MIEJSKA AUTONOMICZNA INSTYTUCJA EDUKACYJNA
EDUKACJA DODATKOWA DLA DZIECI

OŚRODEK ZDROWIA I EDUKACJI DZIECI

Rozważone: Zatwierdzone:

na radzie metodycznej MAOU DOD DOOC IO dyrektor MAOU DOD DOOC przez 20 15 / 2016 rok akademicki I.N. Wołkowa

za rok akademicki 20__ / 20__ „____” _____________ 2015

na rok akademicki 20__/20__

na rok akademicki 20__/20__

Studio wokalno-instrumentalne „BLITZ”

dodatkowy program edukacyjny

orientacja artystyczna i estetyczna

"Grać na gitarze"

(dla uczniowie w wieku od 10 do 21 lat)

Okres realizacji programu: 3 lata

Nauczyciel edukacji dodatkowej

Kotow Władimir Wadimowicz

Karpińsk

2015

Wstęp:

Nauka muzyki przyczynia się do wszechstronnego rozwoju osobowości dziecka. Zajęcia muzyczne rozwijają umiejętności samodzielnego działania praktycznego, zarówno w zakresie twórczości muzycznej, jak i w innych dziedzinach, w których wymagane są takie cechy jak cierpliwość, wytrwałość, skupienie, pracowitość, wzajemne zrozumienie i wzajemny szacunek. Obecnie wśród dzieci w wieku szkolnym obserwuje się niezwykle duże zainteresowanie muzyką instrumentalną, nauką gry na instrumentach muzycznych oraz wykonywaniem utworów muzycznych. Umiejętności kolektywnej twórczości rozwijają umiejętność słuchania muzyki, słyszenia innych imprez w utworach muzycznych, organizowania się rytmicznie, poszerzania horyzontów muzycznych i ogólnych. Gra na gitarze zajmuje szczególne miejsce w muzycznej twórczości uczniów. Specyfika i specyfika zajęć wokalno-instrumentalnych polega na tym, że w ramach wyznaczonych celów i zadań rozwiązują one problemy wychowania i poradnictwa zawodowego młodzieży. Nowoczesne środowisko edukacyjne to warunki, w których każde dziecko rozwija się zgodnie ze swoimi możliwościami, zainteresowaniami i potrzebami.

Cel programu:

Ten program jest przeznaczony do pracy z dziećmi w podgrupach i na lekcjach indywidualnych. Odwiedziny Stowarzyszenie „Gra na Gitarze” uczniowie w wieku od 10 do 21 lat. Program przeznaczony jest na 3 lata studiów. Uczniowie uczą się gry na gitarze, ćwiczą śpiew. W procesie uczenia się twórczo realizują swoje umiejętności, nabytą wiedzę.

Trafność i perspektywy programu:

Aspekt edukacyjny polega na bardziej subtelnym postrzeganiu piękna otaczającego świata. Uczniowie uczą się być odpowiedzialnym we wszystkich przedsięwzięciach i czynach, a także być dokładnym, pracowitym, szanować starszych, przyjaciół, umieć żyć i dostosowywać się w zespole. Na zajęcia wybierane są dzieła znanych utalentowanych kompozytorów i wykonawców rosyjskiej i zagranicznej muzyki pop. Uczniowie wspólnie z nauczycielem określają gatunek muzyki, rozkładają dźwięk instrumentów muzycznych na części. Wybierają melodie ze słuchu, przenosząc je na gitarę, która aktywuje i rozwija ucho harmoniczne i melodyczne.

W treningu wykorzystuje się utwory i pieśni o różnym stopniu trudności, rozsądnie je łącząc, ponieważ każdy ma inne umiejętności. Dużo czasu poświęca się indywidualnym studiom, utrwalaniu omawianego materiału i rozwijaniu twórczego zaangażowania młodzieży.

Momentem nauki jest nabycie umiejętności gry na gitarze, zapoznanie się z zapisem nutowym, na podstawie którego realizowanych jest wiele funkcji procesu edukacyjnego. Rozumienie ekspresyjnych cech języka muzycznego. Rozwój mowy scenicznej to priorytetowy moment treningu. Wszystko to przyczynia się do poszerzania horyzontów, warunkuje myślenie wyobrażeniowe, rozwój pamięci, elastyczność palców – rozwój fizyczny, rozwija samodzielność w rozwiązywaniu różnych problemów. Sprzyja aktywności w wykonywaniu utworów, opartej na zrozumieniu treści i charakteru wykonywanej muzyki.

Piosenka autorska przy akompaniamencie gitary zawsze ekscytuje i porusza liryzmem i przystępnością. Dzieci z wielką przyjemnością poznają autorskie pieśni o treści patriotycznej, które kształtują ich miłość do Ojczyzny. Uczniowie przynoszą na zajęcia swoje ulubione piosenki nagrane na różnych nośnikach i rozpoczyna się ciekawa praca twórcza, dobór i aranżacja muzyki na gitarę.

Uczniowie koła twórczego „Gra na gitarze” aktywnie uczestniczą w różnych działaniach Centrum Zdrowia i Edukacji Dziecka.

W trakcie systematycznych studiów studenci, rozwijając się twórczo, nabywają pewne umiejętności, które pomagają im w twórczym samorozwoju i udanej socjalizacji.

Program opiera się na następujących zasadach pedagogicznych:

1. Stopniowe studiowanie materiału od prostego do złożonego.

2. Uwzględnianie cech wieku.
3. Uwzględnianie indywidualnych zdolności.
4. Zróżnicowane uczenie się.
5. Priorytet działalności praktycznej.
6. Włączenie uczniów w różnorodne zajęcia.
7. Połączenie indywidualnej i zbiorowej aktywności twórczej.



2. Cel programu – tworzenie warunków do zrozumienia, zrozumienia i rozwoju gry na gitarze, jako środka kształtowania kultury muzycznej wykonawcy, jako integralnej części kultury duchowej jednostki.

Cele programu:

Edukacyjny:

rozwój wyobraźni, uwagi, pamięci, wyobraźni uczniów;

rozwój ich zdolności muzycznych, twórczych;

rozwój rytmu, ucha muzycznego i głosu uczniów;

rozwój stabilnego, głębokiego zainteresowania i miłości uczniów do twórczości muzycznej.

Edukacyjny:

kształtowanie kultury muzycznej uczniów, ich pozycji obywatelskiej;

edukacja gustu muzycznego;

wpajanie uczniom prawdziwych wartości życiowych, wysokich ideałów duchowych, którymi mogliby kierować swoje twórcze aspiracje na rzecz społeczeństwa.

Edukacyjny:

opanowanie technicznych kompleksów gry na gitarze przez uczniów;

kształtowanie umiejętności samodzielnej pracy uczniów;

kształtowanie pomysłów uczniów, wiedzy, umiejętności i umiejętności grania różnych utworów muzycznych na gitarze;

zapoznanie z podstawami wykorzystania technologii komputerowych w pracy z materiałem muzycznym;

identyfikacja dzieci uzdolnionych i ich poradnictwo zawodowe.

NasWarunki realizacji programu:

Do pomyślnej realizacji programu niezbędne są następujące warunki:
- rozwiązanie rzeczywistych, praktycznie istotnych problemów;
- motywacja (osobista, społeczna);
- indywidualizacja procesu uczenia się;
- uwzględnienie cech wieku;
- aktywacja wyobraźni;
- umiejętność dostrzegania piękna.

Dla pomyślnej realizacji programu przygotowano specjalne ćwiczenia.

Cel ćwiczeń- wyposażyć uczniów w techniki techniczne, które pomogą w ekspresyjnym wykonaniu utworów o różnym charakterze i stopniu trudności.

Ćwiczenia:
1. Pracuj nad dykcją.
2. Praca nad ekstrakcją dźwięku.

3. Technika palcowa podczas gry na gitarze.
4 .. Ćwiczenia rozwijające płynność palcową.

Przez cały proces uczenia się studenci powinni opanować:
1. Ćwiczenia do codziennych czynności. Wykonanie utworów instrumentalnych.
2. Akompaniament i wykonanie pieśni popowych i bardów.
3. Lokalizacja i nazwa barrechordów na gitarze.
4. Podstawy alfabetyzacji muzycznej.

Ocena uzyskanych wyników odbywa się w trakcie zajęć o różnych formach:

■ połączone;
■ odwiedzanie koncertów;
■ zajęcia – improwizacja;
■ Wakacje jako forma pracy zespołowej.

Szkolenie programowe zawiera:

1. Partie teoretyczne (znajomość instrumentu (gitara), musical

semestry).

2. Część praktyczna. (Nauka gry na gitarze, praktyczna nauka tematów).

1. Umiejętność muzyczna.

Muzyczna ścieżka dźwiękowa. Układ akordów na gitarze. Struktura muzyczna. Półton. Cały ton. Oznaczenie literowe. Oznaczenie literowe zmiany.

2. Pieśń barda.Badanie tekstów i ich analiza. Słuchanie znanych grup popowych i wykonawców.

3. Praca z instrumentem (gitara).

Wprowadzenie do moll i major. Nauka kompozycji instrumentalnych. Ćwiczenia na palce lewej i prawej ręki. Prawidłowa pozycja palców lewej ręki na podstrunnicy. Uczenie się skal. Ćwiczenia na rozciąganie palców lewej ręki. Popiersie gry. Techniki rozgrywania różnych walk. Słuchanie znanych bardów, wybieranie ich piosenek i przepisywanie ich na gitarę.

Edukacja duchowa i moralna.

Proces edukacyjny jest zaplanowany i zbudowany w relacji jednego kompleksu cech muzycznych i duchowych: gra na gitarze, śpiew, dane wokalno-głosowe, kunszt.

Cel edukacyjny programu: orientacja zawodowa i samostanowienie dziecka.

Treść programu ma na celu kształcenie wysoce moralnych, kreatywnych, odnoszących sukcesy obywateli Rosji, zdolnych do aktywnej samorealizacji w działaniach społecznych i zawodowych, umiejętnie wykorzystujących wartości kultury muzycznej. Program ten stwarza najkorzystniejsze warunki do ujawnienia i rozwoju nie tylko zdolności muzycznych, twórczych, ale także duchowych dziecka, jego samostanowienia, osiągania osobistych rezultatów.

Podczas realizacji tego programu, wraz z rozwiązaniem konkretnych zadań edukacji muzycznej (rozwój ucha muzycznego, rozwój danych wokalnych, rozwój i doskonalenie umiejętności gry na gitarze), kształtuje się osobowość osoby jako całości, tj. jednocześnie rozwijają się procesy umysłowe, operacje umysłowe, wartości moralne (kolektywizm, świadoma dyscyplina, uczciwość), gusta estetyczne (zdolność rozumienia, oceniania, odczuwania piękna utworu muzycznego).

Uniwersalne działania edukacyjne powstałe podczas realizacji tego programu:

Osobiste UUD.

Orientacja wartościowo-semantyczna uczniów.

Znaczenie działania.

Komunikatywny UUD.

Umiejętność wyrażania swoich myśli.

Rozwiązywanie konfliktów, przesłuchiwanie.

Zarządzanie zachowaniem partnera: kontrola, korekta.

Planowanie współpracy z nauczycielem i rówieśnikami.

Regulacyjne UUD.

Ustalanie celów.

Dowolna samoregulacja.

Ocena jakości i poziomu przyswajalności materiału.

Kontrola w formie porównania ze standardem.

Planowanie celów pośrednich na podstawie wyniku.

Ogólne edukacyjne UUD.

Umiejętność strukturyzacji wiedzy.

Identyfikacja i sformułowanie celu uczenia się.

Wyszukiwanie i wybór niezbędnych informacji.

Analiza obiektów.

Synteza, jako kompilacja całości z części.

Klasyfikacja obiektów.

Zajęcia praktyczne.

Program I roku studiów. W pierwszym roku przeprowadzany jest wstępny etap.

Zadania edukacyjne:

1. Zaspokajanie i wspieranie zainteresowania uczniów w doskonaleniu wiedzy, umiejętności gry na gitarze, pracy nad wokalem.
2. Nauczanie umiejętności gry na gitarze.
3. Kształtowanie umiejętności w zakresie podstaw sztuk scenicznych.
4. Nauczanie terminów muzycznych.
5. Włączenie uczniów w aktywną działalność twórczą.

W celu pomyślnego uczenia się pożądane jest, aby nie obciążać uczniów nadmierną ilością wiedzy, brać pod uwagę indywidualne umiejętności, sekwencyjnie studiować materiał, przechodząc od najprostszego do najbardziej złożonego i, jeśli to możliwe, podawać różnorodne materiały szkoleniowe i artystyczne.

W drugiej połowie I roku studiów trwa dalszy rozwój umiejętności wykonawczych, rozwój umiejętności uczniów w zakresie wykonywania utworów popowych i pieśni bardów.
Muszą dokładnie wykonywać autorskie teksty, nieustannie dbając o jakość brzmienia gitary, atak dźwięku, intonację, rytm, dynamikę itp. Skale, ćwiczenia i kompozycje są odtwarzane przy użyciu różnych dynamicznych odcieni i wzorów rytmicznych. Asortyment się rozszerza.

Na drugim i trzecim roku studiów Główną działalnością stowarzyszenia jest przygotowywanie numerów koncertowych.
Najskuteczniejsze uczenie się ucznia wymaga stałego monitorowania. W związku z tym pod koniec drugiej połowy I roku studiów przeprowadzany jest test wiedzy:
♦ końcowa lekcja oparta na przerobionym materiale;

♦ odbywa się sprawozdawczy występ koncertowy uczniów;
♦ zapraszamy rodziców i przyjaciół.

Program przeznaczony jest na 3 lata studiów.

1 rok studiów:

Rozwój muzyczno-słuchowych reprezentacji podatności na muzykę. Znajomość instrumentu (gitara). Nauka gry na gitarze.

:

2 razy na 1 godzinę akademicką. W roku jest 84 godziny (wliczając godziny indywidualne).

Warunkiem doboru dzieci do stowarzyszenia twórczego „Gitara Gitarowa” są: chęć gry na gitarze oraz umiejętność systematycznego ćwiczenia. W toku zajęć możliwa jest naturalna selekcja dzieci zdolnych do tego typu twórczości, ale nie na zasadzie ich uzdolnień, ale ze względu na różne, w tym organizacyjne okoliczności.

Zapewniona jest możliwość lekcji indywidualnych ze studentami, jak również w małych grupach. Czas przeznaczony na pracę indywidualną nauczyciel może wykorzystać na dodatkowe zajęcia z nowo adoptowanymi dziećmi.

Program przewiduje połączenie lekcji grupowych i indywidualnych, metod nauczania, zestawu zajęć edukacyjnych: wieczory odpoczynku, spotkania z ciekawymi ludźmi, muzeami i innymi instytucjami kultury; współpraca między nauczycielami, rodzicami i dziećmi.

Program obejmuje różne formy kontroli wyników pośrednich i końcowych.

Metody kontroli i zarządzania procesem edukacyjnym - to obserwacja nauczyciela podczas zajęć, analiza przygotowań i uczestnictwa, zrzeszenia uczniów w imprezach miejskich, ocena widzów, jurorów, analiza wyników występów na różnych imprezach, konkursach.

pierwszy rok

№ p/p

Zawartość

Liczba godzin

Teoria

Ćwiczyć

Całkowity

Pozycjonowanie palców

Nauka akordów

Poznanie podstaw techniki gry na gitarze

Praca z metronomem

Ćwiczenia ze zmianą palców

Opanowanie podstaw

Odgrywanie roli mediatora

Całkowity:

12

72

84

II rok studiów:

Rozwój pomysłów muzycznych i słuchowych, podatność na muzykę i wrażliwość na nią emocjonalna, oparta na dalszym akumulowaniu wrażeń muzycznych i poszerzaniu gamy obrazów muzycznych. Rozwój rytmu, pamięci muzycznej i wyobraźni. Pozyskiwanie nowej wiedzy. Utrwalanie i rozwijanie umiejętności wykonawstwa muzycznego nabytego na pierwszym roku studiów, doskonalenie umiejętności wystąpień publicznych.
Doskonalenie umiejętności gry na gitarze.

Zajęcia odbywają się 2 razy w tygodniu:

2 razy po 2 godziny akademickie. Łącznie w roku odbywa się 84 zajęcia po 168 godzin (w tym zajęcia indywidualne).

Edukacyjny i tematyczny plan pracy stowarzyszenia twórczego „Gitara Gitarowa”

drugi, trzeci rok studiów

№ p/p

Zawartość

Liczba godzin

Teoria

Ćwiczyć

Całkowity

Odprawa bezpieczeństwa

Nauka akordów

Doskonalenie techniki gry na gitarze

Nauka technik walki

Wybór utworów ze słuchu

Odgrywanie roli mediatora

Praca z repertuarem, akompaniament

Praca z metronomem

Ćwiczenie umiejętności wokalnych

10.

Nauka prostych i łatwych piosenek

11.

Ćwiczenia ze zmianą palców

12.

Praca z gitarą elektryczną

13.

Odgrywanie roli mediatora

Całkowity:

9

159

168

Tematyka programu 1, 2 i 3 lata studiów.

Temat numer 1.Lekcja wprowadzająca:

Sprawdzanie danych muzycznych i wokalnych.

Znajomość instrumentu gitarowego i jego części, umiejętne posługiwanie się i staranne przechowywanie instrumentu.

Przygotowanie gry na instrumencie: pozycja ciała, dłoni, palców i stóp.

Ustawienie.

Temat numer 2.Technika palca gitarowego:

Budowa i funkcja mięśni rąk, znaczenie prawidłowego ustawienia palców dla rozwoju techniki gry.

Specjalne ćwiczenia rozwijające płynność palców.

Temat numer 3.Umiejętność muzyczna:

Ich nazwa to układ akordów na gitarze.

Nauka akordów A m , D m , E. Oznaczenie literowe.

Nauka akordów barre.

Temat numer 4.Brutalna gra:

Ćwiczenia na palce lewej ręki.

ćwiczenia wstępne.

Temat numer 5.Przystawka do gitary:

- Dźwięki muzyczne i ich właściwości.

Podstawowe techniki wydobywania dźwięku (apoyando, tirando, apogandos).

Ćwiczenia rozciągające palce.

Temat numer 6.Nauka prostych i łatwych piosenek:

Opanowanie tekstu i melodii.

- Pracuj nad oddychaniem.

Pracuj nad obrazem.

Pracuj nad dykcją.

Piosenki z gitarą na pamięć.

Temat numer 7.Ostatnia lekcja. Przepytywanie uczniów w kwestionariuszu „Wyniki roku” :
- czego się nauczyłeś;
- co osiągnąłeś?
- jakie trudności powstały i dlaczego;
- co się udało;
- co zawiodło i dlaczego;
Czego chciałbyś się nauczyć w nowym roku akademickim?

Temat numer 8. Przygotowanie do koncertu reporterskiego. Reportaż z koncertu :

Treść pracy nad r Realizacja programu 2, 3 lata studiów.

Wydarzenia o charakterze poznawczym i edukacyjnym.

Zbiorowe wizyty na imprezach muzycznych, koncerty. Udział w wydarzeniach DOOC, aktywny udział w społecznych i patriotycznych akcjach młodzieży. Spotkania z ciekawymi ludźmi, muzykami.

Podstawy alfabetyzacji muzycznej.

Kurs teoretyczny:
Major i moll jako odbicie "światła" i "cienia" w muzyce; fret jako najważniejszy środek wyrazu muzycznego. Tonalność: definicja tonalności jako wysokości położenia progu; klawisze durowe i molowe; nazwy i oznaczenia kluczy; kluczowe oznaczenie kluczy; ostre i płaskie klucze; emocjonalna ekspresja tonów; zgodność tonacji z charakterem i treścią utworu muzycznego.

Kurs praktyczny:

Nauka gry na gitarze.

Konsekwentna nauka i praktyczny rozwój pozycje gryfu gitary ze względu na stopniowe rozszerzanie się brzmienia - najwyższy zakres wykonywanych utworów muzycznych. Badanie nowych elementów i wykonywanych technik techniki harmonicznej i melodycznej prawej ręki. Praca nad dźwiękiem oparta na doskonaleniu technik produkcji dźwięku (tirando i apoyando).

Rozwój techniki wykonawczej ręki lewej: praca nad rozciąganiem palców, techniką zmiany pozycji; rozwój palcowania i techniki gry na gitarze - gołe. Rozwój koordynacji ruchów wszystkich części aparatu wykonawczego. Rozwijanie umiejętności artystycznego wykonania utworu muzycznego w oparciu o poszerzanie zakresu wykonywanych środków muzycznych i ekspresyjnych.

Rozwój myślenia muzyczno-figuratywnego na podstawie komplikacji treści muzyczno-figuratywnej badanych utworów muzycznych, wzbogacenie wrażeń muzycznych. Dalszy rozwój rytmu, wszystkie rodzaje ucha muzycznego, pamięć muzyczna. Pogłębianie i poszerzanie wiedzy z zakresu sztuki muzycznej. Doskonalenie umiejętności muzycznych i wykonawczych nabytych na pierwszych latach studiów.

Rozwijanie i komplikowanie praktycznych umiejętności gry solo i zespołowej na instrumencie muzycznym, niezbędnych do rozwiązywania bardziej złożonych zadań muzycznych i wykonawczych. Kształtowanie początkowych umiejętności samodzielnego wykonywania pracy nad utworem muzycznym.

Rozszerzenie praktyki wystąpień publicznych. Rozwój techniki wykonawczej gitarowej w oparciu o jakościowe doskonalenie wcześniej przestudiowanych i opanowanych elementów technicznych i technik gry oraz ich syntezę w bardziej złożone kompleksy techniczne niezbędne do realizacji bardziej złożonych zadań muzycznych i artystycznych. Poznanie i praktyczne rozwijanie specjalnych metod wydobycia dźwięku i technik gry na gitarze klasycznej: legato techniczne (w górę i w dół), harmonika naturalna, vibrato, portomento, glissando, arpeggio.

Badanie właściwości barwowo-dźwiękowych i możliwości gitary klasycznej oraz praktyczny rozwój metod i technik zmiany, urozmaicenia brzmienia brzmienia gitary. Praca nad jakością dźwięku w oparciu o doskonalenie reprezentacji muzycznych i dźwiękowych oraz technik ekstrakcji dźwięku.

Poprawa pracy nad artystyczną stroną wykonania utworu muzycznego w oparciu o głębszą i bardziej szczegółową analizę
studiował utwory muzyczne i posługiwanie się nowo opanowanymi muzycznymi i ekspresyjnymi środkami wykonawczymi. Kształtowanie umiejętności samodzielnego wykonywania pracy nad utworami muzycznymi w oparciu o zdobytą wiedzę i umiejętności z zakresu analizy utworów muzycznych, umiejętności wykonawczych oraz zgromadzone doświadczenie pracy klasowej nad repertuarem. Rozwijanie umiejętności akompaniamentu gitarowego z wykorzystaniem skomplikowanych harmonii, rodzajów faktur i klawiszy.

Utrwalanie i dalszy rozwój umiejętności wykonawczych w oparciu o komplikację badanego materiału.

Wsparcie informacyjne i metodyczne

Lista wyposażenia i pomocy wizualnych:

Gitara, gitara elektryczna.

Centrum muzyczne, komputer.

Nagrywanie fonogramów w „+” i „- ».

Tabele, schematy.

Sprzęt elektryczny.

Lustro.

Dobór repertuaru.

Nagrania wideo, format CD, MP3.

Nagrania występów, koncertów.

Ramy regulacyjne i prawne:

1.1. Poziom związkowy:

Ustawa Federacji Rosyjskiej „O edukacji” zmieniona 10 lipca 1992 r. Nr 3266-1 (zmieniona 10 listopada 2009 r. Nr 260-FZ).

Dekret Rządu Federacji Rosyjskiej nr 142 z dnia 24 lutego 2009 r. „Zasady opracowywania i zatwierdzania Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego”.

SanPiN 2.4.2.2821-10 Wymagania sanitarno-epidemiologiczne dotyczące warunków i organizacji edukacji w placówkach edukacyjnych ”

1.2.NLA na poziomie regionalnym:

Strategia Edukacji Patriotycznej Obywateli Obwodu Swierdłowskiego do 2020 roku;

Koncepcja rozwoju edukacji dodatkowej w Federacji Rosyjskiej do 2020 roku;

1.3. NLA na poziomie gminnym:

Zapobieganie wykroczeniom na terenie Karpińska na lata 2014-2016;

Miejski program rozwoju systemu edukacji w Karpińsku na lata 2014-2020.

Używane książki:

Agafoshin P. Szkoła gry na sześciostrunowej gitarze. M., 1993

Arievich S. Praktyczny przewodnik po grze na gitarze basowej. M., 1993

Marka V. Podstawy techniki różnorodnego zespołu gitarzysty. M., 1979

Braslavsky D. Aranżacja na różnorodne zespoły instrumentalne i wokalno-instrumentalne. M., 1993

Bril I. Praktyczny kurs improwizacji jazzowej. M., 1979

Galoyan E. Etiudy i wariacje rytmiczne na zespół werbla i bębna basowego. M., 1972

Zinkevich V. Przebieg gry na instrumentach perkusyjnych. M., 1997

Saulsky Y. Aranżacja, (specjalizacja odmianowa). M., 1997

Kopen V. Narodziny jazzu. M., 1994.

10. Kupinsky K. Szkoła gry na instrumentach perkusyjnych. M., 1984

11. Mukhina O. Psychologia rozwojowa. M., 2000

12. Timonin Yu Gry na sześciostrunowej gitarze. Wydawnictwo „Art-service”. M., 2012

Samodzielna nauka gry na gitarze nie zawsze jest dobrym pomysłem. Poprawianie błędów wyuczonych w wyniku braku doświadczenia i wiedzy jest znacznie trudniejsze niż uczenie się od podstaw. Na szczęście teraz gadżety i światowa sieć mogą oferować jednocześnie kilka narzędzi do prawidłowej i szybkiej nauki sztuki muzycznej.

Aplikacje

Tuńczyk gitarowy

Przydatna aplikacja dla początkującego, który chce nauczyć się grać na gitarze. Zawiera lekcje gry, tuner, trenażer uszu, metronom, przewodnik po akordach. Dla amatorów szczególnie przydatny będzie tuner, który pomoże szybko nastroić gitarę (dostępnych jest kilka odmian instrumentu) za pomocą mikrofonu.

Yousician

Do nauki aplikacja nieustannie nasłuchuje Twojej gry i porównuje ją z daną skalą. Dostępne są lekcje umożliwiające stopniowe doskonalenie umiejętności, ale możesz też nauczyć się niektórych piosenek z biblioteki. Sam proces jest podobny do Guitar Hero, tyle że tutaj na ekranie nie ma wielokolorowych kółek, ale cyfry, które wskazują na niepokój na danej strunie.

Programy

GitaraPro

Jest to edytor nut, który zna wielu, którzy uczyli się gry na gitarze z tabulatury. W programie można nagrywać ścieżki różnych instrumentów, zapisywać je jako MIDI, a także drukować. Dostępne są również ustawienia gryfu gitary, opcje wyświetlania pięciolinii muzycznej, metronom oraz funkcja rejestrowania szczegółów artykulacji. Do programu można pobrać tabulatury najpopularniejszych utworów (szukamy jej w sieci), a także dodawać różne efekty do utworów.

Usługi internetowe

Poradniki internetowe

Większość z tych samouczków to zeskanowane papierowe „tutoriale”. Nie żeby było źle – wciąż mają wszystkie niezbędne informacje dla początkującego, ale nie każdy czuje się komfortowo. Jeśli szukasz dłużej, możesz znaleźć kilka samouczków wideo, a nawet tunery online do strojenia.

Jednym z bardziej popularnych tutoriali jest GuitarProfy. Tutaj znajdziesz niezbędne informacje teoretyczne do nauki, przykłady znanych utworów gitarowych oraz tabelę korespondencji nut na pięciolinii i progach gitarowych.

Youtube

Na YouTube jest prawdopodobnie więcej samouczków niż gdziekolwiek indziej. Najlepiej przyjrzeć się lekcjom znanych muzyków lub kanałom edukacyjnym z dużą liczbą subskrybentów, takim jak:

1. Pima na żywo

Popularny kanał faceci z Petersburga, którzy:

• po pierwsze zdradzają przed subskrybentami swoje sekrety gry na gitarze;
• po drugie, kręcą filmy z ekspertami, którzy prowadzą wyjątkowe lekcje mistrzowskie.

Dostępne są filmy zarówno dla początkujących, jak i profesjonalnych gitarzystów.

2. GitarzystaTV

Na kanał tego doświadczonego gitarzysty, można znaleźć recenzje popularnych piosenek na gitarze akustycznej. Repertuar wideoblogera jest szeroki: od popowych hitów po ścieżki dźwiękowe z filmów i gier.

Jeśli jesteś początkującym gitarzystą lub nie posiadasz żadnych umiejętności gry, to przedstawione poniżej elektroniczne tutoriale z pewnością pomogą Ci osiągnąć dobre wyniki w krótkim czasie.

Oczywiście w Internecie jest teraz wiele witryn - szkół, w których również uczą tej umiejętności. Ale jak zwykle są tacy, którzy chcą mieć wszystkie korzyści na swoim osobistym komputerze i nie tracić czasu na przeglądanie sieci WWW.
Mam przyjemność zaoferować Ci pobranie tych samouczków:

1. Samouczek gry na gitarze.
Przewodnik dla początkujących po gitarze i gitarze elektrycznej.

3. Samouczek na gitarę „Szkoła gitarowa”- 126-stronicowe wydanie doskonale przyswajalnego materiału rosyjskiego autora Aleksandra Leonidowicza Szumiduba.

(Typ pliku DjVu) Rozmiar: 11,8 MB. Pobrano plik 22241 raz(y)

4.Samouczek na gitarę „Samouczek dotyczący akompaniamentu na sześciostrunowej gitarze”- elektroniczny podręcznik nieznanego autora, przynajmniej nie znalazłem imienia ani nazwiska.
Oto zrzut ekranu zawartości:

(plik-html) Rozmiar 70 Kb. Pobrano 8723 raz(y)

5. Instruktaż„Księga gitarowa”(2006 St. Petersburg) Aleksieja Kofanowa.

122 zeskanowane strony bardzo przydatnego materiału edukacyjnego od autora, który wszystko doskonale wyjaśnia. Osobiście wysłuchałem kilku lekcji Aleksieja. Ogólnie radzę wpisać jego inicjały w wyszukiwarce i znaleźć samouczki wideo tego autora.

Samouczek dotyczący gitary składa się z trzech części:

1. Podstawy
2. Mistrzostwo
3. Myśli o muzyce

Wszechstronny, wizualny przewodnik gitarzysty wraz z tunerem i metronomem.

Jak nauczyć się grać na instrumencie muzycznym? Najważniejszą rzeczą, moim zdaniem, jest oczywiście ucho do muzyki i wyczucie rytmu. Jednak bez znajomości budowy instrumentu i podstawowych technik gry, nawet ze stuprocentowym słuchem, nauka zajmie dość dużo czasu.

Jeśli chcesz przyspieszyć ten proces, znacznie łatwiej będzie to zrobić za pomocą komputera, jeśli masz pod ręką specjalne programy. Tak więc dzisiaj przedstawię wam jedno bardzo dobre narzędzie, które pomoże wam szybko opanować tak popularny instrument muzyczny jak gitara.

Program instruktor gitary jego podstawą jest uniwersalny wizualny przewodnik dla gitarzysty. Jednocześnie zintegrowane są z nim jeszcze dwie bardzo potrzebne funkcje, takie jak tuner i metronom. Jeśli kiedykolwiek byłeś zainteresowany tego rodzaju programami, zauważyłeś, że istnieje bardzo niewiele programów uniwersalnych.

Zwykle trzeba osobno zainstalować programy do strojenia gitary, do nauki akordów i skal. Tutaj mamy wszystko w jednym i jednocześnie całkowicie za darmo! Spośród płatnych odpowiedników Guitar Instructor najbliższym pod względem funkcjonalności jest program Guitar Power. Porównajmy możliwości obu:

Porównanie programu Guitar Instructor z płatnym analogowym Guitar Power

Wadą Guitar Instructor w porównaniu z płatnym analogiem, moim zdaniem, znowu :) jest brak funkcji budowania własnych akordów i ich klasyfikowania. Do drobnych niedociągnięć należy również brak głosu na akordy i gamy, a także numeracja palców, za pomocą których należy uszczypnąć akord.

Do plusów należy oczywiście wygodniejszy i ładniejszy interfejs oraz dostępność szczegółowych informacji na temat każdego akordu lub skali.

Instalacja Instruktora Gitary

Program jest instalowany w standardowy sposób. Otwórz pobrane archiwum i uruchom instalacyjny plik exe. Teraz czekamy, aż wszystkie pliki zostaną skopiowane, a po rozpakowaniu program można włączyć i używać.

Interfejs instruktora gitary

Przed nami główne okno Instruktora Gitary. Oto pięknie zaprojektowane menu główne. Stąd możemy przejść do jednego z pięciu elementów programu: Chords, Chord Progressions, Scales, Tuner i Metronom. Przyjrzyjmy się kolejno każdej sekcji.

Pierwsza sekcja – „Akordy” – zawiera ponad 600 różnych akordów. Są one wizualnie reprezentowane jako kolorowe kropki na podstrunnicy, które odpowiadają strunom zaciśniętym na pewnym progu.

Praca z akordami

Mamy możliwość wyboru pomiędzy standardowymi akordami (Regular) a akordami ze zmodyfikowanym basem (Special (Split)). Rozważ pracę z sekcją „Akordy” na przykładzie standardowych (zwykłych) akordów. Na początek musimy wybrać nutę odpowiadającą żądanemu akordowi z pierwszej listy (A - la, B - si, C - do, D - re, E - mi, F - fa, G - sól). Drugim krokiem jest wybór samej konfiguracji akordu.

Aby to zrobić, na drugiej liście musisz zaznaczyć jedną z 50 opcji. W naszym przypadku zdecydowałem się na akord A-moll, który widać na zrzucie ekranu. Struny na wirtualnej podstrunnicy są wymienione w kolejności od najgrubszych (6.) na dole do najcieńszych (1.) na górze.

Czerwony krzyżyk nad szóstą struną oznacza, że ​​nie powinien brzmieć podczas gry (to znaczy, że zaczynamy grać od piątej struny). Znaki na 1 i 5 strunie są poza szyją. Oznacza to, że nie powinny być zaciśnięte i pozostają „otwarte” (nie wciśnięte).

W związku z tym 2. struna powinna być zaciśnięta na pierwszym, a 3. i 4. - na drugim progu. Wszystko - nasz akord jest gotowy. Przesuń struny od góry do dołu - wszystkie struny powinny brzmieć wyraźnie. Jeśli któryś z nich grzechocze, to znaczy, że nie docisnąłeś go wystarczająco mocno do szyi lub został złapany przez sąsiedni palec. Uzyskaj czysty dźwięk.

Dla każdego ze standardowych akordów możemy uzyskać szczegółową pomoc, która może być bardzo przydatna. Aby to zrobić, wybierz akord, który nas interesuje i naciśnij przycisk „Więcej informacji”.

W oknie, które się otworzy, otrzymamy informację o nazwie akordu, jego rodzaju i oznaczeniu (indeks, który jest przypisany po dużej literze oznaczającej główną nutę). Pole „Steps” wyświetla wzór triady akordów, a „Recommended Scales” wskazuje, w których skalach wybrany akord jest używany najczęściej.

W naszym przypadku możemy się dowiedzieć, że akord A-moll ma oznaczenie „Am”, „Amin” lub „A-”, zbudowany jest przez obniżenie trzeciego stopnia (znak „b” oznacza tu „płaski”) i jest najczęściej spotykane w pentatonice molowej i bluesowej, a także w trybach doryckim, frygijskim i eolskim.

Rozgryzłem akordy. Zamknijmy je i przejdźmy do kolejnej części programu – „Progresje akordów”.

Wiązki akordów

Ta zakładka zainteresuje tych, którzy chcą nauczyć się grać nie tylko poszczególne akordy, ale całe ich pakiety. Może się to przydać podczas wybierania akordów do konkretnego utworu, a nawet podczas pisania własnych kompozycji.

Ta sekcja jest właściwie skalą, składającą się z akordów w określonej tonacji i zbudowaną według określonych zasad. Na przykład weźmy ten sam klucz A (A). Na drugiej liście możemy wybrać wzór, według którego będzie obliczana progresja akordów.

W piosenkach pop najczęściej stosuje się kombinacje akordów naturalnych i harmonicznych molowych, więc rozważymy to drugie na zrzucie ekranu. Przy każdym progu znajduje się jego formuła, według której obliczana jest cała progresja.

Zauważ, że akordy molowe pojawiają się we wzorze jako małe cyfry rzymskie, a akordy durowe jako duże. W pobliżu niektórych drobnych kroków można również zobaczyć gwiazdkę. Oznacza to, że mamy do czynienia z akordem zmniejszonym (dim).

Najpopularniejsze akordy

Mała dygresja na ten temat :). Chcesz, żebym zdradziła ci mały sekret na temat nowoczesnych piosenek? Spróbuj zagrać łańcuch akordów "i - iv - V - i" (w tonacji A, na przykład: Am - Dm - E - Am). Czy to ci coś przypomina? TAk! To właśnie te trzy akordy są najczęściej grane w piosenkach na dziedzińcu! Tak więc, jeśli nauczysz się powyższego linku, będziesz w stanie zagrać około 30% utworów w stylu chanson i na dziedzińcu ;).

Chcieć więcej? Następnie odtwórz link "i - iv - VII - III" (w la: Am - Dm - G - C), a następnie dodaj poprzedni link. Dodatkowo gwarantowane 30% więcej piosenek!!! :)))).

Waga

Kiedy jesteś już pewny grania akordów, możesz przejść do nauki skal. Pomogą ci lepiej zaznajomić się z gryfem gitarowym pod względem rozmieszczenia nut, co pozwoli ci grać potężne solówki w różnych stylach. Przejdź do sekcji „Wagi”.

Tutaj, podobnie jak w poprzednich przypadkach, wybieramy potrzebny nam klucz, a następnie na drugiej liście zaznaczamy skalę, którą chcemy badać. Każda gamma może zawierać od 12 do 5 kroków. Możesz poznać ich liczbę i wzór budowy, naciskając znany już przycisk „Więcej informacji”.

Najlepiej zacząć naukę skali na gitarze od samego basu i grać aż do jej oktawy (13 półton wraz z początkową nutą). Następnie graj te same nuty w odwrotnej kolejności, aż wrócisz do basu, z którym zacząłeś.

Kiedy opanujesz skalę dobrze w obrębie jednej oktawy, przejdź do nauki następnej oktawy, a następnie spróbuj grać skalę z rzędu już w dwóch oktawach itd., aż opanujesz cały wybrany tryb. Dopiero wtedy możesz przejść do nauki kolejnej skali i tylko wtedy będziesz w stanie osiągnąć dobre wyniki w swojej grze.

Na tym kończy się część referencyjna programu Guitar Instructor, a zaczyna się jego część instrumentalna, składająca się z tunera i metronomu. Przejdźmy do menu „Tuner”.

Tuner

W tej wersji programu mamy możliwość strojenia gitary w standardowym stroju „mi”. Konfiguracja nie wymaga żadnych dodatkowych urządzeń poza głośnikami komputerowymi (lub słuchawkami) i dobrego słuchu :). Po prostu klikamy na nazwę potrzebnej nuty i zaczyna ona brzmieć. Pozostaje tylko dostosować struny do standardu. W menu „Plik” możemy zobaczyć kombinacje klawiszy, które odpowiadają za brzmienie danej nuty.

W menu Strojenie dostępne jest tylko standardowe strojenie, jednak wkrótce powinna pojawić się nowa wersja programu, w której dostępne będą alternatywne ustawienia, a także dostrojenie przez mikrofon (nowa wersja będzie wymagała .NET Framework 3.5 do zainstalowania).

Metronom

Ostatnią rzeczą, jaką sprawi nam przyjemność Guitar Instructor, jest metronom. Lekcje pod metronomem bardzo dobrze rozwijają poczucie rytmu, więc będzie to bardzo przydatne dla początkujących gitarzystów.

Zarządzanie nim jest dość proste: za pomocą suwaka ustaw żądane tempo w oknie (liczba wskazuje liczbę uderzeń na minutę) i naciśnij przycisk „Start”. Rytm zaczyna wybrzmiewać, a uderzenia taktu są liczone w dolnej części okienka.

Domyślny metrum to 4/4. Jeśli chcesz to zmienić, przejdź do menu „Plik”.

W zakładce „Czas” można ustawić jeden z trzech możliwych rozmiarów: 2/4, 3/4 lub 4/4 (w nowej wersji spodziewane jest większe wsparcie). Możesz także zmienić dźwięk kliknięcia metronomu w odpowiednich zakładkach Dźwięk 1 i Dźwięk 2.

wnioski

Guitar Instructor mile zaskakuje swoimi możliwościami. Program o rozmiarze zaledwie kilku megabajtów zawierał prawie pięć oddzielnych, pełnoprawnych podprogramów o dość wysokiej jakości.

Intuicyjny interfejs pozwala na szybką nawigację nawet dla tych, którzy nie znają języka angielskiego, a obecność tak niezbyt powszechnego narzędzia, jak konstruktor progresji akordów, pomoże początkującym gitarzystom szybko nauczyć się, jak wykorzystać swoją wiedzę teoretyczną w praktyce!

Użyj Guitar Instructor, a na pewno odniesiesz sukces w opanowaniu tak wspaniałego instrumentu jak gitara. Powodzenia!!!

PS Dozwolone jest dowolne kopiowanie i cytowanie tego artykułu pod warunkiem wskazania otwartego aktywnego linku do źródła i zachowania autorstwa Rusłana Tertysznego.

Samouczek na gitarę

Samouczek gry na gitarze dla początkujących

Cóż, drodzy czytelnicy, tutaj przechodzimy bezpośrednio do początku waszej nauki gry na sześciostrunowej gitarze.

Teraz znasz już historię gitary, jej budowę i nazwy wszystkich komponentów (mam nadzieję). Narzędzie zostało zakupione i skonfigurowane.

Uzgodnijmy tylko kilka rzeczy.

• Stworzyłem tę stronę, aby pomóc początkującym gitarzystom zdobyć podstawowe umiejętności gry i być może odkryć coś nowego dla amatorów.
• Sam jestem pasjonatem sztuki gry na gitarze i uwierz mi, w procesie nauki popełniłem wiele błędów.
  Więc staraj się być ostrożnym lekcje gry na gitarze które ci oferuję. W moim kursie nie ma ani jednego zbędnego słowa.
  Zwięzłość i klarowność nawet dla dziecka – to jest sens tego samouczek na gitarze.
• Wszystko, o czym będę mówić, nie wymyśliłem. To tylko moje rozumienie istoty tego, co się dzieje i wynik tłumaczenia niezrozumiałych tekstów podręczników i tutoriali, których sporo przeczytałem.

• Sama piszę artykuły, więc jeśli chcesz wykorzystać mój materiał dla siebie, to link do mojego lekcje gry na gitarze wymagany. Zrobię to samo.
• Nie przeskakuj z lekcji na lekcję. Rozumiem, że pragnienie jest wielkie, ale to niczego nie osiągnie. Bądź cierpliwy, a za kilka dni nauczymy się pierwszego utworu.
• Aby w pełni nauczyć się grać na gitarze, będziesz musiał poświęcić na nią co najmniej 1-2 godziny dziennie.
• Nie spiesz się!!! - To największy błąd, jaki popełniłem. Jak tylko nauczysz się fragmentu utworu, chcesz go po prostu zagrać z prędkością światła, aby ogień przeszedł przez szyję. Błagam, nie dajcie się nabrać, chociaż być może jest to nieuniknione - taka jest ludzka natura ;)
• Na początku lekcji rozciągnij ręce, zaciskając je w pięści, aby zwiększyć przepływ krwi. Zanim zaczniesz grać poważne utwory, poświęć trochę czasu na skale i proste utwory.
• Aby uzyskać udaną naukę, możesz użyć specjalnych programów gitarowych, które można pobrać w sekcji o tej samej nazwie.

Cóż, w zasadzie to wszystko. Resztę nauczysz się czytając moje samouczki. Niektórym lekcjom towarzyszyć będzie wideo, aby lepiej zrozumieć materiał. Kliknij link do PIERWSZEJ lekcji gry na gitarze i gotowe!