O wielkim teatrze. Teatr Bolszoj: historia Teatru Bolszoj, od którego pochodzi nazwa

TEATR WIELKI Rosyjski Państwowy Teatr Akademicki (SABT), jeden z najstarszych teatrów w kraju (Moskwa). Naukowiec od 1919 r. Historia Teatru Bolszoj sięga 1776 roku, kiedy książę P. W. Urusow otrzymał przywilej rządowy „na właściciela wszystkich przedstawień teatralnych w Moskwie” z obowiązkiem wybudowania kamiennego teatru, „aby służył jako ozdoba miasto, a ponadto dom publicznych maskarad, komedii i oper komicznych. W tym samym roku Urusow przyciągnął rodowitego Anglika M. Medoxa do udziału w wydatkach. Przedstawienia wystawiano w Operze na Znamence, której właścicielem był hrabia R. I. Woroncow (latem - w „wokalu” hrabiego A. S. Stroganowa „pod klasztorem Andronikowa”). Spektakle operowe, baletowe i dramatyczne wykonali aktorzy i muzycy, którzy opuścili trupę teatralną Uniwersytetu Moskiewskiego, zespoły chłopskie N. S. Titowa i P. V. Urusowa.

Po spaleniu Opery w 1780 r., W tym samym roku na ulicy Petrovka, w ciągu 5 miesięcy wzniesiono budynek teatralny w stylu klasycyzmu Katarzyny - Teatr Pietrowski (arch. H. Rozberg; patrz Teatr Medox). Od 1789 r. zarządzała nim Kuratorium. W 1805 roku spłonął budynek Teatru Pietrowskiego. W 1806 roku trupa przeszła pod jurysdykcję Dyrekcji Moskiewskich Teatrów Cesarskich i nadal występowała w różnych salach. W 1816 r. przyjęto projekt przebudowy Placu Teatralnego autorstwa architekta O. I. Bove; W 1821 r. cesarz Aleksander I zatwierdził projekt nowego budynku teatru autorstwa architekta A. A. Michajłowa. T. n. Teatr Bolszoj Pietrowski w stylu empirowym został zbudowany przez Beauvais według tego projektu (z pewnymi zmianami i na fundamencie Teatru Pietrowskiego); otwarto w 1825 r. W prostokątną bryłę budynku wpisano widownię w kształcie podkowy, sala sceniczna miała powierzchnię równą auli i miała duże korytarze. Fasadę główną przerywał monumentalny 8-kolumnowy joński portyk z trójkątnym frontonem zwieńczonym alabastrową grupą rzeźbiarską „Kwadryga Apolla” (umieszczoną na tle półkolistej niszy). Budynek stał się główną dominantą kompozycyjną zespołu Plac Teatralny.

Po pożarze w 1853 roku Teatr Bolszoj został odrestaurowany według projektu architekta AK Kavosa (z zastąpieniem grupy rzeźbiarskiej dziełem z brązu autorstwa P.K. Klodta), budowę zakończono w 1856 roku. Odbudowa znacząco zmieniła jego wygląd , ale zachował układ; architektura Teatru Bolszoj nabrała cech eklektyzmu. W tej postaci przetrwała do 2005 roku, z wyjątkiem drobnych przebudów wewnętrznych i zewnętrznych (widownia może pomieścić ponad 2000 osób). W latach 1924–59 działała filia Teatru Bolszoj (w lokalu dawnego Teatru Bolszoj). Opery SI Zimina na Bolszaja Dmitrowka). W 1920 roku w dawnym cesarskim foyer teatru otwarto salę koncertową – tzw. Beethovensky'ego (w 2012 roku przywrócono mu historyczną nazwę „Imperial Foyer”). Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej część kadry Teatru Bolszoj została ewakuowana do Kujbyszewa (1941-43), część występowała na terenie filii. W latach 1961-89 na scenie Kremlowskiego Pałacu Kongresów odbywały się niektóre przedstawienia Teatru Bolszoj. Podczas przebudowy głównego gmachu teatru (2005–2011) przedstawienia odbywały się tylko na Nowej Scenie w specjalnie do tego wybudowanym budynku (projekt architekta A. V. Masłowa; funkcjonujący od 2002 r.). Scena główna (tzw. Historyczna) Teatru Bolszoj została otwarta w 2011 roku, od tego czasu spektakle wystawiane są na dwóch scenach. W 2012 roku w nowej Sali Beethovena rozpoczęły się koncerty.

Znaczącą rolę w historii Teatru Bolszoj odegrała działalność dyrektorów teatrów cesarskich - I. A. Wsiewołożskiego (1881-99), księcia S. M. Wołkonskiego (1899-1901), V. A. Telyakovsky'ego (1901-17). W 1882 roku teatry cesarskie zostały zreorganizowane, a Teatr Bolszoj otrzymał stanowiska głównego dyrygenta (dyrygenta chóru; został nim I. K. Altani, 1882–1906), głównego dyrektora (A. I. Barcala, 1882–1903) i głównego chórmistrza (UI Avranek, 1882-1929). Projekt spektakli stawał się coraz bardziej skomplikowany i stopniowo wychodził poza prostą dekorację sceny; CF Waltz (1861–1910) zasłynął jako główny mechanik i dekorator.

W przyszłości dyrektorami muzycznymi byli: główni dyrygenci - V. I. Suk (1906–33), A. F. Arends (główny dyrygent baletu, 1900–24), S. A. Linczowanie(1936–43), AM Pazovsky (1943–48), NS Golovanov (1948–53), A. Sh. Melik-Pashaev (1953–63), EF Svetlanov (1963–65)), GN Rozhdestvensky (1965–70 ), Yu I. Simonov (1970–85), A. N. Lazarev (1987–95), dyrektor artystyczny orkiestry P. Feranets (1995–98), dyrektor muzyczny teatru, dyrektor artystyczny orkiestry M. F. Ermler (1998 –2000), dyrektor artystyczny GN Rozhdestvensky (2000–01), dyrektor muzyczny i główny dyrygent AA Vedernikov (2001–09), dyrektor muzyczny LA Desyatnikov (2009–10), dyrektorzy muzyczni i główni dyrygenci - VS. Synaj(2010–13), TT Sochiew (od 2014).

Główni dyrektorzy: V.A.Łosski (1920–28), N. V. Smolicz (1930–36), B. A. Mordvinov (1936–40), L. V. Baratov (1944–49), IM Tumanov (1964–70), BA Pokrovsky (1952, 1955 - 63, 1970–82); szef grupy reżyserskiej G.P. Ansimow (1995–2000).

Główni dyrygenci chóru: VP Stepanov (1926–36), MA Cooper (1936–44), MG Shorin (1944–58), AV Rybnov (1958–88), SM Lykov (1988–95; dyrektor artystyczny chóru w latach 1995– 2003), V. V. Borysow (od 2003).

Główni artyści: MI Kurilko (1925–27), FF Fedorovsky (1927–29, 1947–53), VV Dmitriev (1930–41), PV Williams (1941–47) , VF Ryndin (1953–70), NN Zolotarev ( 1971–88), V. Ya. Leventhal (1988–95), SM Barkhin (1995–2000; także dyrektor artystyczny, scenograf); szef służby artystów - A. Yu Pikalova (od 2000).

Dyrektor artystyczny teatru w latach 1995-2000 - V. V. Vasiliev . Dyrektorzy generalni - AG Iksanov (2000–13), VG Urin (od 2013).

Dyrektorzy artystyczni trupy operowej: B.A. Rudenko ( 1995–99), wiceprezes Andropow (2000–02), MF Kasraszwili(w latach 2002-14 kierował kreatywne zespoły trupy operowej), L. V. Talikova (od 2014 r. szef zespołu operowego).

Opera w Teatrze Bolszoj

W 1779 r. Na scenie Opery na Znamence pojawiła się jedna z pierwszych rosyjskich oper Melnik, czarnoksiężnik, kłamca i swat (tekst A. O. Ablesimowa, muzyka M. M. Sokołowskiego). Teatr Pietrowski wystawił alegoryczny prolog „Wędrowcy” (tekst Ablesimowa, muzyka E. I. Fomin), wystawiony w dniu otwarcia 30.12.1780 (1.10.1781), spektakle operowe „Nieszczęście z karety” (1780) , „Skąpiec” (1782), „Petersburg Gostiny Dvor” (1783) V. A. Paszkiewicza. Wpływ na rozwój opery miało tournée zespołów włoskich (1780–1782) i francuskich (1784–1785). W skład trupy Teatru Pietrowskiego weszli aktorzy i śpiewacy E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. G. Ozhogin, P. A. Plavilshchikov, Ya. E. Shusherin i inni prolog „Triumf muz” A. A. Alyabyeva i A. N. Verstovsky'ego. Od tego czasu dzieła autorów rosyjskich, głównie opery wodewilowe, zajmują coraz większe miejsce w repertuarze operowym. Przez ponad 30 lat działalność trupy operowej związana była z działalnością A. N. Wierstowskiego, inspektora Dyrekcji Teatrów Cesarskich i kompozytora, autora oper Pan Twardowski (1828), Wadim, czyli Przebudzenie 12 śpiących dziewic ( 1832), Grób Askolda” (1835), „Tęsknota za domem” (1839). w 1840 roku wystawiono rosyjskie opery klasyczne Życie dla cara (1842) oraz Rusłan i Ludmiła (1846) MI Glinki. W 1856 roku nowo odbudowany Teatr Bolszoj został otwarty operą I Puritani V. Belliniego w wykonaniu włoskiej trupy. 1860 naznaczony wzrostem wpływów zachodnioeuropejskich (nowa Dyrekcja Teatrów Cesarskich faworyzowała operę włoską i muzyków zagranicznych). Spośród oper krajowych wystawiono Judith (1865) i Rogneda (1868) AN Serowa, Syrenkę AS Dargomyzhsky'ego (1859, 1865), a od 1869 opery PI Czajkowskiego. Powstanie rosyjskiej kultury muzycznej w Teatrze Bolszoj wiąże się z pierwszą inscenizacją Eugeniusza Oniegina (1881) na wielkiej scenie operowej, a także innych dzieł Czajkowskiego, oper petersburskich kompozytorów - N. A. Rimskiego-Korsakowa, M. P. Musorgskiego . W tym samym czasie wystawiono najlepsze dzieła kompozytorów zagranicznych - W. A. ​​Mozarta, G. Verdiego, C. Gounoda, J. Bizeta, R. Wagnera. Wśród śpiewaków 19 - błagam. XX wiek: MG Gukova, EP Kadmina, NV Salina, AI Bartsal, IV Gryzunov, VR Pietrow, PA Khokhlov. Dyrygencka działalność S. V. Rachmaninowa (1904–06) stała się kamieniem milowym dla teatru. Rozkwit Teatru Bolszoj w latach 1901–17 jest w dużej mierze związany z nazwiskami F. I. Chaliapina, L. V. Sobinova i A. V. Nezhdanova, K. S. Stanisławskiego i Vl. ORAZ. Niemirowicz-Danczenko, K. A. Korovin i A. Ya. Golovin.

W latach 1906–33 faktycznym szefem Teatru Bolszoj był V. I. Suk, który wraz z reżyserami V. A. Lossky kontynuował pracę nad rosyjskimi i zagranicznymi klasykami operowymi (Aida G. Verdiego, 1922; Lohengrin R. Wagnera, 1923); ” Borysa Godunowa” posła Musorgskiego, 1927) i L. V. Baratowa, artysty F. F. Fedorowskiego. W latach 1920-30. Występy prowadzili N. S. Golovanov, A. Sh. Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Khaykin, V. V. Barsova, K. G. Derzhinskaya, ED Kruglikova, M. P. Maksakova, N. A. Obukhova, E. A. Stepanova, A. I. Baturin, I. S. Kozlovsky , S. Ya. Lemeshev, MD Mikhailov i P. M. Nortsov, A. S. Pirogov. Były premiery sowieckich oper: Dekabrystów V. A. Zolotariewa (1925), Syn słońca S. N. Wasilenki i Głupi artysta I. P. Sziszowa (oba 1929), Almast A. A. Spendiarowa ( 1930); w 1935 r. wystawiono operę Lady Makbet powiatu mceńskiego D. D. Szostakowicza. w kon. 1940 Wystawiono Walkirię Wagnera (reż. S. M. Eisenstein). Ostatnim przedwojennym przedstawieniem była Chowańszczyzna Musorgskiego (13.2.1941). W latach 1918–22 przy Teatrze Bolszoj funkcjonowało Studio Operowe pod kierownictwem K. S. Stanisławskiego.

We wrześniu 1943 roku Teatr Bolszoj otworzył sezon w Moskwie operą Ivan Susanin MI Glinki. W latach 1940-50. Wystawiono rosyjski i europejski repertuar klasyczny, a także opery kompozytorów z Europy Wschodniej - B. Smetany, S. Moniuszki, L. Janacka, F. Erkela. Od 1943 roku teatr kojarzony jest z nazwiskiem reżysera B. A. Pokrowskiego, który przez ponad 50 lat decydował o poziomie artystycznym przedstawień operowych; Jego produkcje oper Wojna i pokój (1959), Siemion Kotko (1970) i ​​Hazardzista (1974) S. S. Prokofiewa, Rusłan i Ludmiła Glinki (1972), Otello G. Verdiego są uważane za standardowe (1978). Ogólnie rzecz biorąc, dla repertuaru operowego lat 70. - wcześnie. lata 80 charakterystyczna jest różnorodność stylów: od oper XVIII wieku. („Juliusz Cezar” G. F. Haendla, 1979; „Ifigenia w Aulidzie” K. V. Glucka, 1983), klasyka opery XIX wieku. („Złoto Renu” R. Wagnera, 1979) do opery sowieckiej („Martwe dusze” R. K. Szczedrina, 1977; „Zaręczyny w klasztorze” Prokofiewa, 1982). W najlepszych przedstawieniach lat 50.-70. śpiewał IK Arkhipova, GP Vishnevskaya, MF Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaya, V. A. Atlantov, A A. Vedernikov, A. F. Krivchenya, S. Ya. Lemeshev, P. G. Lisitsian, Yu. A. Mazurok, E. E. Nesterenko , A. P. Ognivtsev, I. I. Petrov i M. O Reizen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eizen pod dyrekcją E. F. Swietłanowa, G. N. Rozhdestvensky'ego, K. A. Simeonova i innych. Z wyłączeniem stanowiska głównego reżysera (1982) i odejścia Yu. I. Simonov rozpoczął okres niestabilności; do 1988 r. wystawiono tylko kilka przedstawień operowych: „Legenda o niewidzialnym mieście Kiteż i dziewica Fevronia” (reż. R. I. Tichomirow) oraz „Opowieść o Caru Saltanie” (reż. G. P. Ansimov) N. A. Rimskiego-Korsakowa , „Werter” J. Masseneta (reż. E. V. Obrazcowa), „Mazepa” P. I. Czajkowskiego (reż. S. F. Bondarczuk).

od kon. lata 80 polityka repertuaru operowego była zdeterminowana orientacją na rzadko wykonywane dzieła: „Piękna młynarz” G. Paisiello (1986, dyrygent V. E. Weiss, reżyser G. M. Gelovani), opera N. A. Rimskiego-Korsakowa „Złoty kogucik” (1988, dyrygent E. F. Svetlanov, reżyser G. P. Ansimov), Mlada (1988, po raz pierwszy na tej scenie; dyrygent A. N. Lazarev, reżyser B. A. Pokrovsky), The Night Before Christmas (1990, dyrygent Lazarev, reżyseria A. B. Titel), Maid of Orleans Czajkowskiego ( 1990, po raz pierwszy na tej scenie; dyrygent Lazarev, reż. Pokrovsky), Aleko i Skąpiec Rycerz S. V. Rachmaninowa (oba 1994, dyr. Lazarev, reż. N. I. Kuzniecow). Wśród produkcji znajduje się opera „Książę Igor” A. P. Borodina (pod redakcją E. M. Lewaszowa; 1992, wspólna produkcja z teatrem „Carlo Felice” w Genui; dyrygent Łazariew, reżyser Pokrowski). W tych latach rozpoczął się masowy wyjazd śpiewaków za granicę, co (przy braku stanowiska głównego reżysera) doprowadziło do obniżenia jakości występów.

W latach 1995-2000 podstawą repertuaru były rosyjskie opery XIX wieku, wśród produkcji: „Iwan Susanin” M. I. Glinki (wznowienie produkcji L. W. Baratowa w 1945 r., reż. V. G. Milkow), „Jolanta” P. I. Czajkowskiego (reż. GP Ansimov; oba 1997), Francesca da Rimini S. V. Rachmaninowa (1998, dyrygent AN Chistyakov, reżyser B. A. Pokrovsky). Od 1995 roku w Teatrze Bolszoj wystawiane są zagraniczne opery w ich oryginalnej wersji językowej. Z inicjatywy B. A. Rudenki odbyło się koncertowe wykonanie oper Lucia di Lammermoor G. Donizettiego (dyrygent P. Feranets) i Norma V. Belliniego (dyrygent Chistyakov; obie 1998). Wśród innych oper: „Khovanshchina” M. P. Musorgskiego (1995, dyrygent M. L. Rostropowicz, reżyser B. A. Pokrovsky), „Players” D. D. Szostakowicza (1996, wykonanie koncertowe, po raz pierwszy na tej scenie dyrygent Chistyakov), najbardziej udana produkcja z tych lat jest „Miłość do trzech pomarańczy” S. S. Prokofiewa (1997, reż. P. Ustinow).

W 2001 roku opera Nabucco G. Verdiego została wystawiona po raz pierwszy w Teatrze Bolszoj (dyrygent M. F. Ermler, reżyser M. S. Kislyarov), pod dyrekcją G. N. Rozhdestvensky'ego, premiera 1. edycji opery Hazardzista S. S. Prokofiewa (reż. AB Titel). Podstawy polityki repertuarowej i personalnej (od 2001): przedsiębiorcza zasada pracy nad spektaklem, zapraszanie wykonawców na kontrakty (ze stopniową redukcją zespołu głównego), wypożyczanie spektakli zagranicznych (Siła przeznaczenia G. Verdiego, 2001, wypożyczenie spektaklu Teatru San Carlo, Neapol); „Adrienne Lecouvreur” F. Cilea (2002, po raz pierwszy na tej scenie, w scenicznej wersji teatru „La Scala”), „Falstaff” Verdiego (2005, wypożyczenie spektaklu teatru „La Scala” , reżyser J. Strehler). Spośród oper krajowych Rusłan i Ludmiła M. I. Glinki (z udziałem „historycznych” instrumentów w orkiestrze, dyrygent A. A. Vedernikov, reżyser V. M. Kramer; 2003), „Fiery Angel” S. S. Prokofiewa (2004, po raz pierwszy w Teatr Bolszoj, dyrygent Wiedernikow, reżyser F. Zambello).

W 2002 roku otwarto Nową Scenę, pierwszym przedstawieniem była Snow Maiden N. A. Rimskiego-Korsakowa (dyrygent N. G. Alekseev, reżyser D. V. Biełow). Wśród przedstawień: Przygody rozpustnika I. F. Strawińskiego (2003, po raz pierwszy w Teatrze Bolszoj; dyrygent A. V. Titow, reż. D. F. Czerniakow), Latający Holender R. Wagnera w I edycji (2004, wspólnie zBawarska Opera Państwowa;dyrygent A. A. Vedernikov, reżyser P. Konvichny). Subtelna, minimalistyczna scenografia wyróżniała inscenizację opery Madama Butterfly G. Pucciniego (2005, reż. i artysta R. Wilsona ). Ogromne doświadczenie w prowadzeniu prac nad muzyką P.I. Czajkowskiego przyniosło M.V. Pletnew w produkcji Dama pikowa (2007, reż. V. V. Fokin). Do produkcji „Borysa Godunowa”M. P. Musorgski w wersji D. D. Szostakowicza (2007) został zaproszony reżyser A. N. Sokurow , dla którego było to pierwsze doświadczenie w operze. Wśród produkcji z tych lat znajduje się opera Makbet G. Verdiego (2003, dyrygent M. Panni, reżyser E. Nekrosz ), „Dzieci Rosenthala” L. A. Desyatnikova (2005, światowa premiera; dyrygent Wiedernikow, reż. Nekroshyus), „Eugeniusz Oniegin” Czajkowskiego (2006, dyrygent Wiedernikow, reż. Maiden Fevronia” NA. Rimskiego-Korsakowa (2008, wspólnie z Lirico Theatre w Cagliari, Włochy; dyrygent Vedernikov, reżyser Nekroshus), Wozzeck A. Berga (2009, po raz pierwszy w Moskwie; dyr. T. Currentzis, reżyser i artysta Czerniakow).

Od 2009 roku w Teatrze Bolszoj działa Youth Opera Program, którego uczestnicy szkolą się przez 2 lata i biorą udział w przedstawieniach teatralnych. Od 2010 roku we wszystkich produkcjach obecni są zagraniczni reżyserzy i wykonawcy. W 2010 roku wystawiono operetkę Zemsta nietoperza J. Straussa (po raz pierwszy na tej scenie), operę Don Giovanni W. A. ​​Mozarta (wraz z Międzynarodowym Festiwalem Aix-en-Provence, Teatrem Real w Madrycie i Canadian Opera House w Toronto; dyrygent Currentzis, reżyser i projektant Chernyakov), w 2011 roku - opera The Golden Cockerel N. A. Rimskiego-Korsakowa (dyrygent V. S. Sinaisky, reżyser K. S. Serebrennikov).

Pierwszą inscenizacją na Scenie Głównej (Historycznej), otwartej po rekonstrukcji w 2011 roku, jest Rusłan i Ludmiła M. I. Glinki (dyrygent W. M. Jurowski, reżyser i artysta D. F. Czerniakow) - z powodu szokującej decyzji scenicznej operze towarzyszył skandal. W „przeciwwadze” do niej w tym samym roku wystawiono „Borysa Godunowa” M. P. Musorgskiego pod redakcją N. A. Rimskiego-Korsakowa (1948, reż. LV Baratowa). W 2012 roku w Moskwie odbyła się pierwsza inscenizacja opery Kawaler róży R. Straussa (dyrygent V. S. Sinaisky, reżyser S. Lawless), prawykonanie sceniczne opery Dziecko i magia M. Ravela w Teatrze Bolszoj (dyrygent A. A. Solovyov, reżyser i artysta E. MacDonald), ponownie wystawił „Księcia Igora” A. P. Borodina (w nowym wydaniu P. V. Karmanova, konsultant V. I. Martynow , dyrygent Sinaiski, dyr. P. Lubimow), a także „Czarodziejka” P. I. Czajkowskiego, „La Sonnambula” V. Belliniego i innych. The Car's Bride” Rimskiego-Korsakowa (dyrygent G. N. Rozhdestvensky, na podstawie scenografii F. F. Fedorovsky'ego, 1955), „ Dziewica Orleańska” P. I. Czajkowskiego (wykonanie koncertowe, dyr. T. T. Sokhiev), po raz pierwszy w Teatrze Bolszoj – „Historia Kaja i Gerdy” S. P. Banewicza. Do realizacji ostatnich lat należy Rodelinda G. F. Haendla (2015, po raz pierwszy w Moskwie, razem zAngielska Opera Narodowa;dyrygent C. Moulds, reż. R. Jones), Manon Lescaut G. Pucciniego (po raz pierwszy w Teatrze Bolszoj; dyrygent J. Biniamini, reż. A. Ya. Shapiro), Billy Budd B. Brittena (po raz pierwszy czas w Bolszoj z English National Opera iOpera Niemiecka w Berlinie;dyrygent W. Lacey, reżyser D. Alden; oba 2016).

Balet Bolszoj

W 1784 r. Do trupy Teatru Pietrowskiego dołączyli uczniowie klasy baletowej, otwartej w 1773 r. W Domu Dziecka. Pierwszymi choreografami byli Włosi i Francuzi (L. Paradise, F. i C. Morelli, P. Pinyucci, J. solomoni). W repertuarze znalazły się produkcje własne oraz przełożone spektakle J.J. Noverra, balety komediowe.

W rozwoju sztuki baletowej Teatru Bolszoj w pierwszej tercji XIX wieku. działalność AP Głuszkowski, który prowadził trupę baletową w latach 1812–39. Wystawiał przedstawienia różnych gatunków, w tym na fabułach A. S. Puszkina („Rusłan i Ludmiła, czyli obalenie Czarnomora, złego czarodzieja” F. E. Scholza, 1821; „Czarny szal lub ukarana niewierność” do połączonej muzyki , 1831 ), a także przeniósł na scenę moskiewską wiele petersburskich dzieł Sh. L. Didlo. Romantyzm zadomowił się na scenie Teatru Bolszoj dzięki choreografowi F. Güllen Sor, który pracował tu w latach 1823–39 i przeniósł z Paryża szereg baletów (La Sylphide J. Schneitzhoffera, choreografia F. Taglioniego, 1837 itd.). Wśród jej uczniów i najsłynniejszych wykonawców: E.A. Sankowskaja, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. Szczególne znaczenie miały występy w 1850 roku austriackiego tancerza F. Elslera, dzięki czemu balety J.J. Perrot(„Esmeralda” C. Pugni i inni).

Od Ser. 19 wiek balety romantyczne zaczęły tracić na znaczeniu, mimo że w trupie zatrzymali artystów, którzy się do nich skłaniali: P. P. Lebiediewa, O. N. Nikołajewa w latach 70. XIX wieku. - A. I. Sobeshchanskaya. W latach 1860-90. w Teatrze Bolszoj wymieniono kilku choreografów, którzy prowadzili trupę lub wystawiali poszczególne przedstawienia. W latach 1861-63 K. zblazowanie który zasłynął tylko jako nauczyciel. Najbogatszy repertuar w latach 60. XIX wieku. były balety A. Święty Leonie, który przeniósł z Petersburga sztukę „Mały garbaty koń” C. Pugniego (1866). Znaczącym osiągnięciem teatru jest balet „Don Kichot” L.F. Minkusa w inscenizacji M.I. Petipę w 1869 r. W latach 1867–69 S. P. Sokołow wystawił kilka przedstawień („Paproć, czyli noc u Iwana Kupały” Yu. G. Gerbera i innych). W 1877 r. reżyserem pierwszej (nieudanej) edycji Jeziora łabędziego P. I. Czajkowskiego został przybyły z Niemiec znany choreograf V. Reisinger. W latach 1880-90. choreografami Teatru Bolszoj byli J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanow, I. N. Khlyustin. Oszukiwać. W XIX wieku, pomimo obecności w trupie silnych tancerzy (L. N. Geiten, L. A. Roslavleva, N. F. Manokhin, N. P. Domashev), Balet Bolszoj przeżywał kryzys: Moskwa nie widziała P. I. Czajkowskiego (dopiero w 1899 balet Śpiąca Królewna został przeniesiony do Teatru Bolszoj przez A. A. Gorskiego), najlepsze produkcje Petipy i L. I. Iwanowa. Pojawiło się nawet pytanie o likwidację trupy, która w 1882 roku zmniejszyła się o połowę. Powodem tego była po części niewielka uwaga Dyrekcji Teatrów Cesarskich dla trupy (uznawanej wówczas za prowincjonalną), pozbawionych talentu liderów, którzy ignorowali tradycje baletu moskiewskiego, których odnowienie stało się możliwe w dobie reform w Sztuka rosyjska na początku. XX wiek

W 1902 r. Trupą baletową kierował A. A. Gorsky. Jego działalność przyczyniła się do odrodzenia i rozkwitu Baletu Bolszoj. Choreograf starał się wypełnić balet treścią dramatyczną, osiągnął logikę i harmonię akcji, wierność kolorytu narodowego i autentyczność historyczną. Gorsky rozpoczął pracę jako choreograf w Moskwie od rewizji baletów innych ludzi [ Don Kichot LF Minkusa (na podstawie petersburskiej produkcji MI Petipy ), 1900; Jezioro łabędzie (na podstawie petersburskiej inscenizacji Petipy i L. I. Iwanowa, 1901). W przedstawieniach tych w dużej mierze zachowały się strukturalne formy baletu akademickiego (wariacje, małe zespoły, numery corps de ballet), a w Jeziorze łabędzim św. Zachowała się również choreografia petersburska.Idee Gorsky'ego zostały najpełniej ucieleśnione w mime-dramacie Córka Guduli A. Yu Simona (1902).Najlepszymi oryginalnymi produkcjami Gorsky'ego były Salambo A. F. Arendsa (1910), Miłość jest szybka! muzyka E. Griega (1913). Jednak odkryciom w dziedzinie reżyserii i tańca charakterystycznego, nowatorskim rysunkom liczb masowych, naruszającym tradycyjną symetrię, towarzyszyło w nich czasem nieuzasadnione derogowanie praw tańca klasycznego, niemotywowane zmiany w choreografii poprzedników eklektyczne połączenie technik wywodzących się z różnych nurtów artystycznych pierwszych dekad XX w. Podobnie myślący ludzie Gorskiego byli czołowymi tancerzami teatru M. M. Mordkin, VA Karalli, A. M. Balashova, S. V. Fedorova, mistrzowie pantomimy V. A. Ryabtsev, I. E. Sidorov. Pracował z nim także EV. Geltzer i V.D. Tichomirow, tancerze A. E. Volinin, L. L. Novikov, ale ogólnie Gorsky nie szukał bliskiej współpracy z artystami kierunku akademickiego. Pod koniec jego twórczości zespół Teatru Bolszoj, sukcesywnie reorganizowany pod jego wpływem, w dużej mierze zatracił umiejętności wykonywania dużych przedstawień starego repertuaru.

W latach 20. i 30. XX wieku. nastąpił powrót do klasyki. Kierownictwo baletu w tym czasie faktycznie (i od 1925 roku na stanowisku) prowadził VD Tichomirow. Choreografię MI Petipy powrócił do III aktu Bajadery L. F. Minkusa (1923), wznowił we własnych wydaniach, zbliżonych do klasycznych petersburskich, balety Śpiąca królewna (1924), Esmeralda (1926, nowe wydanie muzyczne przez R. M. Gliera).

1920 w Rosji to czas poszukiwań nowych form we wszystkich rodzajach sztuki, w tym w tańcu. Jednak nowatorskich choreografów rzadko dopuszczano do Teatru Bolszoj. W 1925 r. K. Ja. Goleizowski wystawił balet „Joseph the Beautiful” S. N. Vasilenko na scenie oddziału teatralnego, który zawierał wiele innowacji w doborze i łączeniu ruchów tanecznych oraz tworzeniu grup, z konstruktywistycznym projektem B. R. Erdmana. Produkcja V. D. Tichomirowa i L. A. Lashchilina „Czerwony mak” do muzyki R. M. Gliere (1927) została uznana za oficjalnie uznane osiągnięcie, gdzie aktualna treść została ubrana w tradycyjną formę (baletowy „sen”, kanoniczne pas de de, elementy ekstrawagancji). Tradycje twórczości A. A. Gorskiego kontynuował w tym czasie I. A. Moiseev, który wystawił balety V. A. Orańskiego „Piłkarz” (1930, razem z Lashchilinem) ​​i „Trzech grubasów” (1935), a także nową wersję „Salambo” A. F. Arendsa (1932).

od kon. 1920 rośnie rola Teatru Bolszoj – obecnie stolicy, „głównego” teatru kraju. w latach 30 choreografowie, nauczyciele i artyści zostali tu przeniesieni z Leningradu, przeniesiono najlepsze spektakle. MT Siemionow i AN Ermołajew stali się czołowymi wykonawcami wraz z Moskalami O.V. Lepeszyńskaja, RANO. Messerer, mm. Gabowicz. Leningradzcy nauczyciele E.P. przybyli do teatru i szkoły. Gerdt, A. M. Monachow, V. A. Siemionow, choreograf A. I. Czekrygin. Przyczyniło się to do poprawy warsztatu moskiewskiego baletu, kultury scenicznej jego przedstawień, ale jednocześnie w pewnym stopniu doprowadziło do utraty własnego moskiewskiego stylu wykonawczego i tradycji inscenizacyjnych.

W latach 30-tych - 40-tych. Repertuar obejmuje balety „Płomienie Paryża” B.V. Asafiewa w choreografii V.I. Vainonen i arcydzieła baletu dramatycznego - „Fontanna Bakczysaraju” Asafiewa w choreografii R.V. Zacharowa oraz „Romeo i Julia” S. S. Prokofiewa w choreografii L. M. Ławrowski(przeniesiony do Moskwy w 1946 r., po G.S. Ułanowa), a także choreografów, którzy w swojej twórczości kontynuowali tradycje rosyjskiego akademizmu: Vainonen (Dziadek do orzechów P.I. Czajkowskiego) F.V. Łopuchow(„Jasny strumień” D. D. Szostakowicza), V. M. Chabukiani(„Laurencia” A. A. Crane’a). W 1944 roku Ławrowski, który objął stanowisko głównego choreografa, wystawił Giselle A. Adama w Teatrze Bolszoj.

Od lat 30 i do ser. 1950 głównym nurtem rozwoju baletu było jego zbliżenie z realistycznym teatrem dramatycznym. K ser. 1950 gatunek baletu dramatycznego stał się przestarzały. Pojawiła się grupa młodych choreografów, dążących do przemian, powracających do choreograficznego performansu jego specyfiki, ujawniania za pomocą tańca obrazów i konfliktów. W 1959 roku jeden z pierworodnych nowego kierunku został przeniesiony do Teatru Bolszoj - balet „Kamienny kwiat” S. S. Prokofiewa w choreografii Yu. N. Grigorowicz i projekt S. B. Wirsaładze(premiera odbyła się w 1957 roku w leningradzkim GATOB). Na początku. 1960 N.D. Kasatkina i V. Yu. Wasilew wystawiony w Teatrze Bolszoj jednoaktowe balety N. N. Karetnikowa (Vanina Vanini, 1962; Geolodzy, 1964), I. F. Strawińskiego (Święto wiosny, 1965).

od kon. 1950 Zespół baletowy Teatru Bolszoj zaczął regularnie występować za granicą, gdzie zyskał dużą popularność. Kolejne dwie dekady to okres rozkwitu teatru, bogatego w błyskotliwe osobowości, demonstrującego swój styl inscenizacyjny i wykonawczy na całym świecie, który skupiał się na szerokiej i w dodatku międzynarodowej publiczności. Przedstawienia prezentowane na trasie miały wpływ na zagraniczne wydania klasyków, a także na oryginalne dzieła europejskich mistrzów baletu K. Macmillan, J. Cranko itd.

Yu N. Grigorowicz, który kierował zespołem baletowym w latach 1964–95, rozpoczął karierę od przeniesienia Legendy miłości A. D. Melikova (1965), którą wcześniej wystawiał w Leningradzie i Nowosybirsku (oba 1961). W ciągu następnych 20 lat pojawiło się szereg autorskich produkcji, powstałych we współpracy z S. B. Virsaladze: Dziadek do orzechów P. I. Czajkowskiego (1966), Spartakus A. I. Chaczaturiana (1968), Iwan Groźny do muzyki S. S. Prokofiewa (1975 ), „Angara” A. Ya Eshpay (1976), „Romeo i Julia” Prokofiewa (1979). W 1982 roku Grigorowicz wystawił swój ostatni oryginalny balet Złoty wiek D. D. Szostakowicza w Teatrze Bolszoj. Te wielkoformatowe przedstawienia z dużymi scenami masowymi wymagały szczególnego stylu wykonania - wyrazistego, heroicznego, czasem pompatycznego. Oprócz komponowania własnych spektakli Grigorowicz aktywnie zajmował się redagowaniem dziedzictwa klasycznego. Dwie jego produkcje Śpiącej królewny (1963 i 1973) były oparte na oryginale MI Petipy. Grigorowicz znacząco przemyślał „Jezioro łabędzie” Czajkowskiego (1969), „Rajmund” A.K. Głazunowa (1984). Inscenizacja Bajadery L. F. Minkusa (1991, red. GATOB) przywróciła do repertuaru spektakl, którego od wielu lat nie wystawiano na moskiewskich scenach. Mniej fundamentalne zmiany wprowadzono w Giselle (1987) i Le Corsaire (1994, według wersji K. M. , Yu.K. Władimirow, AB Godunow itp. Przewaga przedstawień Grigorowicza miała jednak swoją wadę - prowadziła do monotonii repertuaru. Skupiając się wyłącznie na tańcu klasycznym i w jego ramach słownictwie planu heroicznego (duże skoki i pozy adagio, akrobatyczne dźwigi), z niemal całkowitym wyłączeniem z przedstawień charakterystycznych, historycznych, codziennych, groteskowych numerów i scen pantomimicznych, zawężono twórcze możliwości trupy. W nowych produkcjach i edycjach tradycyjnych baletów tancerze postaci i mimowie praktycznie nie byli zaangażowani, co w naturalny sposób doprowadziło do upadku sztuki tańca postaci i pantomimy. Stare balety i spektakle innych choreografów pojawiały się coraz rzadziej, a tradycyjne dla Moskwy w przeszłości bale komediowe zniknęły ze sceny Teatru Bolszoj. W latach kierownictwa Grigorowicza produkcje N. D. Kasatkiny i V. Yu. Vasilyeva („Święto wiosny” I. F. Strawińskiego), V. I. Vainonena („Płomienie Paryża” B. V. Asafiewa), A. Alonso (Carmen Suite J. Bizet - R. K. Shchedrin), A.I. Raduńskiego („Konik z garbatym” Szczedrina), L. M. Ławrowskiego („Romeo i Julia” S. S. Prokofiewa), stare moskiewskie wydania „Jeziora łabędziego” Czajkowskiego i „Don Kichota” Minkusa, które były chlubą trupy , też zniknął. Aż ser. lata 90 w Teatrze Bolszoj nie pracowali ważni współcześni choreografowie. Poszczególne przedstawienia wystawiali V.V. Vasiliev, M.M. Plisetskaya, A.B. Ashtona[„Próżna ostrożność” F. (LF) Herold, 2002], J. Neumeier(„Sen nocy letniej” do muzyki F. Mendelssohna i D. Ligetiego, 2004). Specjalnie dla Teatru Bolszoj balety komponowali najwięksi francuscy choreografowie P. Lacotte(„Córka faraona” C. Pugny na podstawie spektaklu M. I. Petipy, 2000) i R. Petita („Dama pikowa” do muzyki P. I. Czajkowskiego, 2001). Z klasyki XIX–XX wieku. w tych latach przywrócono Romeo i Julię L. M. Ławrowskiego, stare moskiewskie wydanie Don Kichota. Własne edycje klasycznych przedstawień (Jezioro łabędzie, 1996; Giselle, 1997) przygotował V.V. Vasiliev (dyrektor artystyczny - dyrektor teatru w latach 1995-2000). wszystkie r. 2000s w repertuarze pojawiły się nowe produkcje baletów S. S. Prokofiewa („Romeo i Julia” R. Poklitaru i D. Donnellana, 2003; „Kopciuszek” Yu. M. Posokhova i Yu. O. Borisova, 2006) oraz D. D. Szostakowicza ( „Swietny strumień”, 2003; „Piorun”, 2005; oba - wystawiony przez A.O. Ratmański ), realizowany przy użyciu nowoczesnych ekspresyjnych środków choreograficznych.

Znaczące miejsce w repertuarze pierwszych lat XXI wieku. zajmował się twórczością Ratmanskiego (w latach 2004–2009 dyrektor artystyczny Baletu Bolszoj). Oprócz wyżej wymienionych wystawił i przeniósł na moskiewską scenę swoje spektakle: „Lea” do muzyki L. Bernsteina (2004), „Karty do gry” I. F. Strawińskiego (2005), „Płomienie Paryża” reż. B. V. Asafiev (2008, wykorzystując fragmenty choreografii V. I. Vainonena), „Rosyjskie pory roku” do muzyki L. A. Desyatnikova (2008).

Od 2007 roku Teatr Bolszoj rozpoczął prace nad restauracją klasycznych baletów na podstawie materiałów historycznych. Szczególnie aktywny był w latach 2009–2011, kiedy kierownikiem artystycznym zespołu był znawca antycznej choreografii Yu. pasa z baletu „Paquita” L. F. Minkusa (2008, inscenizacja Burlaka wg Petipy), „Coppelia” reż. L. Delibes (2009, inscenizacja S. G. Vikharev wg Petipy), „Esmeralda” C. Pugniego (2009, inscenizacja Burlak i V. M. Miedwiediew wg Petipy), „Pietruszka” IF Strawińskiego (2010, reż. MALEGOTA).

W 2009 roku Yu. N. Grigorowicz powrócił do Teatru Bolszoj jako choreograf, wznowił kilka swoich przedstawień (Romeo i Julia, 2010; Iwan Groźny, 2012; Legenda o miłości, 2014; „Złoty wiek”, 2016), przygotował nowe wydanie Śpiącej królewny (2011).

Od końca 2000 roku w zakresie repertuaru współczesnego nastąpił zwrot w stronę dużych spektakli fabularnych („Lost Illusions” L. A. Desyatnikov, choreografia A. O. Ratmansky, 2011; „Oniegin” do muzyki P. I. Czajkowskiego, choreografia J. Cranko, 2013; „Marco Spada, czyli córka bandyty” D. Aubert, choreografia P. Lacotte, 2013; „Dama z kameliami” do muzyki F. Chopina, choreografia J. Neumeier, 2014; „Poskromienie złośnicy” do muzyki D. D. Szostakowicza, choreografia Zh K. Mayo, 2014, A Hero of Our Time I. A. Demutsky, choreografia Y. M. Posokhov, 2015; Romeo i Julia SS Prokofiewa, choreografia Ratmansky, 2017; II stopnia (2007) i I stopnia (2013), Order Świętego Apostoła Andrzeja Pierwszego Powołanego (2017).

TEATR WIELKI, Państwowy Akademicki Teatr Bolszoj Rosji, wiodący teatr rosyjski, który odegrał wybitną rolę w kształtowaniu i rozwoju narodowej tradycji sztuki operowej i baletowej. Jego geneza związana jest z rozkwitem kultury rosyjskiej w drugiej połowie XVIII wieku, z powstaniem i rozwojem teatru zawodowego. Utworzony w 1776 r. przez moskiewskiego filantropa księcia P.V. Urusowa i przedsiębiorcę M. Medoxa, który otrzymał rządowy przywilej na rozwój biznesu teatralnego. Zespół powstał na bazie moskiewskiej trupy teatralnej N. Titowa, artystów teatralnych Uniwersytetu Moskiewskiego i aktorów pańszczyźnianych P. Urusowa. W latach 1778-1780 odbywały się przedstawienia w domu R. I. Woroncowa na Znamence. W 1780 r. Medox zbudował w Moskwie na rogu Petrovki budynek, który stał się znany jako Teatr Pietrowski. Był to pierwszy stały teatr zawodowy. Jego repertuar składał się z przedstawień dramatycznych, operowych i baletowych. W przedstawieniach operowych brali udział nie tylko śpiewacy, ale także aktorzy dramatyczni.

W dniu otwarcia Teatru Pietrowskiego 30 grudnia 1780 r. Pokazano balet pantomimiczny magiczny sklep(post. J. Paradise). W tym czasie choreografowie F. i C. Morelli, P. Penyucci, D. Solomoni pracowali w teatrze, inscenizując przedstawienia Święto kobiecych przyjemności, Udawana śmierć Arlekina, czyli oszukanego Pantalone, Medea i Jazon, Toaleta Wenus. Popularne były balety w kolorze narodowym: rustykalna prostota, balet cygański, Zdobycie Oczakowa. G. Raikov, A. Sobakina wyróżniali się spośród tancerzy trupy. Trupę baletową uzupełniono uczniami szkoły baletowej moskiewskiego sierocińca (od 1773 r.) Oraz aktorami pańszczyźnianymi trupy E.A. Golovkina.

Wystawiono tu także pierwsze rosyjskie opery: Melnik - czarnoksiężnik, zwodziciel i swat Sokołowskiego (później pod redakcją Fomina) libretto Ablesimowa, Kłopoty z karetki Paszkiewicz, lib. księżniczka, Sankt Petersburg Gostiny Dvor Matinsky i inni Spośród 25 rosyjskich oper napisanych w latach 1772-1782 ponad jedna trzecia została wystawiona na moskiewskiej scenie Teatru Pietrowskiego.

W 1805 roku budynek Teatru Pietrowskiego spłonął, a od 1806 roku trupa przeszła pod zarząd Dyrekcji Teatrów Cesarskich, grając w różnych salach. Repertuar rosyjski był ograniczony, ustępując miejsca wykonaniom włoskim i francuskim.

W prologu 1825 r Święto Muz w inscenizacji F. Gyllen-Sor, spektakle rozpoczęły się w nowym budynku Teatru Bolszoj (arch. O. Bove). W latach trzydziestych i czterdziestych XIX wieku w Balecie Bolszoj dominowały zasady romantyzmu. Tancerzami tego kierunku są E. Sankovskaya, I. Nikitin. Występy operowe miały ogromne znaczenie dla kształtowania się narodowych zasad sztuki scenicznej. Życie dla króla(1842) i Rusłan i Ludmiła(1843) MI Glinka.

W 1853 roku pożar zniszczył całe wnętrze Teatru Bolszoj. Budynek został odrestaurowany w 1856 roku przez architekta AK Kavosa. W latach 60. XIX wieku Dyrekcja dzierżawi Teatr Bolszoj włoskiemu przedsiębiorcy Merelli na 4–5 przedstawień tygodniowo: włączony jest repertuar zagraniczny.

Równolegle z poszerzaniem krajowego repertuaru teatr wystawiał najlepsze dzieła kompozytorów zachodnioeuropejskich: Rigoletto, Aida, Traviata G. Verdiego, Fausta, Romeo i Julia C. Gounoda, Carmen J. Bizeta, Tannhäuser, Lohengrin, Walkiria R. Wagnera. ().

Historia Teatru Bolszoj to nazwiska wielu wybitnych śpiewaków operowych, którzy z pokolenia na pokolenie przekazywali tradycje rosyjskiej szkoły wokalnej. A.O. Bantyszew, N.W. Ławrow, P.P. Bułachow, A.D. Aleksandrowa-Koczetowa, E.A. Ławrowskaja i inni występowali w Teatrze Bolszoj. L.W. Sobinowa, A.W. Nieżdanowa otworzyły nową kartę w historii sztuk widowiskowych.

W drugiej połowie XIX wieku. sztuka baletu związana jest z nazwiskami choreografów: J. Perrot, A. Saint-Leon, M. Petipa; tancerze - S. Sokolova, V. Geltser, P. Lebedev, O. Nikolaev, później - L. Roslavlev, A. Dzhuri, V. Polivanov, I. Khlyustin. Repertuar baletowy Teatru Bolszoj obejmował następujące spektakle: Mały garbaty koń Puni (1864) Don Kichot Minkus (1869), Paproć, czyli noc pod Iwanem Kupalą Gerbera (1867) i innych.

W XX wieku repertuar operowy Teatru Bolszoj został uzupełniony wybitnymi artystycznie produkcjami: prawykonaniami oper Rimskiego-Korsakowa - Pskowitanka(1901), Sadko (1906), Mozarta i Salieriego(1901) z udziałem FI Chaliapina, Pan Gubernator(pod dyrekcją Rachmaninowa, 1904) Kościej Nieśmiertelny(z udziałem AV Nezhdanova, 1917); zrealizowano nowe inscenizacje: opery Glinki - Życie dla króla(z udziałem Chaliapina i Nieżdanowej pod dyrekcją Rachmaninowa, 1904), Rusłan i Ludmiła(1907), Musorgski - Chowańszczyzna(1912). Wystawiono opery młodych kompozytorów - Rafał AS Arensky (1903), lodowy dom AN Koreshchenko (1900), Francesca z Rimini Rachmaninow (1906). Oprócz Chaliapina, Sobinowa, Nezhdanova, tacy śpiewacy jak G.A. Baklanov, V.R. Petrov, G.S. Pirogov, A.P. Bonachich, I.A. 1990, choreograf A.A. Gorsky przybył do Baletu Bolszoj, który rozwinął tradycje rosyjskiego baletu i zbliżył go do dramatycznego sztuka. Wraz z Gorskim pracował tancerz i choreograf V.D. Tichomirow, który wychował całe pokolenie tancerzy. W tym czasie trupa baletowa pracowała: E.V. Geltser, A.M. Balashova, S.F. Fedorova, M.M. Mordkin, M.R. Reizen, później L.P. Żukow, V.V. , A.I. Abramova, L.M. Bank. Przedstawienia prowadzili S.V. Rakhmaninov, V.I. Suk, AF Anders, EA Kuper, dekorator teatralny K.F. Golovin.

Po rewolucji październikowej 1917 r. Teatr Bolszoj zajmował poczesne miejsce w życiu kulturalnym kraju. W 1920 roku teatr otrzymał tytuł naukowy. W 1924 r. na terenie dawnej Prywatnej Opery Zimin otwarto filię Teatru Bolszoj (działała ona do 1959 r.). Wraz z zachowaniem repertuaru klasycznego wystawiano opery i balety kompozytorów radzieckich: dekabrystów VAZolotareva (1925), Przełom SI Potocki (1930), Artysta trupy IP Shishova (1929), syn słońca SN Wasilenko (1929), Matka VV Żelobiński (1933), Bela An. Aleksandrowa (1946), Cichy Donie(1936) i Wywrócona dziewicza ziemia(1937) II Dzierżyński, dekabrystów Yu.A.Shaporina (1953), Matka TN Khrennikova (1957), Poskromienie złośnicy V.Ya.Shebalina, Wojna i pokój SS Prokofiew (1959). Na deskach Teatru Bolszoj i jego filii wystawiano opery kompozytorów narodów ZSRR: Almast AA Spendiarova (1930), Abesalom i Eteri ZP Paliashvili (1939).

Kultura sceniczna Opery Bolszoj w latach władzy radzieckiej jest reprezentowana przez nazwiska KG Derzhinskaya, N. A. Obukhova, VV Barsova, E. A. Stepanova, I. S. Kozlovsky, A. S. Pirogov, M. O. Reizen, M. D. Mikhailov, S. Ya Davydova, II Maslennikova, AP Ognevtsev.

Istotnymi etapami w historii radzieckiej choreografii były inscenizacje baletów kompozytorów radzieckich: Czerwony mak(1927, 1949) RM Gliere, Płomienie Paryża(1933) i Fontanna Bakczysaraju(1936) BV Asafiewa, Romeo i Julia Prokofiewa (1946). Chwała Baletu Bolszoj związana jest z nazwiskami G.S. Ulanova, R.S. Struchkova, O.V. Lepeshinsky, M.M. Plisetskaya, A.N.M.Messerer, Yu.G.Zhdanova, N.B.Fadeecheva i inni ()

Dyrygenturę Teatru Bolszoj reprezentują nazwiska N. S. Golovanov, SA Samosud, L. P. Steinberg, A. Sh. Melik-Pashaev, Yu. F. E. F. Svetlanova, A. M. Zhyuraitis i inni. W kierunku operowym Teatru Bolszoj - VA Lossky, LV Baratov, BA Pokrovsky. Spektakle baletowe wystawiali A.A. Gorsky, LM Ławrowski, VI Vainonen, R.V. Zacharow, Yu.N. Grigorowicz.

Kultura inscenizacyjna Teatru Bolszoj tamtych lat została zdeterminowana przez projekt artystyczny i dekoracyjny F.F. Fiodorowskiego, P.V. Williamsa, VM Dmitrieva, V.F. Ryndina, B.A. Messerera, V.Ya. ).

W 1961 roku Teatr Bolszoj otrzymał nową scenę - Kremlowski Pałac Kongresów, co przyczyniło się do szerszej działalności trupy baletowej. Na przełomie lat 50. i 60. E.S. Maksimova, N.I. Bessmertnova, E.L. Ryabinkina, N.I. Sorokina, V.V. Vasiliev, M.E. Liepa, M.L. Lavrovsky, Yu.V. Vladimirov, V.P. Tichonow.

W 1964 roku Yu.N. Grigorovich został głównym choreografem, którego nazwisko wiąże się z nowym kamieniem milowym w historii Baletu Bolszoj. Niemal każdy nowy występ naznaczony był nowymi poszukiwaniami twórczymi. Pojawili się w święta wiosna IF Strawiński (choreograf N. Kasatkina i Wasiliew, 1965) Apartament Carmen Bizeta-Szczedrina (A. Alonso, 1967), Spartakus AI Chaczaturian (Grigorowicz, 1968), Ikar SM Słonimski (Wasiliew, 1971), Anna Karenina RK Shchedrina (MM Plisetskaya, NI Ryzhenko, VV Smirnov-Golovanov, 1972), Te czarujące dźwięki... do muzyki G. Torelli, A. Corellego, J.-F. Rameau, W.-A. Mozarta (Wasiliew, 1978), Frajer Szczedrin (Plisiecka, 1980), Makbet K. Molchanova (Vasiliev, 1980) i inni.

W zespole operowym tamtych lat nazwiska G.P. Vishnevskaya, I.K. Arkhipova, E.V. Obraztsova, M. Kasrashvili, Z. Sotkilava, V.N. Redkin, V.A. Matorin, T.S. Erastova , M.A. Shutova, E.E. Nesterenko i inni.

Ogólnym trendem Teatru Bolszoj w latach 1990-2000 było zapraszanie zagranicznych reżyserów i wykonawców do spektakli w Teatrze Bolszoj: balety Katedra Notre-Dame, Trzy karty(R. Petit, 2002–2003), Lekki strumień D. D. Szostakowicz (A. Ratmansky, 2003), opery G. Verdiego Siła Przeznaczenia(P.-F. Maestrini, 2002) i Nabucco(MS Kislyarov), Turandot G. Pucciniego (2002), Przygody Rake'a IF Strawiński (D. Czerniakow), Miłość do trzech pomarańczy SS Prokofiew (P. Ustinow). W tym okresie wznowiono balety jezioro łabędzie Czajkowski, Rajmund AK Glazunova, Legenda miłości AD Melikov (inscenizacja Grigorowicza), opery Eugeniusz Oniegin Czajkowski (B. Pokrowski), Chowańszczyzna Musorgski, Rusłan i Ludmiła(A. Wiedernikowa), Gracz Prokofiew (Rożdiestwienski).

Balet Bolszoj jest reprezentowany przez nazwiska: N. Tsiskaridze, M. Peretokin, A. Uvarov, S. Filin, N. Gracheva, A. Goryacheva, S. Lunkina, M. Alexandrova i inni Opera - I. Dolzhenko , E. Okolisheva , E. Zelenskaya, B. Maisuradze, V. Redkin, S. Murzaev, V. Matorin, M. Shutova, T. Erastova i inni Zespół operowy teatru ma grupę stażystów.

Stanowisko dyrektora artystycznego teatru w latach 90. zajmowali W. Wasiliew i G. Rożdiestwienski, od 2001 r. naczelnym dyrygentem i dyrektorem muzycznym Teatru Bolszoj jest A. A. Wiedernikow, dyrygentami spektakli operowych i baletowych są P. Sz. Sorokin, A. A. Vedernikov, A. A. Kopylov, F. Sh. Mansurov, A. M. Stepanov, P. E. Klinichev.

Nowoczesny budynek Teatru Bolszoj jest głównym budynkiem zespołu architektonicznego Placu Teatralnego (architekt AK Kavos). Zgodnie z układem wewnętrznym teatr składa się z pięciokondygnacyjnej widowni mogącej pomieścić ponad 2100 widzów i wyróżniającej się wysokimi walorami akustycznymi (długość sali od orkiestry do tylnej ściany wynosi 25 m, szerokość 26,3 m, a wysokość 21 m). Portal sceny ma wymiary 20,5 x 17,8 m, głębokość sceny 23,5 m. Nad sceną znajduje się tablica wyników z podziałem na tytuły.

W wykonaniu z 2003 r Królowa Śniegu Rimskiego-Korsakowa (w inscenizacji D. Biełowa) otwarto nową scenę Teatru Bolszoj. Premierami 2003 roku były balet Lekki strumień Szostakowicz, opera Przygody Rake'a Strawińskiego i opery Makbet Verdiego.

Nina Revenko

TEATR WIELKI

Najstarszy teatr operowy i baletowy w Rosji. Oficjalna nazwa to Państwowy Akademicki Teatr Bolszoj Rosji. W mowie potocznej teatr nazywa się po prostu Duży.

Sala Teatru Bolszoj:

Rosja. Duży słownik językowo-kulturowy. - M .: Państwowy Instytut Języka Rosyjskiego. JAK. Puszkin. Prasa AST. TN Czerniawskaja, K.S. Miloslavskaya, E.G. Rostowa, O.E. Frolova, V.I. Borisenko, Yu.A. Vyunov, V.P. Czudnow. 2007 .

Zobacz, czym jest „WIELKI TEATR” w innych słownikach:

Teatr Wielki- Budynek Sceny Głównej Teatru Bolszoj Lokalizacja Moskwa, współrzędne 55.760278, 37.618611 ... Wikipedia

wielki teatr- Duży teatr. Moskwa. Teatr Bolszoj (Państwowy Akademicki Teatr Opery i Baletu Rosji) (, 2), największe centrum rosyjskiej i światowej kultury muzycznej. Historia Teatru Bolszoj sięga 1776 roku (patrz). Oryginalna nazwa Petrovsky ... Moskwa (encyklopedia)

wielki teatr- Państwowy Akademicki Teatr Bolszoj ZSRR (SABT), wiodący radziecki teatr operowy i baletowy, największy ośrodek rosyjskiej, radzieckiej i światowej muzycznej kultury teatralnej. Nowoczesny budynek teatru został zbudowany w 1820 roku 24 ... ... Encyklopedia sztuki

wielki teatr- Duży teatr. Plac Teatralny w dniu otwarcia Teatru Bolszoj 20 sierpnia 1856 r. Obraz A. Sadovnikova. TEATR BOLSHOJ Państwowy Teatr Akademicki (GABT), Teatr Opery i Baletu. Jedno z centrów rosyjskiego i światowego teatru muzycznego ... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

TEATR WIELKI- Państwowy Akademicki (GABT), Teatr Opery i Baletu. Jeden z ośrodków rosyjskiej i światowej muzycznej kultury teatralnej. Założona w 1776 roku w Moskwie. Nowoczesny budynek z 1824 r. (arch. O. I. Bove; przebudowany w 1856 r., architekt AK ... ... Historia Rosji

TEATR WIELKI- Państwowy Akademicki (GABT), Teatr Opery i Baletu. Jeden z ośrodków rosyjskiej i światowej muzycznej kultury teatralnej. Założona w 1776 roku w Moskwie. Nowoczesny budynek z 1824 r. (arch. O.I. Bove; przebudowany w 1856 r., architekt A.K. ... ... Współczesna encyklopedia

TEATR WIELKI- Państwowe Akademickie (GABT), założone w 1776 roku w Moskwie. Nowoczesny budynek z 1825 r. (arch. OI Bove; przebudowany w 1856 r., architekt AK Kavos). Zagraniczne i pierwsze rosyjskie opery i balety wystawiał MI Glinka, A. S. ... ... Wielki słownik encyklopedyczny

wielki teatr- Ten termin ma inne znaczenie, patrz Teatr Bolszoj (znaczenia). Teatr Bolszoj ... Wikipedia

wielki teatr- TEATR WIELKI, Państwowy Order Lenina Akademickiego Teatru Bolszoj ZSRR (GABT), czołowa muzyka radziecka. t r, który odegrał wybitną rolę w powstaniu i rozwoju nat. tradycje sztuki baletowej. Jego występowanie wiąże się z rozkwitem języka rosyjskiego…… Balet. Encyklopedia

TEATR WIELKI- Państwowy Order Lenina Akademickiego Teatru Bolszoj ZSRR, najstarszy rosyjski. teatr muz, największe centrum muz. kultury teatralnej, budynek był także miejscem kongresów i uroczystości. zgromadzenia i inne towarzystwa. wydarzenia. Główny … Sowiecka encyklopedia historyczna

Książki

• Teatr Bolszoj Kultura i polityka Nowa historia, Wołkow S. Teatr Bolszoj jest jedną z najbardziej znanych marek w Rosji. Na Zachodzie słowa Bolszoj nie trzeba tłumaczyć. Teraz wydaje się, że zawsze tak było. Zupełnie nie. Od wielu lat główny musical…

Teatr Bolszoj został uroczyście otwarty 185 lat temu.

Za datę powstania Teatru Bolszoj uważa się 28 marca (17 marca) 1776 r., Kiedy to znany filantrop moskiewski prokurator książę Piotr Urusow otrzymał najwyższe zezwolenie „na utrzymanie… wszelkiego rodzaju przedstawień teatralnych”. Urusow i jego towarzysz Michaił Medox stworzyli pierwszą stałą trupę w Moskwie. Została zorganizowana z aktorów istniejącej wcześniej moskiewskiej trupy teatralnej, uczniów Uniwersytetu Moskiewskiego i nowo przyjętych aktorów pańszczyźnianych.
Teatr początkowo nie posiadał samodzielnego budynku, więc przedstawienia odbywały się w prywatnym domu Woroncowa przy ulicy Znamenka. Ale w 1780 roku teatr przeniósł się do kamiennego budynku teatru specjalnie zbudowanego według projektu Christiana Rozbergana na miejscu współczesnego Teatru Bolszoj. W celu budowy budynku teatru Medox kupił działkę na początku ulicy Pietrowskiego, która była w posiadaniu księcia Łobanowa-Rostockiego. Kamienny, trzykondygnacyjny budynek z dachem z desek, budynek tzw. Teatru Madox, powstał w zaledwie pięć miesięcy.

Zgodnie z nazwą ulicy, na której znajdował się teatr, stał się znany jako „Pietrowski”.

Repertuar tego pierwszego profesjonalnego teatru w Moskwie składał się z przedstawień dramatycznych, operowych i baletowych. Ale opery cieszyły się szczególną uwagą, dlatego Teatr Pietrowski był często nazywany Operą. Trupa teatralna nie była podzielona na operę i dramat: ci sami artyści występowali zarówno w przedstawieniach dramatycznych, jak i operowych.

W 1805 r. budynek spłonął i do 1825 r. w różnych salach teatralnych wystawiano przedstawienia.

Na początku lat 20. XIX wieku Plac Pietrowski (obecnie Teatralna) został całkowicie przebudowany w stylu klasycystycznym według planu architekta Osipa Bovego. Zgodnie z tym projektem powstała jej obecna kompozycja, której dominantą był budynek Teatru Bolszoj. Budynek został zbudowany według projektu Osipa Bovego w 1824 roku na miejscu dawnego Pietrowskiego. Nowy teatr obejmował częściowo mury spalonego Teatru Pietrowskiego.

Budowa Teatru Bolszoj Pietrowski była prawdziwym wydarzeniem dla Moskwy na początku XIX wieku. Piękna ośmiokolumnowa budowla w stylu klasycystycznym z rydwanem boga Apolla nad portykiem, wewnątrz ozdobiona czerwono-złotą tonacją, według współczesnych była najlepszym teatrem w Europie i ustępowała co do wielkości jedynie La Scali w Mediolanie . Jej otwarcie nastąpiło 6 (18) stycznia 1825 roku. Na cześć tego wydarzenia prolog „Triumf muz” Michaiła Dmitriewa został wygłoszony z muzyką Aleksandra Alyabyeva i Aleksieja Wierstowskiego. Alegorycznie przedstawiał, jak Geniusz Rosji z pomocą muz tworzy nową piękną świątynię sztuki - Teatr Bolszoj Pietrowski na ruinach Teatru Medox.

Mieszczanie nazwali nowy budynek „Coliseum”. Występy, które się tu odbywały, niezmiennie odnosiły sukcesy, skupiając moskiewskie społeczeństwo z wyższych sfer.

11 marca 1853 roku z nieznanych przyczyn w teatrze wybuchł pożar. W pożarze spłonęły kostiumy teatralne, dekoracje spektakli, archiwum trupy, część biblioteki muzycznej, rzadkie instrumenty muzyczne, uszkodzony został także budynek teatru.

Ogłoszono konkurs na projekt renowacji gmachu teatru, w którym zwyciężył projekt Alberta Cavosa. Po pożarze zachowały się ściany i kolumny portyków. Opracowując nowy projekt, architekt Alberto Cavos wziął za podstawę trójwymiarową strukturę Teatru Beauvais. Kavos ostrożnie podszedł do kwestii akustyki. Za optymalną uznał konstrukcję widowni na zasadzie instrumentu muzycznego: pokład plafonu, pokład parteru, panele ścienne, konstrukcje balkonów były drewniane. Akustyka Kavos była doskonała. Musiał stoczyć wiele bitew z rówieśnikami, architektami i strażakami, udowadniając, że montaż metalowego sufitu (jak np. w Teatrze Aleksandryjskim przez architekta Rossiego) może być zabójczy dla akustyki teatru.

Zachowując układ i kubaturę budynku, Kavos zwiększył wysokość, zmienił proporcje i przeprojektował dekorację architektoniczną; po bokach budynku wzniesiono smukłe żeliwne empory z lampami. Podczas przebudowy widowni Kavos zmienił kształt sali, zwężając ją do sceny, zmienił wielkość widowni, która zaczęła pomieścić nawet 3 tysiące widzów.Alabastrowa grupa Apollo, która zdobiła teatr Osip Bove, zginął w pożarze. Do stworzenia nowego Alberto Cavos zaprosił słynnego rosyjskiego rzeźbiarza Piotra Kłodta, autora słynnych czterech grup jeździeckich na moście Aniczkowa nad rzeką Fontanką w Petersburgu. Klodt wraz z Apollo stworzył słynną obecnie na całym świecie grupę rzeźbiarską.

Nowy Teatr Bolszoj został odbudowany w 16 miesięcy i otwarty 20 sierpnia 1856 roku z okazji koronacji Aleksandra II.

Teatr Kavos nie miał wystarczająco dużo miejsca na przechowywanie dekoracji i rekwizytów, aw 1859 roku architekt Nikitin wykonał projekt dwupiętrowej rozbudowy północnej elewacji, zgodnie z którą wszystkie kapitele północnego portyku zostały zablokowane. Projekt zrealizowano w latach 70. XIX wieku. A w latach 90. XIX wieku dobudowano do rozbudowy kolejną kondygnację, zwiększając tym samym powierzchnię użytkową. W tej formie Teatr Bolszoj przetrwał do dziś, z wyjątkiem drobnych przebudów wewnętrznych i zewnętrznych.

Po wpuszczeniu rzeki Neglinki do rury wody gruntowe opadły, drewniane pale fundamentu zostały wystawione na działanie powietrza atmosferycznego i zaczęły gnić. W 1920 roku cała półkolista ściana widowni zawaliła się w trakcie przedstawienia, drzwi się zacięły, trzeba było ewakuować publiczność przez barierki loży. Zmusiło to architekta i inżyniera Ivana Rerberga pod koniec lat dwudziestych XX wieku do wprowadzenia pod widownię betonowej płyty na centralnym wsporniku w kształcie grzyba. Jednak beton zepsuł akustykę.

Do lat 90. budynek był bardzo zniszczony, jego degradację oszacowano na 60%. Teatr podupadł zarówno pod względem wystroju, jak i dekoracji. Podczas życia teatru coś było do niego nieskończenie przywiązane, ulepszano, starano się uczynić go bardziej nowoczesnym. W budynku teatralnym współistniały elementy wszystkich trzech teatrów. Ich fundamenty znajdowały się na różnych poziomach, w związku z czym na fundamentach, a następnie na ścianach, a następnie na wystroju wnętrz zaczęły pojawiać się pęknięcia. Murowanie elewacji i ścian audytorium było w opłakanym stanie. To samo z głównym portykiem. Kolumny odchylały się od pionu do 30 cm.Nachylenie odnotowano pod koniec XIX w. i od tego czasu wzrasta. Te kolumny z bloków białego kamienia starały się „leczyć” przez cały XX wiek – wilgoć powodowała widoczne czarne plamy na dnie kolumn na wysokości do 6 metrów.

Beznadziejnie nie nadążał za współczesnym poziomem techniki: na przykład do końca XX wieku działała tu wyciągarka do scenografii firmy Siemens, wyprodukowana w 1902 roku (obecnie została przekazana do Muzeum Politechnicznego).

W 1993 r. rząd rosyjski przyjął uchwałę o odbudowie kompleksu budynków Teatru Bolszoj.
W 2002 roku przy udziale rządu moskiewskiego na Placu Teatralnym otwarto Nową Scenę Teatru Bolszoj. Sala ta jest ponad dwukrotnie mniejsza od historycznej i jest w stanie pomieścić zaledwie jedną trzecią repertuaru teatru. Uruchomienie Nowej Sceny umożliwiło rozpoczęcie przebudowy gmachu głównego.

Zgodnie z planem wygląd budynku teatru niewiele się zmieni. Jedynie elewacja północna, od wielu lat zamknięta magazynami scenografii, straci swoje oficyny. Budynek Teatru Bolszoj wejdzie głęboko w ziemię na 26 metrów, w starym-nowym budynku znajdzie się nawet miejsce na ogromne konstrukcje scenograficzne - zostaną one obniżone do trzeciego poziomu pod ziemią. Sala Kameralna na 300 miejsc również zostanie ukryta pod ziemią. Po przebudowie oddalona od siebie o 150 metrów scena Nowa i Główna zostaną połączone przejściami podziemnymi między sobą oraz z budynkami administracyjnymi i próbami. W sumie teatr będzie miał 6 kondygnacji podziemnych. Magazyn zostanie przeniesiony pod ziemię, co nada odpowiedni kształt tylnej elewacji.

Trwają wyjątkowe prace nad wzmocnieniem podziemnej części obiektów teatralnych, z gwarancją wykonawców na kolejne 100 lat, z równoległym rozmieszczeniem i nowoczesnym wyposażeniem technicznym parkingów pod głównym budynkiem kompleksu, co umożliwi rozładować najtrudniejszy węzeł miasta - Plac Teatralny z samochodów.

Wszystko, co zostało utracone w czasach sowieckich, zostanie odtworzone w historycznym wnętrzu budynku. Jednym z głównych zadań odbudowy jest przywrócenie pierwotnej, w dużej mierze utraconej, legendarnej akustyki Teatru Bolszoj i sprawienie, aby podłoga sceny była jak najbardziej wygodna. Po raz pierwszy w rosyjskim teatrze podłoga będzie się zmieniać w zależności od gatunku prezentowanego spektaklu. Opera będzie miała swoją płeć, balet swoją. Pod względem wyposażenia technologicznego teatr stanie się jednym z najlepszych w Europie i na świecie.

Budynek Teatru Bolszoj jest pomnikiem historii i architektury, dlatego znaczna część prac to renowacja naukowa. Autor projektu renowacji, Honorowy Architekt Rosji, Dyrektor Centrum Badań i Restauracji „Restaurator-M” Elena Stepanova.

Według ministra kultury Federacji Rosyjskiej Aleksandra Awdiejewa przebudowa Teatru Bolszoj zakończy się na przełomie 2010 i 2011 roku.

Materiał został przygotowany na podstawie informacji z RIA Novosti oraz otwartych źródeł.

Teatr rozpoczął się od małej prywatnej trupy księcia Piotra Urusowa. Występy utalentowanej grupy często cieszyły cesarzową Katarzynę II, która podziękowała księciu za prawo kierowania wszystkimi wydarzeniami rozrywkowymi stolicy. Za datę założenia teatru uważa się 17 marca 1776 r. - dzień, w którym Urusow otrzymał ten przywilej. Już sześć miesięcy po woli cesarzowej książę wzniósł drewniany budynek Teatru Pietrowskiego nad brzegiem Neglinki. Ale zanim mógł zostać otwarty, teatr spłonął. Nowy budynek wymagał dużych inwestycji finansowych, a Urusow zdobył partnera - zrusyfikowanego Anglika Medoxa, odnoszącego sukcesy przedsiębiorcę i tancerza baletowego. Budowa teatru kosztowała Brytyjczyków 130 000 srebrnych rubli. Nowy, trzykondygnacyjny, murowany teatr został otwarty dla publiczności w grudniu 1780 roku. Kilka lat później Anglik z powodu kłopotów finansowych musiał przekazać kierownictwo teatru państwu, po czym świątynię Melpomeny zaczęto nazywać cesarską. W 1805 r. spłonął budynek wzniesiony przez firmę Medox.

Przez kilka lat trupa teatralna występowała na rodzimej scenie moskiewskiej szlachty. Nowy budynek, który pojawił się na Arbacie w 1808 roku, zaprojektował architekt Karol Iwanowicz Rossi. Ale i ten teatr został zniszczony przez pożar w 1812 roku.

Dziesięć lat później rozpoczęto restaurację teatru, zakończoną w 1825 roku. Ale, zgodnie ze smutną tradycją, budynek ten nie mógł uciec przed pożarem, który miał miejsce w 1853 roku i pozostawił po sobie tylko zewnętrzne mury. Odrodzenie Bolszoj trwało trzy lata. Główny architekt Teatrów Cesarskich, Albert Cavos, który nadzorował renowację budowli, podwyższył jej wysokość, dobudował przed wejściem kolumny i portyk, nad którym górowała spiżowa kwadryga Apolla autorstwa Petera Klodta. Fronton zdobił dwugłowy orzeł - herb Rosji.

Na początku lat 60. XIX wieku Teatr Bolszoj był wynajmowany przez włoską trupę operową. Włosi występowali kilka razy w tygodniu, podczas gdy na rosyjskie produkcje pozostał tylko jeden dzień. Rywalizacja między dwoma grupami teatralnymi była korzystna dla rosyjskich wokalistów, którzy byli zmuszeni do doskonalenia i doskonalenia swoich umiejętności, ale nieuwaga administracji wobec narodowego repertuaru uniemożliwiła sztuce rosyjskiej zdobycie popularności wśród publiczności. Kilka lat później dyrekcja musiała uwzględnić żądania publiczności i wznowić opery Rusłan i Ludmiła i Rusałka. Rok 1969 upłynął pod znakiem wystawienia Wojewody, pierwszej opery Piotra Czajkowskiego, dla którego Bolszoj stał się główną sceną zawodową. W 1981 roku repertuar teatru wzbogaciła się o operę Eugeniusz Oniegin.

W 1895 roku teatr przeszedł gruntowny remont, którego koniec zaznaczyły takie produkcje, jak Borys Godunow Musorgskiego i Panna pskowska Rimskiego-Korsakowa z Fiodorem Szaliapinem w roli Iwana Groźnego.

Pod koniec XIX i na początku XX wieku Bolszoj stał się jednym z czołowych ośrodków światowej kultury teatralnej i muzycznej. Repertuar teatru obejmuje najlepsze dzieła światowe („Walkiria”, „Tannhäuser”, „Pajace”, „Cyganeria”) oraz wybitne opery rosyjskie („Sadko”, „Złoty Kogucik”, „Kamienny gość”, „Legenda Niewidzialnego Miasta Kiteż”). Na scenie teatru błyszczą swoim talentem wielcy rosyjscy śpiewacy i śpiewacy: Chaliapin, Sobinov, Gryzunov, Savransky, Nezhdanova, Balanovskaya, Azerskaya; nad scenografią pracują znani rosyjscy artyści Vasnetsov, Korovin i Golovin.

Bolszojowi udało się całkowicie zachować swoją trupę podczas wydarzeń rewolucyjnych i wojny domowej. W sezonie 1917-1918 publiczność obejrzała 170 przedstawień operowych i baletowych. A w 1919 roku teatr otrzymał tytuł „Akademickiego”.

Lata 20. i 30. ubiegłego wieku stały się czasem powstania i rozwoju radzieckiej sztuki operowej. Po raz pierwszy Miłość do trzech pomarańczy, Trilby, Iwan Żołnierz, Katerina Izmailova Szostakowicza, Cichy Don, Pancernik Potiomkin są wystawiane w Bolszoj po raz pierwszy.

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej część zespołu Bolszoj została ewakuowana do Kujbyszewa, gdzie nadal powstawały nowe przedstawienia. Wielu artystów teatralnych szło na front z koncertami. Lata powojenne upłynęły pod znakiem utalentowanych produkcji wybitnego choreografa Jurija Grigorowicza, których każdy występ był znaczącym wydarzeniem w życiu kulturalnym kraju.

W latach 2005-2011 w teatrze przeprowadzono imponującą przebudowę, dzięki której pod budynkiem Bolszoj pojawiła się nowa fundacja, odtworzono legendarne historyczne wnętrza, znacznie poprawiono wyposażenie techniczne teatru, zwiększono bazę prób.

Na scenie Bolszoj narodziło się ponad 800 przedstawień, w teatrze odbyły się premiery oper Rachmaninowa, Prokofiewa, Areńskiego, Czajkowskiego. Zespół baletowy zawsze był i pozostaje mile widzianym gościem w każdym kraju. Aktorzy, reżyserzy, artyści i dyrygenci Teatru Bolszoj byli wielokrotnie nagradzani najbardziej prestiżowymi nagrodami państwowymi i międzynarodowymi.

Opis

Teatr Bolszoj ma trzy sale otwarte dla publiczności:

• Historyczna (główna) scena, mogąca pomieścić 2500 osób;
• Nowa scena, oddana do użytku w 2002 roku i przeznaczona dla 1000 widzów;
• Sala Beethovena na 320 miejsc, słynąca z wyjątkowej akustyki.

Historyczna scena ukazuje się zwiedzającym w takiej formie, w jakiej była przedostatnia połowa wieku i jest półkolistą salą z czterema kondygnacjami, ozdobioną złotym i czerwonym aksamitem. Nad głowami widzów wznosi się legendarny żyrandol z 26 000 kryształów, który pojawił się w teatrze w 1863 roku i oświetla salę 120 lampami.

Nowa scena została otwarta przy ul. Bolszaja Dimitrowka, budynek 4, budynek 2. Podczas szeroko zakrojonej przebudowy wystawiano tu wszystkie spektakle repertuarowe Bolszoj, a obecnie na Nowej Scenie koncertują teatry zagraniczne i rosyjskie.

Sala Beethovena została otwarta w 1921 roku. Widzów zachwyca wnętrze w stylu Ludwika XV: ściany obite jedwabiem, wspaniałe kryształowe żyrandole, włoskie stiuki, orzechowe podłogi. Sala przeznaczona jest na koncerty kameralne i solowe.

Każdej wiosny przed budynkiem teatru kwitną dwie odmiany tulipanów - intensywnie różowa „Galina Ulanova” i jaskrawoczerwona „Teatr Bolszoj”, wyhodowana przez holenderskiego hodowcę Lefebera. Na początku ubiegłego wieku kwiaciarnia zobaczyła Ulanovę na scenie Bolszoj. Lefeber był pod takim wrażeniem talentu rosyjskiej baletnicy, że specjalnie dla niej i teatru, w którym błyszczała, stworzył nowe odmiany tulipanów. Wizerunek budynku Teatru Bolszoj można zobaczyć na wielu znaczkach pocztowych i banknotach sturublowych.

Informacje dla zwiedzających

Adres teatru: Plac Teatralny, 1. Do Teatru Bolszoj można dojść pieszo wzdłuż Teatralnej Projezd ze stacji metra Teatralnaja i Okhotny Ryad. Ze stacji „Plac Rewolucji” dojedziesz do Bolszoj, przechodząc przez plac o tej samej nazwie. Ze stacji „Kuznetsky Most” należy iść ulicą Kuznetsky Most, a następnie skręcić na Plac Teatralny.

Bilety na spektakle Teatru Bolszoj można kupić zarówno na stronie internetowej teatru - www.bolszoj.ru, jak iw kasie otwartej w Gmachu Administracyjnym (codziennie od 11.00 do 19.00, przerwa od 15.00 do 16.00); w budynku Sceny Historycznej (codziennie od 12.00 do 20.00, przerwa od 16.00 do 18.00); w budynku Nowej Sceny (codziennie od 11.00 do 19.00, przerwa od 14.00 do 15.00).

Koszt biletów waha się od 100 do 10 000 rubli, w zależności od spektaklu, czasu występu i miejsca na widowni.

Teatr Bolszoj ma kompleksowy system bezpieczeństwa, który obejmuje nadzór wideo i obowiązkowe przejście wszystkich odwiedzających przez wykrywacz metali. Nie zabieraj ze sobą kłujących i ostrych przedmiotów - nie wpuszczą cię z nimi do budynku teatru.

Dzieci mogą uczestniczyć w wieczornych przedstawieniach od 10 roku życia. Do tego wieku dziecko może uczestniczyć w przedstawieniach porannych na osobnym bilecie. Dzieci poniżej 5 lat nie mają wstępu do teatru.

W poniedziałki, środy i piątki w budynku Teatru Historycznego odbywają się wycieczki z przewodnikiem, opowiadające o architekturze Bolszoj i jego przeszłości.

Dla tych, którzy chcą kupić coś na pamiątkę z Teatru Bolszoj, codziennie od 11.00 do 17.00 otwarty jest sklep z pamiątkami. Aby się do niego dostać, należy wejść do teatru wejściem numer 9A. Goście, którzy przyjdą na spektakl, mogą wejść do sklepu bezpośrednio z budynku Bolszoj przed lub po spektaklu. Punkt orientacyjny: lewe skrzydło teatru, parter, obok Sali Beethovena.

W teatrze obowiązuje zakaz fotografowania i filmowania.

Idąc do Teatru Bolszoj przelicz swój czas - po trzecim wezwaniu nie będziesz mógł wejść na salę!