Stowarzyszenie Artystyczne i czasopismo „Świat Sztuki” to znaczące zjawiska w rosyjskiej kulturze Srebrnego Wieku, wyraźnie wyrażające jeden z istotnych trendów estetycznych swoich czasów. Wspólnota Świata Sztuki zaczęła kształtować się w Petersburgu w latach 90. XX wieku. 19 wiek wokół grupy młodych artystów, pisarzy, artystów, którzy starali się odnowić życie kulturalne i artystyczne Rosji. Głównymi inicjatorami byli AN Benois, SP Diagilew, DV Fiłosofow, KA Somov, LS Bakst, później przyjaciele MV związani tą samą kulturą i wspólnym gustem. W 1898 roku ukazał się pierwszy numer czasopisma „Świat Sztuki”, przygotowywanego głównie przez Filozofów, w 1899 roku odbyła się pierwsza z pięciu wystaw pisma, samo stowarzyszenie zostało sformalizowane w 1900 roku. koniec 1904 r., a po rewolucji 1905 r. ustała oficjalna działalność stowarzyszenia. W wystawach oprócz członków stowarzyszenia uczestniczyli wybitni artyści przełomu wieków, podzielający duchową i estetyczną linię „Świata Sztuki”. Wśród nich są nazwiska K. Korovin, M. Vrubel, V. Serov, N. Roerich, M. Nesterov, I. Grabar, F. Malyavin. Zaproszono także mistrzów zagranicznych. Na łamach pisma publikowało także wielu rosyjskich myślicieli religijnych i pisarzy, którzy opowiadali się za „odrodzeniem” duchowości w Rosji. Są to W. Rozanow, D. Mereżkowski, L. Szestow, N. Minski i inni. Czasopismo i stowarzyszenie w pierwotnej formie nie przetrwało długo, ale duch Świata Sztuki, jego wydawniczy, organizacyjny, wystawienniczy i działalność edukacyjna odcisnęła piętno na rosyjskiej kulturze i estetyce, a członkowie stowarzyszenia zachowali tego ducha i estetyczne upodobania niemal przez całe życie. W latach 1910–1924 „Świat Sztuki” wznowił swoją działalność, ale już w bardzo rozbudowanym składzie i bez wystarczająco wyraźnie ukierunkowanej pierwszej linii estetycznej (w zasadzie estetycznej). Wielu przedstawicieli stowarzyszenia w latach 20. przenieśli się do Paryża, ale i tam pozostali wyznawcami artystycznych upodobań swojej młodości.
Dwie główne idee zjednoczyły uczestników World of Art w integralną społeczność: 1. Chęć przywrócenia rosyjskiej sztuce głównej jakości sztuki kunszt, uwolnić sztukę od wszelkiej tendencyjności (społecznej, religijnej, politycznej itp.) i skierować ją w kierunku czysto estetycznym. Stąd popularne wśród nich hasło l'art pour l'art, choć stare w kulturze, odrzucenie ideologii i praktyki artystycznej akademizmu i tułaczki, szczególne zainteresowanie romantycznymi i symbolistycznymi nurtami w sztuce, w anglosaskim przed- Rafaelitów, francuskich nabidów, w malarstwie Puvisa de Chavana, mitologizmie Böcklina, estetyzmie Jugendstil, secesji, ale też E.T.A. tendencja do włączania rosyjskiej kultury i sztuki w szeroki europejski kontekst artystyczny. 2. Na tej podstawie - romantyzacja, poetyzacja, estetyzacja rosyjskiego dziedzictwa narodowego, zwłaszcza późnego, XVIII - początku XIX wieku, skupionego na kulturze Zachodu, ogólne zainteresowanie kulturą post-piotrową i późną sztuką ludową, dla której główni uczestnicy w stowarzyszeniu otrzymał przydomek w kręgach artystycznych „retrospektywnych marzycieli”.
Głównym nurtem „Świata Sztuki” była zasada innowacyjności w sztuce oparta na wysoko rozwiniętym smaku estetycznym. Stąd preferencje artystyczne i estetyczne oraz postawy twórcze Świata Sztuki. W rzeczywistości stworzyli solidną rosyjską wersję tego estetycznie wyostrzonego ruchu przełomu wieków, który ciążył w kierunku poetyki neoromantyzmu lub symbolizmu, w kierunku dekoracyjności i estetycznej melodyjności wersu, aw różnych krajach miał różne nazwy (Art Nouveau, Secesion, Art Nouveau), aw Rosji nazywano go stylem „nowoczesny”.
Sami uczestnicy ruchu (Benoit, Somow, Dobużyński, Bakst, Lansere, Ostroumova-Lebiediewa, Bilibin) nie byli wielkimi artystami, nie stworzyli artystycznych arcydzieł ani wybitnych dzieł, ale zapisali kilka bardzo pięknych, niemal estetycznych kart w historii Sztuka rosyjska, właściwie pokazująca światu, że duch narodowo zorientowanego estetyzmu w najlepszym znaczeniu tego niesprawiedliwie niedocenianego terminu nie jest rosyjskiej sztuce obcy. Charakterystyczna dla stylu większości World of Art była wyśmienita linearność (grafika - podniosła grafikę rosyjską do poziomu niezależnej formy sztuki), finezyjna dekoracyjność, nostalgia za pięknem i luksusem minionych epok, niekiedy tendencje neoklasyczne i intymność. w pracach sztalugowych. Jednocześnie wielu z nich skłaniało się ku teatralnej syntezie sztuk – stąd aktywny udział w przedstawieniach teatralnych, projektach Diagilewa i „Sezonach Rosyjskich”, wzrost zainteresowania muzyką, tańcem i teatrem współczesnym w ogóle. Oczywiste jest, że większość World of Arts była ostrożna i z reguły ostro negatywnie odnosiła się do ruchów awangardowych swoich czasów. „Świat Sztuki” poszukiwał własnej, innowacyjnej drogi w sztuce, mocno związanej z najlepszymi tradycjami sztuki przeszłości, alternatywnej do drogi artystów awangardowych. Dziś widzimy to w XX wieku. Wysiłki specjalistów World of Art praktycznie nie doczekały się żadnego rozwoju, ale w pierwszej trzeciej wieku przyczyniły się do utrzymania wysokiego poziomu estetycznego w kulturach rosyjskich i europejskich oraz pozostawiły dobrą pamięć w historii sztuki i kultury duchowej.
Artyści Świata Sztuki.
„World of Art” - organizacja, która powstała w Petersburgu w 1898 roku i zrzeszała mistrzów najwyższej kultury artystycznej, elity artystycznej Rosji tamtych lat. Początek „Świata Sztuki” wyznaczały wieczory w domu A. Benois, poświęcone sztuce, literaturze i muzyce. Zgromadzonych tam ludzi połączyła miłość do piękna i przekonanie, że można je znaleźć tylko w sztuce, bo rzeczywistość jest brzydka. Świat sztuki, powstały również jako reakcja na małostkowość późnych Wędrowców, budujący i ilustracyjny charakter, szybko stał się jednym z głównych fenomenów rosyjskiej kultury artystycznej. Prawie wszyscy znani artyści uczestniczyli w tym stowarzyszeniu - Benois, Somov, Bakst, E.E. Lansere, Golovin, Dobuzhinsky, Vrubel, Serow, K. Korowin, Lewitan, Niestierow, Ostroumova-Lebiediewa, Bilibin, Sapunow, Sudeikin, Ryabuszkin, Roerich, Kustodiew, Petrov-Vodkin, Malyavin, a także Larionov i Goncharova. Ogromne znaczenie dla powstania tego stowarzyszenia miała osobowość Diagilew, mecenas i organizator wystaw, a później – impresario zagranicznych tournée rosyjskiego baletu i opery („Sezony rosyjskie”, które przybliżyły Europie twórczość Chaliapina, Pawłowej, Karsawiny, Fokina, Niżyńskiego i innych oraz pokazały światu przykład najwyższa kultura form różnych sztuk: muzyki, tańca, malarstwa, scenografii). Na początkowym etapie powstawania „Świata Sztuki” Diagilew zorganizował w Petersburgu w 1897 r. wystawę akwareli angielskich i niemieckich, a następnie w 1898 r. Wystawę artystów rosyjskich i fińskich. Pod jego redakcją od 1899 do 1904 r. pod tym samym tytułem ukazywało się pismo, składające się z dwóch działów: artystycznego i literackiego. Artykuły redakcyjne pierwszych numerów magazynu były wyraźnie sformułował główne postanowienia „Świata Sztuki”» o autonomii sztuki, że problemy współczesnej kultury są wyłącznie problemami formy artystycznej i że głównym zadaniem sztuki jest kształcenie gustów estetycznych społeczeństwa rosyjskiego, przede wszystkim poprzez zapoznanie się z dziełami sztuki światowej. Należy im się należycie: dzięki World of Art sztuka angielska i niemiecka została naprawdę doceniona w nowy sposób, a co najważniejsze rosyjskie malarstwo XVIII wieku i architektura petersburskiego klasycyzmu stały się dla wielu odkryciem. „Świat Sztuki” walczył o „krytykę jako sztukę”, głosząc ideał krytyka-artysty o wysokiej kulturze zawodowej i erudycji. Typ takiego krytyka ucieleśniał jeden z twórców The World of Art, A.N. Benoit.
„Miriskusniki” organizowały wystawy. Pierwsza była też jedyną międzynarodową, która zgromadziła, oprócz Rosjan, artystów z Francji, Anglii, Niemiec, Włoch, Belgii, Norwegii, Finlandii itd. Uczestniczyli w niej zarówno petersburscy, jak i moskiewscy malarze i graficy. Ale pęknięcie między tymi dwiema szkołami – petersburską i moskiewską – było zarysowane niemal od pierwszego dnia. W marcu 1903 roku zakończyła się ostatnia, piąta wystawa World of Art, w grudniu 1904 roku ukazał się ostatni numer czasopisma World of Art. Większość artystów przeniosła się do „Związku Artystów Rosyjskich”, zorganizowanego na podstawie moskiewskiej wystawy „36”. Diagilew całkowicie zajął się baletem i teatrem. 1906, następnie wystawiał w Berlinie i Wenecji (1906-1907). sekcji malarstwa nowożytnego, główne miejsce zajmował „Świat Sztuki”. Był to pierwszy akt ogólnoeuropejskiego uznania „Świata Sztuki”, a także odkrycie malarstwa rosyjskiego XVIII – początku XX wieku wieków w ogólności dla zachodniej krytyki i prawdziwego triumfu sztuki rosyjskiej
Wiodącym artystą „World of Art” był Konstantin Andriejewicz Somow(1869–1939). Somow, syn głównego kustosza Ermitażu, który ukończył Akademię Sztuk Pięknych i podróżował po Europie, otrzymał doskonałe wykształcenie. Twórcza dojrzałość przyszła do niego wcześnie, ale, jak słusznie zauważył badacz (V.N. Petrov), zawsze miał pewną dwoistość - walkę między potężnym realistycznym instynktem a boleśnie emocjonalnym światopoglądem.
Somow, jak go znamy, pojawił się na portrecie artysty Martynovej („Dama w błękicie”, 1897–1900, Państwowa Galeria Trietiakowska), na obrazie portretowym „Echa minionego czasu” (1903, ur. na mapie , akwa., gwasz, Państwowa Galeria Trietiakowska), gdzie tworzy poetycką charakterystykę kruchej, anemicznej kobiecej urody dekadenckiej modelki, rezygnując z oddania prawdziwych, codziennych oznak nowoczesności. Ubiera modelki w antyczne stroje, nadaje ich wyglądowi cechy tajemnego cierpienia, smutku i rozmarzenia, bolesnego załamania.
Somov, zanim ktokolwiek inny w Świecie sztuki, zwrócił się ku tematom przeszłości, ku interpretacji XVIII wieku. („List”, 1896; „Tajemnice”, 1897), będący prekursorem pejzaży wersalskich Benois. Jako pierwszy stworzył surrealistyczny świat, utkany z motywów kultury szlacheckiej, stanowej i dworskiej oraz własnych czysto subiektywnych doznań artystycznych, przesiąkniętych ironią. Historyzm „Świata Sztuki” był ucieczką od rzeczywistości. Nie przeszłość, ale jej inscenizacja, tęsknota za jej nieodwracalnością - to ich główny motyw. Nie prawdziwa zabawa, ale zabawa z pocałunkami w zaułkach - taki jest Somov.
D 
Inne prace Somowa to sielankowe i galanteryjne festyny (Śmieszny pocałunek, 1908, Muzeum Rosyjskie; Spacer markizy, 1909, Muzeum Rosyjskie), pełne zjadliwej ironii, duchowej pustki, wręcz beznadziejności. Sceny miłosne z XVIII – początku XIX wieku. zawsze z domieszką erotyki Somow dużo pracował jako grafik, zaprojektował monografię S. Diagilewa o D. Lewickim, esej A. Benois o Carskim Siole. Książka, jako pojedynczy organizm ze swoją rytmiczną i stylistyczną jednością, została przez niego podniesiona do niezwykłej wysokości. Somov nie jest ilustratorem, „ilustruje nie tekst, ale epokę, używając narzędzia literackiego jako trampoliny” - napisał A.A. Sidorowa, i to jest bardzo prawdziwe.
Somowa „Niebieska dama” „Na lodowisku” Benois. A. „Spacer króla”
Ideologicznym przywódcą „Świata Sztuki” był Aleksander Nikołajewicz Benois(1870-1960) - niezwykle wszechstronny talent. Malarz, grafik sztalugowy i ilustrator, artysta teatralny, reżyser, autor librett baletowych, teoretyk i historyk sztuki, postać muzyczna, był według słów A. Biełego głównym politykiem i dyplomatą „Świata Sztuki”. Pochodzący z najwyższych warstw petersburskiej inteligencji artystycznej (kompozytorzy i dyrygenci, architekci i malarze), studiował najpierw na wydziale prawa Uniwersytetu Petersburskiego.
Jako artysta związany jest z Somowem tendencjami stylistycznymi i uzależnieniem od przeszłości („Jestem odurzony Wersalem, to jest jakaś choroba, miłość, kryminalna pasja… Całkowicie przeniosłem się w przeszłość…”) . W pejzażach Wersalu Benois połączył rekonstrukcję historyczną z XVII wieku. i współczesne impresje artysty, jego postrzeganie francuskiego klasycyzmu, rytownictwo francuskie. Stąd wyraźna kompozycja, wyraźna przestrzenność, wielkość i chłodna surowość rytmów, opozycja między wielkością pomników sztuki a małością postaci ludzkich, które są wśród nich tylko sztafażem (I cykl wersalski z lat 1896-1898 pt. „Ostatnie spacery Ludwika XIV”). W drugiej serii wersalskiej (1905-1906) ironia, charakterystyczna także dla pierwszych arkuszy, zabarwiona jest nutami niemal tragicznymi ("The King's Walk"). Myślenie Benois jest myśleniem artysty teatralnego par excellence, który doskonale znał i czuł teatr.
Natura jest postrzegana przez Benois w asocjacyjnym związku z historią (widoki Pawłowska, Peterhofu, Carskiego Sioła, wykonane przez niego techniką akwareli).
W serii obrazów z rosyjskiej przeszłości, wykonanych na zamówienie moskiewskiego wydawnictwa Knebel (ilustracje do „Polowań królewskich”), w scenach z życia szlacheckiego, ziemiańskiego XVIII wieku. Benois stworzył intymny obraz tej epoki, choć nieco teatralną Paradę pod rządami Pawła I. Ilustrator Benois (Puszkin, Hoffman) to cała karta w historii książki. W przeciwieństwie do Somowa, Benois tworzy ilustrację narracyjną. Płaszczyzna strony nie jest dla niego celem samym w sobie. Ilustracje do Damy pikowej były raczej kompletnymi niezależnymi dziełami, nie tyle „sztuką książki”, co A.A. Sidorov, ile „sztuki jest w książce”. Arcydziełem ilustracji książkowej była oprawa graficzna Jeźdźca miedzianego (1903,1905,1916,1921–1922, tusz i akwarela imitujące kolorowe drzeworyty). W serii ilustracji do wielkiego poematu głównym bohaterem jest architektoniczny pejzaż Petersburga, to uroczyście patetyczny, to spokojny, to złowrogi, na tle którego postać Eugeniusza wydaje się jeszcze mniej znacząca. Tak Benois wyraża tragiczny konflikt między losami rosyjskiej państwowości a osobistym losem małego człowieczka („I przez całą noc biedny szaleniec, / Gdziekolwiek się obrócił, / Jeździec miedziany był z nim wszędzie / Z galopował ciężki tupot”).
„Jeździec z brązu”
« 
Parada pod Pawłem I » 
Jako artysta teatralny Benois projektował spektakle Sezonów Rosyjskich, z których najbardziej znanym był balet Pietruszka do muzyki Strawińskiego, dużo pracował w Moskiewskim Teatrze Artystycznym, a później na prawie wszystkich najważniejszych scenach europejskich.
Działalność Benoisa, krytyka i historyka sztuki, który wraz z Grabarem aktualizował metody, techniki i tematykę rosyjskiej historii sztuki, to cały etap w historii krytyki artystycznej (patrz „Historia malarstwa XIX wieku R. Muther - tom „Malarstwo rosyjskie”, 1901-1902; „Rosyjska szkoła malarstwa”, wyd. 1904; „Carskie Sioło za panowania cesarzowej Elżbiety Pietrowna”, 1910; artykuły w czasopismach „Świat Sztuki” ” i „Stare lata”, „Artystyczne skarby Rosji” itp.).
T 
trzeci w rdzeniu „World of Art” był Lew Samuiłowicz Bakst(1866-1924), który zasłynął jako artysta teatralny i jako pierwszy wśród „Świata Sztuki” zyskał sławę w Europie. Do „Świata Sztuki” trafił z Akademii Sztuk Pięknych, następnie wyznawał styl secesyjny, włączył się w lewicowe nurty malarstwa europejskiego. Na pierwszych wystawach „Świata Sztuki” wystawił szereg portretów malarskich i graficznych (Benoit, Bely, Somov, Rozanov, Gippius, Diagilew), na których przyroda, płynąca strumieniem żywych stanów, przekształciła się w rodzaj idealnego przedstawienia współczesnego człowieka. Bakst stworzył markę magazynu „World of Art”, który stał się emblematem „Rosyjskich sezonów” Diagilewa w Paryżu. W grafikach Baksta brakuje XVIII-wiecznych motywów. i motywy posiadłości. Skłania się ku starożytności, co więcej, ku greckiej archaiczności, interpretowanej symbolicznie. Szczególnie udany z symbolistami był jego obraz „Ancient Horror” - „Terror antiquus” (tempera, 1908, Muzeum Rosyjskie). Straszne burzowe niebo, błyskawice rozświetlające morską otchłań i starożytne miasto - a nad całą tą powszechną katastrofą góruje archaiczna kora z tajemniczym zamrożonym uśmiechem. Wkrótce Bakst całkowicie poświęcił się pracy teatralnej i scenograficznej, a jego dekoracje i kostiumy do baletów przedsiębiorstwa Diagilewa, wykonywane z niezwykłą błyskotliwością, wirtuozerstwem, artystycznie, przyniosły mu światową sławę. W jego projekcie znalazły się przedstawienia z Anną Pawłową, balety Fokina. Artysta wykonał scenografię i kostiumy do Szeherezady Rimskiego-Korsakowa, Ognistego ptaka Strawińskiego (oba 1910), Dafnis i Chloe Ravela oraz Popołudnia fauna do muzyki Debussy'ego (oba 1912). 
„Starożytna groza” Popołudnie Fauna „Portret Gippiusa
Z pierwszego pokolenia „World of Art” był młodszy Jewgienij Jewgiejewicz Lansere (1875–1946), w swojej twórczości poruszył wszystkie główne problemy grafiki książkowej początku XX wieku. (Zobacz jego ilustracje do książki „Legendy starożytnych zamków Bretanii”, dla Lermontowa, okładkę „Newskiego Prospektu” Bożerianowa itp.). Lansere stworzył szereg akwareli i litografii Petersburga (Most Kalinkin, Nikolsky Market itp.). Architektura zajmuje ogromne miejsce w jego historycznych kompozycjach („Cesarzowa Elizaweta Pietrowna w Carskim Siole”, 1905, Państwowa Galeria Trietiakowska). Można powiedzieć, że w twórczości Serowa, Benois, Lansere powstał nowy typ malarstwa historycznego – pozbawione jest fabuły, ale jednocześnie doskonale odtwarza wygląd epoki, przywołując wiele skojarzeń historycznych, literackich i estetycznych . Jedno z najlepszych dzieł Lansere – 70 rysunków i akwareli dla L.N. „Hadji Murad” Tołstoja (1912-1915), którą Benois uważał za „niezależną piosenkę, która idealnie pasuje do potężnej muzyki Tołstoja”.
W 
grafika: Mścisław Walerianowicz Dobużyński(1875–1957) reprezentuje nie tyle Petersburg epoki Puszkina czy XVIII wieku, co nowoczesne miasto, które potrafił przekazać z niemal tragiczną ekspresją („Stary dom”, 1905, akwarela, Państwowa Galeria Trietiakowska), jak a także osoba mieszkająca w takich miastach („Człowiek w okularach”, 1905-1906, pastel, Państwowa Galeria Trietiakowska: samotny, na tle nudnych domów, smutny człowiek, którego głowa przypomina czaszkę). Urbanistyka przyszłości zainspirowała Dobużyńskiego panicznym strachem. Intensywnie zajmował się również ilustracją, przy czym jego cykl rysunków tuszem do Białych nocy Dostojewskiego (1922) można uznać za najbardziej niezwykły. Dobuzhinsky pracował także w teatrze, projektując dla Niemirowicza-Danczenki „Nikołaja Stawrogina” (wystawił „Demony” Dostojewskiego), sztuki Turgieniewa „Miesiąc na wsi” i „Łowca”.
Szczególne miejsce w „świecie sztuki” zajmuje Mikołaj Roerich(1874–1947). Znawca filozofii i etnografii Wschodu, archeolog-naukowiec, Roerich otrzymał doskonałe wykształcenie, najpierw w domu, potem na wydziałach prawniczych i historyczno-filologicznych Uniwersytetu Petersburskiego, następnie w Akademii Sztuk Pięknych, w warsztacie Kuindzhi oraz w Paryżu w pracowni F. Cormona. Wcześnie zyskał autorytet naukowca. Z „Światem Sztuki” łączyło go to samo zamiłowanie do retrospekcji, tyle że nie XVII-XVIII w., ale starożytności pogańskiej Słowiańszczyzny i Skandynawii, starożytnej Rusi; tendencje stylistyczne, dekoracyjność teatralna („Posłaniec”, 1897, Państwowa Galeria Trietiakowska; „Zgromadzenie starszych”, 1898, Muzeum Rosyjskie; „Sinister”, 1901, Muzeum Rosyjskie). Roerich był najściślej związany z filozofią i estetyką rosyjskiego symbolizmu, ale jego sztuka nie mieściła się w ramach istniejących nurtów, ponieważ zgodnie ze światopoglądem artysty zwracała się niejako do całej ludzkości z apel o przyjazne zjednoczenie wszystkich narodów. Stąd szczególny epicki charakter jego obrazów.
« 
Niebiańska bitwa”
„Goście z zagranicy”
Po 1905 roku w twórczości Roericha narastał nastrój panteistycznego mistycyzmu. Wątki historyczne ustępują religijnym legendom (Niebiańska bitwa, 1912, Muzeum Rosyjskie). Ikona rosyjska wywarła ogromny wpływ na Roericha: jego panel dekoracyjny Bitwa pod Kierżentem (1911) został wystawiony podczas wykonywania fragmentu o tym samym tytule z opery Rimskiego-Korsakowa Opowieść o niewidzialnym mieście Kiteż i dziewicy Fevronii w paryskie sezony rosyjskie.
W 
o drugim pokoleniu „Świata Sztuki” autorstwa jednego z najzdolniejszych artystów był Borys Michajłowicz Kustodiew(1878–1927), uczeń Repina, który pomagał mu w pracy w Radzie Państwa. Kustodiew charakteryzuje się również stylizacją, ale jest to stylizacja popularnego popularnego druku. Stąd jasne świąteczne „Jarmark”, „Zapusty”, „Balagany”, stąd jego obrazy z życia drobnomieszczańskiego i kupieckiego, przekazane z lekką ironią, ale nie bez podziwiania tych rumianych, na wpół śpiących piękności za samowarem i ze spodkami w pulchnych palcach („Kupiec”, 1915, Muzeum Rosyjskie; „Kupiec herbaty”, 1918, Muzeum Rosyjskie).
A.Ya. Golovin to jeden z najwybitniejszych artystów teatralnych pierwszej ćwierci XX wieku: I. Ya. Bilibin, A.P. Ostroumova-Lebiediewa i inni.
„Świat Sztuki” był głównym ruchem estetycznym przełomu wieków, który przecenił całą nowożytną kulturę artystyczną, aprobując nowe gusta i problemy, przywracając sztuce – na najwyższym profesjonalnym poziomie – utracone formy grafiki książkowej i teatralnej i malarstwo dekoracyjne, które dzięki ich wysiłkom zyskało ogólnoeuropejskie uznanie, stworzyło nową krytykę artystyczną, która promowała sztukę rosyjską za granicą, a nawet otworzyła niektóre jej etapy, jak rosyjska XVIII wiek. „Miriskusniki” stworzyły nowy typ malarstwa historycznego, portretowego, pejzażowego, posiadającego własne cechy stylistyczne (wyraźne nurty stylistyczne, przewaga technik graficznych.
Świat sztuki
World of Art (1898-1924) - stowarzyszenie artystyczne powstałe w Rosji
pod koniec 1890 roku. Czasopismo wydawane pod tym samym tytułem zaczęło się w 1898 roku.
członkowie grupy.
JAKIŚ. Benois wśród artystów. sierpień 1898
World of Art - miesięcznik ilustrowany o sztuce, wydawany w Petersburgu
od 1898 do 1904, całkowicie poświęcony promocji twórczości rosyjskich symbolistów i
którego organem było stowarzyszenie o tej samej nazwie – „Świat Sztuki” i pisarzy symbolistycznych.
Wydawcy - księżniczka M. K. Tenisheva i S. I. Mamontow, redaktorem był S. P. Diagilew;
od 1902 r. wydawcą został Diagilew; z nr 10 za rok 1903 był także redaktorem
AN Benois.
Okładka magazynu 1901 Benois wśród artystów. sierpień 1898
Stowarzyszenie głośno zadeklarowało się organizując „Wystawę języka rosyjskiego i fińskiego
Artyści” w 1898 roku w Muzeum Centralnej Szkoły Rysunku Technicznego
Baron AL Stieglitz.
Klasyczny okres w życiu stowarzyszenia przypadł na lata 1900-1904. - w tym czasie dla
Grupę charakteryzowała szczególna jedność zasad estetycznych i ideologicznych. Artyści
aranżował wystawy pod patronatem magazynu „World of Art”.
Po 1904 r. stowarzyszenie rozszerzyło się i utraciło jedność ideową. W latach 1904-1910
większość członków „World of Art” była członkami „Związku Artystów Rosyjskich”.
Artyści Towarzystwa „Świat Sztuki” w szkole Towarzystwa Zachęty Sztuki.
Petersburgu. marzec 1914
Na zebraniu założycielskim 19 października 1910 roku Towarzystwo Artystyczne „Świat Sztuki”
została reaktywowana (przewodniczącym został wybrany N. K. Roerich). Po rewolucji wielu jej przywódców
zostali zmuszeni do emigracji. Stowarzyszenie faktycznie przestało istnieć w 1924 roku.
B. M. Kustodiew. „Portret grupowy członków stowarzyszenia „Świat Sztuki””. 1916-1920.
Od lewej do prawej: I.E. Grabar, N.K. Roerich, EE Lansere, BM Kustodiew, I.Ya. Bilibina,
AP Ostroumova-Lebiediewa, A.N. Benois, GI Narbut, K.S. Petrov-Vodkin, ND Milioti,
KA Somow, M.V. Dobużyński.
Po udanej wystawie rosyjsko-fińskiej pod koniec 1898 roku powstało stowarzyszenie
„World of Art”, którego jednym z założycieli był Benois. Razem z S. Diagilewem
zostaje redaktorem pisma o tej samej nazwie, które stało się zwiastunem neoromantyzmu.
Motywując pojawienie się „World of Art”, Benoit napisał:
Kierowaliśmy się nie tyle względami porządku „ideologicznego”, co względami
praktyczna konieczność. Wielu młodych artystów nie miało gdzie się podziać. Ich
lub w ogóle nie były przyjmowane na duże wystawy – naukowe, objazdowe i akwarelowe,
lub przyjmowane tylko z odrzuceniem wszystkiego, w czym sami artyści widzieli najwięcej
wyraźny wyraz jego poszukiwań ... I dlatego Vrubel okazał się być obok nas
Bakst i Somow obok Malyavina. Do „nierozpoznanych” dołączyli ci „uznani”
którzy czuli się niekomfortowo w zatwierdzonych grupach. Głównie zwracał się do nas Lewitan,
Korowina i, ku naszej największej radości, Serowa. Ponownie, ideologicznie i przez całą kulturę
należeli do innego kręgu, byli ostatnim potomkiem realizmu, nie pozbawionym
„kolorystyka peredvizhnaya”. Ale z nami łączyła ich nienawiść do wszystkiego co stęchłe,
ustanowiony, martwy”.
Okładka magazynu z 1900 roku
Magazyn World of Art ukazał się jesienią 1898 roku, z nadrukiem z 1899 roku. On
wywołała jeszcze większy hałas niż sama wystawa. Postawienie Świata Sztuki na czystej sztuce,
wolny od ideologicznych predylekcji, oczywiście, tułaczki i akademizmu,
wydawał się ewidentnie wadliwy, co można było znaleźć również w obrazach młodych artystów.
Podobne zjawiska zachodziły w architekturze, w poezji iw teatrze, który
postrzegane jako dekadencja i to, co określano jako rosyjską nowoczesność.
Arlekinada. Wygaszacz ekranu w czasopiśmie „World of Art”, 1902, nr 7-9. 1902
„Świat Sztuki” ukazywał się do 1901 roku – raz na 2 tygodnie, potem – co miesiąc.
Było to pismo literacko-artystyczne ilustrowane o najszerszej treści,
co przypieczętowało jego los. Mówią o popularyzacji sztuki rosyjskiej XVIII -
początku XIX w., na propagowaniu wzorów sztuki ludowej i rękodzieła
rzemiosło, które manifestowało estetykę Świata Sztuki i zainteresowania mecenasów
Słonie. Wygaszacz ekranu w czasopiśmie „World of Art”, 1902. Nr 7-9. 1902
Magazyn szeroko zapoznawał czytelnika ze współczesną sztuką rosyjską i zagraniczną
życie (artykuły i notatki A.N. Benois, I.E. Grabar, S.P. Diagilew, V.V. Kandinsky,
wyciągi z op. R. Muther i J. Meyer-Grefe, recenzje publikacji zagranicznych,
reprodukcje ekspozycji wystawowych, reprodukcje współczesnych rosyjskich i
malarstwo i grafika zachodnioeuropejska).
Odpowiadało to głównym aspiracjom przyjaciół z kręgu Benois – osiągnięciu rozwoju
Sztuka rosyjska zgodna ze sztuką europejską i światową, na podstawie
myśli o naszym zacofaniu, które jednak ujawnią coś nieoczekiwanego: rozwój języka rosyjskiego
klasyczna literatura, muzyka i malarstwo przekształcą się w rewolucję w teatrze na świecie
skalę i to, co obecnie uznajemy za zjawisko renesansu.
Ponadto na łamach World of Art publikowano artykuły krytycznoliterackie
V.Ya.Bryusov i Andrei Bely, którzy sformułowali estetykę rosyjskiego symbolizmu.
Ale większość miejsca zajmowały pisma religijne i filozoficzne D. S. Mereżkowskiego,
ZN Gippius, NM Minsky, L. Shestova, VV Rozanov.
Z zeszytami swoich wierszy,
Dawno temu rozsypałeś się w proch,
Jak gałęzie latające wokół bzów.
Jesteś w kraju, w którym nie ma gotowych formularzy,
Gdzie wszystko jest rozproszone, pomieszane, połamane,
Gdzie zamiast nieba - tylko grób
A księżycowa orbita jest nieruchoma.
Tam w innym, bełkotliwym języku
Śpiewa synlit bezdźwięcznych owadów,
Tam z małą latarką w ręku
Chrząszcz pozdrawia znajomych.
Czy jesteście spokojni, moi towarzysze?
Czy to jest dla ciebie łatwe? A zapomniałeś o wszystkim?
Teraz jesteście braćmi - korzeniami, mrówkami,
Źdźbła trawy, westchnienia, słupy kurzu.
Teraz wy, siostry, jesteście kwiatami goździków,
Liliowe sutki, drzazgi, kurczaki...
I nie pamiętam twojego języka
Tam jest lewicowy brat.
Wciąż nie ma dla niego miejsca w tych stronach,
Gdzie zniknęłaś, jasna jak cienie,
W szerokich czapkach, długich kurtkach,
Z zeszytami jego wierszy.
Mikołaj Zabołocki.
« ŚWIAT SZTUKI» -
Rosyjskie stowarzyszenie artystyczne, które ukształtowało się pod koniec lat 90. XIX wieku. (oficjalnie - w 1900 r.) na bazie koła młodych artystów i miłośników sztuki, na czele którego stali A. Benois i S. Diagilew.
Świat sztuki. Symbolizm. Rosja.
Bakst, Lew Samojłowicz. Portret Siergieja Pawłowicza Diagilewa z nianią
Jako związek wystawienniczy pod auspicjami World of Art stowarzyszenie istniało do 1904 r., w rozszerzonym składzie - w latach 1910-1924.
W latach 1904-1910 większość mistrzów „Świata Sztuki” była członkami Związku Artystów Rosyjskich.
Oprócz głównego trzonu (L. Bakst, M. Dobuzhinsky, E. Lansere, A. Ostroumova-Lebiediewa, K. Somow), Świat Sztuki obejmował wielu petersburskich i moskiewskich malarzy i grafików (I. Bilibin, A. Golovin, I. Grabar, K. Korovin, B. Kustodiew, N. Roerich, V. Serov i inni).
M. Vrubel, I. Levitan, M. Nesterov i inni uczestniczyli w wystawach World of Art.
Postawy ideowe postaci „Świata Sztuki” były w dużej mierze zdeterminowane ostrym odrzuceniem antyestetyzmu współczesnego społeczeństwa, pragnieniem „wiecznych” wartości duchowych i artystycznych.
Uznanie społecznej roli twórczości artystycznej, powołanej według teoretyków Świata Sztuki do estetycznego przekształcania otaczającej rzeczywistości, łączyli z ideałem „wolnej” lub „czystej” sztuki; ogłaszając swoją niepodległość, odrzucali zarówno akademizm, jak i twórczość Wędrowców (uznając jednak estetyczne znaczenie tej ostatniej), krytykowali estetykę rosyjskich rewolucyjnych demokratów i koncepcje W. Stasowa.
Ideologicznie i stylistycznie wczesny „Świat Sztuki” był bliski zachodnioeuropejskim grupom artystycznym zrzeszającym teoretyków i praktyków nowoczesności: figuratywna struktura twórczości znacznej części artystów „Świata Sztuki” kształtowała się także na u podstaw poetyki symbolizmu i szerzej neoromantyzmu.
Jednocześnie cechą wspólną większości „Świata Sztuki” było uznanie artystycznego uroku przeszłości za główne źródło inspiracji.
W swoich utworach (często z ironią, na granicy autoparodii) wskrzeszali elegancję i swoistą „lalkowość” rokoka, szlachetną surowość imperium rosyjskiego.
Stworzyli szczególny liryczny typ pejzażu historycznego, zabarwiony albo elegią (Benois), albo wielkim romansem (Lancere).
Wyrafinowany dekoracyjność, elegancka linearność, przechodząca czasem w ornamentykę, wyrafinowane zestawienie matowych tonów stały się wspólne dla prac członków World of Art.
Twórczość wielu przedstawicieli świata sztuki charakteryzowała się tendencjami neoklasycznymi (Bakst, Sierow, Dobużyński) czy też zamiłowaniem do kultury i historii starożytnej Rusi (Bilibin, Roerich).
Poszukiwania stylotwórczego początku, „sztuki holistycznej”, najpełniej zrealizowali mistrzowie „Świata Sztuki” w swoich dziełach dla teatru, w kilku eksperymentach z projektowaniem wnętrz, a przede wszystkim w grafice, która odgrywała rolę wiodącą rolę w ich pracy.
Ich działalność związana jest z ostatecznym przekształceniem rytownictwa z techniki reprodukcyjnej w grafikę twórczą (druki kolorowe Ostroumova-Lebiediewa itp.), rozkwitem ilustracji książkowej i sztuki książki (Benoit, Bilibin itp.). ).
Po 1904 roku nastąpiły istotne zmiany w poglądach ideowych i estetycznych czołowych artystów Świata Sztuki.
Podczas rewolucji 1905-1907. niektórzy z nich (Dobuzhinsky, Lansere, Serov i inni) jawią się jako mistrzowie satyry politycznej.
Nowy etap istnienia „Świata Sztuki” charakteryzuje się także odcięciem się od skrajnie lewicowych nurtów w sztuce rosyjskiej, wypowiedziami na rzecz uregulowania twórczości artystycznej (idea „nowej Akademii” wysunięta Benois), intensyfikacja działań teatralnych i promocja współczesnej sztuki rosyjskiej za granicą (udział w zagranicznych przedsięwzięciach Diagilewa).
Od 1917 r. wielu członków „Świata Sztuki” (Benois, Grabar i inni) zwróciło się ku działalności muzealno-organizacyjnej i restauratorskiej.
Pod koniec XIX wieku życie artystyczne w Rosji było bardzo ożywione. Towarzystwo wykazywało wzmożone zainteresowanie licznymi wystawami i aukcjami sztuki, artykułami i czasopismami poświęconymi sztukom plastycznym. Nie tylko Moskwa i Sankt Petersburg, ale także wiele prowincjonalnych gazet i czasopism miało odpowiednie stałe nagłówki. Powstawały różnego rodzaju stowarzyszenia artystyczne, stawiające sobie różne zadania, ale głównie o charakterze edukacyjnym, na co wpływ miały tradycje Wędrowców.
W tych warunkach pomysł Diagilewa, by zjednoczyć młode siły artystyczne Petersburga i Moskwy, którego potrzeba od dawna odczuwano w sztuce rosyjskiej, spotkał się z pozytywnym przyjęciem.
W 1898 roku Diagilew po raz pierwszy osiągnął wspólny występ na Wystawie Artystów Rosyjskich i Fińskich. Uczestniczyli w nim Bakst, Benojs, A. Wasniecow, K. Korowin, Niestierow, Lansere, Lewitan, Maliutin, E. Polenowa, Riabuszkin, Serow, Somow i inni.
W tym samym 1898 r. Diagilewowi udało się przekonać znane postacie i miłośników sztuki S. I. Mamontowa i M. K. Tenishevę do sfinansowania miesięcznika o sztuce. Wkrótce w Petersburgu ukazał się podwójny numer magazynu „World of Art” pod redakcją Siergieja Pawłowicza Diagilewa.
Był to pierwszy magazyn o sztuce, którego charakter i kierunek wyznaczali sami artyści. Redakcja poinformowała czytelników, że w czasopiśmie rozpatrywane będą prace mistrzów rosyjskich i zagranicznych „ze wszystkich epok historii sztuki, w takim zakresie, w jakim wymienione prace są interesujące i ważne dla współczesnej świadomości artystycznej”.
W następnym roku, w 1899 roku, odbyła się I Międzynarodowa Wystawa pisma „Świat Sztuki”. Zawierał ponad 350 prac i zawierał czterdziestu dwóch europejskich artystów, w tym P. de Chavannes. D. Whistler, E. Degas, C. Monet, O. Renoir. Wystawa
umożliwiły rosyjskim artystom i widzom zapoznanie się z różnymi dziedzinami sztuki zachodniej.
Dzięki ukazaniu się pisma „Świat Sztuki” oraz wystawom z lat 1898-1899 wyłoniło się grono młodych artystów sympatyzujących z kierunkiem pisma.
W 1900 roku Diagilewowi udało się zjednoczyć wielu z nich w twórczej społeczności „World of Art”. Ten „genialny zespół” (wyrażenie A.P. Ostroumova-Lebedeva) składał się z wybitnych artystów, którzy przybyli do sztuki w latach 90. XIX wieku, a mianowicie: Bakst, Alexander Benois, Bilibin, Braz, Vrubel, Golovin, Grabar, Dobuzhinsky. K. Korovin, Lansere, Malyutin, Malyavin, Ostroumova, Purvit, Roerich, Ruschits, Serov, Somov, Trubetskoy, Zionglinsky, Yakunchikova i Yaremich.
Ponadto Repin, V. i E. Polenov, A. Vasnetsov, Levitan, Nesterov, Ryabushkin brali udział w niektórych ówczesnych wystawach World of Art.
Od 1900 do 1903 odbyły się trzy wystawy „Świata Sztuki”. Organizując te wystawy, Diagilew skupił się na młodych rosyjskich artystach. Byli to petersburczycy - Bakst, Benois. Somow, Lansere i Moskale - Wrubel, Serow, K. Korowin, Lewitan, Malyutin, Ryabushkin i inni. Z Moskalami Diagilew pokładał największe nadzieje. Napisał: „... cała nasza obecna sztuka i wszystko, po czym możemy spodziewać się przyszłości, znajduje się w Moskwie”. Dlatego starał się w każdy możliwy sposób przyciągnąć moskiewskich artystów na wystawy World of Art, co nie zawsze mu się udawało.
Wystawy World of Art dokładnie zapoznały społeczeństwo rosyjskie z dziełami znanych rosyjskich mistrzów i wschodzących artystów, którzy jeszcze nie zdobyli uznania, takich jak Bilibin, Ostroumova, Dobuzhinsky, Lansere, Kustodiew, Yuon, Sapunow, Larionow, P. Kuzniecow, Saryan.
Nie ma potrzeby szczegółowo opisywać tutaj działalności World of Art, skoro niedawno pojawiły się publikacje mu poświęcone. Należy powiedzieć o niektórych jego ogólnych cechach, które podkreślał sam Świat Sztuki i wielu współczesnych.
Skojarzenie „Świat sztuki” nie było w sztuce rosyjskiej zjawiskiem przypadkowym, lecz uwarunkowanym historycznie. Taka była na przykład opinia I. E. Grabara: „Gdyby nie Diagilew<...>, sztuka tego rzędu musiała się wyłonić”.
Odnosząc się do kwestii ciągłości kultury artystycznej, Diagilew powiedział w 1906 roku: „Cała teraźniejszość i przyszłość rosyjskiej sztuki plastycznej… wielkich mistrzów rosyjskich od czasów Piotra”.
JAKIŚ. Benois napisał, że wszystko, co zrobił World of Art, „wcale nie oznaczało”, że „zerwali z całą przeszłością”. Wręcz przeciwnie, argumentował Benois, sam rdzeń „World of Art” „stał za odnową wielu, zarówno technicznych, jak i ideologicznych tradycji sztuki rosyjskiej i międzynarodowej”. I dalej: „… uważaliśmy się w dużej mierze za przedstawicieli tych samych poszukiwań i tych samych metod twórczych, które ceniliśmy u portrecistów XVIII wieku, a także u Kiprenskiego, Wenecjanowa i Fiedotowa. jak u wybitnych mistrzów bezpośrednio poprzedzającego nas pokolenia - u Kramskoja, Repina, Surikowa.
Znany wędrowiec V. E. Makovsky w rozmowie z dziennikarzem powiedział: „Wykonaliśmy swoją pracę<...>Ciągle jesteśmy cytowani jako przykład przez Związek Artystów Rosyjskich i Świat Sztuki, w którym podobno skupiają się wszystkie najlepsze siły rosyjskiego malarstwa. Ale kim oni są, te najlepsze siły, jeśli nie naszymi własnymi dziećmi?<...>Dlaczego nas zostawili? Tak, ponieważ czuli się skrępowani i postanowili założyć swoje nowe stowarzyszenie”.
W twórczości Świata Sztuki ta ciągłość najlepszych tradycji Wędrowców objawiła się w czasie rewolucji 1905 roku. Większość artystów „Świata Sztuki” przyłączyła się do walki z caratem, biorąc czynny udział w wydawaniu publikacji satyry politycznej.
„Świat Sztuki” odegrał znaczącą, a czasem wręcz decydującą rolę w twórczych losach wielu artystów. Na przykład I. E. Grabar dopiero po spotkaniu z członkami komitetu wystawy World of Art, Diagilewem, Benoisem i Serowem, „uwierzył w siebie i zaczął pracować”. Nawet o samym Sierowie, nie bez powodu, powiedzieli, że „aktywna sympatia kręgu„ Świata sztuki ”w cudowny sposób zainspirowała i wzmocniła jego pracę”
K. S. Petrov-Vodkin napisał w 1923 r. W swoich wspomnieniach o świecie sztuki: „Jaki jest urok Diagilewa, Benois, Somowa, Baksta, Dobuzhinsky'ego? Takie konstelacje grup ludzkich powstają na granicach historycznych punktów zwrotnych. Wiedzą dużo i niosą ze sobą te wartości z przeszłości. Wiedzą, jak wydobyć rzeczy z kurzu historii i ożywiając je, nadać im nowoczesny dźwięk… „Świat sztuki” znakomicie spełnił swoją rolę historyczną”. A w innym miejscu tych samych wspomnień: „Kiedy pamiętacie, jak dwadzieścia lat temu, pośród wyziewów dekadencji, wśród historycznego złego smaku, czerni i błota malarstwa, Siergiej Diagilew i jego towarzysze wyposażyli swój statek, jak wtedy my, młodzi mężczyźni, wzięli razem ze sobą skrzydła, dusząc się w otaczającym nas obskurantyzmie - pamiętajcie o tym wszystkim, powiedzcie: tak, brawo chłopaki, doprowadziliście nas do teraźniejszości na swoich barkach.
N. K. Roerich stwierdził, że to „Świat Sztuki” „podniósł sztandar nowych podbojów sztuki”.
Wspominając odległe lata 1900 na zboczu swojego życia, A.P. Ostroumova-Lebedeva napisała: „Studenci sztuki światowej wybrali i zaprosili młodych artystów do swojego społeczeństwa, gdy zauważyli w nich, oprócz talentu, szczere i poważne podejście do sztuki i ich praca<...>Świat Sztuki uparcie głosił zasadę „rzemiosła w sztuce”, to znaczy chciał, aby artyści wykonywali obrazy z pełną, szczegółową znajomością materiałów, z którymi pracują, i doprowadzili technikę do perfekcji<...>Ponadto wszyscy mówili o potrzebie podniesienia kultury i gustu wśród artystów i nigdy nie zaprzeczali tematom w obrazach, a tym samym nie pozbawiali sztuk plastycznych jej nieodłącznych właściwości agitacji i propagandy. Konkluzja Ostroumovej-Lebiediewy była bardzo zdecydowana: „Po prostu niemożliwe jest zniszczenie znaczenia społeczeństwa „Świat sztuki” i zanegowanie go, na przykład, jak robią to krytycy sztuki w naszym kraju ze względu na zasadę „sztuka dla sztuki ”.
K. F. Yuon zauważył: „Świat sztuki” wskazywał na nietkniętą dziewiczą krainę różnorodnych środków artystycznego wyrazu. Zachęcał wszystko, co ziemia i narodowość...”. W 1922 roku A. M. Gorky zdefiniował tę koncentrację niezwykłych talentów jako „cały nurt, który ożywił sztukę rosyjską”.
„Świat sztuki” przestał istnieć w 1903 roku, ale nadal zachowywał ogromną atrakcyjność dla współczesnych. W 1910 roku Towarzystwo World of Art ponownie pojawiło się w Petersburgu, ale Diagilew nie brał już udziału w jego pracach. Działalność artystyczna Diagilewa obrała inny kierunek.
W 1905 roku w pałacu Tauride w Petersburgu zorganizował wielką wystawę historyczno-artystyczną rosyjskich portretów. Nie ograniczając się do dzieł ze stołecznych pałaców i muzeów, Diagilew objechał prowincje, ujawniając łącznie około 4000 portretów. Na wystawie było wiele ciekawych i nieoczekiwanych znalezisk. Rosyjska sztuka portretowa okazała się niezwykle znacząca i bogata. V. E. Borysow-Musatow napisał w tamtych czasach do V. A. Serowa: „Za tę pracę [t. e. aranżacja wystawy] Diagilew jest geniuszem, a jego historyczne imię stałoby się nieśmiertelne. Jego znaczenie jest jakoś mało zrozumiałe i szczerze mu współczuję, że w jakiś sposób został sam. Fotografie wykonane z inicjatywy Diagilewa z większości eksponatów (negatywy są przechowywane w TG) pozwalają obecnie zapoznać się z wieloma arcydziełami sztuki rosyjskiej, które zginęły lub zaginęły podczas burzliwych wydarzeń rewolucji 1905 r., wojen domowych i światowych (na przykład los osiemnastu prac D. G. Levitsky'ego, które między innymi były wystawiane na wystawie Tauride).
Wiosną 1905 r. Postaci kultury w Moskwie postanowiły uhonorować Diagilewa w podzięce za to, że redagował czasopismo „World of Art” i zorganizował wystawę historyczno-artystyczną. Odpowiadając na pozdrowienia, Diagilew oświadczył: „...to właśnie po tych chciwych tułaczkach [Diagilew znaczy podróże po Rosji, które podejmował, zbierając prace na Wystawę Historyczno-Artystyczną], nabrałem szczególnego przekonania, że nadszedł czas na rezultaty. Zaobserwowałem to nie tylko w genialnych wizerunkach tak wyraźnie odległych od nas przodków, ale przede wszystkim w przeżywających swoje życie potomkach. Koniec życia jest tutaj<...>Jesteśmy świadkami największego historycznego momentu rezultatów i celów w imię nowej, nieznanej kultury, która powstanie dla nas, ale i nas zmiecie. I dlatego bez lęku i niedowierzania wznoszę kieliszek za zrujnowane mury pięknych pałaców, a także za nowe świadectwa nowej estetyki”
