnie, dzisiejsza Rosja jest bardzo podobna do tej z czasów pisania „Na dnie”.

Pijaństwo nie zniknęło przez lata. Do tego dochodziło uzależnienie od narkotyków. Walka z kradzieżą nie prowadzi do jej wyeliminowania. Podział społeczny, którego nie było widać w Związku Sowieckim, znów stał się aktualny. Nie trzeba się nawet wysilać, by we współczesnym społeczeństwie odnaleźć dzisiejszego Klesza, Asha czy Nastię. Oznacza to, że wezwanie Gorkiego do zmian, choć nie pisane otwarcie, jest ważne nawet teraz.

Akcja spektaklu „Na dnie” toczy się w ponurej, półmrocznej piwnicy, przypominającej jaskinię, ze sklepionym, niskim stropem, który naciska na ludzi ciężarem kamienia, gdzie jest ciemno, nie ma miejsca i trudno jest oddychać. Wyposażenie tej piwnicy też jest nędzne: zamiast krzeseł brudne kikuty, nieociosany stół, pod ścianami prycze

Zgromadzili się tu złodzieje, oszuści, żebracy, kalecy - wszyscy, którzy są wyrzuceni z życia; różnią się zwyczajami, trybem życia, przeszłym losem, ale równie głodni, wyczerpani i bezużyteczni: były arystokrata Baron, pijany Aktor, były intelektualista Satin, rzemieślnik ślusarz Kleshch, upadła Nastia, złodziej Vaska. Nie mają nic, wszystko jest im zabierane, gubione, wymazywane i wdeptywane w błoto.

Pstrokata galeria postaci w spektaklu to ofiary bezdusznego porządku społecznego. Nawet tutaj, na samym dnie życia, całkowicie wyczerpani i bez środków do życia, służą jako przedmiot wyzysku, nawet tutaj właściciele, drobnomieszczańscy właściciele, nie cofają się przed żadnym przestępstwem i próbują wycisnąć z nich kilka groszy.

Los tych wszystkich ludzi i samo istnienie „dna” jest potężnym oskarżeniem przeciwko burżuazyjnemu światu.

A. M. Gorky w jednym z wywiadów tak mówił o problemach sztuki: „Głównym pytaniem, które chciałem zadać, jest to, co jest lepsze, prawda czy współczucie? Co jest bardziej potrzebne?

A. M. Gorky z wielką siłą zaatakował burżuazyjną filozofię pocieszania kłamstw. Łukasz uważa wszystkich ludzi za nic nie znaczących, nieszczęśliwych, słabych, niezdolnych do czynnej walki o swoje prawa, potrzebujących kondolencji i pocieszenia. Luka to siewca złudzeń, pocieszających opowieści, których chciwie chwytają się zdesperowani słabi ludzie. „Białe kłamstwa” to zasada, której przestrzega Łukasz. Inspiruje Vaskę Pepl pomysłem wyjazdu na Syberię, gdzie będzie mógł rozpocząć nowe, uczciwe życie; Aktor obiecuje nazwać miasto, w którym leczy alkoholizm w luksusowym szpitalu; umierająca Anna uspokaja się nadzieją, że za nieznośne męki na ziemi, po śmierci odnajdzie spokój i wieczną szczęśliwość w niebie. Pocieszające kłamstwo Luke'a spotyka się z sympatią osób poszukujących łóżek. Wierzą mu, bo chcą wierzyć w istnienie innej prawdy, bo namiętnie pragną uciec z pensjonatu i przedostać się do innego życia, choć drogi do niego są niejasne.

A. M. Gorky w jednym z wywiadów tak mówił o problemach sztuki: „Głównym pytaniem, które chciałem zadać, jest to, co jest lepsze, prawda czy współczucie? Co jest bardziej potrzebne?

W sztuce „Na dnie” autor połączył wiele swoich teorii, myśli, założeń. Gorky uczynił swoich bohaterów mieszkańcami pensjonatu, ludźmi, którzy pogrążyli się w społecznym i moralnym dnie. I to nie przypadek. To właśnie na tej głębokości upadku, która jest odzwierciedlona w spektaklu, człowiek jest w stanie dyskutować o odwiecznych problemach bytu, bo w prawdziwym życiu nie ma nic, a jego istnienie pochodzi raczej z łaski tych, którzy są w górze. Na „dole” zacierają się wszelkie znaki społeczne i różnice między ludźmi: „Tu nie ma panów… wszystko zblakło, pozostał jeden nagi mężczyzna”. Jakie zatem problemy można zidentyfikować w tej pracy? Autor każe nam myśleć o człowieku, o prawdzie i zbawiennym kłamstwie, o miłosierdziu i okrucieństwie, o cierpieniu i cierpliwości. Kontrowersje dotyczące sumienia są w tej pracy bardzo interesujące. Pytanie, czy jest potrzebna w życiu, pojawia się po stwierdzeniu Kleshch, że „łza, złote towarzystwo mieszka w kwaterze…” Sprzeciwiając się Kleshch, Vaska Pepel zauważa, że ​​zgadza się z tymi, którzy tak jak Satin rozważają posiadanie sumienie całkowicie nieopłacalne. Stanowisko Bubnowa jest takie samo: „Po co sumienie?” A czytelnik zaczyna się zastanawiać, czy ludzie naprawdę tego potrzebują w „dniu” życia. Również w swojej pracy Gorky nakreślił problem realnego wyjścia z sytuacji. Kojarzy się z wizerunkiem ślusarza Klescha, który poprzez ciężką, uczciwą pracę chce wrócić do „normalnego” życia. Początkowo Kleshch dumnie przeciwstawia się otaczającym go ludziom, wierzy w wykonalność swojego planu i ciężko pracuje. Ale wtedy jego marzenie burzy brutalna rzeczywistość: traci pracę, przechodzi kryzys. Pod koniec spektaklu bohater porzuca marzenia o pracy, godzi się z „leniwymi włóczęgami” i upija się razem z Satinem, który głosi zasadę „niedziałania”. Poprzez obraz Anny, żony Kleszcza, rozwija się problem życia i śmierci, a także współczucia. Anna – „cierpliwa”, sumiennie dźwiga swój krzyż i odwołuje się tylko do współczucia. Również dzięki niej podkreśla się okrucieństwo Roztocza. Na prośbę Anny, żeby nie krzyczała, nie kłóciła się, rzuca tylko zmęczonym głosem: „Jęk!” Anna się dusi, prosi o otwarcie drzwi na korytarz, ale Kleshch odmawia, bojąc się przeziębienia. W takich warunkach społecznych ludzie nie mają miejsca na elementarną litość. W tym sensie Bubnow występuje jako głosiciel zasady obojętności wobec bliźniego, braku współczucia. Nawiasem mówiąc, to Bubnov można nazwać szczególnym bohaterem spektaklu, jego wypowiedzi często wydają się cyniczne, ale pokazują prawdziwy sens sytuacji, nie pozwalając złudzeniom ulec. Bardzo ważną rolę w utworze odgrywa problematyka okrutnej prawdy i zbawiennego kłamstwa. Filozofię ludzkiego oszustwa głosi w spektaklu wędrowiec Łukasz. Pojawia się, a wraz z nim litość i współczucie wkraczają w życie lokatorów. Dla każdego ten starzec ma ciepłe, czułe słowo. Nieznajomy uważa, że ​​do człowieka należy podchodzić wyłącznie z życzliwością i litością. Swoją opowieścią o dwóch zbiegłych skazańcach, którzy wdrapali się do daczy, Luka potwierdza związek między litością nad człowiekiem a dobrem: „Gdybym się nad nimi nie zlitował, mogliby mnie zabić… albo coś innego… Więzienie nie nauczy dobra, ale człowiek nauczy… Tak!” Tutaj Luka przeciwstawia się Bubnovowi. Ten bohater mówi: „Moim zdaniem obalić całą prawdę taką, jaka jest! Po co się wstydzić?” Ale prawda, do której nawołuje, nie jest dla wszystkich. I w tym sporze Kleszcz otwiera się w nowy sposób. „Drży z podniecenia”, „krzyczy” o swojej nienawiści do prawdy: „Trzeba odetchnąć… oto prawda! Nie daje oddychać, nie da się z tym żyć... ”Swoistym zwieńczeniem tego sporu bohaterów jest przypowieść Łukasza o ziemi sprawiedliwej. Jedna osoba jechała szukać sprawiedliwej ziemi, gdzie „żyją dobrzy ludzie… szanują się, pomagają sobie we wszystkim i we wszystkim… i wszystko jest u nich ładnie i dobrze!” W tym celu był gotów znieść wszystko. Nie mógł znieść tylko wyjaśnień naukowca, że ​​sprawiedliwej ziemi nie ma na mapach. Po tej wiadomości "poszedł do domu i - udusił się!.." Wiara w ideał dobra pomaga żyć, "daje radość". Próbując poznać prawdę, człowiek przekonuje się, że jego ucieleśnienie w rzeczywistości jest niemożliwe, a to pozbawia go witalności, zdolności do walki z losem. Satin z kolei powiedział: „człowiek jest prawdą!” I rzeczywiście, spór o osobę zajmuje w spektaklu znaczące miejsce. Bubnov mówi, że „bez względu na to, jak się malujesz, wszystko zostanie wymazane… wszystko zostanie wymazane, tak!” Łukasz nie widzi wielkiej różnicy między ludźmi: „Nie obchodzi mnie to! Ja też szanuję oszustów; moim zdaniem żadna pchła nie jest zła: wszyscy są czarni, wszyscy skaczą ... ”Satin w swoim słynnym monologu głosi:„ Czym jest osoba? .. To nie ty, nie ja, nie oni .. . nie! - to ty, ja, oni, starzec, Napoleon, Mahomet… w jednym!.. Wszystko jest w osobie, wszystko jest dla osoby! Osoba! Wspaniale! To brzmi… dumnie!

Swoją sztuką „Na dnie” A. M. Gorky obalił idee idealistyczne: idee niestawiania oporu, przebaczenia, pokory. Całość przepojona jest wiarą w prawdziwą osobę, Człowieka z dużej litery. Autor porusza w swojej sztuce wiele najrozmaitszych problemów, na które nie można jednoznacznie odpowiedzieć. Można powiedzieć, że każdy z bohaterów dzieła w mniejszym lub większym stopniu ujawnia stanowisko Gorkiego w kwestiach moralnych.

Sztuka Gorkiego „Na dnie” została napisana w 1902 roku i wkrótce przyniosła autorowi światową sławę. W tej pracy poruszono najbardziej aktualne problemy naszych czasów, więc sztuka natychmiast przyciągnęła uwagę rosyjskiej publiczności.

Tą sztuką Gorky zakończył cykl prac o „włóczęgach”. Obserwacja świata „dawnych ludzi” wpłynęła na kształtowanie się świadomości społecznej samego autora. W porównaniu z opowiadaniami pisanymi w latach 90. XIX wieku, spektakl ukazuje głębsze cechy socjopsychologiczne przedstawicieli „anarchizmu włóczęgów”.

Kiedy Gorky malował wizerunki mieszkańców pensjonatu, starał się przedstawić je w sposób najbardziej uogólniony ze społeczno-filozoficznego punktu widzenia.

Prawie wszystkie postacie miały swoich „bliźniaków” z prawdziwego życia. Każdy „włóczęga” ma swoją historię życia, złożoną i niejednoznaczną.

Na początku XX wieku w Rosji wybuchł ostry kryzys przemysłowy i gospodarczy. Surowy obraz rzeczywistości znalazł odzwierciedlenie w spektaklu, stając się swoistym werdyktem nad istniejącym systemem społecznym, który rzucił na „dno życia” ogromną liczbę inteligentnych i utalentowanych ludzi, skazując ich na tragiczną śmierć.

Spektakl „Na dnie” ma kolosalną moc oskarżenia. Gorky argumentował, że społeczeństwo, które zniszczyło człowieka w człowieku, nie może istnieć. Dlatego na końcu każdego aktu sztuki umiera jeden z mieszkańców pensjonatu. Łańcuch różnych (od naturalnych po zabójstwa) zgonów symbolizuje tragizm życia takiego społeczeństwa. Dlatego gatunek sztuki określa się jako tragedię, której cechą charakterystyczną jest maksymalna prawdziwość i realizm.

Na przykładzie życia Klescha ujawnia się problem „dna” i „panów”, który nabiera politycznego wydźwięku.

Gorki sprzeciwiał się wszelkim przejawom pocieszenia, uważając je za jedną z form pojednania z rzeczywistością.

Problem pocieszania złudzeń staje się tematem wielu dzieł Gorkiego („Łotr”, „Chory”, „Czytelnik”), ale najpełniej ujawnia się w spektaklu „Na dnie”. Pisarz obnaża ten problem w różnych jego przejawach i potępia tych, którzy ślepo ulegają złudzeniom pocieszycieli.

Głównym pytaniem spektaklu jest pytanie, co jest lepsze, współczucie czy prawda? Czy warto wzbudzać współczucie do tego stopnia, by posługiwać się, jak Łukasz, kłamstwem? Wokół tego problemu w spektaklu toczą się gorące debaty o sens ludzkiego życia, o przyszłość.

Tej fałszywej filozofii pokory pisarz przeciwstawił prawdę o człowieku wolnym, który odrzuca poniżającą go litość. Człowiek sam tworzy swoją przyszłość, ma ogromne możliwości i potencjał. Nie należy poniżać człowieka litością, należy go szanować i doceniać.

Problem „dna” jest obrazowo przedstawiony na przykładzie losu Nataszy. Ten obraz uderzająco różni się od innych mieszkańców pensjonatu. W dziewczynie wyraźnie widać czystość, godność i dumę, to właśnie te cechy urzekły Asha. Ale czy Natasza będzie w stanie ich uratować? Najprawdopodobniej nie. Dowodem na to jest przykład jej siostry Vasilisy. Mają wiele wspólnego z Nataszą. Vasilisa ma tę samą wolę i bezpośredniość. Oczywiście była taka sama jak Natasza, ale okoliczności życiowe uczyniły ją „gadem”. Sama Vasilisa przyznaje, że współczuje Nataszy, ale nie może się powstrzymać i dlatego dręczy siostrę. Być może w przyszłości Natasza stanie się taka sama.

Spektakl „Na dnie” ma charakter społeczno-filozoficzny. Nie ma w nim pozytywnych postaci, ale nie powinno ich tu być. Główną ideą spektaklu jest przekonanie, że absolutnie każdy człowiek ma prawo do szczęścia.

Sztuka Maksyma Gorkiego „Na dnie” jest nadal najbardziej udanym dramatem w jego kolekcji dzieł. Zyskała sobie przychylność publiczności za życia autora, sam pisarz opisywał nawet występy w innych książkach, ironicznie o swojej sławie. Co takiego jest w tej książce, że tak urzekła ludzi?

Sztuka została napisana pod koniec 1901 - na początku 1902 roku. Ta praca nie była obsesją ani przypływem inspiracji, jak to zwykle bywa z kreatywnymi ludźmi. Wręcz przeciwnie, został napisany specjalnie dla zespołu aktorów Moskiewskiego Teatru Artystycznego, stworzonego w celu wzbogacenia kultury wszystkich klas społecznych. Gorky nie mógł sobie wyobrazić, co z tego wyniknie, ale zrealizował upragniony pomysł stworzenia sztuki o włóczęgach, w której obecnych byłoby około dwudziestu postaci.

Losu sztuki Gorkiego nie można nazwać ostatecznym i nieodwołalnym triumfem jego twórczego geniuszu. Opinie były różne. Ludzie byli zachwyceni lub krytykowani tak kontrowersyjnym tworem. Przeżyła zakazy i cenzurę i do tej pory każdy rozumie sens dramatu na swój sposób.

Znaczenie imienia

Znaczenie tytułu sztuki „Na dnie” uosabia pozycję społeczną wszystkich postaci w utworze. Nazwa daje niejednoznaczne pierwsze wrażenie, ponieważ nie ma konkretnej wzmianki o tym, jaki jest dzień. Autor pozwala czytelnikowi wyrazić swoją wyobraźnię i odgadnąć, o czym jest jego dzieło.

Dziś wielu krytyków literackich zgadza się, że autor miał na myśli to, że jego bohaterowie znajdują się na dnie życia w sensie społecznym, finansowym i moralnym. Takie jest znaczenie nazwy.

Gatunek, kierunek, kompozycja

Sztuka napisana jest w gatunku zwanym „dramatem społeczno-filozoficznym”. Autorka porusza takie tematy i problemy. Jego kierunek można określić jako „realizm krytyczny”, choć niektórzy badacze upierają się przy sformułowaniu „realizm socjalistyczny”, ponieważ pisarz skupił uwagę opinii publicznej na niesprawiedliwości społecznej i odwiecznym konflikcie między biednymi a bogatymi. Tym samym jego twórczość nabrała wydźwięku ideologicznego, gdyż w tym czasie konfrontacja szlachty z prostym ludem w Rosji dopiero się zaostrzała.

Kompozycja dzieła ma charakter liniowy, gdyż wszystkie działania mają chronologiczną sekwencję i tworzą jeden wątek narracji.

Istota pracy

Istota sztuki Maksyma Gorkiego tkwi w obrazie dna i jego mieszkańców. Pokazać czytelnikom w postaciach sztuk marginalnych, ludzi poniżonych przez życie i los, odrzuconych przez społeczeństwo i zerwanych z nim więzi. Mimo tlącego się płomienia nadziei - bez przyszłości. Żyją, spierają się o miłość, uczciwość, prawdę, sprawiedliwość, ale ich słowa są tylko pustym dźwiękiem dla tego świata, a nawet dla ich własnych losów.

Wszystko, co dzieje się w spektaklu, ma tylko jeden cel: pokazać zderzenie poglądów i stanowisk filozoficznych, a także zilustrować dramaty ludzi wyrzutków, którym nikt nie wyciąga pomocnej dłoni.

Główni bohaterowie i ich cechy

Mieszkańcy dna to ludzie o różnych zasadach życiowych i przekonaniach, ale wszystkich łączy jeden warunek: pogrążają się w biedzie, która stopniowo pozbawia ich godności, nadziei i wiary w siebie. Korumpuje je, skazując ofiary na pewną śmierć.

1. Grosz– pracuje jako ślusarz, 40 lat. Żonaty z Anną (30 l.), cierpiący na gruźlicę. Relacje z żoną to główny szczegół charakteryzujący. Całkowita obojętność Klesha na jej dobro, częste bicie i poniżanie mówią o jego okrucieństwie i bezduszności. Po śmierci Anny mężczyzna został zmuszony do sprzedania swoich narzędzi pracy, aby ją pochować. I tylko brak pracy trochę go niepokoił. Los pozostawia bohatera bez szans na wydostanie się z pensjonatu i bez perspektyw na dalsze udane życie.
2. Bubnow- 45-letni mężczyzna. Były właściciel zakładu futrzarskiego. Niezadowolona z dotychczasowego życia, stara się jednak zachować potencjał powrotu do normalnego społeczeństwa. Utracił posiadanie z powodu rozwodu, ponieważ dokumenty zostały wydane jego żonie. Mieszka w pensjonacie i szyje kapelusze.
3. satyna- Około 40 lat, pije do utraty pamięci i gra w karty, gdzie oszukuje, niż zarabia na życie. Czytam wiele książek, które ciągle przypominam nie tyle sąsiadom, co sobie, jako pocieszenie, że nie wszystko stracone. Odsiedział 5 lat w więzieniu za zabójstwo podczas walki o honor siostry. Mimo wykształcenia i przypadkowego upadku nie uznaje uczciwych sposobów życia.
4. Łukasz- wędrowiec w wieku 60 lat. Pojawił się niespodziewanie dla mieszkańców pensjonatu. Zachowuje się inteligentnie, pociesza i uspokaja wszystkich wokół, ale jakby przyszedł w określonym celu. Z każdym stara się budować relacje, udzielając rad, co budzi jeszcze większe kontrowersje. Bohater neutralnej postaci, mimo dobrego tonu, zawsze chce wątpić w czystość intencji. Z jego opowieści można przypuszczać, że odbywał karę w więzieniu, ale stamtąd uciekł.
5. Popiół- nazywa się Wasilij, 28 lat. Nieustannie kradnie, ale mimo nieuczciwego sposobu zarabiania pieniędzy ma, jak wszyscy, własny filozoficzny punkt widzenia. Chce wydostać się z pensjonatu i rozpocząć nowe życie. Kilkakrotnie przebywał w więzieniu. Ma pewną pozycję w tym społeczeństwie ze względu na tajny związek z zamężną Vasilisą, o którym wszyscy wiedzą. Na początku spektaklu bohaterowie rozstają się, a Pepel próbuje zaopiekować się Nataszą, by zabrać ją z pensjonatu, ale w bójce zabija Kostylewa i pod koniec spektaklu trafia do więzienia .
6. Nastia- młoda dziewczyna, 24 lata. Na podstawie jej leczenia i rozmów można stwierdzić, że pracuje jako call girl. Ciągle domaga się uwagi. Ma związek z Baronem, ale nie taki, jaki wymyśla w swoich fantazjach po przeczytaniu romansów. W rzeczywistości toleruje chamstwo i brak szacunku ze strony swojego chłopaka, jednocześnie dając mu pieniądze na alkohol. Całe jej zachowanie to ciągłe narzekanie na życie i prośby o pożałowanie.
7. Baron- 33 lata, pije, ale z powodu nieszczęśliwych okoliczności. Nieustannie przypomina o swoich szlacheckich korzeniach, które kiedyś pomogły mu zostać zamożnym urzędnikiem, ale nie miały większego znaczenia, gdy został oskarżony o defraudację państwowych funduszy, przez co bohater trafił do więzienia, pozostając żebrakiem. Ma związek miłosny z Nastyą, ale bierze je za pewnik, przenosi wszystkie swoje obowiązki na dziewczynę, ciągle bierze pieniądze na picie.
8. Ania- Żona Klescha, lat 30, cierpi na gruźlicę. Na początku sztuki jest w stanie umierania, ale nie dożywa końca. Dla wszystkich bohaterów pensjonat jest niefortunnym elementem „wnętrza”, który wydaje niepotrzebne dźwięki i zajmuje miejsce. Aż do śmierci ma nadzieję na przejawy miłości męża, ale umiera w kącie z powodu obojętności, bicia i upokorzenia, które być może dały początek chorobie.
9. Aktor- mężczyzna, około 40 lat. Jak wszyscy mieszkańcy pensjonatu, zawsze pamięta swoje przeszłe życie. Miły i uczciwy człowiek, ale nadmiernie użalający się nad sobą. Chce przestać pić po tym, jak dowiedział się od Łukasza o szpitalu dla alkoholików w jakimś mieście. Zaczyna oszczędzać pieniądze, ale nie mając czasu na znalezienie lokalizacji szpitala przed odejściem wędrowca, bohater rozpacza i kończy życie samobójstwem.
10. Kostylew- Mąż Vasilisy, 54-letni właściciel pensjonatu. Postrzega ludzi tylko jako chodzące portfele, lubi przypominać o długach i dochodzić swoich praw kosztem nizin własnych lokatorów. Za maską życzliwości stara się ukryć swoją prawdziwą postawę. Podejrzewa swoją żonę o zdradę z Ashem, dlatego nieustannie nasłuchuje dźwięków za jego drzwiami. Uważa, że ​​powinien być wdzięczny za nocleg. Vasilisa i jej siostra Natasha są traktowane nie lepiej niż pijacy, którzy żyją na jego koszt. Kupuje rzeczy, które Cinder kradnie, ale je ukrywa. Z powodu własnej głupoty ginie z rąk Asha w walce.
11. Wasilisa Karpowna -Żona Kostyleva, 26 lat. Nie różni się od męża, ale nienawidzi go całym sercem. Ona potajemnie zdradza męża z Ashes i podżega kochanka do zabicia jej męża, obiecując, że nie zostanie wysłany do więzienia. I nie czuje do siostry żadnych uczuć poza zazdrością i złością, dlatego dostaje najwięcej. We wszystkim szuka własnej korzyści.
12. Natasza- Siostra Vasilisy, 20 lat. Najbardziej „czysta” dusza pensjonatu. Cierpi na zastraszanie ze strony Vasilisy i jej męża. Nie może ufać Ashowi, że chce ją zabrać, znając całą podłość ludzi. Chociaż rozumie, że zniknie. Bezinteresownie pomaga mieszkańcom. Idzie na spotkanie z Vaską, aby odejść, ale po śmierci Kostylewa trafia do szpitala i znika.
13. Kwaszna- 40-letnia sprzedawczyni pierogów, która doświadczyła siły męża, który bił ją przez 8 lat małżeństwa. Pomaga mieszkańcom pensjonatu, czasem próbuje zaprowadzić porządek w domu. Kłóci się ze wszystkimi i nie zamierza się już ożenić, wspominając swojego zmarłego męża-tyrana. W trakcie spektaklu rozwija się ich relacja z Miedwiediewem. Na samym końcu Kvashnya poślubia policjanta, którego sama zaczyna bić z powodu uzależnienia od alkoholu.
14. Miedwiediew- wujek sióstr Vasilisa i Natasha, policjant, 50 lat. Przez cały spektakl próbuje zabiegać o Kvashnyę, obiecując, że nie będzie taka jak jej były mąż. Wie, że jego siostrzenica jest bita przez starszą siostrę, ale nie interweniuje. Wie o wszystkich machinacjach Kostyleva, Vasilisy i Pepela. Pod koniec sztuki żeni się z Kvashnyą, zaczyna pić, za co żona go bije.
15. Aloszka- Szewc, 20 lat, pije. Mówi, że niczego mu nie potrzeba, że ​​jest rozczarowany życiem. Pije z desperacji i gra na harmonijce. Z powodu zamieszek i picia często trafia na komisariat.
16. Tatar– mieszka również w pensjonacie, pracuje jako gosposia. Lubi grać w karty z Satinem i Baronem, ale zawsze czuje urazę do ich nieuczciwej gry. Uczciwy człowiek nie rozumie oszustów. Ciągle mówi o prawach, szanuje je. Pod koniec sztuki Crooked Goit uderza go i łamie mu rękę.
17. krzywy wole- kolejny mało znany mieszkaniec pensjonatu, klucznik. Nie tak uczciwy jak Tatarin. Lubi też spędzać czas grając w karty, spokojnie traktuje oszustwa Satyny i Barona, znajduje dla nich wymówki. Bije Tatarina, łamie mu rękę, przez co ma konflikt z policjantem Miedwiediewem. Pod koniec spektaklu śpiewa piosenkę z innymi.

Motywy

Mimo z pozoru prostej fabuły i braku ostrych zwrotów akcji, dzieło pełne jest motywów skłaniających do refleksji.

1. Motyw nadziei ciągnie się przez całą grę, aż do samego rozwiązania. Jest w nastroju do pracy, ale ani razu nikt nie wspomina o zamiarze wyjścia z pensjonatu. Nadzieja jest obecna w każdym dialogu mieszkańców, ale tylko pośrednio. Jak kiedyś każdy z nich sięgnął dna, tak kiedyś marzą o tym, żeby się stamtąd wydostać. W każdym jest mała szansa na powrót do poprzedniego życia, w którym wszyscy byli szczęśliwi, chociaż tego nie doceniali.
2. Motyw przeznaczenia jest również bardzo ważny w zabawie. Określa rolę złego losu i jego znaczenie dla bohaterów. Los może być w dziele tej siły napędowej, której nie można było zmienić, która zjednoczyła wszystkich mieszkańców. Albo ta okoliczność, zawsze podatna na zdradę, którą trzeba było przezwyciężyć, aby móc osiągnąć wielki sukces. Z życia mieszkańców można wywnioskować, że pogodzili się ze swoim losem i próbują go zmienić tylko w przeciwnym kierunku, wierząc, że nie mają gdzie upaść. Jeśli któryś z lokatorów podejmie próbę zmiany pozycji i wydostania się z dna, upada. Być może autor chciał w ten sposób pokazać, że zasłużyli na taki los.
3. Temat sensu życia wygląda w sztuce dość powierzchownie, ale jeśli się nad tym zastanowić, można zrozumieć powód takiego stosunku do życia bohaterów chaty. Obecny stan rzeczy wszyscy uważają za dno, z którego nie ma wyjścia: ani w dół, ani tym bardziej w górę. Bohaterowie, mimo różnych kategorii wiekowych, są rozczarowani życiem. Przestali się nią interesować, przestali widzieć sens własnego istnienia, nie mówiąc już o wzajemnym współczuciu. Nie aspirują do innego losu, bo go nie reprezentują. Tylko alkohol czasami nadaje koloryt egzystencji, dlatego współlokatorzy lubią pić.
4. Temat prawdy i kłamstw w sztuce jest główną ideą autora. Ten temat jest filozoficznym pytaniem w twórczości Gorkiego, nad którym zastanawia się ustami bohaterów. Jeśli w dialogach mówimy o prawdzie, to jej granice się zacierają, bo czasem bohaterowie mówią absurdalne rzeczy. Jednak ich słowa skrywają tajemnice i tajemnice, które ujawniają się nam w toku fabuły dzieła. Autor porusza ten temat w spektaklu, uważając prawdę za sposób na uratowanie mieszkańców. Pokazać bohaterom prawdziwy stan rzeczy, otwierając im oczy na świat i własne życie, które każdego dnia tracą w chacie? Albo ukryć prawdę pod maskami kłamstwa, udawania, bo tak jest im łatwiej? Każdy wybiera odpowiedź samodzielnie, ale autor daje do zrozumienia, że ​​podoba mu się pierwsza opcja.
5. Temat miłości i uczuć wpływa na pracę, ponieważ umożliwia zrozumienie relacji między mieszkańcami. Miłość w pensjonacie, nawet między małżonkami, jest absolutnie nieobecna i raczej nie ma okazji się tam pojawić. Samo miejsce jest przepełnione nienawiścią. Wszystkich łączyła tylko wspólna przestrzeń życiowa i poczucie niesprawiedliwości losu. W powietrzu unosi się obojętność, zarówno dla osób zdrowych, jak i chorych. Tylko kłótnie, jak kłótnie psów, bawią nocujących. Wraz z zainteresowaniem życiem giną barwy emocji i uczuć.

Problemy

Spektakl jest bogaty w tematykę. Maxim Gorky próbował w jednej pracy wskazać problemy moralne, które były wówczas istotne, które jednak istnieją do dziś.

1. Pierwszym problemem jest konflikt między mieszkańcami pensjonatu, nie tylko między sobą, ale także z życiem. Z dialogów między postaciami można zrozumieć ich związek. Ciągłe kłótnie, różnice zdań, elementarne długi prowadzą do wiecznych utarczek, co w tym przypadku jest błędem. Nocujący muszą nauczyć się żyć w zgodzie pod jednym dachem. Wzajemna pomoc ułatwi życie, zmieni ogólną atmosferę. Problemem konfliktu społecznego jest zniszczenie każdego społeczeństwa. Ubogich łączy wspólny problem, ale zamiast go rozwiązywać, wspólnym wysiłkiem tworzą nowe. Konflikt z życiem polega na braku odpowiedniego jego postrzegania. Byłych ludzi obraża życie, dlatego nie podejmują dalszych kroków w kierunku stworzenia innej przyszłości i po prostu płyną z prądem.
2. Kolejną kwestią jest drażliwe pytanie: Prawda lub współczucie? Autorka stwarza powód do refleksji: pokazać bohaterom realia życia czy współczuć takiemu losowi? W dramacie ktoś cierpi z powodu przemocy fizycznej lub psychicznej, a ktoś umiera w agonii, ale otrzymuje swoją część współczucia, a to zmniejsza jego cierpienie. Każda osoba ma swój własny pogląd na obecną sytuację, a my reagujemy na podstawie naszych odczuć. Pisarz w monologu Satina i zniknięciu wędrowca dał jasno do zrozumienia, po której jest stronie. Luka występuje jako antagonista Gorkiego, starając się przywrócić mieszkańców do życia, pokazać prawdę i pocieszyć cierpiących.
3. Również w grze wznosi się problem humanizmu. Dokładniej jego brak. Wracając ponownie do relacji między mieszkańcami i ich stosunku do samych siebie, można rozpatrywać ten problem z dwóch perspektyw. Brak humanizmu bohaterów wobec siebie widać w sytuacji z umierającą Anną, na którą nikt nie zwraca uwagi. Podczas kpin Vasilisy z jej siostry Nataszy, upokorzenia Nastii. Panuje opinia, że ​​jak ludzie są na dnie, to już nie potrzebują pomocy, każdy dla siebie. O tym okrucieństwie wobec siebie decyduje ich dotychczasowy sposób życia – ciągłe picie, bójki, noszenie rozczarowań i utrata sensu życia. Istnienie przestaje być najwyższą wartością, gdy nie ma dla niego celu.
4. Problem niemoralności wzrasta w związku ze stylem życia, jaki mieszkańcy prowadzą ze względu na swoje położenie społeczne. Praca Nastii jako call girl, gra w karty na pieniądze, picie alkoholu z konsekwencjami w postaci bójek i pościgów na policję, kradzieży - to wszystko konsekwencje biedy. Autor pokazuje to zachowanie jako typowe zjawisko dla ludzi, którzy znajdują się na dnie społeczeństwa.

Znaczenie sztuki

Ideą sztuki Gorkiego jest to, że wszyscy ludzie są dokładnie tacy sami, niezależnie od ich statusu społecznego i finansowego. Każdy jest z krwi i kości, różnice są tylko w wychowaniu i charakterze, które dają nam możliwość odmiennego reagowania na aktualne sytuacje i działania na ich podstawie. Kimkolwiek jesteś, życie może się zmienić w jednej chwili. Każdy z nas, tracąc wszystko, co miał w przeszłości, opadając na dno, zatraci siebie. Nie będzie już sensu zachowywać się w ramach przyzwoitości społeczeństwa, wyglądać i zachowywać się odpowiednio. Gdy człowiek zatraca wyznawane przez innych wartości, popada w zakłopotanie i wypada z rzeczywistości, tak jak to się stało z bohaterami.

Główną ideą jest to, że życie może złamać każdego człowieka. Uczynić go obojętnym, zgorzkniałym, pozbawionym jakiejkolwiek motywacji do istnienia. Oczywiście obojętne społeczeństwo będzie winne wielu jego kłopotów, co tylko popchnie upadającego. Jednak załamani biedacy są często winni temu, że nie mogą się podnieść, bo w ich lenistwie, zepsuciu i obojętności na wszystko wciąż trudno znaleźć winnych.

Stanowisko autora Gorkiego wyraża monolog Satina, który rozbił się na aforyzmy. "Człowiek - brzmi dumnie!" wykrzykuje. Pisarz chce pokazać, jak traktować ludzi, by odwoływać się do ich godności i siły. Niekończący się żal bez konkretnych praktycznych kroków zaszkodzi tylko biednemu, ponieważ będzie on nadal użalać się nad sobą, a nie pracować, aby wydostać się z błędnego koła ubóstwa. Taki jest filozoficzny sens dramatu. W sporze o prawdziwy i fałszywy humanizm w społeczeństwie wygrywa ten, kto mówi wprost i szczerze, nawet za narażeniem się na oburzenie. Gorky w jednym z monologów Sateen łączy prawdę i kłamstwo z wolnością człowieka. Niezależność jest dana tylko za cenę zrozumienia i poszukiwania prawdy.

Wniosek

Każdy czytelnik wyciągnie wnioski. Spektakl „Na dnie” może pomóc człowiekowi zrozumieć, że w życiu zawsze trzeba do czegoś dążyć, bo daje siłę, by iść dalej bez oglądania się za siebie. Nie przestawaj myśleć, że nic nie zadziała.

Na przykładzie wszystkich bohaterów widać absolutną bezczynność i brak zainteresowania własnym losem. Bez względu na wiek i płeć są po prostu pogrążeni w swojej obecnej sytuacji, usprawiedliwieni faktem, że jest już za późno, aby się oprzeć i zacząć wszystko od nowa. Człowiek musi sam mieć chęć zmiany swojej przyszłości, aw przypadku niepowodzenia nie obwiniać życia, nie obrażać się, ale zdobywać doświadczenie, doświadczając problemu. Mieszkańcy pensjonatu wierzą, że nagle za ich cierpienia w piwnicy powinien spaść na nich cud, który przyniesie im nowe życie, tak się składa – przychodzi do nich Łukasz, chcąc dodać otuchy wszystkim zdesperowanym, pomóc z radami, aby życie było lepsze. Ale zapomnieli, że słowo nie pomogło upadłym, wyciągnął do nich rękę, ale nikt jej nie przyjął. I wszyscy tylko czekają na działanie od kogokolwiek, ale nie od siebie.

Krytyka

Nie można powiedzieć, że przed narodzinami swojej legendarnej sztuki Gorky nie cieszył się popularnością w społeczeństwie. Ale można podkreślić, że zainteresowanie nim wzrosło właśnie dzięki tej pracy.

Gorky'emu udało się pokazać z nowej perspektywy codzienne, zwyczajne rzeczy, które otaczają brudnych, niewykształconych ludzi. Wiedział, o czym pisze, bo sam miał doświadczenie w zdobywaniu swojej pozycji w społeczeństwie, bo był z ludu i sierotą. Nie ma dokładnego wyjaśnienia, dlaczego prace Maksyma Gorkiego były tak popularne i wywarły tak silne wrażenie na publiczności, ponieważ nie był on innowatorem żadnego gatunku, piszącym o znanych rzeczach. Ale twórczość Gorkiego była wówczas modna, społeczeństwo lubiło czytać jego prace, chodzić na przedstawienia teatralne oparte na jego twórczości. Można przypuszczać, że stopień napięć społecznych w Rosji wzrastał, a wielu było niezadowolonych z porządku panującego w kraju. Monarchia się wyczerpała, a akcje ludowe kolejnych lat zostały dotkliwie stłumione, dlatego wielu ludzi chętnie szukało minusów w istniejącym systemie, niejako wzmacniając własne wnioski.

Cechy dramatu polegają na sposobie przedstawiania i przedstawiania charakterów postaci, na harmonijnym posługiwaniu się opisami. Jednym z poruszanych w pracy zagadnień jest indywidualność każdego bohatera i jego walka o nią. Artystyczne tropy i stylistyczne figury bardzo dokładnie oddają warunki życia bohaterów, gdyż autor widział wszystkie te detale osobiście.

Ciekawy? Zapisz go na swojej ścianie!

// Problemy społeczne sztuki Gorkiego „Na dnie”

Pomimo faktu, że sztuka Maksyma Gorkiego „” ma już ponad sto lat, nadal jest wystawiana w wielu teatrach na całym świecie. Ta praca, która pokazała życie ludzi, którzy opadli na dno, nie straciła na aktualności w naszych czasach. Gorky pokazał nam codzienne życie najbiedniejszej warstwy ludności w jego zwykłym wyrazie.

Akcja spektaklu toczy się w pensjonacie, w którym schroniły się osoby w różnym wieku, różnych zawodów. Wielu z nich miało kiedyś inne życie, ale teraz wszyscy są na dnie tego życia.

Mówiąc o społecznym konflikcie spektaklu, warto zauważyć, że jest on niejednoznaczny i wieloaspektowy. Ujawnia się to w konfrontacji między mieszkańcami pensjonatu a jego właścicielami, a także objawia się w osobistej tragedii każdego z bohaterów dzieła i powodach, które sprowadziły ich na dno życia.

Aby zrozumieć konflikt między mieszkańcami pensjonatu a jego właścicielami, trzeba zrozumieć, jakimi byli ludźmi.

Tak więc Michaił Kostylew był właścicielem pensjonatu. Był człowiekiem obłudnym i chciwym. Z jednej strony udzielał schronienia potrzebującym, z drugiej okradał ich z ostatnich pieniędzy na życie.

Jego żona Vasilisa również była zniesmaczona mieszkańcami pensjonatu. Była zakochana w Vasce Ash i była o niego nieustannie zazdrosna o swoją siostrę Natalię. Nad Natalią Vasilisą wraz z mężem dręczono szczególną gorliwością. Przeciwnie, Natalya była cichą dziewczyną i nie pozwalała sobie na kłótnie z siostrą i mężem.

W relacji dwóch sióstr Gorky pokazał nam, jak status społeczny wpływa na relacje dwojga ludzi, mimo że są siostrami.

Vaska Pepel był jednym z mieszkańców pensjonatu Kostylevo. Powiedział sobie, że od dzieciństwa nazywano go złodziejem. Dlatego przez całe życie nie robił nic poza kradzieżą. Należy zauważyć, że Vasilisa zachęcał Asha do okupacji, kupując od niego skradzione rzeczy.

Nie do pozazdroszczenia los spotkał kolejną mieszkankę pensjonatu - Annę. Była chora na śmiertelną chorobę i przeżywała swoje ostatnie dni. Jej mąż, ślusarz Kleshch, od dawna czekał na śmierć swojej żony. Była dla niego ciężarem. Myślał, że po śmierci Anny będzie mógł zarobić i rozpocząć nowe życie. Ale to nie miało się wydarzyć. Anna żyła i znosiła, znosiła codzienne upokorzenia, bicie ze strony męża. W jej życiu nie było miejsca na radość i szczęście. Dziewczyna już nie pamiętała, kiedy jadła i ubierała się do syta, coś innego niż stare łachmany.

Osobą, która nie mogła znaleźć zastosowania dla swojej wiedzy i umiejętności, a teraz znalazła się w pensjonacie z innymi jego mieszkańcami, był Satin. Od najmłodszych lat pracował w telegrafie, lubił czytać. Ale teraz stał się żebrakiem, nie oczekując niczego od życia. Z dawnych czasów miał tylko kilka skomplikowanych słów w obcym języku, którymi lubił się popisywać przed innymi.

Sierota Nastya była zmuszona sprzedać swoje ciało, aby jakoś związać koniec z końcem. Była marzycielką. Nastya lubiła historie miłosne i wierzyła, że ​​​​pewnego dnia prawdziwa miłość ją wyprzedzi. Za swoją rozmarzoną i naiwną dziewczynę codziennie znosiła kpiny innych mieszkańców pensjonatu.

Innym mieszkańcem pensjonatu był Bubnow. Tutaj się znalazł, ponieważ dowiedział się o zdradzie swojej żony i nie znajdując lepszej opcji, udał się do pensjonatu do Kostyleva.

Moim zdaniem najtragiczniejszym upadkiem na dno był upadek Barona. Był byłym szlachcicem, zajmował wysokie stanowisko. Ale teraz jest zmuszony spędzać czas z ludźmi, których po prostu wcześniej nie zauważył. Baron często wspominał swoje minione „dobrze odżywione” lata. Od tego życia miał tylko arogancki sposób komunikowania się z innymi.

Następnym mieszkańcem pensjonatu był człowiek sceny, człowiek, który kąpał się w aplauzie, ale który, ulegając złemu nawykowi, stoczył się. Najgorsze jest to, że Aktor rozumie przyczynę swojego cierpienia, ale nie może nic z tym zrobić.

Teraz wszyscy ci niegdyś różni ludzie są równi w braku praw. Znajdują się na dnie życia i zmuszeni są pogodzić się ze swoim losem. Ci ludzie nie mają przyszłości, mają tylko wspomnienia z poprzedniego życia. Wszystkich łączy jedna droga - droga w dół do otchłani. Takie życie niszczyło w mieszkańcach pensjonatu wszelkie uczucia i przymioty ludzkie i powodowało nie tylko degradację społeczną, ale i moralną.

Promykiem światła dla mieszkańców pensjonatu jest starzec Luka, który próbował ich „pobudzić”, dając im nadzieję. Niestety było już za późno, nikt nie znalazł sił, by ponownie wspiąć się na górę. Aktor popełnia samobójstwo, Vaska Pepel został zesłany na Syberię, resztę mieszkańców pensjonatu spotkał zły los.

Maksym Gorki w swojej sztuce „Na dnie” próbował nam pokazać bezsilność człowieka obciążonego problemami społecznymi, jak ważne jest, aby móc je na czas rozwiązać, aby zmienić swoje życie.