Obraz i charakterystyka Chatsky'ego w komedii „Biada dowcipu. Chatsky w walce ze starym światem (opcja: Chatsky i dekabrystów) Znaczenie wizerunku Chatsky'ego

Komedia „Biada dowcipowi” A.S. Gribojedow zajmuje szczególne miejsce w historii literatury rosyjskiej. Łączy cechy odchodzącego klasycyzmu z nowymi metodami artystycznymi: realizmem i romantyzmem. W związku z tym krytycy literaccy zwracają uwagę na cechy wizerunku bohaterów sztuki. Jeśli wcześniej w komedii klasycyzmu wszystkie postacie były wyraźnie podzielone na dobrych i złych, to w Biada Wita Gribojedowa, przybliżając bohaterów do prawdziwego życia, obdarza ich zarówno pozytywnymi, jak i negatywnymi cechami. Taki jest obraz głównego bohatera Chatsky'ego w sztuce „Biada dowcipowi”.

Tło bohatera spektaklu „Biada dowcipowi”

W pierwszym akcie Aleksander Andriejewicz Chatsky wraca z dalekiej podróży dookoła świata, gdzie udał się „szukać umysłu”. Nie zatrzymując się w domu, przybywa do domu Famusowa, ponieważ kieruje nim szczera miłość do córki właściciela domu. Kiedyś wychowywali się razem. Ale teraz nie widzieli się przez trzy długie lata. Chatsky nie wie jeszcze, że uczucia Sophii do niego ostygły, a jej serce jest zajęte przez innych. Romans prowadzi następnie do starcia społecznego między szlachcicem o zaawansowanych poglądach Chatsky a stowarzyszeniem panów feudalnych i duchownych Famus.

Jeszcze zanim Chatsky pojawi się na scenie, z rozmowy Sophii ze służącą Lisą dowiadujemy się, że jest on „wrażliwy, wesoły i bystry”. Warto zauważyć, że Lisa przypomniała sobie tego bohatera, gdy rozmowa zeszła na myśl. To umysł jest cechą, która wyróżnia Chatsky'ego spośród pozostałych postaci.

Sprzeczności w charakterze Chatsky'ego

Jeśli prześledzimy rozwój konfliktu między głównym bohaterem spektaklu „Biada dowcipowi” a ludźmi, z którymi jest on zmuszony wchodzić w interakcje, możemy zrozumieć, że postać Chatsky'ego jest niejednoznaczna. Przybywszy do domu Famusowa, zaczął rozmowę z Zofią, wypytując o jej krewnych, używając zjadliwego tonu i sarkazmu: „Czy twój wujek podskoczył powieką?

»
Rzeczywiście, w sztuce „Biada dowcipowi” obraz Chatsky'ego przedstawia raczej porywczego, w niektórych momentach nietaktownego młodego szlachcica. Przez całą sztukę Sophia zarzuca Chatsky'emu jego zwyczaj wyśmiewania wad innych ludzi: „Najmniejsza dziwność, w której jest ledwo widoczna, twój dowcip jest natychmiast gotowy”.

Jego ostry ton uzasadnić może jedynie fakt, że bohater jest szczerze oburzony niemoralnością społeczeństwa, w którym się znalazł. Walka z nią to dla Chatsky'ego sprawa honoru. Dla niego celem nie jest ukłucie rozmówcy. Zdziwiony pyta Sophię: „… Czy moje słowa są naprawdę ostre? I chcesz kogoś skrzywdzić? Faktem jest, że wszystkie poruszone kwestie rezonują w duszy bohatera, nie może on zapanować nad swoimi emocjami, swoim oburzeniem. Ma „rozstrojony umysł i serce”. Dlatego bohater trwoni swoją elokwencję nawet na tych, którzy wyraźnie nie są gotowi zaakceptować jego argumentów. JAK. Puszkin po przeczytaniu komedii powiedział o tym w ten sposób: „Pierwszą oznaką inteligentnej osoby jest wiedzieć na pierwszy rzut oka, z kim masz do czynienia, i nie rzucać pereł przed Repetilovami…” I I.A. Przeciwnie, Goncharov uważał, że przemówienie Chatsky'ego „kipi dowcipem”.

Osobliwość światopoglądu bohatera

Obraz Chatsky'ego w komedii „Biada dowcipowi” w dużej mierze odzwierciedla światopogląd samego autora. Chatsky, podobnie jak Gribojedow, nie rozumie i nie akceptuje niewolniczego podziwu narodu rosyjskiego dla wszystkiego, co obce. W spektaklu tradycja zapraszania zagranicznych nauczycieli do domu w celu wychowywania dzieci jest wielokrotnie wyśmiewana przez bohaterkę: „... Dziś, podobnie jak w starożytności, zajęci są werbowaniem pułków nauczycieli, w większej liczbie, po niższych cenach ”.

Chatsky ma szczególny związek z usługą. Dla Famusowa, przeciwnika Chatsky'ego w komedii Gribojedowa Biada dowcipowi, jego stosunek do bohatera determinuje fakt, że „nie służy, to znaczy w tym… nie znajduje żadnej korzyści”. Z drugiej strony Chatsky jasno wskazuje swoje stanowisko w tej sprawie: „Chętnie bym służył, służba jest obrzydliwa”.

Dlatego Chatsky z taką złością mówi o zwyczaju społeczeństwa Famusa, by traktować z pogardą osoby upośledzone i wkradać się w przychylność wpływowych ludzi. Jeśli dla Famusowa wzorem do naśladowania jest jego wujek Maksym Pietrowicz, który specjalnie wpadł na przyjęcie u cesarzowej, by zadowolić ją i dwór, to dla Chatsky'ego jest tylko błaznem. Nie widzi wśród konserwatywnej szlachty tych, z których warto by brać przykład. Wrogowie wolnego życia, „pasjonaci szeregów”, skłonni do rozrzutności i bezczynności – tacy są starzy arystokraci dla głównego bohatera komedii Chatsky'ego „Biada dowcipowi”.

Chatsky'ego irytuje także chęć starej moskiewskiej szlachty do nawiązywania wszędzie pożytecznych kontaktów. I w tym celu chodzą na bale. Chatsky woli nie mieszać biznesu z zabawą. Uważa, że ​​wszystko powinno mieć swoje miejsce i czas.

Chatsky w jednym ze swoich monologów wyraża niezadowolenie z faktu, że gdy tylko wśród szlachty pojawia się młody człowiek, który chce poświęcić się nauce lub sztuce, a nie pogoni za stopniami, wszyscy zaczynają się go bać. I boją się takich ludzi, do których należy sam Chatsky, ponieważ zagrażają one dobru i wygodzie szlachty. Wprowadzają nowe idee do struktury społeczeństwa, ale arystokraci nie są gotowi rozstać się ze starym sposobem życia. Dlatego plotka o szaleństwie Chatsky'ego, rozpoczęta przez Sophię, okazała się bardzo przydatna. Pozwoliło to zabezpieczyć jego monologi i rozbroić wroga konserwatywnych poglądów szlachty.

Uczucia i cechy wewnętrznych przeżyć bohatera

Charakteryzując Chatsky'ego w komedii „Biada dowcipowi”, można zwrócić uwagę na jego nazwisko. Ona mówi. Początkowo ten bohater nosił nazwisko Chadsky, od słowa „Czad”. Wynika to z faktu, że główny bohater jest niejako w oszołomieniu własnymi nadziejami i przewrotami. Chatsky w komedii „Biada dowcipowi” przeżywa osobisty dramat. Przybył do Sofii z pewnymi nadziejami, które się nie spełniły. Co więcej, ukochany wolał Molchalina od niego, który jest wyraźnie gorszy od Chatsky'ego pod względem inteligencji. Chatsky'ego obciąża również przebywanie w społeczeństwie, którego poglądów nie podziela, któremu jest zmuszony się przeciwstawiać. Bohater jest w ciągłym napięciu. Pod koniec dnia w końcu rozumie, że jego ścieżki rozeszły się zarówno z Sophią, jak i z rosyjską konserwatywną szlachtą. Tylko jeden bohater nie może zaakceptować: dlaczego los sprzyja cynikom, szukającym we wszystkim osobistego zysku, a tak bezwzględny tym, którzy kierują się nakazami duszy, a nie kalkulacją? Jeśli na początku spektaklu Chatsky jest w oszołomieniu snów, teraz otworzył się przed nim prawdziwy stan rzeczy i „otrzeźwiał”.

Znaczenie obrazu Chatsky'ego

Stworzenie wizerunku Chatsky'ego Gribojedowa podyktowane było chęcią pokazania piwowarskiego rozłamu w szlachcie. Rola Chatsky'ego w komedii "Biada dowcipowi" jest dość dramatyczna, ponieważ pozostaje w mniejszości i jest zmuszony do odwrotu i opuszczenia Moskwy, ale nie odbiega od swoich poglądów. Gribojedow pokazuje więc, że czas Chatsky'ego jeszcze nie nadszedł. To nie przypadek, że tacy bohaterowie są klasyfikowani w literaturze rosyjskiej jako ludzie zbędni. Jednak konflikt został już zidentyfikowany, więc zastąpienie starego przez nowe jest ostatecznie nieuniknione.

Powyższy opis wizerunku bohatera jest zalecany uczniom klasy 9 do przeczytania przed napisaniem eseju na temat „Obraz Chatsky'ego w komedii „Biada dowcipowi””

Przydatne linki

Zobacz co jeszcze mamy:

Próba dzieł sztuki

A. S. Gribojedow to wielki rosyjski pisarz, dyplomata, jeden z najlepiej wykształconych ludzi swoich czasów. Jego głównym dziełem była i pozostaje komedia „Biada dowcipowi”, której tajemnica nieśmiertelności polega na tym, że autor zaskakująco wiernie odtworzył atmosferę życia społeczeństwa szlacheckiego lat dwudziestych XIX wieku, opisał myśli , nastroje, zwyczaje panujące w tych kręgach.

Życie Gribojedowa było ściśle związane z ruchem dekabrystów: w pełni podzielał nienawiść pierwszych rosyjskich rewolucjonistów do samowładztwa i pańszczyzny. Dlatego bohater komedii „Biada dowcipowi” Chatsky jest najdokładniejszą i ogólnie przyjętą w literaturze personifikacją obrazu dekabrysty, zaawansowanego człowieka swoich czasów.

Chatsky to młody wykształcony szlachcic. W nadziei na rozwianie nudy dużo podróżował. Na początku sztuki Chatsky pojawia się w domu Famusova po trzyletniej nieobecności. Oto jak charakteryzuje go ten moskiewski dżentelmen:

Nie służy, to znaczy nie znajduje w tym żadnej korzyści,
Ale jeśli chcesz - byłoby rzeczowo,
Szkoda, szkoda, mały jest z główką,
I wspaniale pisze, mija.

W pierwszym akcie dramatu Gribojedow opowiada o osobistym dramacie Chatsky'ego, który stopniowo przeradza się w konflikt społeczny między „wiekiem obecnym” a „wiekiem minionym”.

Poddaństwo, karierowiczostwo i służalczość, niewolnicza moralność i milczenie, ignorancja, podziw dla wszystkiego, co obce i pogarda dla kultury narodowej - wszystko to podpada pod ostrą krytykę Chatsky'ego, człowieka nowej ery, który afirmuje zaawansowane idee nowoczesności.

Bohater komedii głosi szacunek dla zwykłego człowieka. Marzy o czasach, kiedy okrucieństwo właścicieli ziemskich zostanie na zawsze zapomniane, a wszyscy ludzie staną się wolni i równi.

Chatsky nie służy, to znaczy nie znajduje w tym żadnej korzyści, ponieważ karierowiczostwo i służalczość kwitną w pańskiej Moskwie iw całej Rosji. „Chętnie bym służył, słuchanie tego jest obrzydliwe” — mówi z oburzeniem do Famusowa. Ideały młodości wzbudziły w Czackim gorące pragnienie służenia ojczyźnie. Doświadczył jednak wielu rozczarowań, gdyż na tytuły nie zasługiwał czynami, lecz pochlebstwami. Chatsky odmawia „ziewania na suficie klientów, / Pojawiania się w celu zachowania ciszy, szurania, zjedzenia lunchu, / Podstawienia krzesła, podniesienia chusteczki”.

Strach przed zmianą, staromodne życie potępia również Chatsky: Wyroki zaczerpnięte są z zapomnianych gazet Ochakovsky Times i podboju Krymu.

Chatsky jak świeży wiatr wdarł się w zatęchły świat moskiewskiej szlachty i odkrył ignorancję i brak wykształcenia przedstawicieli wyższych sfer. Dlaczego ci ludzie nie chcą, żeby „nikt nie wiedział i nie nauczył się czytać i pisać”? Bo boją się inteligentnych ludzi, którzy głoszą „niebezpieczne” idee i chcą zmienić ten konserwatywny świat, tak aby w nowym społeczeństwie nie było miejsca ani dla sławnych, ani dla milczących, ani dla rozdymki, ani dla bata.

Chatsky głosi wolność myśli i wypowiedzi oraz pragnie pomyślności nauki i sztuki:

Teraz niech jeden z nas
Wśród młodych ludzi jest wróg poszukiwań,
Nie domagający się ani miejsc, ani awansów,
W naukach ścisłych będzie tkwił umysł spragniony wiedzy;
Lub w jego duszy sam Bóg wzbudzi żar
Za twórcze, wzniosłe i piękne sztuki…

Zagraniczna kultura zdominowała Moskwę Gribojedowa. Szlachta mówiła po francusku, ubierała się po francusku, czytała francuskie książki, zapraszała zagranicznych guwernerów, czasem dalekich od oświecenia. Chatsky opowiada się za zachowaniem kultury rosyjskiej, zdając sobie sprawę, że człowiek nie może być uważany za obywatela swojego kraju, wyznającego obce zwyczaje, tradycje, język i obyczaje:

Jak wierzyliśmy od najmłodszych lat,
Że nie ma dla nas ratunku bez Niemców!

Chatsky potępia sens życia przedstawicieli społeczeństwa Famus – „przyjmować nagrody i żyć szczęśliwie” – i głosi służbę narodowi i ojczyźnie jako niezaprzeczalną prawdę postępowych ludzi nowej ery.

„Dzięki nagłym przejściom z jednego wieku do drugiego, Chatscy żyją i nie są tłumaczeni na społeczeństwo, powtarzając się na każdym kroku; w każdym domu, w którym starzy i młodzi współistnieją pod jednym dachem, gdzie dwa stulecia spotykają się twarzą w twarz w bliskości rodzin, trwa walka młodych z przestarzałymi, chorych ze zdrowymi” – pisał I. A. Gonczarow w artykuł „Milion udręk”.

Ludzkość zawsze będzie iść do przodu, aw każdym kraju będą zarówno Famusowowie, jak i Chatsky. Sztuka A. S. Griboyedova „Biada dowcipowi” pozostaje głównym dziełem epoki dekabrystów: jej kochający wolność bohater jest naprawdę uosobieniem odwagi, szlachetności i humanizmu.

Odpowiedź w lewo Gość

Aleksander Andriejewicz Chatsky jest głównym bohaterem komedii A. S. Gribojedowa „Biada dowcipowi”, która według współczesnych autora wyglądała jak sam autor.
Chatsky jest szlachcicem. On, podobnie jak córka swojego antypoda Pawła Afanasjewicza Famusowa, uczył się u nauczycieli, a także u nauczycieli rosyjskich i zagranicznych. Tłumaczył i pisał dzieła sztuki, próbował zostać wojskowym, dużo podróżował - szukał umysłu.
Nie poprzestał na żadnym konkretnym zawodzie, bo nie chciał służyć: „Chętnie bym służył – służba jest obrzydliwa”. Z goryczą i pasją przeciwstawia się pańszczyźnie, piętnując obszarników, którzy mając teatr, podziwiając sztukę, nie dają aktorom wolności. Chatsky nie rozumie, dlaczego XVIII-wieczny szlachcic Maksym Pietrowicz miałby stać się ideałem dla młodych ludzi, którzy zasłużyli sobie na szacunek tym, że wielokrotnie jak błazen padał na kolana przed Katarzyną II. Aleksander Andriejewicz dziwi się, że w społeczeństwie są tacy wojownicy… jak pułkownik Skalozub, który otrzymał stopnie i tytuły kosztem zabitych towarzyszy. Z goryczą Chatsky mówi, że Rosjanie wkrótce przestaną porozumiewać się we własnym języku, ich los to mieszanka francuskiego i Niżnego Nowogrodu. Dzieje się tak, zgodnie z głębokim przekonaniem buntownika, ponieważ wychowaniem dzieci zajmują się wychowawcy, cudzoziemcy, którzy w ogóle nie zajmują się pedagogiką w swojej ojczyźnie.
Chatsky wyraża swoje poglądy w monologach i dialogach, rozmawiając z gośćmi w domu Famusowa. Nasz romantyczny bohater nie ma przyjaciół. Jego rówieśnicy wolą być „biznesowi”, „ulegli”, robić karierę i służyć jednostkom. Z tego, zdaniem Aleksandra Chatsky'ego, zmniejsza się zainteresowanie jego współczesnych wysokimi ideami i kulturą narodową. Tymczasem Rosjanie, energiczni Rosjanie o nieskażonym guście, są ekonomicznie zależni i cierpią.
W „Biada dowcipowi” są dwie historie: społeczna i miłosna. Zarówno to, jak i kolejne dla naszego bohatera kończy się niczym. Czemu? Chatsky jest szczerze zakochany w córce Famusowa, Sophii. Dziewczyna woli od niego spokojnego Molchalina. Nie podoba jej się żarliwość, krytycyzm młodego mężczyzny, którego zna od dziecka. Na początku po prostu się odwraca, potem rzuca ostre uwagi na bok, a potem całkowicie zauważa, że ​​Chatsky jest szalony.
Chatsky jest zapaśnikiem. Nie umie kłamać, jego umysł jest aktywny, pełen pomysłów na zmianę społeczeństwa. Mowa jest jasna. Zna wiele przysłów i powiedzeń, umie używać obcych słów do miejsca. Ale żadnego z jego talentów nie można docenić tam, gdzie żyje się po staremu, gdzie pogardza ​​się wykształconymi i duchowo pięknymi ludźmi. Aleksander Andriejewicz Czacki opuszcza Moskwę. Ale jest zwycięzcą, bo stał się awanturnikiem, zmuszonym do innego myślenia. Tylko geniusze to potrafią. A za nimi jest przyszłość.

Plan

1. O komedii „Biada dowcipowi”.
2. Co dręczy Chatsky'ego?
   1. Nienawiść do pańszczyzny
      1. Do właścicieli pańszczyźnianych
      2. Los ludzi
   2. Wady społeczeństwa Famus
   3. Obowiązek wobec Ojczyzny
   4. dramat osobisty
   5. Samotność
3. Do czego doprowadziły męki Chatsky'ego?

Komedia „Biada dowcipowi” została napisana w pierwszej tercji XIX wieku. Tym razem charakteryzuje się trudną sytuacją polityczną. W Rosji, rozbudzonej wojną 1812 r., narasta fala protestów przeciwko pańszczyźnie. W zaawansowanych kręgach rodzą się tajne stowarzyszenia. Dochodzi do starcia dwóch obozów społeczno-politycznych. W komedii Gribojedow przedstawił ten konflikt z historyczną dokładnością. Bohater komedii, Chatsky, wdaje się w walkę ze społeczeństwem Famus i rozpoczyna się jego udręka.

Co dręczy Chatsky'ego?

Najważniejsze są te stosunki społeczne, które istniały w Rosji. Poddaństwo było znienawidzone przez każdą wolnomyślną osobę. Chatsky jest przedstawiany w komedii nie tylko jako „pustynny siewca wolności”, ale jako przyszły dekabrysta:

„... milion udręk
Piersi z przyjaznego imadła,
Stopy od szurania, uszy od okrzyków,
I więcej niż głowa od wszelkiego rodzaju drobiazgów.

Z gniewem i bólem potępia w swoich monologach zagorzałych panów feudalnych. Jego słowa o „Nestorze niedumnej szlachty”, o ziemianinie-baletomanie brzmią jak nienawiść.

Chatsky jest humanistą, obrońcą wolności i niezależności jednostki. Jest szczególnie zły na zastraszanie przez właściciela ziemskiego osobowości chłopa:

„Amorki i pianki, wszystkie
Wyprzedane pojedynczo!!!"

Chatsky kocha ludzi, nazywa ich „miłymi i mądrymi”, stąd jego cierpienie z powodu losu ludzi. Wady społeczeństwa Famus sprawiają, że Chatsky cierpi szczególnie. To społeczeństwo hamuje wszystko, co zaawansowane, blokuje drogę do ludzi. Szczególnie nienawidzą oświecenia:

„Nauka jest plagą,
Nauka jest powodem
Co jest teraz bardziej niż kiedykolwiek,
Szaleni rozwiedzeni ludzie
Zarówno czyny, jak i opinie.

Fakt, że społeczeństwo gwałtownie opiera się wpływowi szlachetnych idei, uderza w filozofię Chatsky'ego i zwiększa jego udrękę.

Ideał jest postrzegany przez tych ludzi w wojsku. To produkt epoki Arakcheeva, który widział w armii bastion pańszczyzny. Pańszczyzna i tron ​​spoczywają na rozdymkach, dlatego są tak drogie rodzinie Famusów i znienawidzone przez Chatsky'ego.

"Munidzie! Jeden mundur!
On jest w ich poprzednim życiu
Niegdyś osłonięte, haftowane i piękne,
Ich słabość, rozsądek, bieda…”

Frak obcokrajowca również budzi podziw, co też jest bolesne dla Chatsky'ego. Mówi o „Francuzie z Bordeaux”, który w Rosji nie spotkał „ani głosu Rosjanina, ani rosyjskiej twarzy”. Chatsky sprzeciwia się „pustej, niewolniczej, ślepej imitacji”. Ale kiedy Chatsky wypowiada te słowa, wszyscy są przekonani, że jest szalony.

Wizerunek Chatsky'ego jest wizerunkiem obywatela w najwyższym tego słowa znaczeniu. Chatsky przeciwstawia niewolniczą moralność sławnych i milczących z wysokim zrozumieniem honoru i obowiązku; jest gotów służyć ojczyźnie, jej interesom. „Chętnie bym służył, służba jest obrzydliwa”. To także cierpienie bohatera. Wysokie zrozumienie obowiązku jest jasną stroną osobowości Chatsky'ego. Tragiczny konflikt między obowiązkiem a uczuciem tragicznie kończy wszystko w duszy Chatsky'ego. Prześladuje go myśl, że jest sam: „A w tłumie gubię się” – mówi. Chatsky zadał miażdżący cios możnej Moskwie, jej asom, którzy nie tylko żyją, ale i umierają.

W komedii spotykamy już dojrzałego Chatsky'ego, człowieka o ugruntowanych poglądach, z pewnymi wymaganiami moralnymi. Chatsky przeciwstawia niewolniczą moralność Famusowów i milczących wysokiemu, dekabrystowskiemu pojmowaniu honoru i powinności, społecznej roli i obowiązków człowieka. Wolny i niezależny sposób myślenia zamiast cichego podziwu dla „opinii innych”, niezależność i dumna godność zamiast służalczości i pochlebstw wobec najwyższych – to zasady moralne Chatsky'ego. Podobnie jak sam Gribojedow widzi „cel nie w radości życia”, ale w służbie społeczeństwu, ojczyźnie.

Pojęcie prawdziwego honoru patrioty, prawdziwego syna ojczyzny, bohater Griboedowa nierozerwalnie łączył z pragnieniem wolności, z nienawiścią do samowładztwa, do feudalnej szlachty, która będąc „bogatym rabunkiem”, udawała, że ​​jest „ojcowie ojczyzny”.

Chatsky jest humanistą, obrońcą wolności i niezależności jednostki. Niewolnictwo i pańszczyzna budzą w nim ostry, stanowczy protest. W swoim gniewnym wystąpieniu przeciwko „sędziom” demaskuje feudalne podstawy rażąco egoistycznej filozofii cieszenia się życiem, tkwiącej w społeczeństwie Famusa. W Nestorze ze szlachetnych łajdaków, w właścicielu ziemskim-baletomanie, w rabusiach, którzy znaleźli ochronę w pokrewieństwie, Chatsky namiętnie potępia system pańszczyźniany, którego nienawidzi. Szczególny gniew bohatera Gribojedowa jest spowodowany przemocą właścicieli ziemskich i kpiną z osobowości chłopa.

Słynne słowa Chatsky'ego o „wyprzedawaniu się jednego po drugim” chłopów miały tym większą moc, że takie fakty były wówczas bardzo powszechne. Zdaniem dekabrysty Steingla miejsce to w komedii bardzo go podniecało, przypominało współczesnym „prawo” obszarników, potwierdzone w 1820 r. przez Radę Państwa, do sprzedawania chłopów jednego po drugim, rozdzielając ich krewnych. O tym, że właściciele ziemscy bardzo często korzystali z tego „prawa”, świadczy również fakt, że w ówczesnej literaturze niejeden Gribojedow na nie wskazywał. W swoim wierszu „Śmieję się i płaczę” V. Raevsky potępia „dziką szlachtę” niemal słowami Chatsky'ego:

• Oglądanie...
• Jak szlachetne lądowisko dla helikopterów, bezduszny gaduła,
• Ivana a rebois „z Semenem uciska dwójkę
• Albo biedni wieśniacy, zabrani swoim ojcom,
• Zmiany dla szpaków, dla pudla lub sójki,
• I jest szanowany wszędzie przez prawo szlachty!
• Jak obłudnik, obłudnik, lekceważący święte prawo,
• Siwiejący w rozpuście, harem na mocy władzy
• Tworzy ze słabych ofiar swej godnej pogardy namiętności.
• Kiedy niewinne jęki podniecają moją pierś, -
• ronię łzy!

Zarówno przed Gribojedowem, jak i po nim, postępowa szlachta okresu przedreformacyjnego, reprezentowana przez Puszkina, Hercena i młodego Turgieniewa, potępiała system pańszczyźniany jako system przemocy, zniewolenia, zastraszania chłopów, a przede wszystkim bezbronnego podwórka. słudzy, którzy przede wszystkim doświadczyli „zarówno gniewu Pana, jak i miłości Pana”. Chatsky jest oburzony nie tylko nadużyciami pańszczyzny przez obszarników, ale na cały system pańszczyźniany jako całość.

Antypańszczyźniana ideologia Chatsky'ego przejawia się w wysokiej ocenie charakteru i cech moralnych zniewolonego ludu. W przeciwieństwie do oszczerczych zarzutów feudalnych obszarników o chłopstwo pańszczyźniane, Chatsky mówi o ludziach energicznych, inteligentnych, to znaczy, używając frazeologii dekabrystów, kochających wolność ludzi.

Warto zauważyć, że w przeciwieństwie do „Biada dowcipowi”, w którym sami ludzie prawie nie działają - tylko o tym mówią, Gribojedow w tragedii, którą wymyślił później około 1812 r., miał poprowadzić lud, a on miał uczynić chłopa pańszczyźnianego głównym bohaterem swojej nowej sztuki. Zachowany plan tragedii pokazuje, że Gribojedow wybrał najbardziej tragiczny temat swoich czasów - sprzeczność między potężnymi siłami narodu rosyjskiego, który bronił swojej niepodległości narodowej w walce z obcymi najeźdźcami, a ich pańszczyzną. Tragedia została pomyślana bardzo szeroko, a jej główna kolizja została przez pisarza ujawniona historycznie poprawnie, realistycznie. Miał on ukazać ludowo-wyzwoleńczy charakter wojny 1812 roku i ten wzrost samoświadomości narodowej narodu rosyjskiego, z którym istnienie pańszczyzny było wyraźnie nie do pogodzenia. Wszystko to przepojone jest głęboką sympatią do ludzi, żarliwą wiarą w jego potężne siły twórcze, uznaniem jego historycznej roli.

W tej tragedii Gribojedow zastanawia się nad pytaniem Radiszczewa, co mogliby osiągnąć ludzie „urodzeni do wielkości i chwały”, gdyby byli wolni. „Zdradzony wobec samego siebie, co może wyprodukować?” – pyta z podziwem dramaturg.