Jeden z Kukryniksy Michaił Kuprijanow studiował w Taszkencie Taszkent Ludzie Historia Różne. Michaił Wasiljewicz Kuprijanow Michaił Wasiljewicz Kuprijanow

20.06.2019

Kuprijanow Michaił Wasiljewicz (1903-1991) Wybitny radziecki malarz, grafik i rysownik, autor światowej sławy plakatów politycznych. Członek zespołu kreatywnego Kukryniksy. Artysta Ludowy ZSRR (1958). Bohater Pracy Socjalistycznej (1973). Aktywny członek Akademii Sztuk ZSRR (1947). Laureat Lenina (1965), pięć Stalina (1942, 1947, 1949, 1950, 1951) i Nagroda Państwowa ZSRR (1975), Nagroda Państwowa RFSRR. IE Repina. Pracował w dziedzinie satyry, nad pracami o tematyce politycznej, historyczno-rewolucyjnej i na temat Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Michaił Wasiljewicz Kuprijanow urodził się 21 października 1903 r. W małym miasteczku Tetyushi, położonym niedaleko Kazania. Ukończył VKHUTEMAS/VKHUTEIN w 1929 roku. (Studiował u profesora N. Kupreyanova, rysunek wykonał P. Miturich, P. Lwów). Mikhail Vasilievich Kupriyanov jest jednym z trzech mistrzów, których wspólnota twórcza znana jest pod pseudonimem Kukryniksy (Kupriyanov M.V., Krylov P.N., Sokolov N.A.). Ci wybitni mistrzowie pracowali w różnych typach, gatunkach i technikach plastycznych. Wspólnie stworzyli duże obrazy o wielkiej artystycznej perswazji. Wysoki duch patriotyczny przenika ich płótna na temat Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Zespół ten stale współpracował w różnych publikacjach literackich i artystycznych. Subtelny humor połączony z wyrafinowanym smakiem wyróżnia ich ilustracje do dzieł literatury krajowej i zagranicznej. Niesamowita kombinacja talentów pozwoliła im jasno iw pełni ujawnić się we wspólnej pracy. Jednak unikalne pismo, które każdy z nich miał przed zjednoczeniem, rozwijało się całkiem niezależnie. W twórczości Kuprijanowa malarstwo i grafika są organicznie syntetyzowane. Trafny energetyczny rysunek łączy się z autentyczną, szlachetnie piękną kolorystyką. Artysta często stosuje rozwiązania sylwetkowe, które nadają jego studiom, miękkim i harmonijnym w kolorze, rodzaj ostrości. Prostota, zwięzłość i perswazyjność technik plastycznych są charakterystyczne dla pejzażysty Kuprijanowa. Dzięki treści i głębi uczuć, jakie Kupriyanov umieszcza w swoich pejzażach, ich figuratywnej kompletności i integralności kompozycyjnej, wiele jego prac staje się rodzajem etiudy-obrazu. Już we wczesnych pracach Kuprijanowa przejawiał się jego talent do zakładania i „podbijania” przestrzeni. Czuje się, że doznaje prawdziwej przyjemności, stopniowo zabierając wzrok widza w głąb, umiejętnie wykorzystując prawa perspektywy liniowej i powietrznej. Przestrzeń jest dla niego nie tylko obiektywną rzeczywistością, ale także środkiem do ujawnienia uczuć artysty, do stworzenia znaczącego emocjonalnego obrazu. Pracował niezależnie jako malarz i grafik, malował wiele pejzaży pod Moskwą, widoki miast europejskich: Wenecji, Neapolu, Paryża, Rzymu („Sukhanovo” 1945, „Moskwa. Ulica Neglinnaya” 1946, „Molo wieczorem ” 1947, „Moskwa” 1948, Leningrad 1949, Morze Azowskie 1951, Most na rzece 1953, Most Wenecki 1957, Paryż 1960, Kanał Wenecki 1963, Rzeka 1969, Koktebel w październiku 1973, „Rzym” 1975, „Geniczesk” " 1977, "Litwinowo. Lato" 1979).Obrazy M.V. Kupriyanov znajdują się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkina, Państwowe Muzeum Rosyjskie, Muzeum Naukowe Rosyjskiej Akademii Sztuk, Państwowe Muzeum Sztuki w Wilnie, w zbiorach prywatnych w Rosji, Włoszech, Hiszpanii, Francji, Niemczech, Japonii, USA.

Jeff Koons jest najdroższym żyjącym artystą. Jego rzeźby wykonuje francuska manufaktura Bernardaud - jeden z głównych producentów porcelany Limoges.
  • 06.06.2019 Terytorialny Sąd Arbitrażowy w Krasnodarze otrzymał dokumenty w kopercie pocztowej z reprodukcją obrazu Gerarda Davida „Obdzieranie skorumpowanego sędziego ze skóry” z muzeum w Brugii. Dla nadawcy wycieczka do historii sztuki prawie zakończyła się artykułem 297 Kodeksu karnego Federacji Rosyjskiej
  • 23.05.2019 Nieuchwytny zwolennik sztuki współczesnej dokonał kolejnej ryzykownej wyprawy. Pod pozorem obrazów ulicznego artysty wystawił Wenecję w instalacji olejnej na centralnym placu Wenecji i pozostawił nieodkrytą spod nosa policji.
  • 13.05.2019 Opowiada o wciągającym detektywie z prawdziwego życia, w którym fałszywa arystokratka pochodząca z Rosji oczarowała nowojorski świat sztuki i oszukała wokół palca wiele ważnych osób. Prawa do historii jej życia kupił już Netflix
  • 06.05.2019 Na korpusach włoskich dwulufowych strzelb pionowych ręcznie grawerowane są wizerunki Mony Lisy i autoportret samego mistrza
    • 07.06.2019 Dzisiaj sprzedano 45% partii. Część pojedzie po Moskwie, a druga do Jekaterynburga i Petersburga
    • 06.06.2019 Sprzedano 67% pozycji za 53% całkowitej wartości szacunkowej. Najpopularniejsze były pierwsze wydanie Fontanny Bakczysaraju Puszkina, dożywotnie wydanie Arabesek Gogola, autograf Ronalda Reagana i inne.
    • 06.06.2019 13 czerwca 2019 r. odbędzie się specjalistyczna aukcja zabytkowego papieru, używanych książek i filokartii domu aukcyjnego „Rosyjska emalia”
    • 04.06.2019 Mocny wynik aukcji w środku tygodnia roboczego. Do 75 osób uczestniczyło online
    • 03.06.2019 Tradycyjne dwadzieścia sztuk Aukcji AI to dziesięć obrazów, pięć arkuszy grafiki oryginalnej i dwie drukowane, dwie prace w technikach mieszanych i jedna praca wykonana w technice fotodruku
    • 13.05.2019 Wielu uważa, że ​​tak duża koncentracja bardzo zamożnych ludzi nieuchronnie tworzy odpowiedni popyt na krajowym rynku sztuki. Niestety, skala zakupów obrazów w Rosji bynajmniej nie jest wprost proporcjonalna do sumy osobistych fortun
    • 29.03.2019 Studenci Stroganovki, którzy spotkali się w kostnicy, mieli zostać wynalazcami Sots Art, inicjatorami „wystawy buldożerów”, kupcami amerykańskich dusz i najbardziej rozpoznawalnymi przedstawicielami niezależnej sztuki radzieckiej na świecie.
    • 12.03.2019 Taki wniosek zawiera badanie opublikowane w marcu 2019 roku przez US Bureau of Economic Analysis (BEA) i National Endowment for the Arts (NEA)
    • 12.03.2019 W Garażu otwarto brawurową, postmodernistyczną wystawę, która według opinii odważnie naraża się na kolejną interwencję „oburzonej publiczności”. Były inspektor „Hermeneutyki medycznej” i literacki ojciec organizatora partii Dunajew ponownie podgrzał ogień
    • 07.03.2019 Decydując się na „ochronę praw” artystów i ich spadkobierców, państwo nałożyło na rynek sztuki kolejny quasi-podatek – 5% od prawa do naśladowania. I zamiast pożytecznej pracy zaczęło się chodzenie ...
    • 11.06.2019 W Galerii Sztuki Europejskiej i Amerykańskiej XIX-XX wieku. od 19 czerwca można zobaczyć wybrane prace A. Giacomettiego, I. Kleina, Basquiata, E. Warhola, G. Richtera, Z. Polke, M. Cattelana, A. Gursky'ego i innych z kolekcji Fondation Louis Vuitton, Paryż
    • 11.06.2019 Centralnym dziełem wystawy będzie wielowarstwowy przestrzenny obraz, do którego można wejść i poczuć obraz od środka. Artystka proponuje spotkanie z własnymi fantazjami, wejście do Lustra, zanurzenie się w uniwersum osobistych przeżyć

    Wczoraj, 11 listopada 2010 roku, minęło dokładnie dziewięć lat od śmierci wybitnego artysty epoki sowieckiej Michaiła Wasiljewicza Kuprijanowa.

    Znany laikowi z satyrycznych szkiców pod pseudonimem Kukryniksy, który łączy kilku autorów: Michaiła Wasiljewicza, Porfiry Nikitycz Kryłowa i Nikołaja Aleksandrowicza Sokołowa. Ta twórcza unia, która istniała przez wiele lat, przyniosła jej uczestnikom zasłużoną światową sławę i przedstawiła kulturę radziecką i światową wieloma wybitnymi dziełami. To niesamowite, ale mimo wspólnej pracy w każdej pracy można odgadnąć „pismo” każdego z trzech autorów. Jednak druga strona pracy Michaiła Wasiljewicza Kuprijanowa jest mało znana ogółowi społeczeństwa. Oprócz karykatury poważnie zajmował się innymi dziedzinami sztuki.

    Trochę z biografii. Michaił Wasiljewicz urodził się w prowincji Kazań we wsi Tetyushi 21 października 1903 r. Studiował w VKHUTEMAS na wydziale drukarskim. Jego nauczycielami byli P. V. Miturich i NI Kupreyanov. To właśnie w czasach studenckich napisał pierwsze dzieła, które później stały się sławne („Czytanie”, „Student”, „Na dziedzińcu VKHUTEMAS”, „Student”, „W hostelu VKHUTEMAS”).

    W twórczości poststudenckiej Kupriyanov przywiązuje dużą wagę do krajobrazu. Pracując na świeżym powietrzu, jest oderwany od całego zamieszania, praca całkowicie go porywa, pisze z pasją, z natchnieniem. Ta pasja pozwoliła mu tworzyć tak niesamowite pejzaże, na które patrzenie zapiera dech w piersiach, a widz, tak jak kiedyś artysta, zostanie przeniesiony w pejzaż. Co możemy powiedzieć, jeśli w krajobrazach Kuprijanowa można nawet zobaczyć powietrze! Michaił Wasiljewicz pracował nie tylko w ZSRR. W przeciwieństwie do wielu swoich współobywateli często odwiedzał Europę. Na jego płótnach uchwycone są pejzaże Paryża, Rzymu i Wnecji. Uchwycił w nich „twarz” i niepowtarzalny „charakter” każdego miasta. Dzięki temu, że Kupriyanovowi udało się uwypuklić coś nieuchwytnego, ale coś, co wszyscy znają, krajobrazy tych miast są tak imponujące.

    Życie tego niezwykłego artysty było długie i szczęśliwe. Trudno przecenić wkład, jaki w naszą sztukę wniósł Michaił Wasiljewicz Kuprijanow. Jego twórczość jest ponadczasowa. Jest tak samo aktualny dzisiaj, jak 20, 30 i 40 lat temu.

    Michaił Wasiljewicz Kuprijanow(8 (21.10.1903 - 11.11.1991)) - rosyjski sowiecki artysta - malarz, grafik i rysownik, członek zespołu twórczego Kukryniksy. Artysta Ludowy ZSRR (1958). Bohater Pracy Socjalistycznej (1973). Aktywny członek Akademii Sztuk ZSRR (1947). Laureat Lenina (1965), pięciu Stalinów (1942, 1947, 1949, 1950, 1951) i Nagrody Państwowej ZSRR (1975).

    Biografia

    Michaił Kupriyanov urodził się w małym miasteczku Tetyushi w Wołdze (obecnie w Tatarstanie). W 1919 brał udział w wystawie artystów-amatorów. Otrzymał pierwszą nagrodę za pejzaż akwarelowy. W latach 1920-1921 studiował w Taszkienckich Centralnych Artystycznych Warsztatach Edukacyjnych. 1921-1929 - studiował na wydziale graficznym Wyższych Warsztatów Artystyczno-Technicznych (WKHUTEMAS, później przemianowany na WKHUTEIN) w Moskwie u N. N. Kupreyanova, P. V. Mituricha. 1925 - powstanie grupy twórczej złożonej z trzech artystów: Kuprijanowa, Kryłowa, Sokołowa, która zyskała ogólnokrajową sławę pod pseudonimem „Kukryniksy”. 1925-1991 - działalność twórcza w ramach zespołu Kukryniksy. 1929 - stworzenie kostiumów i scenografii do czarującej komedii V. V. Majakowskiego „Pluskwa” w Teatrze Meyerholda. 1932-1981 - tworzenie ilustracji do dzieł M. Gorkiego, D. Bednego, M. E. Saltykowa-Szczedrina, N. V. Gogola, N. S. Leskowa, M. Cervantesa, M. A. Szołochowa, I. A. Ilfa i E. P. Petrovej, karykatury dla gazety Prawda, Krokodil czasopismo, karykatury artystów publikowane w osobnych książkach. 1941-1945 - tworzenie antywojennych karykatur, plakatów i ulotek publikowanych w gazecie "Prawda" iw TASS Windows. 1942-1948 - powstanie obrazów „Tanya” i „Ucieczka hitlerowców z Nowogrodu”. 1945 - akredytacja "Kukryniksów" jako dziennikarzy na procesach norymberskich. Wykonał serię szkiców terenowych. 1925-1991 - indywidualna działalność twórcza artysty. Powstały liczne prace malarskie, graficzne, karykatury, które wielokrotnie wystawiano na ogólnounijnych i zagranicznych wystawach sztuki.

    Michaił Wasiljewicz Kuprijanow zmarł 11 listopada 1991 r. Został pochowany w Moskwie na Cmentarzu Nowodziewiczy (miejsce nr 10).

    Życie osobiste

    Był dwukrotnie żonaty. Pierwsza żona, Lidia Kupriyanova, została zabita w 1977 roku przez maniaka Evseeva. Druga żona - Evgenia Solomonovna Abramova, artystka (1908-1997), została pochowana razem z Michaiłem Kuprijanowem.

    kreacja

    Twórczość Michaiła Wasiljewicza Kuprijanowa, znanego wielu z ostrych satyrycznych szkiców lub ilustracji do ulubionych dzieł sztuki pod zbiorowym pseudonimem Kukryniksy, jest znacznie głębsza i bardziej różnorodna, obejmuje różne dziedziny sztuki. Wieloletnia owocna praca w ramach wspaniałej grupy twórczej wraz z artystami i przyjaciółmi P. N. Kryłowem i N. A. Sokołowem dała kulturze narodowej wiele wspaniałych dzieł i przyniosła ich twórcom światową sławę, ale w żadnym wypadku nie zdepersonalizowała indywidualnej twórczości każdego autora.

    Artysta osiągnął znakomitą formę malarską znacznie później, po ukończeniu VKhUTEMAS, na wydziale drukarskim, którego nauczył się podstaw mistrzostwa od swoich nauczycieli P. V. Mituricha i N. N. Kupreyanova. W tym czasie w szczególności jego prace wykonane czarnymi akwarelami („W hostelu VKHUTEMAS”, „Na dziedzińcu VKHUTEMAS”, „Student”, „Student”, „Czytanie” i inne), w których młody artysta wykazuje doskonałe opanowanie rysunku i techniki światła i cienia.

    Komunikacja z wybitnymi rosyjskimi artystami M. V. Nesterowem i N. P. Krymowem w dużej mierze ukształtowała światopogląd M. V. Kuprijanowa jako malarza. Następnie przypomniał instrukcje N. P. Krymowa, który argumentował, że tylko kolor może pomóc w określeniu tonalnego związku światła i ciemności. Ton, ogólna tonacja obrazu, stosunek światła i cienia, wzmocniony kolorem, plama barwna, według wybitnych malarzy rosyjskich, jest samym malowaniem.



    Plan:

      Wstęp
    • 1 Biografia
    • 2 Kreatywność
    • 3 Nagrody i wyróżnienia
    • 4 Bibliografia

    Wstęp

    Michaił Wasiljewicz Kuprijanow(1903-1991) - radziecki malarz i grafik, członek zespołu twórczego Kukryniksy. Artysta Ludowy ZSRR (1958). Od 1947 aktywny członek Akademii Sztuk ZSRR. Laureat Lenina (1965), pięciu Stalinów (1942, 1947, 1949, 1950, 1951) i Nagrody Państwowej ZSRR (1975).


    1. Biografia

    M. V. Kupriyanov urodził się 8 (21) października 1903 r. W małym miasteczku Tetyushi w Wołdze (obecnie w Tatarstanie).

    1919 - bierze udział w wystawie artystów-amatorów. Pierwsza nagroda za pejzaż akwarelowy. 1920-1921 - studia w Centralnych Warsztatach Edukacji Artystycznej w Taszkencie. 1921-1929 - studiował na wydziale graficznym Wyższych Warsztatów Artystyczno-Technicznych (WKHUTEMAS, później przemianowany na WKHUTEIN) w Moskwie u N. N. Kupreyanova, P. V. Mituricha. 1925 - powstanie grupy twórczej złożonej z trzech artystów: Kuprijanowa, Kryłowa, Sokołowa, która zyskała ogólnokrajową sławę pod pseudonimem „Kukryniksy”. 1925-1991 - działalność twórcza w ramach zespołu Kukryniksy. 1929 - stworzenie kostiumów i scenografii do czarującej komedii V. V. Majakowskiego „Pluskwa” w Teatrze Meyerholda. 1932-1981 - tworzenie ilustracji do dzieł M. Gorkiego, D. Bednego, M. E. Saltykowa-Szczedrina, N. V. Gogola, N. S. Leskowa, M. Cervantesa, M. A. Szołochowa, I. A. Ilfa i E. P. Petrovej, karykatury dla gazety Prawda, Krokodil czasopismo, karykatury artystów publikowane w osobnych książkach. 1941-1945 - powstanie antywojennych karykatur, plakatów i ulotek publikowanych w "Prawdzie" iw TASS Windows 1942-1948 - powstanie obrazów "Tania" i "Ucieczka hitlerowców z Nowogrodu". 1945 - akredytacja Kukryników jako dziennikarzy na procesach norymberskich. Wykonał serię szkiców terenowych. 1925-1991 - indywidualna działalność twórcza artysty. Powstały liczne prace malarskie, graficzne, karykatury, które wielokrotnie wystawiano na ogólnounijnych i zagranicznych wystawach sztuki.

    Michaił Wasiljewicz Kuprijanow zmarł 11 listopada 1991 r. Został pochowany w Moskwie na Cmentarzu Nowodziewiczy (miejsce nr 10).


    2. Kreatywność

    Twórczość Michaiła Wasiljewicza Kuprijanowa, znanego wielu z ostrych satyrycznych szkiców lub ilustracji do ulubionych dzieł sztuki pod zbiorowym pseudonimem Kukryniksy, jest znacznie głębsza i bardziej różnorodna, obejmuje różne dziedziny sztuki. Wieloletnia owocna praca w ramach wspaniałej grupy twórczej wraz z artystami i przyjaciółmi P. N. Kryłowem i N. A. Sokołowem dała kulturze narodowej wiele wspaniałych dzieł i przyniosła ich twórcom światową sławę, ale w żadnym wypadku nie zdepersonalizowała indywidualnej twórczości każdego autora.

    Można śmiało powiedzieć, że artysta doszedł do znakomitej formy malarskiej znacznie później, po ukończeniu VKhUTEMAS, na wydziale drukarskim, którego nauczył się podstaw mistrzostwa od swoich nauczycieli P. V. Mituricha i N. I. Kupreyanova. W tym czasie w szczególności jego prace wykonane czarną akwarelą („W hostelu VKHUTEMAS”, „Na dziedzińcu VKHUTEMAS”, „Student”, „Student”, „Czytanie” itp.), W których młody artysta demonstruje piękne mistrzostwo rysunku i techniki światła i cienia.

    Komunikacja z wybitnymi rosyjskimi artystami M. V. Nesterowem i N. P. Krymowem w dużej mierze ukształtowała światopogląd M. V. Kuprijanowa jako malarza. Następnie przypomniał instrukcje N. P. Krymowa, który argumentował, że tylko kolor może pomóc w określeniu tonalnego związku światła i ciemności. Ton, ogólna tonacja obrazu, stosunek światła i cienia, wzmocniony kolorem, plama barwna, według wybitnych malarzy rosyjskich, jest samym malowaniem.

    M. V. Kupriyanov nie zwraca się do tematów gatunkowych, ale do gatunku z natury kameralnego - pejzażu. Praca na świeżym powietrzu pozwala mu oderwać się od doczesnego zgiełku i zajrzeć w swój wewnętrzny, duchowy świat, który wymaga spokoju i ciszy. To ich artysta znalazł nad brzegiem Morza Azowskiego w małym miasteczku Genichesk. Kupriyanov, pejzażysta, jest prawdziwym śpiewakiem natury, z największą starannością przekazuje na swoich obrazach jej niepowtarzalne obrazy, umiejętnie przenosi na płótno najsubtelniejsze stany powietrza, wody i nieba. Z nieskrywanym zainteresowaniem i przenikliwością maluje pejzaże, powstające podczas zagranicznych podróży twórczych. Paryż, Rzym, Wenecja ukazują się w całej swej historycznej i architektonicznej wspaniałości. Artysta uchwycił szczególny urok każdego miasta, słyszy bicie swojego serca, widzi i przekazuje kolorystykę charakterystyczną tylko dla tego miejsca.

    Michaił Wasiljewicz Kuprijanow żył długim, szczęśliwym życiem twórczym. Stworzył wiele pięknych dzieł sztuki, unikalnych w swoim kunszcie i głębokich duchowych treściach. Trudno przecenić jego wkład w kulturę artystyczną naszego kraju. Jego talent objawiał się na wielu płaszczyznach, miał szczęście doświadczać niezwykłej radości tworzenia, sukcesu, uznania. Ale najważniejsze jest chyba to, że jego sztuka nie straciła na aktualności do dziś, żyje, ekscytuje współczesnych, każe nam myśleć o pięknie i przemijaniu życia oraz o tym, co pozostawiając, pozostawia po sobie człowiek.


    3. Nagrody i wyróżnienia

    • Bohater Pracy Socjalistycznej (1973)
    • Artysta Ludowy ZSRR (1958)
    • Nagroda Lenina (1965) - za serię karykatur politycznych publikowanych w gazecie Prawda i czasopiśmie Krokodyl
    • Nagroda Stalina pierwszej klasy (1942) - za serię plakatów i karykatur politycznych
    • Nagroda Stalina I stopnia (1947) - za ilustracje do dzieł A. P. Czechowa
    • Nagroda Stalina I stopnia (1949) - za obraz „Koniec” (1947-1948)
    • Nagroda Stalina II stopnia (1950) - za karykatury polityczne i ilustracje do książki M. Gorkiego „Foma Gordiejew”
    • Nagroda Stalina I stopnia (1951) - za cykl plakatów „Podgrzewacze wojny” i inne karykatury polityczne oraz ilustracje do powieści M. Gorkiego „Matka”
    • Nagroda Państwowa ZSRR (1975) - za projekt i ilustrację powieści N. S. Leskowa „Lewica”
    • Nagroda Państwowa RFSRR im. I. E. Repina (1982) - za projekt i ilustracje do książki „Historia miasta” ME Saltykowa-Szczedrina
    • Order Lenina (1973)
    • Order Wojny Ojczyźnianej I klasy

    4. Bibliografia

    • KUKRYNIKSY, Wydawnictwo Sztuk Pięknych, Moskwa, 1988
    • „Kuprijanow Michaił Wasiljewicz”, Katalog wystawy malarstwa i rysunku poświęconej 105. rocznicy urodzin artysty, Galeria Form, Moskwa, 2008
    pobieranie
    To streszczenie jest oparte na artykule z rosyjskiej Wikipedii. Synchronizacja zakończona 07/10/11 00:08:25
    Podobne eseje: Kuprijanow Wasilij Wasiljewicz, Kuprijanow Michaił Władimirowicz, Iwanow Siergiej Wasiljewicz (artysta), Zawiałow Wasilij Wasiljewicz (artysta), Sokołow Wasilij Wasiljewicz (artysta), Chazin Michaił (artysta), Szemyakin Michaił Michajłowicz (artysta), Zhar Michaił Wasiljewicz.

    Kategorie: Osobistości w porządku alfabetycznym , Artyści w porządku alfabetycznym , Urodzeni 21 października , Zmarli w Moskwie ,



    Podobne artykuły