Kurs mistrzowski „Rysunek dla najmłodszych”.
Shatokhina Rita Vyacheslavovna, nauczycielka edukacji dodatkowej, MBU DO „Dom Twórczości Dziecięcej w Kalinińsku w obwodzie saratowskim”.
Ta klasa mistrzowska jest przeznaczona dla nauczycieli edukacji dodatkowej, wychowawców przedszkolnych placówek oświatowych. Kurs mistrzowski zainteresuje również młodych artystów od 4 roku życia i ich rodziców.
Zamiar: ta klasa mistrzowska to mały kurs rysunku dla najmniejszych, który pokazuje, jak rysować za pomocą geometrycznych kształtów.
Cel: tworzenie warunków do zdobywania umiejętności rysunkowych.
Zadania: naucz swoje dziecko, jak rysować znajome obrazy za pomocą geometrycznych kształtów;
zaszczepić umiejętności dokładnej pracy z farbami i pędzlem;
rozwijają kreatywną wyobraźnię i umiejętności motoryczne ręki.
Małe dzieci przychodzą na zajęcia do mojego stowarzyszenia, ale bardzo chcą rysować. Z doświadczenia w pracy z dziećmi zdałem sobie sprawę, że łatwiej im rysować kształtami geometrycznymi. Dzieci rysują według mojego pokazu, etapami. Zaczynając lekcję, nigdy nie mówię dzieciom, co będziemy dzisiaj rysować. Z doświadczenia wiem, że są bardzo ciekawe. Przy okazji zgadują, kogo rysują, co sprawia im wiele radości. A rysunki każdego są inne.
Mistrzowska klasa rysunku dla dzieci „Ślimak”
Przygotuj: arkusz krajobrazowy A4, farby akwarelowe, pędzle różnej wielkości, słoik z wodą i serwetkę.
Zanim zacznę rysować, mówię dzieciom, że farby śpią i trzeba je obudzić, delikatnie gładząc je pędzlem, najpierw obudzimy żółtą farbę i zaczniemy malować.
Rysujemy bułkę na środku arkusza, stopniowo odwijając pędzel, a następnie rysujemy łuk brązową farbą.
Zamieniamy łuk w pętlę.
Rysujemy rogi i malujemy.
Dekorujemy domek ślimaka.
Rysujemy oczy, usta ślimaka. Następnie same dzieci wymyślają i dekorują tło obrazu: gdzie jest ślimak?
Praca dzieci:
Mistrzowska klasa rysunku dla dzieci „Żółw”.
Rysujemy „kolobok” na środku arkusza żółtą farbą, rysujemy 4 pętle brązową farbą.
Piąta pętla jest rysowana w większym rozmiarze, malujemy wszystkie pętle.
Rysujemy koła wokół oczu, od początku białą farbą, potem czarną.
Udekoruj skorupę żółwia. Dziecko może wymyślić własny wzór.
Mistrzowska klasa rysunku dla dzieci „Ryba”
Rysujemy „kok” żółtą farbą, rysujemy łuki: od góry i od dołu wygląda jak oko.
Rysujemy trójkąt z rybim ogonem. Następnie udekoruj rybę czerwoną farbą. narysuj pędzlem: usta, płetwy.
Rysujemy łuski, dekorujemy ogon.
„Drukujemy” pędzlem: rysujemy kamyki i wodę, rysujemy linie zieloną farbą z alg.
Rysujemy oczy ryby czarną farbą. Czarna farba lubi płatać figle, dlatego obchodzimy się z nią szczególnie ostrożnie.
„Zimowa łąka”.
Bierzemy niebieską kartkę formatu A4. Rysujemy koloboki białą farbą. Rysujemy linie, rysujemy zaspy.
Brązową farbą rysujemy pień i gałązki drzew, ręce, oczy, usta i miotłę dla bałwana.
Dekorujemy obraz płatkami śniegu. Dekorujemy bałwana: rysujemy wiadro na głowie i szalik. Dzieci uzupełniają rysunek, dekorują.
Na tej samej zasadzie możesz narysować jesienny las, tylko początkowo koloboki będą żółte, pomarańczowe i zielone, a liście opadną, narysuj pędzlem, wydrukuj.
Mistrzowska klasa rysunku dla dzieci „Jeż”.
Rysujemy „bułkę” brązową farbą.
Narysuj trójkątny nos.
Praca dziecka.
Rysujemy polanę dla jeża, dzieci fantazjują.
Praca dzieci:
Mistrzowska klasa rysunku dla dzieci „Żaba”.
Bierzemy niebieską kartkę formatu A4. Na środku „bułki” rysujemy zieloną farbą.
Rysujemy jeszcze jeden „kolobok”, a na górze dwa „mosty”.
Rysujemy łapy dla żaby, zwracamy uwagę dzieci, że łapy żaby różnią się budową, co pomaga żabce dobrze skakać i trzymać się nawet na najbardziej śliskiej powierzchni.
Rysujemy usta żaby, oczy. Dekorujemy zdjęcie, po wcześniejszej rozmowie z dziećmi: gdzie mieszka żaba?
Mistrzowska klasa rysunku dla dzieci „Kogucik”.
Rysujemy duży kok-tułów, mniejszy kok - głowę. Łączymy je gładkimi liniami, otrzymujemy szyję.
Rysujemy nogi-trójkąty koguta i ogon, linie-łuki.
Czerwoną farbą rysujemy przegrzebek koguta (mosty), dziób i brodę, nakładamy pędzel.
Dziś w Internecie można znaleźć wiele różnych informacji o tym, jak, oczywiście, podejście do pracy dla każdego artysty może się od siebie różnić. I każdy sposób rysowania będzie poprawny!
Mimo to zdecydowałam się również dołożyć swój mały wkład w „sieć internetową”, ponieważ pracuję z tego typu farbami, obok tradycyjnych farb olejnych i lakierów witrażowych. Moje obrazy w różnych technikach wykonania można zobaczyć m.in
Cała złożoność pisania farbami akrylowymi tkwi właśnie w szczegółach. Ogólne zasady nakładania tych farb i ich kombinacji niewiele różnią się od oleju. Niemniej jednak mieszanie, nakładanie ich na powierzchnię, a także przezroczyste oszklenie są dość specyficzne. Wcześniej pisałem w malarstwie.
Dla tych, którzy dopiero patrzą na akryl i próbują rysować po raz pierwszy, warto postawić pierwsze kroki zgodnie z ugruntowaną techniką. Dlatego pojawił się ten artykuł: Opowiem w nim jak malować farbami akrylowymi tak, aby uwzględnić ich główne cechy. Nie jest to oczywiście absolutna reguła, ponieważ każdy obraz to cały żywy świat w związku z tym improwizacja w sztuce jest mile widziana.
Dwa szkice akrylowe
Na zdjęciu wybieram jeden ze szkiców akrylowych do dalszej pracy olejem na płótnie.
W sztuce muzycznej najprawdopodobniej nie byłoby jazzu, gdyby nie wirtuozowska muzyczna improwizacja muzyków. Nawiasem mówiąc, czy wiesz, że wielu muzyków wykazało się talentem również w sztukach wizualnych? Zainteresuj się i przekonaj się o swoim talencie
W przyszłości, jeśli zdecydujesz się kontynuować z nimi współpracę, będziesz już mógł eksperymentować z pewnymi subtelnościami, improwizować i tworzenie własnej muzyki na płótnie! Więc chodźmy...
Pierwsze kroki: przygotowanie palety, pędzli i farb
Farbami akrylowymi można malować na kartonie, na grubym papierze przeznaczonym do akrylu, ale lepiej oczywiście, żeby do malowania akrylowego nadawało się odpowiednie płótno. Dlatego malowanie farbami akrylowymi na płótnie będzie słuszną decyzją!
Jeśli nie jesteś jeszcze gotowy do malowania na płótnie, zacznij prosto od papieru akrylowego o strukturze płótna. Możesz później przykleić taką pracę na grubym kartonie, płycie pilśniowej lub płótnie. I jak to mówią, w ramce i na ścianie!
Akcesoria przed przystąpieniem do malowania akrylami
Już na etapie przygotowania do pracy należy wziąć pod uwagę główne cechy farb akrylowych.
Pierwsza cecha: wysychają bardzo szybko, zarówno na palecie, jak i na płótnie. Dlatego, aby przygotować farby, musisz albo użyć specjalnej palety, albo stale utrzymywać je w stanie płynnym na podłodze. Jeśli zdecydujesz się nakładać maski pastą lub szpachelką, ta funkcja tylko ci pomoże.
Jak długo schnie farba akrylowa?
Wszystko zależy bezpośrednio od grubości kreski, im cieńsza, tym szybciej schnie akryl! Jeśli w malarstwie akrylowym prędkość schnięcia jest dla ciebie myląca i nie odważysz się wypróbować ich w swojej pracy z tego powodu, nie martw się. Dziś na Przestrzeni Sztuki pojawił się specjalne środki - opóźniacze suszenia.
Opóźniacze do malowania akrylowego
Rozcieńczają farbę akrylową i nie wysycha ona godzinami na palecie, pozostając w odpowiedniej konsystencji. Na płótnie również wysycha z zauważalnym spowolnieniem.
Druga cecha: farby akrylowe po wyschnięciu lekko ciemnieją, blakną o około tonę lub dwie. Dlatego wstępnie dobieramy je tak, aby w formie roboczej były ton lub dwa jaśniejsze niż potrzebujemy na zdjęciu. Jest to szczególnie ważne w przypadku wykańczania w miejscu, w którym został już nałożony rozmaz. Oznacza to, że jedno pociągnięcie po suchej farbie będzie widoczne ... spróbuj, a sam zrozumiesz.
Szkic farbami akrylowymi
Zdjęcie powyżej pokazuje przykład wcześniej wykonanego szkicu farbami akrylowymi. Ten szkic został przygotowany przed główną pracą - malowaniem na ścianie. Rysunek musi być czytelny i poprawnie napisany. Dlatego obraz na ścianie musi pasować do szkicu, ponieważ nastąpi dokładne powtórzenie, tylko w większej skali.
Zwróć uwagę na przejście od jasnego do ciemnego w otworze łuku.... Efekt ten można uzyskać przez szkliwienie, jakby przezroczyście nakładające się na jedną farbę z góry.
Malownicza kolorowa warstwa jest najważniejsza w malarstwie, dlatego zaczynamy pracę od wyboru kolorów i odcieni przyszłej kompozycji. Z reguły początkujący artyści po prostu biorą kolory farb, które mają w zestawie, czyli w tubkach. A jeśli potrzebujesz kolorów, których nie ma w tubie? Tutaj z pomocą przychodzi umiejętność mieszania kolorów, aby uzyskać nowy odcień. W końcu to mieszając uzyskujemy nowe ciekawe wariacje kolorystyczne!
Bogactwo odcieni uzyskuje się poprzez mieszanie
Szkliwienie farbami akrylowymi- osobna kwestia. Jeśli dopiero uczysz się akrylu, to maluj niezależnymi, gęstymi tonami, po prostu przyzwyczaj się do kolorów i ich właściwości. Po opanowaniu podstaw będziesz mógł bawić się tworzeniem półprzezroczystych warstw pęcherzy.
Poniżej na zdjęciu od lewej do prawej: zwykła metoda nakładania farby, druga opcja to technika postose, trzecia to lekka technika akwareli-lissera.
Przykłady obrazów w różnych technikach akrylowych
Ważna cecha: przy każdym pociągnięciu spróbuj uformować te kontury, które chcesz zobaczyć w ostatecznej wersji. Farby akrylowe wysychają w zaledwie kilka minut i może się okazać, że gdy będziesz chciał dokończyć kontur, ten już wyschnie i wyblaknie, a nowa warstwa na wierzchu będzie z nim kontrastować i uniemożliwić prawidłową ocenę wersji pośredniej.
Pożądane jest oczywiście natychmiastowe obrysowanie konturów obiektów kontrastowymi krawędziami. Ułatwi to rysowanie każdego z osobna.
Kolejne zastrzeżenie: pędzel należy często myć, zwłaszcza przy rysowaniu bardzo drobnych detali. Na przykład sierść zwierząt, trawa, małe kamienie wymagają bardzo cienkich pociągnięć pędzla. Jeśli duża ilość farby przylgnie do pędzla i wyschnie, wówczas włoski sklejają się, a pociągnięcia stają się grubsze i bardziej szorstkie. Nie udaje im się stworzyć pożądanej struktury.
W ciągu jednego dnia lub wieczoru pożądane jest skompletowanie jednego kompletnego niezależnego elementu, przynajmniej jednej z jego warstw. Następnie, po wyschnięciu następnego dnia, możesz zacząć od nowego elementu i nie zastanawiać się, czy wykonana dzisiaj część będzie kontrastować z tą, którą napisałeś wczoraj.
Malowanie farbami akrylowymi na płótnie
na notatce
Pamiętaj, że farby akrylowe praktycznie nie zmywają ubrań. Dlatego wskazane jest pisanie z nimi w trwałym fartuchu lub szlafroku roboczym.
To może być Twój pierwszy obraz akrylowy i nie musi być idealny. Jej zadaniem jest uświadomienie, jak prawidłowo pracować z akrylem, jak układa się na płótnie lub papierze, jak długo schnie i jaki efekt uzyskuje się podczas jego nakładania.
Kiedy to napiszesz, zrozumiesz już, co spowodowało pewne niedociągnięcia, aw kolejnych pracach będziesz mógł uniknąć tych błędów. Dlatego śmiało piszcie, oceniajcie wynik, wyciągajcie wnioski i poprawiajcie. Być może to właśnie akryl pomoże Ci w pełni ujawnić swój potencjał twórczy!
Dla tych, którzy chcą się doskonalić i chcą iść dalej, oferuję kompletny kurs wideo, przewodnik na przykładzie obrazu w nowoczesnym stylu. Moim zdaniem wideo jest najwygodniejszym sposobem nauki. Zapowiedź lekcji 📌
Przyjaciele, aby artykuł nie zaginął wśród wielu podobnych, zapisz go w zakładkach. Zawsze będzie na wyciągnięcie ręki we właściwym czasie.
Zadaj swoje pytania poniżej w komentarzach, zazwyczaj szybko odpowiadam na wszystkie pytania
Farby akwarelowe są jednymi z najbardziej lubianych przez artystów. Po pierwsze, akwarela ma wiele różnych technik, a po drugie, można z niej stworzyć piękny rysunek, nawet jeśli w ogóle nie wiesz, jak rysować.
Techniki te pomogą początkującym nauczyć się rysować, a profesjonalistom odświeżyć pamięć i znaleźć inspirację oraz pomysły.
1. Malowanie płaskim pędzlem
Krok 1
Narysuj kwadrat lub prostokąt, aby zaznaczyć początek i koniec warstwy.
Wybierz ciemniejszy odcień (będzie łatwiej go dostrzec) i zaczynając od lewego górnego rogu, rozetrzyj papier i delikatnie narysuj linię prostą aż do prawego górnego rogu.
Ale: leworęczni powinni rysować od prawego rogu do lewej.
Krok 2
Napełnij pędzel ponownie farbą.
Rozpocznij następne pociągnięcie od dolnej krawędzi pierwszego pociągnięcia, starając się zakryć nagromadzoną farbę, która utworzyła się od dołu pierwszego pociągnięcia.
Podpowiedź 1: Jeśli nagromadzona farba w pierwszym pociągnięciu nie wpłynęła całkowicie do drugiego, zwiększ kąt sztalugi, aby umożliwić swobodny przepływ farby.
Podpowiedź 2: Zwiększając kąt nachylenia, zwiększasz również szanse na uzyskanie niekontrolowanych przepływów farby. Dlatego staraj się pracować szybciej lub miej pod ręką coś w rodzaju szmatki lub gąbki, aby szybko usunąć krople.
Krok 3
Powtórz poprzedni krok, starając się również zakryć nagromadzenie farby w górnym pociągnięciu.
Podpowiedź 3: Możesz użyć płaskiej krawędzi pędzla, aby „odciąć” początek warstwy i wyrównać ją.
Podpowiedź 4: Jeśli chcesz spłaszczyć końcową krawędź warstwy, na końcu pociągnięcia zatrzymaj się i wyszczotkuj w górę, a następnie w dół, tak jak w przypadku krawędzi początkowej.
Podpowiedź 5: Jeśli pociągnięcie jest przerwane, natychmiast napełnij pędzel farbą i przeciągnij go ponownie.
Krok 4
Powtórz poprzednie kroki do samego końca. Staraj się trzymać tego samego odcienia farby.
Podpowiedź 6: Nie uwierzysz, jak różne mogą być zachowania pędzli, farb i papieru różnych marek. Zwykle droższe i popularne marki ułatwiają pracę, dostarczając produkty wysokiej jakości.
Podpowiedź 7: Jeśli pociągnięcia łamią się, nawet jeśli pędzel jest pełen farby, oznacza to, że używasz zbyt grubego papieru lub papier jest zbyt szorstki. Jeśli natkniesz się na taki papier, spryskaj go wodą, osusz czystą gąbką i pozostaw do wyschnięcia. Dzięki temu powierzchnia będzie bardziej podatna na farbę.
Krok 5
Opłucz pędzel i wyciśnij z niego pozostałą wodę. Ostrożnie zbieraj plamy farby pozostawione pod ostatnim pociągnięciem pędzla, ale nie bierz zbyt dużo farby, bo odbarwisz rysunek.
Aby uzyskać więcej tekstur na rysunku, pozostaw go do wyschnięcia pod kątem. Dzięki temu farba nabierze ciekawszego wyglądu.
Gradient
Krok 1
Narysuj kwadrat lub prostokąt. Następnie zanurz pędzel w ciemniejszym odcieniu farby (jest na palecie do wymieszania) i delikatnie pogładź pędzel.
Krok 2
Osusz pędzel gąbką lub ręcznikiem papierowym i ponownie zanurz go w jaśniejszym odcieniu.
Następnie narysuj nowy obrys, zachodząc na dół poprzedniego. Zauważ, że lewa strona warstwy została już połączona z poprzednim obrysem. Niech grawitacja zrobi swoje.
Krok 3
Pędzel ponownie opłucz i wysusz. A następnie uzupełnij pędzel farbą i wykonaj kolejne pociągnięcie. Powtarzaj ten proces do samego końca.
Podpowiedź 1: Jeśli pociągnięcie przerywa się lub nie idzie tak gładko, jak chcesz, szybko uzupełnij pędzel farbą i powtórz warstwę.
Krok 4
Pędzel opłucz czystą wodą, wysusz i zbierz pozostałą farbę.
Podpowiedź 2: Wypróbuj tę technikę, pracując z różnymi kolorami i tworząc ciekawe przejścia.
glazura akwarelowa
Krok 1
Ta technika wymaga improwizacji i wyobraźni. Na przykład narysujemy zaimprowizowany krajobraz.
Najpierw pomaluj niebo i rzekę niebieską farbą. Oddzielimy farbę niewielką ilością wody, będzie to wodospad.
Krok 2
Rysujemy chmury w kolorze ciemnoróżowym i zaczynamy rysować górę w kolorze żółtym. Na żółto zaznaczymy również dolną część figury.
W przykładzie użyto jasnych i przezroczystych tonów, dzięki czemu można zobaczyć, jak warstwy oddziałują na siebie.
Krok 3
Mieszając błękit kobaltowy i błękit ultramarynowy, pomalujemy horyzont góry i zacienimy mały żółty stok.
Podpowiedź 1: pozwól każdej warstwie wyschnąć. Możesz użyć suszarki do włosów, aby przyspieszyć ten proces. Trzymaj go w odległości co najmniej 25-30 cm, włącz chłodne ustawienie i ustaw suszarkę na najlżejszy strumień powietrza. Bez pary i gorącego powietrza!
Krok 4
Aby cieniować i dodawać ciekawe kolory, użyj pomarańczy. Za jego pomocą stworzymy wybrzeże na pierwszym planie i zacienimy niebo.
Podpowiedź 2: jeśli masz krople nadmiaru farby, opłucz i wysusz pędzel tak, jak robiłeś to w poprzednich technikach, i zbieraj nim krople.
Krok 5
Należy pamiętać, że obrazy przedstawiają różne pędzle do malowania. Możesz użyć tych, które masz dostępne.
Weź ciemnoniebieski kolor i cieniuj nim szczyt góry, zmieniając nacisk na pędzel i obracając go, aby stworzyć interesującą teksturę.
Krok 6
Używając tego samego niebieskiego koloru, pobawmy się wodospadem, rysując kółka. Czasami wizualne klisze stają się twoimi przyjaciółmi.
Umyjemy pędzel i podniesiemy żółty kolor, za pomocą którego dodamy wizualne detale do naszych brzegów.
Krok 7
Gdy farba wyschnie, cieniuj bąbelki w wodospadzie odrobiną fioletu. Sprawimy więc, że będą ciekawsze.
Krok 8
Musimy połączyć niektóre elementy i dodać drzewa. W przykładzie użyliśmy okrągłych szablonów koron, ale możesz rysować, jak chcesz.
Krok 9
Na brązowo przedstawimy pnie drzew. Również za pomocą niebieskiego trochę bardziej zacienimy wodę i niebo. Następnie za pomocą różu, niebieskiego i zielonego pomaluj trawę na pierwszym planie.
Krok 10
Użyj mieszanki różu i czerwieni, aby dodać ostatnie szczegóły. Nasze drzewa owocują teraz, a pod nimi jest kilka owoców.
Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, jak poszczególne warstwy wchodzą ze sobą w interakcje. Ciemniejszy odcień ma większą moc, ale gdy kolory się na siebie nałożą, tworzą ciekawe i piękne połączenie.
Technika „mokra”.
Krok 1
Zwilż papier wodą
Krok 2
Osusz papier czystą gąbką, usuwając nadmiar wody. Staraj się uzyskać równomierne rozprowadzenie wilgoci na papierze, powinieneś uzyskać efekt satyny.
Jeśli papier się błyszczy, oznacza to, że jest zbyt mokry, wytrzyj go ponownie.
Krok 3
Znowu pomalujemy krajobraz. Zacznijmy oczywiście od nieba. Korzystając z tej techniki, łatwiej jest najpierw narysować tło, a następnie przejść do obiektów pierwszego planu.
Krok 4
Kontynuujemy rysowanie nieba, aż zacznie nam się podobać. Pociągnięcia zostaną rozmyte, tworząc ciekawy efekt.
Krok 5
Przejdźmy teraz do trawy na pierwszym planie. Używając zieleni, wykonaj kilka szerokich pociągnięć, pozostawiając miejsce na kamienie.
Gdy papier wysycha, pociągnięcia stają się coraz mniej rozmyte.
Krok 6
Dodajmy formularze. Aby to zrobić, użyj różnych odcieni zieleni i narysuj drzewa na horyzoncie.
Krok 7
Po dodaniu drzew spróbujmy dodać do nich teksturę. Aby to zrobić, użyj ciemniejszego odcienia zieleni, aby ustawić akcenty.
Krok 8
Dodaj kamienie używając szarego koloru. Wypełniliśmy luki na pierwszym planie tym kolorem, pozostawiając trochę luk.
Spróbuj użyć ciemnych lub zimnych odcieni. Używanie zarówno ciemnych, jak i zimnych odcieni stworzy wizualny dysonans.
Krok 9
Umieścimy akcenty, aby urozmaicić obraz. Używając karmazynowego odcienia, na pierwszym planie przedstawiamy kilka elementów kwiatowych. Niech szkarłat płynie tak, jak chce. Następnie suchym pędzlem usuń kolor ze środka plam.
Krok 10
Następnie wlej czystą wodę na środek tych plam, aby mogły wtopić się w trawę.
Najtrudniejszą częścią tej techniki jest wiedza, kiedy przestać. Jeśli przesadzisz z rozmyciami i kolorami, skończysz z niechlujnym rysunkiem.
Ta technika daje nieco dziwny, ale ciekawy efekt. Rysunek wykonany tą techniką hipnotyzuje.
Rysunek suchym pędzlem
Krok 1
Uważamy, że nazwa techniki mówi sama za siebie. Będziemy musieli zebrać farbę na pędzlu, osuszyć ją z nadmiaru płynu ręcznikiem papierowym lub gąbką, a dopiero potem pomalować.
Zacznijmy od szkicu ołówkiem. Następnie z grubsza zaznacz niebo, przesuwając pędzel po powierzchni papieru.
Krok 2
Narysujmy na horyzoncie zielone drzewa, nakreślając to, co później stanie się naszym jeziorem.
Następnie, mieszając fiolet z niebieskim, narysuj pierwszą warstwę pnia drzewa.
Krok 3
Niech rysunek wyschnie i dodaj kilka elementów: odbicie drzewa w jeziorze i przepływ wody.
Mieszając zielony i niebieski, cieniuj wybrzeże w części tła obrazu i pozwól obrazowi ponownie wyschnąć.
Krok 4
Zmieszaj intensywny niebieski z ultramaryną i pomaluj warstwę na pniu drzewa, aby stworzyć cienie i fakturę kory.
Krok 5
Następnie, używając odcieni pomarańczy, zobrazujemy jesienny pejzaż malując drzewa w tle.
Krok 6
Po zakończeniu poprzedniego kroku, z jasnopomarańczowym odcieniem, przedstawimy odbicie drzew w wodzie.
Również mieszając szarość z błękitem nałożymy na drzewach ciemne akcenty.
Dodamy też drzewa po drugiej stronie horyzontu. Zaznaczmy kształty drzew na pomarańczowo.
Krok 7
Weźmy wodę. Użyj ciemnozielonego i brązowego, aby uzyskać pożądany kolor. A ruchami przypominającymi fale narysujemy wodę w jeziorze.
Krok 8
Podczas malowania jeziora zmień nacisk na pędzel, aby dodać teksturę.
Wskazówka: jeśli pędzel jest zbyt mokry, farba będzie wyglądać płasko. Wysusz pędzel, aby zintensyfikować kolory.
Krok 9
Dodajmy trochę trawy pod drzewem, używając tego samego koloru co trawa w tle.
Krok 10
Dodajmy kilka szczegółów na pierwszy plan.
Przyciemnimy też nieco jezioro dodając niebieski odcień. A także ocień niebo tym samym kolorem.
Usuwamy wilgoć
Ta technika będzie wymagać kilku gąbek. Nadaje się do obrazu chmur, miękkiego światła. Może również kontrolować zachowanie kolorów.
Gąbki
Gąbki do makijażu są najlepsze. Dobrze się wchłaniają i dają ciekawy efekt.
Unikaj pocierania papieru gąbką, a jeśli to zrobisz, zachowaj szczególną ostrożność, aby nie uszkodzić papieru.
Ręczniki papierowe
Z ich pomocą możesz tworzyć wyraźniejsze światła. Ale ręczniki papierowe bardzo szybko wchłaniają ogromną ilość farby. Dlatego mogą całkowicie wchłonąć świeżą farbę.
Ręczniki papierowe mogą się przydać, jeśli popełnisz błąd. Następnie możesz szybko usunąć farbę.
Sucha szczotka
Możesz użyć suchego pędzla, aby stworzyć wzór za pomocą tej techniki. Aby to zrobić, dokładnie spłucz i wykręć szczoteczkę. Dzięki niemu możesz tworzyć wyraźne linie.
Inne metody:
- Możesz spryskać wodą miejsce, w którym chcesz usunąć farbę, a następnie nasączyć ją gąbką.
- Użyj różnych tkanin, aby dodać teksturę
- Możesz użyć palców lub innych części ciała. Skóra może również wchłaniać wilgoć.
Odbarwienie wyschniętej farby
Pędzle do farb akwarelowych
Użyj czystej wody i szmatki, zwilż żądane miejsca, delikatnie przetrzyj wzór i usuń wilgoć suchym pędzlem. Ta metoda pozwala kontrolować obszary, które rozjaśniasz.
Pędzle do farb olejnych lub akrylowych
Sztywne włosie pozwala szybko zeskrobać farbę z żądanego obszaru. Ale warto zauważyć, że ta metoda może uszkodzić papier, więc kontroluj się.
Tutaj, podobnie jak w pierwszej metodzie, musisz najpierw zwilżyć obszar, a następnie przetworzyć go pędzlem.
Spray i ręcznik
Weź butelkę z rozpylaczem i spryskaj żądany obszar, a następnie nałóż na niego papierowy ręcznik. Metoda ta pozostawia duże plamy świetlne i daje ciekawy efekt.
Papier ścierny
Bardzo rzadko używany, ponieważ może uszkodzić papier. Najlepiej stosować na koniec, aby dodać teksturę. Do tej metody nie potrzebujesz wody, wystarczy przetrzeć rysunek w odpowiednim miejscu.
Ostrza i noże
Może być używany do podkreślania małych obszarów i tworzenia wyraźnych linii. Ta metoda jest również bardzo ryzykowna, ponieważ może uszkodzić papier.
Gąbki
Możesz także użyć gąbek. Zwilż żądany obszar i osusz go gąbką.
Każdy z nas jest w głębi duszy artystą. Pamiętaj o złotych chwilach dzieciństwa, kiedy z entuzjazmem malowaliśmy farbami „kalyaki-malaki”. Sztuka malowania jest największą tajemnicą świata. Za pomocą farb i pędzli na płótnie pojawiają się prawdziwe cuda. Wielu błędnie uważa, że nie mają talentu artystycznego. W rzeczywistości każdy może nauczyć się malować farbami. Jak malować akwarelami prawdziwe dzieła sztuki? Aby to zrobić, wystarczy postępować zgodnie z prostymi zaleceniami.
Czego będziemy potrzebować?
Postanowiliśmy więc wejść w świat sztuki i zostać artystami. Jak prawidłowo malować akwarelą? Będzie to wymagało następujących narzędzi:
- malatura;
- pędzle;
- paleta;
- kartki papieru.
Do wyboru akcesoriów należy podchodzić bardzo ostrożnie. Od nich zależy efekt końcowy – dzieło sztuki.
Wybór kolorów
Jak samemu malować akwarelami? Przede wszystkim należy wybrać odpowiednie kolory. Na półkach sklepów ze sztuką jest ogromna liczba akwareli. Który lepiej wybrać?
Nie patrz tutaj na kategorię cenową. Wysoki koszt nie zawsze jest gwarancją jakości.
Lepiej wybrać farby wykonane na bazie wosku pszczelego. Na okładce powinien znajdować się napis „miód”. Mają najjaśniejszy kolor.
Pędzle malarskie
Równie ważne są pędzle. Które z nich najlepiej nadają się do akwareli?
Pędzel powinien być miękki i dobrze zbierać farbę. Jego końcówka musi być spiczasta. Włosie pędzla powinno być dobrze umocowane na podstawie. Najlepszą opcją byłyby pędzle wykonane z wełny wiewiórki. Ich włosie odpowiada deklarowanym parametrom.
Ile pędzli będziesz potrzebować? Aby pomalować małe fragmenty obrazu, należy zakupić cienki pędzel (nr 1 lub 2). Dla głównej części - większa grubość (numery 5-6 lub 7).
Paleta
Paleta służy jako swego rodzaju „szkic”, miejsce do mieszania farb. Na paletę nakłada się kilka farb w różnych kolorach, miesza się je. Rezultatem jest pożądany odcień.
Możesz kupić gotową plastikową paletę. Możesz też zrobić to sam. W tym celu odpowiedni jest arkusz grubego papieru, który należy złożyć wokół krawędzi.
Wybór papieru akwarelowego
Procesowi wyboru papieru należy poświęcić szczególną uwagę. Faktem jest, że akwarela jest półprzezroczystą farbą. Do pracy potrzebuje dużo wody. Jeśli rysujesz na zwykłym papierze, może on szybko zamoczyć się od wody. Lepiej jest kupić specjalny papier do akwareli. Jest gęstszy i grubszy. Jego powierzchnia jest szorstka. Cząsteczki wody przyklejają się do szorstkiej powierzchni papieru. Zapobiega to rozprzestrzenianiu się.
Zacznijmy rysować
Jak samemu malować akwarelami? Po przestudiowaniu podstawowych cech farby akwarelowej wiemy, że wymaga ona dużej ilości wody. Rysunek jest półprzezroczysty, przewiewny, latający. Efekt ten wynika ze struktury farby.
Istnieją 2 główne techniki malowania akwarelą:
- Technologia sucha.
- Technika surowego papieru.
Podstawy techniki suchej znają wszyscy od dzieciństwa: nabieramy farbę na pędzel i rysujemy. W zależności od rodzaju rysunku możesz wstępnie narysować jego kontur ołówkiem.
Aby uzyskać pożądany kolor, należy zanurzyć pędzel w wodzie, a następnie w żądanej farbie i nałożyć na paletę. Następnie pędzel myje się wodą i zanurza w farbie o innym kolorze. Powstałe kolory są mieszane na palecie. Rezultatem będzie pożądany odcień.
Jaka jest różnica między malowaniem akwarelą na mokrym papierze? Ta technika jest dość interesująca, ponieważ. pozwala na stworzenie niezwykłego efektu. Aby to zrobić, przed rozpoczęciem rysowania należy dobrze zwilżyć kartkę papieru wodą. Do wyschnięcia na mokry papier nakłada się farbę akwarelową. Po zmieszaniu z wodą rozprowadza się, pozostawiając na papierze fantazyjne wzory.
Porysujmy
Zakupiliśmy więc materiały do pracy. Poznali podstawowe techniki rysunkowe. Teraz możesz przejść bezpośrednio do procesu twórczego.
Jak malować akwarelą dla początkujących? Na początek zaleca się zbadanie farby. Co będzie do tego potrzebne? Rozważ podstawowe lekcje znajomości farb:
- Uczymy się kolorów. Weź arkusz papieru akwarelowego. Wybierz kolor, który lubisz za pomocą pędzla. Połóż to na papierze. Spójrz na efekt. Teraz zwiększ nacisk na szczoteczkę. Zobacz, jak zmienił się kolor (powinien ściemnieć). Teraz napełnij pędzel większą ilością wody i zanurz go w farbie. Narysuj mokry pędzel na papierze - rysunek będzie półprzezroczysty.
- Mieszamy kolory. Spróbuj zmieszać kilka kolorów. Jakie odcienie są wynikiem?
- Zastosuj żółty, pomarańczowy, czerwony do arkusza. Przestudiuj je. Jakie emocje wywołują? Teraz nałóż na arkusz niebieski, fioletowy, czarny. Jakie są teraz uczucia?
- Czerpiemy z natury. Teraz musimy nauczyć się, jak wyświetlać obiekty wokół nas. Połóż jabłko przed sobą. Przestudiuj to dokładnie. Zobacz, jaki to kolor. Spróbuj to narysować.
Praktyczna praca
Po opanowaniu podstawowych umiejętności sztuki malarskiej można przejść do samodzielnej pracy.
Nauka malowania akwarelą przedmiotów wokół nas. Rozejrzeć się. Co widzisz? Możesz narysować martwą naturę. Aby to zrobić, umieść przed sobą kilka przyborów kuchennych i dowolne owoce. Spróbuj je sobie wyobrazić.
Co jeszcze można malować akwarelami? Nie ma tu żadnych ograniczeń. Wszystko zależy od wyobraźni artysty. Możesz narysować wszystko, co nas otacza. Możesz narysować swój własny wymyślony świat.
Możesz rozpocząć naukę podstawowych technik pracy z akwarelami od malowania kwiatów i drzew.
Jak narysować kwiat?
Sam narysuj kwiat akwarelami:
- Pomyśl, jaki kwiat narysować.
- Poznaj jego podstawowe kolory.
- Za pomocą prostego ołówka narysuj główny kontur na papierze.
- Wybierz farbę do tła i pomaluj ją.
- Po wyschnięciu tła możesz przystąpić do malowania akwarelami.
- Pomaluj kwiat półprzezroczystą farbą.
- Po wyschnięciu akwareli narysuj kontur ciemniejszą farbą.
- Po wyschnięciu rysunku umieść akcenty na kwiatku. To doda mu objętości. Aby umieścić akcenty, konieczne jest nałożenie kilku gęstych pociągnięć wzdłuż konturu kwiatu kontrastową farbą. Nasz rysunek jest gotowy.
Malowanie akwarelami to prosta i bardzo ekscytująca czynność. Każdy z nas może poczuć się jak prawdziwy artysta, tworząc całe dzieła sztuki. Wystarczy posłuchać sugerowanych rad.
10 prostych magicznych technik dla kreatywności dzieci
1. Monotypia
Istota: odcisk tuszu na papierze o gładkiej powierzchni. Czego potrzebujesz: kawałek szkła lub płytki, papier, akwarela, miękkie pędzle, woda. Proces: zwilżamy szkło, nakładamy na nie plamy farby, kładziemy arkusz na wierzchu, ostrożnie odwracamy i wyjmujemy szkło. Co się dzieje: bardzo malownicze plamy, które dają pole do popisu wyobraźni: „Patrz, mamo, to są chmury! A tu las… A tu fale!”Oczywiście sam Bóg nakazał uzupełnić to, co zobaczył wśród plam, o szczegóły. Korzystając z tej techniki, możesz zrobić tło i narysować na nim graficzny obraz cienkim długopisem żelowym - po wyschnięciu.
Możesz tworzyć ukierunkowane wydruki, w tym symetryczne: farbę nakładamy na połowę arkusza, następnie składamy - i otrzymujemy drugą połowę obrazu!
Możesz „drukować” farbami z różnych form - na przykład z liści lub szablonów wyciętych z tektury. Wtedy lepiej jest wziąć grubsze farby - gwasz lub akryl.
Lub nałóż wstępnie wycięte proste szablony na arkuszu - wtedy tło okaże się kolorowe, a obrazy będą białe.
2. Blotografia
Istota: z kolorowej plamy możesz „napompować” oryginalne figury. Czego potrzebujesz: gruby papier, gruby pędzel, gwasz, słomki do napojów. Co się dzieje: kapiemy na kartkę z farbą, następnie przez słomkę dmuchamy na nią, rysując kreski. Następnie w zależności od tego, co widzimy, uzupełniamy obraz o wzór lub aplikację.
W tej technice szczególnie fajnie jest rysować drzewa - gałęzie okazują się bardzo naturalnie zakrzywione.
3. Zabawne kropki
Istota: dla profesjonalnych artystów jest to odrębny styl, zwany „puentylizmem”. Czego potrzebujesz: papier, gwasz, paleta, waciki. Co się dzieje: na paletę nakładamy farby w różnych kolorach, zanurzamy patyczki - i szczelnie pokrywamy przestrzeń kolorowymi kropkami. Dla wygody najpierw wykonujemy lekki szkic ołówkiem.
Możesz także rysować kropkami za pomocą pędzli, ale w przeciwieństwie do patyczków nie musisz być leniwy, aby je umyć. Kolejną fajną kropką są kontury na tkaninę, ale należy je obrobić ostrożnie, aby nie wystawały za bardzo i nie tworzyły kałuż.
4. Spryskać
Istota: to, co dzieci uwielbiają, to pluskanie. A robienie tego za pomocą farby jest o wiele przyjemniejsze, a nawet ma znaczenie! Czego potrzebujesz: papier, płynna farba, szablony (sylwetki wycięte z tektury), stare szczoteczki do zębów. Co się dzieje: kładziemy nasze szablony na liściu - i za pomocą pędzla „rozpylamy” farbę na powierzchni, następnie usuwamy karton i oglądamy zdjęcia. Możesz zastosować kilka warstw - zarówno obrazy konturowe, jak i farby.
5. Zadrapania
Istota: technika ta ma elegancką francuską nazwę „grattage”. Czego potrzebujesz: ołówki woskowe, gwasz, papier, mydło w płynie, świeca i cienki patyk (na przykład drut dziewiarski lub zużyty pręt). Co się dzieje: kolorujemy arkusz ołówkami, następnie pocieramy go świecą, a na wierzchu pokrywamy warstwą ciemnego gwaszu zmieszanego z mydłem (tak, aby leżał równomiernie). Kiedy farba trochę wyschnie, rysujemy na niej rysunek. Okazuje się bardzo niezwykłe i tajemnicze, zwłaszcza sceny nocne i kosmiczne.
6. Sztuka świec
Istota: w magiczny sposób pojawia się rysunek - białe linie na kolorowym tle. Czego potrzebujesz: papier, świeca, akwarele i szeroki pędzel. Co się dzieje: rysujemy na papierze kontury niektórych przedmiotów lub stworzeń za pomocą świecy, jak pisak. Następnie pokrywamy arkusz akwarelą. Ponieważ farba spływa z parafiny lub wosku, rysowane przez nie kontury pozostają białe lub kropkowane.
7. Mozaika papierowa
Istota: starożytni artyści dekorowali w ten sposób świątynie i pałace, a my możemy zrobić to samo w domu. Czego potrzebujesz: arkusz grubego papieru, klej w sztyfcie, kolorowy papier, nożyczki. Co się dzieje: Tniemy kolorowy papier w paski, a następnie w małe kwadraty. Zarys rysunku wykonujemy prostym ołówkiem, ostrożnie pokrywamy arkusz klejem i rzeźbimy na nim mozaikę. Pięknie wychodzi, gdy lekko wystające tło jest ciemne.
