Tatiana Żukowa
Do musical wychowywanie dzieci potrzebuje bogatych muzyczne środowisko rozwijające tematykę(środowisko muzyczne, a dla rozwoju osobowości przedszkolaków powinien być obok nich nauczyciel entuzjastyczny muzyka zdolny do realizacji potencjału twórczego środowisko muzyczne i zarządzać rozwojem kreatywności dzieci.
Dziecko otrzymuje podstawową wiedzę i umiejętności na specjalnym zorganizowane zajęcia w sali muzycznej, a skuteczniejsze jest ich konsolidowanie w samodzielnym działaniu, czyli w grupie. Dlatego nauczyciele naszej przedszkolnej placówki oświatowej są bardzo troskliwi i uważni na projekt i organizacja środowiska muzyczno-rozwojowego w grupach, staraj się, aby była ciekawa i bogata. Tworząc warunki dla musical i twórczy rozwój dzieci, bierzemy pod uwagę, że środowisko we wszystkich grupach wiekowych musi być przede wszystkim wygodne i bezpieczne dla dziecka, świadczenia muszą być zgodne z wymogami higieny, zasadami ochrony życia i zdrowia dzieci.
Siły naszych edukatorów w każdej grupie stworzone Przedmiot strefy rozwoju zdolności twórczych przedszkolaków. Tutaj nasi uczniowie mają możliwość w zabawny sposób utrwalić wiedzę zdobytą na zajęcia: wykonuj znane piosenki, akompaniując sobie na dzieciach instrumenty muzyczne; naszkicuj fabułę ulubionej piosenki lub zainscenizuj ją za pomocą elementów kostiumu. Często można zobaczyć, jak dzieci podzielone na podgrupy dzielą się na śpiewaków, muzycy i widzowie.
Na organizacja środowiska podmiotowego, jak również w trakcie opracowywania jego komponentów, zmierzyliśmy się z problemem braku materiału fundusze na zakup różnego sprzętu, dodatków i dzieci instrumenty muzyczne. Bez względu na to, jak paradoksalnie to zabrzmi, problem ten przyczynił się do rozwoju kreatywności nauczycieli, rodziców i dzieci, ponieważ wiele elementów środowiska zostały wykonane ręcznie przy minimalnych kosztach materiałowych.
Naszym zdaniem zastosowanie niestandardowych sprzęt muzyczny, wykonany rękami edukatorów, jest bardzo przydatny, ponieważ pozwala nadać dynamikę środowisko muzyczne, jego ciągła aktualizacja, a to z kolei wzbudza zainteresowanie dzieci aktywność muzyczna, motywacja, a następnie potrzeba tego.
W produkcji instrukcji staramy się używać czystych kolorów, przedmioty o różnych rozmiarach z różnych materiałów. Często te brzmiące atrybuty pozwalają dziecku: "słyszeć"świat. Są łatwe do wykonania, wymagają minimum materiałów i są funkcjonalne do wykonywanych zadań. Więc na przykład zrobić musical pudełko, wystarczy wziąć pudełko na mydło, wypełnić go guzikami o różnej wielkości i fakturze, przykleić taśmą klejącą. Powstałe narzędzie pozwala:
Nauczenie dziecka porównywania poszczególnych dźwięków kontrastujących pod względem barwy i kolorystyki dźwięku;
Pielęgnuj chęć używania brzmienia przedmiotów w różnych działaniach.
Równie łatwe do zrobienia "piszczele", „skrzypkowie” itp. (worki lniane wypełnione małymi) przedmiotów z różnej jakości materiały: zboża, nasiona, piasek, skrobia itp.)
Wygląd w musical rogi nowego dodatku « Muzyczne rękawiczki» wzbudziły u naszych dzieci szczere zainteresowanie i przyczyniły się do rozwiązania zadań na rzecz rozwoju percepcji rytmicznej.
Narzędzie „Spodnie niedźwiedzia”(plastikowe wieszaki na ubrania z dołączonym wielokolorowym szeleszczącym opakowaniem na kwiaty, które jest pocięte na mały pasek) pomaga rozwiązać następujące problemy zadania:
Nauczenie dzieci samodzielnego i płynnego wydechu przez usta;
Rozwijanie umiejętności prawidłowego oddychania przez nos, zwiększanie objętości płuc;
Zachęcanie dzieci do chęci naśladowania odgłosów natury, rozwijania wyobraźni (szelest liści, podmuch wiatru).
W naszej praktyce korzystamy również z podręczników opracowanych przez lektora - muzyk E. J. Matwienko „Śmieszne kostki”. Kostki wykonaliśmy z kwadratowych kartonów ozdobionych kolorowym papierem samoprzylepnym. Najważniejsze, że kostka jest lekka i nie traumatyczna. Obrazy na kostkach zostały również wykonane z samoprzylepnego kolorowego papieru w formie aplikacji. Instrukcja wygląda jasno, estetycznie i tym samym zachęca do zabawy.
gra w „Orkiestra Kostki” pozwala poczuć i odtworzyć metryczny puls mowy oraz muzyka, rozwijanie umiejętności komunikacyjnych, uwagi słuchowej, podstawowych umiejętności grania muzyki w orkiestrze, rozwijanie zainteresowania graniem instrumenty muzyczne.
Gra „Rytmiczna kostka” pomaga rozwijać uwagę słuchową, rytm u starszych przedszkolaków; posługiwać się "brzmiące gesty"- klaśnięcia, klapki, stuki, tupnięcia itp.; utrwalenie umiejętności bezpośredniego liczenia; wywołać pozytywne emocje z gry.
Należy zauważyć, że przy projektowaniu i tworzeniu Przedmiot strefy rozwoju zdolności twórczych dzieci staramy się środowisko muzyczne organicznie przylega do kącika teatralnego i artystycznego. Tego typu aktywności dzieci są ze sobą ściśle powiązane, przenikają się i niejako płyną od siebie. W kącikach do działań teatralnych różne rodzaje teatrów. Dzieci chętnie bawią się w sceny teatru lalek, małe bajki, które "dźwięczny" z pomocą instrumenty muzyczne, a w razie potrzeby mogą naszkicować fabułę swojej ulubionej bajki. Miło jest widzieć, jak lalka ożywa w rękach dziecka. Lalki te są wykonywane rękami naszych wychowawców przy udziale dzieci ze starszych grup wiekowych. Nasi rodzice są dużą pomocą.
Teatr Smeshariki.
Podsumowując powyższe, możemy stwierdzić, że organizacja muzycznego środowiska rozwijającego tematykę wymaga następujących zasady:
1. zasada uwzględniania wieku oraz indywidualnych cech i skłonności dzieci;
2. zasada komfortu funkcjonalnego i emocjonalnego dzieci w środowisko(środowisko obiektu muzycznego jest porównywalne z okiem, działania ręki, wzrost dziecka);
3. zasada spójności (okresowe wzbogacanie i aktualizacja treści) środowisko przedmiotowe utrzymanie stałego zainteresowania dzieci zajęciami twórczymi).
Przestrzeganie tych zasad pomaga kształtować u naszych uczniów twórczą aktywność, zdolność twórczego myślenia i dorastania jako osoby twórczo rozwinięte.
Muzyczne środowisko rozwoju przedmiotów wychowawczych placówki przedszkolnej
4. Pomoce audiowizualne: przezrocza, płyty kompaktowe, fonogramy, kasety audio i wideo, płyty wideo).
Przybliżona zawartość stref muzycznych według grup wiekowych
Lista materiałów dla dzieci od 2,5 do 4 lat (1 i 2 grupa juniorów):
lalki leworęczne;
Figuratywne muzyczne zabawki „śpiewające” lub „tańczące” (kogucik, kot, króliczek itp.);
Zabawki-instrumenty ze stałym dźwiękiem - organy, liry korbowe;
Zabawki-instrumenty z dźwiękiem o nieokreślonej wysokości: grzechotki, dzwonki, tamburyn, bęben;
Zestaw bezdźwięcznych instrumentów figuratywnych (harmonijki, piszczałki, bałałajki itp.);
Atrybuty muzycznych gier na świeżym powietrzu;
Flagi, sułtany, szaliki, jasne wstążki z pierścieniami, grzechotki, jesienne liście, płatki śniegu itp. dla dziecięcej kreatywności tanecznej (zgodnie z porami roku);
Ekran biurkowy z zabawkami w rękawiczkach;
Magnetofon i zestaw nagrań dźwiękowych programu;
Zabawki do śpiewania i poruszania się;
Obrazy muzyczne do piosenek, które można wykonać na kostce oraz w formie dużego albumu lub osobnych kolorowych ilustracji.
Lista materiałów dla dzieci w wieku 4-5 lat (grupa środkowa przedszkola):
W strefie muzycznej do samodzielnej aktywności dzieci w wieku 4-5 lat wskazane jest posiadanie benefitów dla młodszej grupy (wymienione powyżej), a także dodatkowo:
Dzwonki;
Instrumenty dźwiękowe do orkiestry dziecięcej;
Małe książeczki „Śpiewamy” (zawierają jasne ilustracje do znanych piosenek);
flanelograf lub tablica magnetyczna;
Gry muzyczne i dydaktyczne: „Trzy niedźwiedzie”, „Rozpoznaj i nazwij”, „W lesie”, „Nasza orkiestra”, „Kwiat-Semitsvetik”, „Zgadnij dzwonek” itp.;
Atrybuty do mobilnych gier muzycznych: „Kot i kocięta”, „Kura i kogucik”. „Zające i niedźwiedź”, „Piloty” i inne;
Drabinki muzyczne (trzystopniowe i pięciostopniowe), na których znajdują się małe i duże ptaki lub małe i duże lalki gniazdujące;
Wstążki, kolorowe chusteczki, jaskrawe sułtanki itp. (atrybuty do improwizacji tanecznych w sezonie;
Ekran biurkowy i zestaw zabawek;
Zabawki muzyczne (brzmiące i hałasowe) do kreatywnego tworzenia muzyki:
Magnetofon i zestaw programowych nagrań dźwiękowych.
Lista materiałów dla dzieci w wieku 5-6 lat (starsza grupa przedszkolna):
Oprócz materiałów z grupy środkowej stosuje się:
Grzechotki, tamburyny, bębny, trójkąty itp.;
Zabawki muzyczne-instrumenty z dźwiękiem diatonicznym i chromatycznym (metalofon, fortepian, akordeon guzikowy, akordeon, flet);
Domowe zabawki muzyczne (orkiestra dźwiękowa);
Portrety kompozytorów;
Ilustracje z „Elementarza muzycznego”;
Gry muzyczno-dydaktyczne: „Pszczoła”. „Musical Lotto”, „Rozpoznane i nazwane”, „Kroki”, „Powtórz dźwięki”, „Trzy małe świnki”, „Magiczny szczyt”, „Pociąg muzyczny”, „Zgadnij, jakie dźwięki itp.”;
Atrybuty do gier na świeżym powietrzu („Okrągły taniec w lesie”, „Kruk”, „Kot i myszy” itp.);
Rysunki dla dzieci do piosenek i znanych utworów muzycznych;
Ekrany: pulpit i ekran do wzrostu dzieci;
Drabiny muzyczne o trzech, pięciu i siedmiu stopniach - dźwięczne;
Atrybuty dziecięcej twórczości tanecznej: elementy strojów do znanych tańców ludowych;
Wielokolorowe pióra, wielokolorowe rękawiczki do muzycznych improwizacji za parawanem i inne atrybuty;
Atrybuty sezonowe do improwizacji tanecznych - liście, płatki śniegu, kwiaty itp.):
Magnetofon i zestaw programowych nagrań audio lub płyt.
Lista materiałów dla dzieci w wieku 6-7 lat (grupa przygotowawcza przedszkola):
Instrumenty muzyczne (marakasy, tamburyny, harfa, pianino dziecięce, metalofon, dzwonki, trójkąty, flety, bębny itp.);
Portrety kompozytorów;
Ilustracje na temat „Pory roku”;
Zdjęcia do instrukcji „Muzyczny elementarz”;
Albumy: „Rysujemy piosenkę” lub „Rysujemy i śpiewamy” z rysunkami dzieci, w których odzwierciedlają swoje emocje i uczucia związane z słuchaną muzyką i ulubionymi piosenkami;
Pomoc graficzna „Emocje” (karty przedstawiające twarze o różnych nastrojach emocjonalnych) w celu określenia charakteru melodii podczas słuchania utworów;
Albumy do obejrzenia: „Orkiestra symfoniczna”, „Instrumenty ludowe”, „Tańce narodów świata” itp.;
Drabiny muzyczne (trzy-, pięcio- i siedmiostopniowe - dźwięczne);
Zestaw instrumentów domowej roboty dla orkiestry akustycznej;
Gry muzyczno-dydaktyczne: „Trzy małe świnki”, „Trzy kwiaty”, „Parasol muzyczny”, „Loto rytmiczne”, „Znajdź truskawki”, „Kostki rytmiczne”, „Imię kompozytora”, „Płyta śmieszna”, „Musical Pisklęta” itp.;
atrybuty do gier na świeżym powietrzu (na przykład „Cześć, jesień”, „Kosmonauci” itp.);
Atrybuty do dziecięcej twórczości tanecznej, elementy kostiumowe do znanych tańców ludowych (chusteczki, wieńce, kapelusze) oraz atrybuty do sezonowych improwizacji tanecznych (liście, płatki śniegu, kwiaty itp.); wielobarwne rękawiczki, sułtanki, gazowe chusteczki lub szaliki, wielobarwne wstążki, wielobarwne pióra do improwizacji muzycznych i tanecznych;
Magnetofon i zestaw programowych nagrań audio lub płyt.
BUDŻET MIEJSKI PRZEDSZKOLA
EDUKACYJNYINSTYTUCJA PRZEDSZKOLE №9
Możliwości dydaktyczne środowiska przedmiotowego w edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym
Konsultacje dla pedagogów
Z doświadczenia zawodowego
Dyrektor muzyczny
MBDOU №9 Kalinkina N.V.
Ust-Łabińsk
Współczesne dzieci otoczone są bogatym światem dźwięków, których źródłem są telewizja, radio, kino, sprzęt audio-video. Dzieci słuchają muzyki przystępnej i niedostępnej dla ich zrozumienia, bliskiej, ciekawej tematycznie oraz muzyki przeznaczonej dla dorosłych. Dlatego proces edukacji muzycznej w przedszkolnej placówce oświatowej powinien być celowy. Przedszkolaków przyciąga fabuła, bajeczność, świat zabawek, zwierzątek.Prawdziwe przeżycia dziecka, bezpośrednie wrażenia z otoczenia mogą być pożywką dla wprowadzenia go w sztukę muzyczną.
Treści edukacji muzycznej w przedszkolnej placówce oświatowej stwarzają dogodne warunki do rozwoju potencjału dziecka, jego zdolności muzycznych. Muzyka oddziałuje na dziecko, przyczyniając się do kształtowania pełnoprawnej osobowości, kształcąc i wzbogacając jego uczucia, jego emocjonalny świat. Jeśli dziecko od najmłodszych lat słucha pięknej, autentycznej muzyki, to z biegiem czasu wyrabia w sobie gust muzyczny, swój stosunek do świata piękna. Podczas odbierania lub wykonywania muzyki odczucia estetyczne powstają jako stabilny stosunek do muzyki, mający charakter emocjonalny i poznawczy. Zmysł estetyczny kształtuje gust muzyczny - umiejętność cieszenia się wartościową artystycznie muzyką. Ważne jest zapoznanie dzieci z dziełami różnych epok i stylów, które mają wartość artystyczną.
Głównym celem wysiłków pedagogicznych nie jest tworzenie pewnej ilości ZUN, ale rozwój sfery emocjonalnej przedszkolaków. Muzyka spełnia swoją funkcję tylko wtedy, gdy dziecko rozwija reaktywność emocjonalną, ucho do muzyki i zdolności muzyczne.
Rozwój wrażliwości na muzykę o innym charakterze, kształtowanie gustu muzycznego w wieku przedszkolnym tworzą fundament kultury muzycznej. Pojęcie kultury muzycznej obejmuje różne rodzaje aktywności muzycznej, umiejętności muzyczne, umiejętności rozwijane w wyniku działań praktycznych, świadomość muzyczną i estetyczną.
Jeśli dziecko interesuje się działalnością muzyczną, jeśli muzyka wpływa na jego uczucia, jeśli potrafi ocenić dzieło, to świadomość muzyczna i estetyczna stopniowo wznosi się na wyższy poziom, na którym rozwój zdolności muzycznych i ogólny rozwój dziecko zależy z kolei.
Jakie są możliwości rozwoju muzycznego dzieci w różnym wieku?
Do trzeciego roku życia dziecko rozwija muzyczne emocje i kumuluje muzyczne wrażenia.
W wieku czterech lat dłużej słucha muzyki, wykazuje zainteresowanie muzyką, niektórymi rodzajami aktywności muzycznej.
W wieku pięciu lat pojawia się stałe zainteresowanie muzyką i zajęciami muzycznymi. Emocje, przeżycia stają się głębsze, pojawiają się zdolności muzyczne.
Dzieci w wieku 6-7 lat mogą kontrolować swoją wydajność na podstawie własnego doświadczenia. Wraz z nabyciem doświadczenia muzycznego i znacznie zwiększonymi możliwościami, dzieci są w stanie uważniej słuchać, głębiej odczuwać nastrój utworu i jego poszczególnych części, rozwijać stałe zainteresowanie muzyką i jej potrzebę. Emocjonalny i intelektualny stosunek do muzyki spajają emocje estetyczne, estetyczne przeżycie treści dzieła.
Osiągnięcie głównego zadania - wychowanie zainteresowania, miłości, potrzeby komunikowania się ze sztuką jest możliwe tylko wtedy, gdy dzieci reagują emocjonalnie, są zainteresowane, aktywne i celowe, co stwarza korzystne podstawy dla rozwoju indywidualności każdego dziecka.
„Jeśli dziecko rozwinie zainteresowanie i entuzjastyczną postawę, jeśli podziwia piękną, życzliwą. Wyrażone w muzyce rozwiązuje to główne zadanie edukacji moralnej i estetycznej oraz skutecznie kształtuje różnorodne umiejętności muzyczne ”- podkreśla N. A. Vetlugina.
Co przyczynia się do powstania podstaw kultury muzycznej.
Ujawniają się sposoby oddziaływania pedagogicznego, które kształtują zainteresowanie dzieci muzyką, rozwój zdolności muzycznych. Wśród nich jest wykorzystanie metod, technik, pomocy wizualnych, narzędzi dźwiękowych, które pomagają dzieciom zrozumieć treść i środki wyrazu muzycznego.
Wiodące miejsce wśród środków pedagogicznych zajmuje własny entuzjazm nauczyciela, jasność, profesjonalizm wykonania, umiejętność urzekania dzieci muzyką i słowem. Wykorzystanie poszukiwań, zadań twórczych, sytuacji problemowych, zmienności metod i technik, rodzajów lekcji muzycznych, form organizacji aktywności muzycznej, pomaga dzieciom aktywnie zdobywać doświadczenia muzyczne, rozwijać samodzielną aktywność twórczą.
Aby zwiększyć zainteresowanie dzieci nauką, rozwojem aktywności i osobowości dzieci, konieczne jest stworzenie warunków, a przede wszystkim merytorycznego środowiska do edukacji i rozwoju muzycznego.
Środowisko rozwijające przedmioty stwarza duże możliwości w edukacji i wychowaniu przedszkolaków. Może być z powodzeniem wykorzystywana zarówno jako forma edukacji, jak i bodziec do samodzielnej aktywności muzycznej oraz środek edukowania różnych aspektów osobowości dziecka. Środowisko rozwijające się i wsparcie materialne nie są identyczne, ale są ze sobą powiązane, ponieważ wsparcie materialne jest podstawą środowiska rozwijającego się. Często pokój grupowy jest wypełniony przypadkowymi przedmiotami, drogimi zabawkami, które nie mają początku rozwojowego. Niekiedy gry, pomoce dydaktyczne, tworzone rękami nauczycieli, wielkich mistrzów i pasjonatów swojego rzemiosła, dają dużo dłużej niż wiele gier znanych firm.
Przy organizacji procesu edukacyjnego pozytywnie wpływa na wykorzystanie pomocy dydaktycznych i środków dźwiękowych. Mają silny wpływ edukacyjny i wychowawczy na dziecko, ponieważ zapewniają widoczność, rzetelność. Oddziałując na narządy zmysłów kompleksy barw, dźwięków, intonacji, pomocy dydaktycznych i środków dźwiękowych wywołują u dziecka różnorodne doznania. Przy jednoczesnej ekspozycji na kilka bodźców powstają tymczasowe połączenia między samymi analizatorami, powstaje skojarzenie wrażeń, co prowadzi do wzrostu tonu emocjonalnego i poziomu wydajności.
Jak pokazuje praktyka, to, co jest odbierane emocjonalnie, jest głęboko i na długo zapamiętywane. To ostatnie jest bardzo ważne, ponieważ obniżony stan emocjonalny dziecka jest jednym z czynników obniżających jego wydajność, a nuda jest najsilniejszym czynnikiem zmęczenia.
Badacz M.S. Grombak, wyróżniając, że zainteresowanie nauką jest głównym źródłem zwiększania efektywności, rozpatruje je w dwóch aspektach: jako atrakcyjność przedmiotu lub rodzaju aktywności oraz jako poczucie „ciekawości”. W końcu głównym celem nauczania przedszkolaków jest nie tyle nauczenie się określonej ilości ZUN-a, ile raczej rozwinięcie ich aktywności umysłowej.
Dlatego w procesie prowadzenia lekcji muzyki powinno nastąpić przeplatanie się tego, co informacyjne i estetyczne, przenikanie się tego, co emocjonalne i poznawcze. Dzięki połączeniu emocjonalnych, figuratywnych i logicznych składników materiału muzycznego poprawia się aktywność poznawcza dziecka, powstają sprzyjające warunki do twórczego rozumienia nowego. Staranny dobór materiałów dydaktycznych na lekcji muzyki oraz zintegrowane wykorzystanie sprzętu pomaga w prawidłowym planowaniu pracy z dziećmi. Zadaniem nauczyciela jest dostosowanie odpowiedniego narzędzia do specyficznych warunków i możliwości dzieci z uwzględnieniem ich indywidualnych cech.
Zmienił się status placówek przedszkolnych, które są wykonawcami próśb rodziców zainteresowanych tym, nad jakim programem pracuje placówka dziecięca, czy gwarantowane jest przygotowanie do szkoły, czy są studia, koła, sale gimnastyczne itp. Często w przedszkolną instytucję edukacyjną można zobaczyć bogate środowisko przedmiotowe, którego nie można nazwać rozwijaniem. Powodem jest to, że nie skupia się się na wieku dzieci, na ich indywidualnych zdolnościach, cechach i zainteresowaniach.
WYMOGI DOTYCZĄCE ORGANIZACJI PRZEDMIOTOWEGO ŚRODOWISKA ROZWOJOWEGO
W EDUKACJI MUZYCZNEJ:
1. Organizacja i rozmieszczenie obiektów środowiska rozwijającego się musi być racjonalne i logiczne. Strefy muzyczne i teatralne znajdują się obok centrum literackiego.
2. Środowisko rozwijające się musi odpowiadać cechom i potrzebom wiekowym, posiadać charakterystyczne cechy. Dla dzieci do trzeciego roku życia potrzebna jest stosunkowo duża przestrzeń, w której mogą się aktywnie poruszać. Dla dzieci w czwartym roku życia potrzebna jest duża liczba atrybutów (korony, czapki, torby), ponieważ starają się być jak dorośli. Dzieci starszej grupy mają potrzebę zabawy z rówieśnikami, komunikowania się, której realizacja pomoże w teatralnych i muzycznych zabawach dydaktycznych.
3. Środowisko rozwijające tematykę powinno obejmować nie tylko stacjonarne, ale również wielofunkcyjne urządzenia do zabawy (parawany różnej wielkości, ławki, w pudłach – przedmiot, kawałki tkaniny, szaliki, sukienki, buty, czapki, elementy różnych strojów). Dzieci próbują tego wszystkiego i zmieniają coś z punktu widzenia zainteresowań swoich dzieci.
W każdej grupie wiekowej należy stworzyć warunki do samodzielnego aktywnego działania z wykorzystaniem różnorodnych materiałów-atrybutów, dziecięcych instrumentów muzycznych, zabaw muzycznych i dydaktycznych.
Dzieci powinny mieć prawo wyboru tematów do realizacji indywidualnych zainteresowań i potrzeb.
Lokalizacja obiektów rozwijającej się sfery powinna być wygodna, wygodna, przytulna i swobodnie się poruszać.
Projekt środowiska rozwijającego temat powinien spełniać wymagania estetyki, przyciągać uwagę dzieci, zachęcać do aktywnych działań w nim.
Wszystkie grupy wiekowe potrzebują miejsca do wypoczynku, gdzie można posłuchać muzyki, muzycznych bajek, zagrać w gry muzyczne i dydaktyczne.
Od trzeciego roku życia dziecko w grupie powinno mieć nienaruszalne miejsce, w którym przechowywane są rzeczy osobiste: biżuteria, lustro, pocztówki, odznaki, prezenty, zabawki.
10. W celu ochrony życia i zdrowia dzieci konieczne jest przestrzeganie zasad bezpieczeństwa w interakcji z obiektami środowiska rozwijającego się.
11. Rozwijające się środowisko musi spełniać wymagania sanitarne i higieniczne. Meble, parawany powinny być dostosowane do wzrostu dziecka. Czapki najlepiej umieścić w plastikowych kieszonkach, które można łatwo zawiesić na piersi dziecka za pomocą wstążki. Instrumenty muzyczne dla dzieci, takie jak piszczałki, flety, harmonijki, klarnety, saksofony itp. muszą być przechowywane w zamkniętych pudełkach i mogą grać tylko jedno dziecko, po czym instrumenty muzyczne są przetwarzane. Obiekty rozwijającego się środowiska powinny być trwałe, lekkie i nieporęczne. Należy przewidzieć, jak dziecko będzie się bawić - siedząc lub stojąc.
alla mavlyutova
Stworzenie środowiska do rozwijania przedmiotów do rozwoju muzycznego w przedszkolnej placówce oświatowej
MIEJSKA INSTYTUCJA EDUKACYJNA PRZEDSZKOLNA
PRZEDSZKOLE № 274
KRASNOARMEYSKY DZIELNICA WOŁGOGRADU
Rozwój metodyczny
« Stworzenie środowiska rozwijającego tematy
na rozwój muzyczny w przedszkolu»
(projekt projektowy)
pakiet dokumentów do konkursu regionalnego
Spełniony: dyrektor muzyczny
Mavlyutova Alla Vladimirovna
Znaczenie stworzenie w przedszkolnej placówce oświatowej środowiska do rozwijania przedmiotów dla rozwoju muzycznego wynika z faktu, Co rozwój musicalu Umiejętności zależą od warunków psychologiczno-pedagogicznych i oczywiście od dobrze zorganizowanej edukacji.
Środowisko rozwijające tematy działa jako warunek pełnego rozwój muzyczny dziecka. Sztuka muzyczna i musical zajęcia w przedszkolu oznacza i ścieżka wszechstronności rozwój dziecka. Muzyka jest ściśle związany z innymi rodzajami sztuki i towarzyszy całemu życiu dziecka w przedszkolu. Wszystkie dzieci dołączają muzyka, którego treść spełnia zadania ogólne i specjalne oraz uwzględnia poziom wieku i różnice indywidualne.
Dziecko poznaje sztukę nie tylko w klasie. Muzyka a wiersze brzmią w święta, zabawa w wykonaniu dorosłych i dzieci. Artystyczny design potęguje emocjonalne doznania dziecka. Przedstawienia teatralne wymagają również obrazowania i aranżacja muzyczna. W samodzielnych zabawach dzieci pokazują swoje podejście do przenoszenia już nabytych doświadczeń artystycznych i stosowania ich w nowych warunkach i sytuacjach.
Ogromny wpływ na rozwój zdolności muzycznych dzieci, ich niezależne tworzenie muzyki zapewnia właściwa organizacja środowisko rozwijające tematy.
W przedszkolu dziecko zdobywa doświadczenie emocjonalnej i praktycznej interakcji z dorosłymi i rówieśnikami w tym, co dla niego najważniejsze obszary rozwoju życia. Możliwości organizowania i wzbogacania takiego doświadczenia są poszerzane pod warunkiem tworzenie środowiska rozwijającego tematykę w grupie.
Pod środowisko rozwijające tematy rozumiemy naturalne komfortowe środowisko, racjonalnie zorganizowane, nasycone różnorodnością przedmiotów i materiały do zabawy. Wnętrze i zabawki powinny być wygodne w codziennym użytkowaniu. Przestrzeń do zabawy jest dynamiczna i zmienia się w zależności od zainteresowań dzieci i kreatywnych pomysłów nauczycieli.
Muzyczne środowisko tematyczne w grupach edukacja przedszkolna powinna koncentrować się na omawianym materiale i indywidualnych możliwościach dzieci. Żadnego rodzaju musical działania nie mogą być w pełni rozwijać na poziomie czysto werbalnym środowisko obiektowo-przestrzenne. A. N. Leontiev udowodnił, że sednem działalności jest: obiektywność.
Projekt zapewni:
Systematyczna i zaplanowana samokształcenie musical działalność przedszkolaków;
Niezależne indywidualne i wspólne działania dzieci powstające na ich prośbę i zgodne z ich zainteresowaniami;
- kreacja musical
Pozyskiwanie, utrwalanie wiedzy na temat muzyka, rozwój
Podstawowe zasady w tworzenie środowiska rozwoju muzycznego są:
Zasada trafności rozwoju środowisko wymaga zorientowanie na najważniejsze potrzeby edukacyjne dzieci i rodziców.
Zasada sterowalności ukierunkowuje kadrę dydaktyczną na rozwój środowisko rozwijające się, który pozwala śledzić pośrednie i końcowe wyniki procesu edukacyjnego.
Zasada spójności zakłada integralność środowiska programistycznego, harmonizacja strategicznych priorytetów przedszkolnej placówki oświatowej, programów edukacyjnych grup oraz materialnych, technicznych i medycznych i socjalnych warunków pobytu dzieci w przedszkolnej placówce oświatowej.
Zasada funkcjonalności. Oznacza to, że w otoczeniu pokoju znajdują się tylko te materiały, które są pożądane przez dzieci i działają rozwijanie funkcji. Gry i podręczniki, z których korzystamy, są w większości wielofunkcyjne i zróżnicowane.
Zasadą aktywności, samodzielności, kreatywności jest możliwość przejawiania się i kształtowania tych cech u dzieci poprzez uczestnictwo w tworzenie środowiska tematycznego.
Zasada stabilności – dynamika, zapewnienie zakładu, warunki do zmiany i tworzenia otoczenia środowiska według gustów, nastrojów, zmieniających się w zależności od cech wiekowych i możliwości dzieci.
Zasada integracji i elastycznego zagospodarowania przestrzennego, realizująca możliwość budowania nienakładających się obszarów aktywności i pozwalająca dzieciom na jednoczesne angażowanie się w różne rodzaje aktywności bez wzajemnego ingerowania.
Zasada emotiogenności środowiska, indywidualny komfort i samopoczucie emocjonalne każdego dziecka, realizowane z optymalnym doborem bodźców pod względem ilościowym i jakościowym.
Zasada organizacji estetycznej środowiska, kombinacje elementów znanych i niezwykłych (grupa powinna być nie tylko przytulna i wygodna, ale także piękna);
Zasada otwartości - bliskość, czyli gotowość środowisko do zmiany, korekta, rozwój(dostępny w kilku aspekty: otwartość na naturę, kulturę, społeczeństwo i własne "I");
Podczas opracowywania w przedszkolnej instytucji edukacyjnej dokumenty regulacyjne, naukowe i metodologiczne źródła:
Koncepcja treści kształcenia ustawicznego (poziom przedszkolny i podstawowy, zatwierdzona przez Federalną Radę Koordynacyjną ds. Edukacji Ogólnej Ministerstwa Edukacji Federacji Rosyjskiej z 17.06.2003);
Zgodnie z wymogami federalnymi.
Zgodnie z ogólnym programem edukacyjnym placówki przedszkolnej.
Zasady i przepisy sanitarno-epidemiologiczne „Wymagania sanitarno-epidemiologiczne dotyczące urządzenia, treści i organizacji trybu pracy przedszkolnych placówek oświatowych. SanPiN 2.4.1.260-10, pismo Ministerstwa Edukacji Rosji z dnia 15 marca 2004 r. Nr 035146in / 1403 „W sprawie przedstawienia Przybliżonych wymagań dotyczących treści środowisko rozwijające się przedszkolaki,
wychowany w rodzinie”;
List Ministerstwa Edukacji Rosji z dnia 17 maja 1995 r. Nr 61/1912 „W sprawie wymagań psychologicznych i pedagogicznych dotyczących gier i zabawek we współczesnych warunkach” (wraz z procedurą przeprowadzania badania psychologiczno-pedagogicznego gier i zabawek dla dzieci ,
Wytyczne dotyczące badania psychologiczno-pedagogicznego gier i zabawek,
Wytyczne dla pracowników przedszkolnych placówek oświatowych „O wartości psychologicznej i pedagogicznej gier i zabawek”);
Koncepcja budynku środowisko rozwijające się w placówce przedszkolnej (autorzy V. A. Petrovsky, L. M. Klarina, L. A. Smyvina, L. P. Strelkova, 1993);
Muzyczne środowisko rozwijające tematy w grupach zorganizowany został według dwóch głównych Bloki:
1) Centrum muzyki(percepcja i reprodukcja muzyka) ;
2) centrum twórcze (muzycznie- zajęcia twórcze i teatralne).
Musical ośrodek został wyposażony w sprzęt techniczny oznacza, instrumenty muzyczne, zabawki muzyczne, własnoręcznie zrobiony musical narzędzia wykonane z naturalnego materiału (według koncepcji Carla Orffa, muzycznie- gry dydaktyczne, zestaw obrazków z instrumenty muzyczne, portrety kompozytorów.
Z technicznego kącik muzyczny wyposażony w, przede wszystkim magnetofon i zestaw płyt CD zawierających różne musical materiał zgodnie z wymaganiami przedstawione pracować z dziećmi w tym wieku rozwój muzyczny. Dekoracje musical kąciki w grupach młodszych w wieku przedszkolnym budowane były na zasadzie działki, w starszych - na zasadzie dydaktycznej. Korzyści środowisko programistyczne jest dobre, estetyczne, atrakcyjne, łatwe w obsłudze, sprawiają, że chce się z nimi pracować.
w centrach kreatywnych reprezentowany atrybuty teatralne reprezentacje, występy. Przeznaczają miejsce na gry reżyserskie z palcem, stołem, teatr plakatu, teatr kulek i kostek, kostiumy, na rękawiczkach. W rogu są położone:
- różne rodzaje teatrów: bibabo, tabletop, teatr lalek, flanelograf itp.;
Rekwizyty do odgrywania scen i występy: komplet lalek, ekrany teatru lalek, kostiumy, elementy strojów, maski;
Atrybuty do różnych gier stanowiska: rekwizyty teatralne, charakteryzacja, dekoracje, fotel reżyserski, scenariusze, książki, próbki utwory muzyczne, fotele dla widzów, plakaty, kasa biletowa, bilety, ołówki, farby, klej, rodzaje papieru, materiał naturalny.
W musical kąciku, dzieci mogą słuchać ulubionych utworów, śpiewać ulubione piosenki, odbierać je na metalofon, grać, grać muzycznie- gry dydaktyczne itp.
W wolnym czasie dzieci lubią się bawić instrumenty muzyczne. W młodszych grupach musical bębny są w rogu narzędzia: tamburyny, bębny, grzechotki, marakasy; mosiądz: flet, rura itp. średni zespoły posiadają metalofon, ksylofon, klarnet, fortepiany dziecięce, fortepiany, trójkąty, młoty muzyczne itp.., na których dzieci śpiewają piosenki, piosenki wyuczone w przedszkolu lub usłyszane gdzieś przez nich, mogą komponować własne. Oprócz, musical narzędzia są używane w gry muzyczne i dydaktyczne.
Dla starszych przedszkolaków musical W rogu dodaliśmy harmonijkę dętą, akordeon guzikowy, akordeon, skrzypce, gitarę itp. Instrumenty dęte są używane indywidualnie, a jeśli trzeba przenieść na inne dziecko, ustnik jest traktowany roztworem alkoholu.
Przedszkolaki chętnie odgrywają dramaturgię fabuły piosenek z jasnym i wyrazistym wyrazem działania: "Zbiór" A. Filippenkę, „Cień-Cień” V. Kalinikovej, Savka i Grishka (Ludowy) itp., organizuj różne gry fabularne. Jednak wiele gier fabularnych powstaje tylko w obecności atrybutów, które pomagają rozwój działki. Na przykład dzieci mają telewizor zabawkowy - i zaczyna się gra w programy telewizyjne.
Kartonowe fortepiany z malowanymi klawiszami, piszczałkami, fletami, kijami dyrygenta, pięknie zaprojektowane w formie książeczek z ilustracjami nut, niektóre detale strojów dla artystów - umożliwiają organizowanie takich zabaw jak "Orkiestra", "Koncert" itd.
Muzycznie-gry dydaktyczne wymagają od przedszkolaków pewien zasób wrażeń muzycznych, umiejętności, zdolności. Na początku gra się w takie gry musical lider lub pedagog. Kiedy dzieci poznają zasady i treść gier, same je organizują. Do rozwój muzyczny- można korzystać z gier dydaktycznych « Muzyczne Lotto» produkcja fabryczna.
W samodzielnej praktyce bardzo ważne jest słuchanie muzyki klasycznej, ludowej muzyka, piosenki z kreskówek, muzyczne bajki, a także przeprowadzać muzyczny relaks co sprzyja relaksacji psychicznej dzieci. Aby to zrobić, musisz mieć magnetofon w każdej grupie. Dźwięk słuchowy muzykę zapewni dyrektor muzyczny.
Samodzielna działalność teatralna i artystyczna w ośrodku kreatywnym umożliwia dzieciom organizowanie zabaw dramaturgicznych po wysłuchaniu utwory muzyczne. Dzieci biorą udział w mini-grach, przedstawieniach teatralnych, organizują minisceny z lalkami.
Za pomocą środowisko tematyczne muzyczne dziecko wybiera zawód, realizuje swoje plany, ale to nie znaczy, że pozostawiony samemu sobie. Charakter przywództwa ze strony edukatora staje się pośredni:
Nauczyciel próbuje wpłynąć muzyczne przeżycia dziecka otrzymane przez niego w przedszkolu i rodzinie;
Wychowawca organizuje warunki sprzyjające zastosowanie działalność dzieci z ich inicjatywy;
Wychowawca powinien stać się taktownym wspólnikiem dziecięcych zabaw.
Planowane wyniki. Stworzenie w przedszkolnych placówkach oświatowych środowiska do rozwijania przedmiotów dla rozwoju muzycznego pozwoli:
Zapewnij wspólne musical zajęcia dla dzieci i dorosłych. (z kompetencji osoby dorosłej, jego życzliwości i zainteresowania wobec dzieci oraz muzyka zależy Będzie to środowisko rozwijające się.)
Zapewnij dzieciom samodzielne i wspólne działania, które powstają na ich prośbę i zgodnie z ich zainteresowaniami.
Zdobywaj i utrwalaj wiedzę dzieci na temat muzyka i teatr;
Dostarczać rozwój ciekawości, chęć eksperymentowania;
Wprowadzanie dzieci w sztukę teatralną;
- rozwój aktywność twórcza i umiejętności zabawy dzieci;
Stworzony system warunków, fundusze .
Załącznik 1
Temat: « Stworzenie środowiska do rozwijania przedmiotów do rozwoju muzycznego w przedszkolnej placówce oświatowej»
Typ projektu: zorientowany na praktykę.
Członkowie: (nauczyciele, rodzice uczniów).
Cel projektu: Stworzenie nowoczesnego środowiska rozwijającego tematykę do rozwoju muzycznego.
Cele projektu:
1. systematyczne i systematyczne zajęcie samodzielnego musical działalność przedszkolaków;
2. samodzielne indywidualne i wspólne działania dzieci powstające na ich prośbę i zgodne z ich zainteresowaniami;
3. kreacja warunki odzwierciedlania dzieci słyszanych i widzianych na musical zajęcia z różnych rodzajów twórczości dziecięcej;
4. zdobywanie, utrwalanie wiedzy na temat muzyka, rozwój kreatywność, ciekawość, chęć eksperymentowania.
Wynik: Stworzony system warunków, fundusze i formy organizacji samodzielnych zajęć dzieci zapewnią niezbędny poziom rozwój muzyczny przedszkolaków.
Etapy projektu.
Etap 1 Regulacje
Studia problemów. Wyznaczanie celów i zadań projektu.
Analiza środowisko muzyczne w przedszkolu
Studium dokumentów normatywnych norm i wymagań sanitarnych i higienicznych.
Opracowanie planu i schematu projektu. Rozwój projektu. Sporządzenie planu pracy dla realizacji projektu oraz identyfikacja osób odpowiedzialnych
Godzina pedagogiczna „Przegląd literatury o organizacji” środowisko do rozwijania przedmiotów muzycznych w placówce wychowania przedszkolnego»
Konsultacje dla nauczycieli „Nowoczesne wymagania dla tworzenie muzycznego środowiska rozwijającego tematykę w różnych grupach wiekowych."
Etap 2 metodyczny
Zgubione i znalezione „Omówienie możliwych komponentów przyszłe środowiska projektowe»
Opracowanie szkiców, projekty projektowe do projektowania grupy. Wybór optymalnie akceptowalnych opcji projektowania przestrzeni.
Salon pedagogiczny „Wprowadzenie do doświadczeń przedszkoli w Rosji poprzez przeglądanie materiałów fotograficznych»
Niezależne badanie przez nauczycieli problematyki organizacyjnej kącik muzyczny środki różnych stron. Szukaj rezerw, aby podnieść kompetencje poprzez samokształcenie.
3 etap praktyczny
Warsztaty „Nowe podejście do formacji centrum muzyczne w grupie»
Wybór instrumenty muzyczne, sprzęt, materiały edukacyjne i metodyczne oraz gry; nowoczesne osiągnięcia naukowe w tej dziedzinie środowisko muzyczne dla dzieci w wieku przedszkolnym
Tworzenie musicalu we wszystkich grupach MOU.
Remont i dekoracja centra muzyczne.
Zreasumowanie. Planowanie prac na kolejny rok nad projektem z korektami.
4 etap finału
Udział w zbiorowej analizie i ocenie wyników projektu. Kwestionariusze dla nauczycieli i rodziców.
zbiór materiałów, stworzenie banku danych, wytyczne. Przygotowanie materiałów do projektu projektowego.
Kolaż zdjęć / materiały fotograficzne tematyczne środowisko rozwoju muzycznego
Prezentacja projektu.
WYNIK
Stworzenie środowiska rozwijającego tematykę do rozwoju muzycznego w MOU spełniającym współczesne wymagania.
Udział w konkursie powiatowym „Innowacyjne podejście do stworzenie środowiska do rozwijania przedmiotów w przedszkolnej placówce oświatowej» wśród nauczyciele miejskich przedszkolnych placówek oświatowych okręgu Krasnoarmeysky w Wołgogradzie
Jednym z charakterystycznych trendów we współczesnej edukacji przedszkolnej jest tworzenie w placówce przedszkolnej
estetycznie rozwijające się środowisko obiektowo-przestrzenne. Badacze znaleźli różne definicje tego pojęcia. Pod uwagę brane są zarówno środowisko obiektowo-przestrzenne, jak i społeczno-kulturowe, estetyczno-rozwojowe, kulturowo-edukacyjne itp. Ale przy różnicy nazw zawsze chodzi o stworzenie optymalnego środowiska, które zapewnia psychiczny komfort osobowości dziecka (Schemat 32. ).
Środowisko placówki przedszkolnej jest obecnie uważane za warunek realizacji przez dziecko swoich umiejętności, sposób kształcenia cech osobistych, wzbogacający czynnik rozwoju, który służy jako tło i mediator w osobistej interakcji rozwojowej z dorosłymi i innymi dziećmi.
Jednocześnie w przedszkolnej placówce oświatowej realizowane są różne obszary rozwoju i edukacji dzieci, dla których stworzenie środowiska będzie miało określoną specyfikę. Interesuje nas kierunek artystyczny i estetyczny, a przede wszystkim edukacja muzyczna jako jej integralna część oraz cechy tworzenia rozwijającego się środowiska dla jego efektywniejszej realizacji.
E.P. Kostina, specjalista od problematyki wychowania muzycznego, uważa to za proces zorganizowanego wprowadzania dzieci w kulturę muzyczną i uważa, że można mówić o muzycznym środowisku rozwojowym jako sposobie wprowadzania dziecka w kulturę muzyczną.
W ten sposób środowisko muzyczne staje się jednym ze składników systemu pedagogicznego i reprezentuje muzyczną aranżację życia dzieci.
Na podstawie analizy tego problemu autorka dowodzi, że dla edukacji muzycznej dzieci potrzebne jest bogate muzyczne środowisko rozwoju przedmiotów, w tym środowisko muzyczne placówek wychowania przedszkolnego, rodzin, instytucji kulturalno-oświatowych.
Muzyczne środowisko wychowawcze placówki wychowania przedszkolnego obejmuje:
■ blok zorganizowanej (regulowanej) działalności muzycznej: zajęcia i rozrywki muzyczne, wakacje i inne zajęcia z wykorzystaniem muzyki. Tutaj dziecko po raz pierwszy słyszy utwory muzyczne, zdobywa wiedzę, umiejętności i zdolności, tworzy się tu pozytywne tło emocjonalne, rodzi się chęć dalszego spotykania się z muzyką;
■ blokować nieuregulowana (wspólna z nauczycielem i samodzielna) działalność muzyczna dzieci w grupie poza zajęciami:
- wspólna aktywność muzyczna z nauczycielem- w grach: odgrywanie ról z wykorzystaniem repertuaru muzycznego, muzyczno-dydaktycznego, muzyczno-twórczego itp.; w procesie warunkowo figuratywnego i warunkowo schematycznego modelowania treści, charakteru muzyki, środków wyrazu muzycznego itp.;
- samodzielna działalność muzyczna dzieci poza zajęciami, powstające z inicjatywy dzieci - piosenki, zabawy muzyczne, ćwiczenia, tańce, a także twórczość pieśni, muzyczno-rytmiczna, instrumentalna dzieci.
Środowisko muzyczno-wychowawcze rodziny, gdzie jest nieuregulowana aktywność muzyczna dzieci, to jest:
■ wspólne z rodzicami (zgodnie z treścią jest to adekwatne do podobnych działań nauczyciela z dziećmi w placówce wychowania przedszkolnego) organizacja wypoczynku rodzinnego (L.N.
Komisarova, G. V. Kuznetsova):■ organizowanie rodzinnych wakacji;
■ zwiedzanie z dzieckiem muzeów, teatrów (dramatyczny, musicalowy (operowy, baletowy, musicalowy), lalkowy);
■ stworzenie „domu muzealnego” (np. muzeum ulubionego kompozytora);
■ kolekcje dziecięcych zabawek muzycznych i instrumentów muzycznych, orkiestra domowa, „teatr” domowy (lalka, dramat);
■ organizowanie w domu różnych zajęć muzycznych dla dzieci, zabawy z wykorzystaniem muzyki;
■ dostępność biblioteki muzycznej zawierającej wartościowe artystycznie dzieła;
■ praca samodzielna (podobna do samodzielnej działalności muzycznej dzieci w placówkach wychowania przedszkolnego). Organizowana przez rodziców aktywność muzyczna dostarcza dziecku bogatych wrażeń, które są potężnym bodźcem do jego twórczych manifestacji. Ponadto oferowane są mu różne modele zachowań, co jest ważne dla jego socjalizacji, rozwoju relacji z innymi.
Środowisko muzyczno-edukacyjne instytucji kultury orazEdukacja, mające na celu edukację muzyczną dzieci,
uczęszczanie do placówek przedszkolnych (koncerty, szkoła muzyczna lub szkoła artystyczna, przedstawienia teatralne itp.).
Ogólnie rzecz biorąc, muzyczne środowisko edukacyjne ma swoją własną strukturę. Składa się ona z Przedmiot oraz komponenty muzyczne.
Komponent muzyczny jest reprezentowany przez informację audio-muzyczną, czyli muzykę, niezależnie od jej źródła. Wszystko inne, w tym instrumenty muzyczne, zabawki, podręczniki i narzędzia do wydobywania muzyki (magnetofon itp.), należy do komponentu przedmiotowego. Środowisko kształtujące podmiot jest więc układem materialnych obiektów aktywności dziecka.
Ponieważ dziecko stopniowo wkracza w przestrzenie świata obiektywnego (stworzonego przez człowieka) i relacji społecznych, oprócz obiektywnego i społecznego rozróżnia środowisko programistyczne, w którym odbywają się interakcje społeczne dziecka, które wpływają na jego
Schemat 32
rozwój.
Otaczający dziecko rówieśnicy i dorośli tworzą jego siedlisko, a dorośli dodatkowo są organizatorami procesu pedagogicznego. W społecznym komponencie otoczenia tak istotny moment jak organizacja czynnika motywującego, emocjonalne tło środowiska. Utrzymywanie takiego zaplecza, stwarzanie dziecku komfortowych warunków i rozwijanie jego twórczości muzycznej to ważne zadanie dla nauczyciela.Istnieje szereg wymagań dotyczących projektowania środowiska do opracowywania tematów muzycznych (S.L. Novoselova, E.P. Kostina):
■ brać pod uwagę potrzebę rozwijania prowadzenia zajęć dziecięcych;
■ otoczenie powinno być skierowane do strefy bliższego rozwoju umysłowego (L.S. Wygotski);
■ środowisko muzyczne powinno odpowiadać strukturze sfery poznawczej dziecka, tj. zawierają zarówno konserwatywne (znane już dziecku) elementy, jak i te problematyczne, które należy zbadać;
■ niespełniona chęć natychmiastowego zastosowania nabytej wiedzy prowadzi do tego, że wiedza nie jest utrwalana; i odwrotnie – wiedza stale wykorzystywana przez dziecko żyje i jest wzbogacana.
Jednocześnie zwraca się uwagę, że to, czy środowisko to będzie się rozwijało, czy dziecko będzie chciało i potrafiło je opanować w swojej działalności, zależy od kompetencji dorosłego, jego życzliwości i zainteresowanych nastawieniem do muzycznej aktywności dzieci , zwłaszcza niezależne. Rozwijający wpływ środowiska artystycznego i estetycznego może być zrealizowany tylko przez nauczyciela, który jest pasjonatem muzyki, wykazuje zainteresowanie grami muzycznymi, pokazuje dzieciom możliwości środowiska obiektu muzycznego, kreuje sytuacje twórcze, rozbudza zainteresowanie grami muzycznymi i zabawkami . Dzięki temu dzieci często bawią się z nimi w kreatywny sposób.
Podczas opracowywania i oceny środowiska muzycznego zaleca się poleganie (E.P. Kostina i inni) na następujących kryteriach jego jakości.
Jakość treści.Środowisko muzyczne powinno odzwierciedlać całe spektrum muzycznej aktywności dzieci.
Bloki komponentów środowiska odpowiadają logice rozwoju aktywności muzycznej dzieci (percepcja, reprodukcja, kreatywność), z których każda zapewnia orientację na prezentację w środowisku wszystkich rodzajów aktywności muzycznej dzieci:
■ percepcja muzyki – pomoce pomagające w odbiorze utworów;
■ odtwarzanie muzyki – pomoce zachęcające do wykonywania czynności (śpiew, zabawa lub taniec, instrumentalne muzykowanie);
■ działalność muzyczno-twórcza – pomoce zachęcające do twórczej improwizacji w różnych rodzajach działalności muzycznej).
Zapewniają to różnorodne instrumenty muzyczne dla dzieci, edukacyjne gry i zabawki muzyczne, wizualne pomoce dydaktyczne, różnorodne pomoce audiowizualne (magnetofon) oraz zestaw do nich kaset i innych środków technicznych (telewizor, magnetowid).
Treść środowiska muzycznego powinna odzwierciedlać zasadę spójność w opanowaniu aktywności muzycznej: musi odpowiadać wiekowi dzieci i treści ich aktywności muzycznej, dlatego treść środowiska powinna być skomplikowana przez poziomy wieku. Treść powinna dawać możliwość uzyskania z otoczenia informacji niezbędnych do działalności muzycznej i twórczej.
Dynamika treści środowiska zapewnia zainteresowanie aktywnością muzyczną, motywację, a następnie jej potrzebę. Do Jakość konstrukcji.Środowisko muzyczne powinno być prezentowane w formie modułów, w tym przekształcających się detali, które podtrzymują zainteresowanie dzieci. Powinien być zorganizowany w taki sposób, aby wizualnie przedstawiał wszelkiego rodzaju dziecięce zajęcia muzyczne i stwarzał warunki do aktywnej interakcji dzieci z wszelkimi podręcznikami, instrumentami muzycznymi. Miniośrodki są wygodne do prowadzenia zajęć muzycznych przez jedno dziecko, dwoje dzieci lub podgrupę.
Środowisko obejmuje elastyczną integrację i podział na strefy, co zapewnia całkowitą i częściową transformację modułów gier mini-centrów, co zapewnia dzieciom zróżnicowane obciążenie funkcjonalne.
