Krótka historia powstania

główne postacie

Analiza składu

Opis obrazu „Iwan Carewicz na szarym wilku” W. Wasniecowa

Iwan Carewicz i Elena Piękna uciekają przed pościgiem, pędząc przez gęste leśne zarośla okrakiem na Szarym Wilku. Carewicz z niepokojem zagląda do otaczającego lasu – jeśli uciekinierzy zostaną dogonieni, czeka ich nieuniknione rozstanie. Jednocześnie pewnie i mocno trzyma Elenę, która praktycznie poddała się losowi iz przerażeniem trzyma się swojego wybawcy, starając się nie rozglądać ...

Krótka historia powstania

Płótno Wasniecowa „Iwan Carewicz na szarym wilku” jest słusznie uważane za jedno z najwspanialszych dzieł rosyjskiej sztuki. Ten obraz został namalowany przez artystę w 1889 roku w okresie, gdy pracował nad obrazem katedry Włodzimierza w Kijowie. W celu stworzenia obrazu Vasnetsov na jakiś czas przerwał pracę w katedrze. Za podstawę fabuły wziął popularną opowieść ludową „Iwan Carewicz i szary wilk”.

główne postacie

Postawa Iwana Carewicza i wyraz jego twarzy wskazują, że jest on ostrożny, ale jednocześnie pełen determinacji i odwagi. Silny i potężny, wygrywając nie raz w konfrontacji z wrogiem, carewicz budzi szacunek i zaufanie. Ostrożnie trzyma za rękę Elenę Piękną, zmęczoną długą i niebezpieczną podróżą.

Szczególnie interesująca dla widza jest postać Szarego Wilka. Ten bajeczny drapieżnik ma ludzkie oczy, z których wynika, że ​​\u200b\u200bartysta przedstawił na obrazie wilkołaka lub wilkołaka (starożytna słowiańska wersja imienia). Wzrok wilka skierowany jest bezpośrednio na widza. Jednocześnie w jego wyglądzie nie ma nic krwiożerczego i dzikiego. Wręcz przeciwnie, wizerunek bajecznego wilka jest pełen odwagi i oddania. Szary Wilk jest przedstawiany przez Wasniecowa jako niesamowicie potężny. Poruszając się wielkimi skokami, niesie Carewicza i Elenę przez gęsty leśny gąszcz, w którym nigdy nie postawiła stopy ludzka. Wydaje się, że cała grupa bohaterów zdaje się unosić nad bagnem otoczonym złowieszczymi leśnymi zaroślami.

Wilk czujnie spogląda w przestrzeń przed sobą, wybierając ścieżkę. Otwarte usta i wystający język wskazują, że z trudem przezwycięża zmęczenie i trzyma się ostatkiem sił. Wilcze łapy są szeroko rozłożone, długi puszysty ogon rozpościera się na wietrze.

Bajeczność fabuły podkreślają stroje głównych bohaterów. Iwan Carewicz ma na sobie drogi kaftan z brokatu, przepasany zieloną szarfą. Za nim miecz. Ozdobiony złotem kaftan carewicza doskonale współgra z wykwintnym niebieskim jedwabnym strojem Eleny. Połączenie koloru złotego i niebieskiego w mitologii słowiańskiej świadczy o związku ze światem magii i cudów.

Elena the Beautiful uosabia rosyjską piękność z długimi blond włosami. Jej szyję zdobią perłowe koraliki, a na stopach nosi marokańskie buty. Na głowie księżniczki znajduje się wykwintne nakrycie głowy ozdobione drogocennymi kamieniami.

Artysta umiejętnie przekazuje materiał strojów głównych bohaterów za pomocą środków obrazowych. Patrząc na płótno, widz czuje ciężar brokatu, aksamitu, marokańskiego i złotego haftu.

Sama Elena jest smutna, ale jej dekoracja wygląda elegancko i radośnie. Ten niezwykle kobiecy obraz został namalowany przez Wasniecowa od jego siostrzenicy, Natalii Anatolijewnej Mamontowej. Główny nacisk, podobnie jak w przypadku Alyonushki, Vasnetsov położył nie na cechy zewnętrzne, ale na nastrój i postawę bohaterki.

Szary Wilk również nie jest dosłownie przedstawiany jako szary. Jego złocistobrązowy płaszcz zdaje się powtarzać kolor szat carewicza, któremu tak wiernie służy.

Analiza składu

Wertykalna kompozycja obrazu wywołuje u widza poczucie zbliżającego się niebezpieczeństwa i niepokojącą niepewność. Główni bohaterowie wydają się zamknięci w czerwonym czworokącie: czerwona czapka carewicza, czerwona pochwa, czerwone buty i czerwony język wilka. To właśnie kolor czerwony pomaga stworzyć poczucie zbliżającego się niebezpieczeństwa.

Otaczający krajobraz podkreśla niespokojny nastrój uciekinierów. Akcja obrazu toczy się na tle porannego świtu, na pierwszym planie bagno ciemnieje groźnie, za gęstymi gałęziami gigantycznych drzew ledwo widać szaro-liliowe niebo. Gęsty las wygląda groźnie. Ogromne drzewa porośnięte mchem tworzą nieprzeniknioną ścianę, ale przed dobrymi bohaterami bajki zdają się rozstępować, pomagając uciec przed pościgiem.

Kwitnąca jabłoń i błotne lilie wodne ożywiają ponury krajobraz. Pojawienie się jabłoni w pobliżu leśnego bagna wydaje się niezwykłe i niepokojące. Ten szczegół ma jednak ogromne znaczenie. Przenosi widza na sam początek baśniowej historii. W końcu to od jabłoni, która przyniosła złote jabłka, zaczęła się cała historia.

Kwitnąca jabłoń symbolizuje także początek nowego życia i miłości, daje widzowi nadzieję, że wszystko dobrze się skończy. Srebrnobiałe kwiaty drzewa odzwierciedlają strój Eleny i łączą całą kolorystykę obrazu w jedną całość. Płótno wypełnione jest tajemniczym blaskiem, wywołującym wrażenie dotknięcia cudu.

Vasnetsov po raz kolejny udowodnił, że jest niedoścignionym mistrzem malarstwa historycznego i folklorystycznego. Możesz opisać to, co dzieje się na obrazie, wersem z rosyjskiej opowieści ludowej: „Szary wilk rzucił się z Iwanem Carewiczem, z Eleną Piękną w drodze powrotnej - tęskni za niebieskimi lasami, rzekami, jeziorami z wymiataniem ogona . ..”

Artysta ułożył postacie po przekątnej, co stwarza wrażenie ruchu.

Obraz wykonany jest w kontrastowych kolorach, podkreślając odwieczną walkę dobra ze złem. Ciemne kolory, w których przedstawiony jest las, symbolizują siły zła, niepokój i niebezpieczeństwo. Jasne kolory dominujące w wyglądzie głównych bohaterów podkreślają ich przynależność do wszystkiego, co dobre i jasne.

Bajeczny obraz o Elenie Pięknej i Carewiczu zanurza widza w świat rosyjskiego folkloru, pomagając uwierzyć w zwycięstwo dobra nad złem. Obraz znajduje się obecnie w zbiorach Państwowej Galerii Trietiakowskiej.

Kompozycja na podstawie obrazu W. M. Wasniecowa „Iwan Carewicz o szarym wilku”

Słynny rosyjski artysta Wiktor Michajłowicz Wasniecow jest niezrównanym mistrzem malarstwa folklorystycznego i historycznego. Jego obrazy „Rycerz na rozdrożu”, „Alyonushka”, „Bogatyrs” i wiele innych są szeroko znane.

Obraz „Iwan Carewicz na szarym wilku” został namalowany przez W. M. Wasniecowa w 1889 roku na podstawie fabuły znanej rosyjskiej opowieści ludowej, z której mimowolnie przypomina się oglądając obraz:

„Szary wilk rzucił się z Iwanem - Carewiczem, z Eleną Piękną w drodze powrotnej - niebieskie lasy mijają oczy, rzeki, jeziora omiatają ogonem ... ”

Patrząc na obraz, widz zdaje się być zanurzony w magicznym świecie, znajdując się obok głównych bohaterów baśni: Iwana Carewicza i Eleny Pięknej, którzy na Szarym Wilku oddalają się od posiadłości złego króla.

Siedząc na swoim wiernym przyjacielu, Iwan Carewicz mocno i ostrożnie przytula Elenę Piękną. Ubrany jest w piękny kaftan z drogiego brokatu, przepasany zieloną szarfą, czarne wzorzyste rękawiczki, na głowie czerwoną czapkę i piękne czerwone buty. Iwan Carewicz ma poważny wyraz twarzy. Jego duże oczy spoglądają niespokojnie w dal: czy jest za nimi pościg? Czy złoczyńca odbierze mu szczęście? Za plecami głównego bohatera widać miecz: dobry człowiek jest zawsze gotowy do obrony.

Obok niego siedzi Piękna Vasilisa - rosyjska piękność o długich kręconych blond włosach, które powiewają na wietrze. Nosi piękną jasnoniebieską jedwabną sukienkę ze złotymi wykończeniami na rękawach i dole szaty. Szyję piękności zdobią perłowe koraliki. Na nogach ma piękne kozaki typu saffiano. Głowę ma nakrytą pięknym czepkiem, ozdobionym drogocennymi kamieniami. Dziewczyna oparła głowę na piersi swojego wybawcy, ma zamyślony wygląd. Księżniczka oddała swój los w ręce Iwana Carewicza i pokornie złożyła przed sobą ręce. Obraz Wasilisy Pięknej został namalowany przez artystę od jego siostrzenicy, Natalii Anatolijewnej Mamontowej.

Szary Wilk jest przedstawiony w ruchu. Pędzi, że jest duch, żeby go nie dogonili. Uszy baśniowej postaci są przyciśnięte do głowy, język wystaje z ogromnego zębatego pyska, ale oczy nie wyrażają złości. Silne łapy oderwały się od ziemi, by wykonać kolejny długi skok przez bagno.

Bohaterowie baśni ukazani są na tle pejzażu. Widać, że ich ścieżka przebiega przez stary las. Wielowiekowe drzewa porośnięte były zielonym mchem, ich kora miejscami pękała i odrywała się. Las jest ponury i przerażający, symbolizuje siły zła, które otaczały głównych bohaterów. Wokół nieprzeniknionej gęstwiny. Sękate ciemne gałęzie przeszkadzają uciekinierom. Piękne białe lilie wodne rosnące na bagnach i bladoróżowe kwiaty starej jabłoni z jasnozielonymi liśćmi symbolizują nadzieję na zbawienie i szczęśliwe zakończenie.

Obraz wykonany jest w kontrastowych kolorach: ciemne kolory lasu są symbolem sił zła, niepokoju i niebezpieczeństwa. Główni bohaterowie obrazu są namalowani jasnymi, jasnymi kolorami - to dobre, jasne siły. Walka dobra ze złem z pewnością zakończy się zwycięstwem pierwszego, jak tradycyjnie kończą się wszystkie rosyjskie opowieści ludowe.

V. M. Vasnetsov w filmie „Iwan Carewicz o szarym wilku” stworzył magiczny świat rosyjskich opowieści ludowych. Czytając ponownie Iwana Carewicza i Szarego Wilka, z pewnością pamięta się to dzieło malarskie, które pozostaje nierozerwalnie związane z rosyjską opowieścią ludową.

Obraz „Iwan Carewicz na szarym wilku” został namalowany przez rosyjskiego malarza i architekta, mistrza malarstwa historycznego i folklorystycznego Wiktora Michajłowicza Wasniecowa w 1889 roku na podstawie fabuły słynnej rosyjskiej baśni ludowej. Patrząc na obraz, widz wydaje się być zanurzony w magicznym świecie, znajdując się obok głównych bohaterów bajki. Na płótnie Wasniecow przedstawił Iwana Carewicza i Elenę Piękną, jadących na Szarym Wilku z dala od posiadłości złego króla.

Siedząc na swoim oddanym przyjacielu, Iwan Carewicz mocno i ostrożnie przytula Elenę Piękną. Widzimy na nim piękny kaftan z drogiego brokatu, przepasany zieloną szarfą, nie sposób nie zauważyć pięknych czarnych rękawiczek ze wzorem zdobiącym dłonie Iwana, Iwan Carewicz ma na głowie czerwoną czapkę, a na głowie piękne czerwone buty jego stopy. Iwan Carewicz ma bardzo poważny wyraz twarzy. Swoimi dużymi oczami z niepokojem spogląda w dal: gonią go? Boi się, że czarny charakter zabierze mu to, co najcenniejsze - Elenę Piękną. Za plecami bohatera znajduje się piękny miecz w równie pięknym etui: dobry człowiek jest zawsze gotowy do obrony.

Obok Iwana Carewicza siedzi Piękna Wasilisa - rosyjska piękność o pięknych blond włosach powiewających na wietrze. Ma na sobie piękną jedwabną sukienkę z jasnoniebieskim połyskiem i złotymi wykończeniami na dole i na rękawach. Piękność ma na szyi perłowe koraliki, a na stopach ciekawe marokańskie kozaki. Piękna czapka zakrywająca głowę dziewczynki jest ozdobiona drogocennymi kamieniami. Dziewczyna oparła głowę na piersi swojego wybawcy, jej wzrok był lekko spuszczony i zamyślony. Elena całkowicie zaufała Iwanowi Carewiczowi i pokornie złożyła przed sobą ręce.

Szary Wilk pospiesznie rusza do przodu. Uszy ma przyciśnięte do głowy, język wystaje z ogromnej, zębatej paszczy, ale w oczach wilka nie ma złośliwości. Silne łapy, które opuściły ziemię, są gotowe do skoku w dal przez bagno.

Za bohaterami obrazu widać wyraźnie, że ich ścieżka prowadzi przez stary las. Wielowiekowe drzewa porośnięte są zielonym mchem, las jest bardzo ponury i przerażający, symbolizuje siły zła, które próbują skrzywdzić bohaterów. Wokół nieprzeniknionej gęstwiny. Sękate ciemne gałęzie przeszkadzają uciekinierom. Oprócz starych, przerażających drzew artysta przedstawił również przyciągające uwagę piękne kwiaty - lilie wodne rosnące na bagnach, a także bladoróżowe kwiaty starej jabłoni o jasnozielonych liściach, które, jak sądzę, symbolizują nadzieję na zbawienie i szczęśliwej przyszłości.

Wasniecow w swoim obrazie „Iwan Carewicz o szarym wilku” stworzył magiczny świat rosyjskich opowieści ludowych. Kiedy ponownie przeczytasz Iwana Carewicza i szarego wilka, z pewnością przyjdzie ci na myśl to genialne dzieło malarskie.

Wraz z artykułem „Opis obrazu Wasniecowa „Iwan Carewicz o szarym wilku” przeczytali:

// Esej-opis na podstawie obrazu V.M. Wasniecow „Iwan Carewicz o Szarym Wilku”

W. Wasniecow namalował obraz „Iwan Carewicz na szarym wilku” w 1889 roku. Jest znanym artystą, który zilustrował wiele postaci z rosyjskich eposów i baśni.

Obraz wydaje nam się magiczny: wszystkie szczegóły są tak realistycznie narysowane: od gałęzi i trawy na pierwszym planie obrazu po samotne drzewo stojące za mgłą mgły. Na obrazie dominują ciemne tony, które fascynują i dodają tajemniczości krajobrazowi.

Białe kwiaty, usiane hebanowymi gałęziami po prawej stronie wilka, nadają obrazowi szczególnej bajeczności. Ta kwitnąca jabłoń jest symbolem życia w ich przeznaczeniu, znakiem wiary i nadziei na przyszłość.

W centralnym planie jest zły wilk, który wyciągając język, ucieka przed pościgiem. Widzimy jego siłę, brutalną moc, z jaką biegnie naprzód, pokonując po drodze suche drzewa. Spojrzenie wilka jest skierowane do przodu, nawet nie myśli o powrocie. Siedzi na nim ostrożny Ivan, trzymając w dłoni przerażoną Elenę. Wilk jest symbolem pobożności, widzimy, że dla carewicza pokona wszelkie przeszkody, jeśli tylko przeżyje.

Iwan ubrany jest w luksusowy złoty kaftan z niebieskim paskiem i pomarańczową czapkę z futrem, na ramionach ma miecz – wszystkie te detale ubioru są typowe dla bohatera rosyjskich bajek. Z jego spojrzenia widać, że szuka pościgu, martwi się o Elenę. Książę jest gotowy w każdej chwili wyciągnąć miecz z pochwy i ruszyć do walki o serce pięknej damy.

Elena w niebieskiej sukience ze złotymi falbankami oparła się o Ivana. Jej pszeniczne włosy powiewają na wietrze, co pokazuje nam dynamikę obrazu. Widać, że ich droga nie jest bliska, ze zmęczenia przybrała taką pozę, jednocześnie spokojnie składając ręce na kolanach. Całkowicie ufa Ivanowi, w jej oczach nie ma troski.

W tle przedstawione są naprawdę bajeczne drzewa: mają różne odcienie, od brązu po czerń, mech na nich wydaje się szmaragdowy, błyszczący. Po lewej stronie leży zwalona gałąź świerku. Cienka mgiełka mgły łączy ze sobą baśniowy las, poza którym nic nie widać. Oznacza to, że nie ma odwrotu.

Po przeanalizowaniu obrazu staje się jasne, że Vasnetsov stworzył nie tylko fabułę rosyjskich bajek, ale także dodał symbole, które pozwalają nam wczuć się w stan umysłu bohaterów, oddać atmosferę tamtych czasów. Patrząc na obraz, ma się wrażenie całkowitej obecności, jakbyś sam był w tej bajce, przeżywał fabułę wraz z bohaterami, zanurzył się w ich baśniowy świat.

Czy znasz gatunek obrazu „Iwan Carewicz o szarym wilku”? Dzisiaj bardziej szczegółowo rozważymy to arcydzieło Wiktora Wasniecowa, aby lepiej zrozumieć obraz i przyzwyczaić się do niego. Szczęście dla tych, którzy mogą podziwiać arcydzieło na żywo.

Wiktor Wasniecow

Obraz „Iwan Carewicz na szarym wilku” przedstawił nam Wiktor Wasniecow. Urodził się w 1848 roku w małej wsi w rodzinie księdza. Podobnie jak jego ojciec, chłopiec studiował w seminarium. Jego pierwszą pracą na polu artystycznym był obraz katedry Wiatki, wspólnie z wygnanym polskim artystą Michałem Andriollim. To właśnie po tym incydencie postanowił w swoim stanowczym zamiarze zostać artystą. Aby zostać zawodowym malarzem, wyjechał do Petersburga, gdzie studiował w szkole rysunkowej Kramskoy. To nie wystarczy, a facet wchodzi do Akademii Sztuk Pięknych.

Szukanie siebie

Od 1878 roku Vasnetsov aktywnie podróżuje po Europie: odwiedził Francję i Włochy. Styl twórczy Vasnetsova jest bardzo różnorodny. To się nigdy nie powtarza, zawsze się zmienia. Gdy był związany ze stowarzyszeniem Wędrowców, jego obrazy przedstawiały najczęściej codzienność. Vasnetsov był w stanie maksymalnie pokazać swój talent, kiedy zaczął pisać w stylu Art Nouveau. Uważa się również, że można go nazwać założycielem pewnego rodzimego rosyjskiego stylu w malarstwie.

Obraz

Obraz „Iwan Carewicz na szarym wilku” można opisać tylko wtedy, gdy rozumie się rosyjski smak. Porozmawiamy o tym poniżej, ale teraz rozważymy obraz bardziej szczegółowo. Został napisany przez Wiktora Wasniecowa w 1889 roku. Widzimy, że Iwan jest czujny, bo na każdym kroku czyha na niego niebezpieczeństwo. Jednocześnie młody człowiek delikatnie i mocno obejmuje swoją towarzyszkę, martwiąc się o nią bardziej niż o siebie. Elena była wyczerpana tak długim pościgiem, miała opuszczone ramiona, oczy wyrażały zmęczenie, a dziewczyna przytuliła się do piersi swojego wybawcy.

Szary wilk jest najbardziej ostrożny ze wszystkich, ponieważ to on pierwszy wyczuwa niebezpieczeństwo. Jego postawa jest napięta, a bystre, uważne oczy skierowane są do przodu. Na zdjęciu widać jego silne łapy, które pewnie pędzą w nieznane. Pomimo tego, że wilk jest czujny i ostrożny, nadal jest bardzo zmęczony i wyczerpany pogonią. Ciemna kolorystyka obrazu wraz z ukazanymi wyczerpanymi twarzami bohaterów tworzą bolesną atmosferę napięcia i niebezpieczeństwa, które wisi w powietrzu. Ale czy jest jakaś nadzieja dla naszych bohaterów? Czy można je uratować? Możesz to zrozumieć na podstawie obrazu, jeśli przyjrzysz się mu uważnie i zobaczysz wszystkie szczegóły. Dopiero wtedy można zauważyć, że kwitnąca jabłoń w ogóle nie pasuje do stylu obrazu. To ona, piękna i wspaniała, oznacza nadzieję i wiarę w zbawienie. Widzimy więc, że Wiktor Wasniecow używa symboliki, aby pokazać pragnienie duszy każdej postaci na obrazie. Piękna jabłoń znajduje się dość niezauważalnie, nie od razu rzuca się w oczy, dlatego aby zobaczyć promień światła na tym zdjęciu, należy go szczegółowo zbadać.

Intrygować

Fabuła obrazu pochodzi od ludzi: z rosyjskich opowieści ludowych o silnym i odważnym bohaterze, który zawsze pomaga tym, którzy proszą go o pomoc. Na zdjęciu Iwana otacza czarny las, co oznacza ciemną siłę żyjącą w leśnych zaroślach. Bohater siedzi na szarym wilku – jego wiernym pomocniku – wraz z piękną Eleną. Drogę wielkimi czarnymi gałęziami zagradzają im stare i silne drzewa, z których nie sposób się wydostać. Te starożytne gałęzie nie przepuszczają nawet promieni słonecznych.

Podobne działki są szeroko rozpowszechnione w regionach Rosji. Dobrze zrobione bohaterowie są ulubionymi postaciami rosyjskiej sztuki ludowej. Są obecne w niemal każdej bajce, nic więc dziwnego, dlaczego artysta ludowy wybrał taki motyw obrazu. Iwanuszka jest zawsze tym samym bohaterem: trochę wieśniakiem, często najmłodszym w rodzinie, ale zawsze mądrym, szczerym i życzliwym. To dzięki tym wszystkim cechom udaje mu się pokonać zło, ocalić piękno i czynić dobro na rosyjskiej ziemi. Autor obrazu „Iwan Carewicz na szarym wilku” starał się pokazać, że bohaterom też jest trudno, mogą się bać, denerwować i wątpić, ale nie przestają być dobrzy. Zdjęcie pokazuje, że wszyscy się boją: dzielny Ivan, nieustraszony szary wilk i oczywiście krucha Elena.

Bohaterowie

Obraz „Iwan Carewicz na szarym wilku” przedstawia trzech bohaterów: Elenę Piękną, Iwana Carewicza i szarego wilka. Omówmy każdy z nich osobno.

Szary wilk jest bardzo ciekawy nie tylko z punktu widzenia badaczy, ale także z punktu widzenia zwykłych widzów. Przyciąga uwagę tym, że ma ludzkie oczy, które bardzo dokładnie i głęboko odzwierciedlają jego wewnętrzny nastrój. Jednocześnie należy rozumieć, że obraz przedstawia Wołkulaka, którego na Rusi straszono i wypędzano. Autor pokazuje również, że na ten moment u szarego wilka nie ma cech negatywnych, takich jak krwiożerczość czy dzikość. Wilk symbolizuje na obrazie coś zupełnie innego – oddanie i poświęcenie.

Iwan Carewicz czuje się spokojniejszy, ale jednocześnie można zauważyć jego czujność i nieśmiałość w stosunku do Eleny. Trzyma ją mocno i rozgląda się dookoła. Z jego spojrzenia jasno wynika, że ​​za piękno wstawi się nawet w śmiertelnej walce.

Elena Piękna boi się pościgu, ale ufa swojemu wybawcy. Jest smutna, a zarazem piękna. Obraz „Iwan Carewicz na szarym wilku” pokazuje nam, na obrazie Eleny, tradycyjną rosyjską piękność z długimi blond włosami i uroczą biżuterią.

Odzież postaci

Obraz „Iwan Carewicz na szarym wilku”, którego zdjęcie znajduje się w tym artykule, jest pełen drobnych detali odzieży. W rzeczywistości jest to bardzo ważny punkt, ponieważ autor narysował każdy drobiazg z wielką starannością. Dzięki kolorom Vasnetsov był w stanie żywo oddać szaty głównych bohaterów. Przyglądając się każdej z nich, można poczuć ciężar tej pięknej brokatowej, marokańskiej, aksamitnej i złotej nici. Pomimo tego, że Elena jest zasmucona, jej strój wydaje się zbyt chwytliwy.

Warto zauważyć, że artysta namalował wizerunek dziewczyny od swojej krewnej Natalii Anatolijewnej, która miała absolutną kobiecość. A jednak, pomimo rysowania szczegółów, Wasniecow skupił się na wewnętrznym stanie postaci.