Ogólna idea „Dead Souls”. Kompozycja „Idea i historia powstania poematu Gogola” Martwe dusze

Tytuł wiersza N. V. Gogola „Martwe dusze” odzwierciedla główną ideę dzieła. Jeśli potraktujemy tytuł wiersza dosłownie, to zobaczymy, że zawiera on istotę przekrętu Cziczikowa: Cziczikow kupił dusze zmarłych chłopów.

Ale w rzeczywistości tytuł zawiera głębsze znaczenie, odzwierciedlając intencję autora pierwszego tomu Dead Souls. Istnieje opinia, że ​​​​Gogol planował stworzyć „Martwe dusze” przez analogię do „Boskiej komedii” Dantego, która składa się z trzech części: „Piekło”, „Czyściec”, „Raj”. Musiały odpowiadać trzem tomom wymyślonym przez N.V. Gogola. W pierwszym tomie N.V. Gogol chciał pokazać straszną rosyjską rzeczywistość, odtworzyć „piekło” współczesnego życia, w drugim i trzecim tomie - duchowy wzrost Rosji.

N.V. Gogol widział w sobie pisarza-kaznodzieję, który malując obraz odrodzenia Rosji, wyprowadza ją z kryzysu. Publikując Martwe dusze, sam N.V. Gogol narysował stronę tytułową. Narysował powóz, który symbolizuje ruch Rosji do przodu, a dookoła - czaszki, które symbolizują martwe dusze żywych ludzi. Dla Gogola było bardzo ważne, aby książka wyszła z tą stroną tytułową.

Świat „Martwych dusz” dzieli się na dwa światy: świat rzeczywisty, w którym głównym bohaterem jest Cziczikow, oraz świat idealny lirycznych dygresji, w którym głównym bohaterem jest sam N.V. Gogol.

Maniłow, Sobakiewicz, Nozdrew, prokurator - to typowi przedstawiciele prawdziwego świata. W całym wierszu ich charakter się nie zmienia: na przykład „Nozdriow w wieku trzydziestu pięciu lat był taki sam jak w wieku osiemnastu i dwudziestu”. Autor nieustannie podkreśla bezduszność i bezduszność swoich bohaterów. Sobakiewicz „duszy w ogóle nie miał, albo miał, ale wcale nie tam, gdzie powinien, ale jak nieśmiertelny Kościej gdzieś za górami i okryty tak grubą skorupą, że wszystko, co się nie miotało, i obrót na dole nie wywołał absolutnie żadnego wstrząsu na powierzchni. Wszyscy urzędnicy w mieście mają te same zamrożone dusze bez najmniejszego rozwoju. NV Gogol opisuje urzędników ze złośliwą ironią.

Na pierwszy rzut oka widzimy, że życie w mieście toczy się pełną parą, ale tak naprawdę to tylko bezsensowna awantura. W prawdziwym świecie wiersza martwa dusza jest częstym zjawiskiem. Dla tych ludzi dusza jest tym, co odróżnia żywą osobę od martwej. Po śmierci prokuratora wszyscy domyślili się, że „na pewno miał duszę” dopiero wtedy, gdy zostało z niego „tylko bezduszne ciało”.

Tytuł wiersza jest symbolem życia miasta powiatowego N., a miasto powiatowe K symbolizuje z kolei całą Rosję. NV Gogol chce pokazać, że Rosja jest w kryzysie, że dusze ludzi zamieniły się w kamień i umarły.

W idealnym świecie jest jednak żywa dusza narratora, dlatego to N.V. Gogol jest w stanie dostrzec całą niegodziwość życia zatopionego miasta. W jednej z lirycznych dygresji dusze chłopów ożywają, gdy Cziczikow, czytając listę zmarłych, wskrzesza ich w swojej wyobraźni. N.V. Gogol kontrastuje te żywe dusze chłopskich bohaterów z idealnego świata z prawdziwymi chłopami, całkowicie głupimi i słabymi, takimi jak na przykład wujek Mityai i wujek Minyay.

W prawdziwym świecie „Dead Souls” jest tylko dwóch bohaterów, którzy mają naprawdę żywą duszę, są to Chichikov i Plyushkin.

Wizerunek Plyuszkina różni się od wizerunków innych mieszkańców miasta. W wierszu Gogol podkreśla rozdział z Plyushkinem, znajduje się on dokładnie pośrodku. Rozdział rozpoczyna się i kończy lirycznymi dygresjami, co nigdy nie zdarzało się przy opisywaniu innych ziemian. To pokazuje, że rozdział jest naprawdę ważny. Można powiedzieć, że ten rozdział jest zupełnie poza ogólnym planem. Kiedy Cziczikow przyszedł do innych urzędników, aby kupić martwe dusze, wszystko było tak samo: Chiczikow spojrzał na dom, potem kupił chłopów, zjadł obiad i wyszedł. Ale rozdział z Plyushkinem niejako przerywa ten monotonny łańcuch. Tylko jeden mieszkaniec miasta, Plyushkin, pokazuje historię swojego życia, to znaczy przed nami nie tylko osoba z zamrożoną duszą, ale widzimy, jak doszedł do takiego stanu. Historia Plyushkina to tragedia jego życia. Stopniowo, od każdego ciosu losu, jego dusza twardniała. Ale czy jego dusza umarła do końca? Na wspomnienie imienia swojego towarzysza twarz Plyushkina „przesunęła jakiś ciepły promień, wyrażający nie uczucie, ale jakiś blady odblask uczucia”. Oznacza to, że w Plyuszkinie pozostało coś żywego, że jego dusza nie zamarzła, wcale nie skostniała. Oczy Plyushkina również były żywe. Rozdział szósty zawiera szczegółowy opis ogrodu Plyushkina, zarośniętego, zaniedbanego, ale wciąż żywego. Ogród jest swego rodzaju metaforą duszy Plyushkina. Tylko Plyushkin ma w swojej posiadłości dwa kościoły. Spośród wszystkich właścicieli ziemskich tylko Plyushkin wygłasza diatrybowy monolog po odejściu Cziczikowa. Wszystko to pozwala nam stwierdzić, że dusza Plyushkina nie całkowicie zamieniła się w kamień.

Drugim bohaterem prawdziwego świata, który ma żywą duszę, jest Cziczikow. Ma na imię Paweł i tak właśnie nazywa się apostoł, który przeżył duchowy wstrząs. Tak więc Cziczikow w drugim tomie miał zostać apostołem, aby ożywić dusze ludzi, poprowadzić ich na prawdziwą ścieżkę. I już w pierwszym tomie jest o tym wzmianka. Gogol ufa Chichikovowi, że opowie o dawnych bohaterach i niejako wskrzesi chłopów.

Idealny świat „Dead Souls”, który pojawia się przed czytelnikami w lirycznych dygresjach, jest dokładnym przeciwieństwem świata rzeczywistego. W idealnym świecie nie ma i nie może być martwych dusz, bo nie ma maniłowów, psów, prokuratorów. Dla świata lirycznych dygresji dusza jest nieśmiertelna, ponieważ jest ucieleśnieniem boskiej zasady człowieka.

Tak więc w pierwszym tomie „Martwych dusz” N.V. Gogol przedstawia wszystkie negatywne aspekty rosyjskiej rzeczywistości. Pisarz objawia ludziom, że ich dusze stały się martwe, a wskazując na ludzkie wady, przywraca w ten sposób ich dusze do życia.

Tytuł wiersza Gogola „Martwe dusze” jest niejednoznaczny. Niewątpliwie wpływ na poemat Boska komedia Dantego. Nazwa „Martwe dusze” ideologicznie nawiązuje do nazwy pierwszej części wiersza Dantego - „Piekło”.

Sama fabuła pracy jest związana z „martwymi duszami”: Cziczikow wykupuje „dusze” zmarłych chłopów, aby po wystawieniu weksla zastawić kupionych chłopów już jako żywych radzie powierniczej i otrzymać za nie porządną sumę.

Pojęcie „martwej duszy” wiąże się ze społeczną orientacją dzieła. Pomysł Cziczikowa jest jednocześnie zwyczajny i fantastyczny. Powszechne, bo kupowanie chłopów było codziennością, ale fantastyczne, bo ci, którzy według Cziczikowa „zostawili jeden dźwięk, którego nie można namacać zmysłami, są sprzedawani i kupowani”. Nikt nie jest oburzony tą umową, najbardziej niedowierzający są tylko lekko zaskoczeni. „Nigdy wcześniej nie zdarzyło się sprzedawać… umarłych. Oddałbym żyjących tutaj, na trzecim roku, arcykapłanowi dwóch dziewcząt, po sto rubli każda ”- mówi Korobochka. W rzeczywistości człowiek staje się towarem, a papier zastępuje człowieka.

Stopniowo zmienia się również treść pojęcia „martwa dusza”. Abakum Dyrow, Stepan Probka, woźnica Michaj i inni zmarli chłopi kupieni przez Cziczikowa nie są postrzegani jako „martwe dusze”: są pokazani jako bystrzy, oryginalni, utalentowani ludzie. Nie można tego przypisać ich właścicielom, którzy okazują się „martwymi duszami” w prawdziwym tego słowa znaczeniu.

Ale „martwe dusze” to nie tylko właściciele ziemscy i urzędnicy: to „nieodmiennie martwi mieszkańcy”, straszni „nieruchomym zimnem ich dusz i jałową pustynią ich serc”. Każdy może zmienić się w Maniłowa i Sobakiewicza, jeśli rośnie w nim „nieznaczna pasja do czegoś małego”, zmuszając go do „zapomnienia o wielkich i świętych obowiązkach i dostrzegania wielkich i świętych w nieistotnych bibelotach”. „Nozdriow jeszcze długo nie zniknie z tego świata. Jest wszędzie między nami i być może chodzi tylko w innym kaftanie. Nieprzypadkowo portretowi każdego właściciela ziemskiego towarzyszy komentarz psychologiczny, który ujawnia jego uniwersalność. W jedenastym rozdziale Gogol zaprasza czytelnika nie tylko do śmiania się z Cziczikowa i innych postaci, ale także do „pogłębienia tego ciężkiego dociekania własnej duszy: „Czy we mnie też nie ma części Cziczikowa?” Tytuł wiersza jest więc bardzo pojemny i wieloaspektowy.

Dla „idealnego” świata dusza jest nieśmiertelna, ponieważ jest ucieleśnieniem boskiej zasady w człowieku.

Idea „Martwych dusz” nie pojawiła się od razu przed Gogolem w całości, ale ulegała różnym zmianom.
W 1836 r., będąc w Szwajcarii, odbudowuje ogólny plan dzieła: „Przerobiłem wszystko, co zacząłem od nowa, przemyślałem cały plan i teraz prowadzę go spokojnie jak kronikę” – relacjonował Gogol w liście do V. A. Żukowskiego .
Gogol wymyślił trzytomowy poemat oparty na epickich poematach Homera i poemacie Dantego Alighieri Boska komedia .
Wiersz Dantego składa się z trzech części: „Piekło” (zamieszkałe przez grzeszników), „Czyściec” (umieszczano w nim tych, którzy mogli oczyścić duszę z grzechów), „Raj” (zamieszkany przez czyste, niepokalane dusze). Gogol chciał pokazać wady narodu rosyjskiego w pierwszym tomie swojego wiersza, a następnie bohaterowie musieli wznieść się z piekła do czyśćca, oczyścić swoje dusze cierpieniem i pokutą. Następnie w raju najlepsze cechy bohaterów miały ożyć i ujawnić światu wszystko, co najlepsze w duszy Rosjanina.
Dwóch bohaterów - Chichikov i Plyushkin - musiało przejść przez wszystkie kręgi i na końcu wiersza ujawnić ideał osoby. „Martwe dusze” powinny być wierszem o przywróceniu ludzkiego ducha.
Gogol napisał: „Jeśli uzupełnię to dzieło w sposób, w jaki należy je ukończyć, to… co za ogromna, co za oryginalna fabuła! Cóż za różnorodna gromadka! Pojawi się w nim cała Ruś!”

(1 oceny, średnia: 5.00 z 5)

Inne pisma:

1. Lekkie w swoim nastroju, prace przeplatają się w cyklu z opowiadaniami wyróżniającymi się surową kolorystyką; historie, nacechowane przewagą tekstu i życia codziennego, przeplatają się z utworami nasyconymi fantazją. Obok słonecznego, pełnego humoru „Jarmarku Soroczyńskiego” widzimy „Wieczór w przededniu Iwana Kupały” z przejmującym Czytaj więcej ......
2. Temat żywych i martwych dusz jest głównym motywem wiersza Gogola „Martwe dusze”. Możemy to już sądzić po tytule wiersza, który nie tylko zawiera wskazówkę co do istoty oszustwa Cziczikowa, ale zawiera również głębsze znaczenie, odzwierciedlające intencje autora pierwszego Czytaj więcej ......
3. Gogol od dawna marzył o napisaniu dzieła, „w którym pojawi się cała Ruś”. Miał to być wspaniały opis życia i zwyczajów Rosji w pierwszej tercji XIX wieku. Takim dziełem stał się wiersz „Martwe dusze”, napisany w 1842 roku. Pomysł Gogola był imponujący: jak Czytaj więcej ......
4. Tytuł wiersza N. V. Gogola „Martwe dusze” odzwierciedla główną ideę dzieła. Jeśli potraktujemy tytuł wiersza dosłownie, to zobaczymy, że zawiera on istotę przekrętu Cziczikowa: Cziczikow kupił dusze zmarłych chłopów. Ale w rzeczywistości tytuł zawiera więcej Czytaj więcej ......
5. Twórcze życie Gogola w latach czterdziestych XIX wieku było dramatyczne i złożone. Ujawniają się w tym czasie przejawy głębokiego duchowego dramatu wielkiego pisarza – i to im dalej, tym bardziej – którego istota i przyczyny wciąż nie są dostatecznie wyjaśnione. Jej rola w ewolucji światopoglądu Czytaj więcej ......
6. Wszystko, co najlepsze w rosyjskim społeczeństwie - wzniosłe dusze, jak Leński, mądrzy ludzie, jak Oniegin, Tatiana, wierni swojemu obowiązkowi i sercu - cierpi jeden tragiczny los. A Puszkin opowiada o tym jako o fenomenie rosyjskiego życia swoich czasów, czy to Czytaj więcej ......
7. Plyushkin tak zaintrygował Cziczikowa swoim wyglądem i nieprzyjaznym spotkaniem, że nie mógł od razu pomyśleć, od czego zacząć rozmowę. Aby pozyskać ponurego starca i uzyskać dla siebie jakąś korzyść, Cziczikow postanawia spróbować na niego wpłynąć Czytaj więcej ......
8. Temat drogi jest jednym z najważniejszych, kluczowych w wierszu „Martwe dusze”. Akcja wiersza rozgrywa się w prowincjonalnym miasteczku i majątkach, a droga jest ogniwem w przestrzeni artystycznej. Pod drogą mamy na myśli ścieżkę Cziczikowa, jego postępy w kierunku pomyślnego zakończenia Czytaj więcej ......

Nikołaj Wasiljewicz długo zastanawiał się, jaki będzie sens powieści. W rezultacie doszedłem do wniosku, że trzeba pokazać całą Ruś, naród ze wszystkimi jego wadami, cechami negatywnymi i sprzecznymi charakterami. Gogol chciał skrzywdzić człowieka, pokazać mu, co się dzieje na świecie, czego warto się bać. Chciał, aby czytelnicy, zapoznawszy się z jego twórczością, zastanowili się nad postawioną w pracy problematyką.

Nikołaj Wasiljewicz ujawnił ukryte zakątki ludzkiej duszy, przejawy charakteru w różnych sytuacjach, pewne niedociągnięcia, które uniemożliwiają szczęśliwe życie. Napisał swoje dzieło nie tylko dla konkretnych ludzi żyjących w określonym czasie, ale dla wszystkich pokoleń. Martwił się o przyszłość, w której możliwe jest powtórzenie tego, co jest przedstawione w powieści. Pokazał wszelkimi sposobami, jak „martwe” mogą być dusze ludzi i jak trudno tę duszę obudzić, przedostać się do niej. Gogol próbował zdemaskować Rosję, ujawnić negatywne cechy ludzi, za które najwyraźniej wielu czytelników nie bierze takiego traktowania postaci.

Ale nie ma co obwiniać Gogola. Zrobił to, czego wielu nie udało się zrobić: pisarzowi udało się znaleźć siłę, by przekazać prawdę osobie! Pisarzowi udało się w swoim dziele pokazać to, co zaplanował.

Pomysł i kompozycja „Dead Souls”

Wielu współczesnych nie zaakceptowało wielkiego pisarza Nikołaja Wasiljewicza Gogola, ale wszystko dlatego, że nie rozumieli całego znaczenia tkwiącego w tej lub innej pracy. Mówiąc o Gogolu, nie sposób pominąć jego wspaniałej powieści Martwe dusze, nad którą pisarz pracował przez 17 lat. Warto wziąć pod uwagę, że twórcza kariera Nikołaja Wasiljewicza trwała 23 lata. Dlatego jasne jest, że Martwe dusze zajmowały szczególne miejsce w życiu Gogola.

Wierny i niezawodny towarzysz A.S. Puszkin zasugerował fabułę tego stworzenia. Warto zauważyć, że pierwsze trzy rozdziały stworzył Gogol w Rosji, a kolejne za granicą. Praca była ciężka, ponieważ Nikołaj Wasiljewicz przemyślał każdy szczegół, skupił się na każdym słowie. Nawet nazwiska w powieści stały się wymowne, ponieważ poprzez tę akcję pisarz chciał wyraźnie wyeksponować istotę ludzi zamożnych, pokazać naturę ojczyzny, wskazać wady i odsłonić negatywne strony ludzi. Być może w związku z takim aktem „Martwe dusze” często ulegały negatywnej krytyce, atakowano Gogola, ponieważ prawda, którą opowiadał pisarz, nie chciała zostać zaakceptowana przez ludzi, nie byli na to gotowi.

Nikołaj Wasiljewicz, tworząc powieść, nie chciał niczego przegapić. Marzył o ucieleśnieniu w nim wszystkiego, co tak niepokoi i podnieca duszę. Dlatego twórca związał wiele wydarzeń związanych z różnymi sposobami myślenia ludzi, jednego bohatera Cziczikowa. Gogol przedstawiał codzienne życie właścicieli ziemskich. Postać, która podróżuje do każdej aktywnej osoby, ujawnia jej wady, które są nieodłączne dla każdej osoby. Na kartach powieści czytelnicy mogą zauważyć Maniłowa, który robi tylko to, co maluje rajskie życie, wyobraża sobie coś nieosiągalnego, zamiast przestać folgować sobie pragnieniami, ale zabrać się do pracy. Można zauważyć, że Maniłow ma błędne rozumienie życia, ponieważ marzycielstwo ogarnia tak bardzo, że raczej trudno jest wydostać się z jego wiru.

Odzwierciedleniem kompletnych kłamstw i kłamstw, hipokryzji jest pokazany w postaci Nozdrewa, którego odwiedza również Cziczikow. Widać też kułactwo, agresywny stosunek Sobakiewicza do ludzi. Tak czy inaczej, każda postać ma swoją własną cechę, którą ujawnia Chichikov. Zwracając uwagę na negatywne strony bohaterów, Gogol ostrzega nas, że każdy powinien pomyśleć o swoim życiu, zmienić poglądy, zrozumieć, że z takimi podobnymi uczuciami jak bohaterowie, nie można spokojnie chodzić po Ziemi. I przez cały wiersz Nikołaj Wasiljewicz stawia ważny problem kompozycyjny: przepaść między klasą rządzącą a zwykłymi ludźmi. Nic dziwnego, że obraz drogi pojawia się w kompozycji „Dead Souls”. Autor ten daje do zrozumienia, że ​​Rosja powinna celowo iść tylko do przodu, bez zbaczania i opóźniania. Gogol bardzo tkliwie kocha swoją ojczyznę, nie chce, aby upadła lub poszła w zapomnienie. Pisarz martwi się o Rosję, dlatego poświęcił wiele lat na napisanie „Martwej duszy”!

Opcja 3

Nikołaj Wasiljewicz Gogol długo spierał się, jaka byłaby idea dzieła. Pisarz był głęboko zamyślony. Po pewnym czasie dochodzi do wniosku, że trzeba pokazać Rusi takim, jakimi są naprawdę. Bez przesady i kłamstwa. Chciał przekazać ludzkości, że problemy trzeba rozwiązywać, ludzie kłamią, plądrują kraj. Cała idea wiersza to oszuści i ich czyny. Jednym z oszustów jest Cziczikow, z pracy wiemy, że skupował dusze zmarłych robotników. A właściciele chętnie sprzedawali, bo też chcieli zarobić. Pisarz pokazał Rosję zarówno z dobrej, jak i złej strony. Nie każdy pisarz tamtych czasów decydował się na to.

Szkoda, że ​​do czytelnika trafił dopiero pierwszy tom wiersza. Drugi autor osobiście go zniszczył, spalił, ale dzięki Bogu szkice dotarły do ​​\u200b\u200bludzi, a Gogol nigdy nie zaczął pisać trzeciego tomu.

Nikołaj Wasiljewicz wywrócił dusze bohaterów na lewą stronę przed czytelnikiem. Pokazał, jak bohaterowie zachowują się w różnych sytuacjach i jak manifestuje się ich charakter w tym przypadku. Tworząc ten wiersz, autor spodziewał się przekazać go nie tylko ludziom żyjącym w tamtych czasach. Pisarz chciał stworzyć dzieło, które będzie czytane za sto lat. Chciał bez względu na wszystko powtarzać błędy przeszłości. Gogol pokazał, jak silne mogą być „martwe” dusze żywych ludzi, jeśli chodzi o pieniądze, i jak trudno jest dotrzeć do dobrej duszy, która jest zawsze obecna w człowieku, nawet najbardziej złym. Wiersz jest bardzo trudny dla czytelnika, być może dlatego, że Gogol wyprowadza nieuczciwych ludzi, a czytanie tego jest dla ludzi nieprzyjemne.

Gogola, jedynego pisarza w Rosji, który potrafił przekazać ludziom prawdę tamtych czasów. Napisał prawdę taką jaka jest, niczego nie ukrywał.

Bardzo wyraźnie wyraża uczucia patriotyczne dla Rusi. Pisarz porównuje terytorium państwa z nieograniczonym duchowym bogactwem ukochanego narodu. Ma nadzieję na świetlaną przyszłość dla swojego narodu. Miną lata i tysiąclecie, ludzie przeczytają wiersz i nie powtórzą błędów swoich przodków, taka jest nadzieja Nikołaja Wasiljewicza Gogola. Ale czy tak jest w naszych czasach? Można by o tym napisać jeszcze jeden wiersz. Ale pisarz wierzy w swoich ludzi, że prędzej czy później zmienią się na lepsze, staną się mądrzejsi.

Kilka ciekawych esejów

• Obraz i charakterystyka Antoniny w eseju powieści Doktor Żywago Pasternak

  Jedną z kobiecych postaci utworu, opowiadającego o wydarzeniach z początku XX wieku, jest Antonina Aleksandrowna Gromeko, pierwsza żona bohatera powieści Żywago Jurija Andriejewicza.

• Dramaturgia Czechowa i jej cechy

  Czechow zwraca się ku dramaturgii już będąc znanym i lubianym pisarzem. Publiczność oczekiwała od niego komedii, podobnych do jego satyrycznych opowiadań. Ale zamiast tego otrzymywała poważne dramaty, w których poruszano palące pytania.

• Wizerunek i charakterystyka Anny Andriejewnej w komediowym eseju Generalnego Inspektora Gogola

  W komedii Nikołaja Wasiljewicza Gogola „Inspektor” Anna Andriejewna jest żoną burmistrza Antona Antonowicza Skwoźnika-Dmuchanowskiego. Anna Andreevna nie jest zbyt mądrą kobietą i nie obchodzi ją, jak przebiega rewizja

• Motywy obywatelskie w eseju tekstowym Puszkina

  Poeta i pisarz Puszkin jest jednym z najbardziej znanych pisarzy w całej naszej historii literatury. Jego prace zawsze były bardzo bogate i interesujące.

• Analiza historii Żywe relikwie Turgieniewa

  I. S. Turgieniew pokazał przykład niekończącej się cierpliwości, cierpienia i akceptacji woli Bożej w swoim opowiadaniu „Żywe moce”. Na obrazie głównego bohatera Lukerya autor odzwierciedlał charakter, hart ducha i stosunek do życia narodu rosyjskiego.

Nikołaj Wasiljewicz Gogol

Lekcja 2 Wiersz N.V. Martwe dusze Gogola. Pomysł, historia powstania, cechy gatunku i kompozycji, znaczenie tytułu wiersza N.V. Martwe dusze Gogola.

Cele: Zapoznanie studentów z ideą, historią powstania, cechami gatunku i kompozycji,znaczenie tytułu wiersza N.V. Gogola „Martwe dusze”; wykształcenie umiejętności budowania odpowiedzi na pytanie o dzieło sztuki w oparciu o wiedzę teoretyczną i literacką; doskonalenie umiejętności analitycznej pracy z tekstem prozą; umiejętności analityczne;promować edukację estetyczną i moralną uczniów; pielęgnować kulturę czytelniczą.

Sprzęt : podręcznik, tekst wiersza „Martwe dusze”, portrety pisarza autorstwa F.A. Moller (1840,1841), AA Iwanow (1841), wystawa książek, materiał ilustracyjny na temat lekcji.

Rodzaj lekcji: lekcja - analiza grafika

Przewidywane wyniki: uczniowie wiedzą teoretyczne i literackie definicje cech gatunkowych wiersza, o idea, historia powstania, cechy gatunku i kompozycji, znaczenie nazwy wiersza N.V. Martwe dusze Gogola., uczestniczyć w rozmowie, wypracować własny punkt widzenia na dzieło sztuki zgodnie ze stanowiskiem autora i epoką historyczną.

Podczas zajęć

I. Etap organizacyjny

II. Aktualizacja podstawowej wiedzy

Rozmowa „Pamiętając, czego się nauczyliśmy”

Co możesz powiedzieć o pracy N.V. Gogola, na podstawie dzieł, które znasz?

Jak nazywał się pszczelarz, w imieniu którego opowiadana jest historia w Wieczorach na farmie pod Dikanką?

W jakim teatrze po raz pierwszy wystawiono komedię „Główny Inspektor”?

Kto jest autorem słów wypowiedzianych po premierze „Inspektora”: „No cóż, sztuka! Wszyscy to dostali, ale ja mam to najbardziej!”

III. Motywacja do działań edukacyjnych

Ani jedno dzieło literatury rosyjskiej nie wywołało tak sprzecznych interpretacji jak Martwe dusze. I w wirze domysłów, konsternacji, kpin i jawnej kpiny, jaka powstała zaraz po opublikowaniu książki (1842) i zaowocowała serią zaciekłych dyskusji na łamach prasy rosyjskiej, w świeckich salonach i salonach literackich, być może niefortunne słowo „wiersz”.

Informując Gogola jesienią 1842 r. O wrażeniu, jakie Martwe dusze wywarły na moskiewskim społeczeństwie, K. S. Aksakow napisał: „Niektórzy mówią, że Martwe dusze to wiersz, że rozumieją znaczenie tego tytułu; inni postrzegają to jako kpinę, całkowicie w duchu Gogola: proszę bardzo, sprzeczaj się o to słowo. „Wielka jest godność dzieła sztuki, kiedy może ono wymknąć się wszelkim jednostronnym poglądom” – napisał Herzen o Dead Souls.

Trzeba przyznać, że do dziś nie osiągnięto jasności w tej kwestii. Ta praca jest wykonalnym przyczynkiem do dyskusji na temat artystycznego charakteru twórczości Gogola. Słowo „wiersz”, od którego zaczyna się jego tytuł, częściowo wyjaśnia punkt widzenia, z którego praca ta będzie tutaj rozpatrywana, ale książka została napisana oczywiście nie w celu udowodnienia, że ​​„Martwe dusze” to wiersz, a nie coś innego. Do tego przede wszystkim zakres znaczeń tego słowa

Gogol świadomie budował swoje dzieło na podstawie długiego „wglądu” w nie i jedynie stopniowego rozumienia. „… księga była pisana przez długi czas: konieczne jest, aby dali pracę, aby długo w nią zaglądać” – oświadczył w 1843 r. (XII, 144). A w 1845 przekonywał, że temat „Martwych dusz” „jest jeszcze tajemnicą”, o której „ani jedna dusza z czytelników nie odgadła” (XII, 504). Dlatego biorąc Dead Souls, musisz wiedzieć, jak je czytać. Lektura szkolna, by tak rzec, ignoruje ostrzeżenie Gogola, zajmuje się tylko tym, co jest powiedziane w „otwartym tekście”, a zatem cała głębia poetyckiej oryginalności książki nie jest w pełni ujawniona. Z drugiej strony traktowanie „Martwych dusz” jako „książki z tajemnicą” otwiera drogę do subiektywizmu, czasem prowadzącego do anegdotycznych rezultatów. Nawet tak genialne studium, jak wydana w 1934 roku książka Andrieja Bely'ego Opanowanie Gogola i nie wolne od wulgarnych socjologicznych uproszczeń, grzeszy subiektywizmem. Zawiera jednak tezę, która wydaje się kluczowa dla badacza Dead Souls:

„Analiza fabuły Dead Souls oznacza: pominięcie fikcji fabuły, wyczucie małych rzeczy, które pochłonęły zarówno fabułę, jak i fabułę<...>w Dead Souls nie ma fabuły pozbawionej szczegółów: trzeba ją z nich wycisnąć; konieczne jest zbadanie kontrapunktu wszystkich pociągnięć, które składają się na obraz pierwszego tomu. Innymi słowy: główna rzecz w treści wiersza nie pokrywa się z tym, co wygląda na główną rzecz w fabule. To ostatnie służy jedynie jako pretekst do powiedzenia czegoś niepomiernie ważniejszego. Ale ta ważna rzecz musi być w stanie rozpoznać w figuratywnej tkaninie dzieła, gdzie jest ukryta pod pozorem „drobiazgów”.

Spróbujmy zrozumieć wyjątkowość twórczej indywidualności Gogola, spróbujmy dotknąć jednego z najbardziej oryginalnych pomników literatury rosyjskiej i światowej.

IV . Praca nad tematem lekcji

Praktyczna praca z portretami N.V. Gogol (umieszczony na planszy)

Nauczyciel: Zwróćmy uwagę na portrety N.V. Gogol. Co szczególnego zauważyłeś na temat właściwości ludzkiej duszy, patrząc na te portrety? Porównaj swoje wrażenia ze wspomnieniami współczesnych na temat pojawienia się N.V. Gogol. (Rozdawać)

Wygląd zewnętrzny Gogola był wtedy zupełnie inny i dla niego niekorzystny: grzebień na głowie, gładko przycięte skronie, ogolone wąsy i podbródek, duże i mocno wykrochmalone kołnierze nadawały jego twarzy zupełnie inną fizjonomię: wydawało nam się, że jest coś Khokhlatsky i łobuzem w nim. W stroju Gogola widać było pretensje do rozmachu. Pamiętam, że miał na sobie pstrokatą lekką kamizelkę z dużym łańcuchem. (ST Aksakow. Historia mojej znajomości z Gogolem)

2. Słuchanie wiadomości o idei, historii powstania, cechach gatunku i kompozycji, znaczeniu tytułu wiersza N.V. Gogol „Martwe dusze” (studenci piszą tezy)

a) Idea, historia powstania wiersza „Martwe dusze”.

Każdy artysta ma dzieło, które uważa za główne dzieło swojego życia, w które zainwestował swoje najcenniejsze, najskrytsze myśli, całe swoje serce.

Dla Gogola „Martwe dusze” stały się kwestią życia. Jego biografia pisarska trwała 23 lata, z czego 17 poświęcono pracy nad wierszem. Rozwój Gogola przebiegał niezwykle szybko i intensywnie: między pierwszym cyklem jego opowiadań „Wieczory na farmie…” a „Martwe dusze” minęły zaledwie 3-4 lata.

Początek pracy nad wierszem datuje się na połowę 1835 roku. 7 października 1835 roku pisarz poinformował Puszkina (Gogol zawdzięcza pomysł wiersza Puszkinowi, który od dawna namawiał go do napisania wielkiego dzieła epickiego), że napisano już 3 rozdziały. Ale rzecz nie schwytała Gogola w tym czasie.

Dead Souls wziął na poważnie po The Inspector General, za granicą, we Włoszech. Przepisuje rozdziały na nowo, bez końca przerabia strony.

Wiersz pomyślany był jako utwór składający się z 3 części (podobnie jak Boska komedia Dantego). Bohaterowie musieli więc przejść przez piekło, czyściec, raj. Te trzy hipostazy odpowiadały trzem częściom Dead Souls.

Pierwszy tom wydawał się Gogolowi „gankiem do pałacu o niezrównanej urodzie”. Cały sens jego dzieła tkwi w słowach z drugiego tomu: „Gdzie jest ten, który w ojczystym języku rosyjskiej duszy naszej duszy byłby w stanie powiedzieć nam to wszechmocne słowo: naprzód?., kto . .. może skierować nas ku wysokiemu życiu? „Jedną magiczną falą”, aby zniszczyć straszliwą obsesję, pomóc Rosji „obudzić się” - te słowa często pojawiają się w listach Gogola.

Inspirowała go chęć przezwyciężenia zła, które wypełniało współczesne życie, przekształcenia swoich bohaterów, dania czytelnikom drogi wznoszenia się ku dobru. Miał nadzieję, że uda się podnieść Rosję bez krwawych przewrotów, bez burzenia porządku społecznego, tylko dzięki moralnej doskonałości człowieka.

Dlatego w tomie 1 starał się wywołać wstręt do wulgarności i bezwartościowości, a następnie pokazać żyjących cnotliwych ludzi, aby stali się wzorem do naśladowania. Wtedy stanie się cud. Ale cud się nie wydarzył.Drugi tom nie wyszedł, Gogol nigdy nie zbliżył się do trzeciego.

Rozpoczynając pracę nad wierszem, był przekonany, że powinien on odegrać jakąś szczególną rolę w losach Rosji i tym samym gloryfikować autora. W czerwcu 1836 r. Napisał do Żukowskiego: „Jeśli zrobię to stworzenie tak, jak trzeba, to… co za ogromna, co za oryginalna fabuła! Cóż za różnorodna gromadka! Pojawi się w nim cała Ruś! To będzie moja pierwsza przyzwoita rzecz, która będzie nosić moje imię.

Gogol jest tak zachwycony nową kompozycją, że wszystko, co napisano wcześniej, wydaje mu się drobiazgiem. (A to są „Wieczory na farmie ...”, „Mirgorod”, „Opowieści petersburskie” i „Inspektor”.)

b) O gatunku Dead Souls.

Ogromne doświadczenie artystyczne zdobyte w trakcie pracy nad „Wieczorami…”, „Mirgorodem”, „Opowieściami petersburskimi” i „Rewizorem”, dało mu możliwość stworzenia genialnego poematu.

W liście do Puszkina z zagranicy Gogol powiedział, że „fabuła przekształciła się w długą powieść”. W tym samym czasie pojawia się kolejne słowo - „wiersz”, już w listopadzie 1836 r. Mówi Żukowskiemu: „Każdego ranka… pisałem 3 strony do mojego wiersza”. W innym liście: „Ta rzecz… nie wygląda na opowiadanie ani na powieść, długa, długa, w kilku tomach, nazywa się DEAD SOULS – to na razie wszystko, co musisz o niej wiedzieć”. Później Gogol coraz pewniej mówi, że to POEM, ale nie w tradycyjnym tego słowa znaczeniu.

Wiadomo, że Gogol rozwinął teorię nowych gatunków w Edukacyjnej Księdze Literatury dla Rosyjskiej Młodzieży. W nim, obok eposu i powieści jako najważniejszych rodzajów literatury narracyjnej, wyróżnił „mniejszy rodzaj eposu” (środek między powieścią a eposem).

Głównymi znakami tej MAŁEJ EPIKI jest przedstawienie świata duchowego osoby prywatnej, opowieść o jego perypetiach, które pozwalają odsłonić obraz ówczesnych obyczajów, umiejętność rysowania przez pisarza „statystycznie uchwyconego obrazu niedociągnięć, nadużyć, wad” epoki. To sformułowanie podkreśla najważniejszą cechę „mniejszego rodzaju eposu” – orientację oskarżycielską. Następnie Gogol nalegał, aby jego dzieło było POEMEM.

Znane są słowa Lwa Tołstoja: „... każdy wielki artysta musi tworzyć własne formy. Jeśli treść dzieła sztuki może być nieskończenie różnorodna, tak samo jak ich forma. A o „formie” Dead Souls Tołstoj powiedział: „Co to jest? Ani powieść, ani opowiadanie. Coś całkowicie oryginalnego”.

Rzeczywiście, „Dead Souls” utworzyły rodzaj struktury gatunkowej, nieznanej wcześniej ani w literaturze rosyjskiej, ani w literaturze światowej.

W grudniu 1841 r. tom 1 książki był gotowy do druku i przekazany moskiewskiej Komisji Cenzury, gdzie spotkał się z wrogim nastawieniem. Gogol wziął książkę i wysłał ją do Petersburga, gdzie dzięki staraniom przyjaciół, po długich zwłokach zażądano poprawki do 36 miejsc i Opowieści o kapitanie Kopejkinie, oprócz zmiany tytułu, cenzura zezwoliła na książkę do wydrukowania.

Zaproponowano nazwę „Przygody Cziczikowa, czyli martwe dusze”. 21 maja 1842 roku wiersz wyszedł z druku.

c) O historii tomu II.

Dlaczego Gogol spalił tom 2? I zrobił to dwukrotnie: w 1845 i 1852 roku. Udzielenie dokładnej odpowiedzi na to pytanie jest chyba niemożliwe. Jedno jest pewne – nie była to decyzja szaleńca. Przekonujące i wszechstronne, prorocze słowo nie zadziałało, jak wierzył Gogol, pozytywni bohaterowie nie zostali mu dana z powodu osobistej niedoskonałości.

W związku z tym odmówił nie tylko dalszej pracy, ale i życia (odmawiał przyjmowania pokarmu, lekarstw).

d) o fabule.

Trzon fabuły „Dead Souls” stanowi przygoda Cziczikowa. To tylko wydawało się niewiarygodne, w rzeczywistości było niezawodne w każdym najmniejszym szczególe. Sama rzeczywistość stworzyła warunki do takich przygód. Martwi chłopi, za których właściciel ziemski musiał płacić podatek do skarbu państwa, byli dla niego ciężarem. Oczywiście właściciele ziemscy marzyli o pozbyciu się zmarłych dusz. Jeśli niektóre z tych „dusz” były ciężarem, to inne, za pomocą oszukańczych transakcji, starały się czerpać korzyści. Zastaw je Radzie Powierniczej na procent. W ten sposób można było uzyskać kredyt gotówkowy na zakup ziemi i stać się właścicielem ziemskim. To oszustwo nie zostało wymyślone przez Gogola, ale zaczerpnięte z życia.

e) Skład.

Kompozycja wiersza jest niezwykła. Narracja jest zbudowana jako opowieść o przygodach Cziczikowa. Umożliwiło to podróżowanie z bohaterem „po wszystkich zakamarkach i zakamarkach rosyjskiej prowincji”. Chichikov jest w centrum fabuły i wszystkich wydarzeń. Obrazy gospodarzy prawie nie są ze sobą powiązane kompozycyjnie: nie komunikują się ze sobą, każdy ujawnia się głównie w jego związku z Cziczikowem. Mimo to poemat nie może być traktowany jako cykl opowiadań. Wystarczy umieścić dowolny rozdział w niewłaściwym miejscu, a kompozycja się rozluźnia.

Urzędników miejskich poznajemy dokładniej po rozdziałach poświęconych właścicielom ziemskim. I ten proces degradacji osobowości dopełnia Cziczikow - zręczny, przebiegły, podejrzany; wydawał się Gogolowi najstraszniejszy. Oto w skrócie znaczenie kompozycji „Dead Souls”.

Ale „Martwe dusze” nie są powieścią, ale wierszem lub powieścią-poematem. Decyduje o tym zarówno kompozycja, jak i emocjonalny, liryczny ton utworu. Nie ma głównych i drugoplanowych postaci w zwykłym tego słowa znaczeniu. Równie ważną rolę w strukturze dzieła odgrywa postać wypowiadająca kilka słów. W Dead Souls prawie każda postać jest niezastąpionym bohaterem.

Na przykład w rozdziale 1 spotykamy dwóch mężczyzn, którzy zaczynają rozmawiać o tym, czy koło Chiczikowa bryczki dotrze do Moskwy czy Kazania. Nie dbają o gościa. Nie dotrze do Kazania, twierdzi jeden, ale prawdopodobnie do Moskwy, odpowiada drugi.

Tak więc prowincjonalne miasto nie jest daleko od Moskwy! Ale co najważniejsze, załoga naszego bohatera właśnie wkroczyła do miasta, a sprytni ludzie gadają o tym, jak daleko stąd zajdą. Tekst jest wypełniony takimi scenami i postaciami, a to tworzy pewną emocjonalną atmosferę.

Niech czytelnik nie oczekuje od bohaterów awanturniczych przygód, opowiedziane historie będą codzienne i zwyczajne.

Już na początku wiersza czujemy ironiczne wąsy Gogola do czytelnika, który czeka na romantyczny, tajemniczy początek.

Narracja rozpoczyna się bez tradycyjnej dla rosyjskiej prozy lat 30. i 40. XIX wieku ekspozycji – rzeczowej i energicznej: nie wiemy, jak Cziczikow wpadł na pomysł kupowania zmarłych dusz, nie znamy jego przeszłego życia albo (o tym wszystkim w ostatnim, jedenastym rozdziale).

Taka narracja była dla Gogola ważna – większość postaci w wierszu jest statyczna, co oznacza, że ​​konieczne było wzmocnienie wewnętrznej dynamiki fabuły. (To jest wyjaśnienie, dlaczego historia głównego bohatera jest podana na końcu tomu 1.)

f) Znaczenie tytułu wiersza

Tytuł pracy „Dead Souls” jest niejednoznaczny. Jak wiecie, Gogol wymyślił trzyczęściowe dzieło przez analogię do Boskiej komedii Dantego. Pierwszy tom to piekło, czyli siedziba dusz zmarłych.

Po drugie, fabuła pracy jest z tym związana. W XIX wieku zmarłych chłopów nazywano „martwymi duszami”. W wierszu Cziczikow kupuje dokumenty dla zmarłych chłopów, a następnie sprzedaje je Radzie Powierniczej. Martwe dusze w dokumentach zostały wymienione jako żywe, a Cziczikow otrzymał za to znaczną kwotę.

Po trzecie, tytuł podkreśla palący problem społeczny. Faktem jest, że w tym czasie było bardzo wielu sprzedawców i kupujących martwe dusze, nie było to kontrolowane i karane przez władze. Skarbiec był pusty, a przedsiębiorczy oszuści zbijali fortunę. Cenzura wezwała Gogola do zmiany tytułu wiersza na „Przygody Cziczikowa, czyli martwe dusze”, przenosząc punkt ciężkości na osobowość Cziczikowa, a nie na ostry problem społeczny.

Być może pomysł Cziczikowa wyda się niektórym dziwny, ale wszystko sprowadza się do tego, że nie ma różnicy między umarłymi a żywymi. Obie są w sprzedaży. Zarówno zmarli chłopi, jak i właściciele ziemscy, którzy zgodzili się sprzedać dokumenty za określoną opłatą. Osoba całkowicie traci swój ludzki kształt i staje się towarem, a cała jej istota zostaje zredukowana do kawałka papieru, który wskazuje, czy żyjesz, czy nie. Okazuje się, że dusza jest śmiertelna, co jest sprzeczne z głównym postulatem chrześcijaństwa. Świat staje się bezduszny, pozbawiony religii i wszelkich wytycznych moralnych i etycznych. Taki świat jest opisany jako epicki. Element liryczny tkwi w opisie natury i świata duchowego.

3. Rozmowa w celu określenia podstawowego odbioru przeczytanej pracy.

Które strony Dead Souls cię rozśmieszyły, a które zgorzkniały?

Który z bohaterów „Dead Souls” wydaje ci się nieszkodliwy, a kto jest najstraszniejszy?

Z kim sympatyzowałeś podczas czytania wiersza? Jakie masz pytania podczas czytania?

4. Zbiorowa praca nad zestawieniem tabeli „Kompozycja wiersza N.V. Gogol „Martwe dusze”

„Kompozycja wiersza N.V. Martwe dusze Gogola

V . Odbicie. Podsumowanie lekcji

Uogólniające słowa nauczyciela

Ogromne doświadczenie artystyczne zdobyte podczas pracy nad „Wieczorami…”, „Mirgorodem”, „Opowieściami petersburskimi” i „Inspektorem rządowym” umożliwiło N.V. Gogola, aby stworzyć genialny wiersz. W liście do Puszkina z powodu

VI . Zadanie domowe.

2. Przygotuj materiały cytacyjne do zdjęć Manilova i Korobochki.

W maju 1842 r. w księgarniach obu stolic pojawiło się nowe dzieło Gogola. Spróbujmy dowiedzieć się, jaka jest idea wiersza „Dead Souls”. Okładka książki była niezwykle misterna, patrząc na nią czytelnicy nie wiedzieli, że została wykonana według szkicu samego autora. Rysunek umieszczony na okładce był oczywiście ważny dla Gogola, gdyż został powtórzony w drugim życiu wiersza w 1846 roku.

Zapoznajmy się z historią idei „Martwych dusz” i jej realizacji, zobaczmy, jak się zmieniała, jak stopniowo krystalizowała się idea stworzenia monumentalnego, epickiego płótna, które obejmowałoby całą różnorodność rosyjskiego życia. Urzeczywistnienie tak wspaniałej idei zakładało zastosowanie odpowiednich środków artystycznych, odpowiedniego gatunku i specjalnej, symbolicznej nazwy.

Opierając się na ugruntowanej już tradycji kulturowej, Gogol umieszcza podróż bohatera w centrum akcji, ale my mamy podróż szczególną: to nie tylko i nie tyle przemieszczanie się człowieka w czasie i przestrzeni, to podróż dusza ludzka.

Spróbujmy wyjaśnić naszą myśl. Zamiast słynnych, pokręconych intryg i opowieści o „przygodach” Cziczikowa, wzrok czytelnika skierowany został na jedno z rosyjskich prowincjonalnych miast. Podróż bohatera sprowadzała się do objazdu pięciu okolicznych właścicieli ziemskich, a autor opowiedział o głównym bohaterze i jego prawdziwych intencjach na krótko przed rozstaniem. W miarę rozwoju akcji autor zdaje się zapominać o fabule i opowiada o wydarzeniach, które z pozoru nie mają nic wspólnego z intrygą. Ale to nie jest zaniedbanie, ale świadoma postawa pisarza.

Faktem jest, że tworząc ideę wiersza „Martwe dusze”, Gogol podążał za inną tradycją kulturową. Zamierzał napisać dzieło składające się z trzech części, wzorowane na Boskiej Komedii Dantego. W poemacie wielkiego Włocha wędrówka człowieka, a raczej jego duszy, ukazana jest jako wznoszenie się od występku do doskonałości, do urzeczywistnienia prawdziwego przeznaczenia człowieka i harmonii świata. W ten sposób „Piekło” Dantego okazało się porównywalne z pierwszym tomem wiersza: podobnie jak liryczny bohater wiersza, pielgrzymujący w głąb ziemi, Gogolowski Cziczikow stopniowo pogrąża się w otchłani występku, czytelnik jest przedstawiony z postaciami „jeden bardziej wulgarny od drugiego”. A w finale nagle rozbrzmiewa hymn Rosji, „ptasia trojka”. Gdzie? Czemu? „To wciąż tajemnica” - napisał Gogol pod koniec pracy nad pierwszym tomem - „co powinno być nagle, ku zdumieniu wszystkich…”.

Pod wieloma względami realizacja planu pozostawała tajemnicą, niedostępną dla czytelnika, ale zachowane rozdziały drugiego tomu, wypowiedzi współczesnych pozwalają stwierdzić, że kolejne dwa tomy należy skorelować z czyśćcem i rajem.

A więc przed nami podróż duszy, ale jakiej duszy? Nie żyje? Ale dusza jest nieśmiertelna. Zwrócono na to uwagę autora w moskiewskim komitecie cenzury, kiedy cenzor Golokhvastov dosłownie krzyczał, widząc tylko tytuł rękopisu: „Nie, nigdy na to nie pozwolę: dusza jest nieśmiertelna…” i nie dał pozwolenia drukować. Za radą przyjaciół Gogol udaje się do Petersburga, aby pokazać rękopis miejscowej cenzurze i tam zlecić wydrukowanie książki. Jednak historia poniekąd się powtarza. Choć cenzor Nikitenko zezwolił na druk, zażądał poprawienia tekstu: zmiany tytułu i usunięcia Opowieść o kapitanie Kopeikinie. Gogol niechętnie poszedł na ustępstwa, przerabiając Opowieść... i nieznacznie zmieniając tytuł. Teraz brzmiało to inaczej: „Przygody Cziczikowa, czyli Martwe Dusze”. Ale na okładce pierwszego wydania od razu rzucała się w oczy stara nazwa. Za namową autora zostało to podkreślone szczególnie dużą czcionką, nie tylko dlatego, że wiązało się z fabułą: „martwe dusze” okazały się towarem, wokół którego kupna i sprzedaży kręciło się oszustwo Cziczikowa. Jednak w oficjalnych dokumentach zmarłych chłopów, których według opowieści rewizyjnych uznano za żywych, nazywano „zniedołężniałymi”. Zwrócił na to pisarzowi uwagę współczesny mu poseł Pogodin: „... w języku rosyjskim nie ma »martwych dusz«. Trudno uwierzyć, że Gogol o tym nie wiedział, ale mimo to włożył słowo „martwy” w usta bohaterów wiersza w odniesieniu do dusz zdobytych przez Cziczikowa. (Zauważmy w nawiasie, że Cziczikow, zawierając układ z Pliuszkinem, kupuje nie tylko zmarłych, ale także zbiegów, czyli „zmartwionych” chłopów, zaliczając ich do „umarłych”.)

Tak więc, używając słowa „martwy”, Gogol chciał nadać całemu dziełu szczególne znaczenie. To słowo pomaga ujawnić ogólną ideę „Dead Soul”.