Poetyka opisowa i normatywna.

Poetyka jako nazwa dyscypliny – jeszcze u Arystotelesa.

W Poetyce Arystotelesa:

• - zadanie opisania budowy projektu
• - zadanie recepty (jak osiągnąć doskonałość formy, na przykład, aby nie przedstawiać absolutnie godnych i absolutnie niegodnych ludzi). Kryterium recepty ma największy wpływ na czytelnika.

Po Arystotelesie poetyka staje się dyscypliną szkolną, zależną od retoryki (poetyka jest dyscypliną drugorzędną).

Najsłynniejsza poetyka normatywna w Europie: N. Boileau. Bierze pod uwagę wszystkie gatunki poezji, styl. Wskazuje idealne wzorce w każdym z nich. Gatunki. Kryteria - korzyść moralna, dydaktyka. Instrukcje skierowane są bezpośrednio do poety. Klarowność stylu, brak drobiazgów, dygresji... wernakularny...

W drugiej księdze mówi o różnych cechach gatunków.

Zachowane są cechy poetyki Arystotelesa. Opis - recepta (dominuje).

Przeznaczenie: efekt estetyczny, artystyczny.

Pod koniec XVIIIw. era poetyki normatywnej dobiega końca.

Romantycy mieszają gatunki, style... Destrukcja poetyki jako nauki.

W 19-stym wieku krytyka literacka jawi się jako nauka (historia literatury i folkloru).

mm. Bachtin „Problemy poetyki Dostojewskiego”

• - autor i pozycja autora w stosunku do bohatera (bohaterowie nie otrzymują oceny negatywnej, dialog między autorem a bohaterem);
• - idee Dostojewskiego (bohaterowie-ideolodzy);
• - działka (forma zabudowy, geneza działek);
• - słowo o Dostojewskim (rodzaje konstrukcji słownych).

Cechy współczesnej poetyki:

• - studium twórczości konkretnego autora;
• - pr-tion jest badany według poziomów;
• - opis określonego gatunku i rozważenie jego genezy;
• - bez recepty.

Poetykę interesuje struktura tekstu. Filozofia autora (Dostojewski: prawosławny, monarchista, konserwatysta, imperialista itp., ale Dostojewski pisarz to zupełnie inna postać; tekst mówi więcej, niż chciał powiedzieć autor).

Poetyka - wewnętrzne zasady myślenia artystycznego autora (poprzez analizę konkretnych tekstów).

Poetyka jest nauką o specyficznych środkach wyrazu artystycznego w literaturze. Poetyka? teoria literatury (poetyka koncentruje się na tekstach).

Poetykę interesuje przede wszystkim tekst literacki.

Każdy projekt jest wielofunkcyjny. Funkcją starożytnych tekstów jest mnemotechnika, zapamiętywanie.Konspiracje lub modlitwy muszą być bardzo dokładnie zapamiętane, dlatego powstaje forma poetycka. archaiczny folklor. Okres średniowiecza charakteryzuje się tym, że jest cienki. funkcje ustępują sakralnym, politycznym, kult religijny ulega estetyzacji, upiększeniu. Funkcje mogą się zmieniać w zależności od sytuacji.

Poemat dydaktyczny - forma wiedzy przyrodniczej i filozoficznej ("O naturze rzeczy").

Kaptur. biografia. Zawsze dokumentalny. XIX-XX wieku - Romanizowana biografia. Tworzy biografię znanej osoby, wypełniając pewne luki w biografii wiarygodnym materiałem. Tych. częściowo tekst dokumentalny, częściowo fikcja.

Wspomnienia - informacyjne, dziennikarskie i cienkie. Funkcje.

Prawie każdy tekst można potraktować jako cienki. pr-tion.

Poetyka nie tylko cienka. pr-tion (pod względem stylu ...). Poetyka to nie tylko lokalna dyscyplina. Bada konstrukcję dowolnego tekstu. Metody poetyki stosowane są także w innych naukach humanistycznych.

Dyskurs to pewien rodzaj tekstu (specjalne różnice). Poetyka jest ogólną teorią dyskursu.

Jak działa tekst?

W tekście nigdy nie ma nic zbędnego i przypadkowego. Tekst jest postrzegany jako system powiązanych ze sobą elementów. Musisz pokazać rolę każdego elementu. Dominant - to, co łączy tekst w jedną całość. Esencja każdego systemów są ograniczeniami całego zakresu możliwości. Słownictwo, metafory itp. są ograniczone.

Każda epoka ma swój własny zestaw cienkich. fundusze.

• - rozmiary (jambus, trochęe...) powstały w wyniku reformy XVIII wieku.
• - sztywny system gatunkowy: oda, tragedia, poemat heroiczny (słownictwo: słowa wywodzące się z języka cerkiewno-słowiańskiego i część wyrazów neutralnych).
• - rytm. akcent.

19 wiek - rozmiar nieklasyczny.

XX wiek - Rymowanka Majakowskiego.

Tych. ograniczenia w środkach formalnych i przedmiotach (oda i elegia mają zupełnie inne tematy). Stopniowo gatunki są mieszane (powieść).

Każda epoka ma swój własny system cienkich. środków, których często sami pisarze i poeci nie rozumieją. Poetyka musi przywrócić te ograniczenia, oddzielić tradycję od innowacji. Poetyka historyczna jest bliska zadaniom językoznawstwa. Językoznawstwo bada historię i ewolucję języka, na każdym etapie język jest systemem (F. de Saussure - językoznawstwo strukturalne). Na każdym etapie język jest zamkniętym, kompletnym systemem. Mowa jest jego realizacją. Zadaniem językoznawstwa jest badanie języka jako systemu (fonetyka – fonem, morfologia – morfem, słownictwo – leksem, gramatyka – gramatyka; istnieją zasady, według których te jednostki są łączone). Każdy język ma swoje własne zasady, które zmieniają się z czasem. Pomysł ten wpłynął na poetykę. Tekst zaczęto przedstawiać także jako układ, w którym elementy są ze sobą połączone według reguł.

Celem poetyki ogólnej jest przywrócenie tych systemów.

Poetyka ogólna:

DŹWIĘK, SŁOWO, OBRAZ.

Dźwiękowa i rytmiczna strona tekstu literackiego, głównie poetyckiego (POEZJA).

Dźwięki i ich kombinacje, cechy brzmienia charakterystyczne dla mowy poetyckiej. Rym - powtórzenia dźwięków, współbrzmienie (dokładne - niedokładne, końcowe itp.). Asonacja. Aliteracja.

Mowa jest tak skonstruowana, że ​​te powtórzenia, które pełnią określoną funkcję, są zauważalne.

rytm

Uczy się różnych rodzajów rytmów. Rozmiary nieklasyczne, cechy indywidualne poetów. Rytm w prozie (czasami autor celowo pisze w jakimś rytmie).

stroficzny

Kolejność rymów. Zwrotka to jedność formalna (jedność znacząca).

Melodika

Intonacja (oprócz możliwości mowy istnieją możliwości intonacji w samym wierszu). Werset mówiony i śpiewany.

Słowo (STYLISTYKA).

Słownictwo

Styl. Przestarzałe wyrazy, archaizmy, historyzmy (mogą mieć związek z Biblią), słowa ksiąg świętych - słowiańszczyzna - efekt wysokiego stylu. Kolokwializmy, wulgaryzmy, neologizmy (znak indywidualnego stylu) to styl niski. Funkcje słowa w sztuce. tekst.

Zmiana podstawowego znaczenia słowa - metafora: przestarzałe (wymazane), autorskie, indywidualne. Znak stylu określonej epoki lub indywidualny styl pisarza.

Retoryka - klasyfikacja tropów..

Reprezentant. syntezator. figury (anafora…), pominięcia, inwersje.

Stylistyka - między językoznawstwem a krytyką literacką. Słowo w sztuce nie równa się słowu w słowniku.

Obraz (TEMATYCZNY, TEMAT).

Każdy tekst literacki można uznać za tekst lub za świat. Analogia między rzeczywistością a tym, co dzieje się wewnątrz pr-tionu.

Przestrzeń i czas

Połączona Jedność. W każdym projekcie istnieją granice świata przedstawionego. Artysta w każdej epoce jest ograniczony znajomością i charakterystyką nurtów literackich epoki. Każdy gatunek ma swój własny pomysł na upływ czasu.

Obiektywny świat - krajobraz, wnętrze.

Co można zobrazować, a czego nie. Połączenie.

Akcja

Wyjątkiem jest esej, poezja dydaktyczna i opisowa. Motyw jest podstawową jednostką działania. Narratologia jest wszędzie tam, gdzie jest opowieść.

Postać

Każdy bohater literacki jest świadomą konstrukcją autora. Lit nie może istnieć bez postaci. pr-tion. Lit-ra to sposób poznania osoby.

Poetyka jest rekonstrukcją środków artystycznych dla całej literatury. Poetyka historyczna to przedstawienie procesu literackiego jako zmiany w systemach artystycznych.

Poetyka(gr. poitiké téchn? - sztuka poetycka) to nauka o systemie środków wyrazu w utworach literackich, jedna z najstarszych dyscyplin literackich.

W starożytności (od Arystotelesa (IV wpne) do teoretyka klasycyzmu N. Boileau (XVII w.) termin „poetyka” oznaczał ogólnie doktrynę sztuki słownej. Słowo to było synonimem tego, co obecnie nazywa się „teorią literatury” .

Obecnie w rozszerzone znaczenie tego słowa poetyka zbiega się z teorią literatury, w zwężeniu- z jednym z obszarów poetyki teoretycznej.

Jak dziedzina teorii literatury poetyka bada specyfikę typów i gatunków literackich, nurtów i nurtów, stylów i metod, bada prawa wewnętrznego powiązania i współzależności różnych poziomów artystycznej całości. W zależności od tego, który aspekt (i zakres pojęcia) zostanie wysunięty w centrum opracowania, zwyczajowo mówi się np. o poetyce romantyzmu, poetyce powieści, poetyce twórczości pisarza jako całość lub pojedyncze dzieło.

W Rosji poetyka teoretyczna zaczęła się kształtować w latach 1910-tych i skonsolidowała w latach 20-tych. Fakt ten oznaczał istotną zmianę w rozumieniu literatury. W XIX wieku przedmiotem badań stały się nie same dzieła, ale to, co się w nich ucieleśniało i załamywało (świadomość społeczna, legendy i mity, wątki i motywy jako wspólne dziedzictwo kultury; biografia i duchowe doświadczenie pisarz): naukowcy patrzyli niejako „przez dzieła”, zamiast skupiać się na nich.

Innymi słowy, w XIX wieku naukowcy interesowali się przede wszystkim duchowymi, światopoglądowymi, ogólnymi kulturowymi warunkami wstępnymi twórczości artystycznej. Krytycy literaccy zajmowali się przede wszystkim badaniem warunków, w jakich powstawały dzieła, znacznie mniej uwagi poświęcano analizie samych tekstów. Powstanie poetyki teoretycznej przyczyniło się do zmiany sytuacji, głównym przedmiotem stały się same utwory, podczas gdy wszystko inne (psychologia, poglądy i życiorys autora, społeczna geneza twórczości literackiej i oddziaływanie dzieł na czytelnika) jest traktowane jako coś pomocniczego i drugorzędnego.

Ponieważ wszystkie środki wyrazu w literaturze sprowadzają się ostatecznie do języka, poetykę można również określić jako naukę o artystycznym użyciu języka. Tekst werbalny (czyli językowy) utworu jest jedyną materialną formą istnienia jego treści, według której świadomość czytelników i badaczy konstruuje treść dzieła, dążąc bądź do odtworzenia intencji autora („Kto był Hamleta dla Szekspira?”), czy wpasować go w kulturę zmieniających się epok („Co oznacza dla nas Hamlet?”). Oba podejścia ostatecznie opierają się na tekście werbalnym badanym przez poetykę. Stąd znaczenie poetyki w systemie krytyki literackiej.

Celem poetyki jest podkreślenie i usystematyzowanie elementów tekstu zaangażowanych w kształtowanie wrażenia estetycznego dzieła. Zaangażowane są w to wszystkie elementy mowy artystycznej, ale w różnym stopniu: na przykład w wierszach lirycznych elementy fabularne odgrywają niewielką rolę, a rytm i akustyka dużą, i odwrotnie w prozie narracyjnej. Każda kultura ma swój własny zestaw narzędzi odróżniających dzieła literackie od nieliterackich: ograniczenia dotyczą rytmu (werset), słownictwa i składni („język poetycki”), tematów (ulubionych typów postaci i wydarzeń). Na tle tego systemu środków jego naruszenia są nie mniej silnym bodźcem estetycznym: „prozaizmy” w poezji, wprowadzanie nowych nietradycyjnych wątków w prozie itp. Badacz należący do tej samej kultury co dzieło, którym się zajmuje studiowanie lepiej wyczuwa te poetyckie przerwy, a tło bierze je za pewnik.

Przeciwnie, badacz obcej kultury odczuwa przede wszystkim ogólny system metod (głównie w jego różnicach w stosunku do tego, do czego jest przyzwyczajony), a mniej - system jego naruszeń. Badanie systemu poetyckiego „od wewnątrz” danej kultury prowadzi do konstrukcji poetyka normatywna(bardziej świadome, jak w epoce klasycyzmu lub mniej świadome, jak w literaturze europejskiej XIX wieku), badania „od zewnątrz” – do konstrukcji poetyka opisowa. Do XIX wieku, podczas gdy literatury regionalne były zamknięte i tradycjonalistyczne, dominował poetyka normatywna. Poetyka normatywna koncentrowała się na doświadczeniu jednego z nurtów literackich i uzasadniała je. Kształtowanie się literatury światowej (począwszy od epoki romantyzmu) stawia nie pierwszy plan przed zadaniem stworzenia poetyki opisowej.

Zwykle różnią się poetyka ogólna(teoretyczna lub systematyczna - „makropoetyka”) prywatny(a właściwie opisowa – „mikropoetyka”) i historyczny.

poetyka ogólna, wyjaśniającą uniwersalne właściwości utworów słownych i artystycznych, dzieli się na trzy obszary, które badają odpowiednio dźwiękową, werbalną i figuratywną strukturę tekstu.

Cel poetyki ogólnej- skomponować kompletny, usystematyzowany repertuar technik (elementów efektownych estetycznie) obejmujący wszystkie te trzy obszary.

W dźwiękowej strukturze utworów studiuje sięakustyka(prawidłowa organizacja wypowiedzi artystycznej) i rytm , aw odniesieniu do wersetu - także metryka oraz zwrotka(pojęcia te zwykle nie są różnicowane, a jeśli są, to metryka jest rozumiana jako połączenie dźwięków i ich połączenie w przystanki, pod rytmem - połączenie przystanków w linie).

Ponieważ dominującym materiałem do badań w tym przypadku są teksty poetyckie, obszar ten nazywany jest często (zbyt wąsko) poezją.

W system werbalny cechy są badane słownictwo, morfologia oraz składnia Pracuje; odpowiedni obszar nazywa się styl(w jakim stopniu stylistyka jako dyscypliny językowe i literackie pokrywają się ze sobą, nie ma konsensusu). Cechy słownictwa („dobór słów”) i składni („kombinacje słów”) były od dawna przedmiotem badań poetyki i retoryki, gdzie uważano je za figury stylistyczne i tropy. Cechy morfologii („poezja gramatyki”) dopiero od niedawna stały się przedmiotem rozważań w poetyce.

W system figuratywny prace są studiowane zdjęcia(postacie i przedmioty), motywy(działania i czyny), historie(połączone zestawy działań). Dziedzina ta nazywana jest „tematami” (tradycyjna nazwa), „tematami” (B. Tomashevsky) lub „poetyką” w wąskim tego słowa znaczeniu (B. Yarkho). Jeśli poezja i stylistyka były rozważane w poetyce od czasów starożytnych, to wręcz przeciwnie, temat ten był mało rozwinięty, ponieważ wierzono, że artystyczny świat dzieł nie różni się od świata rzeczywistego; dlatego nie opracowano tutaj jeszcze ogólnie przyjętej klasyfikacji materiału.

Prywatna poetyka zajmuje się badaniem tekstów literackich we wszystkich powyższych aspektach, co pozwala na stworzenie „modelu” – indywidualnego systemu estetycznie efektywnych właściwości dzieła.

W tym przypadku słowo „poetyka” określa pewien aspekt procesu literackiego, a mianowicie postawy i zasady poszczególnych pisarzy, a także ruchów artystycznych i całych epok, realizowanych w dziele. Znani krajowi naukowcy posiadają monografie na temat poetyki starożytnej literatury rosyjskiej, poetyki romantyzmu, poetyki N.V. Gogol, FM Dostojewski, A.P. Czechow. U źródeł tej tradycji terminologicznej leżą badania A.N. Veselovsky (1838 - 1906) V.A. Żukowskiego, gdzie znajduje się rozdział „Romantyczna poetyka Żukowskiego”.

Głównym problemem poetyki prywatnej jest kompozycja , czyli wzajemna korelacja wszystkich istotnych estetycznie elementów dzieła (fonicznych, metrycznych, stylistycznych, figuratywnych i całościowej kompozycji, łączących je) w ich funkcjonalnym związku z artystyczną całością.

Tutaj różnica między małą a dużą formą literacką jest zasadnicza: w niewielkiej liczbie powiązań między elementami, choć duża, nie jest niewyczerpana, a rolę każdego z nich w systemie całości można ukazać wszechstronnie; jest to niemożliwe w wielkiej formie, a znaczna część połączeń wewnętrznych pozostaje nieuwzględniona jako estetycznie niezauważalna (np. połączenie akustyki z fabułą).

Ostatecznymi pojęciami, do których można podnieść wszelkie środki wyrazu podczas analizy, są „obraz świata” (z jego głównymi cechami, czasem artystycznym i przestrzenią artystyczną) oraz „obraz autora”, których interakcja daje „ punkt widzenia”, który określa wszystko, co w strukturze ważne. Te trzy koncepcje wyłoniły się w poetyce na gruncie doświadczeń studiowania literatury XIX i XX wieku; wcześniej poetyka europejska zadowalała się uproszczonym rozróżnieniem między trzema gatunkami literackimi: dramatem (dającym obraz świata), lirycznym (dającym obraz autora) i eposem pośrednim między nimi.

Podstawą poetyki prywatnej („mikropoetyki”) są opisy poszczególnych utworów, ale możliwe są również bardziej uogólnione opisy grup utworów (jeden cykl, jeden autor, gatunek, ruch literacki, epoka historyczna). Takie opisy można sformalizować do listy początkowych elementów modelu i listy reguł ich łączenia; w wyniku konsekwentnego stosowania tych zasad proces stopniowego tworzenia utworu od projektu tematycznego i ideowego do ostatecznego projektu słownego (tzw. poetyka generatywna ).

Poetyka historyczna bada ewolucję poszczególnych środków poetyckich i ich systemów za pomocą porównawczej historycznej krytyki literackiej, ujawniając wspólne cechy systemów poetyckich różnych kultur i redukując je bądź (genetycznie) do wspólnego źródła, bądź (typologicznie) do uniwersalnych wzorców ludzka świadomość.

Korzenie literatury literackiej sięgają literatury ustnej, która jest głównym tworzywem poetyki historycznej, co pozwala niekiedy na odtworzenie przebiegu rozwoju poszczególnych obrazów, figur stylistycznych i metrum poetyckiego z głębokich (np. antyk).

Przedmiotem poetyki historycznej, która istnieje wraz z kompozycją porównawczej historycznej krytyki literackiej, jest ewolucja form słownych i artystycznych (wraz z treścią), a także zasady twórcze pisarzy: ich postawy estetyczne i artystyczny światopogląd.

Głównym problemem poetyki historycznej jest gatunek muzyczny w najszerszym znaczeniu tego słowa, od fikcji jako całości po jej odmiany, takie jak „europejska elegia miłosna”, „tragedia klasyczna”, „powieść psychologiczna” itp. - czyli historycznie ustalony zestaw elementów poetyckich różnego rodzaju które nie mogą pochodzić od siebie, ale są ze sobą powiązane w wyniku długiego współistnienia. Granice oddzielające literaturę od nieliteratury, gatunek od gatunku są zmienne, a epoki względnej stabilności tych systemów poetyckich przeplatają się z epokami dekanonizacji i tworzenia form; zmiany te bada poetyka historyczna.

Poetyka (z greckiego poietike - sztuka poetycka)

termin mający dwojakie znaczenie: 1) zespół cech artystycznych, estetycznych i stylistycznych, które decydują o oryginalności określonego zjawiska literackiego (rzadziej kina, teatru) – jego wewnętrzna struktura, specyficzny układ jego elementów składowych i ich wzajemnych powiązań ( w tym sensie mówią o P. kinie, dramacie lub powieści, P. romantyzmie, A. S. Puszkinie, „Wojnie i pokoju” L. N. Tołstoja itp.);

2) jedna z dyscyplin krytyki literackiej (patrz Krytyka literacka) , w tym: badanie wspólnych stabilnych elementów, których związek składa się z fikcji , rodzaje i gatunki literackie, odrębne dzieło sztuki słownej; określenie praw powiązań i ewolucji tych elementów, ogólne wzorce strukturalne i typologiczne ruchu literatury jako systemu; opis i klasyfikacja stabilnych historycznie form i form literackich i artystycznych (w tym rozwijających się na przestrzeni wielu odmiennych społecznie, kulturowo i historycznie epok, np. liryka, dramat, powieść, baśń); wyjaśnienie praw ich historycznego funkcjonowania i ewolucji.

Obejmuje szeroki zakres problematyki – od zagadnień wypowiedzi artystycznej (zob. Mowa artystyczna) i stylu (zob. Styl) po pytania o specyficzne prawa budowy i rozwoju gatunku literackiego (zob. Płeć literacka) i gatunek a , Oprócz rozwoju literatury jako integralnego systemu, poezja jako dyscyplina literacka z jednej strony wchodzi w ścisły kontakt ze stylistyką (zob. ), a z drugiej strony z estetyką (zob. Stylistyka). Estetyka) i teorią literatury, które określają jej początkowe założenia i podstawy metodologiczne. P. potrzebuje stałej interakcji z historią literatury i krytyką literacką (patrz Krytyka literacka) , na których danych się opiera, a która z kolei dostarcza teoretycznych kryteriów i wskazówek do klasyfikacji i analizy badanego materiału, a także do określenia jego związku z tradycją, oryginalności i wartości artystycznej.

P. można podzielić na ogólne (operujące ogólnymi schematami i elementami literatury jako całości) i prywatne (str. określonego gatunku, określonego pisarza, poszczególne utwory itp.). Literatura ogólna obejmuje teoretyczną (naukę o literaturze jako systemie, jej elementach i ich wzajemnych relacjach) oraz historyczną (nauka o ruchu i przemianie form literackich). Ponieważ wszystkie formy poetyckie są wytworem ewolucji historycznej i wszystkie są zmienne i ruchome (chociaż ich zmienność jest różna, bo na pewnych etapach rozwoju literatury może mieć charakter zmian ilościowych, a na innych jest wyrażone w znaczących przekształceniach), podział poezji na teoretyczną (synchroniczną) i historyczną (diachroniczną) do pewnego stopnia warunkowo; jednak jego celowość wynika z samego tematu i jest uzasadniona z naukowego punktu widzenia.

W wyniku rozwoju (wraz z ogółem) różnorodnej pisarstwa prywatnego w ostatnich dziesięcioleciach, pisarstwo opisowe (lub opisowo-funkcjonalne) jest często wyodrębniane jako specjalny obszar, którego celem jest szczegółowy opis dowolnego aspektu życia społecznego. struktura utworu literackiego, konstrukcja jego warunkowego „sformalizowanego” schematu (lub „modelu” teoretycznego określonego gatunku literackiego). Jednocześnie wielu krytyków literackich (zwłaszcza często strukturalistów) zapomina, że ​​taki schemat (model) nie daje odpowiedniego wyobrażenia o dziele jako integralnym, żywym organizmie.

Można warunkowo rozróżnić „makropoetykę”, która operuje koncepcjami literatury jako systemu, kategoriami płci, gatunku, pomysłami na kompozycję (patrz Kompozycja) utwór narracyjny lub dramatyczny (zwłaszcza forma długa – powieść, dramat) oraz „mikropoetyka”, badająca elementy wypowiedzi artystycznej i wiersza – ekspresyjne znaczenie określonego doboru słów lub budowę gramatyczną zdania, rolę symetrii, początku muzycznego, powtórzeń artystycznych jako czynnika rytmotwórczego w strukturze wiersza i prozy oraz innych „małych”, a nawet „najmniejszych” zjawisk formy literackiej, szczególnie ważnych w analizie gatunków poetyckich, a także proza ​​liryczna.

Historycznie rzecz biorąc, pisanie jest starożytną dziedziną krytyki literackiej. Wraz z nagromadzeniem doświadczeń niemal każda literatura narodowa (folklor) epoki starożytności i średniowiecza stworzyła własną „poetykę” – zbiór swoich tradycyjnych „reguł” poezji, „katalog” ulubionych obrazów, metafor, gatunki, formy poetyckie, sposoby prowadzenia tematu itp., którymi posługiwali się jego przodkowie i kolejni mistrzowie. Tacy „poeci” stanowili też swego rodzaju „pamięć” literatury narodowej, utrwalającą doświadczenie artystyczne i pouczenie dla potomności, rodzaj podręcznika przeznaczonego dla młodych poetów czy śpiewaków. Wszystkie miały charakter normatywny, kierujący czytelnika do trzymania się stałych norm poetyckich, uświęconych wielowiekową tradycją - kanonów poetyckich.

Spośród zachowanych do naszych czasów traktatów regionu europejskiego pierwszym doświadczeniem poezji naukowej, różniącej się znacznie od rozpowszechnionego (przed i po) typu poetyki normatywnej, jest traktat Arystotelesa O sztuce poezji (zob. ) (IV w. p.n.e.), którzy podjęli próbę – w przeciwieństwie do nieświadomego podążania za tradycją – krytycznego zrozumienia doświadczeń rozwoju literatury starożytnej Grecji, zwłaszcza eposu i tragedii, identyfikując ich wspólne, stałe elementy, specyfikę oraz zasady budowy wewnętrznej rodzajów literackich i ich typów. Podkreślenie, że podstawą stosunku wszystkich sztuk do rzeczywistości jest (odmiennie przez nie załamywana ze względu na specyfikę ich języka artystycznego) zasada reprezentacji („mimesis”; zob. art. Imitacja) , Arystoteles jako pierwszy podał teoretyczną definicję trzech głównych gatunków literackich (epos, teksty, dramat) , pojęcie fabula (zob. fabula), klasyfikacja tropów (metafora, metonimia, synekdocha), która zachowała swoje znaczenie do dziś, oraz szereg innych środków mowy poetyckiej. W przeciwieństwie do „poetyki” Arystotelesa, poetycki traktat Horacego (zob. Horacy) „Nauka o poezji” jest klasycznym przykładem normatywnego P. Horacego celem było pokazanie literaturze rzymskiej nowych dróg, które mogłyby pomóc przezwyciężyć stare tradycje patriarchalne i stać się literaturą „wielkiego stylu”. To zapewniło jego traktatowi paneuropejski wpływ - wraz z traktatem Arystotelesa - na renesans, a zwłaszcza na wiek XVII i XVIII. Pod bezpośrednim wpływem obu, pierwsza europejska – także normatywna – „poetyka” powstała od Yu. Ts. Scaligera (1561) do N. Boileau , którego traktat-poemat „Sztuka poetycka” (1674) był poetyckim kanonem klasycyzmu a.

Aż do XVIII wieku P. była w zasadzie poetyką gatunków poetyckich, a ponadto „wysokich”. Spośród gatunków prozy przyciągano głównie gatunki uroczystej mowy oratorskiej, do badania których istniała specjalna dyscyplina naukowa - Retoryka, która zgromadziła bogaty materiał do klasyfikacji i opisu wielu zjawisk języka literackiego, ale na jednocześnie miały podobny, normatywno-dogmatyczny charakter. Próby teoretycznej analizy natury gatunków prozy artystycznej (np. powieści) powstają początkowo poza obrębem literatury oficjalnej. Dopiero Oświeceniowcy (G. E. Lessing, D. Diderot) w walce z klasycyzmem zadają pierwszy cios dogmatyzmu dawnej literatury. Jeszcze bardziej znaczące było przenikanie do literatury idei historycznych, kojarzonych na Zachodzie z nazwiskami J. Vico i I. G. Herdera, którzy aprobowali ideę związku między prawami rozwoju język, folklor i literatura oraz ich historyczna zmienność w toku rozwoju społeczeństwa ludzkiego, ewolucji jego kultury materialnej i duchowej. Herder, JW Goethe, a następnie romantycy (patrz Romantyzm) obejmował studia nad gatunkami folklorystycznymi i prozatorskimi w zakresie poezji, kładąc podwaliny pod szerokie rozumienie poezji jako filozoficznej doktryny o uniwersalnych formach rozwoju i ewolucji poezji (literatury), która na gruncie dialektyki idealistycznej został usystematyzowany przez G. Hegla (patrz Hegel) w 3. tomie jego Wykładów z estetyki (1838).

W drugiej połowie XIX wieku. dialektyczno-idealistyczna estetyka filozoficzna Hegla została zastąpiona na Zachodzie przez pozytywizm (W. Scherer), aw XX wieku. - liczne obszary „psychologiczne” (zob. Szkoła psychologiczna w krytyce literackiej), formalista (O. Walzel; zob. też „Metoda formalna” w krytyce literackiej), egzystencjalista (E. Steiger), „psychoanalityk” (zob. Psychoanaliza) , rytualno-mitologiczny (patrz szkoła rytualno-mitologiczna) , „strukturalne” (R. Jacobson, R. Barth; zob. także strukturalizm) i inne. P. Każdy z nich zgromadził znaczną liczbę obserwacji i prywatnych idei, ale ze względu na metafizyczny, często antyhistoryczny charakter metodologii naukowej, nie mógł dać z gruntu poprawnego rozwiązania głównych zagadnień P., podporządkowując mu teoretycznie jednostronne wnioski czy (zwłaszcza w XX wieku) praktykę wąskich, czasem modernistycznych szkół i nurtów artystycznych.

Najstarszym zachowanym traktatem o P., znanym na starożytnej Rusi, jest artykuł pisarza bizantyjskiego Georgija Chirowoska „o obrazach” w odręcznym Izborniku Światosława (patrz Izbornicy Światosława) 1073. Pod koniec XVII i na początku XVIII wieku. w Rosji i na Ukrainie pojawiło się szereg szkolnych „piitików” do nauczania poezji i elokwencji (np. De arte poetica F. Prokopowicza, 1705, wyd. 1786 po łacinie). M. V. Łomonosow i V. K. Trediakowski odegrali znaczącą rolę w rozwoju naukowego P. w Rosji. - A. Ch. Wostokow. P. mają wielką wartość sądy na temat literatury A. S. Puszkina, N. V. Gogola, I. S. Turgieniewa, F. M. Dostojewskiego, L. N. Tołstoja, A. P. Czechowa i innych klasyków, teoretyczne idee N. I. Nadieżdina, V. G. Bielińskiego („Podział poezji na rodzaje i typy”, 1841), N. A. Dobrolyubov. Utorowały one drogę do powstania w drugiej połowie XIX wieku. w Rosji P. jako specjalna dyscyplina naukowa, reprezentowana przez prace A. A. Potebnyi (patrz Potebnya) i założyciela historycznego P. - A. N. Veselovsky'ego (patrz Veselovsky).

Po rewolucji październikowej 1917 r. Szereg problemów poezji, zwłaszcza problematyka wiersza, języka poetyckiego i kompozycji fabuły, było intensywnie rozwijanych na gruncie formalistycznym (OPOYAZ) i językowym (VV Vinogradov); kontynuował rozwój psychologicznego P., opartego na tradycjach Potebnyi (A. I. Beletsky) , a także inne kierunki (V. M. Zhirmunsky , mm. Bachtina). W walce z „metodą formalną” teoretycy marksistowscy (V. M. Friche i inni) wielokrotnie wysuwali się w latach 20-30. zadanie stworzenia „socjologii socjologicznej”. Rozwój dziedzictwa estetycznego K. Marksa i V. I. Lenina (w latach 30., a następnie w latach 60. i 70.), filozoficzne zasady teorii refleksji, marksistowska doktryna relacji między treścią a formą stworzyły niezbędne przesłanki dla dalszego rozwoju P. zgodnie z marksizmem. Znaczący impuls dała mu kreatywność i estetyczne sądy pisarzy radzieckich (M. Gorkiego, V. V. Mayakovsky'ego i innych). W oparciu o filozoficzne i estetyczne idee marksizmu problemy P. są obecnie rozwijane także w wielu innych krajach socjalistycznych (Bułgaria, Węgry, NRD, Polska).

Komplikacja wewnętrznej struktury literatury w XX wieku, pojawienie się w niej obok „tradycyjnych” wielu form i metod „nietradycyjnych”, wejście w globalną codzienność ludzkości literatury różnych ludy, kraje i epoki o nierównych tradycjach kulturowych i historycznych doprowadziły do ​​rozszerzenia problematyki literatury nowożytnej.Problemy korelacji w narracji punktu widzenia autora i kątów widzenia poszczególnych postaci, obrazu narratora, analizy czasu i przestrzeni artystycznej itp. stały się aktualne. Lichaczow) , N.I. Konrad) , P. rodzaje i gatunki literackie, metody i kierunki, P. literatura nowożytna, P. kompozycja, język i wiersz literacki, odrębne dzieło sztuki itp. Szczególnym nurtem w sowieckim P. jest praca uczonych, którzy starają się stosować metody semiotyczne i strukturalne.

Oświetlony.: Arystoteles, O sztuce poezji, M., 1957; Horacy, List do Pizów, pol. kol. soch., M. - L., 1936; Boileau N., Sztuka poetycka, M., 1957; Hegel, Estetyka, t. 3, M., 1971, rozdz. 3; Belinsky V. G., Podział poezji na rodzaje i rodzaje, Poln. kol. soch., t. 5, M. - L., 1954; Veselovsky A. N., Poetyka historyczna, L., 1940; Potebnya A. A., Z notatek z teorii literatury, Har., 1905; Zhirmunsky V. M., Kwestie teorii literatury, L., 1928; Tynyanov Yu. M., Problem języka poetyckiego, M., 1965; Tomashevsky B.V., Teoria literatury. Poetyka, wyd. 6, M. - L., 1931; Shklovsky B.V., Proza artystyczna. Refleksje i analiza, M., 1961; Khrapchenko M. B., O rozwoju problemów poetyki i stylistyki, „Izv. Akademii Nauk ZSRR. Katedra Literatury i Języka, 1961, t. 20, ok. pięć; Teoria literatury, [t. 1-3], M., 1962-1965; Bachtin M. M., Problemy poetyki Dostojewskiego, wyd. 3, M., 1972; Vinogradov V.V., Stylistyka. Teoria mowy poetyckiej. Poetyka, M., 1963; Likhachev D.S., Poetyka literatury staroruskiej, wyd. 2, L., 1971; Łotman Yu.M., Struktura tekstu artystycznego, M., 1970; Fridlender G. M., Poetyka rosyjskiego realizmu, L., 1971; Studia z poetyki i stylistyki, L., 1972; Scherer W., Poetik, B., 1888; Kayser W., Das sprachliche Kunstwerk, 12 Aufl., Bern-Münch, 1967; Staiger E., Grundbegriffe der Poetik, 8 Aufl., Z., 1968; Weliek R., Warren A., Teoria literatury, wyd. 3, N. Y., 1963; Poetyka. Poetyka. Poetyka, Warsz. - P. - The Haque, 1961; Jakobson R., Pytania poetyckie, P., 1973; Markwardt B., Geschichte der deutschen Poetik, Bd 1-5, B. - Lpz., 1937-1967; „Poetyka”, Monachium, 1967-; „Poetyka”, Haga - P., 1971-; „La poetique”, P., 1970-.

GM Fridlender.

Wielka radziecka encyklopedia. - M .: Sowiecka encyklopedia. 1969-1978 .

Zobacz, czym jest „Poetyka” w innych słownikach:

Sekcja teorii literatury (zob.), interpretująca na podstawie pewnych naukowo-metodologicznych przesłanek pytania o specyficzną budowę utworu literackiego, formę poetycką, technikę (środki, techniki) sztuki poetyckiej. Termin „P”. ... ... Encyklopedia literacka

- (z greckiego sztuki poetyckiej poietike) dział teorii literatury (zob. Krytyka literacka), zajmujący się badaniem systemu środków wyrazu w utworach literackich. Poetyka ogólna systematyzuje repertuar tych środków dźwiękowych (patrz Poezja), ... ... Wielki słownik encyklopedyczny

Definicja pojęcia „poetyka” ma głębokie korzenie historyczne. W różnych okresach poetyka była uważana zarówno za szczególny obszar krytyki literackiej, jak i za odrębną naukę. Spośród zachowanych do naszych czasów traktatów regionu europejskiego pierwszym doświadczeniem poetyki naukowej, znacznie różniącym się od pospolitego typu poetyki normatywnej, jest traktat Arystotelesa O sztuce poezji (IV w. p.n.e.). Przed pojawieniem się tego dzieła pisarze podążali za ustaloną tradycją literacką tamtych czasów, nie zdając sobie sprawy z potrzeby zmian. Arystoteles podjął próbę krytycznego zrozumienia doświadczeń rozwoju literatury starożytnej Grecji, zwłaszcza epopei i tragedii, określając ich wspólne, stałe elementy, specyfikę i zasady wewnętrznej budowy rodzajów literackich i ich rodzajów. Podkreślając, że stosunek wszelkich sztuk do rzeczywistości opiera się na zasadzie reprezentacji, jako pierwszy podał teoretyczną definicję trzech głównych gatunków literackich (epos, liryka, dramat), pojęcie fabuły, klasyfikację tropów, które do dziś zachowało swoje znaczenie (metafora, metonimia, synekdocha) oraz szereg innych środków mowy poetyckiej.

W przeciwieństwie do Poetyki Arystotelesa, wierszowany traktat Horacego Nauka o poezji jest klasycznym przykładem poetyki normatywnej. Celem Horacego było pokazanie literaturze rzymskiej nowych dróg, które mogłyby pomóc przezwyciężyć dawne tradycje patriarchalne i stać się literaturą „wielkiego stylu”. To zapewniło jego traktatowi paneuropejski wpływ - wraz z traktatem Arystotelesa - na renesans, a zwłaszcza na wiek XVII-XVIII. Pod bezpośrednim wpływem obu powstały pierwsze europejskie – także normatywne – „poetyki” od Yu. Ts. Scaligera (1561) do N. Boileau, którego traktat-poemat „Sztuka poetycka” (1674) był poetyckim kanonem klasycyzmu .

Aż do XVIII wieku poetyka była w zasadzie warunkową regulacją gatunków poetyckich, a ponadto „wysokich”. Spośród gatunków prozy rozważano głównie gatunki uroczystej mowy oratorskiej, do badania których istniała specjalna dyscyplina naukowa - retoryka, która zgromadziła bogaty materiał do klasyfikowania i opisywania wielu zjawisk języka literackiego, ale jednocześnie czas miał podobny, normatywno-dogmatyczny charakter. Próby teoretycznej analizy natury gatunków prozy artystycznej (np. powieści) pojawiają się początkowo poza obszarem oficjalnej poetyki. Dopiero oświeceni (G. E. Lessing, D. Diderot) w walce z klasycyzmem zadają pierwszy cios dogmatyzmowi dawnej poetyki. Jeszcze bardziej znaczące było wnikanie w poetykę idei historycznych, kojarzonych na Zachodzie z nazwiskami J. Vico i I. G. Herdera, którzy aprobowali ideę związku między prawami rozwoju języka, folkloru i literatury a ich zmienność historyczna w przebiegu rozwoju społeczeństwa ludzkiego, ewolucja jego kultury materialnej i duchowej. Herder, Goethe, a następnie romantycy włączyli studia nad gatunkami folklorystycznymi i prozatorskimi w obszar poetyki, kładąc podwaliny pod jej szerokie rozumienie jako doktrynę filozoficzną o uniwersalnych formach rozwoju i ewolucji poezji (literatury), która na podstawy dialektyki idealistycznej usystematyzował G. Hegel w 3-tomowym tomie Wykładów z estetyki (1838).

W 2. połowie XIX wieku. dialektyczno-idealistyczna estetyka filozoficzna Hegla została zastąpiona na Zachodzie przez filozofię pozytywizmu (W. Scherer), aw XX wieku. - liczne szkoły różnych kierunków: „psychologiczne”, formalistyczne (O. Waltzel), egzystencjalistyczne (E. Steiger), „psychoanalityczne”, rytualno-mitologiczne, „strukturalne” (R. Jacobson, R. Barth) itp. Każda z nich zgromadzili znaczną liczbę spostrzeżeń i idei prywatnych, ale ze względu na metafizyczny, często antyhistoryczny charakter metodologii naukowej nie potrafili podać z gruntu poprawnego rozwiązania głównych zagadnień poetyki, podporządkowując ją teoretycznie jednostronnym wnioskom lub (zwłaszcza w XX wieku) do praktyki wąskich, czasem modernistycznych szkół i kierunków artystycznych.

Najstarszym zachowanym traktatem o poetyce, znanym na starożytnej Rusi, jest artykuł bizantyjskiego pisarza Georgija Chirowoska „o obrazach” w odręcznym Izborniku Światosławia (1073). Pod koniec XVII - początek XVIII wieku. w Rosji i na Ukrainie pojawiło się wiele szkolnych „piitików” do nauczania poezji i elokwencji (na przykład dzieło F. Prokopowicza „De arte poetica” (1705), opublikowane w 1786 r. po łacinie). Znaczącą rolę w rozwoju poetyki naukowej w Rosji odegrali M. V. Łomonosow i V. K. Trediakowski, a na początku XIX wieku. - A. Ch. Wostokow. Ogromną wartość dla poetyki jako dziedziny nauki o sztuce mają sądy o literaturze A. S. Puszkina, N. V. Gogola, I. S. Turgieniewa, F. M. Dostojewskiego, L. N. Tołstoja, A. P. Czechowa i innych klasyków. Ponadto teoretyczne idee N. I. Nadieżdina, V. G. Belinsky'ego („Podział poezji na rodzaje i typy”, 1841), N. A. Dobrolyubova utorowały drogę do powstania w drugiej połowie XIX wieku. w Rosji poetyka jako specjalna dyscyplina naukowa, reprezentowana przez prace A. A. Potebnyi i założyciela poetyki historycznej - A. N. Veselovsky'ego.

Po rewolucji październikowej 1917 r. Szereg zagadnień poetyki, zwłaszcza problematyka wiersza, języka poetyckiego i kompozycji fabuły, było intensywnie rozwijanych na gruncie formalistycznym (OPOYAZ) i językowym (VV Vinogradov); nadal rozwijała się poetyka psychologiczna, oparta na tradycjach Potebni (A. I. Beletsky), a także innych dziedzin (V. M. Zhirmunsky, M. M. Bachtin). W walce z „metodą formalną” teoretycy marksistowscy wielokrotnie wysuwali się w latach 20-30. zadanie stworzenia „poetyki socjologicznej”. Rozwój dziedzictwa estetycznego K. Marksa i V. I. Lenina (w latach 30., a następnie w latach 60.-70.), filozoficzne zasady teorii refleksji, marksistowska doktryna relacji między treścią a formą stworzyły niezbędne przesłanki dla jego dalszy rozwój zgodnie z marksizmem. Znaczący impuls dała mu kreatywność i estetyczne sądy pisarzy radzieckich (M. Gorkiego, V. V. Mayakovsky'ego i innych).

Istnieją inne naukowe poglądy na definicje poetyki. Na przykład Słownik encyklopedyczny podaje drugą definicję poetyki: jedna z dyscyplin krytyki literackiej, która obejmuje badanie wspólnych stałych elementów, których połączenie składa się z fikcji, rodzajów i gatunków literackich, odrębne dzieło sztuki werbalnej ; określenie praw powiązań i ewolucji tych elementów, ogólne wzorce strukturalne i typologiczne ruchu literatury jako systemu; opis i klasyfikacja stabilnych historycznie form i form literackich i artystycznych (w tym rozwijających się na przestrzeni wielu odmiennych społecznie, kulturowo i historycznie epok, np. liryka, dramat, powieść, baśń); wyjaśnienie praw ich historycznego funkcjonowania i ewolucji.

Poetyka jako dyscyplina literacka z jednej strony styka się ściśle ze stylistyką i poezją (szereg teoretyków włącza je do składu poetyki), z drugiej strony z estetyką i teorią literatury, które wyznaczają jej początkowe założenia i metodologiczne podstawy. Poetyka wymaga nieustannej interakcji z historią literatury i krytyką literacką, na których danych się opiera, a które z kolei dostarczają teoretycznych kryteriów i wskazówek do klasyfikacji i analizy badanego materiału, a także do określenia jego związku z tradycją, jego oryginalność i wartość artystyczna. .

Poniższa definicja jest podana w Literackim słowniku encyklopedycznym. „Poetyka jest nauką o systemie środków wyrazu w utworach literackich<...>W znaczeniu rozszerzonym poetyka pokrywa się z teorią literatury, w sensie węższym z jednym z obszarów poetyki teoretycznej. Jako dziedzina teorii literatury poetyka bada specyfikę typów i gatunków literackich, nurtów i nurtów, stylów i metod, zgłębia prawa wewnętrznego powiązania i korelacji różnych poziomów artystycznej całości.<...>Ponieważ wszystkie środki wyrazu w literaturze sprowadzają się ostatecznie do języka, poetykę można również określić jako naukę o artystycznym użyciu języka. Tekst werbalny (tj. językowy) utworu jest jedyną materialną formą istnienia jego treści<...>Celem poetyki jest podkreślenie i usystematyzowanie elementów tekstu zaangażowanych w kształtowanie wrażenia estetycznego dzieła.<...>Generalnie rozróżnia się poetykę ogólną (teoretyczną lub systematyczną), szczegółową (lub właściwie opisową) i historyczną.

Poetyka ogólna dzieli się na trzy obszary, badające odpowiednio strukturę dźwiękową, słowną i figuratywną tekstu; celem poetyki ogólnej jest zestawienie kompletnego, usystematyzowanego repertuaru środków (elementów efektownych estetycznie) obejmujących wszystkie te trzy obszary.<...>Poetyka prywatna zajmuje się opisem dzieła literackiego we wszystkich powyższych aspektach, co pozwala na stworzenie „modelu” – indywidualnego systemu estetycznych właściwości użytkowych dzieła<...>Poetyka historyczna bada ewolucję poszczególnych środków poetyckich i ich systemów za pomocą porównawczej historycznej krytyki literackiej, ujawniając wspólne cechy systemów poetyckich różnych kultur i redukując je bądź (genetycznie) do wspólnego źródła, bądź (typologicznie) do uniwersalnych wzorców ludzka świadomość. Ponieważ wszystkie formy poetyckie są wytworem ewolucji historycznej i wszystkie są zmienne i ruchome (chociaż ich zmienność jest różna, bo na pewnych etapach rozwoju literatury może mieć charakter zmian ilościowych, a na innych wyraża się w znaczące przemiany), podział poetyki na teoretyczną i historyczną do pewnego stopnia warunkowy; jednak jego celowość wynika z samego tematu i jest uzasadniona z naukowego punktu widzenia.

Ponadto, w wyniku rozwoju różnorodnej poetyki prywatnej w ostatnich dziesięcioleciach, poetyka opisowa (lub opisowo-funkcjonalna) jest często wyodrębniana jako specjalny obszar, którego celem jest szczegółowy opis dowolnego aspektu struktury dzieło literackie, konstrukcja jego warunkowego „sformalizowanego” schematu (lub teoretycznego „modelu” określonego gatunku literackiego). Jednocześnie wielu krytyków literackich (zwłaszcza często strukturalistów) zapomina, że ​​taki schemat (model) nie daje odpowiedniego wyobrażenia o dziele jako integralnym, żywym organizmie.

Również treść pojęcia „poetyka” można warunkowo podzielić na „makropoetykę”, która operuje pojęciami literatury jako systemu, kategoriami płci, gatunku, pomysłami na komponowanie utworu narracyjnego lub dramatycznego (zwłaszcza duża forma – powieść, dramat) oraz „mikropoetyka”, badająca elementy mowy i wiersza artystycznego – znaczenie ekspresyjne określonego doboru słów czy budowa gramatyczna zdania, rola symetrii, zasady muzyczne, powtórzenia artystyczne jako czynnik rytmotwórczy w strukturze wiersza i prozy oraz inne „małe”, a nawet „najmniejsze” zjawiska formy literackiej, szczególnie ważne w analizie gatunków poetyckich, a także prozy lirycznej.

Iwanow Wiaczesław Wsiewołodowicz w Zwięzłej encyklopedii literackiej pisze: „Poetyka<...>- nauka o strukturze dzieł literackich i systemie stosowanych w nich środków estetycznych. Składa się z ogólnej poetyki, badającej środki artystyczne i prawa konstrukcji dowolnego dzieła; poetykę opisową, która zajmuje się opisem budowy poszczególnych dzieł poszczególnych autorów lub całych okresów, oraz poetykę historyczną, która bada rozwój środków literackich i artystycznych.

Poetyka ogólna bada możliwe sposoby artystycznego ucieleśnienia intencji pisarza oraz prawa łączenia różnych metod w zależności od gatunku, typu literackiego i typu literackiego.<...>Środki artystyczne można klasyfikować według różnych poziomów, umiejscowionych pomiędzy ideą (która jest poziomem najwyższym) a jej ostatecznym urzeczywistnieniem w materiale słownym.<...>

Poetyka opisowa ma na celu odtworzenie tej drogi od pomysłu do tekstu końcowego, po której badacz może w pełni wniknąć w intencję autora. Jednocześnie różne poziomy i części pracy są traktowane jako całość.<...>Poetyka historyczna bada rozwój zarówno poszczególnych środków artystycznych (epitety, metafory, rymy itp.), jak i kategorii (czas artystyczny, przestrzeń, główne przeciwieństwa znaków), jak i całych systemów takich środków i kategorii charakterystycznych dla danej epoki.

Poetyka jako część krytyki literackiej obejmuje szeroki zakres zadań literackich – od problematyki formy i kompozycji po symbolikę obrazów w twórczości konkretnego pisarza. Można więc powiedzieć, że każdy krytyk czy krytyk literacki w mniejszym lub większym stopniu zajmuje się problematyką poetyki.

Podsumowując powyższe, dochodzimy do wniosku, że poetyka to pewien zespół metod i technik twórczych stosowanych przez autorów na pewnym etapie rozwoju literatury. Można więc wyróżnić poetykę starożytną, poetykę średniowiecza, renesansu, postmodernizmu itp. Błędem byłoby jednak traktowanie poetyki jako części krytyki literackiej wyłącznie z pozycji chronologii. Komplikacja wewnętrznej struktury literatury w XX wieku, pojawienie się w niej obok „tradycyjnych” wielu form i technik „nietradycyjnych”, wejście w globalną codzienność ludzkości literatury różne narody, kraje i epoki o nierównych tradycjach kulturowych i historycznych doprowadziły do ​​​​rozszerzenia problemów współczesnej poetyki. Aktualne stały się w narracji problemy korelacji punktu widzenia autora i kątów poszczególnych postaci, wizerunku narratora, analizy czasu i przestrzeni artystycznej itp. I. Konrad), poetyka literatury rodzaje i gatunki, metody i nurty, poetykę literatury nowożytnej, kompozycję, język i wiersz literacki, odrębne dzieło sztuki itp.

W ramach naszych badań za poetykę uważamy najbliższą definicję poetyki jako zespołu pewnych metod i technik artystycznych, których celem jest realizacja w tekście określonych typów narracji lub obrazów w utworze literackim.

Poetyka(gr. poiētiké téchnē – sztuka poetycka) – ϶ᴛᴏ nauka o systemie środków wyrazu w utworach literackich, jedna z najstarszych dyscyplin literackich.

W starożytności (od Arystotelesa (IV wpne) do teoretyka klasycyzmu N. Boileau (XVII w.) termin „poetyka” oznaczał ogólnie doktrynę sztuki słowa. Słowo to było synonimem tego, co obecnie nazywa się „teorią literatury”.

Dzisiaj o rozszerzone znaczenie tego słowa poetyka zbiega się z teorią literatury, w zwężeniu- z jednym z obszarów poetyki teoretycznej.

Jak dziedzina teorii literatury poetyka bada specyfikę typów i gatunków literackich, nurtów i nurtów, stylów i metod, bada prawa wewnętrznego powiązania i współzależności różnych poziomów artystycznej całości. Biorąc pod uwagę zależność od tego, który aspekt (i objętość pojęcia) znajduje się w centrum opracowania, zwyczajowo mówi się np. o poetyce romantyzmu, poetyce powieści, poetyce dzieła pisarz jako całość lub pojedyncze dzieło.

W Rosji poetyka teoretyczna zaczęła się kształtować w latach 1910-tych i skonsolidowała w latach 20-tych. Fakt ten oznaczał istotną zmianę w rozumieniu literatury. W XIX wieku przedmiotem badań były głównie nie same dzieła, ale to, co się w nich ucieleśniało i załamywało (świadomość społeczna, legendy i mity, wątki i motywy jako wspólne dziedzictwo kultury; biografia i doświadczenia duchowe pisarza ): naukowcy patrzyli niejako „przez prace”, zamiast skupiać się na nich. Innymi słowy, w XIX wieku naukowcy interesowali się przede wszystkim duchowymi, światopoglądowymi, ogólnymi kulturowymi warunkami wstępnymi twórczości artystycznej. Krytycy literaccy zajmowali się przede wszystkim badaniem warunków, w jakich powstawały dzieła, znacznie mniej uwagi poświęcano analizie samych tekstów. Powstanie poetyki teoretycznej przyczyniło się do zmiany sytuacji, głównym przedmiotem stały się same utwory, podczas gdy wszystko inne (psychologia, poglądy i życiorys autora, społeczna geneza twórczości literackiej i oddziaływanie dzieł na czytelnika) jest postrzegane jako coś pomocniczego i drugorzędnego.

Ponieważ wszystkie środki wyrazu w literaturze sprowadzają się ostatecznie do języka, poetykę należy również zdefiniować jako naukę o artystycznym użyciu języka. Tekst werbalny (czyli językowy) utworu jest jedyną materialną formą istnienia jego treści; zgodnie z nim świadomość czytelników i badaczy konstruuje treść dzieła, dążąc albo do odtworzenia intencji autora (ʼʼKto był Hamletem dla Szekspira?’’) lub dopasować go do kultury zmieniających się epok („Co oznacza dla nas Hamlet?”). Oba podejścia ostatecznie opierają się na tekście werbalnym badanym przez poetykę. Stąd znaczenie poetyki w systemie krytyki literackiej.

Celem poetyki jest wyodrębnienie i usystematyzowanie elementów tekstu uczestniczących w kształtowaniu wrażenia estetycznego dzieła. Zaangażowane są w to wszystkie elementy mowy artystycznej, ale w różnym stopniu: na przykład w wierszach lirycznych elementy fabularne odgrywają niewielką rolę, a rytm i akustyka dużą, i odwrotnie w prozie narracyjnej. Każda kultura ma swój własny zestaw narzędzi odróżniających dzieła literackie od nieliterackich: ograniczenia dotyczą rytmu (werset), słownictwa i składni („język poetycki”), tematów (ulubione typy postaci i wydarzeń). Na tle tego systemu środków jego naruszenia są nie mniej silnym bodźcem estetycznym: „prozaizmy” w poezji, wprowadzanie nowych nietradycyjnych wątków w prozie itp.
Hostowane na ref.rf
Badacz, który należy do tej samej kultury, co badane dzieło, lepiej wyczuwa te poetyckie przerwy, a tło bierze je za pewnik. Badacz obcej kultury, przeciwnie, odczuwa przede wszystkim ogólny system technik (głównie w jego różnicach w stosunku do tego, do czego jest przyzwyczajony), a mniej - system jego naruszeń. Badanie systemu poetyckiego „od wewnątrz” danej kultury prowadzi do konstrukcji poetyka normatywna(bardziej świadome, jak w epoce klasycyzmu lub mniej świadome, jak w literaturze europejskiej XIX wieku), badania „z zewnątrz” – do konstrukcji poetyka opisowa. Do XIX wieku, podczas gdy literatury regionalne były zamknięte i tradycjonalistyczne, dominował poetyka normatywna. Poetyka normatywna koncentrowała się na doświadczeniu jednego z nurtów literackich i uzasadniała je. Kształtowanie się literatury światowej (począwszy od epoki romantyzmu) stawia nie pierwszy plan przed zadaniem stworzenia poetyki opisowej.

Zwykle różnią się poetyka ogólna(teoretyczny lub systematyczny - ʼʼmacropoeticsʼʼ) prywatny(a właściwie opisowe – ʼʼmikropoetykaʼʼ) i historyczny.

Poetyka ogólna, która wyjaśnia uniwersalne właściwości utworów słownych i artystycznych, dzieli się na trzy obszary studiów, odpowiednio dźwięk, werbalny oraz figuratywna struktura tekstu.

Cel poetyki ogólnej- skomponować kompletny, usystematyzowany repertuar technik (elementów efektownych estetycznie) obejmujący wszystkie te trzy obszary.

W dźwiękowej strukturze utworów studiuje sięakustyka(prawidłowa organizacja wypowiedzi artystycznej) i rytm , aw odniesieniu do wersetu - także metryka oraz zwrotka(pojęcia te zwykle nie są zróżnicowane, a jeśli tak, to zwykle rozumie się kombinację dźwięków i ich kombinację w przystanki pod metryką oraz kombinację przystanków w linie pod rytmem).

Ponieważ podstawowym materiałem do badań w tym przypadku są teksty poetyckie, obszar ten często nazywany jest (zbyt wąsko) poezją.

W system werbalny cechy są badane słownictwo, morfologia oraz składnia Pracuje; odpowiedni obszar nazywa się styl(w jakim stopniu stylistyka jako dyscypliny językowe i literackie pokrywają się ze sobą, nie ma konsensusu). Cechy słownictwa („wybór słów”) i składni („kombinacje słów”) były od dawna badane przez poetykę i retorykę, gdzie uważano je za figury stylistyczne i tropy. Cechy morfologii („poezja gramatyki”) dopiero od niedawna stały się przedmiotem rozważań w poetyce.

W system figuratywny prace są studiowane zdjęcia(postacie i przedmioty), motywy(działania i czyny), historie(połączone zestawy działań). Dziedzina ta jest zwykle nazywana „tematyką” (nazwa tradycyjna), „tematyką” (B. Tomashevsky) lub „poetyką” w wąskim tego słowa znaczeniu (B. Yarkho). Jeśli poezja i stylistyka były rozważane w poetyce od czasów starożytnych, to wręcz przeciwnie, temat ten był mało rozwinięty, ponieważ wierzono, że artystyczny świat dzieł nie różni się od świata rzeczywistego; pod tym względem ogólnie przyjęta klasyfikacja materiału nie została jeszcze tutaj opracowana.

Prywatna poetyka zajmuje się badaniem tekstów literackich we wszystkich powyższych aspektach, co pozwala na stworzenie „modelu” – indywidualnego systemu estetycznie efektywnych właściwości dzieła.

W tym przypadku słowo „poetyka” określa pewien aspekt procesu literackiego, a mianowicie postawy i zasady poszczególnych pisarzy, a także nurtów artystycznych i całych epok, realizowanych w dziele. Znani krajowi naukowcy posiadają monografie na temat poetyki starożytnej literatury rosyjskiej, poetyki romantyzmu, poetyki N.V. Gogol, FM Dostojewski, A.P. Czechow. U źródeł tej tradycji terminologicznej leżą badania A.N. Veselovsky (1838 - 1906) V.A. Żukowskiego, gdzie znajduje się rozdział „Romantyczna poetyka Żukowskiego”.

Głównym problemem poetyki prywatnej jest kompozycja , czyli wzajemna korelacja wszystkich istotnych estetycznie elementów dzieła (fonicznych, metrycznych, stylistycznych, figuratywnych i całościowej kompozycji, łączących je) w ich funkcjonalnym związku z artystyczną całością.

Tutaj różnica między małą a dużą formą literacką jest zasadnicza: w małej formie liczba powiązań między elementami, choć duża, nie jest niewyczerpana, a rolę każdego z nich w systemie całości trzeba ukazać wszechstronnie; jest to niemożliwe w wielkiej formie, a znaczna część połączeń wewnętrznych pozostaje nieuwzględniona jako estetycznie niezauważalna (np. połączenie akustyki z fabułą).

Pojęcia końcowe, do których podnoszone są w analizie wszystkie środki wyrazu, to „obraz świata” (z jego głównymi cechami, czasem artystycznym i przestrzenią artystyczną) oraz „obraz autora”, których interakcja daje „punkt widzenia”, który determinuje wszystko, co istotne w strukturze pracy. Te trzy koncepcje zostały wysunięte w poetyce na temat doświadczenia studiowania literatury XIX-XX wieku; wcześniej poetyka europejska zadowalała się uproszczonym rozróżnieniem między trzema gatunkami literackimi: dramatem (dającym obraz świata), lirycznym (dającym obraz autora) i eposem pośrednim między nimi.

Podstawą poetyki prywatnej („mikropoetyki”) są opisy poszczególnych utworów, ale możliwe są również bardziej uogólnione opisy grup utworów (jeden cykl, jeden autor, gatunek, nurt literacki, epoka historyczna). Takie opisy można sformalizować do listy początkowych elementów modelu i listy reguł ich łączenia; w wyniku konsekwentnego stosowania tych zasad proces stopniowego tworzenia utworu od projektu tematycznego i ideowego do ostatecznego projektu słownego (tzw. poetyka generatywna ).

Poetyka historyczna bada ewolucję poszczególnych środków poetyckich i ich systemów za pomocą porównawczej historycznej krytyki literackiej, ujawniając wspólne cechy systemów poetyckich różnych kultur i redukując je bądź (genetycznie) do wspólnego źródła, bądź (typologicznie) do uniwersalnych wzorców ludzka świadomość.

Korzenie literatury literackiej sięgają literatury ustnej, która jest głównym tworzywem poetyki historycznej, co pozwala niekiedy na odtworzenie przebiegu rozwoju poszczególnych obrazów, figur stylistycznych i metrum poetyckiego z głębokich (np. antyk).

Przedmiotem poetyki historycznej, która istnieje wraz z kompozycją porównawczej historycznej krytyki literackiej, jest ewolucja form słownych i artystycznych (wraz z treścią), a także zasady twórcze pisarzy: ich postawy estetyczne i artystyczny światopogląd.

Głównym problemem poetyki historycznej jest gatunek muzyczny w najszerszym tego słowa znaczeniu, od beletrystyki w ogóle po takie odmiany, jak „europejska elegia miłosna”, „tragedia klasyczna”, „powieść psychologiczna” itp.
Hostowane na ref.rf
- czyli historycznie ustalony zespół elementów poetyckich różnego rodzaju, nie pochodzących od siebie, ale powiązanych ze sobą w wyniku długiego współistnienia. Granice oddzielające literaturę od nieliteratury, gatunek od gatunku są zmienne, a epoki względnej stabilności tych systemów poetyckich przeplatają się z epokami dekanonizacji i tworzenia form; zmiany te bada poetyka historyczna.