I. A. Bunin jest pierwszym z rosyjskich pisarzy, który otrzymał Nagrodę Nobla, który osiągnął popularność i sławę na światowym poziomie, ma fanów i współpracowników, ale… głęboko nieszczęśliwy, bo od 1920 roku odcięty od ojczyzny i tęskniący za jej. Wszystkie opowieści z okresu emigracji są przesycone melancholią i nostalgią.
Zainspirowany wersami wiersza „Zwyczajna opowieść” N. Ogariewa: „Wokół kwitły szkarłatne róże / Była aleja ciemnych lip”, Ivan Bunin wpadł na pomysł napisania cyklu historii miłosnych o subtelnym człowieku uczucia. Miłość jest inna, ale zawsze jest to silne uczucie, które zmienia życie bohaterów.
Historia „Ciemne zaułki”: podsumowanie
Opowiadanie „Ciemne zaułki”, noszące ten sam tytuł co cykl i będące głównym, ukazało się 20 października 1938 roku w nowojorskim wydaniu „Nowej Ziemi”. Główny bohater, Nikołaj Aleksiejewicz, przypadkowo spotyka Nadieżdę, którą uwiódł i porzucił wiele lat temu. Dla bohatera był to tylko romans z niewolnicą, ale bohaterka poważnie się zakochała i nosiła to uczucie przez całe życie. Po powieści dziewczyna odzyskała wolność, zaczęła sama zarabiać na życie, obecnie prowadzi karczmę i „daje pieniądze na odsetki”. Nikołaj Aleksiejewicz zrujnował życie Nadieżdzie, ale został ukarany: jego ukochana żona opuściła go tak podle, jak on sam, a jego syn wyrósł na łajdaka. Bohaterowie rozstają się, teraz na zawsze, Nikołaj Aleksiejewicz rozumie, jakiej miłości mu brakowało. Jednak bohater nawet w myślach nie może przełamać społecznych konwencji i wyobrazić sobie, co by się stało, gdyby nie porzucił Nadieżdy.
Bunin, „Ciemne zaułki” – audiobook
Słuchanie opowiadania „Ciemne zaułki” jest niezwykle przyjemne, gdyż poetycki charakter języka autorki przejawia się także w prozie.
Wizerunek i cechy bohatera (Nikołaj)
Wizerunek Nikołaja Aleksiejewicza wywołuje niechęć: ta osoba nie umie kochać, widzi tylko siebie i opinię publiczną. Boi się siebie, Nadziei, bez względu na to, co się stanie. Ale jeśli wszystko jest na zewnątrz przyzwoite, możesz robić, co chcesz, na przykład złamać serce dziewczyny, za którą nikt nie będzie się wstawiał. Życie ukarało bohatera, ale go nie zmieniło, nie dodało mu stałości ducha. Jego wizerunek uosabia nawyk, codzienność.
Wizerunek i charakterystyka głównego bohatera (Nadzieja)
Znacznie silniejsza jest Nadieżda, która potrafiła przetrwać hańbę romansu z „panem” (chociaż chciała się położyć na sobie, wyszła z tego stanu), a także nauczyła się samodzielnie zarabiać i uczciwie. Stangret Klim zwraca uwagę na umysł i sprawiedliwość kobiety, która „daje pieniądze na procent” i „bogaci się”, ale nie czerpie korzyści z biednych, ale kieruje się sprawiedliwością. Nadzieja, mimo tragedii swojej miłości, zachowała ją w sercu przez wiele lat, wybaczyła sprawcy, ale nie zapomniała. Jej obrazem jest dusza, wzniosłość, która nie pochodzi z pochodzenia, ale z osobowości.
Główna idea i główny temat opowiadania „Ciemne zaułki”
Miłość w „Ciemnych zaułkach” Bunina to uczucie tragiczne, fatalne w skutkach, ale nie mniej ważne i cudowne. Staje się wieczna, bo na zawsze pozostaje w pamięci obu bohaterów, była najcenniejsza i najjaśniejsza w ich życiu, choć odeszła na zawsze. Jeśli ktoś kiedykolwiek kochał jak Nadieżda, już doświadczył szczęścia. Nawet jeśli ta miłość skończyła się tragicznie. Życie i losy bohaterów opowieści „Ciemne zaułki” byłyby zupełnie puste i szare bez tak gorzkiego i chorego, ale wciąż niesamowitego i jasnego uczucia, które jest swoistym papierkiem lakmusowym, który sprawdza ludzką osobowość na siłę umysłu i moralnej czystości. Nadzieja zdaje ten test, ale Nikołaj nie. Taka jest idea pracy. Więcej o motywie miłości w pracy można przeczytać tutaj:
Iwan Aleksiejewicz Bunin był człowiekiem zarówno szczęśliwego, jak i tragicznego losu. Osiągnąwszy niewiarygodne wyżyny w sztuce literackiej, był pierwszym rosyjskim pisarzem, któremu przyznano Nagrodę Nobla.
Choć Bunin był uznawany za jednego z wybitnych mistrzów słowa, przez 30 lat mieszkał za granicą, tęskniąc za ojczyzną i pozostając z nią w ścisłej duchowej bliskości.
Dzięki tym doświadczeniom w Nowym Jorku w 1943 roku powstał największy zbiór opowiadań I.A. Bunina „Ciemne zaułki” w okrojonej formie, aw 1946 roku w Paryżu odbyła się druga edycja tego cyklu. Publikacja składała się z 38 opowiadań.
Zbiór opowiadań nosi podobny tytuł jak jedno z jego opowiadań. Bohater opowieści, młody ziemianin, uwodzi wieśniaczkę o imieniu Nadieżda, po czym jego życie toczy się jak zwykle. Wiele lat później, będąc już wysokim wojskowym, zdarza mu się przejeżdżać przez te miejsca. W gospodyni chaty, w której się zatrzymał, rozpoznaje samą Nadieżdę. Hope, podobnie jak on, teraz postarzała, ale wciąż piękna.
Podstawą fabularną dzieła jest spotkanie zakochanych wcześniej bohaterów. Subtelnie przekazując przeżycia bohaterów, autor jawi się jako największy znawca ludzkiej duszy. Ich krótki dialog zawiera wiele emocjonalnych informacji.
W fabule widzimy ciekawą różnicę w zachowaniu bohaterów. Wojskowy Nikołaj Aleksiejewicz ma już sześćdziesiąt lat, ale rumieni się jak młody człowiek, który ją obraził. A Nadieżda, wręcz przeciwnie, jest ponura i spokojna, jej słowa wydzielają gorycz: „Wszystko przemija, ale nie wszystko jest zapomniane”.
Jak się później okazuje, starzec został ukarany życiem, nie był szczęśliwy, zostawiając młodą wieśniaczkę. I co ciekawe, kobieta nadal kocha swojego pana. Ale on jej nie wierzy, bo sam nie kocha i prawie nie kocha. Ale w ten czy inny sposób, wspominając młodość, bohater ma pamięć zmysłową.
Zachowując miłość do życia, bohaterka nigdy nie wyszła za mąż, nie wybaczyła mu, a także pozostała nieszczęśliwa. Ale została pomszczona: żona Nikołaja Aleksiejewicza, który kochał ją bez pamięci, zdradziła go i zostawiła.
Miłość w opowiadaniu „Ciemne zaułki” nie kończy się szczęśliwym małżeństwem, nie przechodzi w rodzinę. Miłość bohaterów Bunina jest błyskawiczna, natychmiastowa, ale szczera. I mimo krótkiego czasu przeżycia bohaterów pozostają wiecznie w pamięci, bo samo życie jest ulotne. I tak starzec z goryczą mówi: „Myślę, że straciłem w tobie najcenniejszą rzecz, jaką miałem w życiu”.
Wszystkie prace I.A. Bunin jest przesiąknięty tematem miłości. W swoich opowiadaniach koreluje zjawiska życia zewnętrznego z wewnętrznymi przeżyciami duchowymi i wnika w tajniki ludzkiej duszy.
Bezpośrednio po rewolucji 1917 r. Bunin stworzył szereg artykułów publicystycznych, w których przeciwstawiał się bolszewikom. W 1918 r. przeniósł się z Moskwy do Odessy, a na początku 1920 r. na zawsze opuścił Rosję.
Buninowie osiedlili się w Paryżu, gdzie życie rozpoczęło się „na innym brzegu” – w stanie załamania psychicznego, z goryczą zerwania z ojczyzną. Prace pisarza ukazywały się w gazetach „Worozhdenie” i „Rus”. Bunin stał na czele Związku Pisarzy i Dziennikarzy Rosyjskich.
Na emigracji pisarz tworzy opowieści głównie o rosyjskim życiu – pełne głębokiej psychologii i subtelnych tekstów, rozwija gatunek opowiadań filozoficznych i psychologicznych („Ciemne zaułki”). Połączył swoje opowiadania w zbiory Mitina's Love (1925), Sunstroke (1927), Bird's Shadow (1931).
Proza Bunina kontynuuje tradycje I.S. Turgieniew, I.A. Gonczarowa i L.N. Tołstoj. Oszczędne i efektywne wykorzystanie środków plastycznych, plastyka obrazu i psychologiczna wnikliwość - to cechy stylu Bunina. Niektóre z jego opowiadań, dzięki perfekcji formy, zaliczane są do najlepszych dzieł światowego opowiadania. KG. Paustovsky napisał, że wszystko słychać w języku Bunina: „... od dzwoniącej miedzianej powagi po przezroczystość płynącej wody źródlanej, od miarowego pościgu po intonacje o niesamowitej miękkości, od lekkiej melodii po powolne grzmoty”.
Bunin wyraził swoje rozumienie świata i swojego w nim miejsca w charakterystycznej notatce z tamtych czasów: „I dzień po dniu mija - i nie opuszcza ich tajemny ból ich ciągłej utraty - stały i bez znaczenia, ponieważ odchodzą w bezczynności wszystko jest tylko w oczekiwaniu na działanie i co - coś innego ... I mijają dni i noce, a ten ból, i wszystkie niejasne uczucia i myśli, i niejasna świadomość siebie i wszystkiego wokół mnie jest moja życie, którego nie rozumiem. I dalej: „Żyjemy tym, czym żyjemy, tylko w takim stopniu, w jakim rozumiemy cenę tego, czym żyjemy. Zwykle ta cena jest bardzo mała: wzrasta tylko w chwilach rozkoszy – rozkoszy szczęścia lub nieszczęścia, żywej świadomości zysku lub straty; więcej - w chwilach poetyckiej przemiany przeszłości w pamięci. Takie „poetyckie przekształcenie przeszłości w pamięci” to dzieło Bunina z okresu emigracji, w którym pisarz szuka ratunku przed bezgranicznym poczuciem osamotnienia.
Doświadczając boleśnie tego, co spotkało Rosję i jego odrzucenia przez nią, próbuje znaleźć wytłumaczenie i ukojenie w odwoływaniu się do wydarzeń z historii świata, które można by skorelować z rosyjskimi: śmierci potężnych starożytnych cywilizacji, królestw („Miasto Króla królów”). A teraz, z dala od Rosji, myśląc o tym boleśnie, „zaciekle”, jak powiedział udręczony, Bunin zwraca się do pamięci, podkreślając ją wśród wartości duchowych: „Żyjemy tym wszystkim, czym żyjemy, tylko o tyle, o ile rozumiemy wartość tego, czym żyjemy. Zwykle ta cena jest bardzo mała: wzrasta tylko w chwilach ekstazy szczęścia lub nieszczęścia, żywej świadomości zysku lub straty; jeszcze – w chwilach poetyckiej przemiany przeszłości w pamięci.
W jego pamięci powstał obraz Rosji w jej zamierzchłych czasach, niedawnej przeszłości i teraźniejszości.. Takie połączenie planów w różnych momentach było dla niego zbawienne. Pozwoliło Buninowi, wciąż nie akceptującemu rosyjskiej nowoczesności, znaleźć tę rodzimą, jasną, wieczną, która dawała mu nadzieję: brzozowy las w regionie Oryol, piosenki śpiewane przez kosiarki („Kosiarki”, 1921), Czechow („Pingwiny”, 1929 ). Pamięć pozwoliła mu połączyć współczesną Rosję, gdzie „nadszedł koniec, granica Bożego przebaczenia”, z ponadczasowymi, wiecznymi wartościami. Oprócz wiecznej natury miłość pozostała tak wieczną wartością dla Bunina, którą śpiewał w opowiadaniu „Udar słoneczny” (1925), opowiadaniu „Miłość Mityi” (1925), opowiadaniach „Dark Alleys” (1943), miłość jest zawsze tragiczna, „piękna i skazana na porażkę. Wszystkie te tematy – życie, śmierć, przyroda, miłość – do końca lat 20. stały się podstawą jego opowieści o Rosji, o tym, jak ją pamiętał i jak droga była jego krwi.
W 1927 roku Bunin zaczął pisać powieść „Życie Arseniewa”, która stała się kolejną autobiografią artystyczną z życia rosyjskiej szlachty, obok takich klasycznych dzieł, jak „Kronika rodzinna” i „Dzieciństwo Bagrowa-wnuka” S. Aksakowa, „Dzieciństwo”, „Chłopstwo”, „Młodość” L. Tołstoj. Wydarzenia z dzieciństwa, młodości, życia na wsi, nauki w gimnazjum (lata 80-90 XIX wieku) oglądane są w nim podwójnie: oczami ucznia Aleksieja Arseniewa i oczami Bunina, który stworzył powieść z lat 20-30. XX wiek Mówiąc o Rosji, „która zginęła na naszych oczach w tak magicznie krótkim czasie”, Bunin przezwycięża myśl o końcu i śmierci całą plastyczną strukturą swojej powieści. Takie przezwyciężenie jest w pejzażach Bunina, w tej miłości do Rosji i jej kultury, która jest odczuwalna w każdym epizodzie i sytuacji powieści: Bunin nazywał nawet ojca bohatera Aleksandrem Siergiejewiczem. Grozę końca i śmierci przełamuje liryczne wyznanie autora, z którego jasno wynika, jak przebiegała formacja jednego z najwybitniejszych pisarzy XX wieku. I oczywiście piąty, ostatni rozdział Życia Arseniewa, zatytułowany Lika, w którym Bunin wspomina, jak w 1889 r., kiedy pracował w „Orłowskim Wiestniku”, „zachwyciła go, niestety, długa miłość”. I tej miłości nie zniszczył czas...
Siła miłości, pokonująca mrok i chaos życia, stała się główną treścią książki „Ciemne zaułki”, napisanej w czasie II wojny światowej. Wszystkie 38 opowiadań, które się na nią złożyły, opowiadają o miłości, najczęściej nieodwzajemnionej i tragicznej. Rozumienie miłości przez Bunina znalazło odzwierciedlenie tutaj: „Wszelka miłość jest wielkim szczęściem, nawet jeśli nie jest podzielona”. Książka „Dark Alleys” zawiera także opowiadanie „Czysty poniedziałek”, które Bunin uznał za najlepsze ze wszystkich, jakie napisał. „Dziękuję Bogu”, powiedział, „że dał mi możliwość napisania Czystego poniedziałku”.
Za prostą fabułą opowieści wyczuwa się jakieś ukryte znaczenie. Okazało się to alegorycznym, symbolicznie wyrażonym wyobrażeniem o historycznej ścieżce Rosji. Dlatego bohaterka opowieści jest tak tajemnicza, ucieleśniająca nie ideę miłości-namiętności, ale tęsknotę za ideałem moralnym, że połączenie zasad wschodnich i zachodnich jest w niej tak znaczące, jak odbicie tego połączenia w życie Rosji. Jej nieoczekiwany na pierwszy rzut oka wyjazd do klasztoru symbolizuje „trzecią drogę”, którą Bunin wybrał dla Rosji. Preferuje drogę pokory, powściągania żywiołów i widzi w tym szansę na wyjście poza granice Zachodu i Wschodu, drogę wielkiego cierpienia, na której Rosja odpokutuje za swój grzech i pójdzie własną drogą.
Cykl opowiadań „Ciemne zaułki” poświęcony jest odwiecznemu tematowi każdego rodzaju sztuki – miłości. Mówią o „Ciemnych zaułkach” jako o swoistej encyklopedii miłości, która zawiera najbardziej różnorodne i niesamowite historie o tym wspaniałym i często sprzecznym uczuciu.
A historie, które znalazły się w kolekcji Bunina, zadziwiają różnorodnymi fabułami i niezwykłym stylem, są głównymi asystentami Bunina, który chce przedstawiać miłość u szczytu uczuć, miłość tragiczną, ale z tego - i doskonałą.
Cecha cyklu „Ciemne zaułki”
Sama fraza, która posłużyła jako nazwa zbioru, została zaczerpnięta przez pisarza z wiersza „Zwyczajna opowieść” N. Ogaryowa, poświęconego pierwszej miłości, która nie miała oczekiwanej kontynuacji.
W samym zbiorze znajduje się opowiadanie o tej nazwie, ale to nie znaczy, że jest to opowiadanie główne, nie, to wyrażenie jest uosobieniem nastroju wszystkich opowiadań i opowiadań, wspólnym nieuchwytnym znaczeniem, przejrzystym, niemal niewidzialna nić łącząca historie ze sobą.
Cechę cyklu opowiadań „Ciemne zaułki” można nazwać momentami, w których miłość dwojga bohaterów z jakiegoś powodu nie może już trwać. Często katem namiętnych uczuć bohaterów Bunina jest śmierć, czasem nieprzewidziane okoliczności lub nieszczęścia, ale co najważniejsze, miłość nigdy nie jest dana, aby się spełniła.
To jest kluczowa koncepcja idei Bunina o ziemskiej miłości między dwojgiem. Chce pokazać miłość u szczytu jej rozkwitu, chce podkreślić jej prawdziwe bogactwo i najwyższą wartość, aby nie musiała przekładać się na okoliczności życiowe, jak ślub, małżeństwo, wspólne życie...
Kobiece wizerunki „Dark Alleys”
Na szczególną uwagę zasługują niezwykłe portrety kobiet, które tak bogate są w „Ciemne zaułki”. Ivan Alekseevich spisuje obrazy kobiet z takim wdziękiem i oryginalnością, że kobiecy portret każdej historii staje się niezapomniany i naprawdę intrygujący.
Kunszt Bunina polega na kilku precyzyjnych sformułowaniach i metaforach, które błyskawicznie rysują w umyśle czytelnika obraz opisany przez autora w wielu kolorach, odcieniach i niuansach.
Historie „Rus”, „Antygona”, „Galya Ganskaya” są wzorcowym przykładem różnorodnych, ale wyrazistych wizerunków Rosjanki. Dziewczyny, których historie tworzy utalentowana Bunin, przypominają nieco historie miłosne, których doświadczają.
Można powiedzieć, że kluczowa uwaga pisarki skierowana jest właśnie na te dwa elementy cyklu opowiadań: kobiety i miłość. A historie miłosne są równie bogate, niepowtarzalne, czasem fatalne i mistrzowskie, czasem tak oryginalne i niewiarygodne, że aż trudno w nie uwierzyć.
Męskie wizerunki w „Dark Alleys”„Słabej woli i nieszczerej, a to także powoduje fatalny przebieg wszystkich historii miłosnych.
Cecha miłości w „Ciemnych zaułkach”
Historie „Ciemnych zaułków” odsłaniają nie tylko wątek miłosny, odsłaniają głębię ludzkiej osobowości i duszy, a samo pojęcie „miłości” jest przedstawione jako podstawa tego trudnego i nie zawsze szczęśliwego życia.
A miłość nie musi być wzajemna, aby dostarczać niezapomnianych wrażeń, miłość nie musi przeradzać się w coś wiecznego i nieubłaganie trwającego, aby zadowolić i uszczęśliwić człowieka.
Bunin przenikliwie i subtelnie pokazuje tylko „chwile” miłości, dla których warto przeżyć wszystko inne, dla których warto żyć.
Historia „Czystego poniedziałku”.
Historia „Czysty poniedziałek” to tajemnicza i nie do końca poznana historia miłosna. Bunin opisuje parę młodych kochanków, którzy na zewnątrz wydają się być dla siebie idealni, ale haczyk polega na tym, że ich wewnętrzne światy nie mają ze sobą nic wspólnego.
Obraz młodego mężczyzny jest prosty i logiczny, podczas gdy obraz jego ukochanej jest niedostępny i złożony, uderzając wybrankę swoją niekonsekwencją. Pewnego dnia mówi, że chciałaby wstąpić do klasztoru, co powoduje u bohatera całkowite zdumienie i nieporozumienie.
A koniec tej miłości jest równie złożony i niezrozumiały jak sama bohaterka. Po intymności z młodym mężczyzną po cichu go opuszcza, po czym prosi, by o nic nie pytał, a wkrótce dowiaduje się, że poszła do klasztoru.
Decyzję podjęła w Czysty Poniedziałek, kiedy doszło do zażyłości między kochankami, a symbol tego święta jest symbolem jej czystości i udręki, od której chce się uwolnić.
Opowieść „Ciemne zaułki” nadał nazwę całej kolekcji o tej samej nazwie autorstwa I. A. Bunina. Został napisany w 1938 roku. Wszystkie powieści cyklu łączy jeden temat – miłość. Autorka ujawnia tragiczny, a nawet katastroficzny charakter miłości. Miłość jest darem. Ona jest poza ludzką kontrolą. Wydawałoby się to banalną opowieścią o spotkaniu starszych ludzi, którzy w młodości namiętnie się kochali. Prosta fabuła - bogaty młody przystojny ziemianin uwodzi, a następnie opuszcza pokojówkę. Ale to Buninowi udaje się opowiedzieć za pomocą tego nieskomplikowanego artystycznego posunięcia o prostych rzeczach w ekscytujący i imponujący sposób. Krótka praca - błysk pamięci o minionej młodości i miłości.
Istnieją tylko trzy części składowe opowieści:
Parking przy gospodzie siwego wojskowego,
Nagłe spotkanie z byłym kochankiem,
Refleksje wojska w drodze kilka minut po spotkaniu.
Zdjęcia nudnej codzienności i codzienności pojawiają się na początku opowieści. Ale w gospodyni gospody Nikołaj Aleksiejewicz rozpoznaje piękną służącą Nadieżdę, którą zdradził trzydzieści lat temu: „szybko się wyprostował, otworzył oczy i zarumienił się”. Od tego czasu minęło całe życie i każdy ma swoje. I okazuje się, że obaj główni bohaterowie są samotni. Nikołaj Aleksiejewicz ma wagę społeczną i dobre samopoczucie, ale jest nieszczęśliwy: jego żona „zmieniła się, zostawiła mnie jeszcze bardziej obraźliwego niż ja ciebie”, a jego syn dorastał jako łajdak „bez serca, bez honoru, bez sumienia”. Nadieżda zamieniła się z byłego chłopa pańszczyźnianego we właściciela „prywatnego pokoju” na poczcie „komnaty umysłowej”. I wszyscy, jak mówią, stają się coraz bogatsi, fajnie ... ”, ale nigdy nie wyszła za mąż.
A jednak, jeśli bohater jest zmęczony życiem, to jego były kochanek jest nadal piękny i lekki, pełen witalności. Kiedyś odmówił miłości i spędził resztę życia bez niej, a zatem bez szczęścia. Nadieżda przez całe życie kocha tylko jego, któremu dała „swoje piękno, swoją gorączkę”, którego kiedyś nazywała „Nikolenką”. Tak jak poprzednio, miłość żyje w jej sercu, ale nie wybacza Nikołajowi Aleksiejewiczowi. Choć nie sprowadza się to do oskarżeń i łez.
Analiza opowiadania „Łatwy oddech”
Temat miłości zajmuje jedno z czołowych miejsc w twórczości pisarza. W dojrzałej prozie zauważalne są tendencje w rozumieniu wiecznych kategorii bytu – śmierci, miłości, szczęścia, natury. Często opisuje „chwile miłości”, które mają fatalny charakter, tragiczny koloryt. Dużą wagę przywiązuje do postaci kobiecych, tajemniczych i niezrozumiałych.
Początek powieści „Łatwy oddech” wywołuje uczucie smutku i smutku. Autor z góry przygotowuje czytelnika na to, że na kolejnych stronach rozegra się tragedia ludzkiego życia.
Główny bohater powieści Olga Mieczerskaja, licealistka, wyróżnia się wśród kolegów pogodnym usposobieniem i wyraźnym umiłowaniem życia, wcale nie boi się opinii innych ludzi, otwarcie rzuca wyzwanie społeczeństwu.
Ostatniej zimy w życiu dziewczynki zaszło wiele zmian. W tym czasie Olga Meshcherskaya była w pełnym rozkwicie swojego piękna. Krążyły o niej plotki, że nie może żyć bez wielbicieli, ale jednocześnie traktowała ich bardzo okrutnie. Ostatniej zimy Olya całkowicie oddała się radościom życia, chodziła na bale i co wieczór chodziła na lodowisko.
Olya zawsze starała się dobrze wyglądać, nosiła drogie buty, drogie grzebienie, być może ubierałaby się zgodnie z najnowszą modą, gdyby wszystkie gimnazjalistki nie nosiły mundurków. Dyrektorka gimnazjum zwróciła uwagę Olgi na temat jej wyglądu, że taką biżuterię i buty powinna nosić dorosła kobieta, a nie prosta uczennica. Na co Meshcherskaya otwarcie oświadczyła, że \u200b\u200bma prawo ubierać się jak kobieta, ponieważ jest nią, a winą za to jest nikt inny jak brat reżysera Aleksiej Michajłowicz Malyutin. Odpowiedź Olgi można w pełni uznać za wyzwanie rzucone ówczesnemu społeczeństwu. Młoda dziewczyna bez cienia skromności zakłada rzeczy nie na jej wiek, zachowuje się jak dojrzała kobieta, a jednocześnie otwarcie polemizuje swoje zachowanie z rzeczami raczej intymnymi.
Przemiana Olgi w kobietę miała miejsce latem na daczy. Kiedy rodziców nie było w domu, Aleksiej Michajłowicz Maliutin, przyjaciel ich rodziny, odwiedził ich na daczy. Mimo że nie znalazł ojca Olyi, Malyutin został na przyjęciu, tłumacząc, że chce, żeby po deszczu porządnie wyschło. W stosunku do Olyi Aleksiej Michajłowicz zachowywał się jak dżentelmen, chociaż różnica wieku była ogromna, miał 56 lat, ona 15. Malyutin wyznał Olyi swoją miłość, powiedział wszelkiego rodzaju komplementy. Podczas picia herbaty Olga źle się poczuła i położyła się na kanapie, Aleksiej Michajłowicz zaczął całować jej ręce, mówić o tym, jak jest zakochany, a potem pocałował ją w usta. Cóż, stało się to, co stało się później. Można powiedzieć, że ze strony Olgi było to nic innego jak zainteresowanie tajemnicą, chęć dorosłości.
Po tym nastąpiła tragedia. Malyutin zastrzelił Olgę na stacji kolejowej i wyjaśnił to, mówiąc, że jest w stanie namiętności, ponieważ pokazała mu swój pamiętnik, w którym opisano wszystko, co się wydarzyło, a następnie stosunek Olgino do sytuacji. Napisała, że jest zniesmaczona swoim chłopakiem.
Malyutin postąpił tak okrutnie, bo jego duma została zraniona. Nie był już młodym oficerem, a nawet kawalerem, było dla niego naturalne, że bawi go fakt, że młoda dziewczyna wyraża mu współczucie. Ale kiedy dowiedział się, że nie czuje do niego nic poza odrazą, było to jak grom z jasnego nieba. On sam odpychał kobiety, a one odpychały jego. Społeczeństwo było po stronie Malyutina, usprawiedliwiał się tym, że sama Olga rzekomo go uwiodła, obiecała zostać jego żoną, a potem go opuściła. Ponieważ Olya miała reputację łamacza serc, nikt nie wątpił w jego słowa.
Opowieść kończy się faktem, że dama z klasą Olga Mieczerskaja, marzycielska dama żyjąca w swoim fikcyjnym idealnym świecie, przychodzi w każde wakacje na grób Oli i obserwuje ją w milczeniu przez kilka godzin. Dla pani Olya jest ideałem kobiecości i piękna.
Tutaj „lekkie oddychanie” to łatwe podejście do życia, zmysłowość i impulsywność, które były nieodłączne od Olyi Meshcherskaya.
Bunin Ivan Alekseevich jest jednym z najlepszych pisarzy naszego kraju. Pierwszy zbiór jego wierszy ukazał się w 1881 roku. Następnie napisał opowiadania „Do końca świata”, „Tanka”, „Wiadomości z ojczyzny” i kilka innych. W 1901 roku ukazała się nowa kolekcja Falling Leaves, za którą autor otrzymał Nagrodę Puszkina.
Popularność i uznanie przychodzą do pisarza. Spotyka M. Gorkiego, A.P. Czechowa, L.N. Tołstoja.
Na początku XX wieku Iwan Aleksiejewicz stworzył opowiadania „Zachar Worobyow”, „Sosny”, „Jabłka Antonowa” i inne, które przedstawiają tragedię biednych, zubożałych ludzi, a także ruiny majątków szlachta.
i emigracja
Bunin negatywnie odebrał rewolucję październikową, jako dramat społeczny. W 1920 wyemigrował do Francji. Tutaj napisał, oprócz innych dzieł, cykl opowiadań zatytułowanych „Ciemne zaułki” (nieco niżej przeanalizujemy opowiadanie o tym samym tytule z tego zbioru). Tematem przewodnim cyklu jest miłość. Ivan Alekseevich ujawnia nam nie tylko swoje jasne strony, ale także ciemne, o czym mówi sama nazwa.
Los Bunina był zarówno tragiczny, jak i szczęśliwy. W swojej sztuce osiągnął niezrównane wyżyny, jako pierwszy z rodzimych pisarzy otrzymał prestiżową Nagrodę Nobla. Ale przez trzydzieści lat zmuszony był żyć w obcym kraju, tęskniąc za ojczyzną i duchową zażyłością z nią.
Kolekcja „Ciemne zaułki”
Doświadczenia te posłużyły jako impuls do powstania cyklu „Ciemne zaułki”, którego analizę przeanalizujemy. Zbiór ten, w okrojonej formie, ukazał się po raz pierwszy w Nowym Jorku w 1943 roku. W 1946 r. w Paryżu ukazało się kolejne wydanie, które zawierało 38 opowiadań. Zbiór różnił się znacznie pod względem treści od sposobu, w jaki temat miłości był zwykle omawiany w literaturze sowieckiej.
Pogląd Bunina na miłość
Bunin miał swój własny pogląd na to uczucie, odmienny od innych. Jego finał był jeden - śmierć lub rozstanie, niezależnie od tego, jak bardzo bohaterowie się kochali. Iwan Aleksiejewicz uważał, że wyglądało to jak błysk, ale właśnie to jest piękne. Miłość z czasem zostaje zastąpiona uczuciem, które stopniowo przeradza się w codzienność. Bohaterowie Bunina są tego pozbawieni. Doświadczają tylko błysku i części, ciesząc się tym.
Rozważmy Analizę historii, która otwiera cykl o tej samej nazwie, zacznijmy od krótkiego opisu fabuły.
Fabuła opowiadania „Ciemne zaułki”
Jego fabuła jest nieskomplikowana. Starszy już generał Nikołaj Aleksiejewicz przybywa na pocztę i spotyka tu swoją ukochaną, której nie widział od około 35 lat. Mam nadzieję, że nie nauczy się od razu. Teraz jest gospodynią, w której kiedyś odbyło się ich pierwsze spotkanie. Bohater dowiaduje się, że przez cały ten czas kochała tylko jego.
Kontynuacja historii „Ciemnych uliczek”. Nikołaj Aleksiejewicz próbuje usprawiedliwić się przed kobietą, że nie odwiedzała jej przez tyle lat. „Wszystko przemija” – mówi. Ale te wyjaśnienia są bardzo nieszczere, niezdarne. Nadieżda mądrze odpowiada generałowi, mówiąc, że młodość mija wszystkim, ale miłość nie. Kobieta zarzuca kochankowi, że odszedł od niej bez serca, więc wiele razy chciała się położyć na sobie, ale zdaje sobie sprawę, że teraz na wyrzuty jest już za późno.
Przyjrzyjmy się bardziej szczegółowo historii „Dark Alleys”. pokazuje, że Nikołaj Aleksiejewicz nie wydaje się mieć wyrzutów sumienia, ale Nadieżda ma rację, mówiąc, że jednak nie wszystko idzie w niepamięć. Generał nie mógł też zapomnieć o tej kobiecie, swojej pierwszej miłości. Na próżno prosi ją: „Odejdź, proszę”. I mówi, że gdyby tylko Bóg mu wybaczył, a Nadieżda najwyraźniej już mu wybaczyła. Ale okazuje się, że nie. Kobieta przyznaje, że nie mogła tego zrobić. Dlatego generał jest zmuszony szukać wymówek, przeprosić swojego byłego kochanka, mówiąc, że nigdy nie był szczęśliwy, ale kochał swoją żonę bez pamięci, a ona opuściła Nikołaja Aleksiejewicza, zdradziła go. Uwielbiał syna, miał wielkie nadzieje, a okazał się bezczelnym, rozrzutnym, bez honoru, serca, sumienia.
Czy pozostała stara miłość?
Przeanalizujmy pracę „Ciemne zaułki”. Analiza fabuły pokazuje, że uczucia głównych bohaterów nie wyblakły. Staje się dla nas jasne, że stara miłość została zachowana, bohaterowie tej pracy kochają się jak dawniej. Odchodząc, generał przyznaje przed sobą, że ta kobieta dała mu najlepsze chwile w życiu. Za zdradę pierwszej miłości los mści się na bohaterze. Nie znajduje szczęścia w życiu rodziny Nikołaja Aleksiejewicza („Ciemne zaułki”). Świadczy o tym analiza jego doświadczeń. Zdaje sobie sprawę, że kiedyś przegapił szansę, jaką dał mu los. Kiedy woźnica mówi generałowi, że ta gospodyni daje pieniądze na procent i jest bardzo „fajna”, choć uczciwa: jeśli nie zwróciła na czas, to obwiniaj się, Nikołaj Aleksiejewicz projektuje te słowa na swoje życie, zastanawia się, co by było stałoby się, gdyby nie porzucił tej kobiety.
Co przeszkodziło w szczęściu głównych bohaterów?
Kiedyś uprzedzenia klasowe nie pozwoliły, by los przyszłego generała złączył się z losem plebsu. Ale miłość nie opuściła serca bohatera i nie pozwoliła mu się cieszyć z inną kobietą, godnie wychowywać syna, jak pokazuje nasza analiza. „Ciemne zaułki” (Bunin) to dzieło o tragicznej konotacji.
Nadzieja też niosła miłość przez całe życie i w końcu też została sama. Nie mogła wybaczyć bohaterowi spowodowanego cierpienia, ponieważ pozostał najdroższą osobą w jej życiu. Nikołaj Aleksiejewicz nie był w stanie złamać zasad ustanowionych w społeczeństwie, nie odważył się działać przeciwko nim. W końcu, gdyby generał ożenił się z Nadieżdą, spotkałby się z pogardą i niezrozumieniem otaczających go osób. A biednej dziewczynie nie pozostało nic innego, jak poddać się losowi. W tamtych czasach jasne zaułki miłości między wieśniaczką a panem były niemożliwe. To jest sprawa publiczna, a nie prywatna.
Dramat losów głównych bohaterów
Bunin w swojej pracy chciał pokazać dramatyczne losy głównych bohaterów, którzy zmuszeni byli się rozstać, zakochani w sobie. W tym świecie miłość była skazana na porażkę i była szczególnie krucha. Ale rozświetlała całe ich życie, na zawsze pozostała w pamięci najlepszych chwil. Ta historia jest romantycznie piękna, choć dramatyczna.
W pracy Bunina „Ciemne zaułki” (teraz analizujemy tę historię) temat miłości jest motywem przelotowym. Przenika też wszelką twórczość, łącząc w ten sposób okres emigracyjny i rosyjski. To ona pozwala pisarzowi odnosić przeżycia duchowe do zjawisk życia zewnętrznego, a także zbliżać się do tajemnicy duszy ludzkiej, w oparciu o wpływ na nią obiektywnej rzeczywistości.
Na tym kończymy analizę „Ciemnych zaułków”. Każdy rozumie miłość na swój sposób. To niesamowite uczucie nie zostało jeszcze rozwiązane. Temat miłości zawsze będzie aktualny, ponieważ jest siłą napędową wielu ludzkich działań, sensem naszego życia. Do takiego wniosku prowadzi w szczególności nasza analiza. „Dark Alleys” Bunina to historia, która już swoim tytułem odzwierciedla ideę, że tego uczucia nie da się w pełni zrozumieć, jest „mroczne”, ale jednocześnie piękne.
O miłości można mówić bez końca. W centrum uwagi I. A. Bunina we wszystkich opowiadaniach z cyklu „Ciemne zaułki” znajduje się miłość mężczyzny i kobiety. Ale w każdej historii autor pokazuje różne odcienie tego uczucia: jest to miłość platoniczna i niepohamowana pasja oraz zdrada, zdrada i miłość-poświęcenie, miłość-błysk i wiele, wiele więcej. inny.
Jedną z najbardziej lirycznych opowieści cyklu jest otwierająca zbiór opowieść „Ciemne zaułki”. Fabuła jest bezpretensjonalna i prosta. Nikołaj Aleksiejewicz, bohater opowieści, nazywa to, co mu się przydarzyło, wulgarną, zwyczajną historią. Czy tak jest?
Teraz starzec - wojskowy, mężczyzna około sześćdziesiątki, zatrzymuje się w gospodzie „odpocząć lub przenocować, zjeść obiad lub poprosić o samowar”. Nikołaj Aleksiejewicz nie stracił jeszcze swojego uroku i urody, ale autor zauważa jego zmęczony wygląd. Nieoczekiwanie dla niego, jego dawny kochanek okazuje się być właścicielem karczmy. Regularnie prowadzi gospodarstwo domowe, w górnym pokoju ma „ciepło, sucho i schludnie”. Nadzieja „daje pieniądze na wzrost”, Boże stopy. Twardy charakter, ale sprawiedliwy. Jest też piękna i atrakcyjna.
Bohaterowie nie widzieli się od trzydziestu lat, przez te lata wiele się w ich życiu zmieniło. Nadieżda stała się silną bizneswoman, w jej życiu wszystko idzie dobrze. Ale w życiu osobistym... Nadzieja jest samotna.
Na spotkaniu bohaterów odbyła się rozmowa, która nie była zbyt przyjemna dla Nikołaja Aleksiejewicza. Nieprzyjemne, bo wtedy, trzydzieści lat temu, porzucił Nadieżdę. Samo spotkanie z dawną miłością stało się dla bohatera szokiem. Trzydzieści lat temu bohater-nya żył pod panowaniem, był niewolnikiem. Zakochała się w "Nikolence" i powierzyła mu swoją "gorączkę". Co bohaterka miała w odpowiedzi? Zdrada.
Kochała całym sercem, głęboko i namiętnie, jak się kocha tylko raz w życiu, dlatego teraz Nadieżda jest nadal sama. Bohaterka nie mogła zapomnieć ani wybaczyć Nikołajowi Aleksiejewiczowi. Najwyraźniej przez długi czas nie pamiętał, co zrobił. Żonaty, żona „bez pamięci kochana. I zmieniła się, odeszła. Syn, którego bohater „uwielbiał” iw którym pokładał nadzieje, wyrósł na „łajdaka, łajdaka, łajdaka, bez serca, bez honoru, bez sumienia”.
Wszystko w życiu wraca do człowieka, zarówno dobre, jak i złe. Wrócił i Nikołaj Aleksiejewicz. Nigdy w życiu nie był szczęśliwy i przyznaje, że to Nadieżda dała mu „najlepsze minuty życia”, „i nie najlepsze, ale naprawdę magiczne”. W Nadieżdzie bohater stracił „najcenniejszą rzecz, jaką miał w życiu”.
Ale szczęście było takie możliwe! Ale czy bohaterowi wydaje się to możliwe? Wychodząc z karczmy, próbuje przedstawić Nadieżdę jako gospodynię petersburskiego domu, matkę swoich dzieci. Sądząc po obecnym trybie życia bohaterki, odniosłaby sukces w tej roli. Ale Nikołaj Aleksiejewicz „zamykając oczy, potrząsnął głową”. Nie, nawet teraz, zdając sobie sprawę, że życie poszło na marne, nie może przezwyciężyć w sobie społecznych uprzedzeń, które trzydzieści lat temu uniemożliwiły mu dokonanie właściwego wyboru. Złamał cudzy los, złamał swój własny. „Tak, obwiniaj się” – mówi do siebie bohater, zdając sobie sprawę, że nie ma kogo winić za obecną sytuację, a jednak nawet dzisiaj, gdyby historia się powtórzyła, zrobiłby to samo.
Postać Nadieżdy, jej duchowa esencja, Nikołaj Aleksiejewicz nie rozumiała, że niosąc jej cierpienie przez całe życie, mówi, że „wszystko przemija przez lata”, „wszystko jest zapomniane”, że między nimi było tylko „historia wulgarna, zwyczajna.
