W tej lekcji rysunku przygotowałem materiał tak, aby były widoczne kluczowe zasady rysowania ludzkiej głowy. Aby nauczyć się rysować portret, musisz zrozumieć kształt głowy, a jest to możliwe dzięki uproszczeniu i uogólnieniu niepotrzebnych szczegółów. W tym celu wykorzystałem schematyczną reprezentację głowy zwaną „stumping”, akademicki rysunek czaszki, rysunek ludzkiej głowy krok po kroku oraz dodatkowe rysunki schematyczne, aby zrozumieć cechy struktury anatomicznej.
1. Forma wolumetryczna. Uproszczenie i uogólnienie.
Na początkowym etapie nauki rysowania ludzie najczęściej widzą kontury przedmiotu zamiast jego objętości. Oto jak początkujący rysują portret: rysują kontury oczu, nosa ... Ale ludzka głowa, oczy, nos, usta - wszystkie mają objętość, to nie tylko kontury. Ponadto mają dość złożony kształt. Dlatego na początku treningu trzeba umieć uogólniać drugorzędne i mieć świadomość objętości każdej formy.
Najpierw spróbujmy narysować twarz osoby z wystającym nosem i czołem, przedstawioną w formie prostokątnych kształtów geometrycznych.
2. Czaszka jest podstawą kształtu głowy.
Jest jeszcze jedna ważna lekcja, której należy się nauczyć. Wszystkie główne krzywe i kontury twarzy są utworzone z wybrzuszeń i krzywizn czaszki. W końcu to czaszka jest podstawą, na której budowany jest kształt głowy na portrecie. Spróbuj prześledzić tę zależność, porównując kształt czaszki z wzorem głowy. To bardzo ważny punkt w nauce.
Ponieważ czaszka ma złożony kształt, nie będzie łatwo od razu zrozumieć ten związek. Dlatego najpierw narysujemy czaszkę w sposób uogólniony.
Czaszka składa się z dwóch głównych części: mózgu i twarzy.
Ponadto kształt czaszki można warunkowo przedstawić jako sześcian. Czaszka posiada stronę czołową, dwustronną, potyliczną oraz tzw. sklepienie czaszki lub strop.
Po warunkowych, uogólnionych rysunkach przytaczam jako przykład edukacyjny rysunek akademicki przedstawiający czaszkę. Dzięki wielu szczegółom można w nim zobaczyć przednią, potyliczną, boczną stronę i łuk. Możesz także zobaczyć, jak szczegóły są pogrupowane w dwie główne sekcje - mózg i twarz.
Należy również zauważyć, że najszersza część czaszki znajduje się bliżej tyłu głowy. Widać to wyraźnie na poniższym rysunku.
Dla tych, którzy uczą się rysować portret, przydatne mogą być następujące nazwy anatomiczne różnych części czaszki:
- łuki brwiowe;
- kość czołowa;
- kość ciemieniowa;
- kości potylicznej;
- kość skroniowa;
- proces jarzmowy;
- kość policzkowa;
- kość szczękowa;
- kość żuchwy;
- kość nosowa;
- oczodół lub oczodół.
3. Orubovka jest kluczem do zrozumienia kształtu ludzkiej głowy.
Oprócz czaszki na kształt głowy i twarzy wpływają mięśnie, chrząstka, złogi tłuszczu itp. Aby nie pomylić się w szczegółach, siekanie pomoże zrozumieć budowę anatomiczną. Przycinanie to warunkowy obraz ludzkiej głowy, składający się z twarzy. Za pomocą takich płaszczyzn powstaje objętość całej głowy. Dzięki tym twarzom wyraźnie widoczne są główne krzywizny czaszki i główne grupy mięśni twarzy. W każdym portrecie, w każdej osobie kształt głowy jest budowany na podstawie tych krawędzi przycinania. Oczywiście każda osoba ma swoje rysy twarzy, własne proporcje, ale kluczowe punkty w budowie głowy odpowiadają strzyżeniu. Dlatego rysując portret, artysta zawsze pamięta o tych kluczowych aspektach.
Spróbuj prześledzić główne płaszczyzny cięcia na rysunku czaszki i tonalnym rysunku głowy wykonanym ołówkiem.
4. Tworzenie objętości za pomocą światłocienia na przedniej, bocznej i górnej stronie głowy.
Aby rysunek głowy był obszerny, należy go opracować z kreskowaniem. Kreskowanie tworzy pożądany ton. Zmieniając ton (jaśniej-ciemniej) widzimy objętość i kształt. Zgodnie z prawem światłocienia światło rozkłada się na powierzchni formy w następującej kolejności: światło, światło, półcień, cień, refleks, padający cień. Jeśli narysujesz piłkę lub podobne proste kształty geometryczne, wszystko jest znacznie prostsze. Ale jak pokazać światłocień w układzie tonalnym ludzkiej głowy? Na portrecie światłocień jest również układany przez kreskowanie, jak na rysunku kuli. Ale z tą różnicą, że artysta musi prześledzić światło i cień na każdym pojedynczym fragmencie twarzy w szczególności i na całej głowie jako całości. Oznacza to, że musisz pokazać światło, półcień, cień - na nosie, na czole, na oczodołach, na ustach, brodzie itp. Ale poza tym światło i cień muszą być pokazane na całej głowie tak, jak całość, to znaczy na jej głównych dużych ścianach lub bokach. Na przykład jedna strona głowy może być ciemniejsza od drugiej. Jest to ważny punkt podczas tworzenia objętości głowy w portrecie.
Dla lepszego zrozumienia tego tematu przytaczam jako przykład schematy wizualne i rysunki obrzeży gipsowych, ludzkiej czaszki i głowy. Na nich wyraźnie widać przednią, boczną i górną część głowy. Diagramy i rysunki ołówkiem są sporządzone w taki sposób, że można je wykorzystać do stopniowego śledzenia głównych aspektów głowy, co pomoże początkującym artystom zobaczyć światłocień na powierzchni głowy jako całości.
5. Przekroje mózgowe i twarzowe głowy.
Powyżej podałem już schematyczny rysunek, na którym widoczny był mózg i części twarzowe czaszki. Ale jak praktycznie zobaczyć te obszary na rysunku portretowym? Pomocne w tym mogą być poniższe rysunki i diagramy. Tutaj możesz prześledzić granicę między przednią i mózgową częścią głowy na zwykłym rysunku ołówkiem, wycinaniu gipsu i rysunku treningowym czaszki.
6. Krok po kroku tonalny rysunek ołówkiem.
Po przestudiowaniu głównych cech anatomicznych struktury głowy możesz przystąpić do stopniowego rysowania ołówkiem. Tutaj musisz nauczyć się takiej sekwencji. Najpierw rysujemy ogólnie. Następnie komplikujemy rysunek, dodając szczegóły.
a) Ponieważ kształt głowy przypomina kształtem jajko, na początku rysujemy kreską odpowiednią figurę.
b) Następnie wykonujemy konstrukcję rysunku głowy. Rysujemy oś symetrii, która będzie przebiegać wzdłuż środka głowy. Jest to bardzo ważne, ponieważ oś pozwoli porównać lewą i prawą stronę, co pomoże uniknąć błędów i uderzeń. Następnie nakreślamy poziomy, na których znajdują się brwi, oczy, nos, usta. Obrysowujemy je jasnymi liniami. O tym, jak określić te poziomy, pisałem na lekcji.
w) W kolejnym kroku możesz obrysować oczodoły, oczy, nos, usta, a także kość jarzmową, płaty czołowe, główne grupy mięśni oraz fałdy na twarzy.
Miesiąc temu zwerbowałem niewielką grupę studentów, którym powierzyłem trudne, ale satysfakcjonujące zadanie - przygotowanie portretu.
Jak wiecie, trzymamy się klasycznej szkoły rysunku, więc naszą pierwszą poważną pracą był rysunek pnia. Kikut to gipsowa głowa, jakby „ścięta”, to znaczy nie odlana w pełnej zgodzie z anatomią człowieka, ale zrobiona z płaszczyzn, co dodaje jej pewnej złożoności, ale jednocześnie, jak to się mówi? „Trudny do nauczenia, łatwy do walki!”
Istnieje wiele zadań, które rozwiązuje wysokiej jakości rysunek tego samouczka, a co najważniejsze, należy je rozwiązać z całą powagą, tutaj kłamstwo na poziomie „Widzę to w ten sposób” w ogóle nie zadziała, ponieważ żadne widz zauważy każdy z błędów, od odmienności portretu, który nazywa się Artyści „nie wczuli się w postać” przed naruszeniem perspektywy.
Specjalnie poszedłem teraz do wyszukiwarki, aby znaleźć przykłady rysunków różnych osób. Przekonaj się sam: przedstawiają zupełnie inne osoby! Powód jest prosty. Studentów uważa się za fizycznie gotowych do rysowania postaci, jeśli ukończyli kurs rysunku akademickiego, począwszy od prostych martwych natur i inscenizacji brył geometrycznych, a skończywszy na gipsowych rozetach i kapitelach. To wszystko było z nami.
A jednak i my, mimo wielu lat szkolenia niektórych uczniów, stanęliśmy przed tym samym problemem. Instynkt podpowiadał mi - jeszcze przed zadaniem ułożenia głowy w prześcieradle, zaproponować narysowanie szkicu. Innymi słowy, po raz pierwszy spotkać się i „poczuć” ołówkiem. Wynik mnie zdenerwował: nikt nie „znalazł” natury pniaka. To oznaczało, że można im pozwolić komponować, a oni to zrobią, są piśmienni, dadzą im wiedzę o proporcjach według starożytnego kanonu, a oni też to na kartce ułożą, można mówić o kształtowaniu płaszczyzn, a oni, tak, potrafią budować, jest na to potwierdzenie - rysunki artysty. Ale najważniejsza rzecz, która jest potrzebna w portrecie, postać, pozostanie „za kulisami”. A to byłaby niedopuszczalna luka w programie nauczania, więc zgodziliśmy się poświęcić jeszcze jedną lekcję na „sondowanie”, a wyniki zadowoliły mnie w większym stopniu, choć nie do końca. Głowa była rozpoznawalna, ale dla każdego inna. Wybraliśmy standardowy sposób nauki dla naszej szkoły - krótkie szkice według mojej metody.
Tutaj dygresuję i robię małą dygresję od tematu, bo to pytanie jest do mnie skierowane, ich to interesuje i trzeba gdzieś i kiedyś na nie odpowiedzieć. Jaki jest więc cel, jaki należy sobie wyznaczyć podczas rysowania szkiców. Ja, Olga Rubtsova, odpowiem bez wahania: najważniejsze jest uchwycenie postaci. Ważna jest tu sztuczka niezbędna artyście. Potem anatomia, potem literatura, a później nawet projektowanie, jeśli chcesz zostać artystą… Nie architektem, nie projektantem, ale rysownikiem, ucieleśnieniem obrazu, myśli, fantazji… Musisz się nauczyć, jak wydobyć ze swojego wewnętrznego świata to, co najważniejsze, czym się martwisz, czym chcesz się podzielić. I od tego są artyści. To prawda, że mój mąż, nauczyciel rysunku, uważa inaczej. Robi szkice z naciskiem na dynamikę, uczy rozpoznawać przepływy, plamy, jednym słowem ta praca jest bardziej intelektualna niż sugeruję, a nakierowana raczej na rozwój logiki i proporcjonalnego oka. Oczywiście można łączyć dwa rodzaje szkiców, można nawet znaleźć własne zadania i wykonać szkice po swojemu, do własnych celów, ale jedno jest ważne – ilość zamienia się w jakość, inaczej nie rysujemy już naszkicować. Pachnie już szkicem, szkicem, czymkolwiek, ale nie ulotnym powiewem bryzy ...
Zaczęliśmy więc pracować z głową ze szkicami. Dla naszego Artysty były to przeciętne szkice pod względem ilości minut, po 5 minut każdy. Cztery lata temu zaczęliśmy skracać czas, a na wynik nie trzeba było długo czekać: od jednej do trzech minut takie zdjęcia wychodzą.
I tak wczoraj był trzeci dzień siekania. Poprosiłem o przyniesienie rozciągniętych tabletów i byłem moralnie gotowy, aby jeszcze raz szczegółowo opowiedzieć o kanonach konstrukcyjnych, cechach modelu, punktach odniesienia i ... puścić popływać ... Ale moi ludzie poprosili mnie, abym daj im jeszcze jeden dzień na zbadanie głowy.
Czy wiesz, dlaczego kocham dorosłego ucznia? Ponieważ wie, jak być odpowiedzialnym. Nie trzeba kija, nie trzeba przekonywać i szukać podejścia. Surowość też jest konieczna, ale przeradza się w krytykę i chęć nieodchodzenia od zasady. A ja mam jedną zasadę - niech będzie mało uczniów, bo dużo wymagam, bo to trudne, ale oni będą mieli największe szanse na sukces, czyli będą mogli sami nauczyć się rysować. ..
A oto zdjęcia z miejsca zdarzenia.
Początek. Przygotowanie psychologiczne jest już w ostrzeniu ołówka. Powinien być ostry, posłuszny, elastyczny :). Poznajecie pudełko w kadrze? :)) Połowa jest już wypełniona wiórami! To dobry wskaźnik, to wskaźnik pracy!
Głowa czeka. Jak z każdą przyrodą, z którą trzeba pracować, musi być dokładnie przemyślana, przemyślana, sondowana, pro... Trzeba się domyślać :), bo każdy wie, że widzimy tylko jedną stronę księżyca, co oznacza, że jeśli natura nie jest dzieckiem, nie jest zwierzęciem, nie jest wolnym ptakiem - używaj, rysuj, rysuj w myślach i naprawdę, wielu, wielu!
Tym razem Sasha usiadł obok drzwi, ale wkrótce przeniósł się do swojego ulubionego miejsca - obok szafy do nauki)). Widzisz, jak ciekawe są słoiczki z akwarelami i na pewno próbki rysunków z książek chcą wyskoczyć i przyjrzeć się bliżej pracy Sashy… Sasha, możesz mi pokazać?
Czy nie jest już podobny? Za tydzień zaczniemy budować na dużym arkuszu. Główny cel został osiągnięty - spotkaliśmy się z szefem, choć oczywiście jest za wcześnie, aby przełączyć się na „ty” :)). Środowisko wychowawcze... Wszyscy mówią poważnie... Na pierwszym zdjęciu po lewej Elena Nikołajewna. Jest początkująca i wciąż rysuje cylinder. W naszych grupach możliwe jest rozwiązanie różnych problemów na tej samej lekcji, ponieważ podejście jest indywidualne. Oznacza to, że czekamy na uczniów na każdym poziomie i będą mogli pracować na swoim etapie szkolenia jako niewolnicy z tymi, którzy są trochę do przodu, w tym nawet widzę jakąś zachętę do wzrostu, rozwoju, złapania w górę ...
Swoją drogą za uczniami stoją dwie szafy wypełnione rekwizytami :). O! To moja szczególna duma! Chyba powinienem jakoś napisać opowiadanie o tym, jak to zebrałem, jakie to ciekawe tematycznie… Ogólnie, oto trzy zdjęcia na stronie z małą cząstką naszej kolekcji dzbanków i antycznych przyborów kuchennych :) .
Więc... Tak, Sasha ponownie podeszła do drzwi i usiadła obok Alsou. To prawda. Trzeba spojrzeć na przyrodę z różnych stron, trzeba ją naszkicować na różne sposoby, być może okaże się, że jest spokrewniona…
A oto, co dostaliśmy na koniec lekcji:
Moim zdaniem już całkiem rozpoznawalny towarzysz!
Relacje z miejsca zdarzenia będą kontynuowane z kolejnym etapem rysowania i z kolejnymi sukcesami bądźcie w kontakcie, piszcie, wpadajcie się spotkać i uczyć :). A tak przy okazji, jeszcze nie jest za późno, żeby dołączyć do grupy malującej głowy!
PS Przepraszam tych, którzy przegapili ramkę. Jednak nie jesteś szczególnie chętny :))
Kiedy byłem na studiach artystycznych, uczono nas widzieć i rozumieć formę z ogólnych tomów, stopniowo zawężając uwagę na mniejsze szczegóły. Pomocne będzie poznanie tego podejścia do rysowania i rozumienia kształtu otaczających obiektów
Cięcie głowy jako metoda rysowania
Metoda opiera się na idei uproszczenia dowolnej złożonej formy do poziomu prymitywnych form geometrycznych, a następnie analizie tonalnej tych form w przestrzeni.
Metoda ta uczy artystę bardziej świadomego patrzenia na formę dowolnego obiektu, stale analizując cechy przestrzenne takie jak głębia, ostrość, nasycenie.
A jeśli istnieją podstawy do zrozumienia, jak zbudowany jest ten lub inny obiekt otoczenia (rzeczywisty lub fikcyjny), który chcemy narysować, to w naszych ilustracjach możemy świadomie manipulować tymi wskaźnikami, tworząc bardziej obszerne i interesujące obrazy.
Powiem Ci dzisiaj jak to zrobić, przynajmniej postaram się popchnąć wszystkich samouków we właściwym kierunku na ścieżce samokształcenia artystycznego.
„Widok artysty”
Zanim przejdę do teorii, chcę zwrócić twoją uwagę na to. Jak artysta patrzy na otaczające nas przedmioty. Artysta analizuje każdy obiekt jak skaner 3D. Patrzy niejako przez przedmiot i widzi go jako „przezroczysty”. Oczywiście nie dosłownie. Po prostu, jeśli badany obiekt jest przezroczysty, natychmiast przychodzi zrozumienie, jak ten obiekt wygląda w przestrzeni ze wszystkich stron.
rozumiejąc ogólną formę obiektu i znając takie prawo perspektywy lotniczej, że „bliżej jest bardziej nasycone, dalej jest bardziej stłumione”, każdy obiekt można poprawnie przedstawić pod względem objętości formy.
Przycinanie. Zaczynając od prostych kształtów
Weźmy na przykład prosty sześcian. To, że sześcian ma twarze, myślę, że wszyscy rozumieją i nie wymagają dodatkowych komentarzy.
Wyobraźmy sobie obraz sześcianu w postaci szkieletu (przezroczystego), na którym widoczne są wszystkie jego ściany. narysuj wszystkie linie o tej samej grubości. Rezultatem jest płaski rysunek.
teraz przypomnijmy sobie koncepcję perspektywy lotniczej „bliżej jest bardziej nasycona, dalej jest bardziej wyciszona” i zastosujmy tę zasadę do rysowania naszego sześcianu. Linie, które są bliżej oka widza, zrobimy grubszymi, a linie, które są dalej, będą cieńsze.
na schemacie (rys. 2) czerwonym kółkiem zaznaczyłem najbliższy punkt, będzie nas najbardziej nasycony. dalej w dół wzrok stopniowo przesuwa się po ścianach sześcianu, którego grubość powinna się zmniejszyć. Czerwonymi liniami pokazuję ruch oczu.
Przechodzimy do budowy bardziej złożonych obiektów. Przycinanie głowy
gdy zadaniem jest „zbudowanie” złożonego obiektu na rysunku, niezwykle ważne jest określenie punktu, który zgodnie z intencją artysty powinien znajdować się najbliżej widza. - to będzie punkt wyjścia, który będzie najbardziej kontrastowy i nasycony w naszym rysunku. Ponadto, budując formę, nigdy nie powinniśmy zapominać o tym punkcie, a wszystkie kolejne linie powinny być bardziej stonowane w tonie i nie tak nasycone.
nie znając tych podstaw, można obserwować rysunki, na których artysta przedstawia na portrecie na przykład ucho z większym kontrastem niż nos. Ale już wiemy, że nie może to być zgodne z prawami perspektywy powietrznej, ponieważ ucho jest dalej od widza niż nos
w szkołach artystycznych, aby szkolić przyszłych artystów i uczyć ich odczuwania, jak zmienia się nasycenie jednego lub drugiego „węzła” na rysunku, używają modelu gipsowego - cięcia głowy, uproszczonego do płaskich form, stąd nazwa „cięcie” , łatwiej jest zrozumieć i prześledzić, w jaki sposób ten lub inny punkt znajduje się w stosunku do linii wzroku artysty.
zrozumienie tych podstaw jest podstawowe i otwiera przed artystą nieograniczone możliwości eksperymentowania w rysunku z formą i przestrzenią.
Jeśli pominiesz te podstawy i nie spróbujesz demontować formy, rysunek będzie „płaski” i mało wyrazisty.
Nauka „poprawnego” patrzenia na obiekty otoczenia
aby utrwalić tę umiejętność przestrzennego widzenia kształtu przedmiotów, polecam regularnie ćwiczyć tworzenie prostych szkiców ludzi wokół siebie
Głównym celem szybkich szkiców będzie stworzenie rysunku liniowego, na którym należy wyraźnie prześledzić kształt obiektu w przestrzeni. Zawsze pamiętaj o zasadzie perspektywy lotniczej „bliżej – bogatsze, dalej – delikatniej”
na przykładzie tych szkiców wyraźnie widać, że artysta uwydatnił obszar położony najbliżej, najbardziej kontrastowo. Jest to szczególnie prawdziwe na prawym szkicu. Zauważ, że kolano ma bogatszy ton niż głowa. Ale nie na odwrót.
Dla profesjonalnych artystów przestrzenne postrzeganie formy jest już zaszyte na poziomie podświadomości, a proces pracy wygląda na łatwy i naturalny. Ale za tą "lekkością" kryją się lata praktyki "świadomego" rysunku i nieustannej szczegółowej analizy formy.
Kiedy byłem studentem sztuki, mój nauczyciel rysunku nieustannie domagał się „przestudiowania” i „zbudowania” każdej narysowanej przez nas formy. Zrozum, jak to wygląda ze wszystkich stron, a nie tylko z tej strony, na którą pada oko widza
Jak wiedza o budowie przestrzennej formy pomaga w tworzeniu rysunków rysunkowych.
W jaki sposób przycinanie pomoże?
Ilustracja rysunkowa nadal opiera się na rysunku liniowym. Zgodnie z rysunkiem liniowym polecam osobno przestudiować lekcję „” Wyjaśniłem szczegółowo metody tworzenia rysunku liniowego w kontekście pracy nad postacią z kreskówki.
Tak więc bez podstaw opisanych powyżej stworzenie wyrazistego rysunku liniowego będzie niezwykle trudne. Pracując nad linią wszystko sprowadzamy do naszej formuły „bliżej – bogatsze, dalej – miększe” lub jeśli mówimy o linii, to regułę można sformułować w następujący sposób: „w przedmiotach, które chcemy podkreślić i uwypuklić, linia powinna być grubsza, wszystko, co uważamy za nieistotne dla percepcji, tam sprawiamy, że linia jest cieńsza ”
Najlepiej oczywiście czerpać z natury. Ale niestety niewiele osób ma w domu gipsowe głowy, ręce, nogi i czaszki. A kiedy rysujesz przy komputerze, rysowanie z natury jest jeszcze trudniejsze, ponieważ nie możesz przeciągnąć komputera ze sobą do odpowiedniego pokoju, gdzie jest światło i jest martwa natura.)
Dlatego często musisz wypełnić rękę, rysując ze zdjęć. Aby rysunek nie zamienił się w bezmyślny proces kopiowania, musisz rysować z analizą.
Oto oryginalne zdjęcie (pobrane z internetu):
Przed przystąpieniem do pracy należy przestudiować i przeanalizować źródło.
„Program minimalny”:
1. Analizowany jest kształt i oświetlenie. Zwracamy uwagę na to, które twarze patrzą na światło, a które są od niego odwrócone.
Oświetlenie pochodzi z góry. Dlatego górna część i wystające części są najlżejsze. Potem następuje gradacja od jasnego do półcienia, potem cień i refleks na dolnej części szczęki - znowu lekka gradacja do jaśniejszej. Przejdź więc do ogólnych formularzy. Jednocześnie są części bardziej odwrócone od światła, a przez to ciemniejsze. (oczodoły, kości policzkowe, broda)
Sama czaszka, mimo że jest kikutem, swoim kształtem przypomina kulę. Krawędzie głowicy są zaokrąglone, co wpływa na nierównomierne oświetlenie zarówno górnych twarzy, jak i boków.
Na fotografii ta gradacja nie jest tak widoczna, bo. fotografia „zjada” co najmniej połowę tonów w porównaniu z naturą, ale mimo to jest obecna. Na rysunku ta gradacja może, a nawet powinna być bardziej wyraźna.
Może się wydawać, że boki (głowa + kość policzkowa) to odlew. W rzeczywistości tak nie jest. Krawędzie kości policzkowych i krawędzie samego kikuta czaszki są w rzeczywistości różnymi krawędziami. Załączam widok z boku, żebyście mogli zobaczyć jak to wygląda.
2. Proporcje są analizowane.
Główna część czaszki warunkowo mieści się w kwadracie. W tym przypadku cała czaszka jest podzielona na trzy w przybliżeniu równe części. Trzecią część zajmuje szczęka.
Po przeanalizowaniu ogólnego kształtu, oświetlenia i proporcji przystępujemy do rozplanowania i budowy.
Wstępny układ i podstawowe konstrukcje.
Kolejne konstrukcje, które są odpychane od pierwotnych.
Podczas budowy ważne jest, aby nie zapomnieć sprawdzić lewej i prawej strony pod kątem symetrii.
Po konstrukcjach objętość jest obliczana.
Najpierw zarysuję ogólną głośność i oświetlenie, podobne w zasadzie do piłki.
Następnie zwracam uwagę na części wystające i te, które są odwrócone od światła.
Przechodzę od ogółu do szczegółu. Najciekawsze zostawiam na później.
Linie konstrukcyjne można przenieść na wierzchnią warstwę, aby nie stracić proporcji podczas rozwijania. Jednocześnie warstwy z konstrukcjami powinny być półprzezroczyste, aby nie zakłócały znacznie zestawu tonów. Lub możesz je całkowicie usunąć, jeśli przeszkadzają (często mi przeszkadzają, więc rzadko ich używam).
Każdy nowy etap rozpoczynaj od nowej warstwy, aby w przypadku niepowodzenia tę warstwę można było bez żalu usunąć. =)
Następnie są ostatnie kroki, w których dopracowuję szczegóły oświetlenia i dodaję kontrast. Linie konstrukcyjne nie są już potrzebne, można je uczynić niewidocznymi, usunąć lub pozostawić z warstwą konstrukcyjną o gęstości około 5 procent, tak aby lekko oddzielały twarze od siebie, a następnie zakończyć malowanie na nich.
Ostatni etap prowadzi do finału.
Mam nadzieję, że było ciekawie.
Dziękuję za uwagę. =)
Z reguły budowa głowy zaczyna się od bardziej uogólnionych form, ta metoda budowy nazywa się CIĘCIEM. Wielu znanych mistrzów rozpoczęło swoje arcydzieła tą metodą budowy. Myślę, że będziesz zainteresowany, aby dowiedzieć się, jak to się robi. Więc zacznijmy.
Przedstawiona głowa „tnąca”.
1) Najpierw musimy ustalić, gdzie na kartce papieru (format A3 lub A2) będzie znajdować się nasza głowa. Aby to zrobić, zarysowujemy ogólne wymiary, mierząc stosunek szerokości i wysokości przedstawionego obiektu. Najlepiej zostawić więcej miejsca z przodu.
2) Następnie zarysowujemy całkowitą objętość głowy, określamy kąt, położenie przedniej części w twojej perspektywie.
3) podzielić twarz na proporcjonalne części twarzy (w tej perspektywie środkowa linia oczu znajduje się pośrodku), zarysować czubek nosa, grzbiet nosa, łuki brwiowe, środkową linię usta i podbródek.
4) Znajdź pochylenie samej głowy i linie przednich części w perspektywie (jest redukcja)
To, co jest nam bliższe, wydaje się więcej, co jest dalej - mniej, czyli jest pomniejszone.
5) Znajdźmy pod jakim kątem nos, zbuduj osiowy dla przedniej części. Zaczynamy od zbudowania nosa.
Wszystko zależy od naszej perspektywy, jeśli jesteśmy poniżej przedstawionego obiektu, widzimy dolną krawędź nosa, jeśli na prawo od obiektu - prawą stronę nosa, aw perspektywie przednią (podobnie jak w naszym przypadek Oto przykłady budowania nosa przez siekanie.
6) w ten sam sposób zbudujemy pozostałe partie twarzy:
Oczy
Usta i podbródek
Cała twarz i głowa powinny być zbudowane wzdłuż krawędzi. I w rezultacie otrzymujemy to:
PRACA PRZY KLUCZENIU
1) Określ, z której strony pada światło.
W naszym przypadku prawy górny róg.
W tym przypadku krawędzie, na które pada bezpośrednie światło, są najjaśniejsze, na których światło ślizgowe jest nieco ciemniejsze, najciemniejsze krawędzie są odwrócone od światła. nie należy zapominać o refleksie, ale nie są one jaśniejsze od światła. Jeśli rysujesz głowę gibbsa (jak w moim przypadku) nie zapomnij o materialności gibbsów. Należy wzmocnić kontrasty brzegowe, rozjaśnić refleksy i światło.
W końcu dzieje się tak:
PS Dziękuję wszystkim, którym podobała się moja lekcja, próbowałem. Z przyjemnością zobaczę twoje roboty. I powodzenia w twoich staraniach i talentach. Jeśli masz pytania dotyczące lekcji. Wysłucham i pomogę w każdy możliwy sposób. Przepraszam za jakość zdjęcia (robione telefonem komórkowym). Autorem pierwszego wykończenia jest Art_Yana. Źródło
