Fajne! 42
artysta Konczałowski żył długo, poświęcił 60 lat twórczości. Martwa natura stała się jego ulubionym gatunkiem. Piotr Pietrowicz był doskonałym ogrodnikiem. W swojej daczy w regionie Kaługa sam wyhodował kwiaty, z których wiele jest przedstawionych na jego płótnach. Jednym z jego najsłynniejszych obrazów jest Liliowy, namalowany w 1933 roku.
Na płótnie, na tle brązowej ściany, widnieje kosz z kępami bzów. Prawdopodobnie do niedawna te pachnące gałązki pyszniły się na krzaku. Teraz umieszczane są w plecionym wiklinowym koszyczku, aby oddać swój zapach i po raz kolejny pokazać, jak piękny jest otaczający nas świat. W swoim malarstwie artysta posługiwał się różnymi tonami. Kwiaty w kolorze białym, liliowym, liliowym, niebieskim, bordowym pysznią się w koszu. Niektóre z nich mają perłowy odcień. Cała ta feeria barw tylko podkreśla piękno i świeżość wiosny.
Bukiet zajmuje cały obraz. Mimo całej swojej prostoty kwiaty bzu napełniają duszę spokojem i dają poczucie szczęścia. Wierzbowe gałązki wiklinowego kosza tylko podkreślają, że lepiej nie wymyślać piękna niż sama natura. A piękno można dostrzec wszędzie, wystarczy się rozejrzeć. Wśród kwiatów widoczne są liście, rozcieńczając zamieszki liliowo-bordowe ciemnozielonymi, jasnozielonymi, żółtawymi odcieniami.
Tło obrazu jest ciemne, a sam bukiet jest wykonany w ciemnych kolorach, ale tak jest w przypadku, gdy ciemne kolory tylko podkreślają urok i świeżość wiosennych kwiatów. Ta wiosna, która zastąpiła długą zimę, po raz kolejny udowodniła, że jest radość, szczęście, a dla ich poczucia nie trzeba szukać egzotyki. Obraz P. Konczałowskiego daje poczucie pełnego szczęścia. Wydaje się, że delikatny zapach bzu wypełnił już nasz pokój.
Patrzysz na to płótno i chcesz, aby wiosna przyszła szybciej i trwała dłużej, dając światu takie piękno.
Nie ma nic łatwiejszego niż bukiet bzów. Ale to on jest taki szczęśliwy na wiosnę. Liliowiec to wyjątkowa roślina. Prawdziwe ciepło przychodzi właśnie wtedy, gdy kwitnie krzew bzu. W tym czasie nawet noce stają się ciepłe. Wciąż czują świeżość wiosny. A aromaty unoszą się w tej świeżości. I to zapach bzu jest słyszalny szczególnie wyraźnie i jasno. Chcę zerwać kwitnące gałęzie krzewu i przywieźć je do domu, aby udekorować dom wiosennymi aromatami. Liliowy również daje piękno. Jest biały, liliowy, liliowy, fioletowy, blady i pstrokaty. Jeden krzak wygląda niesamowicie uroczo. Ale jeśli zbierzesz gałęzie w różnych kolorach, możesz uzyskać naprawdę niezwykły bukiet.
Lubię patrzeć na to zdjęcie. Uwielbiam to, że wygląda tak naturalnie i naturalnie. Jakby ten stół był gdzieś w pobliżu. A na nim stoi taki skromny koszyczek z takim jasnym bukietem. Na zdjęciu widzę wiosnę. Przychodzi z ciepłem, z jasnymi kolorami. I chcę się uśmiechać i radować w odpowiedzi na to wszystko. Właśnie te emocje budzą we mnie dzieło Konczałowskiego P.P. „Bzy w koszu”.
Kompozycja nr 3 na podstawie obrazu „Bez w koszu”
Słynna kreacja genialnego artysty P. P. Konczałowskiego, nadająca wiosennej świeżości. Patrzenie na to budzi wiarę w cuda i magię. Artysta był bardzo bystry i wyraźnie potrafił przekazać to wszystko swojemu widzowi.
Płótno „Liliowy w koszu” zostało namalowane przez słynnego artystę P.P. Konczałowskiego. Na tym obrazie artysta stworzył delikatny, przyjemny, cieszący oko wiosenny bukiet. Jedna nazwa obrazu daje wskazówkę, co zostanie przedstawione na płótnie. Wyobraźnia osoby natychmiast przyciąga do wyobraźni świeżo ścięte gałęzie bzu, na których są takie jasne i nasycone kwiaty. Kwiaty już kwitną, są też w pąkach. Te pąki są bardzo piękne i wkrótce powinny zakwitnąć w całej okazałości. Być może wśród nich znajdą się tak zwane „magiczne” kwiaty, które mają pięć płatków, zrywając je, pomyśl życzenie. Wielu mówi, że na pewno się spełni.
A kiedy stoisz przed płótnem, rozumiesz, jakie to piękne. Na tym płótnie jest namalowany ten sam piękny liliowy, jak ten, który był w wyobraźni, tylko liliowy na płótnie jest jeszcze piękniejszy. Stoi w wiklinowym koszu na stole. Cały jej wygląd sugeruje, że została tylko odcięta i włożona w tę prostą, ale na swój sposób elegancką plecionkę. Jasny kolor zielonych liści daje widzowi do zrozumienia, że bzy właśnie zostały ścięte, jego średniej wielkości kwiaty splatają ze sobą płatki, przypominając mocny uścisk, delikatnie pochylając kwitnące główki i nieotwarte pąki, dając mimo wszystko ich delikatny kwiatowy aromat.
Patrząc na ten bukiet, jak w swojej fantazji, chcesz znaleźć cudowny kwiat i wypowiedzieć na nim swoje święte życzenie! Sam bukiet jest niesamowity! Mieszanka białych, liliowych i niebieskich kwiatów bzu w połączeniu z jasnozielonymi liśćmi sprawia, że kompozycja jest jasna i nieprzewidywalnie piękna. Patrząc na to płótno, możesz poczuć całą miłość i pełen szacunku stosunek artysty do natury. Widać to po całym sposobie pisania obrazu i emanującej z niego energii! Cały obraz pachnie tą miłością i uczuciem szczęścia, przenikającym widza do głębi duszy!
Nie ma odpowiednich słów, aby przekazać, jak piękny i elegancki jest liliowy namalowany na zdjęciu! Ten zapach bzu wydaje się płynąć jak cienka nić z płótna i wypełnia całe pomieszczenie. Kiedy patrzysz na zdjęcie, widzisz, jak słońce bawi się swoimi promieniami w kwiatach bzu i jego liściach. Patrząc na zdjęcie, czuje się wczesny wiosenny poranek, kiedy roślina nie do końca się obudziła z nocnego snu. Jeszcze na płatkach widoczna jest słaba srebrzysta powłoka porannej rosy, która przenika każdy kwiat i liść. Wydaje się, jakby całkiem niedawno, kiedy ten szykowny bukiet był jeszcze krzakiem, ptaki siadały na jego gałęziach i śpiewały swoje trele.
Patrząc na zdjęcie, rozumiesz, że malarz nie bez powodu wybrał ciemne tło. Na takim tle chciał podkreślić całą lekkość i wspaniałość tego wiosennego bukietu bzów. Za pomocą ciemnego tła artysta skupia naszą uwagę na samym bukiecie. Odnosi się wrażenie, że to nie obraz, ale naturalny krzak bzu, który za chwilę znów zacznie się kołysać od lekkiego wiaterku i otulą go delikatne promienie słońca.
Zadanie na podstawie obrazu Piotra Konczałowskiego stało się dla mnie nieoczekiwane i interesujące... Niby nic szczególnego - bukiet bzów, ale jak się dobrze przyjrzeć, to co za piękność! Piękno często znajduje się w zwykłych rzeczach. I nie zauważamy.
Na zdjęciu oczywiście bukiet bzów. I to jest bardzo piękne. Liliowy jest jak morska piana w promieniach zachodzącego słońca. Albo świt. Kwiaty są tak duże i obfite. Kolory tutaj wahają się od białego przez różowy do właściwie liliowego. Widać, że bukiet jest bardzo świeży, "wesoły".
Zielone liście dobrze współgrają z zielonkawym tłem, które nadają "pociągnięcia". Dobrze wygląda też kosz na stole lub komodzie. Jest taka klasyczna - pleciona, a nie nowa. Nie widać jej rąk. Okazuje się, że liliowy stoi bez wody, bo wylałaby się z kosza. Lub kosz ukrywa słoik (wazon), w którym faktycznie stoi liliowy. Jeśli po prostu nie ma tam wody, liliowy nie wytrzyma długo bez wody. Konieczna będzie zmiana... A teraz to jest piękna chwila. Możliwe, że bzy przywieziono tylko w koszu. Chodziliśmy na przykład po truskawki do ogrodu i zrywaliśmy bzy. Doprowadzone do tej pory, ułożone - pięknie. Ale wkrótce znajdą wazon i przestawią go.
Okazuje się, że artyści, aby osiągnąć realizm, doskonałość, mogą narysować dziesięć obrazów bzu!
To zdjęcie jest dość jasne. Słońce raczej rano, światło jest rozproszone. Bardzo delikatne i delikatne kolory. Z bukietu pada cień. Żadne gałęzie nie leżą na powierzchni, wszystkie są w bukiecie. Nie ma ani jednego zwiędłego kwiatu, tylko świeżość.
Zasadniczo jest to zwykła martwa natura. Nawet ja widziałem ich wiele. To nawet wygląda jak zadanie ze szkoły artystycznej. Ale wszystko jest zrobione tak naturalnie i pięknie! Wydaje się, że czujesz słodki zapach bzu.
Taki obraz dobrze jest powiesić w domu, chociaż reprodukcję. Ten obraz jest jednocześnie orzeźwiający i kojący. Po prostu rozluźnij oczy.
Opis obrazu Liliowy w koszyczku dla klasy 5
Artystce udało się uchwycić niesamowity moment, dzięki czemu inni ludzie mogą cieszyć się martwą naturą przez dziesięciolecia i zajrzeć w nią. W końcu mało kto zatrzymuje się, by zobaczyć, w jakie kolory pomalowane jest niebo, czy są na nim chmury, czy gwiazdy, czy zakwitły liście na drzewach i kwiaty.
Tutaj jest napisane minimum szczegółów, a sam bukiet w prostym wiklinowym koszu wypełnił całą przestrzeń obrazu. Bukiet znajduje się na ciemnobrązowym stole i jasnym, rozmytym tle, podkreślając w ten sposób całą jasność jego tonów. Brązowy warkocz ze złotym odcieniem jest ledwo widoczny spod dużych skupisk różnokolorowych bzów. Jeśli przyjrzysz się uważnie obrazowi, możesz dojść do wniosku, że gałązki nie zostały po prostu włożone, ale starannie dobrane i skomponowane. Kilka kęp purpurowego bzu, kilka niebieskawych, kilka białych i liliowych otoczonych zielonymi, soczystymi liśćmi.
Światło padające z prawej strony ożywia bukiet i nadaje kompozycji świetlistości, pomimo rozmycia i rozmycia. Zamysłem autora było oddanie ogólnego wrażenia dużego bukietu, nie starał się narysować każdego drobiazgu i „pędzli” bzów. Dzięki kontrastowi dolnej i górnej części obrazu bukiet jeszcze bardziej się wyróżnia i przykuwa wzrok.
Konczałowski miał wielki talent, wiedział, jak przekazać całe piękno i naturalność natury. Konczałowski zajmował się głównie pejzażem, malował portrety i martwe natury. Wszystkie jego obrazy wyróżniały się jaskrawością barw, tak jak „Liliowy w koszu”.
W jego kolekcji ten obraz nie jest jedynym przedstawiającym bzy. Autor był przekonany, że świat do szczęścia potrzebuje słońca, nieba i kwiatów. Dzięki temu był jeszcze szczęśliwszy, a kwiaty pomagały odczuć piękno życia.
„Lilac in a Basket” został napisany przez Konczałowskiego w 1933 roku, ale wydaje się, że bukiet jest w tym momencie na stole.
Krótki opis obrazu dla klasy 5 (esej)
Martwa natura Piotra Konczałowskiego „Liliowy w koszu” została namalowana w najlepszych tradycjach malarstwa realistycznego. Bzy artystki są niezwykle żywe i uroczyste, wypełniając całą przestrzeń pomieszczenia, nawet poza ramami obrazu.
Każdy bukiet bzu można nazwać niezależnym bukietem kilkudziesięciu małych kwiatostanów. Zebranie wyrazistej kompozycji wielobarwnych kwiatów, podkreślenie lekkiego wzoru, uzupełnienie naturalnej wyrazistości małym wiklinowym koszyczkiem, umiejętność ukazania wyjątkowego piękna w codziennych rzeczach czyni artystę wielkim mistrzem pędzla.
Kompozycja oparta na obrazie Konczałowskiego Bez w koszu
Przede mną obraz słynnego rosyjskiego artysty P.P. Konczałowskiego „Liliowy w koszu”. Ta martwa natura nie zawiera zbędnych elementów - przedstawia tylko to, co mówi sama nazwa obrazu. Tutaj wszystko jest proste - widz widzi tylko bzy w koszu, który leży na stole.
Dlaczego artysta przedstawił tylko bzy w martwej naturze? Może to jego ulubione kwiaty, a może lubi okres, kiedy kwitną bzy. Zwykle dzieje się to pod koniec maja lub na początku czerwca, kiedy jest już dość ciepło, ale jeszcze nie gorąco, kiedy cała przyroda się odnowiła: ziemia jest pokryta świeżą trawą, wokół kwitną pachnące kwiaty, wszystko jest tak świeże i czyste. Wielu artystów, zainspirowanych przemianami natury, stworzyło arcydzieła, które ich gloryfikowały.
Bardzo prosty, ale jednocześnie piękny i atrakcyjny obraz P.P. Konczałowskiego „Liliowy w koszu”. Pośrodku płótna znajduje się bujny bukiet bzów. Malując obraz, artysta posługiwał się ogromną różnorodnością kolorów i odcieni: różowym, fioletowym, białym, fioletowym, liliowym, czerwonym. Kwiaty wyglądają obłędnie, jakby dopiero co zostały zerwane z krzaka.
Ze względu na to, że obraz jest tak mistrzowsko napisany, wygląda wiarygodnie. Widoczny jest tu prawie każdy mały kwiatek. Szmaragdowe liście, zerkające przez bujne kwiatostany, nadają bukietowi naturalności, osłabiają ciepłą paletę kolorów.
Koszyk jest tak szczegółowy i wyraźnie narysowany. Widz może zobaczyć przeplatanie się każdej gałązki. Prawdopodobnie artysta chciał podkreślić piękno natury i naturalnych materiałów, dlatego specjalnie umieścił bukiet nie w szklanym wazonie, ale w koszyczku z gałązek. Piękny wiosenny bukiet na tle brązowo-szarej ściany wygląda bardzo wyraziście.
Jasność i feeria barw kwiatowego bukietu jest równoważona spokojnym tłem. Obraz nie razi w oczy, nie wydaje się zbyt kolorowy i odpychający – wręcz przeciwnie. Jest harmonijny, a wszystkie kolory obecne na płótnie są ze sobą skoordynowane.
Obraz P.P. Konczałowskiego „Liliowy w koszu” jest zachwycający. Zdumiewająca jest umiejętność dostrzegania przez artystę czegoś niezwykłego w prostych rzeczach. Kiedy patrzysz na to zdjęcie, w twojej wyobraźni pojawiają się żywe, przyjemne wspomnienia i poprawia ci się nastrój.
- Kompozycja na podstawie obrazu Ryłowa Jarzębina polna Stopień 5 (opis)
Badam reprodukcję obrazu "Polna jarzębina". Arkadij Ryłow stworzył go w 1922 roku. Malarzowi udało się uchwycić prawdziwy blask i jasność barw rodzimej przyrody.
- Kompozycja na podstawie obrazu Plastova Harvest Grade 6 (opis)
Plastow na swoim obrazie Żniwa przedstawia starca otoczonego małymi dziećmi, które zrobiły sobie przerwę w pracy, aby coś przekąsić. Być może są z tej samej rodziny lub po prostu z tej samej wsi i dzieci pomagają dorosłemu w koszeniu.
- Kompozycja na podstawie obrazu Lewitana Złota Jesień (opis)
Jednym z najbardziej rozpoznawalnych obrazów o jesieni jest obraz Lewitana „Złota jesień”. Każdy wie, co przedstawia: cienką rzekę
- Kompozycja na podstawie obrazu Tołstoja Kwiaty, owoce, ptak Klasa 5 (opis)
Obraz rosyjskiego artysty i hrabiego Fiodora Tołstoja „Kwiaty, owoce, ptak” to martwa natura według gatunku. Słynny artysta namalował swoje dzieło w Petersburgu
- Kompozycja na podstawie obrazu Portret L.N. Tołstoj Repin (opis)
Ten portret artysty został namalowany latem tysiąc osiemset osiemdziesiątego siódmego roku w ojczyźnie Lwa Tołstoja - Jasnej Polanie. Pomimo faktu, że Artysta i Tołstoj mieli pewne nieporozumienia
Twórczość Konczałowskiego zawsze wywoływała zachwyt spojrzenia, bo nie sposób nie podziwiać i nie podziwiać pięknych obrazów przyrody, które malarz tworzył przez całe życie. Piotr Pietrowicz malował różne ozdobne wazony i martwe natury z owocami, a także pejzaże, w których przedstawiał zwierzęta. Za jeden z jego najsłynniejszych obrazów uważa się Bzy w koszu. Ktoś ostrożnie wniósł je do domu i starannie, ale bardzo malowniczo umieścił w koszu. Nawiasem mówiąc, najprawdopodobniej bzy są ulubionymi kwiatami artysty, ponieważ wiele jego obrazów jest z nimi związanych. Ale liliowy to także radosny wiosenny nastrój, który przekazał autor tego płótna.
Na malowniczym płótnie Piotra Konczałowskiego doskonale widoczny jest liliowy pędzel, który został odcięty, a nawet udało jej się trochę zawiązać. Ale po tym, jak trzymają się małe kwiatki, można zrozumieć, że została niedawno ścięta, ponieważ jej zieleń jest nadal soczysta i bogata. Na ścianie odbijają się kwiaty w różnych kolorach: białym, żółtym, liliowym, fioletowym. Malarz próbował użyć różnych kolorów, aby nie tylko przedstawić liliowy pędzel, ale także stworzyć ogólny nastrój obrazu. Małe kwiaty są rysowane przez artystę w najdrobniejszych szczegółach, widoczne są nawet ich cienkie i nitkowate żyłki. Ten jasny i jasny bukiet odbija się szczególnie wyraźnie, ponieważ tło stołu jest ciemne. A teraz jego cień również pada jak ciemna plama na ścianę. Aby pokazać grę cieni na ścianie, słynny i utalentowany artysta użył najjaśniejszej i najjaśniejszej farby.
żyje i rozwesela swoimi wielobarwnymi złotymi kolorami. Wszystkie kwiaty bzu znajdują się w przytulnym wiklinowym koszyczku. Ale piękne wielobarwne kwiaty bzu były już w stanie przeplatać się ze sobą, ale artysta był nawet w stanie przedstawić te małe bukiety, które jeszcze nie miały czasu się otworzyć. Ale zrobił to, aby osoba, która rozważy jego zdjęcie, mogła trochę sobie wyobrazić, marzyć i fantazjować. Na przykład wyobraź sobie, jak wspaniale te delikatne kwiaty otworzą się i zadziwią wszystkich wokół swoim niezwykłym i zachwycającym kwitnieniem. I w takich chwilach chcę wyciągnąć rękę i dotknąć tych delikatnych i zwiewnych płatków bzu. Piotr Konczałowski użył swojej specjalnej techniki obrazowej do namalowania tego płótna - nakładania kwiatów małymi pociągnięciami, co pozwala wzmocnić wrażenie obrazu.
Wydaje się, że bukiet jest tak realny, że ręka mimowolnie wyciąga rękę, by znaleźć kwiat o pięciu płatkach, by później, jak w dzieciństwie, pomyśleć życzenie i czekać na jego spełnienie. Kompozycja jest tak znakomita, że nie sposób oderwać od niej wzroku. Proste kwiaty na zwyczajnym tle pozwalają wykorzystać nie tylko jego powierzchowne postrzeganie, ale sprawiają, że każdy, kto spojrzy na to płótno artysty, przejdzie nim przez serce, gdzie na pewno znajdzie odpowiedź. Radosny nastrój, jaki każda osoba otrzyma z obrazowego płótna, będzie cieszył przez długi czas. Jasny, słoneczny kolor pada na jedną stronę bukietu bzu, rozświetlając go, jakby mienił się i błyszczał. A w tej części kwiaty wydają się świeże i prawdziwe. Druga część bukietu pozostaje w cieniu, więc wydają się być trochę zwiędłe. I ten kontrast artysty pozwala mu lepiej rozważyć, zrozumieć i zrozumieć ideę Piotra Konczałowskiego. Ten niezwykły efekt cienia daje specjalne wewnętrzne postrzeganie obrazu, wzmacnia uczucia, których zaczynasz doświadczać.
Liliowy na obrazie Konczałowskiego jest tak prawdziwy, że nawet zaczynasz czuć jego zapach, trochę ostry, ale jednocześnie trochę słodki, a nawet specyficzny. Ale z drugiej strony jest to bardzo przyjemne i takie małe przypomnienie wiosny, jako wspaniałej pory roku, na którą wszyscy czekają z utęsknieniem. Delikatny i świeży aromat wiosennych bzów jest uwielbiany przez wszystkich ludzi, dlatego obraz jest tak popularny i przyjemny dla oka. Kolory, które artysta wybrał do przedstawienia bzów, są jasne i soczyste, podnosząc nastrój, czyniąc go naprawdę radosnym i uroczystym. Takie uniesienie uczuć z malowniczych płócien może utrzymywać się przez długi czas.
Liliowy na obrazie artystki to niezwykły, ale piękny powiew natury, który pomaga przypominać o wiosennym przebudzeniu i sprawia, że ogrody rozkwitają, zachwycając człowieka. Jak cienka nić, zapach przepływa przez wspaniały obraz, przenosząc patrzącą na niego osobę w inny świat, w którym wszystko opiera się na doznaniach i zapachach. I tak chcę iść w ten świat i cieszyć się wiosennymi aromatami. Ten piękny obraz fascynuje i sprawia, że chce się dotknąć bzu, wdychać jego niezwykły zapach i przenieść się do niezwykłego wiosennego dnia, w którym wszystko będzie spokojne i dobre.
Nie każdy artysta, który maluje martwe natury i ogólnie piękno natury, jest w stanie oddać pełnię kolorów otaczającego nas świata, przekazać uczucia i nastrój, a także pokazać, że natura żyje, że jest w stanie zadowolić człowieka i być najpiękniejszą częścią tego świata, jego „światełkami” . Piotrowi Konczałowskiemu udało się to w pełni pokazać w swoim obrazie „Bzy w koszu”, który na pierwszy rzut oka pogrąża się w świecie światła i ciepła.
Czy kwiaty na obrazach artystów zawsze są takie same?
Wydawać by się mogło, że jeśli ten sam kwiat, bukiet jest przedstawiany przez kilku artystów, powinny wyglądać prawie tak samo, ale absolutnie tak nie jest, a wręcz przeciwnie. Konczałowski nie był jedynym, który naprawdę lubił przedstawiać kwiaty na swoich obrazach, ale jego bzy na tym płótnie nie są podobne do dzieł innych autorów. Kwiaty są bardzo jasne, liliowy wyrazisty, a oglądając zdjęcie można dosłownie poczuć aromat, który emanuje z bukietu. Wygląda na to, że liliowy został niedawno ścięty, jaki jest świeży i czysty.
Liliowy jest tu nie tylko piękny, napełnia ludzkie serce ciepłem, daje poczucie czegoś pięknego i sprawia, że na chwilę można oderwać się od codziennych problemów, zanurzyć się w świat doskonałości i piękna. To jest poza mocą człowieka do stworzenia, liliowy jest tutaj przedstawiony jako idealny, tak doskonały, że tylko natura mogła stworzyć. Dlatego kiedy patrzysz na zdjęcie, chcesz dołączyć do tego pięknego, wziąć trochę dla siebie, aby stać się chociaż trochę szczęśliwszym.
Co liliowy „mówi”
Liliowy na zdjęciu jest reprezentowany przez kilka kolorów:
- fioletowy;
- biały;
- czerwony;
- niebieski.
To właśnie ta kombinacja odcieni sprawia, że \u200b\u200bbukiet jest bardziej interesujący, kolorowy. Należy zauważyć, że bezpośrednio w celu podkreślenia bzu i pokazania jego blasku autor sprawił, że tło nie było jasne, ale wystarczająco rozmyte, jakby było tylko cieniem niesamowitego bukietu.
Wydaje się, że obraz przedstawia poranek. Liliowy właśnie się obudził, ale został natychmiast odcięty i umieszczony w wiklinowym koszu, ale nadal emanuje chłodem nocy. Słońce łaskawie wkrada się do domu i czuje się, jak jego promienie stopniowo rozpraszają noc, nadając bukietowi bzów nową gamę odcieni.
Liście bzu są jasnozielone, wydają się błyszczące i odbijają każdy promień wczesnego słońca. Konczałowski po mistrzowsku opracował każdy szczegół obrazu, każdy płatek jest tutaj narysowany. Dlatego bukiet wygląda bardzo realistycznie, jakby widz znajdował się bezpośrednio przed nim.
Kępy bzów wyglądają szczególnie kolorowo, są mokre, ciężkie. Takie ciężkie puszyste kwiaty sprawiają wrażenie, że wcale nie mamy przed sobą bzów, ale piękne i pachnące winogrona.
Piotra Pietrowicza Konczałowskiego, artystę o wielkim talencie twórczym i indywidualności, można nazwać prawdziwym liliowym piosenkarzem. W ciągu swojego życia (1876-1956) namalował ponad cztery tuziny obrazów z bzami (nie licząc powtórzeń autora). Nic więc dziwnego, że to Piotr Konczałowski „dostał się” do wiersza o bzach, a jego imieniem nazwano jedną z najlepszych frotowych odmian bzu na świecie.
Jego martwe natury są malownicze, pełne temperamentu, pełne witalności... jego bzów nie można nazwać snem... nie jest upiększony... jest naprawdę prawdziwy, wręcz namacalny... i bardzo afirmujący życie!!!
Piotr Konczałowski. "Martwa natura. Liliowy w koszu („heroiczny”)” 1933
(Walc White Lilac Alexander Tsfasman)
Liliowy
Fioletowy, biały, fioletowy,
Lodowaty, niebieski, głupi
Liliowy pojawi się przed twoimi oczami.
Letnie popołudnie rozpadło się na kawałki
Ostre liście błyszczą przekrzywione kapelusze,
I jak chmura skrada się cień.
Piotr Konczałowski. "Martwa natura. Bez w wazonie przy oknie" 1952
Ile świeżości w gałęzi ciężkiej,
Jak ważne są pszczoły
Przedpotopowe piękno świeci!
Ale spójrz na te błyski i iskierki:
Konczałowski już tu był,
Dotknął dłoni i zmrużył oczy.
Piotr Konczałowski. „Krzew bzu” 1941
Silniejszy przy ogrodzeniu z rowkiem
Nasz podziw, po poprawkach
Na ciężkim muzealnym bukiecie,
Wiszące w żółtym warkoczu
Nad stołem i dwoma bukietami na bok,
A od łokcia po obrusie ślad.
Aleksandra Kusznera
Piotr Konczałowski urodził się w Słowiańsku w 1876 roku. Miasto wówczas należało do guberni charkowskiej.
Artysta mieszkał w Słowiańsku do piątego roku życia.
Jego ojciec Piotr Pietrowicz - Konczałowscy mieli tradycję nazywania mężczyzn w rodzinie imieniem Piotr - był wydawcą, osobą zupełnie nieubogą. Częstymi gośćmi w ich domu byli znani artyści tamtych czasów - Serov, Surikov, Korovin, Vrubel. Vrubel mógłby mieszkać z nimi miesiącami.
Życie Konczałowskiego było z nimi ściśle powiązane. Córka Surikowa, Olga, została jego żoną, a Korovin nalegał, aby utalentowany młody człowiek wyjechał na studia do Francji, ojczyzny Paula Cezanne'a, którego praca go zainspirowała.
Piotr Konczałowski. „Liliowy w oknie”
Piotr Konczałowski. „Liliowy pod okiennicami” 1955
Piotr Konczałowski. "Martwa natura. Liliowy biało-czerwony "1951
Liliowy stał się znakiem rozpoznawczym twórczości Piotra Konczałowskiego.
Z tym kwiatem związany jest jeden bardzo ciekawy epizod z życia artysty. Pewnego razu, podczas kolejnej wycieczki, a do domu artysty często przychodzili goście, jego przyjaciel postanowił przeprowadzić eksperyment. Kwiatostan żywego bzu przypiął do płótna z malowanym. Grupa gości przechodziła obok i nikt nie zauważył żywego kwiatu, obraz był tak żywy.
Piotr Konczałowski. „Liliowy” 1951
Piotr Konczałowski. „Martwa natura z bzem” 1944
Piotr Konczałowski. "Okno"
Kiedy patrzysz na serię obrazów Piotra Pietrowicza Konczałowskiego poświęconych bzom, to w twojej głowie pojawia się obraz bogatego dworu z malowniczym ogrodem, niezbędnymi huśtawkami, wieloma budynkami gospodarczymi, zwierzętami domowymi i całym sztabem służby ... spokojny, swobodny sposób życia, pełen piękna i harmonii... serdeczni, gościnni gospodarze, przyzwyczajeni do życia na „wielkim poziomie”… świat dawno miniony…
Piotr Konczałowski. „Dzieci w ogrodzie”. 1940
Piotr Konczałowski „Martwa natura. Bez w wazonie przy oknie" 1952
Piotr Konczałowski. „Liliowy na wiklinowym fotelu” 1945
Powiedzmy - szum ula,
A ogród tonie w gotowaniu,
I oparcia słomianych krzeseł,
I czarne ziarna gzów.
Piotr Konczałowski. „Liliowy w torebce na podłodze” 1955
I nagle reszta jest ogłoszona,
I wszędzie upuszczają rzeczy.
Odległa młodość w plastrach miodu,
Szary liliowy zakwitł!
Piotr Konczałowski. „Liliowy w warkoczu” 1952
Gdzieś wozy i lato
A grzmot otwiera krzaki
A ulewa wjeżdża do kaset
Odbudowane piękno.
Piotr Konczałowski. „Liliowy w wiaderku”
A wagon trochę się zapełnia
Sklepienie rolowane, -
Budynek z fioletowego wosku
Wznosząc się do chmury, unosi się.
Piotr Konczałowski. „Liliowy na oknie”
A chmury bawią się palnikami,
I słychać przemówienie starszego,
Czego potrzebują bzy na talerzu
Stojąc i osuszając.
Borys Pasternak
Piotr Konczałowski. "Martwa natura. Liliowy, wiadro i konewka"
Piotr Konczałowski. "Martwa natura. Liliowy, kryształowy wazon i kosz" 1954
Piotr Konczałowski. „Bez w koszu” 1944
Piotr Konczałowski. "Martwa natura. Liliowy w dwóch koszach" 1939
Piotr Konczałowski. „Liliowy w koszu”
Piotr Konczałowski. „Liliowy” 1923
Piotr Konczałowski. "Martwa natura. Liliowy w szklanym słoju na tle pieca „1952
