Poszukajmy przykładu personifikacji w poezji. Czytamy od Siergieja Jesienina:
Małe lasy. Step i dał.
Światło księżyca przez całą drogę.
Tutaj znowu nagle szlochali
Projektowane dzwony.
Dzwony nie biły, ale szlochały, jak kobiety płaczą w smutku.
Personifikacja pomaga pisarzowi lub poecie stworzyć obraz artystyczny, jasny i niepowtarzalny, poszerza możliwości słowa w przekazywaniu obrazu świata, doznań i uczuć, w wyrażaniu stosunku do przedstawionego.
2.6 Hiperbola (tropy)- wyrażenie figuratywne, polegające na wyolbrzymieniu wielkości, siły, piękna, znaczenia opisywanego: Za sto czterdzieści słońc płonął zachód słońca (V. Mayakovsky). Mogą to być języki indywidualne-autorskie i ogólne ( na skraju ziemi).
W językoznawstwie słowo "hiperbola" nazwać nadmierną przesadą jakichkolwiek cech lub właściwości, zjawisk, procesów w celu stworzenia jasnego i imponującego obrazu, na przykład:
rzeki krwi, zawsze się spóźniacie, góry trupów, nie widzieliście się od stu lat, przerażają was na śmierć, powiedziane sto razy, milion przeprosin, morze dojrzałej pszenicy, byłem czekając od wieków, stałem cały dzień, przynajmniej zapełniony, dom oddalony o tysiąc kilometrów, ciągle spóźniony.
Hiperbola często występuje w folklorze, na przykład w eposach: Ilya Muromets podnosi „żelazna shalyga, ale która ważyła dokładnie sto funtów”,
Tak, gdziekolwiek pomachasz, ulica upadnie,
I pomachaj - alejki ...
W fikcji pisarze używają hiperboli, aby zwiększyć ekspresję, stworzyć figuratywną charakterystykę bohatera, żywe i indywidualne wyobrażenie o nim. Za pomocą hiperboli ujawnia się stosunek autora do postaci, powstaje ogólne wrażenie wypowiedzi.
2,7 Litota (trop)- jest to wyrażenie figuratywne, obrót, figura stylistyczna, (trop), która zawiera artystyczne niedopowiedzenie wielkości, siły znaczenia przedstawianego przedmiotu lub zjawiska. Litota w tym sensie jest przeciwieństwem hiperboli, dlatego w inny sposób nazywana jest hiperbolą odwrotną. W litotes na podstawie jakiejś cechy wspólnej porównuje się dwa heterogeniczne zjawiska, ale cecha ta jest reprezentowana w zjawisku-środku porównania w znacznie mniejszym stopniu niż w zjawisku-przedmiocie porównania. .
N.V. Gogol często zwracał się do litotów. Na przykład w opowiadaniu „Nevsky Prospekt”: „tak małe usta, że nie może zabraknąć więcej niż dwóch kawałków”, „talia nie grubsza niż szyjka butelki”.
Litota jest szczególnie często używana w poezji. Prawie żaden poeta nie ominął tego środka stylistycznego. Litota to przecież środek wyrazu.
W poezji ta figura stylistyczna występuje jako:
1. Zaprzeczenie przeciwieństwa.
Przykład z wiersza Nikołaja Zabołockiego brzmi tak:
"O, nie jestem złyżył na tym świecie!
2. Jako niedopowiedzenie tematu.
Lita Niekrasowa. Przykład:
„W wielkich butach, w kożuchu,
Duże rękawiczki... i siebie paznokciem!»
"Mój Lis jest taki mały
Taki mały
Co ze skrzydłami komary
Zrobiłam sobie dwa fronty koszuli"
2.8 Alegoria (tropy)- warunkowa reprezentacja abstrakcyjnych idei (pojęć) poprzez określony obraz artystyczny lub dialog.
Jako trop alegoria jest używana w bajkach, przypowieściach, moralności; w sztukach wizualnych wyraża się to pewnymi atrybutami. Alegoria powstała na gruncie mitologii, znalazła odzwierciedlenie w folklorze, rozwinęła się w sztukach wizualnych. Głównym sposobem przedstawiania alegorii jest uogólnienie pojęć ludzkich; reprezentacje ujawniają się w obrazach i zachowaniach zwierząt, roślin, postaci mitologicznych i baśniowych, przedmiotów nieożywionych, które nabierają znaczenia figuratywnego
Przykład: alegoria „sprawiedliwości” - Temida (kobieta z łuskami).
2.9 Parafraza (tropy)- wyrażenie opisowe używane zamiast określonego słowa, na przykład: Król zwierząt (lew), miasto nad Newą (Petersburg). Ogólne peryferia językowe zwykle uzyskują stabilny charakter. Wiele z nich jest stale używanych w języku gazet: ludzie w białych fartuchach (lekarze). Stylistycznie wyróżnia się parafrazy figuratywne i niefiguratywne, por.: Słońce rosyjskiej poezji i autor „Eugeniusza Oniegina” (V. G. Belinsky).Eufemizm – różnorodność parafrazy. Eufemizmy zastępują słowa, których użycie przez mówcę lub pisarza z jakiegoś powodu wydaje się niepożądane.
2.10 Ironia (trop)- użycie słowa w znaczeniu przeciwnym do dosłownego: Gdzie, mądralo, błąkasz się, główko? (I. Kryłow). Inteligentna osoba- apel do osła. Ironia to subtelna kpina, wyrażona w formie pochwały lub pozytywnego określenia tematu.
Klasyk literatury rosyjskiej N.V. Gogol w wierszu "Martwe dusze" zupełnie poważnym spojrzeniem opowiada o szefie łapówkarskiej policji:
Szef policji był w pewnym sensie postacią ojca i dobroczyńcą w mieście. Był wśród obywatelizupełnie jak tubylec w rodzinie, a sklepy i podwórko gostiny odwiedzałwe własnej szafie.
2.11 Antyteza (trop) – jest to zwrot mowy poetyckiej, w którym, aby wzmocnić ekspresję, ostroprzeciwstawne zjawiska, koncepcje, myśli są przeciwstawne:Zarówno bogaci, jak i biedni, mądrzy i głupi, dobrzy i źli śpią (A. Czechow).
Podstawą leksykalną antytezy jest obecność antonimów, co wyraźnie przejawia się w przysłowiach i powiedzeniach:
Łatwo się zaprzyjaźnić, trudno rozstać.
Mądry uczy, głupi się nudzi.
Nauka jest światłem, a ignorancja jest ciemnością.
Bogaci świętują nawet w dni powszednie, a biedni opłakują nawet w święta.
Przyszli razem: fala i kamień,
Poezja i proza, lód i ogień
Nie tak różne od siebie.
(AS Puszkin).
2.12 Oksymoron (trop) - figura stylistyczna lub błąd stylistyczny - połączenie słów o przeciwnym znaczeniu, czyli połączenie niepasujące. Oksymoron charakteryzuje się celowym użyciem sprzeczności w celu stworzenia efektu stylistycznego: żywy trup, wielkie drobiazgi.
2.13 Antonomazja - trop, który wyraża się w zastąpieniu nazwy lub nazwy wskazaniem jakiejś istotnej cechy przedmiotu lub jego stosunku do czegoś.
Przykład zastąpienia istotnej cechy podmiotu: „wielki poeta” zamiast „Puszkin”. Przykład zamiany ze wskazaniem pokrewieństwa: „autor Wojny i pokoju” zamiast „Tołstoj”; „Syn Peleusa” zamiast „Achillesa”.
Ponadto antonimia nazywana jest również zastąpieniem rzeczownika pospolitego nazwą własną (użycie nazwy własnej w znaczeniu rzeczownika pospolitego). Przykłady: „Eskulap” zamiast „lekarz”. „Śpiewaliśmy piosenki, jedliśmy świty // i mięso przyszłych czasów, a wy - // z niepotrzebną przebiegłością w oczach // solidni ciemni Siemionowie”, N. N. Aseev.
Antonomazja w obu przypadkach jest szczególnym rodzajem metonimii.
2.14 Gradacja (rys. st.) - Układ słów o rosnącym lub malejącym znaczeniu: Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę (S. Yesenin).
Uderzającym przykładem rosnącej gradacji są linie od dobrze znanego „Opowieści o Złotym ryba" JAK. Puszkin:
Nie chcę być czarnym wieśniakiem
Chcę być filarową szlachcianką;
Nie chcę być filarową szlachcianką,
I chcę być wolną królową;
Nie chcę być wolną królową
A ja chcę być panią morza.
Wzrost ekspresji wypowiedzi, wzrost ekspresji za pomocą kulminacji obserwuje się w liniach A.P. Czechow:
Podróżnik podskakuje do niego i podnosząc pięści, jest gotowy rozdzierać, niszczyć, miażdżyć.
2.15 Inwersja (st. rysunek) - układ słów, który łamie zwykłą kolejność słów:
Samotny żagiel staje się biały
We mgle błękitnego morza (M. Lermontow).
„Wszyscy byli gotowi jutro rozpocząć nową bitwę” (M. Lermontow)
„Przywracam Rosję z wilgoci i podkładów” (M. Cwietajewa)
„W ciągu dwóch lat, odkąd tu mieszkam, wczoraj zmieniło się w jutro”
Inwersja pozwala skupić się na konkretnym słowie lub wyrażeniu; umieszcza ładunki semantyczne w zdaniu; w tekście poetyckim rytm wyznacza inwersja; w prozie za pomocą inwersji można umieścić akcenty logiczne; inwersja oddaje stosunek autora do postaci i stan emocjonalny autora; Inwersja ożywia tekst i czyni go bardziej czytelnym i interesującym. Aby w pełni zrozumieć, czym jest inwersja, musisz przeczytać więcej literatury klasycznej. Oprócz inwersji w tekstach wielkich pisarzy można znaleźć wiele innych ciekawych środków stylistycznych, które rozjaśniają mowę i którymi nasz język rosyjski jest tak bogaty.
2.16 Wielokropek (st. rysunek)- pominięcie ze względów stylistycznych jakiegokolwiek domniemanego członka zdania. Wielokropek nadaje mowie szybki, dynamiczny charakter: Jesteśmy miastami - na popiół, wsiami - na proch (V. Żukowski). Jest używany przez autorów, aby zmusić czytelników do samodzielnego wymyślenia celowo pominiętej frazy lub pojedynczego słowa.
„...Spaceruj na weselu, bo to już ostatnie!” W tych wersach, które należą do Twardowskiego, brakuje słowa „co”. „Jej życie było dłuższe niż moje”. I tu obserwujemy pominięcie drugorzędnego członka zdania, dodatkowego, który wyraża rzeczownik w mianowniku.
2.17 Współbieżność (st. cyfra)- ta sama konstrukcja składniowa sąsiednich zdań, lokalizacja w nich podobnych członków zdania.
Twój umysł jest głęboki jak morze.
Twój duch jest tak wysoki jak góry (V. Bryusov).
Czego szuka w dalekim kraju? Co rzucił w swoją ojczyznę? (M. Lermontow).
2.18 Anafora(jedność) ( Sztuka. postać) - powtórzenie tych samych słów lub zwrotów na początku zdań:
Stoję przy wysokich drzwiach.
Śledzę twoją pracę (M. Swietłow).
2.19 Epiphora (st.figura) - powtórzenie poszczególnych słów lub zwrotów na końcu zdań: Chciałbym wiedzieć, dlaczego jestem radnym tytularnym? Dlaczego doradca tytularny? (N. Gogol).
2.20 Asindeton (nie związkowy) (rysunek st.)- brak związków między jednorodnymi członkami lub częściami zdania złożonego: Szwed, Rosjanin - dźga, tnie, tnie (A. Puszkin).
Migotanie obok budki, kobiety,
Chłopcy, ławki, latarnie,
Pałace, ogrody, klasztory,
Bucharowie, sanie, ogródki warzywne,
Kupcy, szałasy, mężczyźni,
Bulwary, wieże, Kozacy,
Apteki, sklepy odzieżowe,
Balkony, lwy na bramach
I stada kawek na krzyżach.
A. S. Puszkin
2.21 Polysyndeton (multi-union) (st. rysunek) - powtórzenie tego samego związku z jednorodnymi członkami lub częściami zdania złożonego: To nudne i smutne zarazem, i nie ma komu podać ręki w chwili duchowej przeciwności losu (M. Lermontow).
2.22 Pytanie retoryczne (w. rysunek)- użycie formy pytającej dla bardziej wyrazistego wyrażenia myśli. Mówi się czasem, że pytanie, które nie wymaga odpowiedzi, można uznać za retoryczne, czyli stwierdzenie sformułowane w formie pytania do poetyki. W rzeczywistości odpowiedź na pytanie retoryczne jest tak oczywista, że można ją odczytać „między literami” pytania: Czy tak samo jak ja kochasz teatr? (W. Bieliński).„O Wołgo, kolebko moja, czy ktoś kochał cię tak jak ja?” (Niekrasow)
„Który Rosjanin nie lubi szybkiej jazdy?” (Gogola)
2.23 Wykrzyknik retoryczny (art. rysunek)- emocjonalnie zabarwione zdanie, w którym emocje są koniecznie wyrażane intonacyjnie i potwierdza się w nim jedną lub drugą koncepcję. Retoryczny okrzyk brzmi z poetyckim entuzjazmem i uniesieniem:
„Tak, kochaj tak, jak kocha nasza krew
Nikt z was nie kochał od dawna! (A. Blok);
„Oto jest, głupie szczęście
Z białymi oknami na ogród!” (S. Jesienin);
„Zgaś moc!
Umrzeć to umrzeć!
Do końca moich drogich ust
Chciałbym pocałować ... ”(S. Yesenin)
2.24 Adres retoryczny (wersja ryc.)- podkreślony apel do kogoś lub czegoś, mający na celu wyrażenie stosunku autora do tego lub innego obiektu, o podanie opisu: „Kocham cię, mój adamaszkowy sztylet, towarzyszu światła i zimna…” (M.Yu. Lermontow) Ta stylistyczna postać zawiera ekspresję, intensyfikującą napięcie mowy: „Och, ty, którego listów jest wiele, wiele trzymam w moim portfolio…” (N. Niekrasow) lub „Kwiaty, miłość, wieś, bezczynność, pole ! Jestem ci oddany całą duszą ”(A.S. Puszkin)
Forma apelu retorycznego jest warunkowa. Nadaje mowie poetyckiej niezbędną autorską intonację: powagę, patos, serdeczność, ironię itp.:
„Gwiazdy są jasne, gwiazdy są wysokie!
Co chowasz w sobie, co skrywasz?
Gwiazdy, ukrywające głębokie myśli,
Jaką mocą zniewalasz duszę? (S. Jesienin)
2.25 Pakowanie- specjalna artykulacja wypowiedzi, w której po głównym występują zdania niepełne: I cały most kuźniecki i wieczny Francuz, Skąd moda do nas przychodzi, i autorzy, i muzy: Niszczyciele kieszeni i serc! Kiedy stwórca wybawi nas z ich kapeluszy! czepki! i Szpilek! i szpilki!.. A.S.Griboyedov. Biada z umysłu.
3. Funkcje tropów w tekście
Najważniejszą rolę w mowie artystycznej odgrywają tropy - słowa i wyrażenia używane nie w sensie bezpośrednim, ale przenośnym. Tropy tworzą w utworze tzw. figuratywność alegoryczną, gdy obraz powstaje z połączenia jednego przedmiotu lub zjawiska z innym.
To jest najczęstsza funkcja wszystkich tropów – odzwierciedlenie w strukturze obrazu zdolności człowieka do myślenia przez analogię, ucieleśnienie, według poety, „zbieżności rzeczy dalekich”, podkreślenie w ten sposób jedności i integralność otaczającego nas świata. Jednocześnie efekt artystyczny szlaku jest z reguły tym silniejszy, im dalej od siebie oddalone są zbliżające się zjawiska: tak na przykład Tyutchev porównuje błyskawice do „głuchoniemych demonów”. Na przykładzie tej drogi można prześledzić inną funkcję figuratywności alegorycznej: ujawnić istotę tego czy innego zjawiska, zwykle ukrytą, potencjalnego poetyckiego sensu w nim zawartego. Tak więc w naszym przykładzie Tyutchev, za pomocą dość złożonej i nieoczywistej ścieżki, każe czytelnikowi przyjrzeć się bliżej tak zwyczajnemu zjawisku jak błyskawica, aby zobaczyć je z nieoczekiwanej strony. Pomimo złożoności ścieżek jest bardzo dokładny: rzeczywiście odbicia błyskawicy bez grzmotu są naturalnie określane epitetem „głuchoniemy”.
Użycie tropów w mowie artystycznej tworzy nowe zestawienia wyrazów z ich nowym znaczeniem, wzbogaca mowę o nowe odcienie znaczeniowe, nadaje definiowanemu zjawisku znaczenie, odcień znaczeniowy, którego potrzebuje mówiący, oddaje swoją ocenę zjawiska, tj. , gra na subiektywnym komponencie.
A estetyka jest funkcją kreatywności w ogóle, tropy są głównym sposobem tworzenia obrazu artystycznego i artysty. obraz jest główną kategorią estetyczną. tropy czynią z języka naturalnego język poetycki, umożliwiają mu pełnienie głównej funkcji języka poetyckiego – estetycznej.
Dla analizy literackiej (w przeciwieństwie do analizy lingwistycznej) niezwykle ważne jest rozróżnienie między tropami języka ogólnego, czyli takimi, które weszły do systemu językowego i są używane przez wszystkich jego użytkowników, a tropami autorskimi, których używa jeden raz pisarz lub poeta w tej konkretnej sytuacji. Tylko tropy z drugiej grupy są w stanie tworzyć poetyckie obrazy, podczas gdy pierwsza grupa, tropy języka potocznego, z oczywistych względów nie powinna być brana pod uwagę w analizie. Faktem jest, że potoczne tropy językowe są niejako „wymazywane” z częstego i powszechnego używania, tracą swoją figuratywną ekspresję, są postrzegane jako pieczęć, a zatem są funkcjonalnie identyczne ze słownictwem bez żadnego symbolicznego znaczenia.
Wniosek
Na zakończenie tej pracy pragnę zauważyć, że zasoby środków wyrazowych w języku są niewyczerpane, a środki językowe, takie jak figury i ścieżki, które czynią naszą mowę piękną i wyrazistą, są niezwykle różnorodne. I bardzo przydatne jest ich poznanie, szczególnie dla pisarzy i poetów, którzy żyją w kreatywności, ponieważ. użycie figur i tropów pozostawia ślad indywidualności w stylu autora.
Udane użycie tropów i figur podnosi poziom percepcji tekstu, podczas gdy nieudane użycie takich technik, wręcz przeciwnie, obniża go. Tekst z nieudanym zastosowaniem technik ekspresyjnych określa pisarza jako osobę nieinteligentną i to jest najtrudniejszy produkt uboczny. Co ciekawe, czytając twórczość młodych pisarzy, z reguły niedoskonałych stylistycznie, można wysnuć wniosek o poziomie umysłu autora: niektórzy, nie zdając sobie sprawy, że nie wiedzą, jak posługiwać się różnymi środkami wyrazu, przesycają jednak tekst z nimi, a czytanie staje się trudne. inni, zdając sobie sprawę, że nie radzą sobie z mistrzowskim operowaniem tropami i figurami, czynią tekst neutralnym z tego punktu widzenia, posługując się tzw. „stylem telegraficznym”. To też nie zawsze jest właściwe, ale odbierane jest lepiej niż stos ekspresyjnych technik, niezdarnie użytych. Neutralny, niemal pozbawiony wyrazistości tekst sprawia wrażenie mizernego, co jest dość oczywiste, ale przynajmniej nie charakteryzuje autora jako głupca. Tylko prawdziwy mistrz potrafi umiejętnie stosować tropy i figury w swoich dziełach, a genialnych autorów można wręcz „rozpoznać” po indywidualnym stylu pisania.
Ekspresyjne środki, takie jak tropy i figury, powinny zaskoczyć czytelnika. Skuteczność osiąga się tylko w tych przypadkach, gdy czytelnik jest zszokowany tym, co przeczytał i pod wrażeniem obrazów i obrazów dzieła. Dzieła literackie rosyjskich poetów i pisarzy słusznie słyną ze swojego geniuszu, a ekspresyjne środki języka rosyjskiego odgrywają w tym ważną rolę, którą nasi rosyjscy pisarze bardzo umiejętnie wykorzystują w swoich dziełach.
Bibliografia
1. Bogdanowa L.I. Stylistyka języka rosyjskiego i kultura mowy. Leksykologia działań mowy. - M.: Nauka, 2011. - 520 s.
Wprowadzenie do literaturoznawstwa. - M.: Akademia, 2010. - 720 s.
Krupchanov LM Teoria literatury. - M.: Nauka, 2012. - 360 s.
4. Meshcheryakov V.P., Kozlov A.S. i inne Wprowadzenie do krytyki literackiej. Podstawy teorii literatury. - M.: Yurayt, 2012. - 432 s.
Minerałow I.Yu. Teoria literatury artystycznej. - M.: Vlados, 1999. - 360 s.
Sannikow V.Z. Składnia rosyjska w przestrzeni semantyczno-pragmatycznej. - M.: Języki kultury słowiańskiej, 2008. - 624 s.
Telpukhovskaya Yu.N. Język rosyjski. Fonetyka. Grafika. Tworzenie słów. Morfologia. Składnia. Słownictwo i frazeologia. - M.: Vesta, 2008. - 64 s.
Tekst artystyczny. Struktura i poetyka. - Petersburg: Wydawnictwo Uniwersytetu Petersburskiego, 2005. - 296 s.
Encyklopedyczny słownik-podręcznik terminów i pojęć językowych. Język rosyjski. T. 1. M, Nauka, 2009. - 828 s.
Pietrow O.V. "Retoryka". LLC „Profobrazowanie” 2001
Zaretskaya E.N. „Retoryka: teoria i praktyka komunikacji mowy”. Wydawnictwo "Delo", 2002.
Rola metafor w tekście
Metafora jest jednym z najjaśniejszych i najpotężniejszych środków tworzenia wyrazistości i figuratywności tekstu.
Poprzez metaforyczne znaczenie słów i zwrotów autor tekstu nie tylko wzmacnia widzialność i widzialność tego, co jest przedstawione, ale także oddaje wyjątkowość, indywidualność przedmiotów czy zjawisk, ukazując jednocześnie głębię i charakter własnej asocjacyjno-figuratywnej myślenie, wizja świata, miara talentu („Najważniejszą rzeczą jest umiejętność posługiwania się metaforami. Tylko tego nie można przyjąć od innego - to oznaka talentu ”(Arystoteles).
Metafory służą jako ważny środek wyrażania ocen i emocji autora, autorskiej charakterystyki przedmiotów i zjawisk.
Na przykład: Czuję się duszno w tej atmosferze! Latawce! Sowie gniazdo! Krokodyle!(AP Czechow)
Oprócz stylów artystycznych i publicystycznych metafory są charakterystyczne dla stylu potocznego, a nawet naukowego („ dziura ozonowa», « Chmura elektronowa" itd.).
uosobienie- jest to rodzaj metafory opartej na przenoszeniu znaków żywej istoty na zjawiska naturalne, przedmioty i pojęcia.
Najczęściej do opisu natury używa się personifikacji.
Na przykład:
Tocząc się przez senne doliny
Leżą senne mgły,
I tylko tupot konia,
Brzmienie, gubi się w oddali.
Zgasło, blednąc, jesienny dzień,
Toczące się pachnące liście,
Jedzenie snu bez snów
Kwiaty częściowo zwiędłe.
(M. Yu. Lermontow)
Rzadziej personifikacje kojarzone są ze światem obiektywnym.
Na przykład:
Czy to nie prawda, nigdy więcej
Nie zerwiemy? Dość?..
A skrzypce odpowiedziały, że tak
Ale serce skrzypiec bolało.
Łuk wszystko zrozumiał, uspokoił się,
A w skrzypcach echo zachowało wszystko...
I to był dla nich ból
To, co ludzie myśleli, było muzyką.
(IF Annensky);
W fizjonomii tego domu było coś dobrodusznego, a jednocześnie przytulnego.(DN Mamin-Sibiryak)
Awatary- ścieżki są bardzo stare, mają swoje korzenie w pogańskiej starożytności i dlatego zajmują tak ważne miejsce w mitologii i folklorze. Lis i Wilk, Zając i Niedźwiedź, epicki Wąż Gorynych i Poganoe Idolishche - wszystkie te i inne fantastyczne i zoologiczne postacie z baśni i eposów są nam znane od wczesnego dzieciństwa.
Jeden z gatunków literackich najbliższych folklorowi, baśń, opiera się na personifikacji.
Nawet dzisiaj bez personifikacji nie można sobie wyobrazić dzieł sztuki, bez nich nie do pomyślenia jest nasza codzienna mowa.
Mowa figuratywna nie tylko wizualnie przedstawia myśl. Jej zaletą jest to, że jest krótsza. Zamiast szczegółowo opisywać temat, możemy go porównać ze znanym już tematem.
Nie można sobie wyobrazić mowy poetyckiej bez użycia tej techniki:
„Burza pokrywa niebo mgłą
Wirujące wichry śniegu,
Jak bestia będzie wyć
Będzie płakał jak dziecko”.(AS Puszkin)
Rola personifikacji w tekście
Personifikacje służą do tworzenia żywych, wyrazistych i figuratywnych obrazów czegoś, do wzmocnienia przekazywanych myśli i uczuć.
Personifikacja jako środek wyrazu wykorzystywana jest nie tylko w stylu artystycznym, ale także publicystycznym i naukowym.
Na przykład: Rentgen pokazuje, urządzenie mówi, powietrze uzdrawia, coś poruszyło się w gospodarce.
Najczęściej metafory powstają na zasadzie personifikacji, kiedy przedmiot nieożywiony nabiera właściwości przedmiotu ożywionego, jakby nabywał twarz.
1. Zwykle dwoma składnikami metafory-personifikacji są podmiot i orzeczenie: zamieć była zła», « złota chmura spędziła noc», « grają fale».
« złościć się", czyli tylko osoba może odczuwać irytację, ale" burza śnieżna"zamieć, pogrążająca świat w zimnie i ciemności, przynosi również" zło". « spędzić noc"spać spokojnie w nocy, tylko żywe istoty są zdolne," Chmura„Ale uosabia młodą kobietę, która znalazła nieoczekiwane schronienie. morskie « fale„w wyobraźni poety” bawić się', jak dziecko.
Często spotykamy przykłady tego typu metafor w poezji A.S. Puszkina:
Nie nagle opuszczą nas zachwyty...
Przelatuje nad nim sen o śmierci...
Moje dni minęły...
Obudził się w nim duch życia...
Ojczyzna cię pieściła ...
Budzi się we mnie poezja...
2. Wiele metafor-personifikacji buduje się zgodnie z metodą zarządzania: „ śpiew na lirze», « głos fal», « kochanie mody», « szczęście kochanie" itd.
Instrument muzyczny jest jak ludzki głos i on też” śpiewa”, a plusk fal przypomina cichą rozmowę. " ulubiony», « sługus„są nie tylko w ludziach, ale także w krnąbrnych” moda„lub zmienny” szczęście».
Na przykład: „Zimy zagrożenia”, „Głos otchłani”, „radość smutku”, „dzień przygnębienia”, „syn lenistwa”, „nici… zabawy”, „brat przez muzę, przez los”, „ofiara oszczerstwo”, „woskowe twarze katedry”, „Język radości”, „opłakiwanie ciężaru”, „nadzieja młodych dni”, „strony złośliwości i występku”, „świątyni głos”, „z woli namiętności”.
Ale są metafory uformowane inaczej. Kryterium różnicy jest tu zasada ożywienia i nieożywienia. Obiekt nieożywiony NIE zyskuje właściwości obiektu ożywionego.
1). Podmiot i orzeczenie: „Pragnienie kipi”, „oczy płoną”, „serce jest puste”.
Pragnienie u osoby może objawiać się w dużym stopniu, kipieć i „ gotować". Oczy zdradzające podniecenie, blask i" palą się". Serce, dusza, nie ogrzane uczuciem, mogą stać się „ pusty».
Na przykład: „Wcześnie nauczyłem się smutku, zostałem pojęty przez prześladowania”, „nasza młodość nagle nie zgaśnie”, „południe… spalone”, „księżyc płynie”, „płyną rozmowy”, „rozchodzą się opowieści”, „miłość . .. zniknęło”, „Wzywam cień”, „Upadło życie.
2). Zwroty budowane zgodnie z metodą zarządzania mogą również, będąc metaforami, NIE być personifikacją: „ sztylet zdrady», « grób chwały», « łańcuch chmur" itd.
Stalowe ramiona - " sztylet" - zabija człowieka, ale " zdrada"jest jak sztylet i może też niszczyć, łamać życie. " Grób„- to jest krypta, grób, ale nie tylko można pochować ludzi, ale i chwałę, światową miłość. " Łańcuch" składa się z metalowych ogniw, ale " chmury”, kapryśnie splatając się, tworzą na niebie pozór łańcucha.
Rozdział II Systematyzacja literacko-teoretycznego pojęcia „personifikacji”2.1. Personifikacja - artystyczny trop literatury
Personifikacja (personifikacja, prosopopeja)- tropy, przypisywanie właściwości przedmiotom ożywionym przedmiotom nieożywionym. Bardzo często personifikacja jest wykorzystywana do przedstawiania natury, która jest obdarzona pewnymi cechami ludzkimi.
Przykłady:
I biada, biada, biada!
I przepasano łyk żalu,
Stopy są splątane łykiem.
W pieśni ludowej
Państwo, jak gdyby ojczym zły,
od którego, niestety, nie uciekaj,
bo nie da się tego zabrać
Ojczyzna – matka cierpiąca.
uosobienie była szeroko rozpowszechniona w poezji różnych epok i ludów, od liryki ludowej po twórczość poetycką poetów romantycznych, od poezji precyzyjnej po twórczość (z materiałów sieci INTERNET: nauczyciele-innowatorzy).
uosobienie podobnie jak alegoria opiera się na metaforze. W metaforze właściwości przedmiotu ożywionego są przenoszone na obiekt nieożywiony. Przenosząc kolejno właściwości przedmiotów ożywionych na przedmiot nieożywiony, stopniowo, że tak powiem, ożywiamy ten przedmiot. Przesłanie do obiektu nieożywionego pełnego obrazu żywej istoty nazywa się personifikacją.
Przykłady personifikacji:
I biada, biada, biada!
I smutek przepasał się łykiem,
Stopy są splątane łykiem.
(Pieśń ludowa)
Personifikacja zimy:
Jest siwowłosa czarodziejka,
Kudłaty macha rękawem;
I śnieg, i szumowiny, i mróz leje,
I zamienia wodę w lód.
Od jej zimnego oddechu
Spojrzenie natury jest odrętwiałe...
(Derzhavin)
W końcu jesień jest na podwórku
Patrzy przez firankę.
Zima podąża za nią
W ciepłym płaszczu idzie
Ścieżka jest pokryta śniegiem
Chrzęści pod saniami...
(Kołcow)
personifikacja - obdarzanie przedmiotów nieożywionych ludzkimi uczuciami i zdolnością mówienia; środek stylistyczny, bardzo powszechny dla wszystkich grup wiekowych i ludów. Taką definicję podaje autor-kompilator słownika terminów poetyckich, krytyk literacki A.P. Kvyatkovsky (17).
uosobienie, prosopopoeia (z gr. prósōpon – twarz i poiéō – robię), personifikacja (z łac. persona – osoba, osoba i facio – robię), szczególny rodzaj metafory: przeniesienie cech ludzkich (szerzej - cech istoty żywej) na przedmioty i zjawiska nieożywione. Możesz zdefiniować gradacje uosobienie w zależności od funkcji w mowie artystycznej i twórczości literackiej.
1) uosobienie jako postać stylistyczna związana z „instynktem personifikacji w żywych językach” (A. Beletsky) oraz z retoryczną tradycją właściwą każdej ekspresyjnej mowie: „serce mówi”, „rzeka gra”.
2) uosobienie w poezji ludowej i lirykach indywidualnych (np. u G. Heinego, F. Tyutczewa, S. Jesienina) jako metafora, bliska w swojej roli paralelizmowi psychologicznemu: życie otaczającego świata, głównie przyrody, przyciągane do udziału w życie psychiczne bohatera, obdarzone jest znakami humanoidalnymi.
3) uosobienie asymilacja tego, co naturalne, z tym, co ludzkie, sięga wstecz do myślenia mitologicznego i baśniowego, z tą zasadniczą różnicą, że w mitologii „twarz” żywiołów objawia się poprzez „pokrewieństwo” ze światem ludzkim (na przykład związek między Uranem - Niebo i Gaja - Ziemia jest wyjaśniona poprzez porównanie małżeństwa), aw folklorze i twórczości poetyckiej późniejszych epok, wręcz przeciwnie, poprzez personifikowane przejawy spontanicznego życia naturalnego ujawnia się „twarz” i duchowe ruchy osoby.
4) uosobienie Jak symbol bezpośrednio związany z centralną ideą artystyczną i wyrastający z systemu prywatnego Uosobienie. Poetycka proza opowiadania A.P. Czechowa „Step” jest przesiąknięta uosobienie- metafory lub porównania: piękna topola jest obciążona samotnością, na wpół uschnięta trawa śpiewa żałobną pieśń itp. Z ich całości powstaje to, co najwyższe uosobienie: „twarz” stepu, świadoma daremnej utraty bogactwa, heroizmu i inspiracji, jest wielowartościowym symbolem związanym z przemyśleniami artysty o ojczyźnie, sensie życia, przemijaniu. uosobienie trochę zbliżony do mitologicznego o uosobienie w znaczeniu ogólnym „obiektywizm”, względny brak związku ze stanem psychicznym narratora, niemniej jednak nie przekracza granicy umowności, która zawsze oddziela sztukę od mitologii (18).
uosobienie- jest to rodzaj metafory opartej na przenoszeniu znaków żywej istoty na zjawiska naturalne, przedmioty i pojęcia.
Najczęściej do opisu natury używa się personifikacji:
Rzadziej personifikacje kojarzone są ze światem obiektywnym:
Personifikacja jako środek wyrazu wykorzystywana jest nie tylko w stylu artystycznym, ale także publicystycznym i naukowym (prześwietlenie pokazuje, urządzenie mówi, powietrze goi się, coś poruszyło się w gospodarce).
Zadania rozwojowe:
1. Znajdź przykłady w tekstach, kiedy przedmioty nieożywione są przedstawiane jako żywe.
1) Wiatr śpi i wszystko jest odrętwiałe,
Tylko spać;
Samo czyste powietrze jest nieśmiałe
Oddychaj na zimno. (AA Fet)
2) Ścieżki ukryte, głuche,
Zmierzch zapada w leśne zarośla.
pokryte suchymi liśćmi,
Lasy milczą - czekając na jesienną noc. (IA Bunin)
3) Przy silnym mrozie brzozowe drewno opałowe trzeszczy wesoło, a kiedy się rozbłyska, zaczynają brzęczeć i śpiewać. (IS Szmelew)
2. Znajdź w tekstach personifikacje. Wyjaśnij ich zastosowanie i rolę ekspresywną.
1) Wiosenne dni to drobne burze,
Powietrze jest czyste, świeża pościel...
I cicho ronić łzy
Pachnące kwiaty. (AA Fet)
2) Chmura sięga do ojczyzny,
Tylko po to, żeby się nad nią rozpłakać. (AA Fet)
3) Duszne i duszne popołudnie. Na niebie nie ma ani jednej chmurki... Trawa spalona słońcem wygląda matowo, beznadziejnie: choć będzie padać, to już się nie zazieleni... Las stoi cicho, nieruchomo, jakby gdzieś zerkał swymi szczyty lub czekanie na coś. (AP Czechow)
4) Słońce jest zaplątane w szaro-żółte chmury za srebrną rzeką. Przezroczysta mgła sennie wiruje nad wodą.
Spokojne miasto śpi, osłonięte półpierścieniem lasu. Rano, ale smutno. Dzień nic nie obiecuje, a jego twarz jest smutna. (M. Gorki)
5) Malice syknęła jak wąż, wijąc się w złych słowach, zaalarmowana światłem, które na nią padło. (M. Gorki)
6) Każdej nocy do Ignatiewa przychodziła melancholia ... ze spuszczoną głową siadała na skraju łóżka, brała ją za rękę - smutną pielęgniarkę z beznadziejnym pacjentem. Więc milczeli godzinami - trzymając się za ręce. (TN Tołstaja)
3. Znajdź przypadki łączenia personifikacji z innymi środkami reprezentacji artystycznej: porównaniem, apelem retorycznym, paralelizmem.
1) W oddali wiatrak wciąż trzepocze skrzydłami i nadal wygląda jak mały człowieczek machający rękami. (AP Czechow) 2) Rano obudziło go światło, a wraz z nim obudziła się tęsknota, wstręt, nienawiść. (ME Saltykov-Shchedrin) 3) Ach, moje pola, moje drogie bruzdy, jesteś dobry w swoim smutku. (S. A. Yesenin) 4) Ojczyzna! Nazwij mnie takim klasztorem... (N. A. Niekrasow)
Rozdział III Metodologiczna organizacja zajęć do studiowania pojęć teoretycznych i literackich w grupach z rosyjskim językiem wykładowym w kolegiach zawodowych
Cele Lekcji :
Znajomość tekstów F.I. Tyutczewa.
Wykształcenie umiejętności analizy literackiej tekstu poetyckiego z naciskiem na teoretyczne i literackie pojęcie "personifikacji".
Rozwój umiejętności komunikacyjnych uczniów.
Pierwsza sytuacja uczenia się: uwagi wprowadzające nauczyciela.
Dzisiaj zastanowimy się nad wierszami Fiodora Iwanowicza Tyutczewa, spróbujemy wyrazić nasze uczucia, uchwycić nastrój, muzykę jego wierszy.. Zadanie nie jest łatwe: Tyutczew jest poetą-myślicielem. Najzwyklejsze rzeczy, zjawiska w jego tekstach nabierają najgłębszego znaczenia.
Druga sytuacja uczenia się: ekspresyjne czytanie i komentowanie wierszy Tyutczewa o przyrodzie.
Uczniowie ekspresyjnie czytają i komentują wiersze Tyutczewa o przyrodzie, charakteryzujące różne pory roku. Po przeczytaniu przez całą grupę staramy się odkryć znaczenie poetyckich obrazów poety.
Trzecia sytuacja edukacyjna: analiza wiersza „Wiosenna burza”.
Wiersz „Wiosenna burza” oddaje wzniosłość piękna świata Tyutczewa. Widzimy „niebo jest niebieskie”, „perły deszczu”, „słońce złotej nici”, las obmyty deszczem; słyszymy „grzmot pierwszego grzmotu”, „huk gromu”, „ptasi szum”, „szum lasu”, „szum gór”, „wszystko wesoło rozbrzmiewa grzmotami”, „głośno wrzący kielich” wylewa się na ziemię. Tak więc akcja wiosenna, rozwijająca się w niebie, dotyka ziemi.
Czwarta sytuacja edukacyjna: analiza wiersza „Niechętnie i nieśmiało”.
Lato. Lato Tiutcheva jest również bardzo często burzliwe: „Cisza w dusznym powietrzu”, „Jak wesoły ryk letnich burz”, „niechętnie i nieśmiało”… Wiersz „Niechętnie i nieśmiało” tworzy spersonifikowany obraz natury. Sceną akcji jest ziemia i niebo, oni też są głównymi bohaterami, burza to ich skomplikowana i pełna sprzeczności relacja. Przyroda jest pełna ruchu (porywisty wiatr, zmienny płomień pioruna, kurz leci jak wicher, ziemia wzburzona), pełna dźwięków (grzmoty, grzmoty), kolorów (zielone pola, niebieskie błyskawice, biały płomień, ziemia w blask). I znów poeta sprawia, że czujesz zbliżające się wakacje. Chociaż słońce patrzy „niechętnie i nieśmiało”, „marszcząc brwi” patrzy na pola i grzmi „wszyscy są źli”, a ziemia „marszczy brwi”, ale jednak ten gniew maluje naturę - „zielone pola są bardziej zielone pod burzą” i burza przynosi błogość blasku: „I cała niespokojna ziemia utonęła w blasku”.
Piąta sytuacja edukacyjna: analiza wiersza „Jest krótki, ale cudowny czas w początkowej jesieni…”
Jesień. Obrazy jesieni są narysowane w wierszu. „Jest krótki, ale cudowny czas w początkowej jesieni…” i znowu widzimy akcję na ziemi i zdumiony pionowy ruch z nieba.
Szósta sytuacja treningowa: analiza wiersza „Las zimą zaczarowany przez czarodziejkę”.
Zima. Tyutchev przedstawił zimową naturę w wierszu „Las jest oczarowany przez czarodziejkę zimą”. Zimowy „cud” rozgrywa się w stanie magicznego snu natury. Muzyka wiersza naśladuje magiczne działanie Czarodziejki, która rysuje magiczne kręgi, pierścienie, czarujące, hipnotyzujące, pogrążające się w śnie, co szczególnie podkreślają powtórzenia: „zaczarowana… zaczarowana… zaczarowana… wszystko splątani... wszyscy zakuci... nieruchomi... niemy.
Siódma sytuacja edukacyjna: rozmowa heurystyczna.
Jaka jest specyfika obrazu natury Tyutczewa, czym różni się jego pogląd od naszego? - Tyutchev przedstawia naturę nie z zewnątrz, nie jako obserwator i fotograf. Próbuje zrozumieć duszę natury, usłyszeć jej głos. Natura Tyutcheva to żywa, inteligentna istota.
Ósma sytuacja edukacyjna: analiza wiersza „Co ty wyjesz, nocny wietrze?” Analityczny polilog.
Pytania i zadania:
1) Jaki jest centralny obraz wiersza?
2) Jak to się zmienia? (Centralny obraz wiatru zmienia swoją charakterystykę w całym wierszu: przechodzi od obrazu zjawiska naturalnego do transmisji tego tajemniczego pchnięcia, które powoduje burze w „śmiertelnej… klatce piersiowej”)
3) Jaki dźwięk słychać w zwrotce 1?
4) Czy można powiedzieć, że poeta używa asonansów?
5) Czego świadomy jest bohater liryczny? (Wycie wiatru. Dla bohatera lirycznego jest to albo „głucha” skarga, albo „hałaśliwe” oburzenie. Najważniejsze, że jest to zgodne z „szalonymi„ skargami ”jego duszy. Jego dziwne głos rozbrzmiewa w sercu, ale sens jest niezrozumiały dla świadomości.Ta sprzeczność uderza lirycznego bohatera.
6) Wymień czasowniki określające charakter działania języka wiatru na bohatera lirycznego. (wycie, lament, kopanie, wysadzanie w powietrze) Doszliśmy do otchłani, do tematu pieśni wiatru - chaosu.
7) Co oznaczają kombinacje „starożytny chaos”, „rodzimy chaos”? (O preorderowym początku świata, o rodzajowej bliskości chaosu do człowieka).
8) Przeczytaj wiersze:
Ze śmiertelnej piersi jest oderwany, pragnie połączyć się z bezkresem! ..
Jakie wyrażenie jest gramatycznie związane z zaimkiem „on”? Jaki jest sens w tym związku? Zaimek „on” może gramatycznie korelować tylko z „nocnym światem duszy”. „Pokój” nadal oznacza pewien sposób, harmonię. A ten świat jest rozdarty w kierunku chaosu, są spokrewnieni. Jedność świata i chaosu, człowieka i natury jest możliwa, ponieważ łączy ich jedna podstawa: powstanie świata z chaosu. W wierszu natura jest pośrednikiem między siłami wyższymi a duszą ludzką.
Dziewiąta sytuacja dydaktyczna: praca uczniów w trybie interaktywnym w małych grupach.
ORAZ) Analiza wiersza „Cienie szarości mieszane ...”
Jakie jest znaczenie koloru i dźwięku w wierszu? Jak oddane jest poczucie dysharmonii lirycznego bohatera? Jaki jest sens wiersza?
Nastrój lirycznego bohatera jest wyrażony w konfesjonałowej formie. Aby jednak stało się słyszalne, cały ruch życia musiał ucichnąć, w półmroku wygładzają się sprzeczności. Jedność ze światem okazuje się dla lirycznego bohatera nieosiągalna. Wrażenie harmonii jest złudne. Wrażenie dysharmonii potęguje fakt, że ukazane jest chwilowe zjawisko. Charakterystyka krajobrazu zanika - dusza się budzi. Pragnienie rozpuszczenia się w naturze jest jedną z głównych cech człowieka.
B) Analiza wiersza „Wody źródlane” („Nawet na polach śnieg biele…”).
Jaki nastrój wyrażają wersety wiersza? Jak wygląda wiosna? Jakie środki wizualne tworzą obraz wiosny?
Wiersz tworzy obraz zbliżającej się pogodnej, świątecznej pory, którą radośnie wita budząca się z zimowego snu przyroda. Wiosna to bajkowa królowa, otoczona orszakiem – okrągły taniec dni. Uczucie magii, które wypełnia duszę lirycznego bohatera. Wiosna jest uosobieniem witalności. „Wody źródlane” płynące z pól niosą wieść o nadejściu wiosny – metafora pozwalająca przybliżyć plan krajobrazu i poziom subiektywnej percepcji.
C) Udowodnij na przykładach, że przyroda w wierszach poety żyje, myśli, czuje, mówi.
Skomentuj wiersze (motywy, nastroje, obrazy, muzyka wersetu) „Dzień i noc”, „Jesienny wieczór”, „Nie to, co myślisz, natura ...”, „Nie schłodzone od upału ...”, „Przyroda - sfinks. A im więcej wraca… ”. (Krajobraz stworzony przez poetę jest wewnątrz i na zewnątrz człowieka. Człowiek jest miejscem spotkania dwóch otchłani, granicą między światami, to decyduje o katastroficznym charakterze życia. Turgieniew: „Każdy z jego wierszy zaczynał się od myśli, że , jak ognisty punkt, rozbłysnął pod wpływem głębokiego uczucia lub silnego wrażenia; w rezultacie… myśl nigdy nie jest dla czytelnika naga ani abstrakcyjna, ale zawsze stapia się z obrazem zaczerpniętym ze świata duszy lub natura ... ")
Dziesiąta sytuacja edukacyjna: Myślimy, zastanawiamy się, wyciągamy wnioski....
Za poezję F.I. Tyutchev jest charakterystyczny:
Tworzenie zmiennych, kontrastowych obrazów przyrody (zwłaszcza „dzień” i „noc”).
Próba zgłębienia tajemnicy sprzecznej jedności natury i człowieka.
Refleksje na temat boskiego początku wszechświata.
Poczucie, że naturalne zjawisko lub wydarzenie jest podobne do tego, co dzieje się w duszy człowieka.
Prostota słownego ucieleśnienia, dopracowane poetyckie frazy w tekstach.
Teksty pejzażowo-filozoficzne.
Człowiek w świecie i jego przeznaczenie.
Teksty przepojone są zachwytem nad wielkością, pięknem, nieskończonością, różnorodnością natury.
Nieoczekiwanie epitetów i metafor oddających zderzenie i grę sił natury.
Materiały do nauki do pracy w małych grupach
ORAZ). Analiza wiersza „Cienie szarości mieszane ...” Jakie jest znaczenie koloru i dźwięku w wierszu? Jak oddane jest poczucie dysharmonii lirycznego bohatera? Jaki jest sens wiersza?
B). Analiza wiersza „Wody źródlane” („Śnieg wciąż biele na polach ...”):
c) Jaki nastrój wyrażają wersety wiersza? Jak wygląda wiosna? Jakie środki wizualne tworzą obraz wiosny?
Czy zgadzasz się ze słowami N.A. Niekrasowa o wersach tego wiersza „Nadchodzi wiosna, nadchodzi wiosna / Jesteśmy młodymi wiosennymi posłańcami / Wysłała nas naprzód”: „Ile życia, radości, wiosennej świeżości w trzech wierszach, które podkreśliliśmy! Czytając je, czujesz wiosnę, kiedy sam nie wiesz, dlaczego jest to przyjemne i łatwe dla duszy. To tak, jakby kilka lat spadło Ci z ramion - kiedy podziwiasz ledwie widoczną trawę i dopiero co zakwitłe drzewo, i biegniesz, biegniesz jak dziecko, napawając się życiodajnym powietrzem i zapominając że zupełnie nieprzyzwoicie jest biegać, nie latać, ale spokojnie iść, i że nie ma absolutnie nic i nic, z czego można by się radować ... ”
G). Udowodnij na przykładach, że przyroda w wierszach poety żyje, myśli, czuje, mówi.
Skomentuj wiersze (motywy, nastroje, obrazy, muzyka wersetu) „Dzień i noc”, „Jesienny wieczór”, „Nie to, co myślisz, natura ...”, „Nie schłodzone od upału ...”, „Przyroda - sfinks. A im więcej wraca… ”.
Krajobraz stworzony przez poetę, wewnątrz i na zewnątrz człowieka. Człowiek jest miejscem spotkania dwóch otchłani, granicą między światami, to decyduje o katastroficznym charakterze bytu. Turgieniew: „Każdy z jego wierszy zaczynał się od myśli, która jak ognisty punkt rozbłysła pod wpływem głębokiego uczucia lub silnego wrażenia; w rezultacie… myśl nigdy nie jest dla czytelnika naga ani abstrakcyjna, ale zawsze stapia się z obrazem zaczerpniętym ze świata duszy lub natury…”.
3.2. Fragmenty lekcji na temat studiowania tekstów S. Jesienina. Funkcja „Podszywanie się” (symbol - podszywanie się)
PODCZAS ZAJĘĆ
Wypowiedź wprowadzająca nauczyciela:
Nie wystarczy zobaczyć słowo. Musimy na pewno
Wiedz, jaką glebę ma słowo,
Jak rosło i jak rosło w siłę
Jak to brzmiało
Co powinno pęcznieć i lać,
Zanim stał się imieniem,
W randze, w imieniu lub pseudonimie, po prostu ...
Piękno słowa tkwi w kronice wzrostu.
Te wersety napisał polski poeta Julian Tuwim (1894 - 1953). Słowo żyje w nas, słowa języka ojczystego kształtują pogląd na świat. Język jest duchową siłą, która jednoczy ludzi i wzmacnia ich twórczą energię.
Nasza myśl jest skierowana ku ogółowi, staramy się zrozumieć ten świat w myślach. Ale myśl się wymyka, za każdym razem jest inaczej. Wieczność jest tylko w idei, którą w granicach słowa można przedstawić za pomocą symbolu.
Powtórzenie tego, czego się nauczyłeś
1. Wiadomość studenta.
Symbol (z greckiego - znak, znak) to jeden z rodzajów tropów-słów, które otrzymują w tekście literackim, oprócz swoich podstawowych (słownikowych, przedmiotowych) znaczeń, także nowych (figuratywnych). Symbol kształtuje swoje nowe znaczenia figuratywne na podstawie tego, że czujemy pokrewieństwo, związek między przedmiotem lub zjawiskiem, które jest oznaczane przez jakieś słowo w języku lub zjawisku, na które przenosimy to samo określenie werbalne.
Symbol ma ogromną różnorodność znaczeń.
Skąd bierze się symboliczne znaczenie obrazów? Główną cechą symboli jest to, że w swojej masie pojawiają się one nie tylko w tych tekstach, w których je spotykamy. Mają historię dziesiątek tysięcy lat, sięgającą starożytnych wyobrażeń o świecie, mitów i rytuałów.
2. Jaki ruch literacki uważał za główny symbol w swojej poezji? Wymień najsłynniejszych przedstawicieli tego ruchu.
Sformułowanie motywu. Wyznaczanie celów. Praca epigraficzna.
Każdy język zawiera pewną liczbę personifikacji. Z pokolenia na pokolenie przekazywane były w pieśniach, eposach, później zaczęły pojawiać się w utworach poetów i pisarzy. To są słowa, o których będziemy rozmawiać na dzisiejszej lekcji. Zapisz temat: „Wcielenie” w tekście Siergieja Jesienina.
Czytanie wiersza Y. Smelyakova
Spóźniłem się, dziękuję
Ten, który był przede mną
I kto jest wieczornym świtem
Nazywany wieczornym świtem.
Ten, który pierwszy usłyszał
Krople kwietnia, pisk mrozu
I to drzewo nazywa się
Tak odurzający - brzoza.
Już później, później
Siergiej Jesienin przyjechał tutaj
Rozgrzej się ze złamaną buzią
Jej zimne kolana.
Ya Smelyakov.
Smelyakov formułuje ideę ciągłości w poezji. Znajdź te linie.
O jakim obrazie mówi wiersz?
O świecie przyrody
Jaki obraz podkreśla w świecie przyrody?
Brzozowy.
Jaki poeta ma na imię?
Siergiej Jesienin.
Brzoza to obraz tego samego rzędu z takimi obrazami-symbolami: latające żurawie, niekończąca się droga, szerokie pole, pełna rzeka. Jaka moc kryje się we wszystkich tych obrazach znanych rosyjskiej poezji?
Mają poczucie Ojczyzny, jej przestronności, śladów ojczyzny.
W rosyjskiej poezji XIX wieku nazwy drzew są bardzo często używane przy przedstawianiu rodzimego krajobrazu. Pamiętajmy o nich.
Dąb – symbol siły i siły, kojarzy się z motywem „wielkiej Ojczyzny”, tj. stany; z motywem rodziny szlacheckiej, symbolizującej potęgę i siłę rodziny, połączenie pokoleń. Lipa to symbol szlacheckiej posiadłości, domu, wygody.
Ale poezja rosyjska ma szczególną pasję do brzozy. Jej poetycki kult rozpoczyna się w pierwszej połowie XIX wieku, a kulminacją jest twórczość XX-wiecznego poety Siergieja Jesienina. Zobaczmy, jak było.
Wiadomość od jednego z uczniów
Bezwarunkowy urok brzozy poczuli wszyscy artyści tego słowa.
A.S. Puszkin pisał do P.A. Wiazemskiego w deszczowe lato 1825 roku: „Lubię duszny zapach żywicznych brzóz…”, a w swoich notatkach z podróży z czasów pierwszego wygnania pozostawił przejmującą uwagę o brzozie spotkanej w Krym: „Przenieśliśmy góry, a pierwszym obiektem, który mnie uderzył, była brzoza, północna brzoza! Moje serce utonęło…"
W umysłach poetów brzoza, miłość, tęsknota, serdeczne podniecenie są ze sobą ściśle powiązane i chociaż Vyazemsky wśród innych drzew brzoza nadal wydawała się prozaiczna, dostrzega w niej także urok:
... droga proza duszy
Mówi żywym językiem.
Brzoza jest dla niego symbolem ojczyzny w obcym kraju, rozgrzewającym duszę swoim ciepłem i światłem:
O nas, którzy potrafili chłodno
Zobacz rosyjską markę.
Jesteśmy tu i ty, brzozo, jakby
List od kochanej mamy.
M.Yu. Pomysł Lermontowa na ojczyznę jest mocno związany z poczuciem powszechnego smutku rosyjskich wiosek z ich drżącymi lampkami nocnymi, a obok stał drogi sercu obraz dzienny:
Uwielbiam dym spalonego ścierniska,
Na stepie nocny konwój
I na wzgórzu wśród żółtych
Kilka bielących się brzóz.
Po Puszkinie i Lermontowie obraz brzozy wszedł do twórczości każdego z poetów. NA. Niekrasow w swoim wierszu „Kto dobrze mieszka na Rusi” niejednokrotnie wspomina o brzozie. W rozdziale „Gubernator” sprawa pomogła Matryonie Korchaginie uratować męża przed wojskiem. Zwolnienie ze służby królewskiej i wizerunek wiosennej brzozy połączyły się w symbol chłopskiego szczęścia:
Rozpoczęła się wiosna
Brzoza zakwitła
Jak poszliśmy do domu.
A.K. Tołstoj pisał o miłości, szczęściu, a także ze wzmianką o brzozie:
To było wczesną wiosną
Było to w cieniu brzóz.
To było rano naszych lat
Och, szczęście! Och łzy!
Praca z wierszami S. Jesienina na podstawie pracy domowej
Hojny poetycki deszcz dziwacznych personifikacji i porównań rozlał się na temat brzozy Siergieja Jesienina:
brzozy!
Dziewczyny to brzozy!
Tylko on nie może ich kochać,
Kto nawet w czułym nastolatku
Płodu nie da się przewidzieć.
W domu czytałeś wiersze, pisałeś wiersze, w których pojawia się słowo „brzoza”. Co przyciąga uwagę poety?
Brzoza przyciąga uwagę Jesienina smukłością, bielą pnia, gęstą dekoracją korony.
Stonowany, ale elegancki brzozowy strój budzi w umyśle poety szereg skojarzeń. Nazwij je.
Gałęzie - jedwabne warkocze, jak dobrze wycelowane dłonie, zielone kolczyki ...
Brzoza - panna młoda, dziewczyna, świeca ...
Kolor pnia to mleko brzozowe, perkal brzozowy ...
Co Jesienin myśli o brzozie? Dlaczego poeta powołuje ją do życia?
Poeta kocha to drzewo: „słodkie brzozowe zarośla”, „Tutaj prawie każda brzozowa noga chętnie się całuje”. Najczęściej nazywa drzewo, używając zdrobniałego przyrostka -k-: brzoza. Wyraża szczery stosunek człowieka do świata. Natura odradza się wraz z liniami Jesienina.
Praca grupowa. Analiza porównawcza wersetów.
Z wielu wierszy Jesienina do bardziej szczegółowego omówienia weźmiemy dwa: „Brzoza” (1913) i „Zielona fryzura, dziewicze piersi…” (1918).
Pytania do testów porównawczych
Jak zbudowane są wiersze? O jakiej osobie mowa?
Jaki rodzaj brzozy widzimy w tych wersetach? Co czuje do niej autorka?
Jakimi rodzajami tropów posługuje się poeta?
Zwróć uwagę na cechy kompozycyjne wierszy.
Jakie cechy tekstów Jesienina znajdują odzwierciedlenie w tych wersetach?
Co łączy te wiersze?
Analiza próbki
„Brzoza” (1913) Wiersz jest obrazem natury, zbliżonym do malowniczego krajobrazu. W centrum uwagi brzoza w zimowej sukience: śnieżna obwódka, biała grzywka, płonące płatki śniegu. Za pomocą epitetów i metafor Jesienin oddaje piękno skromnej rosyjskiej przyrody. Brzoza, podobnie jak inne przedmioty i zjawiska, żyje własnym, szczególnym życiem. Staje się to jasne z ostatniej zwrotki, w której Jesienin stosuje swoją ulubioną technikę - personifikację. Powstaje w nim obraz jutrzenki – pracowniczki, która nieustannie odnawia strój swojego ulubieńca:
Świt, leniwy
spacerować,
Posypuje gałęzie
Nowe srebro.
Wiersz skonstruowany jest jako zabawny epizod z życia uduchowionej przyrody. Na obrazie nie ma mężczyzny, ale jest niewidocznie obecny: pod jego oknem stoi brzoza, jego oczami widzimy to piękno, urok skromnego Rosjanina, brzoza jako symbol Rosji. I choć w tym wierszu nie ma słów-dźwięków, za to mnóstwo dźwięków c i p (w 8 wersach powtarzają się 7 razy), to dźwięki syczące i dźwięczne przekazują nam dźwięki: cichy szelest szronu spadającego ze zburzonych gałęzi. Skojarzenia kolorystyczne przywołują epitety i porównania: „pokryty śniegiem, jak srebro”; „Płatki śniegu płoną ze śnieżną obwódką w złotym ogniu”. Zima błyszczy, błyszczy, tworząc radosny nastrój, przynosząc duszy spokój i ciszę.
I w tym wierszu, podobnie jak w wielu innych, w kompozycji Jesienina, używając formy pierścienia:
pokryty śniegiem,
Dokładnie srebrny.
Posypuje gałęzie
Bez zastanowienia wymawiamy zwroty „wzeszło słońce”, „płyną strumienie”, „wyje śnieżyca”, „słońce się uśmiecha”, „deszcz płacze”, „mróz rysuje wzory”, „szept liści”.
W rzeczywistości te znajome frazy są elementami składowymi starożytnych personifikacji. Teraz stały się tak powszechne, że ich pierwotne znaczenie nie jest już dostrzegane.
Słowo "uosobienie" ma starożytny łaciński odpowiednik "uosobienie"(persona – twarz, facio – robię) i starogreckie „prosopopoeia” (prósōpon – osoba, poiéō – robię). Tym terminem stylistycznym określa się postrzeganie przedmiotów nieożywionych jako ożywionych i nadawanie im właściwości istot żywych, nadawanie zwierzętom, roślinom, zjawiskom naturalnym ludzkich doświadczeń.
W starożytności personifikacja sił i zjawisk natury była metodą rozumienia świata i próbą wyjaśnienia budowy wszechświata. Na przykład w legendach i mitach starożytnej Grecji związek między Uranem a Gają był uosobieniem małżeństwa Nieba i Ziemi, w wyniku którego pojawiły się góry, drzewa, ptaki i zwierzęta.
Wśród Słowian bóg Perun uosabiał pioruny i błyskawice, Stribog – wiatr, Dana – wodę, Didiliya – księżyc, Kolyada – bóg słońca w wieku niemowlęcym, a Kupała – bóg słońca w swoim letnie wcielenie.
Pojęcie personifikacji jest ściślej związane ze światopoglądem i ma konotację naukową. Termin ten jest używany w filozofii, socjologii i psychologii. W personifikacji świadomości istnieje mechanizm projekcji, pokrewny zasadzie personifikacji.
Socjologia uważa psychologię personifikacji świadomości za pragnienie osoby w sytuacji próżnych oczekiwań i niepowodzeń zrzucania winy za wydarzenia na kogoś innego.
Personifikacja jest używana jako środek artystyczny w literaturze, zwłaszcza w poezji, baśniach, baśniach, eposach i pieśniach. Należy do jednego z rodzajów tropów - wyrażeń, które są używane w literaturze dla wzmocnienia obrazowości i wyrazistości. 
W literaturze można znaleźć niezliczone przykłady personifikacji, ale w poezji są one integralną częścią. Ładunek semantyczny personifikacji ma wiele odcieni. Staroruskie arcydzieło „Opowieść o kampanii Igora” wyróżnia się ekspresją i emocjonalnością, w dużej mierze osiągniętą metodami podszywania się pod naturę.
Drzewa, zioła i zwierzęta są hojnie obdarzone uczuciami, wczuwają się w autora Lay. W bajkach I.A. Personifikacja Kryłowa ma zupełnie inny ładunek semantyczny i jest używana jako alegoria. W wierszu A.S. Puszkina, wraz z tradycyjnymi personifikacjami („fale zła”, „popisywać się, miasto Pietrow”), nabiera ona wydźwięku społecznego i politycznego.
Słownik encyklopedyczny personifikację interpretuje jako prozopopeję, tj. , który przenosi właściwości obiektów ożywionych na nieożywione.
Używa się ich w przypadkach, gdy chcą narysować psychologiczną paralelę między stanem natury a stanem psychicznym człowieka.
Na tej podstawie można odróżnić od pozostałych metafory-personifikacje. Opowieść „Step” A. P. Czechowa jest pełna takich metafor. Zeschła trawa śpiewa w nim żałobną pieśń, topola cierpi samotność, a step uświadamia sobie daremną utratę bogactwa i natchnienia, co odbija się echem myśli pisarza o jego ojczyźnie i życiu.
Znaczenie starożytnych personifikacji jest pouczające i nadal budzi zainteresowanie. Należą do nich znaki zodiaku. Samo słowo „zodiak” oznacza po grecku „zwierzęta w kręgu”. 12 znaków zodiaku to uosobienie głównych cech i charakteru osoby.
Ryby wyróżnia złożoność i wrażliwość, Wodnik intelektualiści – krytyczna ocena wszystkich i wszystkiego oraz chęć do sporów, Koziorożce – mądrość i determinacja, Lwów – arystokracja, umiłowanie wolności itp.
Ogólnie rzecz biorąc, personifikacje zwierząt miały charakter planetarny i filozoficzno-figuratywny. Istniał szczególny związek z wielorybami. Żołądek wieloryba był uważany za miejsce śmierci i odrodzenia, a żeglarze uważali wieloryba za uosobienie oszustwa. 
Kluczem do takiej postawy są starożytne legendy, w których żeglarze mylili wieloryby z wyspami i rzucali kotwice, które gdy wieloryby zatapiały statki, tonęły.
Pozostaje dodać, że personifikacje dokładnie określają cechy osoby, a ich użycie w mowie potocznej czyni ją bogatszą i ciekawszą.
Personifikacja to niezwykle powszechna technika stosowana przez wielu pisarzy, prozaików, poetów i osoby w jakiś sposób związane z twórczością. Ten artykuł pokaże przykłady tego przykładu w prawdziwym życiu.
Istota personifikacji
Czasami, aby nadać swoim myślom i działaniom opisanym w pracy bardziej emocjonalne podłoże, autorzy stosują personifikację. Mówiąc prościej, kiedy nadajemy obiektowi nieożywionemu lub zespołowi obiektów jakość właściwą wyłącznie stworzeniu ożywionemu (człowiekowi, psu itp.), Nazywa się to personifikacją. Dzięki tej technice praca lub odrębny proces staje się bardziej różnorodny i interesujący. W związku z tym im bardziej różnorodna i interesująca praca, tym większa jest jej waga wśród zwykłych czytelników i krytyków.
Ponadto, aby korzystać z personifikacji, musisz mieć pewne doświadczenie i umiejętności w pisaniu prac o dowolnej formie. Jakościowe użycie tego narzędzia literackiego mówi o umiejętnościach samego pisarza. Wiele spektakli teatralnych opiera się na podszywanie się. Często uciekają się do nadawania kamiennych właściwości osobie, podkreślając w ten sposób zimną i bezduszną naturę osoby.
Przykłady podszywania się
Przykład 1:
„Las się obudził”. To zdanie jest personifikacją, ponieważ las jest kompleksem drzew nieożywionych. Jednocześnie otrzymał czynność charakterystyczną tylko dla żywej istoty. Autor nie mógł użyć tej techniki i po prostu opisać naturalne procesy zachodzące w porannym lesie. Ale nie, zamiast tego powiedział „las się obudził”, zmuszając nas do wyobrażenia sobie tego obrazu w najbardziej kolorowych kolorach i uwolnienia naszej wyobraźni. Według krytyków szczególną popularność zyskują te prace, które dają czytelnikowi możliwość samodzielnego myślenia i rysowania wszystkich procesów zachodzących samodzielnie, bez pomocy autora.
Przykład 2:
„Reed szepcze”. Jak już możesz zrozumieć, to zdanie jest personifikacją. Po jej przeczytaniu możemy sobie wyobrazić bagno pełne trzcin i lekki wietrzyk, który je porusza. Z tych małych drgań powstaje szelest, który można zinterpretować jako szept.
Jeśli kiedykolwiek rozpoczniesz działalność twórczą w dziedzinie literatury lub innej podobnej dziedziny, weź to narzędzie do swojego arsenału. Na pewno będziesz go potrzebować.
