Oryginalny rysunek Leonarda da Vinci z Ostatniej Wieczerzy. Ostatnia Wieczerza (fresk Leonarda da Vinci)

Od lewej do prawej stół z jedzeniem rozciąga się na całej szerokości obrazu. Przy stole naprzeciw nas siedzi w grupach po trzy dwanaście postaci z Chrystusem pośrodku. Apostołowie rozmawiają z ożywieniem.
O czym rozmawiają i o czym jest to zdjęcie?

SM Sandomirski

Łazariew V.N.: „Ostatnia wieczerza jest najbardziej dojrzałym i kompletnym dziełem Leonarda. Mistrz unika na tym obrazie wszystkiego, co mogłoby zaciemnić główny tok przedstawionej przez niego akcji... Leonardo interpretuje swoich uczniów indywidualnie…”.

Jest mało prawdopodobne, aby „główne zadanie” artysty było tak małe – dać „psychiczną reakcję” uczniom Chrystusa. A co nas to obchodzi?

Gukovsky MA pisze: „Chrystus jest tragicznie skazany na śmierć, pełen spokojnej mądrości i miłości do osoby, za którą gotów jest znieść męki śmierci. Jego głowa, piękna i prosta, wyłania się w jasny, niemal nieziemski sposób na tle otwartego okna, ręce złożone ofiarnie iz miłością na stole. Ponury i twardy Judasz wygląda jak straszny kontrast... Jego głowa, ostro odwrócona do tyłu, pogrążona jest w gęstej ciemności, tragicznie (?) podkreślającej jego ostre rysy, drapieżny, haczykowaty nos, zmarszczone złośliwe spojrzenie. Bezinteresownej, ofiarnej służbie prawdzie, której męczennikiem był sam Leonardo, sprzeciwia się zimny, samolubny egoizm…”.

Głowa Chrystusa (Praca na Ostatnią Wieczerzę)

„Ponury i surowy” to wciąż za mało, aby przypisać osobie interes własny, a także „drapieżny” nos i „zły” wygląd. I dalej:

„Różne reakcje apostołów podkreślają i wyjaśniają tragiczną głębię przepaści między Chrystusem a Judaszem. Przysięgają (?) nauczycielowi wierność, ale żaden z nich nie znajdzie odwagi, by wstawić się za nim w godzinie śmierci. Tylko jeden wyróżnia się z ich przerażonej grupy - to Apostoł Tomasz…”.

Fakt, że Chrystus przyszedł na ziemię jako zbawiciel, a Judasz go sprzedał, ale wydaje się to mało opłacalne, wszyscy znają z Biblii. Leonardo jest ilustratorem? Nikt nie wszedł? Piotr stanął w obronie Chrystusa i odciął ucho niewolnikowi, co było szaloną odwagą otoczoną dziesiątkami wrogów. „Przestraszona grupa” apostołów? Nikt się nie przestraszył - spójrz na zdjęcie. Gukovsky wychwala Fomę, widząc w nim naukowca. Co jest w nim takiego wybitnego? Jedna niewiara nie wystarczy, aby coś stworzyć.

Spójrzmy na obrazek. Kompozycyjnie dzieli się na Chrystusa w centrum i cztery grupy apostołów, po trzech w każdej. Wszystkie linie perspektywy zbiegają się nad głową Chrystusa. Najwyższą postacią jest Chrystus, ponieważ siedząc jest prawie na poziomie stojących postaci; najniższy to apostoł (!) Judasz. Jest na równi ze wszystkimi, ale jest podany w ostrym skręcie w lewo.

Judasz

Chrystus ma oba pędzle na stole. Lewa ręka wyciągnięta w naszą stronę, dłonią do góry, dotyka palcami stołu, ale dłoń jest uniesiona: słowa Chrystusa wydają się spływać z niej w naszą stronę. Jednocześnie ta dłoń jest gotowa na przyjęcie naszych słów. Niewiarygodnie szeroki strumień krwi tryska z nadgarstka do szklanki - szeroki na półtora palca. Prawa ręka z szeroko rozstawionymi, napiętymi, na wpół zgiętymi palcami, bardzo energicznym ruchem przesuwa się w naszą stronę… powietrze: pod palcami nie ma nic!

Tryska krew, ale Chrystus siedzi, choć smutny, ale spokojny. To niesamowite, że ludzie wokół niego (z wyjątkiem Jakuba) nie zwracają na to uwagi: nikt nie spieszy się, by zabandażować mu rękę. Wszyscy w podnieceniu o czymś dyskutują. Oto znane miejsce z Biblii wg Mateusza rozdz. 26:

„A gdy jedli, rzekł: Zaprawdę, powiadam wam, jeden z was mnie zdradzi. Byli bardzo smutni i zaczęli mówić do Niego, każdy z nich: Czy to nie ja, Panie? Odpowiedział i rzekł: Kto zanurza ze mną rękę w misie, ten mnie zdradzi; jednak Syn Człowieczy odchodzi tak, jak o Nim napisano, ale biada temu człowiekowi, przez którego Syn Człowieczy jest wydany: byłoby lepiej, gdyby ten człowiek się nie narodził. W tym samym czasie Judasz, zdradzając go, powiedział: Czy to nie ja, Rabbi? Jezus mówi do niego: Powiedziałeś. A gdy oni jedli, Jezus wziął chleb i pobłogosławiwszy, połamał i dając uczniom, rzekł: Bierzcie, jedzcie, to jest Ciało moje. Wziął więc kielich, podziękował i dał im, mówiąc: Pijcie z niego wszyscy; bo to jest moja Krew Przymierza, która za wielu będzie wylana na odpuszczenie grzechów”.

Słowa: „Były bardzo smutne i zaczęły mówić do Niego, każdy z nich: Czy to nie ja, Panie?”, nie odpowiadają gwałtownej reakcji apostołów na obrazie. Ci, którzy jedzą chleb, w którym błogosławieństwo Chrystusa, jedzą jakby Jego ciało: cechy Nauczyciela stają się ich cechami. Kiedy uczniowie piją krwawe wino, pojmują istotę nowego przymierza, ponieważ krew, zgodnie z wierzeniami starożytnych, była materialnym nośnikiem duszy. Prawica Chrystusa ostrym ruchem wysyła nowe przymierze, którego przykazania zostały ogłoszone przez lewą rękę i jej krew. Czy je przyjmujecie, czy potraficie je wprowadzić w życie, pyta apostołów, bo jeden z was nie tylko się ze mną nie zgadza, ale mnie zdradzi. Mówi o tym również postawa Chrystusa: głowa i ręce tworzą szeroki trójkąt, po bokach którego jego słowa będą toczyć się w prawo i w lewo, uderzać w apostołów i rzucać ich na boki: niektórzy są oburzeni - to nie może być ! A inni są gotowi ukarać zdrajcę. Lewa dłoń Nauczyciela przyjmuje odpowiedź uczniów. To, co zobaczył i usłyszał Chrystus, zasmuciłoby go, ponieważ zobaczyłby ich słabość. Opuszcza głowę, uznając poprawność tego, który odpowiedział na jego wyzwanie. Odpowiedzi udziela Judasz.

Jak artysta wspiera to, co powiedział? Siedzący Chrystus jest przede wszystkim, linie perspektywy zbiegają się nad jego głową, siedzi na jasnym tle otwartych drzwi, za którymi znajduje się otwarta przestrzeń. Artysta podkreśla i podziela swoje wzniosłe zasady duchowe, ale jest przekonany, że nie znajdą one oparcia, są naiwne, martwe i czeka ich taka sama śmierć, jak rychła śmierć samego Nauczyciela (oczy Chrystusa są na horyzoncie i wkrótce on sam i jego nauka zginą). Judasz mówi z duchowego dna, ale ta niska, ziemska poprawność jest po jego stronie.

Robert Wallace w książce Świat Leonarda, M., 1997 pisze: „Z dwóch problemów, z którymi borykali się autorzy Ostatniej Wieczerzy od wieków, Leonardo z największą łatwością rozwiązał problem izolacji Judasza. Umieścił Judasza po tej samej stronie stołu, co wszystkich innych, ale psychicznie oddzielił go od innych samotnością, która jest o wiele bardziej przytłaczająca niż zwykła fizyczna separacja. Ponury i skoncentrowany Judasz odsunął się od Chrystusa. Na nim jakby odwieczna pieczęć winy i samotności.

Judasz siedzi ze wszystkimi, jak apostoł w rzędzie apostołów. Chrystus jest samotny, dlatego jest smutny, ale najmniej samotny jest Judasz. Stąd jego pewność siebie. I nie jest winny, bo rozmowa na obrazie nie dotyczy zdrady, ale ratowania dusz osób, które najmniej się tym przejmują.

Pomyśl o apostołach, chociaż po tym, co zostało powiedziane, już nic nie decydują.

12 11 10 9 8 7 Chrystus 1 2 3 4 5 6
Tomasz Jakub (starszy) Filip Mateusz Tadeusz Symeon
Bartłomiej Jakub (młodszy) Andrzej Judasz Piotr Jan

1. Tomasz w drzwiach na jasnym tle. Prawa ręka jest ściśnięta, palec wskazujący uniesiony: „Bóg nie pozwoli na taką zbrodnię”.

2. Jakub Starszy patrzy z przerażeniem na krew nowego przymierza tryskającą z nadgarstka. Szeroko rozłożone ramiona i ręce powstrzymują słowa Chrystusa i starają się chronić tych, którzy stoją za nim.

Głowy św. Tomasza i św. Jakuba Zebedeusza (Dzieło na Ostatnią Wieczerzę)

3. Filip przyciska palce do piersi iw obliczu błagania: „Zaufaj mi, to niemożliwe z mojej strony”.

4. Obie ręce przyjmują słowa Chrystusa, a Symeon pyta spojrzeniem: „Czy to możliwe, co mówi”.

5. Tadeusz prawą dłonią przyjmuje słowa Chrystusa i przesłuchuje Symeona.

6. Mateusz, obie dłonie są skierowane na Chrystusa - wycofuje swoje słowa: "To niemożliwe!"

7. Jan. Palce są splecione i leżą na stole, pokazując udrękę, słabość. Z zamkniętymi oczami skręcił ostro w lewo. Głowa spoczywa bezradnie na ramieniu.

8. Piotr. Lewa ręka przyjmuje słowa Chrystusa i pociesza Jana. W prawej ręce ma nóż - jest gotowy zabić zdrajcę.

9. Judasz: stabilna niska siła, przekonanie o własnej nieomylności, determinacja, energia.

Głowy św. Piotra i Judy (Dzieło na Ostatnią Wieczerzę)

10. Dłonie Andrieja uniesione na wysokości klatki piersiowej: „Kto jest zdrajcą?” Jego wzrok padł na nóż.

11. Prawa ręka Jakuba Młodszego na ramieniu Andrzeja: zgadza się z nim. Przyjmuje słowa Chrystusa.

12. Bartłomiej zdecydowanie wstał i jest gotowy do działania.

Ogólnie rzecz biorąc, właściwa grupa apostołów nie pozwala na zdradę; lewica dopuszcza taką możliwość i jest zdecydowana ukarać zdrajcę.

W jakim stopniu Jan zakołysał się w lewo, całkowicie uwalniając okno - światło prawdy Chrystusa, a Tomasz, będąc w oknie na poziomie Chrystusa, ale polegając nie na sobie, ale na Bogu; jak apostoł Jakub Starszy został wyrzucony na prawo, jak reszta uczniów się pomieszała, zdezorientowana, małostkowa awantura, zdradza myśl Leonarda da Vinci, że idee ofiary i zbawienia, przykazania nowego testamentu Chrystusa przez apostołów – tych słabych ludzi – nie da się przeprowadzić, a jego ofiara jest daremna. To jest powód przygnębienia Chrystusa. Co więcej, sam artysta oddaje hołd wzniosłym aspiracjom i poświęceniu ziemskiego Boga.

2002-2003 SM Sandomirsky

Leonardo da Vinci. Ostatnia Wieczerza. 1494 -1498 (przed restauracją)

Z zeznań Ammoretiego należy wnioskować, że obraz „Ostatnia wieczerza” został ukończony w 1497 roku. Niestety Leonardo da Vinci namalował go farbami, z których część okazała się bardzo krucha. Już pięćdziesiąt lat po zakończeniu obraz, według Vasariego, był w najbardziej opłakanym stanie. Gdyby jednak w tym czasie udało się spełnić pragnienie króla Franciszka I, wyrażone szesnaście lat po ukończeniu obrazu, i burząc mur przenieść obraz do Francji, to być może zostałby zachowany. Ale tego nie można było zrobić. W 1500 roku woda, która zalała mączkę, całkowicie zniszczyła mur. Ponadto w 1652 r. wyłamano drzwi w murze pod twarzą Zbawiciela, co zniszczyło nogi tej figury. Obraz był kilkakrotnie bezskutecznie restaurowany. W 1796 r., po przekroczeniu Alp przez Francuzów, Napoleon wydał surowy rozkaz oszczędzenia posiłku, ale podążający za nim generałowie, ignorując jego rozkaz, zamienili to miejsce w stajnię, a później w magazyn siana.

Wielki słownik encyklopedyczny Brockhausa i Efrona

Leonardo da Vinci. Ostatnia Wieczerza.1494 -1498 (po renowacji)

W. Łazariew

Najsłynniejszym dziełem Leonarda jest słynna „Ostatnia wieczerza” w mediolańskim klasztorze Santa Maria della Grazie. Obraz ten, w obecnej formie przedstawiający ruinę, powstał w latach 1495-1497. Przyczyną szybkiego niszczenia, które dało się odczuć już w 1517 r., była specyficzna technika łączenia oleju z temperą.

W związku z Ostatnią wieczerzą Vasari przytacza zabawny epizod w swojej biografii Leonarda, który doskonale charakteryzuje sposób pracy artysty i jego ostry język. Niezadowolony z opieszałości Leonarda przeor klasztoru nalegał, by jak najszybciej zakończył pracę. „Wydało mu się dziwne, że Leonardo był pogrążony w myślach przez całą połowę dnia. Chciał, aby artysta nie puszczał pędzli, tak jak one nie przestają pracować w ogrodzie. Nie ograniczając się do tego, poskarżył się księciu i zaczął go dręczyć tak bardzo, że był zmuszony posłać po Leonarda i w delikatnej formie poprosić go o podjęcie pracy, wyjaśniając w każdy możliwy sposób, że robi wszystko to za namową przeora. Rozpocząwszy z księciem rozmowę na tematy ogólnoartystyczne, Leonardo zwrócił mu uwagę, że jest bliski ukończenia obrazu i że zostały mu już tylko dwie głowy do namalowania – Chrystus i zdrajca Judasz. „Chciałby szukać tej ostatniej głowy, ale w końcu, jeśli nie znajdzie nic lepszego, jest gotów użyć głowy tego bardzo wcześniejszego, tak natrętnego i niedyskretnego. Ta uwaga bardzo rozbawiła księcia, który powiedział mu, że ma po tysiąckroć rację. W ten sposób biedny zawstydzony przeor pchał dalej prace w ogrodzie i zostawił Leonarda w spokoju, który dokończył głowę Judasza, która okazała się prawdziwym ucieleśnieniem zdrady i nieludzkości.

Leonardo starannie i długo przygotowywał się do malarstwa mediolańskiego. Ukończył wiele szkiców, w których studiował postawy i gesty poszczególnych postaci. Ostatnia Wieczerza pociągała go nie swoją dogmatyczną treścią, ale możliwością rozwinięcia na oczach widza wielkiego ludzkiego dramatu, ukazania różnych postaci, odsłonięcia duchowego świata człowieka oraz dokładnego i jasnego opisania jego przeżyć. Ostatnią Wieczerzę potraktował jako scenę zdrady i postawił sobie za cel wprowadzenie do tego tradycyjnego obrazu owego dramatycznego początku, dzięki któremu nabrałby on zupełnie nowego emocjonalnego brzmienia.

Zastanawiając się nad koncepcją Ostatniej wieczerzy, Leonardo nie tylko wykonał szkice, ale także spisał swoje przemyślenia na temat poczynań poszczególnych uczestników tej sceny: patrzy na swojego towarzysza, drugi pokazuje dłonie, unosi ramiona do uszy i wyraża zdziwienie ustami ... ”. Zapis nie zawiera imion apostołów, ale Leonardo najwyraźniej wyraźnie wyobraził sobie działania każdego z nich i miejsce, do którego każdy został powołany w całym składzie. Określając na rysunkach pozy i gesty, poszukiwał takich form wyrazu, które włączałyby wszystkie postacie w jeden wir namiętności. Chciał uchwycić żywych ludzi na wizerunkach apostołów, z których każdy na swój sposób reaguje na to wydarzenie.

Ostatnia wieczerza jest najbardziej dojrzałym i kompletnym dziełem Leonarda. Mistrz unika w tym obrazie wszystkiego, co mogłoby zaciemnić główny tok przedstawionej przez niego akcji, osiąga rzadko spotykane przekonujące rozwiązanie kompozycyjne. W centrum umieszcza postać Chrystusa, podkreślając ją otwarciem drzwi. Celowo odsuwa apostołów od Chrystusa, aby jeszcze bardziej podkreślić jego miejsce w kompozycji. Wreszcie, w tym samym celu, sprawia, że ​​wszystkie linie perspektywy zbiegają się w punkcie bezpośrednio nad głową Chrystusa. Leonardo dzieli swoich uczniów na cztery symetryczne grupy, pełne życia i ruchu. Sprawia, że ​​stół jest mały, a refektarz surowy i prosty. Daje mu to możliwość skupienia uwagi widza na postaciach, które mają ogromną siłę plastyczną. We wszystkich tych technikach odzwierciedla się głęboka celowość planu twórczego, w którym wszystko jest ważone i brane pod uwagę.

Złota proporcja podczas Ostatniej Wieczerzy

Głównym zadaniem, jakie Leonardo postawił sobie w Ostatniej wieczerzy, było realistyczne przekazanie najbardziej złożonych reakcji umysłowych na słowa Chrystusa: „Jeden z was mnie zdradzi”. Oddając w obrazach apostołów pełnię ludzkich charakterów i temperamentów, Leonardo sprawia, że ​​każdy z nich reaguje na swój sposób na słowa wypowiedziane przez Chrystusa. Właśnie to subtelne psychologiczne zróżnicowanie, oparte na różnorodności twarzy i gestów, najbardziej uderzyło współczesnych Leonardowi, zwłaszcza porównując jego obrazy z wcześniejszymi florenckimi obrazami o tej samej tematyce autorstwa Tadeo Gaddiego, Andrei del Castagno, Cosimo Rossellego i Domenico Ghirlandaio. Wszyscy ci mistrzowie mają apostołów siedzących cicho, jak statyści, przy stole, pozostających całkowicie obojętnymi na wszystko, co się dzieje. Nie mając w swoim arsenale wystarczająco mocnych środków, aby scharakteryzować Judasza psychologicznie, poprzednicy Leonarda wyodrębnili go z ogólnego grona apostołów i umieścili przed stołem w postaci całkowicie odizolowanej postaci. W ten sposób Judasz został sztucznie przeciwstawiony całemu zgromadzeniu jako wyrzutek i złoczyńca. Leonardo śmiało łamie tę tradycję. Jego język artystyczny jest na tyle bogaty, że nie ucieka się do takich czysto zewnętrznych efektów. Jednoczy Judasza w jednej grupie ze wszystkimi innymi apostołami, ale nadaje mu takie cechy, które pozwalają uważnemu widzowi od razu zidentyfikować go wśród dwunastu uczniów Chrystusa.

Leonardo każdego ucznia traktuje indywidualnie. Jak kamień wrzucony do wody, tworząc kręgi, które coraz bardziej rozszerzają się na powierzchni, słowa Chrystusa, padając pośród martwej ciszy, powodują największe poruszenie zgromadzenia, na chwilę przed osiągnięciem stanu zupełnego odpoczynek. Szczególnie impulsywnie reagują na słowa Chrystusa ci trzej apostołowie, którzy siedzą po jego lewej ręce. Tworzą nierozłączną grupę, przepojoną jedną wolą i jednym ruchem. Młody Filip poderwał się, zwracając się do Chrystusa z oszołomionym pytaniem, Jakub starszy z oburzeniem rozłożył ręce i odchylił się nieco do tyłu, Tomasz podniósł rękę, jakby próbował zrozumieć, co się dzieje. Grupa po drugiej stronie Chrystusa jest przepojona zupełnie innym duchem. Oddzielona od centralnej postaci znacznym odstępem, wyróżnia się nieporównanie większą powściągliwością gestów. Ukazany w ostrym zwrocie Judasz konwulsyjnie ściska sakiewkę ze srebrnikami i ze strachem patrzy na Chrystusa; jego cienisty, brzydki, szorstki profil kontrastuje z jasno oświetloną, piękną twarzą Johna, który bezwładnie opuścił głowę na ramieniu i spokojnie złożył ręce na stole. Pomiędzy Judaszem a Janem wciśnięta była głowa Piotra; pochylając się w stronę Johna i opierając lewą rękę na jego ramieniu, szepcze mu coś do ucha, podczas gdy prawą ręką zdecydowanie chwyta miecz, którym chce chronić swojego nauczyciela. Trzej inni apostołowie siedzący obok Piotra są odwróceni z profilu. Przyglądając się uważnie Chrystusowi, zdają się pytać Go o sprawcę zdrady. Na przeciwległym końcu stołu znajduje się ostatnia grupa trzech cyfr. Mateusz, wyciągając ręce ku Chrystusowi, z oburzeniem zwraca się do sędziwego już Tadeusza, jakby chcąc uzyskać od niego wyjaśnienie wszystkiego, co się dzieje. Jednak zdezorientowany gest tego ostatniego wyraźnie pokazuje, że pozostaje on w ciemności.

To nie przypadek, że Leonardo przedstawił obie skrajne postacie siedzące na krawędziach stołu w czystym profilu. Zamykają one z obu stron ruch wychodzący z centrum, pełniąc tu tę samą rolę, jaką w „Pokłonie Trzech Króli” przysługiwały figury starca i młodzieńca, umieszczone na samych obrzeżach obrazu. Ale jeśli psychologiczne środki wyrazu u Leonarda nie wzniosły się ponad tradycyjny poziom w tym dziele wczesnej epoki florenckiej, to w Ostatniej wieczerzy osiągają taką doskonałość i głębię, której próżno by szukać we wszystkich Sztuka włoska XV wieku. I dobrze to rozumieli współcześni mistrzowi, którzy postrzegali „Ostatnią wieczerzę” Leonarda jako nowe słowo w sztuce. Uderzyła i nadal uderza nie tylko prawdziwością szczegółów, ale także wiernością „odtworzenia typowych postaci w typowych okolicznościach”, czyli tym, co Engels uważał za główną oznakę realizmu.

Sama nazwa słynnego dzieła Leonarda da Vinci „Ostatnia wieczerza” ma święte znaczenie. Rzeczywiście, wiele obrazów Leonarda jest pokrytych aurą tajemniczości. W Ostatniej Wieczerzy, podobnie jak w wielu innych dziełach artysty, nie brakuje symboliki i ukrytych przekazów.

Niedawno zakończyła się renowacja legendarnego dzieła. Dzięki temu można było dowiedzieć się wielu ciekawostek związanych z historią obrazu. Jego znaczenie wciąż nie jest do końca jasne. Rodzi się coraz więcej domysłów na temat ukrytego przesłania Ostatniej Wieczerzy.

Leonardo da Vinci to jedna z najbardziej tajemniczych postaci w historii sztuk pięknych. Niektórzy praktycznie klasyfikują artystę jako świętego i piszą do niego pochwalne ody, podczas gdy inni wręcz przeciwnie, uważają go za bluźniercę, który zaprzedał duszę diabłu. Ale jednocześnie nikt nie wątpi w geniusz wielkiego Włocha.

Historia obrazu

Trudno w to uwierzyć, ale monumentalny obraz „Ostatnia wieczerza” powstał w 1495 roku na polecenie księcia mediolańskiego Ludwika Sforzy. Mimo że władca słynął z rozwiązłego usposobienia, miał bardzo skromną i pobożną żonę Beatrycze, którą, co warto zaznaczyć, bardzo szanował i szanował.

Ale, niestety, prawdziwa siła jego miłości ujawniła się dopiero, gdy nagle zmarła jego żona. Żałoba księcia była tak wielka, że ​​przez 15 dni nie opuszczał własnych komnat, a kiedy wyjeżdżał, pierwszą rzeczą, jaką zamówił, był fresk Leonarda da Vinci, o który kiedyś prosiła jego zmarła żona i który na zawsze położył kres jego szalony tryb życia.

Artysta ukończył swoje wyjątkowe dzieło w 1498 roku. Wymiary obrazu wynosiły 880 na 460 centymetrów. Co najlepsze, Ostatnią Wieczerzę można zobaczyć, jeśli przesuniesz się o 9 metrów w bok i wzniesiesz się 3,5 metra w górę. Tworząc obraz, Leonardo użył tempery jajecznej, która następnie odegrała okrutny żart na fresku. Płótno zaczęło się zapadać zaledwie 20 lat po stworzeniu.

Słynny fresk znajduje się na jednej ze ścian refektarza w kościele Santa Maria delle Grazie w Mediolanie. Według historyków sztuki artysta dokładnie przedstawił na obrazie dokładnie ten sam stół i naczynia, które były używane w tym czasie w kościele. Tą prostą techniką starał się pokazać, że Jezus i Judasz (Dobro i Zło) są znacznie bliżej niż nam się wydaje.

Interesujące fakty

1. Tożsamość apostołów przedstawionych na płótnie wielokrotnie stawała się przedmiotem kontrowersji. Sądząc po napisach na reprodukcji obrazu przechowywanej w Lugano, są to (od lewej do prawej) Bartłomiej, Jakub Młodszy, Andrzej, Judasz, Piotr, Jan, Tomasz, Jakub Starszy, Filip, Mateusz, Tadeusz i Szymon Zelota.

2. Wielu historyków uważa, że ​​Eucharystia (komunia) jest przedstawiona na malowidle, ponieważ Jezus Chrystus wskazuje obiema rękami na stół z winem i chlebem. To prawda, istnieje alternatywna wersja. Zostanie to omówione poniżej...

3. Wielu wciąż zna historię z roku szkolnego, że wizerunki Jezusa i Judasza były dla Da Vinci najtrudniejsze. Początkowo artysta planował uczynić z nich ucieleśnienie dobra i zła i przez długi czas nie mógł znaleźć ludzi, którzy posłużyliby jako modele do stworzenia jego arcydzieła.

Pewnego razu Włoch, podczas nabożeństwa w kościele, zobaczył w chórze młodzieńca, tak natchnionego i czystego, że nie było wątpliwości: oto jest - wcielenie Jezusa na Jego „Ostatnią Wieczerzę”.

Ostatnią postacią, której pierwowzoru artysta wciąż nie mógł znaleźć, był Judasz. Da Vinci godzinami włóczył się po wąskich włoskich uliczkach w poszukiwaniu odpowiedniego modelu. I teraz, po 3 latach, artysta znalazł to, czego szukał. W rowie leżał pijak, który od dawna znajdował się na marginesie społeczeństwa. Artysta kazał zaprowadzić pijaka do swojej pracowni. Mężczyzna praktycznie nie trzymał się na nogach iw ogóle nie miał pojęcia, gdzie się znajduje.

Gdy wizerunek Judasza był już gotowy, pijak podszedł do obrazu i wyznał, że już go gdzieś widział. Ku zdumieniu autora, mężczyzna odpowiedział, że trzy lata temu był zupełnie innym człowiekiem - śpiewał w kościelnym chórze i prowadził prawe życie. Wtedy właśnie podszedł do niego artysta z propozycją namalowania z niego Chrystusa.

Tak więc według historyków ta sama osoba pozowała do wizerunków Jezusa i Judasza w różnych okresach swojego życia. Fakt ten służy jako metafora, pokazująca, że ​​dobro i zło idą w parze, a granica między nimi jest bardzo cienka.

4. Najbardziej kontrowersyjna jest opinia, że ​​po prawicy Jezusa Chrystusa siedzi wcale nie mężczyzna, ale nikt inny jak Maria Magdalena. Jej lokalizacja wskazuje, że była prawowitą żoną Jezusa. Z sylwetek Marii Magdaleny i Jezusa powstaje litera M. Podobno oznacza słowo matrimonio, co tłumaczy się jako „małżeństwo”.

5. Według niektórych naukowców niezwykłe ułożenie uczniów na płótnie nie jest przypadkowe. Powiedzmy, że Leonardo da Vinci umieścił ludzi według znaków zodiaku. Według tej legendy Jezus był Koziorożcem, a jego ukochana Maria Magdalena była Dziewicą.

6. Nie sposób nie wspomnieć, że w czasie II wojny światowej w wyniku uderzenia pocisku w budynek cerkwi zniszczeniu uległo prawie wszystko, z wyjątkiem ściany, na której znajduje się fresk.

A wcześniej, w 1566 r., miejscowi mnisi wykonali w murze drzwi przedstawiające Ostatnią Wieczerzę, które „odcięły” nogi postaciom z fresku. Nieco później nad głową Zbawiciela zawisł herb Mediolanu. A pod koniec XVII wieku z refektarza zrobiono stajnię.

7. Nie mniej interesujące są refleksje ludzi sztuki na temat jedzenia przedstawionego na stole. Na przykład w pobliżu Judasza Leonardo namalował przewróconą solniczkę (co przez cały czas uważano za zły omen), a także pusty talerz.

8. Istnieje przypuszczenie, że siedzący tyłem do Chrystusa apostoł Tadeusz jest w rzeczywistości autoportretem samego da Vinci. A biorąc pod uwagę naturę artysty i jego ateistyczne poglądy, hipoteza ta jest więcej niż prawdopodobna.

Myślę, że nawet jeśli nie uważacie się za koneserów sztuki wysokiej, to i tak jesteście zainteresowani tą informacją. Jeśli tak, podziel się artykułem ze znajomymi.

Od dwóch tysiącleci prawosławni przyjmują komunię w każdą niedzielę oraz w dni wielkich świąt kościelnych. Robią to do modlitwy ułożonej przez Jana Chryzostoma, wspominającej o wydarzeniu zwanym Ostatnią Wieczerzą. Z czym to było połączone - zrozumiemy w tym artykule.

Ostatnia Wieczerza - co to za wydarzenie?

Na tym spotkaniu Jezus po raz ostatni zgromadził cały swój lud, aby razem świętować starotestamentową żydowską Paschę. Symbolizowała wyzwolenie narodu żydowskiego z egipskiego jarzma. Ponadto takie wydarzenie, jak Ostatnia Wieczerza, wiązało się z innym zadaniem - Jezus i Judasz wszystko o sobie rozumieli. Pierwszy przepowiedział zdradę drugiego, a Judasz jako jedyny zrozumiał pochodzenie nauczyciela i któremu syn Boży objawił wszystkie tajemnice Królestwa Niebieskiego.

Dlaczego wieczerza nazywana jest tajemnicą?

Bo Jezus Chrystus w swój ostatni wieczór ustanowił sakrament Komunii św. Ostatnia Wieczerza to wydarzenie upamiętniane przez chrześcijan w. Zwyczajem tego dnia było pieczenie przaśników i siekanie baranka. Nie było mięsa tego ostatniego na stołach apostołów i Syna Bożego, ponieważ sam poszedł na rzeź, wstępując na krzyż za grzechy wszystkich wyznawców Adama. Wziąwszy w ręce kawałek chleba i kieliszek wina, powiedział: „To czyńcie na moją pamiątkę”. Kielich wina reprezentuje krew Chrystusa przelaną za ludzi, a chleb reprezentuje Jego ciało. Oznacza to, że Pan wykonał seder paschalny.

Gdzie odbyła się Ostatnia Wieczerza?

Aby znaleźć odpowiednie miejsce, Chrystus wysłał dwóch uczniów do Jerozolimy. Przepowiedział im, że po drodze spotkają podróżnika z dzbanem wody, który okaże się właścicielem upragnionego domu. Zainteresowani, gdzie odbyła się Ostatnia Wieczerza, powinni odpowiedzieć, że po tym, jak apostołowie ogłosili gospodarzowi wolę nauczyciela, udostępnił im górną izbę, w której mogli wszystko przygotować na Wielkanoc.

Ostatnia Wieczerza - przypowieść

Istnieje przypowieść o stworzeniu płótna o tej samej nazwie, którego autorem jest Leonardo da Vinci. Wszystkich bohaterów swojego obrazu namalował z natury, wybierając odpowiednie modele. Napisał obraz Chrystusa z młodego chóru śpiewającego, ale do roli Judasza przez długi czas nie mógł nikogo znaleźć. A po długich poszukiwaniach w rynsztoku znaleziono młodego, ale przedwcześnie postarzałego mężczyznę z pieczęcią wszystkich wad na twarzy.

Kiedy zobaczył siebie na obrazie, powiedział, że trzy lata temu występował już jako model, ale wtedy artysta namalował z niego Chrystusa. Sensem przypowieści Ostatnia Wieczerza jest życie według przykazania Bożego, pamiętając o czynach Jezusa i mając nadzieję na zbawienie w królestwie Bożym. Wiara może nas uświęcić, dać życie wieczne, a niewiara może zmienić nas w żałosne podobieństwo osoby, która nie jest w stanie oprzeć się grzechowi, mocy Diabła.

Ostatnia Wieczerza w Biblii

Na spotkaniu z apostołami Jezus ustanowił sakrament Eucharystii. Polega na poświęceniu chleba i wina, które następnie są spożywane. Tym, którzy pytają, co oznacza Ostatnia Wieczerza, warto powiedzieć, że podczas Ostatniego Wieczerzy Syn Boży nauczył swoich uczniów Najświętszego Ciała i Krwi, dając siebie na znak późniejszego zmartwychwstania i życia wiecznego. Chrystus już wie o zdradzie i mówi o niej wprost. Jednocześnie, według jednej wersji, wskazuje na Judasza, podając mu kawałek chleba, maczając go w naczyniu z winem.

Według innej wersji podczas Ostatniej Wieczerzy wraz z Judaszem wyciąga rękę do kielicha, co jest bezpośrednim dowodem jego zdrady. Zasmucony nadchodzącą rozłąką ze swoimi uczniami udziela im lekcji wiecznej pokory i miłości, myjąc każdemu po kolei stopy i wycierając je własnym pasem. Pierwszym, który został obmyty, był Apostoł Piotr, a Ostatnia Wieczerza stała się dla niego objawieniem. Mówi: „Czy umyjesz mi nogi?”, ale Jezus odpowiada: „Jeżeli cię nie umyję, nie będziesz miał działu ze Mną”. Pan nie gardził obowiązkami niewolnika w imię miłości i jedności.

Ostatnia Wieczerza - Modlitwa

Nie tylko w Wielki Czwartek, ale przez cały rok poprzedzający komunię na liturgii kapłan czyta specjalną modlitwę, stale pamiętając o tym, co wydarzyło się podczas takiego wydarzenia jak Ostatnia Wieczerza, Cerkiew przywróciła nawet obrzęd umywania nóg, odprawiany przez biskupa po liturgii. I chociaż Wielki Czwartek przypada na Wielki Tydzień, jest uważany za święto, zaczynając obchodzić go w środę wieczorem. W tym samym czasie czytany jest kanon „Cięcie jest cięte”, wykonując irmos z 9. pieśni, a podczas liturgii śpiewana jest modlitwa „Twoja tajemna wieczerza”.

W nim modlitwa prosi Pana o przyjęcie go i uczynienie uczestnikiem takiego wydarzenia jak Ostatnia Wieczerza. Obiecuje, że nie zdradzi tajemnic wrogom, nie da takiego pocałunku jak Judasz i prosi o pamięć o nim w Królestwie Bożym. W ten sposób Jezus Chrystus umarł za wiarę i ludzi, Ostatnia Wieczerza upamiętnia to wydarzenie, a wraz z komunią apostołów czyni to cały lud chrześcijański, jednocząc swoje dusze z Bogiem i uczestnicząc w Jego Boskiej miłości.

Malarstwo lub fresk. Wielu nazywa Ostatnią Wieczerzę obrazem, ale oficjalnie nazywa się to freskiem. Dla tych czytelników, którzy nie rozumieją dobrze różnicy, powiemy dokładnie, jak te dwa rodzaje dzieł sztuki różnią się od siebie.

Ostatnia Wieczerza nie jest tak naprawdę freskiem, nie patrz na oficjalną nazwę. Leonardo da Vinci napisał to na suchej powierzchni i miał ku temu własne powody. Fresk należy malować wystarczająco szybko, aż tynk wyschnie, a mistrz nie chciał się spieszyć.

Nie będziemy długo rozmawiać o fabule, ostatnim posiłku Jezusa Chrystusa. W centrum obrazu znajduje się Jezus, a wokół niego 12 apostołów. Jezus informuje swoich uczniów, że jeden z nich Go zdradzi. O tym, na co zwrócić uwagę podczas oglądania obrazu, szczegółowo powiemy na końcu tego artykułu.

Ci z turystów, którzy próbowali znaleźć informacje o Ostatniej Wieczerzy w języku angielskim lub włoskim, zauważyli, że dzieło to nosi zupełnie inny tytuł. Tylko w naszym języku ma tak piękną nazwę. W innych językach europejskich nazywa się to prościej - „Ostatnia wieczerza”. „Last super” – po angielsku czy „L” Ultima Cena” – po włosku. Te nazwy przydadzą się Wam przy zakupie biletów online.

Problem z biletami.

Po premierze filmu „Kod Leonarda da Vinci” popularność tej atrakcji znacznie wzrosła i nadal nie maleje. Turyści mogą przebywać w środku wyłącznie przez 15 minut i w ograniczonej grupie 25 osób. Nie zawsze można kupić bilety w kasie, w szczycie sezonu letniego bilety mogą nie być dostępne z tygodniowym wyprzedzeniem. Zimą sytuacja jest dużo lepsza, bilety można kupić zazwyczaj na wycieczkę na bieżący dzień.

Bilety można zarezerwować z wyprzedzeniem przez Internet. Istnieje kilka witryn, w których można to zrobić. Wszystkie nie mają wersji rosyjskojęzycznej, tylko włoską i angielską.

Pierwsza strona - vivacket.it wyróżnia się przystępnymi cenami. Bilet kosztuje tylko 11,5 euro, w tym usługi przewodnika. Ale na tej stronie będziesz musiał się zarejestrować, aby kupić bilet, a ta procedura nie jest łatwa.

Druga strona - www.milan-museum.com umożliwia zakup biletów bez rejestracji, ale nadal trzeba podać swoje dane kontaktowe oraz dane karty kredytowej. Minimalna cena biletu na tej stronie to 23,5 euro.

Trzecia strona - www.tickitaly.com jest jeszcze droższa, ale też najbardziej zrozumiała i wygodna. Bilety najłatwiej kupić tutaj, ale kosztują od 33 euro.

W każdym przypadku zostanie wysłany kupon, który należy wydrukować i okazać w kasie, w zamian za który otrzymasz bilet.

Na co zwrócić uwagę po wejściu do środka.

Drugą rzeczą, na którą należy zwrócić uwagę, jest oblicze samego Chrystusa. Zna swój los, jego wyraz twarzy nie przypomina strachu. To nad tą twarzą pracował najwięcej Leonardo da Vinci.

I oczywiście należy zwrócić uwagę na twarze apostołów. Są zdezorientowani, wszyscy pytają Jezusa, czy nie jest zdrajcą. Wielu ma strach lub zdziwienie na twarzach.

Kolejny interesujący szczegół znajduje się na dole obrazu, tuż pod Chrystusem. To część wejścia, które powstało tutaj po tym, jak fresk był od czasu do czasu poważnie niszczony.

Na świecie są trzy Ostatnie Wieczerze.

W klasztorze Santa Maria del Grazie w Mediolanie znajduje się oryginalny pędzel samego Leonarda da Vinci. W rzeczywistości niewiele zostało z uderzeń samego mistrza. Ponieważ artysta malował na suchej powierzchni, po 20 latach Ostatnia Wieczerza zaczęła się zawalać, a po 60 latach postacie były już trudne do rozróżnienia.

We Włoszech na ich miejscu wykonano drzwi, ale one oczywiście pozostały na kopiach. Jedna z tych kopii znajduje się w Londynie w Royal Academy of Arts. Drugi egzemplarz można zobaczyć w Szwajcarii w kościele św. Ambrożego.

Życzymy udanego pobytu w Mediolanie i ciekawego obejrzenia fresku Ostatnia Wieczerza. Przeczytaj o innych interesujących miejscach we Włoszech w naszych artykułach ( linki poniżej).

Ostatnia Wieczerza to wydarzenie ostatnich dni ziemskiego życia Jezusa Chrystusa, jego ostatni posiłek z dwunastoma najbliższymi uczniami, podczas którego ustanowił sakrament Eucharystii i przepowiedział zdradę jednego z uczniów. Ostatnia Wieczerza jest tematem wielu ikon i obrazów, ale najbardziej znanym dziełem jest Ostatnia Wieczerza Leonarda da Vinci.

W centrum Mediolanu, obok gotyckiego kościoła Santa Maria della Grazie, znajduje się wejście do dawnego klasztoru dominikanów, w którym znajduje się słynne malowidło ścienne autorstwa Leonarda da Vinci. Stworzona w latach 1495-97 Ostatnia Wieczerza jest najczęściej kopiowanym dziełem. Już w okresie renesansu około 20 dzieł o tej samej tematyce zostało napisanych przez artystów z Francji, Niemiec i Hiszpanii.

Kościół Santa Maria della Grazie

Malarz otrzymał zlecenie namalowania dzieła od swojego patrona, księcia Mediolanu Ludwika Sforzy w 1495 roku. Pomimo tego, że władca słynął z rozpustnego życia, po śmierci żony przez 15 dni nie opuszczał swojego pokoju. A kiedy wyszedł, pierwszą rzeczą, którą zamówił, był fresk Leonarda da Vinci, o który kiedyś poprosiła jego zmarła żona i na zawsze przerwała wszelkie rozrywki na dworze.

Naszkicować

„Ostatnia wieczerza”, opis

Pędzel Leonarda schwytał Jezusa Chrystusa wraz z apostołami podczas ostatniej wieczerzy przed jego egzekucją, która miała miejsce w Jerozolimie, w przeddzień jego aresztowania przez Rzymian. Według Pisma Świętego Jezus powiedział podczas posiłku, że jeden z apostołów go zdradzi („a gdy jedli, powiedział: „Zaprawdę, powiadam wam, jeden z was mnie zdradzi”). Leonardo da Vinci próbował zobrazować reakcję każdego z uczniów na prorocze zdanie nauczyciela. Artysta, jak to przystało na ludzi kreatywnych, pracował bardzo chaotycznie. Albo nie odrywał się od pracy na całe dnie, wtedy nakładał tylko kilka pociągnięć. Chodził po mieście, rozmawiał ze zwykłymi ludźmi, obserwował emocje malujące się na ich twarzach.

Dzieło ma wymiary około 460 × 880 cm, znajduje się w refektarzu klasztoru, na tylnej ścianie. Chociaż często określa się to mianem fresku, nie jest to do końca poprawne. W końcu Leonardo da Vinci napisał pracę nie na mokrym tynku, ale na suchym, aby móc ją kilkakrotnie edytować. W tym celu artysta nałożył na ścianę grubą warstwę tempery jajecznej.

Metoda malowania farbami olejnymi okazała się bardzo krótkotrwała. Dziesięć lat później wraz ze swoimi uczniami próbuje wykonać pierwsze prace konserwatorskie. W ciągu 300 lat dokonano łącznie ośmiu uzupełnień. W rezultacie na obraz nakładano wielokrotnie nowe warstwy farby, znacznie zniekształcając oryginał.

Dziś, aby chronić to delikatne dzieło przed zniszczeniem, w budynku utrzymuje się stałą temperaturę i wilgotność za pomocą specjalnych urządzeń filtrujących. Wejście jednorazowo - nie więcej niż 25 osób co 15 minut, a bilet wstępu należy zamówić z wyprzedzeniem.

Kultowe dzieło Da Vinci otoczone jest legendami, wiąże się z nim szereg tajemnic i domysłów. Niektóre z nich przedstawimy.

Leonardo da Vinci „Ostatnia wieczerza”

1. Uważa się, że najtrudniejszą rzeczą dla Leonarda da Vinci było napisanie dwóch postaci: Jezusa i Judasza. Artysta od dawna poszukiwał odpowiednich modeli do ucieleśnienia obrazów dobra i zła.

Jezus

Pewnego dnia Leonardo zobaczył w chórze kościelnym młodego śpiewaka – tak natchnionego i czystego, że nie było wątpliwości: znalazł pierwowzór Jezusa na swoją Ostatnią Wieczerzę. Pozostało znaleźć Judasza.

Judasz

Artysta godzinami włóczył się po nawiedzonych miejscach, ale szczęście dopisało mu dopiero po prawie 3 latach. W rowie leżał typ całkowicie upadły w stanie skrajnego nietrzeźwości. Zabrali go do warsztatu. A po namalowaniu wizerunku Judasza pijak podszedł do obrazu i przyznał, że już go widział. Okazało się, że trzy lata temu był zupełnie inny, prowadził prawidłowy tryb życia i śpiewał w kościelnym chórze. I jakoś podszedł do niego artysta z propozycją namalowania od niego Chrystusa.

2. Obraz zawiera powtarzające się odniesienia do liczby trzy:

Apostołowie siedzą w grupach trzyosobowych;

Za Jezusem są trzy okna;

Kontury postaci Chrystusa przypominają trójkąt.

3. Kontrowersje budzi postać ucznia, który znajduje się po prawicy Chrystusa. Uważa się, że jest to Maria Magdalena, a jej położenie wskazuje na to, że była prawowitą żoną Jezusa. Fakt ten rzekomo potwierdza litera „M” (od „Matrimonio” – „małżeństwo”), którą tworzą kontury ciał pary. Jednocześnie niektórzy historycy polemizują z tym stwierdzeniem i twierdzą, że na obrazie widoczny jest podpis Leonarda da Vinci, litera „V”.

4. W czasie II wojny światowej 15 sierpnia 1943 r. refektarz został zbombardowany. Pocisk, który uderzył w budynek kościoła, zniszczył prawie wszystko, z wyjątkiem ściany, na której przedstawiono fresk. Worki z piaskiem zapobiegły uderzeniu fragmentów bomby w mural, ale wibracje mogły mieć szkodliwy wpływ.

5. Historycy i historycy sztuki szczegółowo badają nie tylko apostołów, ale także jedzenie przedstawione na stole. Na przykład największym dotychczas przedmiotem kontrowersji jest ryba na zdjęciu. Nie ustalono, co jest przedstawione na fresku - śledź czy węgorz. Naukowcy postrzegają to jako zaszyfrowane ukryte znaczenie. A wszystko dlatego, że po włosku „węgorz” wymawia się jako „aringa”. I "arringa" - w tłumaczeniu - instrukcja. Jednocześnie słowo „śledź” jest wymawiane w północnych Włoszech jako „renga”, co w tłumaczeniu oznacza „ten, kto zaprzecza religii”.

Nie ma wątpliwości, że Ostatnia wieczerza Leonarda da Vinci wciąż skrywa wiele nierozwiązanych tajemnic. A jak tylko zostaną rozwiązane, z pewnością o tym napiszemy.